Cómo un órgano se convierte en un instrumento musical. Procesos físicos en los tubos de órgano.

Alexey Nadezhin: “El órgano es el más grande y complejo instrumento musical. De hecho, el órgano es toda una banda de música, y cada uno de sus registros es un instrumento musical independiente con su propio sonido.

El órgano más grande de Rusia está instalado en la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de la Música de Moscú. Tuve la suerte de verlo desde un lado desde el que muy pocas personas lo han visto.
Este órgano fue fabricado en 2004 en Alemania por un consorcio de las empresas Glatter Gotz y Klais, consideradas los buques insignia de la organería. El órgano fue diseñado específicamente para la Casa Internacional de la Música de Moscú. El órgano tiene 84 registros (en un órgano convencional el número de registros rara vez supera los 60) y más de seis mil tubos. Cada registro es un instrumento musical independiente con su propio sonido.
La altura del órgano es de 15 metros, peso - 30 toneladas, costo - dos millones y medio de euros.


Pavel Nikolaevich Kravchun, Profesor Asociado del Departamento de Acústica de la Universidad Estatal de Moscú, me contó cómo funciona el órgano.


El órgano tiene cinco teclados, cuatro de mano y un pie. Sorprendentemente, el teclado de pie es bastante completo y algunos trabajos simples se puede realizar con un pie. Cada manual (teclado manual) tiene 61 teclas. A la derecha ya la izquierda están las perillas de encendido del registro.


Aunque el órgano parece completamente tradicional y analógico, en realidad está controlado en parte por una computadora, que recuerda principalmente los ajustes preestablecidos: conjuntos de registros. Se cambian mediante botones en los extremos de los manuales.


Los preajustes se almacenan en un disquete normal de 1,44″. Por supuesto, las unidades de disco casi nunca se usan en tecnología informática, pero aquí funciona correctamente.


Fue un descubrimiento para mí aprender que todo organista es un improvisador, porque las notas o no indican el conjunto de registros en absoluto o indican deseos generales. En todos los órganos, solo es común el conjunto básico de registros, y su número y tono pueden variar mucho. Solamente mejores artistas puede adaptarse rápidamente a la amplia gama de registros del órgano Svetlanov Hall y utilizar sus capacidades al máximo.
Además de las manijas, el órgano tiene palancas y pedales que se accionan con el pie. Las palancas habilitan y deshabilitan varias funciones controladas por computadora. Por ejemplo, la combinación de teclados y el efecto del aumento, controlado por un pedal-rodillo giratorio, como la rotación de la que se conectan registros adicionales y el sonido se vuelve más rico y potente.
Para mejorar el sonido del órgano (y otros instrumentos a la vez), se instaló en la sala el sistema electrónico Constellation, incluyendo muchos micrófonos y mini-columnas-monitores en el escenario, descendiendo del techo por cables mediante motores y muchos micrófonos. y oradores en la sala. Este no es un sistema de amplificación de sonido, cuando se enciende, el sonido en la sala no se vuelve más fuerte, se vuelve más uniforme (los espectadores en los lados y lugares lejanos comienzan a escuchar la música al igual que el público en la platea) , además, se puede añadir reverberación para mejorar la percepción de la música.


El aire con el que suena el órgano lo suministran tres potentes pero muy silenciosos ventiladores.


Para su suministro uniforme, se utilizan ladrillos ordinarios. Presionan las pieles. Cuando se encienden los ventiladores, los fuelles se inflan y el peso de los ladrillos proporciona la presión de aire necesaria.


El aire se suministra al órgano a través de tubos de madera. Sorprendentemente, la mayoría de las persianas que hacen sonar las tuberías se controlan de forma puramente mecánica, mediante varillas, algunas de las cuales tienen más de diez metros de largo. Cuando se conectan muchos registros al teclado, puede resultar muy difícil para el organista pulsar las teclas. Por supuesto, el órgano tiene un sistema de amplificación eléctrica, cuando se enciende, las teclas se presionan fácilmente, pero los organistas de clase alta de la vieja escuela siempre tocan sin amplificación; después de todo, esta es la única forma de cambiar las entonaciones cambiando la velocidad. y la fuerza de presionar las teclas. Sin amplificación, el órgano es un instrumento puramente analógico, con amplificación es digital: cada tubo solo puede sonar o enmudecer.
Así se ven las varillas desde los teclados hasta las tuberías. Son de madera, ya que la madera es la menos susceptible a la dilatación térmica.


Puedes entrar al órgano e incluso subir a través de una pequeña escalera de "incendios" a lo largo de sus pisos. Hay muy poco espacio en el interior, por lo que es difícil sentir la escala de la estructura en las fotografías, pero aún así intentaré mostrarles lo que vi.


Las tuberías difieren en altura, grosor y forma.


Algunas de las tuberías son de madera, otras son de metal, hechas de aleación de estaño y plomo.


Antes de cada gran concierto, el órgano se afina de nuevo. El proceso de configuración lleva varias horas. Para el ajuste, los extremos de los tubos más pequeños se ensanchan ligeramente o se enrollan con una herramienta especial; los tubos más grandes tienen una varilla de ajuste.


Las trompetas más grandes tienen una lengüeta cortada que se puede torcer y torcer ligeramente para ajustar el tono.


