11 quién y cuándo escribió la sonata claro de luna. Beethoven - Sonata claro de luna

en el mismo finales del XVIII siglo, Ludwig van Beethoven estaba en su mejor momento, era increíblemente popular, dirigió una activa vida social, con razón podría ser llamado el ídolo de la juventud de ese tiempo. Pero una circunstancia comenzó a ensombrecer la vida del compositor: la audición se desvanecía gradualmente. “Llevo una existencia amarga”, escribió Beethoven a su amigo, “soy sordo. Con mi oficio, nada puede ser más terrible... Oh, si me deshiciera de esta enfermedad, abrazaría al mundo entero.
En 1800, Beethoven conoció a los aristócratas Guicciardi que habían venido de Italia a Viena. La hija de una familia respetable, Juliet, de dieciséis años, tenía buenas habilidad musical y deseaba recibir lecciones de piano del ídolo de la aristocracia vienesa. Beethoven no acepta el pago de la joven condesa, y ella a su vez le da una docena de camisas que ella misma cosió.
Beethoven fue un maestro estricto. Cuando no le gustaba el juego de Juliet, se enojaba y arrojaba notas al suelo, se alejaba desafiante de la niña y ella recogía cuadernos del suelo en silencio.
Juliette era guapa, joven, extrovertida y coqueta con su profesora de 30 años. Y Beethoven sucumbió a su encanto. “Ahora estoy más a menudo en sociedad y, por lo tanto, mi vida se ha vuelto más alegre”, escribió a Franz Wegeler en noviembre de 1800. - Este cambio lo hizo mi querida, chica encantadora quien me ama y a quien yo amo. Vuelvo a tener momentos brillantes y llego a la conclusión de que el matrimonio puede hacer feliz a una persona. Beethoven pensó en el matrimonio a pesar de que la niña pertenecía a una familia aristocrática. Pero el compositor enamorado se consoló con el hecho de que daría conciertos, lograría la independencia y luego el matrimonio sería posible.
Pasó el verano de 1801 en Hungría en la finca de los condes húngaros de Brunswick, parientes de la madre de Julieta, en Korompa. El verano pasado con mi amada fue tiempo mas feliz para Beethoven.
En la cima de sus sentimientos, el compositor se dispuso a crear una nueva sonata. El pabellón en el que, según la leyenda, Beethoven compuso musica magica, ha sobrevivido hasta nuestros días. En la patria de la obra, en Austria, se la conoce con el nombre de "Sonata de la casa del jardín" o "Sonata - Arbor".
Sonata comenzó en estado gran amor, ilusión y esperanza. Beethoven estaba seguro de que Julieta tenía los sentimientos más tiernos por él. Muchos años después, en 1823, Beethoven, entonces ya sordo y comunicándose con la ayuda de cuadernos de conversación, hablando con Schindler, escribió: “Fui muy querido por ella y más que nunca, era su marido…”
En el invierno de 1801-1802, Beethoven completó la composición de una nueva obra. Y en marzo de 1802, la Sonata n.° 14, que el compositor llamó cuasi una Fantasia, es decir, "en el espíritu de la fantasía", se publicó en Bonn con la dedicatoria "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Dedicada a la condesa Juliette Guicciardi ").
El compositor finalizaba su obra maestra con ira, furia y el más fuerte resentimiento: desde los primeros meses de 1802, la coqueta ventosa mostró una clara preferencia por el conde Robert von Gallenberg, de dieciocho años, quien también era aficionado a la música y componía muy obras musicales mediocres. Sin embargo, Juliet Gallenberg parecía brillante.
Toda la tormenta de emociones humanas que había en el alma de Beethoven en ese momento, el compositor lo transmite en su sonata. Estos son el dolor, las dudas, los celos, la fatalidad, la pasión, la esperanza, el anhelo, la ternura y, por supuesto, el amor.
Beethoven y Julieta se separaron. E incluso más tarde, el compositor recibió una carta. Terminó con palabras crueles: “Dejo un genio que ya ganó, a un genio que todavía lucha por el reconocimiento. Quiero ser su ángel de la guarda". Fue un "doble golpe", como hombre y como músico. En 1803, Giulietta Guicciardi se casó con Gallenberg y se fue a Italia.
En medio de la agitación de octubre de 1802, Beethoven abandonó Viena y se dirigió a Heiligenstadt, donde escribió el famoso "Testamento de Heiligenstadt" (6 de octubre de 1802): "Oh, gente que piensa que soy malicioso, terco, maleducado, ¡qué injusto a mi; no conoces la razón secreta de lo que piensas. Desde niño he estado predispuesto en mi corazón y mente a un tierno sentimiento de bondad, siempre he estado dispuesto a hacer grandes cosas. Pero piensa que desde hace seis años estoy en un estado lamentable... Estoy completamente sordo..."
El miedo, el derrumbe de las esperanzas dan lugar a pensamientos de suicidio en el compositor. Pero Beethoven hizo acopio de fuerzas y decidió empezar nueva vida y en sordera casi absoluta creó grandes obras maestras.
En 1821 Julieta regresó a Austria y vino a vivir con Beethoven. Llorando, recordó la maravillosa época en que el compositor fue su maestro, habló de la pobreza y las dificultades de su familia, pidió perdón y la ayudó con dinero. Siendo un hombre bondadoso y noble, el maestro le dio una cantidad importante, pero le pidió que se fuera y nunca apareciera en su casa. Beethoven parecía indiferente e indiferente. Pero quién sabe qué pasaba en su corazón, desgarrado por numerosas decepciones.
"La despreciaba", recordó Beethoven mucho más tarde. "Después de todo, si quisiera dar mi vida a este amor, ¿qué quedaría para el noble, para el superior?"
En el otoño de 1826, Beethoven enfermó. Tratamiento agotador, tres las operaciones mas complejas no pudo poner de pie al compositor. Durante todo el invierno, sin levantarse de la cama, estuvo completamente sordo, atormentado por el hecho de que... no podía seguir trabajando. El 26 de marzo de 1827 moría el gran genio musical Ludwig van Beethoven.
Después de su muerte, se encontró una carta "Al amado inmortal" en un cajón secreto del armario (así es como Beethoven tituló la carta): "Mi ángel, mi todo, mi yo ... ¿Por qué hay una profunda tristeza donde reina la necesidad? ¿Puede nuestro amor perdurar sólo a costa del sacrificio negándose a ser pleno, no puedes cambiar la situación en la que tú no eres del todo mío y yo no soy del todo tuyo? ¡Qué vida! ¡Sin Ti! ¡Tan cerca! ¡Hasta aquí! Que añoranza y llanto por ti - por ti - por ti, mi vida, mi todo..."
Muchos luego discutirán sobre a quién se dirige exactamente el mensaje. Pero pequeño hecho Señala precisamente a Juliet Guicciardi: junto a la carta había un diminuto retrato de la amada de Beethoven, realizado por un maestro desconocido, y el Testamento de Heiligenstadt.
Sea como fuere, fue Julieta quien inspiró a Beethoven a escribir una obra maestra inmortal.
“El monumento al amor, que él quería crear con esta sonata, muy naturalmente se convirtió en un mausoleo. Para una persona como Beethoven, el amor no podía ser otra cosa que la esperanza del más allá y la tristeza, el duelo espiritual aquí en la tierra ”(Alexander Serov, compositor y crítico musical).
La Sonata "en el espíritu de la fantasía" fue al principio simplemente la Sonata No. 14 en Do sostenido menor, que constaba de tres movimientos: Adagio, Allegro y Finale. En 1832, el poeta alemán Ludwig Relshtab, uno de los amigos de Beethoven, vio en la primera parte de la obra la imagen del lago de Lucerna en una noche tranquila, con la luz de la luna reflejándose en la superficie con desbordamientos. Sugirió el nombre "Lunar". Pasarán los años, y la primera parte medida de la obra: “Adagio sonata N 14 quasi una fantasia”, será conocida en todo el mundo bajo el nombre de “ Sonata de luz de Luna».

