Breve historia de Bach. Biografía de Sebastián Bach

Johann Sebastian Bach es la figura más grande de la cultura mundial. La obra de un músico universal que vivió en el siglo XVIII abarca todo el género: el compositor alemán combinó y generalizó las tradiciones del canto protestante con las tradiciones de las escuelas de música de Austria, Italia y Francia.

200 años después de la muerte del músico y compositor, el interés por su obra y biografía no se ha enfriado, y los contemporáneos utilizan las obras de Bach en el siglo XX, encontrando en ellas relevancia y profundidad. El preludio coral del compositor se escucha en Solaris. La música de Johann Bach, como la mejor creación de la humanidad, fue grabada en el Disco de Oro Voyager, adherido a una nave espacial lanzada desde la Tierra en 1977. Según The New York Times, Johann Sebastian Bach es el primero de los diez mejores compositores del mundo que ha creado obras maestras que superan el tiempo.

Infancia y juventud

Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad turingia de Eisenach, situada entre las colinas del Parque Nacional Heinig y el Bosque de Turingia. El niño se convirtió en el menor y el octavo hijo de la familia del músico profesional Johann Ambrosius Bach.

Hay cinco generaciones de músicos en la familia Bach. Los investigadores contaron cincuenta parientes de Johann Sebastian, que relacionaban la vida con la música. Entre ellos estaba el tatarabuelo del compositor, Veit Bach, un panadero que llevaba una cítara a todas partes, un instrumento musical pulsado en forma de caja.

El cabeza de familia, Ambrosius Bach, tocaba el violín en las iglesias y organizaba conciertos seculares, por lo que le dio las primeras lecciones de música a su hijo menor. Johann Bach cantó en el coro desde una edad temprana y complació a su padre con sus habilidades y codicia por el conocimiento musical.

A la edad de 9 años, murió la madre de Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, y un año después el niño quedó huérfano. El hermano menor fue atendido por el mayor, Johann Christoph, organista de iglesia y profesor de música en la cercana ciudad de Ohrdruf. Christophe envió a Sebastian al gimnasio, donde enseñó teología, latín e historia.

El hermano mayor le enseñó al menor a tocar el clavicordio y el órgano, pero estas lecciones no fueron suficientes para el niño curioso: a escondidas de Christophe, sacó del armario un cuaderno con obras de compositores famosos y reescribió las notas en las noches de luna. Pero su hermano descubrió a Sebastián en una actividad ilegal y se llevó los registros.

A la edad de 15 años, Johann Bach se independizó: consiguió un trabajo en Lüneburg y se graduó brillantemente en el gimnasio vocal, abriéndose camino hacia la universidad. Pero la pobreza y la necesidad de ganarse la vida acabaron con mis estudios.

En Lüneburg, la curiosidad empujó a Bach a viajar: visitó Hamburgo, Celle y Lübeck, donde conoció el trabajo de los famosos músicos Reinken y Georg Boehm.

Música

En 1703, después de graduarse en el gimnasio de Lüneburg, Johann Bach consiguió un trabajo como músico de la corte en la capilla del duque de Weimar, Johann Ernst. Bach tocó el violín durante seis meses y obtuvo su primera popularidad como intérprete. Pero pronto Johann Sebastian se cansó de complacer los oídos de los maestros tocando el violín: soñaba con desarrollar y abrir nuevos horizontes en el arte. Por lo tanto, sin dudarlo, accedió a ocupar el puesto vacante de organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, que se encuentra a 200 kilómetros de Weimar.

Johann Bach trabajaba tres días a la semana y recibía un salario elevado. El órgano de la iglesia, afinado según el nuevo sistema, amplió las posibilidades del joven intérprete y compositor: en Arnstadt, Bach escribió tres docenas de obras para órgano, capriccios, cantatas y suites. Pero las tensas relaciones con las autoridades empujaron a Johann Bach a abandonar la ciudad después de tres años.

El colmo que superó la paciencia de las autoridades eclesiásticas fue la larga excomunión del músico de Arnstadt. Los eclesiásticos inertes, a quienes ya no les gustaba el músico por su enfoque innovador de la interpretación de obras espirituales de culto, sometieron a Bach a una prueba humillante por un viaje a Lübeck.

En la ciudad vivió y trabajó el célebre organista Dietrich Buxtehude, cuyas improvisaciones en el órgano Bach soñaba con escuchar desde la infancia. Sin dinero para un carruaje, Johann fue a Lübeck a pie en el otoño de 1705. La obra del maestro conmocionó al músico: en lugar del mes asignado, se quedó en la ciudad durante cuatro.

Después de regresar a Arnstadt y discutir con sus superiores, Johann Bach dejó su "lugar familiar" y se fue a la ciudad turingia de Mühlhausen, donde encontró trabajo como organista en la iglesia de San Blas.

Las autoridades de la ciudad y las autoridades de la iglesia favorecieron al talentoso músico, sus ganancias eran más altas que en Arnstadt. Johann Bach propuso un plan económico para la restauración del antiguo órgano, aprobado por las autoridades, y escribió una cantata festiva "El Señor es mi rey", dedicada a la toma de posesión del nuevo cónsul.

Pero un año después, el viento errante "sacó" a Johann Sebastian de su lugar y lo trasladó a la anteriormente abandonada Weimar. En 1708, Bach ocupó el puesto de organista de la corte y se instaló en una casa contigua al palacio ducal.

El "período de Weimar" de la biografía de Johann Bach resultó ser fructífero: el compositor compuso docenas de obras de clave y orquesta, se familiarizó con el trabajo de Corelli, aprendió a usar ritmos dinámicos y esquemas armónicos. Comunicación con el empleador: el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico, influyó en el trabajo de Bach. En 1713, el duque trajo de Italia las notas de obras musicales de compositores locales, lo que abrió nuevos horizontes en el arte para Johann Bach.

En Weimar, Johann Bach comenzó a trabajar en el Organ Book, una colección de preludios corales para órgano, compuso la majestuosa Toccata y fuga en re menor para órgano, Passacaglia en do menor y 20 cantatas espirituales.

Al final de su servicio en Weimar, Johann Sebastian Bach se había convertido en un conocido organista y fabricante de clavicémbalos. En 1717, el famoso clavecinista francés Louis Marchand llegó a Dresde. El concertino Volumier, al enterarse del talento de Bach, invitó al músico a competir con Marchand. Pero el día de la competencia, Louis se escapó de la ciudad por miedo al fracaso.

El deseo de cambio llamó a Bach en el camino en el otoño de 1717. El duque liberó a su amado músico "con expresión de deshonra". El organista fue contratado como director de orquesta por el príncipe Anhalt-Ketensky, quien era muy versado en música. Pero el compromiso del príncipe con el calvinismo no le permitió a Bach componer música refinada para el culto, por lo que Johann Sebastian escribió principalmente obras seculares.

En el período "Keten", Johann Bach compuso seis suites para violonchelo, suites para clave francesa e inglesa, tres sonatas para solos de violín. Los famosos "Conciertos de Brandeburgo" y un ciclo de obras, incluidos 48 preludios y fugas, llamados "El clave bien temperado" aparecieron en Kothen. Al mismo tiempo, Bach escribió invenciones de dos y tres partes, a las que llamó "sinfonías".

En 1723, Johann Bach asumió el cargo de cantor del coro de Santo Tomás en la iglesia de Leipzig. En el mismo año, el público escuchó la obra del compositor, La pasión según Juan. Pronto Bach asumió el cargo de "director musical" de todas las iglesias de la ciudad. Durante 6 años del "período de Leipzig", Johann Bach escribió 5 ciclos anuales de cantatas, dos de los cuales se han perdido.