Las tuberías más grandes emiten infrasonidos de 8 Hz, las más pequeñas, ultrasonidos.


Una característica única del órgano MMDM es la presencia de tubos horizontales que dan a la sala.


El plano anterior lo tomé desde un pequeño balcón, al que se accede desde el interior del órgano. Se utiliza para ajustar tuberías horizontales. Vista sala desde este balcón.


No un gran número de Las tuberías solo tienen un accionamiento eléctrico.


Y el órgano también tiene dos registros sonoro-visuales o “efectos especiales”. Estas son "campanas", el sonido de siete campanas seguidas y "pájaros", el canto de los pájaros, que se produce debido al aire y al agua destilada. Pavel Nikolaevich demuestra cómo funcionan las "campanas".


¡Una herramienta increíble y muy compleja! El sistema Constellation entra en modo de estacionamiento, y ese es el final de la historia sobre el instrumento musical más grande de nuestro país.

tubos de órgano

Tubos sonoros, utilizados como instrumentos musicales desde el mismo tiempos antiguos, se dividen en dos tipos: boquilla y flautas de caña. El cuerpo sonoro en ellos es principalmente aire. Es posible hacer vibrar el aire, en cuyo caso se forman ondas estacionarias en la tubería, de varias maneras. En una boquilla o trompeta de flauta (ver Fig. 1), se evoca un tono soplando un chorro de aire (con la boca o con un fuelle) en el borde puntiagudo de un corte en la pared lateral. El roce del chorro de aire contra este borde produce un silbido que se escucha cuando se separa el tubo de su boquilla (embocadura). Un ejemplo es un silbato de vapor. La trompeta, sirviendo de resonador, singulariza y amplifica uno de los numerosos tonos que componen este complejo silbato, correspondiente a su tamaño. En un tubo de caña, las ondas estacionarias se forman al soplar aire a través de un orificio especial cubierto por una placa elástica (reed, anche, Zunge), que luego oscila.

Las flautas de caña son de tres tipos: 1) flautas (O.), cuyo tono está directamente determinado por la velocidad de las vibraciones de la lengua; sirven únicamente para potenciar el tono emitido por la lengua (fig. 2).

