Класицизмът в изкуството (XVII-XIX век). Класицизъм в архитектурата Характеристики на художествените стилове на европейския художествен класицизъм

Класицизмът като направление в изкуството възниква във Франция в края на 17 век. В своя трактат „Поетично изкуство” Боало очертава основните принципи на това литературно направление. Той вярваше, че литературното произведение се създава не от чувства, а от разум; Класицизмът като цяло се характеризира с култа към разума, породен от убеждението, че само просветена монархия, абсолютна власт, може да промени живота към по-добро. Както в държавата трябва да има строга и ясна йерархия на всички власти, така и в литературата (и в изкуството) всичко трябва да е подчинено на единни правила, строг ред.

В превод от латински classicus означава образцов или първокласен. Класическите писатели са създадени по модел на античната култура и литература. Френските класици, изучавайки поетиката на Аристотел, определят правилата на своите произведения, към които по-късно се придържат, и това става основа за формирането на основните жанрове на класицизма.

Класификация на жанровете в класицизма

Класицизмът се характеризира със строго разделение на литературните жанрове на високи и ниски.

• Ода - хвалебствено произведение и възхвала в стихотворна форма;
• Трагедията е драматично произведение със суров край;
• Героичният епос е разказ за събитията от миналото, който показва цялата картина на времето като цяло.

Героите на такива произведения могат да бъдат само велики хора: крале, принцове, генерали, благородни благородници, които посвещават живота си на служба на отечеството. На първо място те имат не лични чувства, а граждански дълг.

Ниски жанрове:

• Комедията е драматично произведение, което осмива пороците на обществото или на човек;
• Сатирата е вид комедия, отличаваща се с острота на повествованието;
• Баснята е сатирично произведение с поучителен характер.

Героите на тези произведения бяха не само представители на благородството, но и обикновени хора, слуги.

Всеки жанр имаше свои собствени правила за писане, свой собствен стил (теорията на трите стила), не беше позволено да се смесват високо и ниско, трагично и комично.

Учениците на френската класика, усърдно възприемайки техните стандарти, разпространяват класицизма в цяла Европа. Най-видните чуждестранни представители са: Молиер, Волтер, Милтън, Корней и др.

Основните характеристики на класицизма

• Класическите автори черпят вдъхновение от литературата и изкуството на древността, от произведенията на Хорас, Аристотел, като по този начин основата е имитацията на природата.
• Творбите са изградени на принципите на рационализма. Яснотата, яснотата и последователността също са характерни черти.
• Изграждането на образите се определя от общи черти за времето или епохата. Така всеки герой е замислено олицетворение на период от време или слой от обществото.
• Ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки герой въплъщава една основна черта: благородство, мъдрост или скъперничество, подлост. Често героите имат "говорещи" фамилни имена: Правдин, Скотинин.
• Стриктно спазване на йерархията на жанровете. Съответствие на стил с жанр, предотвратяване на смесването на различни стилове.
• Спазване на правилото за "трите единства": място, време и действие. Всички събития се провеждат на едно място. Единството на времето означава, че всички събития се вписват в период от не повече от един ден. А действието – сюжетът се свеждаше до една линия, един проблем, който се обсъждаше.

Характеристики на руския класицизъм

Подобно на европейския, руският класицизъм се придържа към основните правила на посоката. Но той не става просто последовател на западния класицизъм - допълнен от своя национален дух на самобитност, руският класицизъм се превръща в самостоятелно течение в художествената литература със свои собствени черти и характеристики:

Сатирично направление - такива жанрове като комедия, басня и сатира, разказващи за специфични явления от руския живот (сатирите на Кантемир, например "За онези, които богохулстват учението. На собствения си ум", басните на Крилов);

• Класицистичните автори вместо античността са взели за основа национално-историческите образи на Русия (трагедиите на Сумароков "Дмитрий Самозванец", "Мстислав", Княжнин "Рослав", "Вадим Новгородски");
• Наличието на патриотичен патос във всички творби от това време;
• Високото ниво на развитие на одата като отделен жанр (оди на Ломоносов, Державин).

За основоположник на руския класицизъм се смята А. Д. Кантемир с неговите известни сатири, които имат политически нюанси и неведнъж са ставали причина за ожесточени спорове.

