Por qué soy director musical. Ensayo "Soy un maestro"

Ensayo sobre el tema de

"Mi profesión es la de director musical"

Olga Noyanova
Ensayo "Mi profesión es la de director musical"

Ensayo -"MI PROFESIÓN - DIRECTOR MUSICAL»

"Los niños deben vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, dibujo, fantasía, creatividad". V. Sukhomlinsky

"La música es el lenguaje universal de la humanidad". Estas son las palabras del famoso poeta estadounidense Henry Longfellow. Y también agregaría: el lenguaje de comunicación con los niños. A través de la música, una canción, melodías populares melódicas, puede inculcar en un niño un sentido de belleza y amor por la patria.

Nací en una familia donde no había músicos profesionales, pero las canciones sonaban a menudo. Recuerdo bien la voz clara y fuerte de mi madre, la canción favorita de mi padre. norte. PAGS. “Un joven cosaco pasea por el Don”, recuerdo los sonidos de un acordeón, en el que los hermanos de mi madre tocaban maravillosamente. Desde la primera infancia, he sido un participante activo en todos los conciertos en casa. En ese momento, se abrió una escuela de música en nuestro pueblo y, por supuesto, yo estaba en la lista de estudiantes de la escuela de música en la clase de acordeón. Después de graduarme de la escuela, sin dudarlo, ingresé a la Escuela Pedagógica No. 1 de Tula. Después de la distribución, llegó a su pueblo natal como profesora de música en una escuela integral. Todo parecía estar Bueno: los niños me querían, los maestros me respetaban, pero el deseo de trabajar con los niños todavía ganó. Y durante más de 30 años he estado trabajando en el jardín de infantes No. 3 p Cálido musical líder.

Mi la profesión más increíble, el más extraordinario y noble, profesión -"musical supervisor» .

Musical supervisor- esto no es solo una posición, este es un título que debe llevarse con dignidad, esta es una gran responsabilidad para los niños en edad preescolar, que luego salen a una gran vida. estoy feliz de que mi profesión y mi afición es un todo. Este es el trabajo de mi vida. Y tiene razón el sabio que dijo que es imposible inculcar amor a lo que uno mismo no ama.

El mundo que rodea a una persona es el mundo de la naturaleza con una riqueza ilimitada de fenómenos, con una belleza inagotable. Mi principal misión es acercar esta belleza a cada niño para que pueda ver, comprender y sentir todo el encanto de este maravilloso mundo. La educación por la belleza ennoblece las almas, alivia "piel gruesa", afina tanto los sentimientos del niño que se vuelve receptivo a la palabra, la pintura, la música. A veces esto no sucede de inmediato, pero hay que esperar, creer en el niño y luego definitivamente se enamorará de la belleza.

Yo, como una amable hechicera, abro la puerta al misterioso y misterioso mundo de la música, cautivando la imaginación de los niños con nuevos colores deslumbrantes.

"La música es como la lluvia, gota a gota

se filtra en el corazón y lo revitaliza"

Que alegría es ver los ojos entusiastas de los niños cuando por primera vez en su vida empiezan a entender el lenguaje de la música, su habla, entonación y pronto conceptos: el timbre, el ritmo, la forma, el género se vuelven para ellos cercanos y simples, lo que significa que cada niño se convierte gradualmente en una persona educada, intelectualmente desarrollada y culta. A mí mismo me encanta cantar, y en mi trabajo le doy un gran lugar al desarrollo de habilidades de canto en el aula y en el trabajo en círculo. Experiencia resumida en este tema: "El desarrollo de habilidades de canto en niños en edad preescolar en clases de música y un círculo vocal". A mis alumnos también les encanta cantar, participar en muchos concursos y, al mismo tiempo, llevarse premios, y junto con ellos y sus padres me preocupo por ellos y me regocijo por sus éxitos y victorias. En mis clases, los niños no solo escuchan las obras de Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Schumann, Sviridov, etc., sino que también las reproducen en el canto, en los movimientos, tocando instrumentos musicales, "vivir" música a través de la imagen. La búsqueda creativa independiente permite revelar el talento futuro. Una vez un gran maestro V. Sukhomlinsky dijo: “¡Cree en el talento y el poder creativo de cada alumno!”