Se pueden ajustar dentro de un pequeño rango moviendo el resorte que presiona la lengüeta. 2) Los tubos, en los que, por el contrario, las vibraciones del aire que en ellos se establecen determinan las vibraciones de una lengüeta de lengüeta fácilmente maleable (clarinete, oboe y fagot). Esta placa elástica y flexible, al interrumpir periódicamente la corriente de aire soplado, provoca oscilaciones de la columna de aire en la tubería; estas últimas vibraciones, a su vez, regulan las vibraciones de la propia placa de manera correspondiente. 3) Tubos con lengüetas palmeadas, cuya velocidad de oscilación se regula a voluntad y varía dentro de amplios límites. En los instrumentos de metal, los labios desempeñan el papel de una lengüeta de este tipo; al cantar, las cuerdas vocales. Las leyes de las oscilaciones del aire en tuberías con una sección transversal tan pequeña que todos los puntos de la sección oscilan por igual fueron establecidas por Daniel Bernoulli (D. Bernoulli, 1762). En las tuberías abiertas, los antinodos se forman en ambos extremos, donde la movilidad del aire es mayor y la densidad es constante. Si se forma un nodo entre estos dos antinodos, entonces la longitud de la tubería será igual a la mitad de la longitud, es decir L = λ/ 2 ; este caso corresponde al tono más bajo. Con dos nodos en la tubería cabrá toda una ola, L = 2 λ/ 2 = λ; a las tres, L= 3λ/2; a norte nudos, L = norteλ/ 2. Para encontrar el tono, es decir, el número norte oscilaciones por segundo, recordemos que la longitud de onda (la distancia λ sobre la que se propagan las oscilaciones en el medio en ese momento T cuando una partícula completa su oscilación completa) es igual al producto de la velocidad de propagación ω por el período T fluctuaciones, o λ = ωT; pero T = yo/norte; por lo tanto λ = ω/ NORTE. De aquí norte= ω/λ, o bien, ya que del anterior λ = 2L/norte, norte = norteω/ 2L. Esta fórmula muestra que 1) un tubo abierto, con una fuerza diferente de aire que sopla en él, puede emitir tonos cuyas alturas están relacionadas entre sí como 1:2:3:4 ...; 2) el paso es inversamente proporcional a la longitud de la tubería. En una tubería cerrada, todavía debe haber un antinodo cerca de la boquilla, pero en el otro extremo cerrado, donde cabeceo el aire no es posible, debe haber un nudo. Por lo tanto, 1/4 de la onda estacionaria puede caber a lo largo del tubo, lo que corresponde al tono más bajo o fundamental del tubo o 3/4 de la onda, o en general un número impar de cuartos de la onda, es decir L = [(2n+ 1)/4]λ; dónde NORTE" = (2n+ 1)ω/4 L. Así, en un tubo cerrado, los tonos sucesivos emitidos por él, o el número de vibraciones correspondientes a ellos, se relacionan como una serie de números impares 1:3:5; y la altura de cada uno de estos tonos es inversamente proporcional a la longitud del tubo. El tono fundamental en un tubo cerrado es, además, una octava más grave que en un tubo abierto (de hecho, con norte = 1, N":N= 1:2). Todas estas conclusiones de la teoría se verifican fácilmente mediante experimentos. 1) Si toma un tubo largo y estrecho con una embocadura (boquilla) de flauta y le sopla aire a una presión creciente, obtendrá una serie de tonos armónicos en un tubo abierto, aumentando gradualmente (y no es difícil alcanzarlo hasta 20 armónicos). En un tubo cerrado, solo se obtienen tonos armónicos impares, y el tono principal más bajo es una octava más bajo que en un tubo abierto. Estos tonos pueden existir en el tubo al mismo tiempo, acompañando al tono principal o uno de los inferiores. 2) La posición de los nodos del antinodo dentro de la tubería se puede determinar de varias maneras. Entonces, Savart para este propósito usa una membrana delgada estirada sobre un anillo. Si derramas sobre ella arena fina y se baja con hilos en una tubería, una de cuyas paredes es de vidrio, luego, en los lugares nodales, la arena permanecerá inmóvil, y en otros lugares, y especialmente en los antinodos, se moverá notablemente. Además, dado que el aire permanece en los antinodos en presión atmosférica, luego al abrir un agujero hecho en la pared de la tubería en este lugar, no cambiaremos el tono; un agujero abierto en otro lugar cambia el tono. En lugares nodales, por el contrario, la presión y la densidad del aire cambian, pero la velocidad es cero. Por lo tanto, si empuja el amortiguador a través de la pared en el lugar donde cae el nodo, entonces el tono no debería cambiar. La experiencia realmente lo justifica. También se puede realizar una verificación experimental de las leyes de los tubos de sondeo con la ayuda de las llamas manométricas de Koenig (ver). Si la caja manométrica, cerrada en el lado de la tubería por una membrana, está ubicada cerca del nodo, las fluctuaciones de la llama del gas serán las más grandes; cerca de los antinodos, la llama estará inmóvil. Puedes observar las vibraciones de tales luces a través de espejos en movimiento. Para ello, por ejemplo, se utiliza un paralelepípedo de espejos, que gira mediante una máquina centrífuga; una franja de luz será visible en los espejos; uno de los bordes aparecerá dentado. 3) Ley proporcionalidad inversa el tono y la longitud de la trompeta (largo y angosto) se sabía de hace mucho tiempo y se verifica fácilmente. Sin embargo, los experimentos han demostrado que esta ley no es del todo precisa, especialmente para tuberías anchas. Entonces Masson (1855) demostró que en una flauta larga compuesta de Bernoulli, con un sonido correspondiente a la mitad de la longitud de onda de 0,138 m, la columna de aire está realmente dividida precisamente en partes con una longitud de 0,138 m, excluyendo la que es adyacente a la embocadura, donde la longitud resultó ser de solo 0,103 m. Además, Koenig encontró, por ejemplo, para un caso particular, las distancias entre los antinodos correspondientes en la tubería (a partir de la embocadura) son iguales a 173, 315 , 320, 314, 316, 312, 309, 271. Aquí los números promedio son casi iguales, se desvían ligeramente del valor promedio de 314, mientras que el primero de ellos (cerca de la embocadura) difiere del promedio en 141, y el último (en la boca de la tubería) por 43. La razón de tales irregularidades o perturbaciones en los extremos de la tubería es por la embocadura que la elasticidad y la densidad, debido al soplado del aire, no permanecen completamente constantes, como se supone en la teoría para un antinodo, sino para una apertura libre de un tubo abierto, por la misma razón, una columna de aire oscilante, por así decirlo, continúa o sobresale más allá de los bordes de las paredes hacia afuera; por lo tanto, el último antinodo caerá fuera de la tubería. Y en una tubería cerrada en el amortiguador, si ella misma sucumbe a las vibraciones, deben ocurrir perturbaciones. Wertheim (1849-51) estaba convencido por experiencia de que las perturbaciones en los extremos del tubo no dependen de la longitud de onda. Poisson (1817) fue el primero en dar una teoría de tales perturbaciones, suponiendo