В. К. Тредиаковски не се отличава особено с артистичността на произведенията си, но има много произведения в литературната посока като цяло. Той е автор на понятия като "проза" и "поезия". Именно той условно раздели произведенията на две части и успя да им даде дефиниции, обоснова системата на силабико-тоническата версификация.

А. П. Сумароков се смята за основоположник на драматургията на руския класицизъм. Смятан е за "баща на руския театър" и създател на националния театрален репертоар от онова време.

Един от най-ярките представители на руския класицизъм е М. В. Ломоносов. В допълнение към огромния научен принос, Михаил Василиевич извърши реформа на руския език и създаде учението за "трите спокойствия".

Д. И. Фонвизин се смята за създател на руската битова комедия. Неговите произведения "Бригадир" и "Подраст" все още не са загубили своето значение и се изучават в училищната програма.

Г. Р. Державин е един от последните големи представители на руския класицизъм. Той успя да впише народния език в строги правила в творбите си, като по този начин разшири обхвата на класицизма. Смятан е и за първия руски поет.

Основните периоди на руския класицизъм

Има няколко разделения на периоди на руския класицизъм, но, обобщавайки, те могат да бъдат сведени до основните три:

1. 90 години на XVII век - 20 години на XVIII век. Наричана още Петрова епоха. През този период като такива няма руски произведения, а преводната литература се развива активно. Тук се заражда руският класицизъм в резултат на четене на преводи от Европа. (Ф. Прокопович)
2. 30-50 години на XVII век - ярък прилив на класицизма. Има ясна жанрова формация, както и реформи в руския език и стихосложението. (В. К. Тредиаковски, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов)
3. 60-90-те години на 18 век се наричат ​​още епохата на Екатерина или епохата на Просвещението. Класицизмът е основният, но в същото време вече се наблюдава появата на сантиментализъм. (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин).

Класицизъм(от латински classicus - образцов) - художественият стил на европейското изкуство от 17-19 век, една от най-важните характеристики на който е призивът към античното изкуство като най-висок модел и разчитането на традициите на високия Ренесанс. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармоничната структура на обществото, но в много отношения ги губи в сравнение с културата на Ренесанса. Конфликтите на индивида и обществото, идеала и реалността, чувствата и разума свидетелстват за сложността на изкуството на класицизма. Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, уравновесеност, яснота и хармония на образите.

Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - ​​във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството.

Начело на посоката е Парижката академия на изкуствата, която притежава създаването на набор от изкуствени догматични правила и уж непоклатими закони на композицията на картината. Тази Академия установява и рационалистични принципи за изобразяване на емоции („страсти“) и разделянето на жанровете на „високи“ и „ниски“. „Високите“ жанрове включват исторически, религиозни и митологични жанрове, докато „ниските“ жанрове включват портрет, пейзаж, битов жанр и натюрморт.

Като определена посока се формира във Франция през 17 век. Френският класицизъм освободи човека от религиозно и църковно влияние, утвърждавайки индивида като най-висша ценност на битието. Руският класицизъм не само възприе западноевропейската теория, но и я обогати с национални характеристики.

Класицизмът се формира като антагонистична посока по отношение на великолепното и виртуозно изкуство на барока. Но когато през втората половина на 17-ти век класицизмът става официално изкуство на абсолютистката монархия, той абсорбира елементи от барока. Това се проявява в архитектурата на Версай, в творчеството на художника Ш. Лебрен, скулптурите на Ф. Жирардон и А. Коазевокс.

В средата на 18 век, на фона на просветното движение, в навечерието на Френската революция, възниква ново течение на класицизма, противопоставящо се на изкуството на рококо и творчеството на епигоните - академиците. Характеристика на тази тенденция беше проявлението на чертите на реализма, желанието за яснота и простота, отражението на образователния идеал на „естественото човечество“.

Периодът на късния класицизъм - империята - пада върху първата третина на 19 век. Отличава се с пищност и разкош, изразени в архитектурата и приложното изкуство. Този период се обособява като независим.

IN живопискласицизъм, логичното разгръщане на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно прехвърляне на обема, подчинената роля на цвета с помощта на chiaroscuro, използването на местни цветове (N. Poussin, K. Lorrain) придоби основно значение. ясно

Разграничаването на плановете в пейзажите също се разкрива с помощта на цвят: предният план трябва да е кафяв, средният - зелен, а далечният - син.