Y creo, ayudándole a abrirse.

Sí, claro, la música despierta sentimientos. El más fuerte y más necesario de ellos, quizás, es el amor por la patria. Mi tarea como docente es formar el respeto por las tradiciones y la cultura de mi pueblo, desarrollar la identidad nacional, enseñar a comprender el papel de la familia, mi lugar en ella. En el aula, los niños aprenden sobre la vida, la vida, las actividades de su gente, se familiarizan con artículos antiguos del hogar, palabras y conceptos olvidados. Desarrollé mi programa de trabajo. "Renacimiento de las tradiciones populares", soy el fundador del mini-museo. yo lo llamé "Habitacion superior". Las antigüedades son el entorno de desarrollo de objetos de esta dirección y sirven como decoración para decorar fiestas populares, reuniones, etc.

¡Los niños muestran los conocimientos adquiridos en las fiestas maravillosas inusualmente coloridas! "Otoño", "Reuniones nocturnas", "Navidad", "Gran carnaval", Pascua ... - una alegría para todos. Los niños están realmente encantados cuando tienen éxito. A menudo fabricamos accesorios, instrumentos musicales (sonajeros, cajas de resonancia, elementos de disfraces) nosotros mismos con los niños, los padres apoyan nuestra noble empresa y hacen todo lo posible para ayudar. Por lo general, estas vacaciones terminan con una fiesta de té y siempre con un samovar ruso, pan de jengibre, secadores. y varios dulces Sinceras palabras de agradecimiento de padres, educadores, los propios niños: una verdadera felicidad para mí y una apreciación de mi trabajo.

Gracias a las clases de música, donde todo tipo de música actividades: escuchar, cantar, movimientos musicales y rítmicos, juegos, dramatizaciones, tocar instrumentos musicales infantiles, creatividad, etc., los niños reciben diversos conocimientos, habilidades y destrezas. Los niños desarrollan habilidades de audición, sentido del ritmo, canto y baile, y se revelan habilidades de interpretación.

El éxito del trabajo sobre el desarrollo musical y la educación de los niños es imposible sin las actividades conjuntas de la música directora y docentes de la institución educativa preescolar cuyo trabajo está dirigido principalmente a preservar la salud de los niños. La ciencia ha demostrado que el desarrollo musical está indisolublemente ligado al bienestar físico del niño. Cantar desarrolla el aparato vocal, habla, fortalece las cuerdas vocales, regula la respiración de los niños. El ritmo mejora la postura, la coordinación, la confianza y la plasticidad de los movimientos del niño. Escuchar música mejora la salud mental. En este sentido, incluyo métodos innovadores y tecnologías que salvan la salud en mi práctica docente: juegos de música móvil, pausas dinámicas, juegos con los dedos, ejercicios de respiración, logorritmia, musicoterapia.

Todo esto requiere una gran preparación, actitud emocional cotidiana, superación constante de la autoeducación. Con gran interés, siempre me familiarizo con la experiencia de mis colegas en la región y, a nivel de toda Rusia, trato de seguir los últimos desarrollos metodológicos en el campo de la educación musical y aplicarlos en mi práctica.

Retrato profesional de un maestro"dibujar" su asuntos: actividades educativas hábilmente organizadas, vacaciones interesantes, espectáculos, entretenimiento, sonrisas en los rostros de los niños y, por supuesto, contactos comerciales creativos con los padres.