En el vasto repertorio del mundo clásicos musicales difícil de encontrar más ensayo famoso que la Sonata Claro de luna de Beethoven. No tienes que ser músico o incluso un gran fan. música clásica para que, habiendo escuchado sus primeros sonidos, reconozca al instante y nombre fácilmente tanto la obra como el autor La experiencia demuestra que en el caso de, por ejemplo, la Quinta Sinfonía del mismo compositor o la Cuadragésima Sinfonía de Mozart, cuya música no es menos familiar para todos, haciendo la combinación correcta del apellido del autor, el nombre "sinfonía" y su número de serie ya presenta un desafío. Y lo mismo ocurre con la mayoría de las obras de los clásicos populares.. Sin embargo, se requiere una aclaración: para un oyente inexperto, la música reconocible de la Sonata Claro de luna está agotada. De hecho, esta no es toda la obra, sino solo su primera parte. Como corresponde a una sonata clásica Sonata- género música instrumental(sonare del italiano - "sonar", "hacer un sonido con un instrumento"). Por la era del clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII - principios del XIX siglo) la sonata se ha desarrollado como una obra para piano o para dos instrumentos, uno de los cuales es el piano (sonatas para violín y piano, violonchelo y piano, flauta y piano, etc.). Consta de tres o cuatro partes, que contrastan en el tempo y el carácter de la música., también tiene un segundo y un tercero. Entonces, mientras disfruta de la Sonata Moonlight grabada, vale la pena escuchar no una, sino tres pistas; solo así sabremos el "fin de la historia" y podremos apreciar la composición completa.