В началото на 17 век младите чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на античността и Ренесанса. Най-видно място сред тях заема французинът Никола Пусен в неговите картини, главно на теми от античността и митологията, който дава ненадминати примери за геометрично точна композиция и замислено съотнасяне на цветови групи. Темите на платната на Пусен са разнообразни: митология, история, Новия и Стария завет. Героите на Пусен са хора със силен характер и величествени дела, с високо чувство за дълг към обществото и държавата. Обществената цел на изкуството е много важна за Пусен. Всички тези характеристики са включени в зараждащата се програма на класицизма. Друг французин, Клод Лорен, в своите антични пейзажи от околностите на "вечния град" рационализира картините на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда особени архитектурни сцени.

Откриването на „истинска“ древна живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от немския историк на изкуството Винкелман и култът към Рафаело, проповядван от художника Менгс, който беше близо до него по отношение на възгледите, вдъхна нов дъх в класицизма през втората половина на 18 век (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за прокарването на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).

През 19 век живописта на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, която задържа развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Давид е успешно продължена от Енгрес, като същевременно поддържа езика на класицизма в творбите си, той често се обръща към романтични теми с ориенталски привкус; портретната му работа е белязана от тънка идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брюлов) също пропити класически оформени творби с духа на безразсъдния романтизъм; тази комбинация се нарича академизъм. Множество академии по изкуствата послужиха като негови развъдници.

Скулптураепохата на класицизма се отличава със строгост и сдържаност, съгласуваност на формите, спокойствие на пози, когато дори движението не нарушава формалната изолация (Е. Фалконе, Дж. Худон).

Импулсът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са произведенията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма във Франция се колебаят скулптори като Пигал и Худон. Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

Обществените паметници, които станаха широко разпространени в епохата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната мощ и мъдростта на държавниците. Лоялността към античния модел изисква скулпторите да изобразяват моделите голи, което противоречи на общоприетите норми.

Морал. За да разрешат това противоречие, фигурите на модерността първоначално са изобразявани от скулптори на класицизма под формата на голи древни богове: при Наполеон проблемът е решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в древни тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала).

Частни клиенти от епохата на класицизма предпочитаха да увековечат имената си в надгробни паметници. Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в големите градове на Европа. В съответствие с класическия идеал, фигурите на надгробните паметници като правило са в състояние на дълбок покой. Скулптурата на класицизма като цяло е чужда на резки движения, външни прояви на такива емоции като гняв.

Късният имперски класицизъм, представен предимно от плодовития датски скулптор Торвалдсен, е пропит с доста сух патос. Особено ценени са чистотата на линиите, сдържаността на жестовете, безстрастността на изразите. В избора на модели за подражание акцентът се измества от елинизма към архаичния период. На мода навлизат религиозни образи, които в интерпретацията на Торвалдсен правят някак смразяващо впечатление на зрителя. Надгробната скулптура на късния класицизъм често носи лека нотка на сантименталност.

основна характеристика архитектуракласицизмът е апел към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и колоната Вандом. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени

Съответствие с принципите на класическия рационализъм. Такива градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

Литература. За основоположник на поетиката на класицизма се смята френският поет Франсоа Малерб (1555-1628), който реформира френския език и стих и развива поетическите канони. Водещите представители на класицизма в драматургията са трагиците Корней и Расин (1639-1699), чиято основна тема на творчество е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развитие достигат и "ниските" жанрове - басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Молиер 1622-1673).

Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството на Волтер (1694-1778) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света към по-добро, да изгради самото общество в съответствие със законите на класицизма. От позициите на класицизма англичанинът Самуел Джонсън изследва съвременната литература, около която се формира блестящ кръг от съмишленици.

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели. Следователно в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Класицизмът (фр. classicisme, от лат. classicus - образцов) е художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от 17-19 век.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно с тези във философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - ​​във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много архитектурни правила и канони от древното изкуство.

Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор и неговия последовател Скамоци. Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги използваха дори при изграждането на частни имения. Паладианизмът се вкоренява в Англия и местните архитекти следват предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на 18 век.