El ayuntamiento le dio al compositor 8 intérpretes corales, pero este número era extremadamente pequeño, por lo que el propio Bach contrató hasta 20 músicos, lo que provocó frecuentes enfrentamientos con las autoridades.

En la década de 1720, Johann Bach compuso principalmente cantatas para su interpretación en las iglesias de Leipzig. Deseando ampliar el repertorio, el compositor escribió obras seculares. En la primavera de 1729, el músico fue nombrado director de la Facultad de Música, un conjunto secular fundado por el amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. El conjunto realizó conciertos de dos horas dos veces por semana durante todo el año en Zimmerman Coffee House, junto a la plaza del mercado.

La mayoría de las obras seculares compuestas por el compositor entre 1730 y 1750, Johann Bach las escribió para su interpretación en una cafetería.

Estos incluyen la lúdica "Cantata de café", la cómica "Cantata campesina", piezas de clave y conciertos para violonchelo y clavicémbalo. Durante estos años se escribió la famosa “Misa en si menor”, ​​que es llamada la mejor obra coral de todos los tiempos.

Para la interpretación espiritual, Bach creó la Misa mayor en si menor y la Pasión según san Mateo, recibiendo de la corte como recompensa por su trabajo el título de compositor de la corte real polaca y sajona.

En 1747, Johann Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia. El grande le ofreció al compositor un tema musical y le pidió que escribiera una improvisación. Bach, un maestro de la improvisación, compuso de inmediato una fuga a tres voces. Pronto lo complementó con un ciclo de variaciones sobre este tema, lo llamó "Ofrenda musical" y lo envió como regalo a Federico II.

Otro gran ciclo, llamado El arte de la fuga, no lo terminó Johann Bach. Los hijos publicaron el ciclo tras la muerte de su padre.

En la última década, la fama del compositor se desvaneció: floreció el clasicismo, los contemporáneos consideraron el estilo de Bach como anticuado. Pero los jóvenes compositores, educados en las obras de Johann Bach, lo reverenciaban. La obra del gran organista fue amada y.

El aumento del interés por la música de Johann Bach y el renacimiento de la fama del compositor comenzaron en 1829. En marzo, el pianista y compositor Felix Mendelssohn organizó un concierto en Berlín, donde se interpretó la obra "Pasión según San Mateo". Siguió una resonancia inesperadamente fuerte, la actuación reunió a miles de espectadores. Mendelssohn fue con conciertos a Dresden, Konigsberg y Frankfurt.

La obra de Johann Bach "Broma musical" sigue siendo una de las favoritas de miles de intérpretes en el mundo. La música ferviente, melódica y tierna suena en diferentes variaciones, adaptada a tocar con instrumentos modernos.

La música de Bach es popularizada por músicos occidentales y rusos. The Swingle Singers lanzaron su álbum debut, Jazz Sebastian Bach, que le dio fama mundial al grupo de ocho vocalistas y un premio Grammy.

Se procesó la música de Johann Bach y de los músicos de jazz Jacques Loussier y Joel Spiegelman. El intérprete ruso trató de rendir homenaje al genio.

Vida personal

En octubre de 1707, Johann Sebastian Bach se casó con una joven prima de Arnstadt, Maria Barbara. La pareja tuvo siete hijos, pero tres murieron en la infancia. Tres hijos, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian, siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en músicos y compositores famosos.

En el verano de 1720, cuando Johann Bach y el príncipe Anhalt-Ketensky estaban en el extranjero, murió María Bárbara, dejando cuatro hijos.

La vida personal del compositor mejoró un año después: en la corte del duque, Bach conoció a la joven belleza y talentosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann se casó con Anna en diciembre de 1721. Tuvieron 13 hijos, pero 9 sobrevivieron a su padre.

En su avanzada edad, la familia era para el compositor el único consuelo. Para su esposa e hijos, Johann Bach compuso conjuntos vocales, organizó conciertos de cámara, disfrutó de las canciones de su esposa (Anna Bach tenía una hermosa soprano) y la interpretación de sus hijos adultos.

El destino de la esposa y la hija menor de Johann Bach fue triste. Anna Magdalena murió diez años después en una casa de desprecio por los pobres, y la hija menor, Regina, llevaba una existencia semi-mendiga. En los últimos años de su vida, Ludwig van Beethoven ayudó a la mujer.

Muerte

En los últimos 5 años, la vista de Johann Bach se ha ido deteriorando rápidamente, pero el compositor componía música dictando obras a su yerno.

En 1750, el oftalmólogo británico John Taylor llegó a Leipzig. La reputación del médico difícilmente puede llamarse impecable, pero Bach se aferró a las pajas y se arriesgó. Después de la operación, la visión no volvió al músico. Taylor operó al compositor por segunda vez, pero empeoró un retorno de la visión a corto plazo. El 18 de julio de 1750 se produjo un derrame cerebral y el 28 de julio murió Johann Bach, de 65 años.

El compositor fue enterrado en Leipzig en el cementerio de la iglesia. La tumba perdida y los restos se encontraron en 1894 y se volvieron a enterrar en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan, donde el músico sirvió durante 27 años. El templo fue destruido por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, pero las cenizas de Johann Bach fueron encontradas y trasladadas en 1949, enterradas en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.

En 1907 se abrió un museo en Eisenach, donde nació el compositor, y en 1985 apareció un museo en Leipzig.

• Se consideraba que el pasatiempo favorito de Johann Bach era visitar iglesias provinciales con la ropa de un pobre maestro.
• Gracias al compositor, tanto hombres como mujeres cantan en los coros de las iglesias. La esposa de Johann Bach se convirtió en la primera corista de la iglesia.
• Johann Bach no tomó dinero para lecciones privadas.
• El apellido Bach se traduce del alemán como "corriente".

• Johann Bach pasó un mes en prisión por pedir constantemente su renuncia.
• Georg Friedrich Handel es contemporáneo de Bach, pero los compositores no se conocieron. El destino de los dos músicos es similar: ambos quedaron ciegos como resultado de una operación fallida realizada por el charlatán doctor Taylor.
• Un catálogo completo de las obras de Johann Bach publicado 200 años después de su muerte.
• El noble alemán ordenó al compositor que escribiera una obra, después de escucharla, podría quedarse profundamente dormido. Johann Bach cumplió el pedido: las famosas variaciones de Goldberg, y ahora una buena "pastilla para dormir".

aforismos de bach

• “Para dormir bien por la noche, debe acostarse un día diferente al que necesita para despertarse”.
• "Escribir en el teclado es fácil: solo necesita saber qué teclas presionar".
• "El propósito de la música es tocar los corazones".

Obras musicales

• "AVE María"
• "Suite Inglesa N3"
• "Concierto de Brandeburgo N3"
• "Influencia italiana"
• "Concierto N5 en fa menor"
• "Concierto N1"
• "Concierto para violonchelo y orquesta en re menor"
• "Concierto para flauta, violonchelo y arpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 en si menor"
• "Suite N2"
• "Suite para orquesta N3 D-Major"
• "Tocata y fuga en re menor"

El compositor alemán Johann Sebastian Bach creó más de 1000 piezas musicales durante su vida. Vivió en la época barroca y en su obra resumió todo lo característico de la música de su época. Bach escribió en todos los géneros disponibles en el siglo XVIII, con la excepción de la ópera. Hoy, las obras de este maestro de la polifonía y organista virtuoso se escuchan en una variedad de situaciones, son muy diversas. En su música se puede encontrar un humor ingenioso y un profundo dolor, reflexiones filosóficas y el más agudo dramatismo.

