Неоготически стил в архитектурата: основни характеристики, история и съвременни примери. Готиката в неоготическата архитектура в Централна Европа

Епохата на бързата индустриална революция и последвалите процеси на урбанизация, чийто мащаб никой не би могъл да предвиди в началото, промениха решително пейзажа на града и провинцията. Може би повече от всяка друга форма художествено творчество, архитектурата отразява противоречивите аспекти на времето.

Неотложна нужда и поради нови нужди, и в резултат на появата на нови материали и технически средства, предоставени от индустрията, обаче дълго времеархитектурната мисъл беше окована традиционни концепции. Още в средата на ХIХв. широко се прилагат проекти в неокласически стил, т.е. става дума за предлагане на търсени неогръцки или неоготически архитектурни модули. Едва през втората половина на 19 век има промени в архитектурния дизайн, свързани с използването на никога не използвани преди това заедно.

Произход на неоготиката

През деветнадесети век многократно възникват културни явления с ретроспективен характер - с призив към елементите на гръцката или готическата архитектура. Един от най-забележителните сред този вид явления е нео-готиката, която се развива като "готическо възраждане", готическо възраждане.

Произход през 18 век. в Англия, където тази тенденция не е прекъсната, като тенденция на живописното и възвишеното, а след това се разпространява в цяла Европа.

Неоготически характеристики

Аспектите и факторите при формирането на неоготическото направление изглеждат разнообразни и сложни, но самото му изложение определено е свързано с романтизма, който вижда една от задачите на изкуството в изразяването на духа на хората, и архитектурата на Средновековието се смяташе именно за символ на историята и национална традицияв различни европейски държави, в очевидна връзка с възраждането средновековен духисторически роман (започващ с Уолтър Скот) и романтична мелодрама.

други важен аспектимаше разцвет - за първи път на научна основа - на исторически и критични изследвания на средновековното изкуство, с внимателно изследване на особено известни паметници, за целите на реставрационната практика, която ставаше все по-разпространена навсякъде. Но имаше две държави, в които до средата на деветнадесети век. Най-много достигна неоготиката ярки резултати: Това са Англия и Франция.

Готическо Възраждане в Англия

В Англия етичните и социални учения изиграха своята роля, което се отрази и на работата на лондонския архитект Август У. Пугин (1812-1852), автор, заедно с Чарлз Бари, на Камарата на парламента в Лондон (1836-1860) , шедьовър на английската неоготика.

Стремейки се към органична връзка между архитектурата и обществото, Пугин подчертава "моралната" стойност на готиката и в същото време достойнството на нейната конструктивна система.

Неоготика във Франция

Във Франция архитектът, теоретик и реставратор Eugene Viollet-le-Duc (реставрация на Нотр Дам в Париж през 1845 г., катедралата в Реймс, абатството Сен Дени) счита готиката за пример за конструктивна рационалност, което също е важно за развитието на съвременните технологии.

Широко използваният метод на Viollet-le-Duc за допълнителна или интерпретативна реставрация, който сега се смята за неприемлив, подчертава желанието му да придаде готическо значение на съвременното общество.

В Италия силната позиция на класическите и ренесансови традиции прави почти невъзможно разпространението на нео-готическия стил, който едва ли е представен с няколко примера.

Готическо Възраждане в САЩ

в Съединените щати през 19 век. Неоготическото възраждане беше проява на познаване на европейски романтизъм. Неоготиката (възраждането) беше особено харесвана и повлия на цялата американска светска и религиозна архитектура. Основни представители: Р. Ъпджон, Дж. Ренуик, А. Дж. Даунинг.

Романтизмът заменя епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода, фотографията и фабричните покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се формират феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благородния дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен.

Романтизъм (на френски romantisme), идейно и художествено направление в европейската и американската духовна култура от края. 18 - ет. 1. 19-ти век Романтизмът е вид реакция на Френската революция(Карл Маркс).

Великата френска буржоазна революция слага край на епохата на Просвещението. Писатели, художници, музиканти са били свидетели на грандиозни исторически събития, революционни катаклизми, които неузнаваемо преобразяват живота. Много от тях ентусиазирано приветстваха промените, възхищаваха се на прокламирането на идеите за свобода, равенство и братство.

Романтиците често идеализираха патриархалното общество, в което виждаха царството на добротата, искреността и благоприличието. Поетизирайки миналото, те отидоха в древни легенди, народни приказки. Романтизмът е получил свое собствено лице във всяка култура: сред германците, в мистицизма; за британците - в човек, който ще се противопостави на разумно поведение; французите - в необичайни истории. Какво обедини всичко това в една тенденция - романтизъм?

Преди революцията светът беше подреден, в него имаше ясна йерархия, всеки човек заемаше своето място. Революцията преобърна "пирамидата" на обществото, нова все още не е създадена, така че индивидът има чувство на самота. Животът е поток, животът е игра, в която някой има късмет, а друг не

Болезненият раздор между идеала и социалната реалност е в основата на романтичния мироглед и изкуство.Отразявайки разочарованието от резултатите на Френската революция, от идеологията на Просвещението и социалния прогрес, романтизмът се противопоставя на утилитаризма и изравняването на индивида с стремеж към неограничена свобода и „безкрайната” жажда за усъвършенстване и обновление, патосът на личната и гражданска независимост.