Para empezar, fijémonos una tarea modesta. Centrándonos en la conocida primera parte, tratemos de entender de qué está cargada esta emocionante música que regresa.

Interpretado por: Claudio Arrau

La Sonata Claro de Luna fue escrita y publicada en 1801 y es una de las obras que se abren en arte musical siglo XIX. Popularizada inmediatamente después de su aparición, esta obra dio lugar a numerosas interpretaciones en vida del compositor. La dedicatoria de la sonata a Giulietta Guicciardi, una joven aristócrata, discípula de Beethoven, cuyo matrimonio soñó en vano el enamorado músico precisamente en esta época, registrada en la portada, incitó al público a buscar una expresión de experiencias amorosas en la trabajar. Aproximadamente un cuarto de siglo después, cuando arte europeo resultó ser abrazado por la languidez romántica, un contemporáneo del compositor, el escritor Ludwig Relshtab, comparó la sonata con una pintura noche de Luz de Luna en el lago Firwaldstadt, describiendo este paisaje nocturno en el cuento Theodore (1823) “La superficie del lago está iluminada por el resplandor resplandeciente de la luna; la ola golpea sordamente contra la orilla oscura; montañas sombrías cubiertas de bosques separan este lugar sagrado del mundo; los cisnes, como espíritus, nadan con un susurrante chapoteo, y se escuchan sonidos misteriosos desde el lado de las ruinas arpa eólica, cantando lastimeramente sobre el amor apasionado y no correspondido. Cit. según L. V. Kirillin. Beethoven. Vida y creación. En 2 volúmenes T. 1. M., 2009.. Es gracias a Relshtab detrás del trabajo, conocido músicos profesionales como Sonata No. 14, o más precisamente, la Sonata en do sostenido menor, Opus 27, No. 2, se fijó la definición poética “Claro de luna” (Beethoven no le dio a su obra ese nombre). En el texto de Relshtab, que parece haber concentrado todos los atributos de un paisaje romántico (noche, luna, lago, cisnes, montañas, ruinas), el motivo de “apasionado amor no correspondido”: mecidas por el viento, las cuerdas del arpa eólica cantan quejumbrosamente a su alrededor, llenando todo el espacio de la noche mística con sus misteriosos sonidos En esta interpretación y con su nuevo nombre, el primer movimiento de la sonata se convierte en uno de los primeros ejemplos del nocturno pianístico, anticipando el florecimiento de este género en la obra de los compositores pianistas de la época romántica, principalmente Frederic Chopin. Nocturne (nocturne del francés - "noche") - en musica del 19 siglo pequeño pieza para piano carácter lírico, "canción nocturna", generalmente basada en una combinación de una melodía lírica melodiosa con un acompañamiento que transmite la atmósfera de un paisaje nocturno..

Retrato de un desconocido. Se cree que la miniatura, propiedad de Beethoven, es Juliet Guicciardi. Hacia 1810 Beethoven-Haus Bonn

Habiendo mencionado dos variantes muy conocidas de interpretación del contenido de la sonata, que sugieren las fuentes verbales (la dedicatoria del autor a Juliet Guicciardi, la definición de "Lunar" de Relstab), pasamos ahora a los elementos expresivos contenidos en la música misma, intentaremos leer e interpretar el texto musical.