que las pequeñas concentraciones de aire son proporcionales a la velocidad. Luego Hopkins (1838) y Ke (1855) dieron explicaciones más completas, teniendo en cuenta múltiples reflexiones en los extremos de la tubería. El resultado general de estos estudios es que para un tubo abierto, en lugar de igualdad L = nλ/2, necesito tomar L + yo = nλ/2 , a para un tubo cerrado L + yo" = (2n + 1 )λ /4. Por lo tanto, al calcular la longitud L Las tuberías deben aumentarse en una cantidad constante ( yo o yo"). Helmholtz da la teoría más completa y precisa de las sondas. De esta teoría se deduce que la corrección en el agujero es 0,82 R (R- radio de la sección del tubo) para el caso de un tubo abierto estrecho que comunica con un agujero con el fondo de un tubo muy ancho. De acuerdo con los experimentos de Rayleigh (lord Rayleigh), tal enmienda debería ser 0.6 R si la abertura de una tubería estrecha se comunica con espacio libre y si la longitud de onda es muy grande en comparación con el diámetro de la tubería. Bosanke (1877) descubrió que esta corrección aumenta con la relación entre el diámetro y la longitud de onda; así por ejemplo es igual a 0,64 en R/λ = 1/12 y 0,54 en R/λ = 1/20. Koenig también logró otros resultados de sus experimentos ya mencionados. Observó, a saber, que el acortamiento de la primera mitad de la longitud de la onda (en la embocadura) se vuelve más pequeño en tonos más altos (es decir, en longitudes de onda más cortas); el acortamiento menos significativo de la última media onda cambia poco en este caso. Además, se realizaron numerosos experimentos para investigar la amplitud de las oscilaciones y la presión del aire dentro de las tuberías (Kundt - 1868, Tepler y Boltzmann - 1870, Mach - 1873). Sin embargo, a pesar de numerosos estudios experimentales, la cuestión del sonido de las trompetas aún no puede considerarse aclarada definitivamente en todos los aspectos. - Para tuberías anchas, como ya se mencionó, las leyes de Bernoulli no son aplicables en absoluto. Así Mersenne (1636), tomando por cierto dos tubos de la misma longitud (16 cm), pero de diferentes diámetros, notó que en un tubo más ancho ( d\u003d 12 cm) el tono era 7 tonos enteros más bajo que en una tubería con un diámetro menor (0,7 cm). Mersenne descubrió la ley relativa a tales tuberías. Savart confirmó para tuberías de varias formas la validez de esta ley, que formula lo siguiente: en tales tuberías, los pasos son inversamente proporcionales a las dimensiones correspondientes de las tuberías. Así por ejemplo. dos tubos, uno de los cuales es de 1 ft. longitud y 22 lin. de diámetro y el otro 1/2 ft. longitud y 11 líneas. de diámetro, dan dos tonos que forman una octava (el número de vibraciones en 1" del segundo tubo es el doble que el del 1er tubo). Savart (Savart, 1825) también encontró que el ancho de un tubo rectangular no afectan el tono, si el espacio de la almohadilla para el oído es de ancho completo Cavaillé-Coll dio las siguientes fórmulas empíricas de corrección para tubos abiertos: 1) L" = L - 2p, y R profundidad del tubo rectangular. 2) L" = L - 5/3d, dónde d diámetro del tubo redondo. En estas fórmulas L = v"n es la longitud teórica, y L" longitud real de la tubería. La aplicabilidad de las fórmulas de Cavalier-Col ha sido probada en gran medida por la investigación de Wertheim. Las leyes y reglas consideradas se aplican a flautas o boquillas O. tubos. A tubos de caña el nodo está en el orificio, periódicamente cerrado y abierto por una placa elástica (lengüeta), mientras que en los tubos de flauta siempre hay un antinodo en el orificio a través del cual se sopla una corriente de aire. Por lo tanto, el tubo de caña corresponde a un tubo de flauta cerrada, que también tiene un nudo en un extremo (aunque en uno diferente al tubo de caña). La razón de que el nodo esté ubicado en la misma lengüeta de la tubería es que en este lugar ocurren los mayores cambios en la elasticidad del aire, que corresponde al nodo (en los antinodos, por el contrario, la elasticidad es constante). Así, un tubo de caña cilíndrico (como un tubo de flauta cerrada) puede dar una serie sucesiva de tonos 1, 3, 5, 7.... si su longitud está en la proporción adecuada con la velocidad de vibración de una placa elástica. En tubos anchos, esta relación puede no ser observada estrictamente, pero más allá de un cierto límite de discrepancia, el tubo deja de sonar. Si la lengua está hecha de una placa de metal, como en un tubo de órgano, entonces el tono está determinado casi exclusivamente por sus vibraciones, como ya se mencionó. Pero en general, el tono depende tanto de la lengüeta como de la propia trompeta. W. Weber (1828-29) estudió esta dependencia en detalle. Si se coloca una trompeta sobre una lengüeta que se abre hacia adentro, como es habitual en las flautas O., entonces el tono generalmente baja. Si, al alargar gradualmente el tubo, y el tono caerá una octava completa (1: 2), alcanzaremos tal longitud L, que es bastante consistente con las vibraciones de la lengua, entonces el tono subirá inmediatamente a su valor anterior. Con más alargamiento de la tubería para 2L el tono volverá a bajar a una cuarta (3:4); a 2L vuelve a obtener inmediatamente el tono original. Con una nueva extensión a 3L el sonido disminuirá tercera menor(5:6); - En musas de madera. los instrumentos (clarinete, oboe y fagot) utilizan lengüetas; que consta de una o dos cañas delgadas y flexibles. Estas cañas mismas producen un sonido mucho más alto que el producido por ellas en la trompeta. Los tubos de caña se deben considerar como tubos cerrados desde el lado de la caña. Por tanto, en una trompeta cilíndrica, como en un clarinete, debe haber 1, 3, 5 tonos sucesivos con soplado aumentado, etc. La apertura de los orificios laterales corresponde al acortamiento de la trompeta. En los tubos cónicos cerrados en la parte superior, la secuencia de tonos es la misma que en los tubos cilíndricos abiertos, es decir, 1, 2, 3, 4, etc. (Helmholtz). El oboe y el fagot pertenecen a las trompetas cónicas. Las propiedades de las lenguas del tercer tipo, membranosas, pueden estudiarse, como hizo Helmholtz, a través de un dispositivo sencillo, que consta de dos membranas de goma estiradas sobre los bordes de un tubo de madera cortado en ángulo, de modo que queda un espacio estrecho entre las membranas en el medio de la tubería. La corriente de aire se puede dirigir a través de la ranura desde el exterior hacia el interior del tubo o hacia atrás. En este último caso, se obtiene una apariencia de cuerdas vocales o labios al tocar instrumentos de metal. En este caso, el tono del sonido está determinado, debido a la suavidad y flexibilidad de las membranas, únicamente por el tamaño de la tubería. instrumentos de latón, como un cuerno de caza, una corneta con capuchones, una bocina, etc. representan tubos cónicos, y por lo tanto dan una serie natural de tonos armónicos superiores (1, 2, 3, 4, etc.). Dispositivo de órgano - ver Órgano.