Johann Sebastian Bach nació en 1685, fue el octavo y más joven hijo de la familia. El padre del gran compositor Johann Ambrosius Bach también fue músico: la familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI. En ese momento, los creadores de música disfrutaron de un honor especial en Sajonia y Turingia, fueron apoyados por las autoridades, aristócratas y representantes de la iglesia.

Bach perdió a ambos padres a la edad de 10 años, y su hermano mayor, que trabajaba como organista, se hizo cargo de su educación. Johann Sebastian estudió en el gimnasio y, al mismo tiempo, recibió de su hermano las habilidades para tocar el órgano y el clavicordio. A la edad de 15 años, Bach ingresó a una escuela de canto y comenzó a escribir sus primeras obras. Después de dejar la escuela, fue brevemente músico de la corte del duque de Weimar y luego se convirtió en organista en una iglesia en la ciudad de Arnstadt. Fue entonces cuando el compositor escribió una gran cantidad de obras para órgano.

Pronto, Bach comenzó a tener problemas con las autoridades: expresó su descontento con el nivel de formación de los cantantes del coro, y luego se fue por completo a otra ciudad durante varios meses para familiarizarse con la forma de tocar del autoritario danés-alemán. organista Dietrich Buxtehude. Bach se fue a Mühlhausen, donde fue invitado al mismo puesto: organista en la iglesia. En 1707, el compositor se casó con su prima, quien le dio siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia, y dos más tarde se convirtieron en compositores famosos.

En Mühlhausen, Bach trabajó solo un año y luego se mudó a Weimar, donde se convirtió en organista de la corte y organizador de conciertos. En ese momento, ya disfrutaba de un gran reconocimiento y recibía un salario alto. Fue en Weimar donde el talento del compositor alcanzó su punto máximo: durante unos 10 años estuvo componiendo continuamente obras para clave, órgano y orquesta.

Para 1717, Bach había alcanzado todas las alturas posibles en Weimar y comenzó a buscar otro trabajo. Al principio, el antiguo empleador no quería dejarlo ir, e incluso lo arrestó durante un mes. Sin embargo, Bach pronto lo dejó y se fue a la ciudad de Köthen. Si anteriormente su música se compuso en gran parte para el culto, aquí, debido a los requisitos especiales del empleador, el compositor comenzó a escribir principalmente obras seculares.

En 1720, la esposa de Bach murió repentinamente, pero un año y medio después se volvió a casar con una joven cantante.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio sin igual es sorprendente en su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no solo por profesionales y amantes de la música, sino también por oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es una especie de resultado. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía muy bien la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Se familiarizó cuidadosamente con material nuevo, desarrolló y generalizó la experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador sin igual que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

La herencia creativa de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros a los que se dirigió fueron de lo más diversos. Además, existen tales obras, cuya escala fue excepcional para esa época. El trabajo de Bach se puede dividir en cuatro grupos principales de género:

• Música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período determinado. Las composiciones para órgano más destacadas se compusieron en Weimar. El período Keten marca la aparición de una gran cantidad de obras de clavicordio y orquestales. En Leipzig se escribieron la mayoría de las canciones vocales-instrumentales.

Johann Sebastian Bach. Biografía y creatividad.

El futuro compositor nació en 1685 en la pequeña localidad de Eisenach, en el seno de una familia de músicos. Para toda la familia, esta era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una excelente voz y cantaba en el coro. A la edad de 9 años, resultó ser huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Ohrdruf Lyceum y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los "elegidos". A la edad de 17 años, aprendió a tocar varios clavicémbalos, órgano y violín. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvo llena de ciertas dificultades. Cambia constantemente su lugar de residencia, lo que está relacionado con la falta de voluntad para sentirse dependiente de ciertos empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le convenían constantemente. En esta época aparecen sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.

Período de Weimar

A partir de 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período son muy fructíferas. Son los años de la madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Eso:

• Preludio y fuga c-moll, a-moll.
• Tocata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata y fuga en d-moll.
• "Libro de órganos".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian está trabajando en composiciones en el género de la cantata, en arreglos para el clavier de los conciertos para violín italianos. Por primera vez recurre al género de la suite para violín solo y la sonata.

Período Keten

Desde 1717, el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa un puesto de alto rango como jefe de música de cámara. Él, de hecho, es el director de toda la vida musical en la corte. Pero no se conforma con un pueblo demasiado pequeño. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. No había ningún órgano de calidad en Keten, y tampoco había coro. Por lo tanto, la creatividad clave de Bach se desarrolla aquí. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

• 1 volumen "HTK".
• suites inglesas.
• Sonatas para violín solo.
• "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).

Período de Leipzig y últimos años de vida.

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el puesto de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomasschul. Participa activamente en el círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras en ese momento repusieron el trabajo de Bach? Brevemente, vale la pena señalar las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Eso:

• "Pasión según Juan".
• Masa en h-moll.
• "Pasión según Mateo".
• Unas 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

En los últimos años de su vida, el compositor se centra en las composiciones musicales. Escribe:

• Volumen 2 "HTK".
• Concierto italiano.
• Partitas.
• "El arte de la fuga".
• Aria con varias variaciones.
• Masa de órganos.
• "Ofrenda musical".

Tras una operación fallida, Bach se quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Característica de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de varias escuelas y géneros musicales. Johann Sebastian entretejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, reescribió sus composiciones. Sus creaciones estaban saturadas de textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda conmoción de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, versatilidad y cierto carácter cósmico. La obra de Bach pertenece a un estilo que se ha consolidado firmemente en el arte de la música. Este es el clasicismo de la época del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por poseer una estructura melódica extraordinaria, donde la idea principal domina la música. Gracias al dominio de la técnica del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente a la vez. fue un verdadero maestro de la polifonía. Se caracterizó por una inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.

géneros principales

La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Eso:

• Cantatas y oratorios.
• Pasiones y Misas.
• Preludios y Fugas.
• Arreglos corales.
• Suites de baile y conciertos.

Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos, los enriqueció con rasgos de otros géneros. El ejemplo más claro es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene una recitación dramática de origen teatral y las propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órgano. Es fácil ver que la obra de Bach "pasó por alto" a la ópera, que, dicho sea de paso, fue uno de los géneros principales de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas profanas del compositor son difíciles de distinguir de un interludio cómico (en ese momento en Italia renacieron como ópera bufa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de las ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.

El contenido ideológico y la gama de imágenes de Johann Sebastian Bach

La obra del compositor es rica en su contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro, surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene tanto un humor ingenioso como un profundo dolor, una reflexión filosófica y el drama más agudo. El genial Johann Sebastian en su música desplegó aspectos tan significativos de su época como los problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre los temas eternos y muy importantes de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y propósito.
• Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió casi toda su vida en la iglesia, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era creyente, conocía las Sagradas Escrituras. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Se adhirió a los ayunos, confesó, observó las fiestas de la iglesia. Unos días antes de su muerte, comulgó. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En esta imagen ideal, Bach vio la encarnación de las mejores cualidades inherentes a una persona: pureza de pensamientos, fortaleza, fidelidad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más íntima para Bach. En la obra del compositor, este tema fue el más importante.

Simbolismo de las obras de Bach

El simbolismo musical apareció en la época barroca. Es a través de ella que se revela el complejo y maravilloso mundo del compositor. La música de Bach fue percibida por los contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto se debió a la presencia en él de giros melódicos estables que expresaban ciertas emociones e ideas. Tales fórmulas sonoras se denominan figuras musical-retóricas. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de naturaleza pictórica. Aquí hay algunos de ellos:

• anábasis - ascenso;
• circulatio - rotación;
• catabasis - descenso;
• exclamatio - exclamación, sexto ascendente;
• fuga - corriendo;
• passus duriusculus - un movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o pena;
• suspiratio - aliento;
• tirata - una flecha.