¿Alguna vez has pensado que los sonidos por los que todo el mundo reconoce la Sonata Claro de Luna no son una melodía, sino un acompañamiento? Cuando doy una conferencia sobre música a una audiencia no profesional, a veces entretengo a los presentes con un simple experimento: les pido que reconozcan la obra tocando no el acompañamiento, sino la melodía de la Sonata Claro de Luna. De 25 a 30 personas sin acompañamiento, la sonata a veces es reconocida por dos o tres, a veces por nadie. Y - la sorpresa, la risa, la alegría del reconocimiento cuando combinas la melodía con el acompañamiento.? Melodía - parecería elemento principal discurso musical, al menos en la tradición clásico-romántica ( corrientes de vanguardia música del siglo XX no cuenta) - no aparece inmediatamente en la Sonata Claro de Luna: esto sucede en romances y canciones, cuando el sonido del instrumento precede a la entrada del cantante. Pero cuando finalmente aparece la melodía así preparada, nuestra atención está completamente centrada en ella. Y ahora intentemos recordar (tal vez incluso cantar) esta melodía. Sorprendentemente, no encontraremos en él la belleza melódica adecuada (varios giros, saltos a intervalos amplios o suave movimiento progresivo). La melodía de la Sonata Claro de luna está restringida, comprimida en un rango estrecho, apenas se abre paso, no se canta en absoluto y solo a veces suspira un poco más libremente. Su inicio es especialmente indicativo. Durante algún tiempo, la melodía no puede separarse del sonido original: antes de moverse incluso ligeramente de su lugar, se repite seis veces. Pero es precisamente esta repetición séxtuple la que revela el significado de otro elemento expresivo: el ritmo. Los primeros seis sonidos de la melodía reproducen dos veces una fórmula rítmica reconocible: este es el ritmo de la marcha fúnebre.

A lo largo de la sonata, la fórmula rítmica inicial volverá repetidamente, con la persistencia del pensamiento que se ha apoderado de todo el ser del héroe. En codigo coda(refresco del italiano - "cola") - la sección final del trabajo. la primera parte, el motivo original finalmente se establecerá como el principal ideas musicales, repitiendo una y otra vez en un tenebroso registro bajo: la validez de las asociaciones con el pensamiento de la muerte no deja lugar a dudas.

Pagina del titulo edición de la Sonata para piano de Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" No. 14 (Do sostenido menor, op. 27, No. 2) con una dedicatoria a Juliet Guicciardi. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Volviendo al principio de la melodía y siguiendo su desarrollo paulatino, descubrimos otro elemento esencial. Este es un motivo de cuatro sonidos estrechamente conjugados, como si se cruzaran, pronunciados dos veces como una exclamación tensa y enfatizados por la disonancia en el acompañamiento. Oyentes del siglo XIX, y más aún Este Dia la giro melódico no tan familiar como el ritmo de la marcha de duelo. Sin embargo, en música de iglesiaépoca barroca (en cultura alemana representado principalmente por el genio de Bach, cuyas obras conoció Beethoven desde la infancia), fue el símbolo musical más importante. Esta es una de las variantes del motivo de la Cruz, un símbolo de los sufrimientos de la muerte de Jesús.

Quienes estén familiarizados con la teoría musical estarán interesados ​​en conocer una circunstancia más que confirma que nuestras conjeturas sobre el contenido de la primera parte de la Sonata Claro de Luna son correctas. Para su decimocuarta sonata, Beethoven eligió la tonalidad de Do sostenido menor, que rara vez se usa en música. Hay cuatro sostenidos en esta clave. En alemán, "agudo" (un signo de elevar el sonido medio tono) y "cruz" se denotan con una palabra: Kreuz, y en el diseño del sostenido hay una similitud con la cruz: ♯. El hecho de que haya cuatro sostenidos aquí realza aún más el simbolismo apasionado.

Nuevamente, hagamos una reserva: el trabajo con significados similares era inherente a la música de iglesia de la era barroca, y la sonata de Beethoven es un trabajo secular y fue escrito en un momento diferente. Sin embargo, incluso en el período del clasicismo, la tonalidad permaneció ligada a un cierto rango de contenido, como lo demuestran los tratados musicales contemporáneos de Beethoven. Por regla general, las características dadas a las claves en tales tratados fijaron los estados de ánimo inherentes al arte de la Nueva Era, pero no rompieron los lazos con las asociaciones registradas en la era anterior. Así, uno de los mayores contemporáneos de Beethoven, el compositor y teórico Justin Heinrich Knecht, creía que el do sostenido menor suena "con una expresión de desesperación". Sin embargo, Beethoven, al escribir la primera parte de la sonata, como vemos, no se conformó con una idea generalizada de la naturaleza de la tonalidad. El compositor sintió la necesidad de referirse directamente a los atributos de un antiguo tradición musical(motivo de la Cruz), que atestigua su enfoque en un tema extremadamente serio: la Cruz (como destino), el sufrimiento, la muerte.