N. Gezehus.

diccionario enciclopédico F. Brockhaus e I. A. Efrón. - San Petersburgo: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Vea qué son los "Tubos de órgano" en otros diccionarios:

Las trompetas, que se han utilizado como instrumentos musicales desde los tiempos más remotos, se dividen en dos tipos: de boquilla y de lengüeta. El cuerpo sonoro en ellos es principalmente aire. Ponga el aire en vibración, además, en la tubería ... ...

- (lat. Organum, del griego organon herramienta, instrumento; italiano órgano, inglés órgano, francés orgue, alemán Orgel) música de viento para teclado. herramienta de dispositivo complejo. Los tipos de O. son diversos: desde portátiles, pequeños (ver Portable, Positive) hasta ... ... Enciclopedia de música

Instrumento musical de teclado de viento, el instrumento más grande y complejo que existe. Un gran órgano moderno consta, por así decirlo, de tres o más órganos, y el intérprete puede controlarlos todos al mismo tiempo. Cada uno de los órganos de... Enciclopedia Collier

El número de oscilaciones por unidad de tiempo, la velocidad o frecuencia de las oscilaciones, depende del tamaño, forma y naturaleza de los cuerpos. El tono, determinado por el número de vibraciones del cuerpo sonoro por unidad de tiempo, se puede determinar diferentes caminos(ver Sonido).… … Diccionario Enciclopédico F.A. Brockhaus e I. A. Efrón

- (físico) promover u oponerse a dos o más más ondas que se originan a partir de movimientos oscilatorios que se repiten periódicamente. Las ondas (ver) pueden ocurrir en líquidos, sólidos, gases y éter. En el primer caso, las ondas I. son visibles ... ... Diccionario Enciclopédico F.A. Brockhaus e I. A. Efrón

Ningún instrumento musical puede compararse con el órgano en términos de potencia, timbre, rango, tonalidad y majestuosidad del sonido. Al igual que muchos instrumentos musicales, la estructura del órgano se ha mejorado constantemente gracias a los esfuerzos de muchas generaciones de hábiles artesanos que lentamente acumularon experiencia y conocimiento. A finales del siglo XVII. cuerpo básicamente adquirió su forma moderna. Los dos físicos más destacados del siglo XIX. Hermann von Helmholtz y Lord Rayleigh propusieron teorías opuestas que explican el mecanismo principal para la formación de sonidos en los tubos de órgano, pero debido a la falta de instrumentos e instrumentos necesarios, su disputa nunca se resolvió.

Con la llegada de los osciloscopios y otros instrumentos modernos, fue posible estudiar en detalle el mecanismo de acción de un órgano. Resultó que tanto la teoría de Helmholtz como la teoría de Rayleigh son válidas para ciertos valores de presión bajo los cuales el aire es forzado a entrar en el tubo del órgano.

Más adelante en el artículo, se presentarán los resultados de los estudios, que en muchos aspectos no coinciden con la explicación del mecanismo de acción del órgano que figura en los libros de texto. Las pipas talladas en juncos u otras plantas de tallo hueco fueron probablemente los primeros instrumentos de viento. Hacen sonidos cuando son soplados Final abierto o soplar dentro del tubo, haciendo vibrar con los labios, o, apretando el extremo del tubo, soplando aire, haciendo vibrar sus paredes. El desarrollo de estos tres tipos de instrumentos de viento simples condujo a la creación de la flauta, la trompeta y el clarinete modernos, a partir de los cuales el músico puede producir sonidos en una gama bastante amplia de frecuencias. Paralelamente, se crearon tales instrumentos en los que cada tubo estaba destinado a sonar en una nota particular.

El más simple de estos instrumentos es la flauta (o "flauta de Pan"), que generalmente tiene alrededor de 20 tubos de varias longitudes, cerrados en un extremo y que emiten sonidos cuando se sopla en el otro extremo abierto.

El instrumento más grande y complejo de este tipo es el órgano, que contiene hasta 10.000 tubos, controlado por el organista mediante un complejo sistema de engranajes mecánicos.
El órgano se remonta a la antigüedad. Las figurillas de arcilla que representan a músicos tocando un instrumento hecho de muchos tubos de fuelle se hicieron en Alejandría ya en el siglo II a. ANTES DE CRISTO. Hacia el siglo X. el órgano comienza a usarse en las iglesias cristianas, y aparecen en Europa tratados escritos por monjes sobre la estructura de los órganos. Según la leyenda, un gran órgano construido en el siglo X. para la Catedral de Winchester en Inglaterra, tenía 400 tubos metálicos, 26 fuelles y dos teclados con 40 teclas, donde cada tecla controlaba diez tubos.