Poco a poco, las figuras musical-retóricas se convierten en una especie de "signos" de ciertos conceptos y sentimientos. Así, por ejemplo, la figura descendente de catabasis se usaba a menudo para transmitir tristeza, tristeza, pena, muerte, la posición en el ataúd. El movimiento ascendente gradual (anabasis) se utilizó para expresar ascensión, espíritu elevado y otros momentos. Los motivos-símbolos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por la coral protestante, a la que el maestro recurrió a lo largo de su vida. También tiene un significado simbólico. El trabajo con la coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por lo tanto, es bastante lógico que el canto protestante sea parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados permanentes. La obra de Bach estuvo dominada por el símbolo de la cruz. Consta de cuatro notas multidireccionales. Es de destacar que si el apellido del compositor (BACH) se descifra en notas, se forma el mismo patrón gráfico. B - si bemol, A - la, C - do, H - si. Investigadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

"Segundo nacimiento"

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocieron más como organista que como compositor. No se ha escrito un solo libro serio sobre él. Del gran número de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto se olvidó y los manuscritos sobrevivientes acumularon polvo en los archivos. Tal vez nunca sabríamos nada acerca de este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Una vez, F. Mendelssohn encontró en la biblioteca las notas de la Pasión de Mateo, que le interesaron mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del todavía poco conocido autor. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se fundó la Sociedad Bach en Leipzig. El propósito de esta organización era publicar todos los manuscritos de Bach encontrados en forma de una colección completa de obras. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

Obra para órgano de Bach. Resumen

Para el órgano, el compositor creó excelentes obras. Este instrumento para Bach es un elemento real. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de las líneas, la calidad del concierto, el virtuosismo, las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano recuerdan a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En los preludios, toccatas y fantasías, hay un patetismo de imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. El trabajo de órgano de Bach transmite la alta poesía de sus letras y el grandioso alcance de magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras de clave, las fugas de órgano son mucho más grandes en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo proceden con una actividad creciente. El despliegue del material se presenta como una superposición de grandes capas de música, pero no hay discontinuidades ni lagunas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad de movimiento). Cada frase sigue a la anterior con tensión creciente. Así son los clímax. La elevación emocional eventualmente se intensifica hasta el punto más alto. Bach es el primer compositor que mostró los patrones de desarrollo sinfónico en las principales formas de música polifónica instrumental. El trabajo de órgano de Bach parece caer en dos polos. El primero son los preludios, las tocatas, las fugas, las fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo - de una parte Están escritos principalmente en el plan de cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimas y lúgubres y sublimemente contemplativas. Las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach - y fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras composiciones.

Obras para clave

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, aquí también se mostró como un innovador. La creatividad del clavicordio de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda de medios expresivos. Fue el primer compositor en sentir la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, se guió por toda la cultura musical mundial. Gracias a él, el clavier se ha expandido significativamente. Enriquece el instrumento con una nueva técnica virtuosa y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:

• Invenciones de dos y tres partes.
• Suites "inglesas" y "francesas".
• "Fantasía cromática y fuga".
• "El clave bien temperado"

Por lo tanto, la obra de Bach es sorprendente en su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el significado profundo que subyace en ellas. Los géneros a los que recurrió el maestro a lo largo de su vida fueron de lo más diversos. Se trata de música de órgano, vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros) y para conjuntos instrumentales.

Johann Sebastian Bach es uno de los más grandes y famosos compositores. Escribió muchas piezas magníficas de música que todavía son escuchadas y admiradas por millones de personas en todo el mundo. Conozcamos más sobre la vida de este destacado compositor alemán.

johann sebastian bach: biografia

Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en Alemania, en la ciudad de Eisenach. Sus padres fueron el músico y director de orquesta alemán Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La madre de Johann Sebastian murió cuando él tenía 9 años y su padre murió un año después. Luego, su hermano mayor, Johann Christoph, organista, lo tomó bajo su cuidado en la ciudad de Ohrdruf. Le enseñó música al niño, en particular, a tocar el órgano y el clavicordio. Unos años más tarde murió y Bach se fue a Lüneburg, donde ingresó en una escuela de canto. Durante sus estudios, visitó con frecuencia las ciudades de Hamburgo y Celle, donde escuchó las obras de muchos de sus famosos contemporáneos.

En 1703, Johann Sebastian Bach se convirtió en músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar. Después de algún tiempo, fue invitado a Arnstadt a la iglesia de San Bonifacio para el puesto de organista. En este momento, el compositor creó varias obras para órgano. En 1705 Bach viajó a Lübeck para encontrarse con el destacado organista alemán Dietrich Buxtehude. Después de 2 años, Johann Sebastian comenzó a trabajar en la iglesia de St. Blaise en Mühlhausen. En el mismo año de 1707 se casa con María Bárbara Bach, su prima. En el futuro, tuvieron 7 hijos, 3 de los cuales murieron en la infancia.

En 1708, Johann Sebastian Bach regresó a Weimar y se convirtió en organista de la corte. Allí trabajó hasta 1717. Durante este tiempo, Bach compuso muchas piezas musicales para varios instrumentos. Su fama como intérprete se ha extendido ampliamente. En 1717, el organista y pianista francés Louis Marchand llegó a Dresde. Bach y Marchand fueron invitados a participar en un concurso musical entre ellos, ambos estuvieron de acuerdo, pero Marchand, que escuchó tocar a Bach, se fue inesperadamente de Dresde.

En 1718, el compositor recibió el puesto de director de orquesta de la corte del príncipe Anhalt-Ketensky. La esposa de Bach, María Bárbara, murió en 1720. Un año después, Johann Sebastian conoció a la cantante alemana Anna Magdalena Wilke, con quien pronto se casó. Posteriormente tuvieron 13 hijos, 7 de ellos fallecieron en la infancia. Después de 3 años, en 1723, Bach cambió su trabajo a la escuela de Santo Tomás en Leipzig, donde se convirtió en cantor del coro. Allí trabajó hasta su muerte, y durante estos años se escribieron la mayoría de sus famosas obras musicales. Con el tiempo, el compositor tuvo serios problemas de visión. En 1750, Bach fue operado, pero esto no mejoró y quedó ciego. Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio del mismo año en Leipzig.

Obras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach escribió más de mil piezas musicales en una variedad de géneros. Conocido por su música para órgano, clavicémbalo, orquesta, así como obras vocales.

1. Obras para órgano.

Las obras para órgano de Bach incluyen preludios, toccatas, fantasías y fugas. Conocido por su "Libro de órgano", que contiene 46 preludios, 6 trisonatas, corales de Leipzig, la colección "Clavier-Übung" (3ª parte).

2. El teclado funciona.

Hablando de las obras para teclado de Bach, no se puede dejar de mencionar la colección "El clave bien temperado". Contiene 48 preludios y fugas para cada tonalidad. Johann Sebastian también escribió 15 invenciones en dos partes y 15 en tres partes. Conocido por sus suites en inglés y francés, Obertura de estilo francés, Concierto italiano, Variaciones Goldberg.

3. Obras para orquesta.

Una de las obras para orquesta más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Famoso por su "Broma", la última parte de la Segunda Suite, y "Aria", la segunda parte de la Tercera Suite. El compositor también escribió 2 conciertos para violín, un concierto para 2 violines en re menor, conciertos para clave y orquesta de cámara, suites para violín, violonchelo, flauta y laúd.