Autógrafo de la Sonata para piano de Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" No. 14 (Do sostenido menor, op. 27, No. 2). 1801 Beethoven-Haus Bonn

Ahora pasemos al comienzo de la Sonata Claro de luna, a los sonidos muy familiares que captan nuestra atención incluso antes de que aparezca la melodía. La línea de acompañamiento consiste en figuras de tres tonos que se repiten continuamente, resonando con bajos profundos de órgano. El prototipo original de este sonido es el punteo de las cuerdas (liras, arpas, laúdes, guitarras), el nacimiento de la música, la escucha. Es fácil sentir cómo el movimiento suave e ininterrumpido (desde el principio hasta el final de la primera parte de la sonata no se interrumpe ni un momento) crea un estado meditativo, casi hipnótico, de desapego de todo lo externo, y la lenta el bajo descendente realza el efecto de retraerse en uno mismo. Volviendo a la imagen dibujada en el cuento de Relshtab, recordemos una vez más la imagen del arpa eólica: en los sonidos emitidos por las cuerdas solo debido al soplo del viento, los oyentes con inclinaciones místicas a menudo intentaban captar un secreto, profético, significado fatídico.

Investigadores música de teatro El tipo de acompañamiento del siglo XVIII, que recuerda el comienzo de la Sonata Claro de luna, también se conoce como ombra (en italiano, "sombra"). Durante muchas décadas, en las representaciones de ópera, tales sonidos acompañaron la aparición de espíritus, fantasmas, mensajeros misteriosos. vida futura más ampliamente, reflexiones sobre la muerte. Se sabe fehacientemente que al crear una sonata, Beethoven se inspiró en un escenario de ópera. En el cuaderno de bocetos, donde se registran los primeros bocetos de la futura obra maestra, el compositor escribió un fragmento de la ópera Don Giovanni de Mozart. es corto pero muy episodio importante- la muerte del Comendador, herido durante un duelo con Don Juan. Además de los personajes mencionados, participa en la escena el criado de don Juan, Leporello, de modo que se forma un terceto. Los héroes cantan al mismo tiempo, pero cada uno sobre lo suyo: el Comandante se despide de la vida, Don Juan lleno de remordimientos, Leporello escandalizado comenta bruscamente lo que está pasando. Cada uno de los personajes no solo tiene su propio texto, sino también su propia melodía. Sus declaraciones se unen en un todo único por el sonido de la orquesta, que no solo acompaña a los cantantes, sino que, deteniendo la acción externa, fija la atención del espectador en el momento en que la vida se equilibra al borde de la inexistencia: medido, “ goteo” suena la cuenta regresiva de los últimos momentos que separan al Comandante de la muerte. El final del episodio va acompañado de los comentarios "[El Comandante] se está muriendo" y "La luna está completamente oculta detrás de las nubes". Beethoven repetirá casi literalmente el sonido de la orquesta de esta escena de Mozart al comienzo de la Sonata Claro de luna.

Primera página de la carta de Ludwig van Beethoven a los hermanos Karl y Johann. 6 de octubre de 1802 Wikimedia Commons

Hay analogías más que suficientes. Pero, ¿es posible entender por qué el compositor, que apenas había cruzado el umbral de su trigésimo cumpleaños en 1801, estaba tan profundamente preocupado por el tema de la muerte? La respuesta a esta pregunta está contenida en un documento cuyo texto no es menos penetrante que la música de la Sonata Claro de luna. Este es el llamado "Testamento de Heiligenstadt". Se encontró después de la muerte de Beethoven en 1827, pero fue escrita en octubre de 1802, aproximadamente un año después de la composición de la Sonata Claro de Luna.
De hecho, el "Testamento de Heiligenstadt" es una carta de suicidio extendida. Beethoven se lo dirigió a dos de sus hermanos, de hecho, dedicó algunas líneas a las instrucciones sobre la herencia de bienes. Todo lo demás es un relato sumamente sincero sobre el sufrimiento vivido, dirigido a todos sus contemporáneos y posiblemente descendientes, en el que el compositor menciona varias veces el deseo de morir, expresando al mismo tiempo la determinación de superar estos estados de ánimo.