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът изтъня до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се строят градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. При завръщането си в родината си той става кралски архитект през 1762 г., но през 1768 г. напуска тази позиция, защото е избран в парламента и се заема с архитектура и строителство с брат си Джеймс. Той е силно впечатлен от археологическите изследвания на италиански учени. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция. Това върна на архитектурната мазилка (и на архитектурните елементи като цяло) строгостта на линиите и подравняването на пропорциите.
Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строителството на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Василий Иванович Баженов се движеше в същата посока като Суфле. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; Иновацията на Ledoux беше напълно оценена само от модернистите на 20-ти век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и колоната Вандом. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - имперски стил. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Такива градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна нео-готика.

Кратко описание на архитектурния стил класицизъм

Черти на характера: Стил, обърнат към античното наследство като норма и идеален модел. Характерни са сдържан декор и скъпи висококачествени материали (естествено дърво, камък, коприна и др.). Най-често има декорации със скулптури и мазилка.

Доминиращи цветове: наситени цветове; зелено, розово, магента със златен акцент, небесно синьо.

линии: строго повтарящи се вертикални и хоризонтални линии; барелеф в кръгъл медальон; гладка обобщена рисунка; симетрия.

Определението за класицизъм (от лат. сlassicus - образцов) е художествен стил и направление в изкуството на Европа през 17 - 19 век. Тя се основава на идеите на рационализма, чиято основна цел е да възпитава обществото на базата на определен идеал, модел, който е подобен на модернизма. Културата на древния свят служи като такъв пример. Правилата, каноните на класицизма бяха от първостепенно значение; те трябваше да се спазват от всички художници, работещи в рамките на това направление и стил.

Определение за класика

Класицизмът, като стил, замени буйния и помпозен екстериор. До края на 17 век европейското общество е проникнато от идеите на просвещението, което се отразява в културата на изкуството. Вниманието на архитектите и скулпторите беше привлечено от строгостта, простотата, яснотата и сбитостта на древната култура, по-специално древногръцката. , архитектурата стана обект на подражание и заимстване.

Като направление класицизмът обхваща всички видове изкуство: живопис, музика, литература, архитектура.

Историята на възникването на класическия стил: от античността до Ренесанса

Класицизмът, чиято основна цел е да образова публиката на базата на определен идеал и спазване на всички общоприети канони, е напълно противоположен, който отричаше всички правила и беше бунт срещу всяка художествена традиция във всяка посока.

Провинциален класицизъм в Русия

Тази посока е характерна само за руската архитектура. Повечето от историческите сгради на Санкт Петербург и Москва, Ярославъл, Псков са направени в провинциален класицизъм. Произходът му се отнася към периода на Златния век. Класически представители на архитектурни структури, направени в стила на класицизма: Казанската катедрала, Николската казашка катедрала и др.

Периоди: ранен, среден, късен (висок)

В своето развитие класицизмът преминава през 3 периода, които могат да бъдат изброени по следния начин:

1. Рано(1760-те - началото на 1780-те) - разцветът на посоката, приемането на концепцията за нов стил, дефинирането на причините и за какви характеристики стилът ще принадлежи конкретно към класицизма;
2. Строг или среден(1780-те - 1790-те) - вкореняване на стила, описание в много литературни и визуални произведения, изграждане на сгради;
3. късно или високо, който получава името (първите 30 години на XIX век).

Снимката показва Триумфалната арка в Париж - ярък пример за класицизъм.

Характеристики и особености на световния стил

Характеристики на класиката във всички области на творчеството:

• ясни геометрични форми
• висококачествени материали,
• благородни покрития и сдържаност.

Величие и хармония, благодат и лукс - това са основните отличителни черти на класицизма. Тези характеристики по-късно бяха показани в интериора със стил.

Характерни черти на класицизма в модерен интериор

Основни характеристики на стила:

• гладки стени с меки флорални мотиви;
• елементи от античността: дворци и колони;
• мазилка;
• изискан паркет;
• тапети от плат по стените;
• елегантни, грациозни мебели.

Спокойните правоъгълни форми, дискретният и в същото време разнообразен декоративен дизайн, добре балансираните пропорции, достолепният външен вид, хармонията и вкусът станаха характеристика на руския класически стил.

Екстериор на посоката на класиката: сгради

Външните белези на класицизма в архитектурата са ясно изразени, те могат да бъдат идентифицирани от първия поглед на сградата.