4. Obras vocales.

Bach escribió más de 300 cantatas, entre ellas "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Secular, es, por ejemplo, "Café" y "Campesino". Conocidas obras "Pasión según Juan" y "Pasión según Mateo", así como oratorios de Navidad y Semana Santa, Misa en si menor.

Infancia

Johann Sebastian Bach era el sexto hijo menor de la familia de un músico Juana Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. Género Bajov conocido por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos antepasados ​​y parientes Juan Sebastián eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. Padre Llevar una vida de soltero vivió y trabajó en Eisenach. En ese momento, la ciudad tenía unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johann Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Juan Sebastián Tenía 9 años, murió su madre y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, Juan Christoph, quien se desempeñó como organista en la cercana Ohrdruf. Juan Sebastián ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clavicordio. Juan Sebastián Era muy aficionado a la música y no desaprovechaba la oportunidad de estudiarla o estudiar nuevas obras.

Estudiando en Ohrdruf bajo la guía de un hermano, Llevar una vida de soltero se familiarizó con el trabajo de compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que se familiarizara con las obras de compositores del norte de Alemania y Francia.

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde en 1700-1703 estudió en la escuela vocal de St. Michael. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de músicos famosos de su tiempo. Las primeras obras de Bach para órgano y clave pertenecen a los mismos años. Además de cantar en el coro acapella, Bach probablemente tocó el órgano de tres manuales y el clavicémbalo de la escuela. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y también, posiblemente, comenzó a aprender francés e italiano. En la escuela Llevar una vida de soltero tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas del norte de Alemania y famosos organistas, especialmente con Georg Böhm en Lüneburg y Reinken en Hamburgo. Con su ayuda Juan Sebastián Podría decirse que tuvo acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de esa época, sobre todo Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.

Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, después de terminar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus funciones, pero lo más probable es que este cargo no estuviera relacionado con la realización de actividades. Durante siete meses de servicio en Weimar, se extendió su fama como intérprete. Llevar una vida de soltero fue invitado al puesto de superintendente del órgano en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, ubicada a 180 km de Weimar. Con esta ciudad alemana más antigua de la familia Bajov había conexiones a largo plazo. En agosto Llevar una vida de soltero se convirtió en organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buen estado y se afinó con un nuevo sistema que amplió las posibilidades del compositor e intérprete. En este periodo Llevar una vida de soltero creó muchas obras para órgano.

Los lazos familiares y un empleador amante de la música no pudieron evitar la tensión entre Juan Sebastián y las autoridades, que surgieron unos años más tarde. Llevar una vida de soltero estaba disconforme con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en los años 1705-1706 Llevar una vida de soltero Se fue arbitrariamente a Lübeck durante varios meses, donde se familiarizó con el juego de Buxtehude, lo que provocó el descontento de las autoridades. primer biógrafo Llevar una vida de soltero Forkel escribe que Juan Sebastián Caminó 50 km a pie para escuchar a un destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.

Además, las autoridades presentaron Bahu acusaciones de "extraño acompañamiento coral" que avergonzó a la comunidad e incapacidad para dirigir el coro; Esta última acusación parece haber estado justificada.

en 1706 Llevar una vida de soltero decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la iglesia de San Blas en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. El próximo año Llevar una vida de soltero aceptó esta oferta, tomando el lugar de organista Juana Jorge Ale. Se incrementó su salario con respecto al anterior, y el nivel de los coristas fue mejor. Cuatro meses después, 17 de octubre de 1707 Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores de renombre.

Las autoridades de la ciudad y de la iglesia de Mühlhausen estaban satisfechas con el nuevo empleado. Aprobaron sin dudarlo su plan para la restauración del órgano de la iglesia, que supuso un gran gasto, y para la publicación de la cantata festiva "El Señor es mi rey", BWV 71 (fue la única impresa en vida Llevar una vida de soltero cantata), escrita para la toma de posesión del nuevo cónsul, recibió una gran recompensa.

Weimar (1708-1717)

Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Llevar una vida de soltero cambió su trabajo nuevamente, esta vez obteniendo el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior, en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron los altos salarios y una composición de músicos profesionales bien escogida. Una familia Llevar una vida de soltero se instaló en una casa a sólo cinco minutos a pie del palacio ducal. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. al mismo tiempo a baham La hermana soltera mayor de María Bárbara se mudó y los ayudó a llevar la casa hasta su muerte en 1729. En Weimar en Llevar una vida de soltero Nacieron Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel. en 1704 Llevar una vida de soltero conoció al violinista von Westhof, quien tuvo una gran influencia en las actividades Llevar una vida de soltero. Los escritos de Von Westhof inspiraron Llevar una vida de soltero para crear sus sonatas y partituras para violín solo.

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para clave y orquesta, en el que el talento Llevar una vida de soltero ha florecido. En este periodo Llevar una vida de soltero absorbe influencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron Llevar una vida de soltero escribir introducciones dramáticas, de las cuales Llevar una vida de soltero aprendió el arte de usar ritmos dinámicos y fuertes patrones armónicos. Llevar una vida de soltero estudió bien las obras de los compositores italianos, creando transcripciones de los conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Podría tomar prestada la idea de escribir arreglos del hijo de su empleador, el duque heredero Johann Ernst, compositor y músico. En 1713, el duque heredero regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de billetes, que mostró Juan Sebastián. En la música italiana del duque heredero (y, como puede verse en algunas obras, Llevar una vida de soltero) atrajo la alternancia de solo (tocando un instrumento) y tutti (tocando toda la orquesta).

En Weimar en Llevar una vida de soltero hubo oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar Llevar una vida de soltero escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de fugas Llevar una vida de soltero es el clave bien temperado). Mientras servía en Weimar Llevar una vida de soltero comenzó a trabajar en el "Libro de órgano" - una colección de preludios corales de órgano, posiblemente para la formación de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de adaptaciones de cantos luteranos.

Hacia el final de su servicio en Weimar Llevar una vida de soltero ya era un conocido organista y constructor de clavicémbalos. El episodio con Marchand pertenece a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El concertino de Dresde Volumier decidió invitar Llevar una vida de soltero y organizar un concurso musical entre dos famosos clavecinistas, Llevar una vida de soltero y Marchand estuvo de acuerdo. Sin embargo, el día de la competencia resultó que Marchand (quien, al parecer, había tenido la oportunidad de escuchar tocar a Bach anteriormente) se fue apresuradamente y en secreto de la ciudad; la competencia no tuvo lugar, y Bahu tenía que jugar solo.

Köthen (1717-1723)

Tiempo extraordinario Llevar una vida de soltero nuevamente fue en busca de un trabajo más adecuado. El antiguo propietario no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso lo arrestó por constantes pedidos de renuncia, pero el 2 de diciembre lo dejó en libertad "con expresión de deshonra". Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen, contratado Llevar una vida de soltero al puesto de director de orquesta. El príncipe, él mismo músico, apreció el talento. Llevar una vida de soltero, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Köthen Llevar una vida de soltero eran seculares. Entre otras cosas, en Köthen Llevar una vida de soltero compuso suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clave, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Los famosos Conciertos de Brandenburgo se escribieron en el mismo período.

7 de julio de 1720, mientras Llevar una vida de soltero estaba en el extranjero con el príncipe, su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. El próximo año Llevar una vida de soltero conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven cantante (soprano) muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.