Los padres están presentes en varios eventos musicales. Observan cómo sus hijos han progresado en el desarrollo. Y para que estos pasos sean más seguros, simplemente es necesario trabajar en estrecho contacto con los padres de los alumnos. Después de todo, el mundo moderno, desafortunadamente, eclipsa la comunicación cercana con sus hijos, las conversaciones, la escucha. "infantil" música en el círculo familiar, cantar canciones de cuna a los niños ... ¡Pero esto es tan necesario para todos los niños! Cuánta razón tienen quienes argumentan que los niños deben ser protegidos del impacto de los ritmos pesados ​​y la falta de armonía, que a menudo escuchan los niños modernos en la familia. Por lo tanto, trato de involucrar a los padres en actividades conjuntas con los niños y maestros de preescolar en preparación para diversos eventos; Regularmente hablo en reuniones de padres y maestros, realizo consultas individuales, publico información en tableros de información, uso controles deslizantes, etc.

“Si en la edad más tierna, cuando una persona es tan receptiva a todo lo bello, despertamos en ella un artista, desarrollamos su oído y le damos los conocimientos necesarios, entonces la vida posterior de nuestro pueblo será inmensamente más rica y plena” (D. Shostakóvich).

que es la musica moderna cabeza en preescolar? Esta es una maestra, psicóloga, acompañante, artística supervisor, coreógrafo, guionista, ingeniero de sonido, director de espectáculos y conciertos, diseñador y diseñador de vestuario, todo en uno. La vida no se detiene. Las generaciones de niños cambian, sus intereses cambian. Y, para ser interesante para sus alumnos, para saber lo que "respirar", interesado simplemente necesario "estar al tanto de los tiempos". Después de años de una ajetreada vida musical en el jardín de infantes, me di cuenta de lo importante que es el trabajo de un músico. líder Para jardín de infantes en general. Este mundo musical es el alma de toda institución educativa preescolar. La música une a los niños, sus padres y educadores. Las propiedades comunicativas de la música son fuertes y únicas. Tal vez esto es demasiado fuerte, pero creo que todos los musicales supervisor debe esforzarse por ser digno "cara" jardín de infancia.

¡A veces es difícil! ¡Pero vale la pena! Porque es inusualmente agradable como resultado ver el resultado de su trabajo en los alumnos. Es muy cálido y alegre en mi alma cuando un niño está frente a tus ojos. "reveló", se convierte "pequeño artista", siempre luchando ansiosamente por la música Sala: quiere cantar, bailar, jugar, aprender, crear. ¡Y qué lindo es ver a tus egresados ​​en los diversos equipos creativos de nuestro pueblo y darte cuenta de que tú también contribuiste al desarrollo de las capacidades creativas del niño, impulsó a los padres, dirigió, dio un boleto al vasto mundo del arte! Estoy listo para desarrollarme, aprender y quedarme. "hada de la música" para sus estudiantes y más allá. yo soy musical jefe y orgulloso de ello!

Propio ensayo Me gustaría terminar con las palabras del famoso musicólogo, el maestro Mikhail. Kazinika:: “Si quieres que tus hijos den el primer paso posible hacia el Premio Nobel, empieza no por la química, sino por la música. Porque la música es alimento para el cerebro, todos los descubrimientos científicos posteriores están ocultos en las estructuras de la música. I. Einstein con el violín y Planck con el piano - no un accidente, no un capricho, sino una necesidad divina.