Durante los siglos siguientes, el dispositivo del órgano fue mejorado en mecánica y musicalmente, y ya en 1429 se construyó un órgano con 2500 tubos en la Catedral de Amiens. Alemania a finales del siglo XVII. Los órganos ya han adquirido su forma moderna. Los términos utilizados para describir la estructura del órgano reflejan su origen a partir de instrumentos de viento tubulares en los que se soplaba aire por la boca. Los tubos del órgano están abiertos desde arriba y desde abajo tienen una forma cónica estrecha. A través de la parte aplanada, por encima del cono, pasa la "boca" de la tubería (sección). Se coloca una "lengua" (costilla horizontal) dentro del tubo, de modo que se forme una "apertura labial" (espacio estrecho) entre este y el "labio" inferior. El aire es forzado a entrar en la tubería por grandes fuelles y entra en su base en forma de cono bajo una presión de 500 a 1000 pascales (5 a 10 cm de agua). Cuando, al pisar el pedal y la tecla correspondientes, el aire entra en el tubo, se precipita hacia arriba, formando un chorro ancho y plano al salir por la fisura labial. Un chorro de aire pasa a través de la ranura de la "boca" y, al golpear el labio superior, interactúa con la columna de aire en la tubería misma; como resultado, se crean vibraciones estables que hacen que la tubería "hable".

Durante la construcción del órgano, se presta especial atención a que los flujos de aire en las tuberías sean completamente turbulentos, lo que se logra con la ayuda de pequeños cortes a lo largo del borde de la lengüeta. Sorprendentemente, a diferencia del flujo laminar, el flujo turbulento es estable y se puede reproducir. El flujo completamente turbulento se mezcla gradualmente con el aire circundante.El proceso de expansión y desaceleración es relativamente simple. La curva que representa la variación de la velocidad del flujo en función de la distancia al plano central de su sección tiene forma de parábola invertida, cuyo vértice corresponde al valor máximo de la velocidad. El ancho del flujo aumenta en proporción a la distancia desde la fisura labial. La energía cinética del flujo permanece sin cambios, por lo que la disminución de su velocidad es proporcional a la raíz cuadrada de la distancia desde el espacio. Esta dependencia se confirma tanto por los cálculos como por los resultados experimentales (teniendo en cuenta una pequeña región de transición cerca del espacio labial). En un tubo de órgano ya excitado y sonando, el flujo de aire entra desde la hendidura labial en un campo de sonido intenso en la ranura del tubo. El movimiento del aire asociado a la generación de sonidos se dirige a través de la ranura y por tanto perpendicular al plano del flujo.

En el siglo XIX y principios del XX. grandes órganos fueron construidos con todo tipo de dispositivos electromecánicos y electroneumáticos, pero en tiempos recientes Se favorecen nuevamente las transmisiones mecánicas de las teclas y los pedales, y se utilizan dispositivos electrónicos complejos para cambiar combinaciones de registros simultáneamente mientras se toca el órgano. El control de llaves se realiza mecánicamente, pero se duplica mediante una transmisión eléctrica a la que se puede conectar. De esta forma, la interpretación del organista se puede grabar en un formato digital codificado, que luego se puede utilizar para la reproducción automática en el órgano de la interpretación original. El control de registros y sus combinaciones se realiza mediante dispositivos eléctricos o electroneumáticos y microprocesadores con memoria, lo que permite variar ampliamente el programa de control. Por lo tanto, el magnífico sonido rico del majestuoso órgano se crea mediante una combinación de los logros más avanzados. tecnología moderna y técnicas y principios tradicionales que han sido utilizados por los maestros del pasado durante muchos siglos.
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El órgano es un instrumento musical que se llama el "rey de la música". La grandiosidad de su sonido se expresa en el impacto emocional en el oyente, que no tiene igual. Además, el instrumento musical más grande del mundo es el órgano y tiene el sistema de control más avanzado. Su altura y longitud son iguales al tamaño de la pared desde los cimientos hasta el techo en un edificio grande: un templo o sala de conciertos.

El recurso expresivo del órgano te permite crear música para él con la más amplia gama de contenidos: desde reflexiones sobre Dios y el cosmos hasta sutiles reflexiones íntimas. alma humana.

El órgano es un instrumento musical con una historia única en su duración. Su edad es de unos 28 siglos. En el marco de un artículo, es imposible trazar el gran camino de este instrumento en el arte. Nos limitamos a un breve esbozo de la génesis del órgano desde la antigüedad hasta aquellos siglos en que adquirió la forma y propiedades conocidas hasta el día de hoy.

El antecesor histórico del órgano es la flauta de pan que nos ha llegado (por el nombre de quien la creó, como se menciona en el mito). La aparición de la flauta de pan data del siglo VII a. C., pero la edad real probablemente sea mucho más antigua.

Este es el nombre de un instrumento musical que consta de tubos de lengüeta de diferentes longitudes colocados verticalmente uno al lado del otro. Superficies laterales, son adyacentes entre sí y están unidas por un cinturón de materia fuerte o una tabla de madera. El artista sopla aire desde arriba a través de los orificios de los tubos y suenan, cada uno a su altura. Un verdadero maestro del juego puede usar dos o incluso tres tubos a la vez para extraer un sonido simultáneo y obtener un intervalo de dos partes o, con una habilidad especial, un acorde de tres partes.