Leipzig (1723-1750)

En 1723 tuvo lugar la representación de su "Pasión según Juan" en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, y el 1 de junio Llevar una vida de soltero recibió el cargo de cantor del coro de Santo Tomás con el desempeño simultáneo de las funciones de maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este cargo. En cargo Llevar una vida de soltero incluyó la enseñanza del canto y la celebración de conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, Santo Tomás y San Nicolás. Título profesional Juan Sebastián También preveía la enseñanza del latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Petzold enseñó latín por 50 táleros al año. Llevar una vida de soltero recibió el cargo de "director musical" de todas las iglesias de la ciudad: sus deberes incluían la selección de artistas, supervisando su formación y eligiendo la música para su interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.

Los primeros seis años de vida en Leipzig fueron muy productivos: Llevar una vida de soltero compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellas, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras estaban escritas en textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cantos tradicionales de la iglesia: cantos luteranos.

Durante la ejecución Llevar una vida de soltero, aparentemente, se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; los instrumentos de viento y los timbales se ubicaron en la galería lateral a la derecha del órgano, las cuerdas se ubicaron a la izquierda. El Ayuntamiento facilitó Llevar una vida de soltero solo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bahu Yo mismo tuve que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavicémbalo; si dirigía el coro, entonces este lugar estaba ocupado por un organista de tiempo completo o uno de los hijos mayores Llevar una vida de soltero.

soprano y contralto Llevar una vida de soltero reclutados entre los estudiantes, tenores y bajos, no solo de la escuela, sino de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Llevar una vida de soltero con su coro, ganaron dinero actuando en bodas y funerales. Presuntamente, al menos 6 motetes fueron escritos para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia fue la interpretación de motetes de compositores de la escuela veneciana, así como algunos alemanes, como Schütz; mientras compongo mis motetes Llevar una vida de soltero centrado en las obras de estos compositores.

Escribiendo cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Llevar una vida de soltero reunió un extenso repertorio para su interpretación en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729 Juan Sebastián se convirtió en el director del Colegio de Música (Collegium Musicum), un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por un viejo amigo. Llevar una vida de soltero Georg Philip Telemann. En ese momento, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos crearon conjuntos similares. Tales asociaciones desempeñaron un papel cada vez mayor en la vida musical pública; a menudo estaban dirigidos por músicos profesionales de renombre. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música realizaba conciertos de dos horas dos veces por semana en la cafetería Zimmermann, ubicada cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos un gran salón y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares Llevar una vida de soltero, fechadas entre las décadas de 1730 y 1750, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Tales obras incluyen, por ejemplo, Coffee Cantata y posiblemente las piezas para clave de las colecciones Clavier-Übung, así como muchos conciertos para violonchelo y clavecín.

Durante el mismo período Llevar una vida de soltero escribió partes de Kyrie y Gloria de la célebre Misa en si menor, añadiendo luego las partes restantes, cuyas melodías están tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Pronto Llevar una vida de soltero logró el nombramiento para el puesto de compositor de la corte; aparentemente, había buscado durante mucho tiempo este alto cargo, lo que fue un argumento de peso en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la Misa completa nunca se interpretó en su totalidad durante la vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

en 1747 Llevar una vida de soltero visitó la corte del rey prusiano Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera algo sobre él de inmediato. Llevar una vida de soltero fue un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga a tres voces. Más tarde, compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, canónigos y tríos basados ​​en el tema dictado por Friedrich. Este ciclo se denominó "La Ofrenda Musical".

Otro ciclo importante, El arte de la fuga, no se completó. Llevar una vida de soltero, a pesar de que fue escrito, muy probablemente, mucho antes de su muerte (según la investigación moderna, antes de 1741). Durante su vida, nunca publicó. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​en un tema simple. en este ciclo Llevar una vida de soltero utilizó toda su rica experiencia en la escritura de obras polifónicas. Después de la muerte Llevar una vida de soltero El arte de la fuga fue publicado por sus hijos, junto con el preludio coral BWV 668, que a menudo se denomina erróneamente como la última obra. Llevar una vida de soltero- en realidad existe en al menos dos versiones y es una reelaboración de un preludio anterior de la misma melodía, BWV 641.

Con el tiempo, la visión Llevar una vida de soltero se puso peor. Sin embargo, continuó componiendo música, dictándosela a su yerno Altnikkol. En 1750, el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán, llegó a Leipzig. Taylor operado dos veces Llevar una vida de soltero, pero ambas operaciones no tuvieron éxito, Llevar una vida de soltero permaneció ciego. El 18 de julio, recuperó repentinamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche tuvo un derrame cerebral. Llevar una vida de soltero murió el 28 de julio; la causa de la muerte puede haber sido complicaciones de la cirugía. Su fortuna restante se estimó en más de 1000 táleros e incluía 5 clavicémbalos, 2 clavicémbalos de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, viola da gamba, laúd y espineta, así como 52 libros sagrados.

A lo largo de la vida Llevar una vida de soltero Escribió más de 1000 obras. en leipzig Llevar una vida de soltero mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Especialmente fructífera fue la colaboración con el poeta Christian Friedrich Heinrici, que escribía bajo el seudónimo de Pikander. Juan Sebastián y Anna Magdalena solía recibir a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Los invitados frecuentes eran músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, incluido Telemann, el padrino de Carl Philipp Emmanuel. Curiosamente, Georg Friedrich Handel, de la misma edad Llevar una vida de soltero de Halle, que está a 50 km de Leipzig, nunca conoció Llevar una vida de soltero, a pesar de que Llevar una vida de soltero dos veces en su vida trató de encontrarse con él, en 1719 y 1729. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, fueron unidos por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan (en alemán: Johanniskirche), una de las dos iglesias donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió, y solo en 1894 los restos Llevar una vida de soltero fueron encontrados accidentalmente durante los trabajos de construcción para ampliar la iglesia, donde fueron enterrados de nuevo en 1900. Tras la destrucción de esta iglesia durante la Segunda Guerra Mundial, las cenizas fueron trasladadas el 28 de julio de 1949 a la Iglesia de Santo Tomás. En 1950, que fue nombrado el año JS Bach, se instaló una lápida de bronce sobre el lugar de su entierro.

estudios de bachillerato

La primera descripción de la vida y el trabajo. Llevar una vida de soltero se convirtió en una obra publicada en 1802 Juan horquilla. Biografía compilada de Forkel Llevar una vida de soltero basado en obituario e historias de hijos y amigos Llevar una vida de soltero. A mediados del siglo XIX, el interés del público en general por la música Llevar una vida de soltero creció, los compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. Propagador de arte honrado Llevar una vida de soltero Robert Franz ha publicado varios libros sobre la obra del compositor. El próximo gran trabajo sobre Bahé se convirtió en el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador alemán Albert Schweitzer publicó un libro. En este trabajo, además de la biografía Llevar una vida de soltero, descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y el trabajo. Llevar una vida de soltero, que en algunos lugares entró en conflicto con las ideas tradicionales. Así, por ejemplo, se encontró que Llevar una vida de soltero escribió algunas cantatas en 1724-1725 (antes se creía que esto sucedía en la década de 1740), se han encontrado obras desconocidas y algunas previamente atribuidas Bahu no fueron escritas por él. Se establecieron algunos datos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX, se escribieron muchos trabajos sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf. También hay una obra llamada La patraña del siglo XX, La crónica de la vida. Johann Sebastian Bach recopilado por su viuda Anna Magdalena Llevar una vida de soltero”, escrito por la escritora inglesa Esther Meynel en nombre de la viuda del compositor.

