европейски архитекти. средновековна архитектура на европа

ЕСЕ

Архитектурата на Европа XIX-XX век

1. Раждането на архитектурата

Произходът на архитектурата датира от епохата на първобитната общинска система в епохата на късния палеолит (около 10 хиляди години пр.н.е.), когато възникват първите изкуствено построени жилища и селища. Бяха усвоени най-простите методи за организиране на пространството на основата на правоъгълник и кръг и започна разработването на конструктивни системи с подпорни стени или стълбове, конични, фронтони или плоски греди. Използвани са естествени материали (дърво, камък), изработени са сурови тухли. Всичко това е овладяно от човека преди да се появи писмеността.

Краят на съществуването на първобитното общество е засегнат от изграждането на крепости със стени или земни укрепления и ровове. В мегалитните структури (менхири, долмени, кромлехи) комбинацията от вертикални и хоризонтални каменни блокове свидетелства за по-нататъшното развитие на моделите на архитектурата. Например кромлехът в Стоунхендж, Великобритания. Заслужава да се спомене и къщите на кокили във Франция, калните парцели и къщите от триполската култура в Украйна.

1.1 Архитектура от 19 век

Стилът ампир става основен архитектурен стил от първата половина на 19 век. Развивайки линията на късния класицизъм, този стил се ръководи от образци и форми на класическото изкуство от древността, главно имперски Рим. Стилът се отличава с монументалните си форми, широкото използване на масивни портици, триумфални арки, използването на военни атрибути и емблеми в архитектурни елементи и орнаменти.

В Русия класицизмът се запазва до края на 18-ти - първата третина на 19-ти век. Този период се характеризира с широка гама от пространствени композиции и тържествено великолепие на художествени образи, които отразяват патриотичните идеи на времето. Чрез "примерните проекти", според които е предписано да се строи, класицизмът се разпространява в обикновеното строителство на градовете.

През 1830-50-те години. класицизмът навсякъде е в упадък. Влиянието на вкусовете на новия клиент - буржоазията, разделението на труда в строителния бизнес, отделянето на архитектурното творчество от инженерните и техническите решения доведоха до факта, че задачите, поставени пред архитекта, бяха сведени до декориране на сгради , иновативните дизайни бяха скрити от подпори, които имитират формите от минали епохи. Използвани са форми на един от историческите стилове (класицизъм, барок, готика и др.), Приспособени към системата от пропорции и ритъм, дадени от структурата на сградата, създадена от инженера, или са смесени форми, заимствани от различни стилове. декорацията, този стил се наричаше еклектизъм.

Така нареченият стил Арт Нуво, възникнал през 1890 г., се опитва да разреши противоречията между старите и новите архаични форми и новото предназначение на сградите. Архитектурата в стил Арт Нуво се отличава преди всичко с желанието да се създадат както естетически красиви, така и функционални сгради. Обърнато е голямо внимание не само на външния вид на сградите, но и на интериора, който е внимателно проектиран. Художествено са обработени всички конструктивни елементи: стълби, врати, стълбове, балкони.

1.2 Архитектура от 20-ти век

В началото на 20в търсенето на нови архитектурни форми също се извършва на базата на комбинация от технологични постижения с класически принципи. След 1917 г. развитието на архитектурата на западноевропейското общество става все по-противоречиво, отразявайки, от една страна, интересите на управляващата класа и нейната идеология, а от друга страна, продължаващото развитие на производителните сили, социален характер на производството и нарастващата сила на трудещите се маси (строителството на евтини жилища, което трябваше да смекчи остротата на жилищната криза; кооперативното строителство; строителството от общините във Франция); изпитва и прякото влияние на съветската архитектура. Появява се рационализъм, който излага принципа на максимална целесъобразност, стриктно съответствие на конструкцията на сградата със задачите за организиране на производствените и битови процеси, протичащи в нея. Основавайки се на постиженията на техниката, рационалистите търсят изразни средства в сбитостта и контраста на формите, като отдават първостепенно значение на структурно-техническата основа на сградата и нейната функция, организация - функционализъм.

През 1930г функционализмът, който се разпространява в архитектурата на всички западни страни, в много случаи придобива характер, безразличен към спецификата на местните условия, служейки като апология на прагматизма. В по-слабо развитите и колониални страни функционализмът беше странно съчетан с умишлената екзотика на колониалния стил.

Преди Втората световна война неокласицизмът се установява в редица страни; неговите преувеличени монументални форми, лишени от хуманистичните принципи, присъщи на класиката, се използват за изразяване на реакционна идеология (архитектурата на фашистка Германия и Италия). Опитите на функционализма да развие международен език на формите, базиран на съвременната технология, се противопоставят и на органичната архитектура (основател - Ф. Л. Райт, САЩ), която се стреми да вземе предвид в строителната си практика характерните черти на конкретно място и индивида нуждите на хората, за които се създава сградата; извънсоциалният характер на хуманистичните тенденции на "органичната архитектура" породи нейните индивидуалистични крайности.

В следвоенните години принципите на функционализма получиха тълкуване в зависимост от местните условия и културни традиции: иновацията беше съчетана с ясно изразени характеристики на националната идентичност. Тази тенденция се противопостави на претенциите за международно лидерство, направени от A. USA, където L. Mies van der Rohe представи космополитна универсална концепция, основана на привеждането на архитектурата до простотата на елементарни геометрични тела и неразделени пространства. Идеята за универсалността на формата, нейната независимост от местните условия и предназначението на сградите е в основата на американския неокласицизъм от 60-те години, който съчетава модерни технически средства със симетрията на композициите и салонната красота на детайлите (творчеството на Е. , камък). За разлика от него се разви брутализмът, съчетаващ ясна функционална организация на сгради с умишлена масивност и груба повърхност на открити конструкции (работи на Л. Кан, П. Рудолф). Много големи дизайнерски фирми, без да се придържат към определена посока, са склонни да следват модата.