Mi enfoque del trabajo

El trabajo de un director de música en un jardín de infancia se puede comparar con una corriente, siempre en movimiento y polifónico. Y dado que la "corriente" no se puede detener, estoy siempre en movimiento, aprendiendo cosas nuevas, desconocidas.
Hace 7 años que no estoy en este puesto. ¡Desde el primer día quedó claro que este trabajo es para mí! Me encantan los niños, soy muy feliz cuando conseguimos lo que tenemos planeado. Me complace ver las caras felices de los niños que actúan frente a sus padres y compañeros en las fiestas y reciben premios por ganar concursos.
Me gusta ver el éxito de los muchachos, mis graduados. Muchos siguen siendo creativos: cantan y bailan, asisten a diversos círculos en la Casa de la Cultura y el Centro de Artes Populares Infantiles de nuestra ciudad. Algunos de los muchachos, por recomendación mía, continúan sus estudios en una escuela de música. En el jardín de infancia, trabajo a tiempo parcial, y mi trabajo principal es un maestro en una escuela de música. Mis antiguos alumnos son mis alumnos actuales. Es muy importante identificar las habilidades musicales en un niño desde la infancia y desarrollarlas más. Al estudiar en una escuela de música, los niños se convierten en participantes y ganadores de concursos y festivales de la ciudad, el distrito y la región. ¡Sus logros son parte de mi trabajo, mi talento, mi alma!
Construyo mi actividad musical con niños sobre los principios del desarrollo del potencial creativo, que se ve facilitado por: crear un ambiente cálido, amistoso y relajado para emancipar a cada niño; actividad y falta de incertidumbre; implementación de las ideas de los niños durante las clases; disponiendo el trabajo para que la actividad musical sea atractiva, lúdica y creativa.

Siempre, en la medida de lo posible, trato de participar en competiciones de habilidad profesional. Esto hace posible resumir la actividad pedagógica, comprender el nivel de habilidad de uno y delinear el camino de desarrollo posterior.
Ser director musical no es un trabajo, ¡es una vocación! Es imposible enseñar a amar y comprender lo que uno mismo no ama y no comprende. Todo esto requiere una gran preparación, actitud emocional cotidiana, superación constante de la autoeducación. En este momento, en relación con los requisitos educativos modernos, en el modo de trabajo de acuerdo con los Estándares Educativos del Estado Federal, utilizo el método de diseño en mi trabajo educativo con niños. Después de estudiar la literatura metodológica y aplicar el conocimiento en la práctica, llegué a la conclusión de que este método es relevante y muy efectivo. Le da al niño la oportunidad de experimentar, sintetizar los conocimientos adquiridos, desarrollar la creatividad y las habilidades de comunicación. Además de los proyectos estacionales a largo plazo, implemento proyectos temáticos a corto plazo, como: "Visitando un cuento de hadas", "Naturaleza y música" y otros.
Mi prioridad en el desarrollo de habilidades musicales en preescolares son los juegos musicales y didácticos. El propósito de esta dirección es ayudar a los niños a ingresar activamente en el mundo de la música, estimular el desarrollo de habilidades musicales y sensoriales, enseñarles a distinguir la propiedad del sonido musical utilizando métodos visuales-auditivos y visuales-visuales de educación musical.
Estudiando nuevas tecnologías educativas modernas, me interesé en la tecnología. TRIZ(teoría de la solución inventiva de problemas) y RTV (desarrollo de la imaginacion creativa). Hice ayudas didácticas, folletos, desarrollé juegos que utilizo en mi práctica. Según mi observación, las clases con el uso de elementos TRIZ y RTV son una herramienta poderosa para desarrollar el pensamiento creativo activo en los niños: se supera la timidez, se desarrolla la fantasía, se amplían los horizontes y el vocabulario. Todo esto brinda a los niños en edad preescolar la oportunidad de una autorrealización exitosa no solo en la música, sino también en otras actividades.
En Kinder organicé un club de música. "De acuerdo". Asisten niños de grupos mayores. El propósito de este círculo es desarrollar la personalidad creativa del niño introduciéndolo al arte de la música. Las clases en el círculo incluyen gimnasia de respiración y articulación, ejercicios vocales, trabajo en canciones, repertorio musical escuchando música, aprendiendo bailes folclóricos y modernos, tocando instrumentos de ruido para niños. Mis alumnos participan anualmente en el concurso regional "Golden Hive", donde ganan premios. Y también actuamos en varias ciudades, fiestas regionales y mostramos nuestra creatividad en nuestro jardín de infancia.
Los niños disfrutan asistiendo a las clases. Aprenden a escuchar y amar la música, sienten su carácter, cantan limpiamente, sin tensión, adquieren habilidades coreográficas y en el futuro no experimentan dificultades en el proceso de hablar ante una audiencia, se comportan con confianza y tranquilidad, y se vuelven sociables.
En las clases de música y en las clases del círculo de música, creamos imágenes únicas y, para que la imagen sea más completa, pienso en cada detalle de la ropa. Yo mismo creo el vestuario para las actuaciones y, por supuesto, mis padres me ayudan. Demostramos estos disfraces en la competencia regional anual "Costura dorada", por la cual recibimos premios y premios.
En mi trabajo, trabajo en estrecha colaboración con los padres, donde utilizo varias formas de trabajo: consultas, clases magistrales, preparaciones y celebración de varias fiestas temáticas. A los padres les gusta mucho esta cooperación y están felices de participar en todas nuestras actividades. Tal cooperación trae éxito a nuestro trabajo común.
En mi opinión, un director musical debería ser un maestro universal. Debe poder responder a todos los innumerables "¿por qué?" de los niños, poder "despertar" y apoyar el deseo del niño a través de sentimientos, emociones para percibir el mundo que lo rodea. A veces es difícil, ¡pero vale la pena! Porque es bonito ver en los alumnos un trozo de su propio trabajo. Es muy cálido y alegre en mi alma cuando un niño "se abre" ante tus ojos, se convierte en un pequeño artista, siempre se esfuerza ansiosamente por el music hall: quiere cantar, bailar, jugar, aprender, crear ...