Помислете за разликата между романтизма и класицизма. Ще видим, че класицизмът дели всичко праволинейно, на добро и лошо, на черно и бяло. Романтизмът не разделя нищо по права линия. Класицизмът е система, но романтизмът не е. Основната задача на романтизма беше образът на вътрешния свят, умствен живот, а това би могло да стане на материал от истории, мистика и т.н. характеристика на романтизма вътрешен святчовекът се изразяваше в култа към субективното, жаждата за емоционално интензивно.Беше необходимо да се покаже парадоксът на този вътрешен живот, неговата ирационалност.

Утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образът на силни страсти, одухотворена и лечебна природа, за много романтици - героите на протеста или борбата са в съседство с мотивите на "световната скръб", "свят зло”, “нощната” страна на душата, облечена във формите на иронията, гротескната поетика на двойствеността.

Интересът към националното минало (често - неговата идеализация), традициите на фолклора и културата на собствения и други народи, желанието да се създаде универсална картина на света (предимно история и литература), идеята за синтез на изкуството намери израз в идеологията и практиката на романтизма.

Характеристики на стила на романтизма

Творческите проблеми на романтизма в сравнение с класицизма бяха по-сложни и не толкова еднозначни. Романтизмът в самото си начало е по-скоро художествено движение, отколкото учение за определен стил. Следователно е възможно само с голяма трудност да се класифицират неговите прояви и да се разгледа последователно историята на развитието до края на XIX- началото на ХХ век.

Романтизмът отначало имаше жив, променлив характер, проповядваше индивидуализъм и творческа свобода. Той признава стойността на култури, които са значително различни от гръцко-римската античност. Много внимание беше отделено на културите на Изтока, чиито художествени и архитектурни мотиви се адаптираха към европейския вкус.

Има преоценка на архитектурата на Средновековието и се признават техническите и художествени постижения на готиката. Концепцията за връзка с природата поражда концепцията за английския парк и популярността на свободните композиции на китайската или японската градина.

Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко ясно в скулптурата и архитектурата (например фалшива готика). Повечето от националните школи на романтизма в изобразителното изкуство се развиват в борбата срещу официалния академичен класицизъм.

Основните представители на романтизма в изобразителното изкуство са художниците Е. Делакроа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констабъл, У. Търнър, в Русия - О. А. Кипренски, А. О. Орловски. Теоретичните основи на романтизма са формирани от Ф. и А. Шлегел и Ф. Шелинг.

Строителни черти на романтизма

Развитието на класицизма и романтизма в архитектурата съвпадна с началото на използването на нови проекти, строителни материали и строителни методи. AT края на XVIIIи началото на 19в. металните конструкции са били най-разпространени в Англия и Франция.

Първоначално те са били използвани в различни инженерни конструкции, което е придружено от развитието на научни теории в тази област. Въпросът за създаването на метален мост е разгледан за първи път от френски инженери през 1719 г., а след това отново през 1755 г. Въпреки това, широкото използване на тези конструкции става възможно с появата на евтина технология за производство на желязо, първо под формата на чугун, а по-късно стомана.

Вместо простотата и изолацията на архитектурната форма на класицизма, романтизмът предлага сложен силует, богатство на форми, свобода на планиране, в която симетрията и други формални композиционни принципи губят своето доминиращо значение. Въпреки факта, че романтизмът предизвика широк интерес към различни култури, който преди това е бил далеч от европейците, готиката става основна за него в архитектурата.

В същото време изглеждаше важно не само да се изучава, но и да се адаптира към съвременните проблеми. Готическите художествени мотиви се използват вече в барока (например от Дж. Сантини), но едва през 19 век. те са широко разпространени. В същото време има кълнове на съзнателно движение за защита на архитектурните паметници и тяхното преустройство.

Видове сгради в стила на романтизма

Първият чугунен мост е построен едва през 1779 г. Това е мост над река Севърн в Англия. Имаше малка дължина (30,62 м), но още в края на века започнаха да строят чугунени мостове с дължина над 70 м, например Съндърланд Бридж в Англия (1793 - 1796).

От края на XVIII век. чугунът се използва в строителството на сгради. Особен интерес за това време представлява проектът на складова сграда в Манчестър (1801 г.), който е решен под формата на осеметажна чугунена рамка, както и докове в Ливърпул и Лондон. В Англия чугунените конструкции на катедрали се появяват още през 80-те години на 18 век, например в Ливърпул.

Неоготика или псевдоготика (от италиански gotiko - "варварин", neos - "нов") - тенденция в архитектурата на XVIII-XIX век, възраждаща формите и дизайнерските характеристики на средновековната готика. Неоготическият стил се развива в епохата на интензивно развитие на капиталистическите отношения, появата на империализма и колонизацията на континентите от европейците.