В европейската архитектура в края на 50-те и 60-те години. ирационални, субективно-произволни форми възникват като отражение на конфликта между индивида и обществото. Възниква брутализъм (арх. А. и П. Смитсън, Великобритания). Съвременните възможности на строителната техника, която създава сложни пространствени форми от стоманобетонни черупки и вантови покрития, са получили художествена интерпретация на архитектурни структури

2. Архитектурен стил

архитектура изкуство художествен

Архитектурният стил може да се определи като набор от основни черти и характеристики на архитектурата на определено време и място, проявяващи се в характеристиките на нейните функционални, конструктивни и художествени аспекти (предназначение на сгради, строителни материали и конструкции, методи на архитектурна композиция). Понятието архитектурен стил е включено в общата концепция за стила като художествен светоглед, обхващащ всички аспекти на изкуството и културата на обществото в определени условия на неговото социално и икономическо развитие, като комбинация от основните идейни и художествени характеристики на магистърска работа.

В рамките на постмодерната парадигма се оформиха много направления, които се различават значително във философията и езиковите средства. Докато се водят научни спорове за самостоятелността на едно или друго направление, няма и не може да има единство в терминологията.

2.1 Развитие на архитектурни стилове

Развитието на архитектурните стилове зависи от климатични, технически, религиозни и културни фактори.

Въпреки че развитието на архитектурата зависи пряко от времето, стиловете не винаги се редуват последователно, известно е едновременното съжителство на стилове като алтернативи един на друг (например барок и класицизъм, модерност и еклектика, функционализъм, конструктивизъм и арт деко) .

В същото време стилът като описателен инструмент има редица фундаментални недостатъци.

Архитектурният стил, както и стилът в изкуството като цяло, е относително понятие. Удобен е за разбиране на историята на европейската архитектура. Въпреки това стилът като описателен инструмент не е подходящ за сравняване на историята на архитектурата на няколко големи региона. Например, трудно е да се свържат периодите в историята на китайската архитектура с архитектурните стилове на Европа.

Въпреки тези недостатъци, архитектурният стил като описателен инструмент е част от научния метод на историята на архитектурата, тъй като ни позволява да проследим глобалния вектор на развитие на архитектурната мисъл.

Има такива стилове (например модерни), които в различните страни се наричат ​​по различен начин.

2.2 Видове архитектурен стил

Империя (от фр. empire - империя). Стилът в архитектурата и изкуството (по-декоративен) от първите три десетилетия на 19 век, завършващ еволюцията на класицизма. Фокусирайки се, подобно на класицизма, върху образци на античното изкуство, империята включва в своя кръг художественото наследство на архаична Гърция и имперски Рим, черпейки от него мотиви за въплъщение на величествена мощ и военна сила.

Основните характеристики на стила:

Ø монументални форми на масивни портици (главно дорийски и тоскански ордени);

Ø военни емблеми в архитектурни детайли и декор (ликторски снопове, военни доспехи, лаврови венци, орли и др.);

Ø древноегипетски архитектурни и пластични мотиви (големи неразделени плоскости на стени и пилони, масивни геометрични обеми, египетски орнамент, стилизирани сфинксове и др.);

Амстердамско училище (Холандия Amsterdamse School). Стил, който възниква и се развива в Холандия през първата третина на 20 век. Вдъхновен от социалистическите идеи, този стил се използва при строителството на сгради с различно предназначение, включително имения и жилищни сгради. Архитектурата на Амстердамската школа е повлияна както от неоготическата и ренесансовата архитектура, така и от работата на изключителния холандски архитект Хендрик Петрус Берлаге.

Сградите на Амстердамската школа, които са повлияни от експресионизма, често имат закръглена, „органична“ форма на фасадите и множество декоративни елементи, които не носят функционална цел: кули, скулптурни изображения и прозорци с хоризонтално „деглазиране“, наподобяващо стълбище.

Основните характеристики на стила:

Ø покрив със сложна форма;

Ø тухлена основа;

Ø голямо използване на орнаменти;

Ø декоративна стенна зидария, художествено стъкло, ковани фрагменти, скулптурни декорации;

арт деко (фр. art deco лит. "декоративно изкуство"). Направлението в декоративните изкуства от първата половина на 20-ти век, което се проявява в архитектурата, модата и живописта, е синтез на модерния и неокласицизма. В САЩ, Холандия, Франция и някои други страни арт деко постепенно еволюира към функционализъм, докато в страни с тоталитарни режими (Третия райх, СССР и др.) арт деко се превръща в „нов стил ампир“. В съветската архитектура през периода на постконструктивизма бяха заимствани много елементи от арт деко (например хотел Москва).

Основните характеристики на стила:

Ø скъпи съвременни материали (слонова кост, крокодилска кожа, алуминий, редки дървета, сребро);

Ø лукс, шик;

Ø етнически геометрични шарки;

Ø строга редовност;

Ренесансова архитектура . Периодът на развитие на архитектурата в европейските страни от началото на 15-ти до началото на 17-ти век, в общия ход на Ренесанса и развитието на основите на духовната и материална култура на Древна Гърция и Рим. Този период е повратна точка в историята на архитектурата, особено по отношение на предходния архитектурен стил, готиката. Готиката, за разлика от ренесансовата архитектура, търси вдъхновение в собствената си интерпретация на класическото изкуство.

Основните характеристики на стила:

Ø симетрия, пропорции;

Ø полукръгли арки, полусферични куполи, ниши, едикули;

Ø подредено разположение на колони, пиластри и прегради;

Барок (Италиански barocco - „странно“, „странно“; порт. perola barroca - „перла с неправилна форма“. Бароковият стил се появява през 16-17 век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Това е барокът епоха, която се смята за началото на триумфалното шествие на „западната цивилизация". Характерна е бароковата архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия). Често разгънати. Куполите придобиват сложни форми, често многослойни. на нива, като в катедралата Свети Петър в Рим.

Основните характеристики на стила:

Ø пространствен обхват, единство, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми;

Ø мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора, волюти, голям брой изпъкналости, сводести фасади с изпъкналост в средата, рустирани колони и пиластри;

Ø характерни барокови детайли - теламон (атлас), кариатида, маскарон;

Биотехнология . Архитектурно движение, което все още е на етап писане на манифести. За разлика от високите технологии, архитектурната изразителност на биотехнологичните строителни проекти се постига чрез заимстване на природни форми. Директното копиране на естествени форми обаче не носи положителни резултати, тъй като в архитектурната структура се появяват нефункционални зони. Трябва да се отбележи, че концепцията за биотехнология включва не само косвено, но и пряко използване на форми на дивата природа в архитектурата (под формата на елементи от естествен пейзаж, живи растения).