En el momento de la creación del testamento, Beethoven se encontraba en el suburbio de Heiligenstadt en Viena, recibiendo tratamiento por una enfermedad que lo había atormentado durante unos seis años. No todos saben que los primeros signos de pérdida auditiva aparecieron en Beethoven, no en años maduros y en la flor de su juventud, a la edad de 27 años. En ese momento, el genio musical del compositor ya había sido apreciado, fue aceptado en mejores casas Viena, fue patrocinado por patrocinadores, se ganó los corazones de las damas. La enfermedad fue percibida por Beethoven como el derrumbe de todas las esperanzas. Casi más dolorosamente experimentado fue el miedo a abrirse a la gente, tan natural en una persona joven, engreída y orgullosa. El miedo a descubrir el fracaso profesional, el miedo al ridículo o, por el contrario, las manifestaciones de lástima, obligaron a Beethoven a limitar la comunicación y llevar una vida solitaria. Pero los reproches de insociabilidad lo hieren dolorosamente con su injusticia.

Toda esta compleja gama de experiencias se reflejó en el "Testamento de Heiligenstadt", que registró momento crucial en el estado de ánimo del compositor. Después de varios años de luchar contra la enfermedad, Beethoven se da cuenta de que las esperanzas de una cura son inútiles y se debate entre la desesperación y la aceptación estoica de su destino. Sin embargo, en el sufrimiento adquiere sabiduría pronto. Reflexionando sobre la providencia, la deidad, el arte ("solo eso ... me mantuvo"), el compositor llega a la conclusión de que es imposible morir sin darse cuenta por completo de su talento. En sus años maduros, Beethoven llegará a la idea de que lo mejor de las personas a través del sufrimiento encuentra la alegría. La Sonata Claro de luna fue escrita en un momento en que aún no se había superado este hito. Pero en la historia del arte, se convirtió en una de las mejores ejemplos cómo la belleza puede nacer del sufrimiento:

Ludwig van Beethoven, Sonata No. 14 (Do sostenido menor, op. 27, No. 2 o Lunar), primer movimiento Interpretado por: Claudio Arrau

La Sonata Claro de luna de Beethoven es una obra que ha cautivado los sentidos de la humanidad durante más de doscientos años. ¿Cuál es el secreto de la popularidad, el interés constante en esta composición musical? Quizás en el humor, en los sentimientos que un genio pone en su descendencia. Y que incluso a través de las notas tocan el alma de cada oyente.

La historia de la creación de la "Sonata Claro de Luna" es trágica, llena de emociones y drama.

La aparición de "Moonlight Sonata"

La composición más famosa apareció al mundo en 1801. Por un lado, para el compositor, estos tiempos son el momento de un amanecer creativo: sus creaciones musicales ganan cada vez más popularidad, el talento de Beethoven es apreciado por el público, es un huésped deseado de aristócratas famosos. pero luciendo alegre persona feliz atormentado por sentimientos profundos. El compositor comienza a perder la audición. Para una persona que anteriormente tenía una audición sorprendentemente fina y precisa, esto fue una gran sorpresa. Ninguna medicina podría curar genio musical de ruidos insoportables en los oídos. Ludwig van Beethoven trata de no molestar a sus seres queridos, les oculta su problema y evita los eventos sociales.

pero en esto tiempos difíciles la vida de un compositor llenará colores brillantes joven estudiante Julieta Guicciardi. Al estar enamorada de la música, la niña tocaba el piano maravillosamente. Beethoven no pudo resistir el encanto de la joven belleza, su buen carácter: su corazón estaba lleno de amor. Y junto con esta maravillosa sensación, volvió el sabor de la vida. El compositor vuelve a salir al mundo y vuelve a sentir la belleza y la alegría del mundo que le rodea. Inspirado por el amor, Beethoven comienza a trabajar en una asombrosa sonata llamada “Sonata in the Spirit of Fantasy”.

Pero los sueños de matrimonio del compositor, vida familiar se han estrellado La joven julieta frívola se enciende relación amorosa con el conde Robert Gallenberg. La sonata, inspirada en la alegría, fue completada por Beethoven en un estado de profunda melancolía, tristeza e ira. La vida de un genio después de la traición de su amada perdió todo sabor, su corazón estaba completamente roto.

Pero a pesar de ello, los sentimientos de amor, tristeza, añoranza por la separación y desesperación por el insoportable sufrimiento físico asociado a la enfermedad, dieron origen a una obra de arte inolvidable.

¿Por qué Sonata Claro de Luna?