Неоготиката възниква през 40-те години. 18-ти век във Великобритания, където традициите на готическото изкуство са най-силни, заедно с разцвета на пейзажното изкуство и "поетизацията" на средновековната епоха. Неоготическият стил е най-разпространен в Свещената Римска империя, Франция, Италия, Испания, както и в колониалните владения на Великобритания, която издига много обществени сгради в метрополиите.

Неоготиката е призната за примерен стил за изграждане на католически и протестантски църкви, както и за големи обществени сгради, селски къщи. По това време паметниците на средновековната архитектура са интензивно завършени и реставрирани. За европейската неоготика от ХІХ век. характерно е желанието да се съживи целостта на художественото мислене, характерно за готическото изкуство, осъзнаването на естетическата стойност на рамковата структура, заедно с широкото използване на чугунени конструкции. Упадъкът на нео-готическия стил в Европа дойде в началото на века, когато прекомерният готически декор беше заменен от строгите форми на романския стил.

За разлика от Европа, всички неоготически църкви в Беларус са построени в началото на 19-ти и 20-ти век, което се свързва със забраната за строеж на църкви, която руският император Николай II отменя едва през 1905 г. с известния Манифест. След това навсякъде на територията на Беларус започват да се строят католически църкви в неоготически стил. Три от най-високите места за поклонение в Беларус са построени в неоготически стил: църквата Троица в Гервяти, църквата Св. Петър и Павел в Жупрани, църквата Св. Владислав в Суботники.

Неокласицизъм

(Неокласицизъм)- естетическо направление, доминираща в европейското изкуство в края на 18 век – нач. 19 век, който се характеризира с призив към античността и се различава от класицизма 17

век – ран 18-ти век. Във Франция, в рамките на неокласицизма, възниква стилът на Луи XVI, регентството, директорията и стилът на империята; в Англия - стилът на Адам, Хепълуайт и Шератон в мебелния бизнес.

По средата XVIII векв Италия започват първите археологически разкопки на древни паметници и всички най-големи представители на английския неокласицизъм посещават Рим. Те отиваха там, за да видят руините на древни сгради и да усетят истинския дух на древността. Много английски архитекти също отидоха в Гърция, където изучаваха древногръцки сгради, които бяха практически непознати по това време.

Неокласицизмът най-ясно се проявява, очевидно, в архитектурата, което се потвърждава от работата на братята Адам Джон Неш, Александър Томпсън в Англия; Langhans в Германия, Jean-Francois Chalgrin, Alexander-Théodore Brongniard, Ledoux във Франция и Андрей Захаров в Русия.

Сред пионерите на неокласицизма е Жак Анж Габриел, който планира Place de la Concorde през 1754 г., а неговият Малък Трианон във Версай се счита за най-съвършения пример за "атика" във френската архитектура. Разбира се, не може да не споменем Суфло, който внася елементи от нова естетика в плановете за реконструкцията на Париж.

Ако във Франция неокласицизмът намери своя израз главно в проектите на обществени сгради, то в Англия архитектите построиха частни имоти и градски къщи в този стил. Самият им маниер беше различен от френския. Във Франция неокласицизмът придоби сурови, понякога тежки форми, докато в Англия, напротив, всички сгради бяха по-леки и по-елегантни. Английските неокласически интериори са особено известни: винаги ярки и декоративни, те сякаш искаха да угодят на собствениците на къщи и техните гости.

Най-важна роля в архитектурата на английския неокласицизъм изиграха двама майстори - Уилям Чембърс (1723-1796) и Робърт Адам (1728-1792).

Неокласицизъм

"стил на Адам" в чест на своя създател. През 1754-1756г. Робърт Адам пътува до Италия и се завръща оттам като страстен почитател на античността.

В творчеството му се усеща и влиянието на английския паладианизъм. Стилът му обаче беше много характерен и лесно разпознаваем.

Неокласика" е термин, възприет в съвременната история на изкуството за обозначаване на художествени явления от последната третина на 19-20 век, различни по социална насоченост и идейно съдържание, които се характеризират с обръщение към традициите на античното изкуство.

често се нарича просто

еклектична и модернистична архитектура

В редица страни неокласицизмът от този период използва нови конструктивни техники, разработени от "

модерен",

В руската архитектура от 1910 г. преобладаващото желание беше да се установят основните принципи на архитектурната класика (И. А. Фомин, И. В. Жолтовски, В. А. Шчуко и други), въпреки че през същите години представители на руския модернизъм се обърнаха към стилизирането на класически мотиви (Ф. О. Шехтеп, Ф. И. Лидвал, С. У. Соловьов и т.н.). В САЩ, Франция и Великобритания неокласицизмът от 1910-30-те години. Развива се главно в официалната архитектура и се отличава с церемониална представителност и подчертана монументалност.

През 1930г Средствата на неокласицизма в техните хипертрофирано-монументални, подчертано груби форми са широко използвани в архитектурата на Италия (М. Пиачентини и др.) и Германия (P.L. Trost и др.) за създаване на структури, които служат за пропагандиране на фашистката идеология.