1. дизайни:стабилни, масивни, правоъгълни и сводести. Композициите са ясно планирани, спазва се строга симетрия.
2. Форми:ясна геометрия, обем и монументалност; статуи, колони, ниши, ротонди, полусфери, фронтони, фризове.
3. редове:строг; регулярна система за планиране; барелефи, медальони, преливаща се шарка.
4. Материали:камък, тухла, дърво, мазилка.
5. Покрив:сложна, сложна форма.
6. Доминиращи цветове:наситено бяло, зелено, розово, лилаво, небесно синьо, златно.
7. Характерни елементи: дискретен декор, колони, пиластри, антични орнаменти, мраморни стълби, балкони.
8. прозорец:полукръгла, правоъгълна, издължена нагоре, скромно украсена.
9. врати:правоъгълни, облицовани, често украсени със статуи (лъв, сфинкс).
10. Декор:резба, позлата, бронз, седеф, инкрустация.

Интериор: признаци на класицизъм и архитектурни жанрове

В интериора на помещенията от ерата на класицизма има благородство, сдържаност и хармония. Независимо от това, всички интериорни предмети не изглеждат като музейни експонати, а само подчертават деликатния артистичен вкус и почтеността на собственика.

Стаята има правилна форма, изпълнена с атмосфера на благородство, комфорт, топлина, изискан лукс; не е претоварен с подробности.

Централно място в интериорната декорация заемат естествените материали, предимно ценни дървета, мрамор, камък, коприна.

• Тавани:леки високи, често многостепенни, с циментова замазка, орнаменти.
• Стени:украсени с тъкани, възможни са леки, но не ярки, пиластри и колони, циментова замазка или боядисване.
• Подова настилка:паркет от ценни дървесни видове (мербау, камши, тик, ятоба) или мрамор.
• Осветление:полилеи от кристал, камък или скъпо стъкло; позлатени полилеи с плафони под формата на свещи.
• Задължителни атрибути на интериора:огледала, камини, уютни ниски столове, ниски маси за чай, леки ръчно изработени килими, картини с антични сцени, книги, масивни подови вази, стилизирани под античността, стативи за цветя.

В декора на стаята често се използват антични мотиви: меандри, фестони, лаврови гирлянди, нанизи от перли. За декорация се използват скъпи тъкани, включително гоблени, тафта и кадифе.

Мебели

Мебелите от епохата на класицизма се отличават с добро качество и уважение, изработени от скъпи материали, предимно от ценна дървесина. Трябва да се отбележи, че текстурата на дървото действа не само като материал, но и като декоративен елемент. Мебелите са изработени ръчно, украсени с резба, позлата, инкрустация, скъпоценни камъни и метали. Но формата е проста: строги линии, ясни пропорции. Трапезните маси и столове са изработени с елегантни резбовани крака. Съдове - порцеланови, тънки, почти прозрачни, с шарка, позлата.Един от най-важните атрибути на мебелите се смяташе за секретар с кубично тяло на високи крака.

Архитектура: театри, църкви и други сгради

Класицизмът се обърна към основите на античната архитектура, използвайки не само елементи и мотиви, но и модели в строителството. Основата на архитектурния език е редът със своята строга симетрия, пропорционалността на създадената композиция, закономерността на оформлението и яснотата на триизмерната форма.

Класицизмът е пълна противоположност със своята претенциозност и декоративни излишъци.

Създадени са неукрепени дворци, градински и паркови ансамбли, които станаха основата на френската градина с нейните изправени алеи, подрязани тревни площи под формата на конуси и топки. Типични детайли на класицизма са подчертани стълби, класически античен декор, куполи в обществени сгради.

Късният класицизъм (ампир) придобива военни символи ("Триумфалната арка" във Франция). В Русия Санкт Петербург може да се нарече канон на архитектурния стил на класицизма, в Европа това са Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург.

Скулптура: идеи и развитие

В епохата на класицизма обществените паметници, олицетворяващи военната мощ и мъдростта на държавниците, стават широко разпространени. Освен това основното решение за скулпторите беше моделът за изобразяване на известни фигури под формата на древни богове (например Суворов - под формата на Марс). Стана популярно сред частни лица да поръчват надгробни плочи от скулптори, за да увековечат имената им. Като цяло скулптурите от епохата се характеризират със спокойствие, сдържаност на жестовете, безстрастни изрази и чистота на линиите.