ensayo de director musical

"Yo, la música y los niños"

Nadezhda Medvédeva

Música inspira al mundo entero, proporciona alas al alma, promueve el vuelo de la imaginación;

música da vida y alegría a todo lo que existe.

Se le puede llamar la encarnación de todo lo bello y todo lo sublime.

Estoy trabajando director de musica. Qué significa director musical en jardín de infantes? ¡Cuántas habilidades nuevas me ha revelado esta profesión! Especialidad director musical es único en eso que combina diferentes profesiones: músico y artista, guionista y director, diseñador de vestuario y actor, maquillador e ingeniero de sonido. el esta diseñando Salón de música, escribe guiones, pasa numerosas vacaciones. ¿Y cuántas actividades necesitas dominar en el proceso? musical y desarrollo general niños: esto es escuchar música, cantando, musicalmente- actividad rítmica, teatralización, juego en instrumentos musicales. Mis muchos años de experiencia me permiten concluir que trabajar con niños en todas estas actividades, por supuesto, implica la creatividad del propio maestro, sin la cual es imposible imaginar el desarrollo creativo de los niños. En una palabra, cuán interesante eres, profesionalmente: alfabetizado, talentoso, depende en gran medida musical y desarrollo creativo de los niños, la atmósfera de alegría en el jardín de infantes.

Cada día que paso con los niños me anima a buscar nuevas ideas, me estimula a mejorar mis habilidades para disfrutar el resultado de mis logros y regocijarme con el éxito de mis alumnos.

Todos los días, preparándose para el trabajo, involuntariamente te preguntas preguntas: ¿Qué me espera hoy? ¿Cómo me conocerán y me apreciarán los niños? ¿Cómo será el aprendizaje de un nuevo baile con los estudiantes mayores? ¿Saldrá bien el ensayo? musical actuación con la participación de alumnos mayores y profesores? Obtengo respuestas a todas estas preguntas ya en el curso del trabajo o al final de la jornada laboral. A veces, no es posible encontrar respuestas a las preguntas que me han surgido por mi cuenta, entonces recurro a la ayuda de colegas, busco respuestas en la literatura, aumentando así mi autoeducación, que es una condición indispensable para el profesional. crecimiento de cualquier maestro.

En el sistema educativo moderno, mejorar las habilidades de cada maestro, dominar las últimas tecnologías y métodos pedagógicos, es una etapa importante a lo largo de toda su actividad. Un maestro con mayúscula solo puede llamarse una persona que está constantemente aprendiendo y mejorando su nivel profesional. Un director musical es un aprendiz de por vida, desarrollando y mejorando su experiencia profesional y compartiéndola generosamente con colegas, personas afines, padres.