Принципите на неокласицизма също оказват известно влияние върху развитието на съветската архитектура през втората половина на 30-те и началото на 50-те години, както и върху архитектурата на скандинавските страни, Полша и Чехословакия. България, Унгария, където често се съчетават с обръщане към мотивите на националната архитектура.

От края на 50-те години. неокласицизмът се развива предимно в архитектурата на САЩ; сред най-значимите структури от това направление в официалния и търговския

строителство -

Линкълн център в Ню Йорк (1960 г., архитекти Ф. Джонсън, У. Харисън, М. Абрамовиц, Е. Сааринен), чиито сгради образуват строга и симетрична рамка на правоъгълен квадрат.

Дворецът "Петър Трианон" във Версай

Вдясно от Големия канал на Версай е комплексът Трианон, състоящ се от Големия и Малкия дворец със собствена градинска обстановка. Малкият дворец или Малкият Трианон е истински шедьовър на френския неокласицизъм от 18 век.

През 1761 г. мадам дьо Помпадур предлага на Луи XV идеята за построяване на дворец във Френската градина. Две години по-късно царят решава да изпълни молбата на фаворита. Проектът е поверен на Габриел Жак Анжу (1698-1782). През 1763 г. започва строителството, а през 1768 г. Малкият Трианон е тържествено открит. Но мадам дьо Помпадур не беше предназначена да използва замъка - тя не живя 4 години преди завършването на строителството.

Този шедьовър на неокласическата архитектура без съмнение е най-доброто творение на Габриел. Сградата, разположена на квадратна платформа, лежи на цокъл, над него се издига етаж и таванско помещение, което завършва с балюстрада, която скрива покрива в италиански стил. Поради неравностите на релефа, сутеренното ниво се вижда само от страната на фасадата с изглед към предния двор, както и от страната на храма на Амур. Фасадите са украсени с пиластри и мощни коринтски колони.

Фасадите на квадратната в план сграда са изпълнени по същата композиционна схема. Интериорът на двореца е декориран в стила

Пропорциите на Малкия Трианон са класически ясни и благородно прости. Този паметник на световната архитектура въплъщава идеята за интимен комфорт, постижим само в единство с природата. Мостове над привидно обрасли канали, павилиони, разположени на привидно диви острови, дървета, растящи в прецизно изчислен безпорядък, придават на ансамбъла чар на истинска романтика.

По-късно в царското село се появяват мелница, птицеферма и мандра (1783-1786). Сега на това място водачите обикновено разказват на посетителите забавна история, че тук се съхраняват чаши, чиято форма представлява отливка от гърдите на Мария Антоанета.

От тези чаши кралицата в „нейната мандра“ обичала да гощава гостите с мляко от своите крави. Ръководствата също така казват, че частните кралски стаи впоследствие често са служили като място за скандални приключения на влиятелни хора, които идват тук, за да прекарат удобна нощ.

Кралица Мария Антоанета е силно повлияна от идеята на Жан-Жак Русо за необходимостта от връщане към

"недокосната природа".

Тя се опита да научи как да осигури поне семейството си със селскостопански продукти със собствен труд: гледаше кравите, доеше и ги хранише от царската трапеза. въпреки това революционни хорапо някаква причина смята творбите си за изтънчена подигравка на умиращия от глад Париж.

Появата на неокласицизма (като програмно обръщение към изкуството на миналото) се дължи на желанието да се противопоставят някои "вечни" естетически ценности на смущаващата и противоречива реалност. Идеологическата и формална структура на теченията, основани на търсенето на пряко съответствие с реалността, в неокласицизма се противопоставят на идеалността и величието на формите и образите, "пречистени" от конкретно историческо съдържание.

В архитектурата на неокласицизма се разграничават 3 периода: първият (около 1910 г. - средата на 1920 г.), вторият (главно 1930 г.) и третият (започвайки от края на 1950 г.). През първия период логиката на организацията на класическата форма и нейният лаконизъм бяха представени като антитеза на стилистичния произвол и прекомерната декоративност.

Мистериозен, величествен, дори страхотен - всички тези епитети се отнасят за един и същи стил. Заема отделна ниша в почти всички видове изкуство: скулптура, живопис, книжна миниатюра, витражи, стенописи. Но в съвременния свят Готически стилнеочаквано въплътени в модните тенденции в облеклото, грима и интериора.

Готически стил

Готиката е обичайно да се нарича сегмент от развитието на средновековното изкуство на запад, в централната част и в източната част на Европа. В исторически мащаб този период се отнася до XII - XVI век. Готиката дойде да замени романтиката, постепенно я замени. Все по-често се споменава терминът "готика". известен стилархитектура, характеризирана като страшно красива и страшно величествена.

Готиката възниква в средата на XII век в Северна Франция. До XIII век той не само се разпространява, но и здраво се вкоренява на територията, заета от съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Италия е "заразена" с готика по-късно, с големи трудности и голяма трансформация, което води до появата на движението "италианска готика". Краят на XIV век се отличава с появата в Европа на така наречената международна готика. В страните от Източна Европа готиката се появява по-късно, но също така продължава малко по-дълго.

Страшно красива архитектура

Сградите и произведенията на изкуството, съдържащи елементи, характерни за готиката, създадени по време на еклектизма, тоест в средата на предишния век и по-късно, се характеризират с термина "неоготика".