Това движение е в процес на формиране и неговият изследователски компонент преобладава над практическия.

Основните характеристики на стила:

Ø консервативно правоъгълно оформление и конструктивна схема на сградите;

Ø биоморфни криволинейни форми, черупки, самоподобни на фрактални форми;

Достойното естетическо и икономически оправдано решение на това противоречие е една от основните задачи на биотехнологията;

Брутализъм . Архитектурно направление, отправна точка за което са следвоенните проекти на Льо Корбюзие - "жилищната единица" в Марсилия (1947-52) и сградата на секретариата в Чандигар (1953). Името на стила е образувано от британските архитекти Алисън и Питър Смитсън от френския термин "beton brut" - "суров бетон".

Архитектите-бруталисти по всякакъв начин подчертаха грубата текстура на бетона, която не смятаха за необходимо да скрият с мазилка, облицовка или боядисване.

Брутализмът е най-разпространен във Великобритания (особено през 60-те години) и в СССР (особено през 80-те години).Много привърженици на този стил изповядват социалистически възгледи, като сред предимствата му се откроява не само евтиността на строителството (особено актуално през първите следвоенните години), но също така и безкомпромисната антибуржоазност и „честността“ на този стил.

Основните характеристики на стила:

Ø умишлено тежки, монотонни, праволинейни форми („кутии“);

Ø тежест на структурите и грапавост на монохромни повърхности;

Грузинска архитектура (английска грузинска архитектура). Широко използвано наименование в англоговорящите страни за архитектура, характерна за грузинската епоха, която обхваща почти целия 18 век. Този термин съществува като най-общото обозначение на английската архитектура от 18 век, точно както те се опитват да обхванат цялото разнообразие от еклектична архитектура на 19 век с термина "викторианска архитектура".

Основните характеристики на стила:

Ø симетрично оформление на сградата;

Ø фасадите на къщи в грузински стил са направени от плоски червени (в Обединеното кралство) или многоцветни тухли (в САЩ и Канада) и измазани бели орнаменти;

Акули и пиластри.

Ø входните врати са боядисани в различни цветове и в горната си част са оборудвани със светлопропускливи прозорци, отварящи се прозорци;

Ø сградите са оградени от всички страни с цокъл;

Деконструктивизъм . Направление в съвременната архитектура, което се оформя като самостоятелно течение в Америка и Европа в края на 80-те години на миналия век и след това се разпространява под една или друга форма по света. Деконструктивизмът е неразривно свързан с постмодерната култура, но е обичайно да се прави разлика между постмодерната архитектура и деконструктивистката архитектура.

Може би деконструктивистката архитектура е най-сложната и отдалечена от масовия потребител, това е архитектурата на мегаполисите и "новото поколение", материалното въплъщение на екзистенциализма. Често архитектите - деконструктивисти не правят разлика между реални обекти и планове и чертежи - все едно, което също е ревизия на архитектурата, отхвърляне на йерархията.

Основните характеристики на стила:

Ø много сложни форми, дълбоки прекъсвания, оригинални линии;

Ø ясно изразени геометрични форми;

Индо-сарацински стил . Един от ретроспективните стилове на епохата на архитектурния еклектизъм, който се разпространи в Британска Индия по време на управлението на кралица Виктория. Всъщност той играе в Индия същата роля на национална алтернатива на универсалния класицизъм и неговите продължения като неоготиката в Европа и английските колонии или псевдоруския стил в Русия.

На примера на такива бомбайски структури като гара Виктория и Портата към Индия могат да се разграничат основните характеристики на индо-сарацинския стил.

Интернационален стил - водещото направление на модернистичната архитектурна мисъл през периода 30-60-те години. Пионерите на международния стил са Валтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хоп в Германия, най-видните и последователни представители са Льо Корбюзие (Франция), Мис ван дер Рое (Германия-САЩ) и Якобус Оуд (Холандия).

Това беше архитектурата на индустриалното общество, което не криеше своята утилитарна цел и способността да спести от "архитектурни излишъци". Неофициалното мото на движението беше парадоксът, предложен от Мис ван дер Рое: Колкото по-малко е повече („колкото по-малко, толкова повече“).

Основните характеристики на стила:

Ø прави линии и други чисти геометрични форми;

Ø леки и гладки стъклени и метални повърхности;

Ø стоманобетон, широки открити пространства бяха оценени в интериора;

Класицизъм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцов). Художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от 17-19 век. Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма.

Основните характеристики на стила:

Ø пропорции и форми близки до античността;

Ø симетрично-осови композиции;

Ø задържане на декоративна украса;

Метаболизъм (Френски metabolisme от гръцки "трансформация, промяна"). Направление в архитектурата и градоустройството в средата на 20 век, което представлява алтернатива на идеологията на функционализма, доминираща в архитектурата по това време. Възниква в Япония в края на 50-те години. Теорията на метаболизма се основава на принципа на индивидуалното развитие на живия организъм (онтогенезата) и коеволюцията.

Основните характеристики на стила:

Ø модулност, клетъчност;

Ø фокусиране върху празнотата, визуално фиксиране на незастроени и незастроени пространства с помощта на символични пространствени структури;

неоготически ("Нова готика"). Широко разпространена тенденция в архитектурата на епохата на еклектизъм или историзъм, съживяваща формите и (в някои случаи) дизайнерските характеристики на средновековната готика. Възниква в Англия през 40-те години на XVIII век. Тя се развива в много отношения успоредно със средновековието и се подкрепя от него. За разлика от националните еклектични тенденции (като псевдоруски или неомавритански стилове), неоготиката беше търсена по целия свят: именно в този стил бяха построени католически катедрали в Ню Йорк и Мелбърн, Сао Пауло и Калкута, Манила и Гуанджоу, Рибинск и Киев. През 19 век британците, французите и германците се оспорват взаимно за правото да се считат за основатели на готиката, но палмата във възраждането на интереса към средновековната архитектура единодушно е дадена на Великобритания. През Викторианската епоха Британската империя, както в родината, така и в колониите, извършва неоготическо строителство с огромен обхват и функционално разнообразие, плодовете на което са такива добре известни структури като Биг Бен и Тауър Бридж.