El nombre "Moonlight Sonata" este famoso composicion musical adquirido gracias a un amigo del compositor Ludwig Relshtab. La melodía de la sonata lo inspiró con una imagen de un lago con una superficie tranquila y un barco navegando bajo la lánguida luz de la luna.

La famosa Sonata Claro de luna de Beethoven apareció en 1801. En esos años, el compositor experimentó no mejor tiempo En mi vida. Por un lado, fue exitoso y popular, sus obras se hicieron cada vez más populares, fue invitado a famosas casas aristocráticas. El compositor de treinta años daba la impresión de una persona alegre, feliz, independiente y que despreciaba las modas, orgullosa y contenta. Pero el alma de Ludwig estaba atormentada por sentimientos profundos: comenzó a perder la audición. Este fue un terrible desastre para el compositor, porque antes de su enfermedad, la audición de Beethoven se distinguía por una sutileza y precisión asombrosas, podía notar el más mínimo tono o nota incorrecta, imaginaba casi visualmente todas las sutilezas de los ricos colores orquestales.

Las causas de la enfermedad siguen siendo desconocidas. Tal vez fue un esfuerzo auditivo excesivo, o un resfriado e inflamación del nervio del oído. Sea como fuere, un tinnitus insoportable atormentaba a Beethoven día y noche, y toda la comunidad de profesionales médicos no podía ayudarlo. Ya para 1800, el compositor tenía que pararse muy cerca del escenario para escuchar los sonidos agudos de la orquesta tocando, apenas podía distinguir las palabras de las personas que le hablaban. Escondió su sordera de amigos y parientes y trató de ser menos sociable. En este momento, la joven Julieta Guicciardi apareció en su vida. Tenía dieciséis años, amaba la música, tocaba el piano maravillosamente y se convirtió en alumna del gran compositor. Y Beethoven se enamoró, inmediata e irrevocablemente. Siempre veía sólo lo mejor en las personas, y Julieta le parecía la perfección, un ángel inocente que descendía hasta él para saciar sus angustias y penas. Quedó cautivado por la alegría, el buen talante y la sociabilidad del joven estudiante. Beethoven y Julieta comenzaron una relación y él se aficionó a la vida. Empezó a salir más a menudo, aprendió a alegrarse Cosas simples- música, sol, sonrisa de amor. Beethoven soñó que algún día llamaría a Julieta su esposa. Lleno de felicidad, comenzó a trabajar en una sonata, a la que llamó "Sonata en el espíritu de la fantasía".

Pero sus sueños no se hicieron realidad. La coqueta ventosa y frívola inició un romance con el aristocrático conde Robert Gallenberg. Se desinteresó de un compositor sordo e inseguro de una familia sencilla. Muy pronto Julieta se convirtió en la condesa de Gallenberg. La sonata, que Beethoven comenzó a escribir en un estado de verdadera alegría, deleite y esperanza temblorosa, se completó con ira y furia. Su primera parte es lenta y suave, y el final suena como un huracán arrasando con todo a su paso. Después de la muerte de Beethoven, se encontró una carta en el cajón de su escritorio, que Ludwig dirigió a la despreocupada Julieta. En él, escribió sobre lo mucho que ella significaba para él y el anhelo que lo invadió después de la traición de Juliet. El mundo del compositor se derrumbó y la vida perdió su sentido. Uno de los mejores amigos de Beethoven, el poeta Ludwig Relshtab, llamó a la sonata "Claro de luna" después de su muerte. Con los sonidos de la sonata, imaginó la extensión tranquila del lago y el bote solitario flotando en él bajo la luz vacilante de la luna.

Primera parte: Adagio sostenuto

Movimiento dos: Allegretto

Tercera parte: Presto agitato

Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, No. 2 (Quasi fantasia, más conocida como "Lunar") - composicion musical, escrita por el compositor alemán Ludwig van Beethoven en -1801. La primera parte de la sonata (Adagio sostenuto) fue llamada "lunar" por el crítico musical Ludwig Relshtab en 1832, después de la muerte del autor; comparó esta obra con "la luz de la luna sobre el lago Firwaldstet".

La sonata está dedicada a Juliette Guicciardi, de 18 años, a quien Beethoven dio lecciones de música en 1801. El compositor estaba enamorado de la joven condesa y quería casarse con ella.

El cambio que ha tenido lugar en mí ahora es causado por una dulce y maravillosa niña que me ama y es amada por mí.