Неочаквано за всички е появата в началото на 80-те години на музикалния жанр, наречен "готик". Този модерен готически стил се използва като име на възникналия през онези години „готик рок“, а по-късно и на младежкото движение, което се формира на базата на такава музика – „готик субкултурата“.

Самото име идва от италианската дума gotico, което означава варварски или необичаен. Но даден стилняма нищо общо с готен, тоест варвари, исторически готи. Първоначално тази дума се използва като проклятие. Д. Вазари е първият, който използва това понятие в сегашния му смисъл, разделяйки Ренесанса от Средновековието. Готиката завършва развитието на средновековното европейско изкуство. Възникнала на основата на романските културни постижения, през Ренесанса е средновековно изкуствоСмятала се за „варварска“, според предназначението си – култова, а според тематиката – религиозна.

Готиката е цял културен слой, включващ архитектура, литература, изобразително изкуство

Готическият стил на Средновековието особено ярко отразява архитектурата на храма, катедралата, църквата и манастира, която се формира на базата на романската или по-скоро бургундската. средновековна архитектура. Но готическият стил се различава от романския стил, неговите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци. Отличава се с арки със заострен купол, тесни и високи кули и колони. Фасадата е богато украсена с издълбани фрагменти (вимперги, тимпани, архиволти) и многоцветни стъклени ланцети. Повечето стилови елементи са подчертани от вертикална ориентация.

XVIII-XIX век са белязани от развитието артистичен стилнаречена неоготика или „възродена готика“. Заимствайки традициите и формите на класическата готика, нео-готиката, която произхожда от Великобритания, се разпространява и в страните от континентална Европа и дори в Америка.

Понякога неоготическите елементи са били сложно преплетени с най-новите технологии за онова време. Например Бруклинският мост в Ню Йорк беше оборудван с арки под формата на готически прозорци на стелажи. Сградата на британския парламент в Лондон се счита за най-забележителния пример за неоготика.

Известният Вашингтон Катедралата, построена в неоготически стил (1907-1990 г.)

Интериор на катедралата

пълен изгледотвън - наистина монументална сграда

А това е фасадата на църквата Св. Маклу (15-16 век) във Франция, построена в стила на пламтящата готика. Наистина хипнотизираща гледка

Катедралата Свети Патрик, Ню Йорк. Неоготика, 1858-1878

Уникален примерГотически стил в Русия са сградите на Фасетираната камера и камбанарията на Софийска катедралавъв Велики Новгород. В средновековна Русия, която е била под влияние Византийско изкуство, готиката практически не се възприемаше като стил, заслужаващ внимание. Известно сходство с готиката се забелязва само в структурите на кулите и стените на Московския Кремъл.

Но неоготически стилкато най-много се отличава императорската резиденция в Царицин изключителен паметник„руска готическа архитектура“ и най-големият псевдоготически комплекс в Европа.

Що се отнася до мебелите, най-яркият пример за стил е гардеробът или шкафът. Често тя беше покрита с живопис. Всички мебели от тази епоха се характеризират с простота и тежест. Например дрехите и предметите от бита първо са били съхранявани в специални шкафове, въпреки че по-ранните сандъци са били използвани изключително за това. Така в края на Средновековието се появяват прототипи на модерни мебели: шкафове, легла и фотьойли. Един от най-разпространените мебелни елементи в онези дни беше плетенето на панелната рамка. Основните материали в западната и северната част на Европа са местни дървесни видове, включително орех, дъб, бор, смърч, както и лиственица, кедър и хвойна.

Характерна особеност на архитектурата са високите, удължени ланцетни сводове, прозорци, портали.

По време на епохата на кръстоносните походи има революция в производството на оръжия. На изток европейците успяха да се запознаят с лека стомана, която може да бъде изкована. Тежката верижна поща трябваше да се оттегли пред нов вид броня. В тях парчета метал бяха свързани с панти, което направи възможно покриването на цялата повърхност на най-сложната форма, оставяйки достатъчно свобода за движение. От такъв необичаен дизайн на нова броня се появи и нова форма в европейското облекло. В същото време бяха създадени всички най-известни методи за рязане.

Благодарение на готическата мода широката романска форма на облекло, подобна на риза, беше заменена от сложна плътно прилепнала кройка. Върхът на съвършенството на готическия костюм е краят на 15 век, когато цяла Европа се подчинява на модата, създадена в двора на Бургундия. По това време мъжкото облекло беше съкратено и само възрастните хора, лекарите и съдиите носеха дълги дрехи. Благодарение на плътно прилепналото яке или горна част, тесни шаси и къс дъждобран, дрехите се превърнаха в въплъщение на естетическите идеали на епохата, подчертавайки тънкия образ на галантен млад мъж, изящен джентълмен. Дамски дрехисменен чрез отделяне на полата от корсажа. Ширината на полата се е увеличила поради допълнителни платнени вложки. Горната част на роклята беше представена от тесен корсаж, плътно прилепнали дълги ръкави, триъгълно деколте на гърба и гърдите. Раменете на жената се наклониха назад, което доведе до силует, наподобяващ буквата S и наречен "готическа извивка". Подобно на архитектурата от онова време, готическото облекло получи вертикална ориентация. Издути ръкави, заострени маншети, сложни скелетни украси за глава, опънати нагоре (aturs), и заострени ботуши само засилиха тази тенденция. Най-популярен и най-скъп бил жълтият цвят, който преобладавал в мъжкото облекло.