новогръцки . Стил, възникнал през 1820-те, базиран на „завръщане“ към класическите гръцки модели. Той се отличава от класицизма (и по-специално от ампира) с подчертано археологичен, детайлен подход към възпроизвеждането на гръцката класика, изчистен от влиянието на древната римска архитектура и италианския Ренесанс; идеологически принадлежи към епохата на еклектизма, а не на класицизма. В Русия (предимно в Москва) той идва на мода в края на 60-те години на XIX век и продължава до появата на Арт Нуво в края на 19 век.

Основните характеристики на стила:

Ø Функционално европейската нео-гръцка архитектура е ограничена до музеи, парламенти и храмове (където привличането към гръцките модели е оправдано от високото предназначение на сградата). Библиотеката Saint-Genevieve от Labruste е безспорно неогръцка отвън, но нейният интериор, подчинен на носеща желязна рамка, е доста еклектичен - железните арки се оказаха несъвместими с класическия ред.

Постконструктивизъм . Конвенционално обозначение на "междинния" стил на съветската архитектура в периода 1932-1936 г., когато под влиянието на политически и идеологически фактори се извършва преход от авангард към неокласически (към така наречения "Сталински ампир").

Основните характеристики на стила:

Ø умерено "обогатяване" на външния облик на сградите, преодоляване на "прекомерния аскетизъм" на авангардната архитектура;

Ø предпочитание към симетрични композиции;

Ø корнизи от най-простия профил, плах призив към дорийския ред;

Ø елементи на класиката;

Рококо (Френско рококо, от френски rocaille - декоративна мида, черупка, рокайл). По-рядко рококо е стил в изкуството (главно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век (по време на регентството на Филип Орлеански) като развитие на бароковия стил.

Основните характеристики на стила:

Ø изтънченост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции;

Ø грациозен декоративен ритъм;

Ø голямо внимание към митологията, еротични ситуации, личен комфорт;

Римски стил (от лат. romanus - римлянин). Разработено в западноевропейското изкуство от X-XII век. Романски стил, художествен стил, който доминира в Западна Европа (и също така засяга някои страни от Източна Европа) през X-XII век. (на редица места - и през XIII век), един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Терминът "романски стил" се появява в началото на 19 век, когато се установява връзката между архитектурата на 11-12 век и древната римска архитектура (по-специално използването на полукръгли арки, сводове). Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Въпреки това той влезе в обща употреба. Псевдо-готика, фалшива готика или руска готика е предромантична тенденция в руската архитектура от епохата на Екатерина, основана на свободна комбинация от елементи на европейската готика и московския барок с гротескни добавки от архитекти, които са работили в този стил, често наситен с Масонски символи. След смъртта на Екатерина II развитието на руската готика върви успоредно с формирането на неоготическата тенденция в архитектурата на Западна Европа, но за разлика от неоготиката, руската готика има малко общо с истинската средновековна архитектура.

Основните характеристики на стила:

Ø архитектура, предимно църковна (каменна църква, манастирски комплекси);

Романтизъм (френски романтизъм). Феноменът на европейската култура през XVIII-XIX в., който е реакция на Просвещението и стимулирания от него научно-технически прогрес; идейно-художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век.

Основните характеристики на стила:

Ø стилът се характеризира с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, изображението на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа;

Еклектика (еклектизъм, историзъм). Посоката доминира в Европа и Русия през 1830-1890 г. В чуждестранната критика на изкуството се използват термини романтизъм (за втората четвърт на 19 век) и изящни изкуства (за втората половина на 19 век), които не носят негативна конотация. Еклектиката запазва архитектурния ред (за разлика от Арт Нуво, който не използва реда), но в него той е загубил своята изключителност. И така, в руската практика руският стил на K.A. Тона стана официален стил на изграждане на храмове, но практически не се използва в частни сгради. Еклектизмът е „многостилов“ в смисъл, че сградите от един и същи период се основават на различни стилови школи, в зависимост от предназначението на сградите (храмове, обществени сгради, фабрики, частни къщи) и от средствата на клиента (съществува богат декор , запълване на всички повърхности на сградата и икономична „червена тухлена архитектура). Това е основната разлика между еклектизма и стила на империята, който диктува един стил за сгради от всякакъв тип.

Висока технология (Английски хай-тек, от високи технологии - високи технологии). Стил в архитектурата и дизайна, възникнал през 70-те години на миналия век и широко разпространен през 80-те години на миналия век. Основните теоретици и практици на високите технологии са предимно англичани - Норман Фостър, Ричард Роджърс, Никълъс Гримшоу, на определен етап от творчеството си Джеймс Стърлинг и италианецът Ренцо Пиано.

Центърът Помпиду в Париж (1977 г.), построен от Ричард Роджърс и Ренцо Пиано, се смята за една от първите важни високотехнологични структури, които са реализирани. Първите високотехнологични сгради в Лондон са построени едва през 1980-те и 1990-те години (Lloyds building, 1986. От 1990-те се развиват биотехнологиите и екотехнологиите – стилове, за разлика от хай-тек, които се опитват да се слеят с природата, не да спори с нея, а да влезе в диалог (това е особено забележимо в произведенията на архитектите от родината на високите технологии - Англия и италианския Р. Пиано).

Основните характеристики на стила:

Ø използването на високи технологии в проектирането, строителството и инженеринга на сгради и съоръжения;

Ø използване на прави линии и прости форми;

Ø широко използване на стъкло, пластмаса, метал;

Ø тръбни метални конструкции и стълби, водещи извън сградата;

Ø децентрализирано осветление, създаващо ефекта на просторна, добре осветена стая;

Ø широко използване на сребрист метален цвят;

Ø висок прагматизъм в планирането на пространството;

Ø честа препратка към елементи на конструктивизма и кубизма (за разлика от биотехнологиите),

по изключение, жертване на функционалността в името на високотехнологичния дизайн и стил;

3. Фактори на архитектурата

Като отрасъл на общественото производство, архитектурното изкуство зависи от постиженията на научно-техническия прогрес, характера на индустриалните отношения, природните и климатични условия, художествените вкусове и др. През последните десетилетия се наблюдават качествени промени в строителната техника, създаването на новите структури и материали са повлияли значително на съвременната архитектура. Разнообразието на практическите нужди на човечеството е довело до създаването и изграждането на различни видове и типове структури, от които се формират ансамбли, комплекси и цели градове. Възниква и се развива градоустройството – проектиране и изграждане на градове. В процеса на развитие на архитектурата на отделните страни и народи, в зависимост от материалните, духовните и природните условия на социалния живот, са се развили различни архитектурни стилове, които се определят от оригиналността на взаимосвързани видове структури, строителни конструкции и архитектурна форма. .