Reflexionando sobre mi profesión, llegué a la conclusión de que estoy en los orígenes del nacimiento de la personalidad de un niño. Depende de mí si ayuda música desarrollar las mejores cualidades alusiones personales: sensibilidad espiritual, la capacidad de sentir la armonía del mundo que lo rodea, amabilidad, susceptibilidad a la belleza. Durante mucho tiempo, los primeros encuentros con los niños permanecen en la memoria, cuando llegaron por primera vez al jardín de infancia. Durante este difícil período de adaptación, es necesario que el niño planifique musical actividades de tal manera que, olvidando el duelo y la separación de las personas cercanas a él, pudiera sumergirse en una atmósfera de alegría y deleite. En nuestra era moderna de informatización, innovación, mejora de programas y requisitos para ellos, completamente diferente. niños: moderno, desarrollado, activo, pero hay algo que une a los niños de años pasados ​​​​y a los niños modernos: ¡este es el deseo de sentir amor, cuidado, afecto de un adulto que actualmente está reemplazando a su madre! Y llevo este sentimiento durante muchos años de mi trabajo.

En constante búsqueda de nuevos descubrimientos para ellos y sus alumnos en el maravilloso mundo mágico música el tiempo pasa desapercibido. Miras, y tus hijos ya han crecido y están listos. "pararse en el techo". En el baile de graduación, siento alegría porque los niños han crecido, orgullo, por ser música se convirtió en parte de su vida, la tristeza, porque la despedida siempre es triste, y más si te separas de los inquietos que amas. Pero en mayor medida, siento satisfacción por mi profesión.

Estoy convencido de que la profesión director de musica¡el mejor del mundo! El director musical es una persona., que infunde esperanza y confianza en sí mismo en el alma de un niño, ayuda a niñas y niños a tener éxito en el futuro. Que bendición darme cuenta que en mi profesión se combinan dos de los mayores milagros, en mi opinión - Niños y Música!

Nombre: Ensayo del director musical del jardín de infancia "Mi profesión es un jardinero musical"

Mi profesión es jardinero musical.

Escucha... El viento hace ruido, aúlla y se lleva hojas susurrantes hacia la lejanía desconocida... El trino sonoro de una gota de primavera pide con insistencia detenerse un segundo, en la gozosa espera del despertar de la naturaleza... El la lluvia está tratando de alcanzarnos, obligando a nuestros dedos a captar de inmediato este extraño ritmo expresionista... Aquí está: la verdadera música de la vida que nos rodea todos los días.

Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser músico intérprete, además de creador de algo nuevo, desconocido, y nunca tuve dudas sobre la elección de una profesión. Tuve mucha suerte en la vida: conocí a personas maravillosas que se convirtieron en mis mentores y, lo más importante, me enseñaron a amar y comprender la música. Fui presentado al hermoso mundo de la música con sus emociones, experiencias y sentimientos profundos y multifacéticos por maestros entusiastas de la escuela de música, la escuela de música y la Universidad de Cultura y Artes. Y aquí estoy, un graduado, ante el cual están abiertos todos los caminos para una mayor autoafirmación. ¿Dónde ir a trabajar para realizar su potencial creativo y pedagógico? La propia Reina de la Vida indica las direcciones, lo que me da la oportunidad de probar suerte en una escuela integral, una escuela de música, un estudio para niños y creatividad de los padres, jardines de infancia, enriqueciendo mi actividad con la oportunidad de adquirir experiencia trabajando en diferentes ciudades: Zherdevka , Moscú, Tambov y Voronezh. Como profesora de piano, acompañante, directora y profesora de varias disciplinas especiales, inmediatamente me sentí como una verdadera "jardinera" que cultiva las flores del futuro. Pero el vidente Destino desde el principio me plantea un dilema: ¿"cultivar" arbustos en flor listos para usar y estar orgulloso de ellos, o cultivar semillas poniendo una parte de mi alma en ellas? Así que me convertí en director musical, desarrollando cuidadosamente mi oído, memoria musical, entonación de voz, sentido del ritmo y mucho más en un jardín de flores llamado Kindergarten.