En marzo de 1802 se publicó en Bonn la Sonata n.º 14 -con una dedicatoria a Julieta-, aunque desde los primeros meses de 1802 Julieta mostró una clara preferencia por el compositor Wenzel Galenberg y acabó casándose con él. Seis meses después de escribir la sonata, el 6 de octubre de 1802, Beethoven escribe desesperado "Testamento de Heiligenstadt". Algunos estudiosos de Beethoven creen que fue a la condesa Guicciardi a quien el compositor dirigió la carta, conocida como la carta "a la amada inmortal". Fue descubierto después de la muerte de Beethoven en un cajón secreto de su armario. Beethoven conservó un retrato en miniatura de Julieta junto con esta carta y el Testamento de Heiligenstadt. La angustia del amor no correspondido, la agonía de la pérdida de audición: todo esto fue expresado por el compositor en la sonata "Moonlight".

La ilusión duró poco, y ya en la sonata se ve más sufrimiento y rabia que amor.

El monumento de amor que quiso crear con esta sonata se convirtió con mucha naturalidad en un mausoleo. Para un hombre como Beethoven, el amor no podía ser otra cosa que la esperanza más allá de la tumba y el dolor, el luto espiritual aquí en la tierra.

Análisis

Ambas sonatas del opus 27 (núms. y 14) están subtituladas “en el espíritu de la fantasía” (italiano quasi una fantasia): Beethoven quiso enfatizar que la forma de las sonatas difiere de la composición del ciclo sonata clásico adoptado en ese momento. de la creación de esta sonata.

La sonata consta de tres movimientos:

1. Adagio | Adagio sostenuto. La sonata comienza con lo que suele ser la parte media del ciclo de la sonata en el ciclo de la sonata clásica: música lenta, melancólica y bastante triste. El conocido crítico musical Alexander Serov encuentra en la primera parte de la sonata la expresión de "desánimo mortal". En su análisis metodológico y la edición de la sonata, el profesor A. B. Goldenweiser identificó tres elementos clave que son importantes para el análisis y la interpretación escénica del movimiento:

• El plan general de textura coral, determinado por el movimiento de las octavas bajas, también incluye:
• La figuración del triplete armónico, que abarca casi todo el movimiento, es un ejemplo relativamente raro en Beethoven de un movimiento rítmico monótono sostenido a lo largo de toda la composición, más característico de los preludios de J.S. Bach.
• Voz melódica sedentaria lúgubre, rítmicamente casi coincidiendo con la línea de bajo.

En suma, estos tres elementos forman un todo armonioso, pero al mismo tiempo funcionan por separado, formando una línea declamatoria continua y viva, y no “tocando” solo su parte a la voz principal.

2. Allegretto - la segunda parte de la sonata.

El estado de ánimo "consolador" de la segunda parte de los estudiantes insuficientemente sensibles se convierte fácilmente en un scherzando divertido, que contradice fundamentalmente el significado de la obra. He escuchado docenas, si no cientos de veces, esta interpretación. En tales casos, suelo recordar al estudiante la alada frase de Liszt sobre este allegretto: "Esto es una flor entre dos abismos", y trato de demostrarle que esta alegoría no es casual, que transmite no sólo el espíritu, sino también la forma del trabajo con una precisión asombrosa, para los primeros compases melodías que recuerdan una copa de una flor que se abre involuntariamente, y las siguientes: hojas que cuelgan del tallo. Recuerde que nunca "ilustro" la música, es decir, en este caso, no digo que esta música sea una flor, digo que puede causar una impresión visual espiritual de una flor, simbolizarla, sugerir a la imaginación. la imagen de una flor.

Olvidé decir que también hay un scherzo en esta sonata. Es imposible no sorprenderse de cómo se mezcló aquí este scherzo, que nada tiene que ver ni con el anterior ni con el siguiente. "Es una flor entre dos abismos", dijo Liszt. ¡Quizás! Pero un lugar así, creo, no es muy impresionante para una flor, por lo que desde este lado la metáfora del Sr. List puede no carecer de fidelidad.

Alejandro Serov

3. Presto agitato - la tercera parte de la sonata.

Repentino adagio... piano... El hombre, llevado al extremo, se calla, su respiración se detiene. Y cuando, en un minuto, el aliento cobra vida y la persona se levanta, los esfuerzos vanos, los sollozos y los disturbios se acaban. Todo está dicho, el alma está destrozada. En los últimos compases sólo queda la fuerza majestuosa, conquistando, domesticando, aceptando el fluir.

Romain Rolland

Algunas interpretaciones

• Wilhelm Kempf, Video de Youtube ;