В най-новата епоха в архитектурата архитектурните формули на Витрувий (римски архитект и инженер от втората половина на I в. пр. н. е.) се считат за канонични и дори образцови, които отговарят на нуждите на своето време (барок, класицизъм, готика, романика). стил и др.). Витрувий е този, който доказва, че основният принцип на архитектурата е силата, полезността и красотата. Зад него красотата на всяка структура зависи от пропорциите, които трябва да бъдат съотнесени с определени, определени от него, хармонични отношения на пропорциите на човешкото тяло.

С настъпването на периода на модернизма (да не се бърка с модерността) и с разпространението на съвременни строителни материали и технологии, с кризата на „обединената ера” и появата на принципа на културното различие, архитектурната форма почти необратимо започна да се откъсва от функцията. Днес формата все повече зависи не от материала, както по времето на Витрувий, а от семиотичните претенции на клиента или автора-архитект. Формулите на Витрувий станаха интересни само за студенти и "класици". Архитектурата се развива в различни стилове в изключително голям мащаб и е широко разпространена в целия свят, особено днес красотата на древните обичаи и тяхната модернизация се оценяват.

Заключение

Традиционното, но логично разглеждане на същността на архитектурата се извършва въз основа на отчитането на социалната необходимост от нея, спецификата на нейната дейност. Процесът на формиране на архитектурата се проведе дълго време, беше свързан с процеса на развитие на човека, неговите чувствени и интелектуални способности, с неговото творчество, активност, със способността за познание, което беше неделимо от процеса на развитие на обществото.

Въз основа на културологичния подход архитектурата се разглежда от гледна точка на културната обусловеност на нейното възникване и развитие, а формите на архитектурата - като културни форми на изразяване на идеалното богатство на обществото.

Архитектурата се разглежда като вид изкуство, понякога характеризирано доста афористично („архитектурата е застинала музика“). Тя е винаги насочена към вечността, винаги актуална, осъзната настояще, моделираща, усъвършенстваща и развиваща света на човека, обществото, човечеството. Това винаги е целенасочен фокус върху създаването на социално значимо ново, по-съвършено, тъй като основният вектор на архитектурата е творчеството.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Европейска архитектура от 15-ти - началото на 19-ти век

Италианска ренесансова и барокова архитектура

През XIII-XIVв. градовете на Северна Италия се превръщат във врати на оживената морска търговия, което лишава Византия от ролята на посредник между Европа и екзотичния Изток. Натрупването на паричен капитал и развитието на капиталистическото производство допринасят за бързото формиране на буржоазните отношения, които вече са тесни в рамките на феодализма. Създава се нова, буржоазна култура, избрала за образец античната култура; неговите идеали получават нов живот, което дава името на това мощно обществено движение - Ренесанс, т.е. Възраждане. Мощният патос на гражданството, рационализма, събарянето на църковния мистицизъм породиха титани като Данте и Петрарка, Микеланджело Буонароти и Леонардо да Винчи, Томас Мор и Кампанела. В архитектурата Ренесансът се проявява в началото на 15 век. Архитектите се връщат към ясни логически системи за ред. Архитектурата придобива светски и жизнеутвърждаващ характер. Ланцетните готически сводове и арки отстъпват място на цилиндрични и кръстосани сводове, сводести конструкции. Древните образци са внимателно проучени, теорията на архитектурата се развива. Предишната готика е подготвила високо ниво на строителна технология, особено повдигащи механизми. Процесът на развитие на архитектурата в Италия XV-XVII век. условно се разделя на четири основни етапа: Ранен Ренесанс - от 1420 г. до края на 15 век; Високо Възраждане - края на 15 - първата четвърт на 16 век, Късен Ренесанс - 16 век, бароков период - 17 век.