Creación

Llevar una vida de soltero escribió más de 1000 piezas de música. Hoy, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis - catálogo de obras Llevar una vida de soltero). Llevar una vida de soltero escribió música para varios instrumentos, tanto espirituales como seculares. algunas obras Llevar una vida de soltero son adaptaciones de obras de otros compositores, y algunas son versiones revisadas de sus propias obras.

Creatividad de órgano

Música de órgano en Alemania por el momento Llevar una vida de soltero pero ya tenía arraigadas tradiciones establecidas gracias a sus predecesores Llevar una vida de soltero- Pachelbel, Boehm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales lo influenció a su manera. con muchos de ellos Llevar una vida de soltero conocía personalmente.

A lo largo de la vida Llevar una vida de soltero fue mejor conocido como un organista de primera clase, profesor y compositor de música para órgano. Trabajó tanto en los géneros "libres" tradicionales de la época, como preludio, fantasía, toccata, passacaglia, como en formas más estrictas: preludio coral y fuga. En sus obras para órgano Llevar una vida de soltero combinó hábilmente las características de diferentes estilos musicales con los que se familiarizó a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, con quien Llevar una vida de soltero conocido en Lüneburg y Dietrich Buxtehude en Lübeck), y la música de los compositores del sur: Llevar una vida de soltero reescribió para sí mismo las obras de muchos compositores franceses e italianos para comprender su lenguaje musical; más tarde incluso transcribió algunos de los conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714) Juan Sebastián no solo escribió muchos pares de preludios, toccatas y fugas, sino que también compuso un folleto de órgano inacabado, una colección de 46 preludios corales breves, que demostraban varias técnicas y enfoques para componer obras sobre temas corales. Después de salir de Weimar Llevar una vida de soltero comenzó a escribir menos para el órgano; sin embargo, muchas obras famosas se escribieron después de Weimar (6 sonatas en trío, la colección Clavier-Übung y 18 corales de Leipzig). Toda la vida Llevar una vida de soltero no solo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, revisando y afinando nuevos órganos.

Otras obras de clave

Llevar una vida de soltero También escribió una serie de obras para clavecín, muchas de las cuales también se podían tocar en el clavicordio. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de las obras de clave Llevar una vida de soltero publicados durante su vida estaban contenidos en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clave").

El Clave bien temperado, en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección que contiene 24 preludios y fugas en cada volumen, uno para cada clave utilizada. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a los sistemas de afinación de instrumentos que facilitan la reproducción de música en cualquier clave, en primer lugar, al moderno sistema de temperamento igual.
15 invenciones a dos voces y 15 a tres voces son obras pequeñas, dispuestas en orden creciente de caracteres en la clave. Fueron destinados (y se utilizan hasta el día de hoy) para aprender a tocar los instrumentos de teclado.
Tres colecciones de suites Suites inglesas, suites francesas y Partitas para clave. Cada ciclo contenía 6 suites construidas según el esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y hay exactamente un movimiento entre la zarabanda y la giga; en las suites francesas aumenta el número de movimientos opcionales y no hay preludios. En partitas, el esquema estándar se amplía: además de exquisitas partes introductorias, hay otras adicionales, y no solo entre la zarabanda y la giga.
Variaciones Goldberg (alrededor de 1741): una melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se construyen más sobre el plano tonal del tema que sobre la melodía misma.
Piezas variadas como Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, o Concerto Italiano, BWV 971.

Música orquestal y de cámara

Llevar una vida de soltero Escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas - 3 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012, y una partita para flauta sola, BWV 1013 - son consideradas por muchos como unas de las más profundas del compositor. obras. Además, Llevar una vida de soltero Compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta sola y viola da gamba, acompañadas únicamente de un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y arroceros, en su mayoría sin especificar los instrumentos para la interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "Arte de la fuga" y "Ofrenda musical".

Llevar una vida de soltero escribió muchas obras para orquesta e instrumentos solistas. Uno de los más famosos son los Conciertos de Brandeburgo. Se llamaron así porque Llevar una vida de soltero, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir un trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Estos seis conciertos están escritos en el género concerto grosso. Obras maestras orquestales Llevar una vida de soltero incluye dos conciertos para violín (BWV 1041 y 1042), un concierto para 2 violines en re menor BWV 1043, el llamado concierto "triple" en la menor (para flauta, violín, clavicémbalo, cuerdas y bajo continuo (digital)) BWV 1044 y conciertos para clave y orquesta de cámara: siete para clave (BWV 1052-1058), tres para dos (BWV 1060-1062), dos para tres (BWV 1063 y 1064) y uno en la menor BWV 1065 para cuatro clavecines. Hoy en día, estos conciertos con orquesta se suelen interpretar al piano, por lo que se les puede llamar conciertos para piano. Llevar una vida de soltero, pero no olvides que durante Llevar una vida de soltero no había piano. además de conciertos Llevar una vida de soltero compuso 4 suites orquestales (BWV 1066-1069), algunas de las cuales son especialmente populares hoy en día y tienen arreglos populares, a saber: la llamada "broma de Bach" - la última parte, la badinerie de la segunda suite y la segunda parte de la tercera suite - aria.

obras vocales

Cantatas.

Durante un largo período de mi vida todos los domingos Llevar una vida de soltero en la iglesia de Santo Tomás dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido de acuerdo con el calendario de la iglesia luterana. A pesar de que Llevar una vida de soltero también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada fiesta de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. Total Llevar una vida de soltero se escribieron más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales solo 200 han sobrevivido hasta el día de hoy (la última, en forma de un solo fragmento). cantatas Llevar una vida de soltero varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, algunos para un coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar y otros requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego se alternan recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con una coral. Como recitativo se suelen tomar las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos. El coral final suele estar precedido por un preludio coral en una de las partes intermedias y, a veces, también se incluye en la parte introductoria en forma de cantus firmus. La más famosa de las cantatas espirituales Llevar una vida de soltero son "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein' feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) y "Herz und Mund und Tat und Leben" (número 147) . Además, Llevar una vida de soltero También compuso una serie de cantatas profanas, generalmente sincronizadas con algunos eventos, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas Llevar una vida de soltero- dos Cantatas de Boda y una Cantata de Café humorística y una Cantata Campesina.

Pasiones, o pasiones.

pasión por John(1724) y Pasión según Mateo (c. 1727) - obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser interpretadas en las Vísperas del Viernes Santo en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás. Passions es una de las obras vocales más ambiciosas Llevar una vida de soltero. Se sabe que Llevar una vida de soltero Escribió 4 o 5 pasiones, pero solo estas dos han sobrevivido completamente hasta el día de hoy.

Oratorios y Magníficats.

El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpretarán durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y de menor alcance que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y conocida (re mayor, 1730).

Masas.

La misa más famosa y significativa Llevar una vida de soltero- Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo de la ordinaria. Esta misa, como muchas otras obras del compositor, incluía composiciones tempranas revisadas. La Misa nunca se realizó en su totalidad en vida. Llevar una vida de soltero- por primera vez sucedió solo en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó según lo previsto debido a la inconsistencia con el canon luterano (incluía solo a Kyrie y Gloria), y también por la duración del sonido (alrededor de 2 horas). Además de la misa en si menor, nos han llegado 4 misas cortas en dos movimientos Llevar una vida de soltero(Kyrie y Gloria), así como partes como Sanctus y Kyrie.
El resto de las obras vocales de Bach incluyen varios motetes, unos 180 corales, canciones y arias.