La flauta de Pan personifica el eterno deseo humano de invención, especialmente en el arte, y el deseo de mejorar. posibilidades expresivas música. Antes de que esta herramienta apareciera en etapa histórica, disponible músicos antiguos había flautas longitudinales más primitivas, los tubos más simples con agujeros para los dedos. Sus capacidades técnicas no eran grandes. En una flauta longitudinal, es imposible extraer simultáneamente dos o más sonidos.

El siguiente hecho también habla a favor de un sonido más perfecto de la flauta de Pan. El método de soplar aire en él es sin contacto, el chorro de aire es suministrado por los labios desde una cierta distancia, lo que crea un efecto de timbre especial de sonido místico. Todos los predecesores del órgano eran de metal, es decir, utilizó el poder vivo controlado de la respiración para crear Posteriormente, estas características - polifonía y un timbre de "respiración" fantástico fantasmal - se heredaron en la paleta de sonido del órgano. son la base habilidad única sonido de órgano - para introducir al oyente en un trance.

Desde el advenimiento de la flauta de pan hasta la invención del siguiente predecesor del órgano, pasaron cinco siglos. Durante este tiempo, los conocedores de la extracción del sonido del viento han encontrado una manera de aumentar infinitamente el tiempo limitado de la exhalación humana.

En el nuevo instrumento, el aire se suministraba por medio de fuelles de cuero, similares a los que usaba un herrero para forzar el aire.

También hubo una oportunidad de admitir automáticamente dos voces y tres voces. Una o dos voces, las más bajas, sin interrupción sacaron sonidos, cuyo tono no cambió. Estos sonidos, llamados "bourdons" o "faubourdons", se extraían sin la participación de la voz, directamente de los fuelles a través de los agujeros abiertos en ellos, y eran una especie de fondo. Más tarde recibirán el nombre de "punto de órgano".

Primera votacion desde ya gracias forma conocida cerrando los agujeros en un inserto separado "similar a una flauta" en el fuelle, tuvo la oportunidad de tocar melodías bastante diversas e incluso virtuosas. El ejecutante sopló aire en el inserto con sus labios. A diferencia de los bordones, la melodía se extraía por contacto. Por lo tanto, no había ningún toque de misticismo en él, fue absorbido por ecos de bourdon.

Esta herramienta ha ganado gran popularidad, especialmente en arte popular, así como entre los músicos itinerantes, y se hizo conocida como la gaita. Gracias a su invento, el futuro sonido del órgano adquirió una duración casi ilimitada. Mientras el ejecutante bombea aire con fuelles, el sonido no se interrumpe.

Así aparecieron tres de las cuatro futuras propiedades sonoras del “rey de los instrumentos”: polifonía, singularidad mística del timbre y duración absoluta.

A partir del siglo II a. aparecen construcciones que se acercan cada vez más a la imagen de un órgano. Para la inyección de aire, el inventor griego Ktesebius crea un accionamiento hidráulico, lo que le permite aumentar la potencia del sonido y suministrar al incipiente instrumento colosal tubos de sonido bastante largos. Para el oído, el órgano hidráulico se vuelve fuerte y agudo. Con tales propiedades de sonido, es ampliamente utilizado en espectáculos masivos (carreras de carreras, espectáculos de circo, misterios) entre los griegos y los romanos. Con la llegada del cristianismo primitivo, la idea de soplar aire con fuelles volvió nuevamente: el sonido de este mecanismo era más vivo y "humano".

De hecho, en esta etapa, las principales características del sonido del órgano pueden considerarse formadas: una textura polifónica, un timbre imperiosamente llamativo, una duración sin precedentes y una potencia especial adecuada para atraer a una gran masa de personas.

Los siguientes 7 siglos fueron decisivos para el órgano en el sentido de que se interesó por sus capacidades, y luego se las "apropió" firmemente y desarrolló Iglesia cristiana. El órgano estaba destinado a convertirse en el instrumento de la predicación masiva, como sigue siendo hasta el día de hoy. Con este fin, sus transformaciones se movieron a lo largo de dos canales.

Primero. Las dimensiones físicas y las capacidades acústicas del instrumento han alcanzado niveles increíbles. De acuerdo con el crecimiento y desarrollo de la arquitectura del templo, el aspecto arquitectónico y musical progresó rápidamente. El órgano comenzó a empotrarse en la pared del templo, y su sonido atronador apagó y sacudió la imaginación de los feligreses.

El número de tubos de órgano ahora hechos de madera y metal llegó a varios miles. Los timbres del órgano adquirieron la gama emocional más amplia, desde la semejanza de la Voz de Dios hasta las tranquilas revelaciones de la individualidad religiosa.

Las posibilidades del sonido, previamente adquiridas en el camino histórico, eran necesarias en la vida de la iglesia. La polifonía del órgano permitió que la música cada vez más compleja reflejara el entretejido multifacético de la práctica espiritual. La duración e intensidad del tono exaltaba el aspecto de la respiración viva, que acercaba la naturaleza misma del sonido del órgano a las experiencias del destino de la vida humana.

A partir de esta etapa, el órgano es un instrumento musical de gran poder persuasivo.

La segunda dirección en el desarrollo del instrumento siguió el camino de fortalecer sus capacidades virtuosas.