Ранновъзрожденска архитектура

Началото на Ренесанса в архитектурата се свързва с Флоренция, която достига до 15 век. изключителен икономически растеж. Тук през 1420 г. започва изграждането на купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре (фиг. 1, F1 - 23). Работата е поверена на Филипо Брунелеки, който успява да убеди градския съвет в правилността на конкурсното си предложение. През 1434 г. октаедричният ланцетен купол с диаметър 42 м е почти завършен. Построен е без скеле - работниците са работили в кухината между двете черупки на купола, само горната му част е била издигната с помощта на висящо скеле. Фенерът над нея, също проектиран от Брунелески, е завършен през 1467 г. След завършването на строителството височината на сградата достига 114 m. Параклисът е първият опит в работата върху централни сгради в ренесансовата архитектура. През 1444 г. по проект на Брунелески е завършена голяма градска сграда - Учебната къща (приют за сираци). Портикът на Дома за сираци е интересен като първият пример за комбинация от колони, носещи арки с голям ред рамкиращи пиластри. Брунелески също построява параклиса Паци (1443 г.), едно от най-добрите произведения на ранния Ренесанс. Сградата на параклиса, завършена с купол на нисък барабан, се отваря към зрителя с лек коринтски портик с широка арка. През втората половина на XV век. във Флоренция се строят много дворци на градската знат. Микелоцо през 1452 г. завършва строителството на двореца на Медичите (фиг. 2); през същата година, според проекта на Алберти, изграждането на двореца Ручелаи е завършено, Бенедето да Майано и Симон Полайола (Кронака) издигат Палацо Строци. Въпреки някои различия, тези дворци имат обща схема на пространствено решение: висока триетажна сграда, чиито помещения са групирани около централния двор, обрамчен от арковидни галерии. Основният художествен мотив е стена, украсена с рустика или украсена с ордер с величествени отвори и хоризонтални пръти, съответстващи на разделението на етажите. Конструкцията беше увенчана с мощен корниз. Стените са били тухлени, понякога с бетонов пълнеж и облицовани с камък. За междуетажни тавани, в допълнение към сводовете, са използвани конструкции от дървени греди. Сводестите завършвания на прозорците са заменени с хоризонтални первази. Голяма работа по изучаването на древното наследство и развитието на теоретичните основи на архитектурата е извършена от Леон Батиста Алберти (работи по теория на живописта и скулптурата, Десет книги за архитектурата). Най-големите произведения на Алберти като практика са, в допълнение към двореца Ручелаи, преустройството на църквата Санта Мария Новела във Флоренция (1480), където волутите, които са широко използвани в бароковата архитектура, са използвани за първи път през композицията на фасадата, църквата Сант Андреа в Мантуа, чиято фасада е решена чрез наслагване на две ордерни системи. Работата на Алберти се характеризира с активното използване на моделите на подреждането на фасадата, развитието на идеята за голям ред, обхващащ няколко нива на сградата. В края на XV век. намалява обхватът на строителството. Турците, които превземат Константинопол през 1453 г., отрязват Италия от Изтока, който търгува с нея. Икономиката на страната е в упадък. Хуманизмът губи своя войнствен характер, изкуството се разглежда като средство за бягство от реалния живот към идилията, елегантността и изтънчеността се ценят в архитектурата. Венеция, за разлика от сдържаната архитектура на Флоренция, се характеризира с атрактивен, отворен тип градски дворец, чиято композиция на фасадата, с фини, елегантни детайли, запазва мавритански-готически черти. Архитектурата на Милано запазва чертите на готическата и укрепената архитектура, отразени в гражданската архитектура.

Ориз. 1. Флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре. 1434 Аксонометричен разрез на купола, план на катедралата.

Ориз. 2. Палацо Медичи-Рикарди във Флоренция. 1452 г. Фрагмент от фасадата, план.

Милано се свързва с дейността на най-великия художник и учен от епохата на Ренесанса Леонардо да Винчи. Разработва няколко проекта за дворци и катедрали; беше предложен градски проект, в който, предвиждайки развитието на градоустройствената наука, беше обърнато внимание на подреждането на водоснабдяването и канализацията, на организацията на движението на различни нива. От голямо значение за архитектурата на Ренесанса са неговите изследвания върху композициите на централните сгради и математическата обосновка за изчисляване на силите, действащи в структурите на сградите. Римска архитектура от края на 15 век. попълнен с произведения на флорентински и милански архитекти, които по време на упадъка на техните градове се преместват в Рим в двора на папата. Тук през 1485 г. е положен Palazzo Cancelleria, направен в духа на флорентинските дворци, но лишен от строгостта и мрачния аскетизъм на техните фасади. Сградата е с изящни архитектурни детайли, фина орнаментика на входния портал и дограмата.

Високовъзрожденска архитектура

С откриването на Америка (1492) и. морски път до Индия около Африка (1498 г.), центърът на тежестта на европейската икономика се премества в Испания и Португалия. Необходимите условия за строителство са запазени само в Рим - столицата на католическата църква в цяла феодална Европа. Тук водещо беше изграждането на уникални места за поклонение. Развива се архитектурата на градини, паркове, селски резиденции на благородниците. Значителна част от работата на най-големия архитект на Ренесанса Донато Браманте е свързана с Рим. Темпието в двора на църквата Сан Пиетро в Монторио е построено от Браманте през 1502 г. (фиг. 3). Тази малка творба със зряла централна композиция беше подготвителният етап за работата на Браманте върху плана на катедралата Св. Петър в Рим.

Ориз. 3. Tempietto в двора на църквата Сан Пиетро в Монторио. Рим. 1502 Общ изглед. Разрез, план.

Дворът с кръгла галерия не е реализиран. Една от значимите работи за развитието на идеята за центрична композиция е изграждането на църквата Санта Мария дел Консолиационе в Тоди, която има най-голяма яснота на дизайна и целостта на вътрешното пространство, решено според византийския схема, но с използване на рамкови ребра в куполите. Тук част от дистанционните сили се балансират от метални вдлъбнатини под петите на пружинните арки на платното. През 1503 г. Браманте започва работа по дворовете на Ватикана: двора на Лоджиите, градината Пини и двора Белведере. Той създава този грандиозен ансамбъл в сътрудничество с Рафаел. Дизайн на катедралата Св. Петър (фиг. 111), започната през 1452 г. от Бернардо Росолино, е продължена през 1505 г. Според Браманте катедралата трябва да има формата на гръцки кръст с допълнителни пространства в ъглите, което придава на плана квадратен силует. Цялостното решение се основава на проста и ясна пирамидално-центрична композиция, увенчана с грандиозен сферичен купол. Строителството, започнало по този план, е спряно със смъртта на Браманте през 1514 г. От наследника му Рафаел Санти те изискват разширение на входната част на катедралата. Планът под формата на латински кръст отговаряше повече на символиката на католическия култ. От архитектурните произведения на Рафаело, Палацо Пандолфини във Флоренция (1517), частично построената "Вила Мадама" - имението на кардинал Г. Медичи, Палацо Видони-Кафарели, Вила Фарнезина в Рим (1511), проектът на който също се приписва на Рафаел, са запазени.

Ориз. 4. Катедралата Св. Петър в Рим. Планове:

а - Д. Браманте, 1505 г.; б - Рафаел Санти, 1514 г.; c - A, да Sangallo, 1536; d - Минел Анджело, 1547 г

През 1527 г. Рим е превзет и разграбен от войските на испанския крал. Строящата се катедрала придоби нови собственици, които поискаха преразглеждане на проекта. Антонио да Сангало младши през 1536 г. се връща към плана под формата на латински кръст. По негов проект главната фасада на катедралата е фланкирана от две високи кули; куполът е с по-висок коефициент, поставен е на два барабана, което го прави видим отдалеч със силно изнесената напред фасадна част и огромния мащаб на сградата. От другите произведения на Сангало-младши голям интерес представлява Палацо Фарнезе в Рим (започнат през 1514 г.). Третият етаж с великолепен корниз и декоративна обработка на двора е завършен от Микеланджело след смъртта на Сангало през 1546 г. Във Венеция редица проекти са извършени от Сансовино (Якопо Тати): библиотеката на Сан Марко, реконструкцията на Пиацета. Джорджо Вазари, известен биограф на изключителни художници, създава улица Уфици във Флоренция, която завършва състава на ансамбъла на Пиаца дела Синьория.