Гаргойлите са демонични фигури, които увенчават стените на готическите катедрали.

Винтидж снимка - гаргойл на стената на катедралата Нотр Дам на Париж

"Сладък" скелет, който държи трезора

Готически стил в интериора

В сравнение с всеки дизайн има много предимства: оригиналност, оригиналност, мистерия. Той обаче, както се казва, е аматьор, защото в него преобладават само тъмни тонове с доминиращ черен цвят, който често се разрежда с бордо и лилаво. Много по-рядко се срещат детайли от салата, розово и бял цвятТе обаче не се въвеждат, за да радват очите.

Само човек, който наистина е очарован от атмосферата на готическия стил, ще иска да създаде подобен интериор в дома си с оригиналност и малко мрачност. Собственикът на такива пенати, дори в самата смърт, намира нещо романтично.

Най-доброто от всичко е, че такъв интериор е въплътен в мащабни сгради и нататък големи площи

Готическият стил няма място в малък апартамент, защото създаването на такъв дизайн изисква пространство. Ето защо най-добрият вариантза него - Ваканционен домили луксозен апартамент.

Въпреки това, въпреки че този стил изисква голяма височина на помещението, неговите привърженици успяват да въплъщават такъв дизайн дори при не много висок таван на стандартно жилище.

Стая в готически стилтрябва да бъдат създадени от онези материали, които са били използвани от древните готи, а това е естествено дърво и камък, обработени съзнателно грубо. Но не всеки ще използва такъв оригинален материал, превръщайки къщата си в средновековен замък. Следователно е напълно приемливо да се използват изкуствени аналози.
Лампа в готически стил е идеална за създаване на средновековна атмосфера. Особено внимание трябва да се обърне на осветлението, както и на светлинните ефекти, с които можете да създадете специална мистерия, присъща на готиката.

Тоалетка с огледало. Свещник добавя цвят

Друга отличителна черта на готическия интериор е използването на прозорци, насочени нагоре, както и подобни арки. Ажурни кули и орнаменти в готически стил могат да служат като декор, който изпълва атмосферата на стаята с величие и грация. Прозорците са украсени с орнаменти или витражи.

За да се получи хармонична картина, трябва да се обърне нужното внимание на готическите мебели. Това може да бъде бюфет на високи крака, двукрил гардероб с панели, масивно легло и столове с високи облегалки. Успешно се вписва в подобен интериор и мебели от дърво, украсени с дърворезби. Този интериор излиза тежък: въпреки че е допълнен от много изящни елементи, той все още се възприема като някак груб. Често в него, в допълнение към прозорците, дори вратите са направени в готически стил.

За да придадете на тавана "готически" вид, можете да използвате мазилка, ефект на свод, отворени греди. Аксесоари могат да бъдат скулптури на различни митични същества, лъвове, картини, рицарски доспехи и драперии.

Разбира се, почти невъзможно е напълно да се предаде интериорът на древния замък. Но готическите ценители могат да използват и прости стилови елементи, които могат да придадат на чертите на къщата готическа извисеност.

Готически стил в дрехите

Неочаквано въплъщение получи готическият стил на облекло. Използва се предимно от момичета и момчета, които принадлежат към младежка субкултура- "гот". Най-вече копира европейската мода от нео-готическите векове. Основната характеристика на стила е преобладаването на детайли от всички нюанси на черното в него.

В съвременната готическа мода има много малко неща, които я правят подобна на истинските дрехи на готите от Средновековието. В традиционния готик тоалет в сегашния смисъл на думата преобладават екстравагантна кройка и черен цвят. От материалите предпочитание се дава на кожа, дантела, коприна, кадифе. Също така в дрехите са използвани детайли от лурекс, тафта, органза, брокат и винил.

Викторианска готическа рокля

Друг отличен примерВикторианска посока

Шапка, корсет, воал - готическите красавици са невероятно женствени

викториански стил, мъжка версия

Готическите момичета се характеризират с носенето на корсети, придаващи на силуета хармония и съблазнителни очертания. Носят се върху основно облекло – ризи или рокли. Миди полата, кожените панталони или дългата до пода рокля се считат за действителен елемент от облеклото. Дори миниполите са много популярни в готическия стил. Връхни дрехимомичета - това е предимно дълъг кожен или платнен дъждобран.

Мъжете готи се характеризират с подчертана женственост, следователно елементите на женските тоалети се повтарят точно в дрехите им. Разбира се, роклите и корсетите в готически стил все още са прерогатив само на жените, но полите в готическата субкултура могат да се носят и от мъже. Всичко останало е същата черна риза, качулка, дълго наметало и плътно прилепнали кожени панталони.