Мода: дрехи от Европа и Русия

Интересът към античността в облеклото започва да се проявява през 80-те години на XVIII век. Това особено си личеше в женската носия. В Европа се появи нов идеал за красота, възхваляващ естествените форми и красивите женствени линии.. На мода влязоха най-добрите гладки тъкани от светли цветове, особено бели.

Дамските рокли загубиха своите рамки, подплънки и фусти и придобиха формата на дълги, драпирани туники, разрязани отстрани и прихванати с колан под бюста. Носеха чорапогащи с цвят на кожата. За обувки служеха сандали с панделки. Прическите са копирани от древността. Пудрата все още остава на мода, с която са покрити лицето, ръцете и деколтето.

Сред аксесоарите са използвани или тюрбани kisei, украсени с пера, или турски шалове или кашмирски шалове.

От началото на 19 век церемониалните рокли започват да се шият с шлейфи и дълбоко деколте. А в ежедневните рокли деколтето беше покрито с дантелен шал. Постепенно прическата се променя и пудрата излиза от употреба. На мода идва късо подстриганата коса, усукана на къдрици, завързана със златна панделка или украсена с корона от цветя.

Мъжката мода се развива под влиянието на британците. Популярни стават английският платнен фрак, редингот (връхна дреха, наподобяваща сюртук), жабо и маншети. Именно в епохата на класицизма мъжките вратовръзки влязоха в модата.

Изкуство

Живопис и изобразително изкуство

В живописта класицизмът също се характеризира със сдържаност и строгост. Основните елементи на формата са линия и светлосенка.Локалният колорит подчертава пластичността на предметите и фигурите и отделя пространствения план на картината. Най-големият майстор на XVII век. – Лорейн Клод, известен със своите „перфектни пейзажи“. Граждански патос и лиризъм, съчетани в "декоративните пейзажи" на френския художник Жак Луи Давид (XVIII век). Сред руските художници може да се открои Карл Брюлов, който съчетава класицизма с (19 век).

Класицизмът в музиката се свързва с велики имена като Моцарт, Бетовен и Хайдн, които определят по-нататъшното развитие на музикалното изкуство.

Литература: герои и личност в творбите

Литературата от епохата на класицизма насърчава ума, който побеждава чувствата. Конфликтът между дълг и страст е в основата на сюжета на едно литературно произведение, където човек е постоянно в напрежение и трябва да избере какво решение да вземе. Езикът е реформиран в много страни и са положени основите на поетичното изкуство. Водещи представители на направлението - Франсоа Малерб, Корней, Расин. Основният композиционен принцип на творбата е единството на време, място и действие.

В Русия класицизмът се развива под егидата на Просвещението, чиито основни идеи са равенство и справедливост. Най-яркият автор на литературата от ерата на руския класицизъм е М. Ломоносов, който постави основите на версификацията. Основният жанр беше комедия и сатира. Фонвизин и Кантемир работеха в този дух.

„Златният век“ се счита за ерата на класицизма за театралното изкуство, което се развива много динамично и се усъвършенства. Театърът беше доста професионален и актьорът на сцената не просто играеше, но живееше, преживяваше, оставайки себе си. Театралният стил е провъзгласен за изкуството на рецитацията.

Пример за картина в класически стил:

Основните представители на класицизма: художници, архитекти

Сред най-ярките световни културни дейци-класици на изобразителното изкуство и архитектурата могат да се разграничат и имена като:

• Жак-Анж Габриел, Пиранези, Жак-Жермен Суфло, Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин, (архитектура);
• Антонио Канова, Торвалдсен, Федот Шубин, Борис Орловски, Михаил Козловски (скулптура);
• Никола Пусен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Волтер, Самюел Джонсън, Державин, Сумароков, Кемницер (литература).

Видео: традиции и култура, отличителни черти, музика

Заключение

Идеите на епохата на класицизма се използват успешно в съвременния дизайн. Съхранява благородство и елегантност, красота и величие. Основните характеристики са стенописи, драперии, циментова замазка, мебели от естествено дърво. Има малко декорации, но всички са луксозни: огледала, картини, масивни полилеи.