По време на управлението на император Наполеон I и през първите три десетилетия на XIX век. в архитектурата на Франция и други европейски страни се развива стилът ампир.

Тогава империята е заменена от еклектични тенденции в архитектурата, те доминират в Европа и Русия до края на 19 век.

Имперски стил в архитектурата на 19 век

Империя - последният етап от ерата на класицизма. Освен това този стил беше официалният имперски стил (от френската империя - „империя“), засаден за специална тържественост и блясък на мемориалната архитектура и интериора на двореца.

Наполеон има свои придворни архитекти (Чарлз Персие, Пиер Фонтен), които са създателите на този стил.

Чарлз Персие (1764-1838)

Робърт Льофевр. Портрет на Чарлз Персие (1807)
Шарл Персие е френски архитект, художник и декоратор, учител. Сред неговите ученици е Огюст Монферан, създателят на Исакиевския събор в Санкт Петербург.
След като стана придворен архитект на императора и един от законодателите на модата през периода на империята на Наполеон I, той, заедно с Фонтен, създаде редица тържествени монументални структури, например арката на площад Карузел в Париж (1806- 1808), която приличаше на древната арка на Константин в Рим.

Арка на площад Карузел. Архитектите Ch.Persier и F.L. Фонтейн
Триумфалната арка на площад Карузел в Париж е паметник в стил ампир, издигнат на площад Карузел пред двореца Тюйлери по заповед на Наполеон в чест на неговите победи през 1806-1808 г. От арката на северозапад е положена 9-километрова историческа ос, която се състои от Place de la Concorde, Champs Elysees с мащабна Триумфална арка и Голямата арка на отбраната.
Сюжетите на скулптурната украса за арката са избрани лично от Виван-Денон, основателят и първият директор на музея Лувър, който придружава Наполеон в египетската кампания от 1798 г. Релефите на Клодион изобразяват Пресбургския договор, триумфалното влизане на Наполеон в Мюнхен и Виена, битката при Аустерлиц, конгреса в Тилзит и падането на Улма.

Архитектите Percier и Fontaine създадоха едно от крилата на Лувъра (Pavilion Marchand)

Percier участва в реставрацията на двореца Compiègne, създаването на интериора на Malmaison, замъка Saint-Cloud и двореца Fontainebleau, той се занимава с дизайн на мебели, интериорна декорация, декорация на тържества и тържества.

Малмезон - имение на 20 км от Париж, известно като частната резиденция на Наполеон Бонапарт и Жозефина Богарне

Билярдна зала в стил ампир в Малмезон

Дворец Фонтенбло

Един от интериорите на замъка Фонтенбло

Пиер Франсоа Леонард Фонтен (1762-1853)

Френски архитект, дизайнер и декоратор на мебели и интериорна декорация. Заедно с Чарлз Персие той е един от основоположниците на стила ампир. Един от първите започна да използва метални (чугунени) конструкции в строителството.
От 1801 г. е правителствен архитект.
Известен като архитект на Лувъра и Тюйлери, Триумфалната арка на площад Карузел в Париж. Възстановен Версай, болница в Понтоа.
Заедно с Чарлз Персие той публикува през 1807 и 1810 г. описания на дворцови церемонии и празненства от Наполеоновия период.
Дворецът Тюйлери на френските крале в центъра на Париж е построен през 18 век, но по време на Парижката комуна е опожарен и никога не е възстановен. С идването на власт на Бонапарт той става негова официална резиденция и тогава започва изграждането на северното крило. Percier и Fontaine обновиха порутените интериори в стила на Първата империя (Empire). Апартаментите на императрица Мария Луиза са направени в модерен нео-гръцки стил (проектът е разработен от P. P. Prudhon). На главния вход на двореца (на площад Каррузел) е издигната триумфална арка.

Галерия в Тюйлери
Дворецът все повече се възприема като символ на монархическия режим. Наполеон III също избира да остане в Тюйлери. При него е завършено северното крило на Лувъра по улица Риволи. До края на 1860-те години Лувърът и Тюйлери образуват единен дворцов комплекс.
В същото време (в епохата на Александър I) стилът ампир е доминиращ стил в Русия.

Еклектизмът в западноевропейската архитектура от 19 век

Тази тенденция в архитектурата на Европа и Русия през 1830-1890 г. беше доминиращ. Също така беше популярен по целия свят.
Еклектика- използването на елементи от различни архитектурни стилове (неоренесанс, необарок, нео-рококо, неоготика, псевдоруски стил, неовизантийски стил, индо-сарацински стил, неомавритански стил). Еклектизмът има всички характеристики на европейската архитектура от XV-XVIII век, но има коренно различни свойства.
Формите и стиловете на една сграда в еклектиката са обвързани с нейната функция. Например руският стил на Константин Тон стана официален стил на изграждане на храмове, но почти никога не се използва в частни сгради. Сградите от един и същи период в еклектизма се основават на различни стилистични школи в зависимост от предназначението на сградите (храмове, обществени сгради, фабрики, частни къщи) и от средствата на клиента. Това е основната разлика между еклектизма и стила на империята, който диктува един стил за сгради от всякакъв тип.

Пример за еклектизъм в архитектурата е Църквата Свети Августин в Париж (Saint-Augustin). Строена е 11 години (1860-1871).
Архитектурата на църквата показва черти на романско и византийско влияние. Главната фасада на църквата е украсена с три сводести прохода в долната част със символите на евангелистите над тях и гигантска роза в горната част. Между него и аркадата има галерия от скулптури на 12 апостола. Куполът на църквата е изографисан от известния художник А. В. Бугро.