"Модерните" готи изглеждат малко по-различно. Вече няма стилизация на Средновековието или Викторианската епоха

От обувките за момичета и момчета от готическата култура са популярни високи тежки ботуши като "мелници". Добре дошли са и различни видове обувки с висока платформа, които могат да се носят както от момчета, така и от момичета. Нежният пол може да прибере ботуши, ботуши или обувки на висок ток. Що се отнася до цвета на обувките, той, разбира се, остава само черен.

Готическите момичета много харесват включването на елегантни шапки с черен воал, както и ажурни дантелени ръкавици.

Характеристика - това са изключително сребърни бижута, които могат да бъдат заменени само с бяло злато. Но понякога готите могат да използват и евтини неблагородни метали. Традиционното използване на бяло в аксесоарите се смята за символ на студената, мъртва светлина на луната. С негова помощ идеално се подчертава траурният характер на готическите дрехи и бледността на лицата на готите.

Създаването на гот ансамбъл е много просто, но да изглеждаш и да си гот са две различни понятия. За да се съобразите с субкултурата е готова, важно е да я живеете, да вярвате в нея и да не предавате дори в малките неща. Но за да създадете правилния готически костюм, просто трябва да следвате основните стилистични препоръки. И не са нищо ново: черни дрехи, дантела, кожа, волани, високи ботуши на платформа, черен или червен корсет, скъсани дънки, пола и черен мрежест чорапогащник. Скъсани черни тениски, ръкавици, дълги ръкави, черни ризи и панталони също са подходящи. Можете да допълните изображението с армейски ботуши, бижута под формата на кръстове, паяци, черепи, дракони, сребърни вериги, масивни пръстени, яки с шипове, пиърсинг на лицето, а не бляскави бижута.

Раници с шипове, ивици, петна от боя, умишлени сълзи ще ви помогнат да се откроите от тълпата. Остава само да направите най-мрачния грим, кървав маникюр, прическа с ефект на мазна коса - и напред към единството със света на мрака!

Снимка

Неоготиката в архитектурата Ако в началото на 18-ти век модните архитектурни тенденции във Великобритания се основават на класическата естетика на паладианизма, то към края на века интересът на британците се насочва към готическите мотиви. Първоначално сградите приличат на средновековни храмове само външно, но по-късно неоготически стилукрепна толкова много, че даде началото на изграждането на много обекти в цялата територия на империята.

Типичен пример за английска сграда Викторианска епохасе превръща в Уестминстърския дворец. Външният му вид все още е един от национални символиЛондон и страната като цяло. Въпреки това, популярността на нео-готиката засегна и инженерните конструкции, както се вижда от величествения Тауър Бридж.

От великото минало към прогреса

Изграждането на Тауър Бридж започва през 1886 г. във връзка с спешната нужда от допълнителен преход над Темза към Лондонския мост. Изграждането му е завършено за 8 години: през 1894 г. мостът е представен на обществеността. Ключови фигури в неговата история са:

• Х. Джоунс - идеологът на сградата, архитектът на много сгради в Лондон;
• Д. Бари – инженер, работил и по други мостове през Темза;
• Д. Стивънсън е викториански архитект, който е назначен за ръководител на проекта след смъртта на Х. Джоунс.

Характерен неоготически облик на конструкцията придават два пилона - започващ и затварящ прохода. високи кулис остри кули и скулптура, стилизирана като Средновековието. Самият факт на тяхното присъствие вече показва връзка с дизайнерските характеристики на мостовете от феодалните времена. Ако тогава мостовите кули са били построени, за да осигуряват контрол и защита на прохода, сега пилоните поддържат тротоарите на високо ниво от реката.

Притежавайки рамкова система на устройството, тези елементи на Тауър Бридж имат доста тънки стени с големи отвори за прозорци. Тази специфика ясно го доказва готически и неоготическижанрове, свързани помежду си. Добра връзка между епохите показва и наличието на изящно възвишен декор на стените, изпълнен с облицовка от портландски варовик и корнуолски гранит - материали, традиционни за декорация на средновековни замъци в Англия.

Интересното е, че мостът придоби своя външен вид не само поради модни тенденции, но и поради близостта си до една от най-старите крепости във Великобритания – Тауър. На фона на факта, че още тогава стените и кулите му са имали за британците свещен смисъл, желанието на властите и гражданите да строят нови обекти в подобен стил става съвсем очевидно.

Няма буре с мед без примес на катран: по отношение на размерите си Тауър Бридж значително надвишава не само самата Кула, но и по-модерни, макар и древни сгради. Такива характеристики допринесоха за мнението, че структурата се разваля исторически обликЛондон. Но ако мостът беше по-малък, едва ли щеше да се справи ефективно със задачите си.

Усъвършенствани инженерни решения

Според принципа на действие Тауър Бридж е подвижна конструкция с огромна мощност за края на 19 век: неговите участъци с обща маса над 11 000 тона могат да се издигат на 86 градуса. Първоначално хидравличните механизми са отговорни за процеса на отваряне на елементите. Силата за тях се генерира от четири високопроизводителни парни машини, работещи с въглища.