Para administrar un milésimo arsenal de pipas, se necesitaba un mecanismo fundamentalmente nuevo, que permitiera al artista hacer frente a esta riqueza incalculable. La historia misma impulsó la decisión correcta: la idea de la coordinación del teclado de toda la gama de sonidos se adaptó perfectamente al dispositivo del "rey de la música". A partir de ahora, el órgano es un instrumento de teclado-viento.

El control del gigante se concentró en una consola especial, que combinaba las colosales posibilidades de la técnica del clavicordio y las ingeniosas invenciones de los maestros del órgano. Frente al organista ahora estaban dispuestos en orden escalonado, uno encima del otro, de dos a siete teclados. En la parte inferior, cerca del suelo bajo tus pies, había un gran teclado de pedales para extraer tonos bajos. Se jugaba con los pies. Por lo tanto, la técnica del organista requería una gran habilidad. El asiento del intérprete era un banco largo colocado encima del teclado de pedales.

La combinación de tuberías estaba controlada por un mecanismo de registro. Cerca de los teclados había botones o manijas especiales, cada uno de los cuales accionaba decenas, cientos e incluso miles de tubos al mismo tiempo. Para evitar que el organista se distrajera cambiando de registro, tenía un asistente, generalmente un estudiante que se suponía que debía entender los conceptos básicos de tocar el órgano.

El órgano inicia su marcha victoriosa en la cultura artística mundial. En el siglo XVII había florecido y alturas sin precedentes en musica. Tras la perpetuación del arte del órgano en la obra de Johann Sebastian Bach, la grandeza de este instrumento sigue siendo insuperable hasta el día de hoy. Hoy el órgano es un instrumento musical de historia reciente.

El órgano es un instrumento musical de teclado y viento. El órgano es considerado el rey de los instrumentos musicales. Es difícil encontrar un instrumento tan grande, complejo y rico en colores sonoros.

El órgano es uno de instrumentos antiguos. Se considera que sus antepasados ​​son la gaita y la flauta de pan de madera. En las crónicas más antiguas de Grecia del siglo III a. C., se menciona un órgano de agua: la hidráulica. Se llama agua porque se le suministró aire a través de tuberías usando una bomba de agua. Podía hacer sonidos inusualmente fuertes y penetrantes, por lo que los griegos y los romanos lo usaban en las carreras, durante espectáculos de circo, en una palabra, donde se reunía un gran número de personas.

Ya en los primeros siglos de nuestra era, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de cuero, que bombeaban aire a las tuberías. En el siglo VII dC, con el permiso del Papa Vitaliano, los órganos comenzaron a usarse para el culto en Iglesia Católica. Pero solo los tocaban en ciertos días festivos, ya que el órgano sonaba muy fuerte y su sonido no era suave. Después de 500 años, los órganos comenzaron a extenderse por toda Europa. cambiado y apariencia instrumento: había más tubos, apareció un teclado (antes, las teclas reemplazaron a las anchas placas de madera).

En los siglos XVII y XVIII, se construyeron órganos en prácticamente todas las catedrales importantes de Europa. Compositores creados gran cantidad piezas para este instrumento. Además de música sacra para órgano, comenzaron a escribir conciertos enteros. musica secular. Los órganos comenzaron a mejorar.

El pináculo de la "construcción de órganos" fue un instrumento con 33.112 tubos y siete teclados. Tal órgano fue construido en Estados Unidos en Atlantic City, pero era muy difícil de tocar, por lo que siguió siendo el único "rey de los órganos" de su clase, nadie más intentó construir un instrumento tan grande.

El proceso de aparición del sonido en el órgano es muy complicado. En el púlpito del órgano se ubican dos tipos de teclados: manual (del 1 al 5) y de pie. Además de los teclados, el púlpito tiene manijas de registro, con las que el músico selecciona el timbre de los sonidos. La bomba de aire bombea aire, los pedales abren las válvulas de cierto bloque de tuberías y las llaves abren las válvulas de tuberías individuales.

Los tubos de órgano se dividen en caña y labial. El aire pasa a través de la tubería, lo que hace que la lengüeta vibre, por lo que se produce el sonido. En los tubos labiales, el sonido se produce porque el aire se empuja a través de los orificios en la parte superior e inferior del tubo bajo presión. Las tuberías en sí están hechas de metal (plomo, estaño, cobre) o madera. Un tubo de órgano solo puede producir un sonido de cierto tono, timbre y fuerza. Los tubos se combinan en filas llamadas registros. El número medio de tubos en un órgano es de 10.000.

Cabe señalar que las tuberías, en cuya aleación hay una gran cantidad de plomo, se deforman con el tiempo. Debido a esto, el sonido del órgano empeora. Estas tuberías suelen tener un tinte azul.

La calidad del sonido depende de los aditivos que se añaden a la aleación de tubos de órgano. Estos son antimonio, plata, cobre, latón, zinc.

Los tubos de órgano tienen diferentes formas. Están abiertos y cerrados. Los tubos abiertos le permiten extraer un sonido fuerte, los tubos cerrados amortiguan el sonido. Si el tubo se expande hacia arriba, el sonido será claro y abierto, y si se estrecha, el sonido será comprimido y misterioso. El diámetro de los tubos también afecta a la calidad del sonido. Los tubos de pequeño diámetro producen sonidos intensos, los de gran diámetro abren y suenan suaves.