Църква Света Богородица (Брюксел)
Наричан е още Кралската църква на Света Богородица и Катедралата на Дева Мария.
Църквата е проектирана в еклектичен стил, съчетаващ влияния от византийската и древноримската архитектура. Проектът е на архитекта Луис ван Оверстратен. Строежът на църквата продължава 40 години (1845-1885).

Построен в същия стил Исторически музей в Берн (Швейцария). Създадена е през 1894 г. от скулптора от Нюшател Андре Ламбер.
Както вече отбелязахме, еклектичният стил използва елементи от различни архитектурни стилове. Ето примери за използването на някои форми на еклектизъм.
необарок- една от формите на архитектурния еклектизъм от 19 век, възпроизвеждаща архитектурните форми на барока. Тази посока не съществува дълго и се отразява в архитектурата по-малко ясно, обикновено се комбинира с нео-рококо и нео-ренесансови елементи. Това се дължи на факта, че бароковият стил в изкуството на Италия се оформя в края на 16-началото на 17-ти век, а в други страни (например в Германия през 18-ти век) бароковият стил е заимстван елементи на късна готика, маниеризъм и съчетани с елементи на рококо. Следователно през XIX век. необарокът става еклектичен.
Необарокът получава най-голямо разпространение след 1880 г. извън Европа: в САЩ, в Латинска Америка и Далечния Изток, Япония и Китай.

Опера Гарние в Париж (1862). Еклектика (нео-барокова форма)
Неовизантийски стил- едно от направленията на еклектизма в архитектурата. Неовизантийският стил се характеризира с ориентация към византийското изкуство от 6-8 век. н. д. Особено силно се проявява в църковната архитектура. Софийската катедрала в Константинопол служи като модел за изграждане на храмове.
Куполите на храмовете в неовизантийски стил обикновено имат клекнала форма и са разположени върху широки ниски барабани, опасани с прозоречна аркада. Централният купол е по-голям от всички останали. Често барабаните на малки куполи излизат от сградата на храма само наполовина.
Вътрешният обем на храма традиционно не е разделен от пилони или кръстосани сводове, образувайки единна църковна зала, създаваща усещане за простор и способна да побере няколко хиляди души в някои храмове.

Църква Свети Петър в Галиканту. Йерусалим (Израел)

Въпреки че последните две църкви се намират извън Европа, ние решихме да ги покажем, за да видите колко масово е било еклектичното течение в архитектурата на 19 век.
Неоренесанс- една от най-често срещаните форми на архитектурен еклектизъм от 19 век, възпроизвеждаща архитектурните решения на Ренесанса. Отличителни черти: желанието за симетрия, рационалното разделение на фасадите, предпочитанието към правоъгълни планове с дворове, използването на селски архитектурни елементи (облицовка на външните стени на сградата) и пиластри (вертикална издатина на стената, условно изобразяваща колона).
В неоренесансов стил са построени например сградите на гарите Щетин и Силезия в Берлин, централната гара на Амстердам и др.

Централна гара в Амстердам

Европейска архитектура- архитектурата на европейските страни се отличава с разнообразие от стилове.

първобитна епоха

През бронзовата епоха (2-ро хилядолетие пр. н. е.) на територията на Европа са издигнати структури от големи каменни блокове, които принадлежат към така наречената мегалитна архитектура. Менхирите - вертикално поставени камъни - отбелязват мястото на публичните церемонии. Долмените, които обикновено се състоят от два или четири вертикални камъка, покрити с камък, служеха за гробове. Кромлехът се състоеше от плочи или стълбове, подредени в кръг. Пример е Стоунхендж в Англия.

Античност

Една от най-старите сгради на европейската архитектура са руините на сградите на остров Крит, чието създаване е повече от 1000 години пр.н.е. д.

Те са първите представители на античната архитектура, използвани след това от Древна Гърция и Рим. Заоблените форми на колони и арки носеха отпечатъка на идеите за идеални форми и въплъщаваха изящество и красота. Статуите могат да бъдат част от сградата като част от стената или да заменят колоните. Тази архитектура е повлияла не само на храмове и дворци, но и на обществени институции, улици, стени и самите къщи. Римската архитектура е по-сложна от гръцката и арките започват да играят все по-важна роля в нея. Римляните са първите, които използват бетон, поне в Европа. Най-забележителните сгради: Колизеумът и акведуктите.

Средна възраст

В началото на Средновековието архитектурното изкуство в Европа запада и тук основна роля играе византийската архитектура. Развива се на основата на древни традиции под влиянието на философията на християнството. Продължават да се строят дворци, акведукти, бани, но основният тип сгради стават църквите. Оформя се тип кръстокуполна църква. Като строителен материал е използвана изгорена тухла - цокъл.

През X век. в Западна Европа започва строителството на градове, разпространява се фахверковото строителство на жилища и сгради. През XI-XII век. във Франция, в Западна Германия и Северна Италия възниква романският стил, основан на древното римско и византийско наследство. Определящите сгради в романския стил са катедрали-базилики с две кули от двете страни на входа, с четирискатни пирамидални или конусовидни покриви, имащи формата на латински кръст в план. Друг архитектурен тип са замъците на феодалите с крепостни стени, изградени като укрепления.

От средата на XII век. романският стил е заменен от готически (тогава е наречен "френски" поради произхода си). Капацитетът и височината на катедралите се увеличават, сеченията на конструкциите и дебелината на опорите намаляват. Стените са олекотени от големи прозорци, появяват се кръгли прозорци - "рози". Готическият стил се характеризира с ланцетни арки. Сводовете са изградени върху система от арки, хвърлени в няколко посоки. Техниката на обработка на камъка е достигнала високо ниво. Голямо постижение на готиката са витражите - прозорци с рисунки от парчета цветно стъкло в оловна рамка. . Най-известните храмове от този тип архитектура са в Париж – катедралата Нотр Дам, в Ротердам, в Тулуза. Италианските хуманисти дадоха на стила модерно име, във връзка с противоположността на античната архитектура.

Архитектура 16-19 век

През 15 век в Италия сред архитектите се разпространяват идеите за възстановяване на антични елементи в строителството и тяхното подобряване. Архитекти като Монторио Браманте и Микеланджело Буанароти оказват значително влияние върху архитектурата на Флоренция, Венеция, Неапол и Рим. Съвременният Ватикан е известен