През 1982 г. развъдната система е модернизирана и оборудвана с електрохидравлично задвижване, а през 2000 г. е и автоматизирана. Остаряло оборудване е на разположение за задоволяване на туристическия интерес. Музейните платформи са разположени във вътрешността на кулите и бившите пешеходни галерии на височина.

Голямата носеща способност на участъците се създава чрез използването на прътова система, където носещите елементи са направени от въглеродна стомана. На големи стълбове е монтирана многотонна метална конструкция, за чието производство са били необходими над 70 000 тона бетон.

За движение по пътното платно са предвидени тротоари. Основното предимство на Тауър Бридж за пешеходците обаче е наличието на специални галерии, на 44 метра от водната повърхност на реката. В допълнение към утилитарната функция, тези елементи имаха и декоративна цел.

Почти през целия 20-ти век галериите се превръщат в убежище на криминални елементи, което ги налага да бъдат затворени за ползване. Те бяха открити едва през 1982 г.: поради оборудването на стъкления покрив външният им вид се доближи до високотехнологичния стил, но това не разваля външния вид на величествения архитектурен ансамбъл.

Сегашното състояние на моста

Архитектурните усъвършенствания на покритието, гениалният дизайн и добре обмислената система за управление на трафика правят Тауър Бридж във Великобританияедна от най-невероятните сгради в света. Както и преди, височината му позволява свободно преминаване различни видовекораби по Темза. Но поради частична загуба на значението на речната комуникация и отчасти поради желанието да се запази структурата, сега се размножава не повече от 5 пъти за една седмица.

Тауър Бридж днес помага на гражданите да решат проблема с транспорта: повече от 40 000 души на различна форматранспорт и пеша ежедневно пресичат реката по него. Имайки в предвид високо натоварване, бордът на City of London Corporation въведе ограничения за скоростта и теглото на превозните средства - не повече от 32 км/ч и не по-тежки от 18 тона. Тези мерки имат за цел да запазят оригиналния вид на забележителностите на столицата.

Тауър Бридж впечатлява със своята архитектура и възхищава с принципа си на работа. Имитирайки средновековната архитектура, сградата е пример за използване на прогресивни технологии.

Като част от прегледа на историческата британска архитектура и нейното влияние върху съвременното жилищно строителство, ние вече разгледахме. Следващия исторически стилГотиката стана и тя се установи в Европа за един век.

Идеологическите му предпоставки са отхвърлянето на масивните форми на романския стил и религиозните мотиви. В онези дни архитектурата се развива предимно в рамките на храмовите сгради и архитектите, заедно с духовенството, решават, че тесните, насочени нагоре форми на готиката ще олицетворяват желанието за най-доброто - за Бог, т.е.

Основните характеристики на готическия стил

Удължени, насочени нагоре форми. Може би това е най-много основна характеристикаГотика - какъвто и да е нейният подвид, епоха или държава, тя винаги ще се стреми нагоре и донякъде ще прилича на подредено засаждане на тесни каменни образувания.

Много остри предмети. Тази функция е свързана с предишната. Готиката има тенденция да бъде "бодлива", да има ъгловати и остри общи формии декор.

Разнообразен декор. Основната разлика между готическия и романския стил е, че готическият активно използва декор. Реализира се главно под формата на статуи, грациозни шарки и редки барелефи.

Разбира се, в допълнение към тях, готиката има много други характеристики, като ланцетни прозорци, изобилие от повтарящи се елементи, рамкова система и т.н. Но тъй като ние се интересуваме от този стил главно от гледна точка на влиянието му върху модерността, струва си да разгледаме общите тенденции.

Видове готика

Както споменахме, готическият стил съществува на територията на Европа като цяло и в Англия в частност, нито един век и, разбира се, се променя с течение на времето. И в допълнение към класическата ранна готика, има смисъл да се разграничат два подвида:

Готика в модерното строителство

В съвременния свят готическата архитектура в чиста формапрактически не се използва. Може да са включени някои елементи, в които се намира повече или по-малко подходящ стил различен видместа за забавление като пъбове и барове. Но там, както знаете, атмосферата задължава.

Готика в крайградското жилищно строителство

Готика - стилът на храмове, замъци, крепости. И е просто невъзможно да се приложи напълно. Да, и не е необходимо - те очакват комфорт, удобство, домашна атмосфера от селска вила, а не гневно висяща статуя на гаргойл, която напомня за грехове. Следователно крайградското жилищно строителство отнема само елементи от готиката: вертикална ориентация, формата на прозорците, чисти кули. Но добавя много от себе си: дърво, светли и приятни цветове, елементи. Ето няколко къщи, които трансформират готическите канони по провинциален начин, но в същото време се запазват в техните рамки:

Заключение

Въпреки цялата строгост на готическия стил, мнозина намират в него известен чар, особено ако подходите правилно към въпроса за интеграцията. В нашата професионални дизайнерии архитектите знаят много по тези въпроси - и могат да направят за вас стилен, уютен и удобен архитектурен проект Вилас готически елементи. И там, близо до директното изпълнение, което също можете да поръчате от нас.