Los niños pequeños son las criaturas más abiertas del mundo. Estando junto a ellos, me siento como una persona verdaderamente feliz. Doy mi conocimiento, mi amor a las pequeñas criaturas que, como las flores, absorben todo lo que les rodea. ¿En qué se convertirán cuando crezcan? ¿Serán capaces de mostrar iniciativa y talento en el proceso de inserción en la sociedad? ¿Permanecerán la bondad y la pureza en el alma de todos los niños fuera del jardín de infancia? ¿Serán capaces de descubrir qué es hermoso, bueno y qué es grosero y malo? ¿Se convertirán en personas activas, humanas y comprensivas en el futuro? Esto depende en gran medida de mí.

¿Cómo enseñar a los niños a entender la música, a sentir su propósito, a amarla, a disfrutarla y, lo más importante, a poder escucharla en todo?

La experiencia musical de cada preescolar es única. La efectividad de enriquecer esta experiencia depende del conocimiento del maestro sobre las características del niño, a partir del estudio de la singularidad del mundo interior, lo que permite evaluar las especificidades de las reacciones emocionales individuales del niño ante la atmósfera musical que lo rodea.

Cada maestro es, ante todo, una persona, y los principios y enfoques elegidos para trabajar con niños dependen en gran medida de su visión del mundo. Me permiten lograr la unidad espiritual con los niños.

¿Cuál es la mejor manera de comunicarse con los niños? Tratando de estar a la altura de los tiempos, en un proceso creativo conjunto, mi actividad musical educativa se basa en la empatía, la co-creación, ya que en esto se basa el nuevo paradigma educativo y el aprendizaje contextual. En mis puntos de vista sobre este problema pedagógico, adhiero al principio de que “la verdad debe ser experimentada, no enseñada” (Hesse “El juego de cuentas de vidrio o el lobo estepario”). Por lo tanto, creo que el uso de métodos heurísticos y de investigación en la educación musical preescolar conduce al desarrollo de la independencia intelectual y la creatividad de los niños.

Cualquier adulto sabe que todos los niños se manifiestan individualmente: unos son más activos, otros menos, hay niños que son capaces, pero tímidos. Un enfoque individual diferenciado me permite encontrar una "clave" para todos, y crear una situación de éxito apoya la fe del niño en sus habilidades y fortalezas.

El principal mandamiento de la pedagogía es "¡No hacer daño!". Al igual que la práctica médica, requiere una actitud muy cuidadosa, respetuosa, atenta y paciente hacia el niño. Por lo tanto, al organizar la interacción con los niños en el proceso de la actividad musical, presto especial atención a la creación de un clima psicológico favorable. El uso del método de contacto espiritual basado en la improvisación de las actividades del maestro a través del análisis, síntesis y combinación de conciencia y estilo de comunicación me ayuda a crear y mantener lazos de amistad entre los niños, un ambiente emocionalmente confortable.

La felicidad de todo trabajador es ver los frutos de su arduo trabajo. ¿Cuál es la felicidad del "jardinero" que cultiva las flores del futuro? Llega cuando los niños, después de haber pasado por muchos juegos tradicionales e innovadores, tecnologías pedagógicas y encontrarse entre el ruido de una ciudad rugiente, podrán escuchar el susurro del viento perdido en la hierba, la lluvia marcando el ritmo de el foxtrot, y comprender la belleza de la realidad que les rodea.

Nombre: Ensayo, mini-composición del director musical del jardín de infancia "Mi profesión es un jardinero musical"

Cargo: director musical de la máxima categoría de calificación
Lugar de trabajo: MBOU gymnasium UVK No. 1
Ubicación: Voronezh, región de Voronezh