Ejecución

Intérpretes musicales de hoy Llevar una vida de soltero divididos en dos campos: aquellos que prefieren la interpretación auténtica (o "interpretación históricamente orientada"), es decir, usar las herramientas y métodos de la época Llevar una vida de soltero, y actuando Llevar una vida de soltero en instrumentos modernos. A veces Llevar una vida de soltero no había coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las pasiones, no implican la interpretación de grandes grupos. Además, en algunas obras de cámara Llevar una vida de soltero no se indica instrumentación alguna, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de la interpretación de las mismas obras. En obras de órgano Llevar una vida de soltero casi nunca indica registro y cambio de manuales. De teclados de cuerda Llevar una vida de soltero prefería el clavicordio. Conoció a Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. Música Llevar una vida de soltero para algunos instrumentos, a menudo se reorganizaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló la toccata y la fuga de órgano en re menor y algunas otras obras para piano.

Para popularizar la música. Llevar una vida de soltero en el siglo XX contribuyeron numerosas versiones "aligeradas" y "modernizadas" de sus obras. Entre ellos se encuentran las melodías conocidas de la actualidad interpretadas por Swingle Singers y la grabación de 1968 de Wendy Carlos de "Switched-On Bach", que utilizó un sintetizador recién inventado. Procesó la música Llevar una vida de soltero y músicos de jazz como Jacques Loussier. Joel Spiegelman manejó las Variaciones New Age Goldberg. Entre los artistas contemporáneos rusos, Fyodor Chistyakov trató de rendir homenaje al gran compositor en su álbum en solitario de 1997 “When Llevar una vida de soltero».

El destino de la música de Bach

Contrariamente al mito popular, Llevar una vida de soltero después de la muerte no se olvida. Es cierto que esto se refería a obras para el clavier: sus composiciones fueron interpretadas y publicadas, utilizadas con fines didácticos.

En los últimos años de vida y después de la muerte Llevar una vida de soltero su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo.

Era más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre. Bajov-los más jóvenes, en primer lugar Carl Philipp Emmanuel, cuya música era más famosa. Sin embargo, muchos compositores importantes, como Mozart y Beethoven, conocían y amaban la obra de Juan Sebastián.

Las obras continuaron sonando en la iglesia Llevar una vida de soltero para el órgano se utilizaron constantemente armonizaciones de corales.

Composiciones de cantata-oratorio Llevar una vida de soltero rara vez sonaba (aunque las notas se conservaron cuidadosamente en la iglesia de Santo Tomás), por regla general, por iniciativa de Carl Philip emmanuel bach Sin embargo, ya en 1800, Karl Friedrich Zelter organizó la Academia de Canto de Berlín (alemana) rusa. (Singakademie), cuyo objetivo principal era precisamente la promoción de la herencia del canto de Bach.

La actuación de Felix Mendelssohn-Bartholdy, de 20 años, el 11 de marzo de 1829 en Berlín, adquirió la interpretación de la Pasión de Mateo por parte del alumno de Zelter, una gran protesta pública. Incluso los ensayos dirigidos por Mendelssohn se convirtieron en un evento: fueron visitados por muchos amantes de la música. La actuación fue tan exitosa que el concierto se repitió el día de su cumpleaños. Llevar una vida de soltero. "La pasión según Mateo" también se escuchó en otras ciudades: en Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Creación Llevar una vida de soltero tuvo una fuerte influencia en la música de los compositores posteriores, incluso en el siglo XXI.

En Rusia a principios del siglo XIX, como conocedores e intérpretes de música. Llevar una vida de soltero Destacan en particular la alumna de Field Maria Shimanovskaya y Alexander Griboyedov. Por ejemplo, al visitar la Escuela Santo Tomás, Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: "¡Hay mucho que aprender aquí!" - después de lo cual, pidiendo notas, las estudió largamente y con entusiasmo.

Beethoven realmente apreciaba la música Llevar una vida de soltero. De niño, tocaba los preludios y fugas del Clave bien temperado, y más tarde llamó Llevar una vida de soltero“el verdadero padre de la armonía” y dijo que “no el Arroyo, sino el Mar es su nombre” (la palabra Bach en alemán significa “arroyo”). Obras de arte Juan Sebastián influenció a muchos compositores. Algunos temas de las obras. Llevar una vida de soltero, por ejemplo, el tema de la tocata y la fuga en re menor, fueron repetidamente utilizados en la música del siglo XX.

Biografía escrita en 1802 Juan Nikolaus Forkel, despertó el interés del público en general por su música. Cada vez más personas descubrían su música. Por ejemplo, Goethe, que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815, algunas de sus obras para el clave y el coro se interpretaron en la ciudad de Bad Berka), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de la música Llevar una vida de soltero con la "eterna armonía en diálogo con uno mismo". Pero el verdadero renacimiento de la música Llevar una vida de soltero comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, más tarde llamó Llevar una vida de soltero"un gran y verdadero protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien solo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, continuó el trabajo de Mendelssohn para popularizar la música. Llevar una vida de soltero y el ascenso de la fama del compositor.

Fundada en 1850 Bajovskoe sociedad, cuyo objeto era la recopilación, el estudio y la distribución de obras Llevar una vida de soltero. En el medio siglo siguiente, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de obras del compositor.

En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. Interés en la música Llevar una vida de soltero generó un nuevo movimiento entre los intérpretes: la idea de interpretación auténtica se generalizó. Dichos intérpretes, por ejemplo, usan el clavicémbalo en lugar del piano moderno y coros más pequeños de lo que era habitual en el siglo XIX y principios del XX, queriendo recrear con precisión la música de la era de Bach.

Algunos compositores presentaron sus respetos Bahu, incluyendo el motivo BACH (Si bemol - la - do - si en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. De las obras de compositores modernos sobre el mismo tema, se puede nombrar "Variaciones sobre un tema BACH" de Roman Ledenev. usé el mismo tema Llevar una vida de soltero, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga.

Muchos compositores se inspiraron en las obras Llevar una vida de soltero o temas usados ​​de ellos. Algunos ejemplos son las Variaciones sobre un tema de Diabelli de Beethoven, inspiradas en las Variaciones Goldberg, los 24 preludios y fugas de Shostakovich inspirados en el clave bien temperado y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales de la fuga Iskusstvo.

El preludio coral “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) interpretado por Leonid Roizman aparece en la película Solaris (1972).

Música Llevar una vida de soltero entre las mejores creaciones de la humanidad registradas en el disco de oro de la Voyager.

Johann Sebastian Bach encabezó los diez mejores compositores de todos los tiempos (New York Times).

Monumentos de Bach en Alemania

• Monumento a JS Bach en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
• Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Felix Mendelssohn según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Rietschel y Julius Hübner.
• Estatua de bronce en el Frauenplan en Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorf, erigida el 28 de septiembre de 1884. Primero estuvo en la Plaza del Mercado cerca de la Iglesia de San Jorge; El 4 de abril de 1938 se trasladó a Frauenplan con un pedestal acortado.
• Monumento en la plaza Bach de Köthen, erigido el 21 de marzo de 1885. Escultor - Heinrich Polman
• Estatua de bronce de Carl Seffner desde el lado sur de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
• Busto de Fritz Behn en el Walhalla cerca de Ratisbona, 1916.
• Estatua de Paul Birr a la entrada de la Iglesia de San Jorge en Eisenach, erigida el 6 de abril de 1939.
• Monumento al arco. Bruno Eiermann en Weimar, instalado por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en Democracy Square.
• Relieve en Köthen (1952). Escultor - Robert Propf.
• Monumento cerca del mercado de Arnstadt, erigido el 21 de marzo de 1985. Autor -Bernd Goebel
• Estela de madera de Ed Harrison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de San Blas en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
• El monumento en Ansbach, diseñado por Jurgen Görtz, fue erigido en julio de 2003.