В Третяковската галерия са изложени шедьоври на византийското изкуство. Изложбата „Шедьоври на Византия“ беше открита в Третяковската галерия

Изложбата „Шедьоври на Византия” е голямо и рядко събитие, което не може да бъде пропуснато. За първи път в Москва е донесена цяла колекция от византийски икони. Това е особено ценно, защото за да получите сериозно разбиране за византийската иконопис от няколко произведения, намиращи се в Музей на Пушкин, не е толкова лесно.

Добре известно е, че цялата древноруска иконопис произлиза от византийската традиция, че много византийски художници са работили в Русия. Все още има спорове за много предмонголски икони за това кой ги е рисувал - гръцки иконописци, работили в Русия, или техни талантливи руски ученици. Много хора знаят, че по същото време като Андрей Рубльов, византийският иконописец Теофан Гърк работи като негов старши колега и вероятно учител. И той, очевидно, съвсем не е единственият от големите гръцки художници, които са работили в Русия в началото на 14-15 век.

И затова за нас византийската икона е практически неразличима от руската. За съжаление, до средата на 15 век науката така и не разработи точни формални критерии за определяне на „рускост“, когато говорим за изкуство. Но тази разлика съществува и можете да видите това със собствените си очи на изложбата в Третяковската галерия, защото няколко истински шедьоври на гръцката иконопис дойдоха при нас от Атинския „Византийски и християнски музей“ и някои други колекции.

Бих искал още веднъж да благодаря на хората, които организираха тази изложба, и преди всичко на инициатора и куратора на проекта, изследователя в Третяковската галерия Елена Михайловна Саенкова, зав. древно руско изкуствоНаталия Николаевна Шаредега и целия отдел за древноруско изкуство, който взе активно участие в подготовката на тази уникална изложба.

Възкресяването на Лазар (12 век)

Най-ранната икона на дисплея. Малък по размер, разположен в центъра на залата във витрина. Иконата е част от тябл (или епистилий) - боядисана дървена греда или голяма дъска, която във византийската традиция се поставя на тавана на мраморни олтарни прегради. Тези параклиси са в основата на бъдещия висок иконостас, възникнал в началото на 14-15 век.

През 12 век 12-те големи празника (т.нар. Додекаортон) обикновено се изписват върху епистила, а Деисисът често се поставя в центъра. Иконата, която виждаме на изложбата, е фрагмент от такъв епистил с една сцена от „Възкресението на Лазар“. Ценно е, че знаем откъде идва този епистил – от Света гора. Очевидно през 19 век е бил нарязан на парчета, които са се озовали на съвсем различни места. Отзад последните годиниизследователите успяха да открият няколко части от него.

Възкресението на Лазар. XII век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей, Атина

Възкресяването на Лазар е във Византийския музей в Атина. Другата част с образа на Преображение Господне попадна в Държавен Ермитаж, третият - със сцената на Тайната вечеря - се намира в манастира Ватопед на Атон.

Иконата, като не е константинополска, не е митрополитско дело, показва това най-високо ниво, която византийската иконопис достига през 12 век. Съдейки по стила, иконата датира от първата половина на този век и с голяма вероятност, е написана на самия Атон за монашески нужди. В живописта не виждаме златото, което винаги е било скъп материал.

Традиционният златен фон за Византия тук е заменен с червен. В ситуация, в която майсторът не разполага със злато, той използва символичен заместител на златото - червения цвят.

Така че тук имаме един от най-ранните примери за византийски икони с червен фон - произходът на традиция, която се развива в Русия през 13-14 век.

Богородица с младенеца (началото на 13 век)

Тази икона е интересна не само със своето стилово решение, което не се вписва съвсем в чисто византийската традиция. Смята се, че иконата е рисувана в Кипър, но може би той е участвал в нейното създаване италиански майстор. Стилово тя много прилича на иконите от Южна Италия, която векове наред е била в орбитата на политическото, културно и религиозно влияние на Византия.

Въпреки това не може да се изключи и кипърският произход, тъй като в началото на 13 век в Кипър съществуват напълно различни стилови стилове, а западните майстори също работят наред с гръцките. Напълно възможно е специалният стил на тази икона да е резултат от взаимодействие и своеобразно западно влияние, което се изразява преди всичко в нарушаването на естествената пластичност на фигурата, което гърците обикновено не позволяват, и умишленото изразяване на дизайна, както и декоративни детайли.

Любопитна е иконографията на тази икона. Бебето е показано облечено в синьо-бяла дълга риза с широки ивици, които преминават от раменете към краищата, докато краката на бебето са голи. Дългата риза е покрита със странно наметало, по-скоро като драперия. Според автора на иконата пред нас е нещо като плащаница, в която е обвито тялото на Младенеца.

Според мен тези халати имат символично значениеи са свързани с темата за свещеничеството. Детето Христос също е представено като първосвещеник. С тази идея се свързват широки ивици на ключицата, минаващи от рамото до долния ръб - важно отличителна чертаепископска надмощие. Съчетанието на синьо-бели и златоносни одежди очевидно е свързано с темата за покривалата на олтарния трон.

Както знаете, тронът както във византийската църква, така и в руската има две основни капаци. Долната дреха е плащаница, ленено покривало, което се поставя върху трона, а отгоре е постлан скъпоценен индий, често изработен от скъпоценен плат, украсен със златна бродерия, символизиращ небесната слава и царското достойнство. Във византийските литургични тълкувания, в частност известни интерпретацииСимеон Солунски в началото на XV в. срещаме именно това разбиране за две покривала: надгробната плащаница и одеждите на небесния Господ.

Друг много характерен детайл от тази иконография е, че краката на Младенеца са боси до коленете, а Богородица притиска дясната Му пета с ръка. Този акцент върху петата на Младенеца присъства в редица иконографии на Богородица и се свързва с темата за Жертвата и Евхаристията. Тук виждаме ехо от темата на 23-ия псалм и така нареченото едемско обещание, че синът на жената ще нарани главата на изкусителя, а самият изкусител ще нарани петата на този син (вижте Бит. 3:15).

По този начин голата пета е едновременно алюзия за жертвата на Христос и идващото спасение - въплъщение на високата духовна „диалектика“ на добре познатия великденски химн „Потъпкване на смъртта“.

Релефна икона на Св. Георги (средата на 13 век)

Необичайните за нас релефни икони са добре познати във Византия. Между другото, свети Георги често е изобразяван в релеф. Византийските икони са били изработени от злато и сребро и са били доста (ние знаем за това от описите на византийски манастири, които са достигнали до нас). Няколко от тези забележителни икони са оцелели и могат да се видят в съкровищницата на базиликата Сан Марко във Венеция, където са били взети като плячка от Четвъртия кръстоносен поход.

Дървените релефни икони са опит за замяна на бижутата с по-икономични материали. Това, което ме привлече в дървото, беше възможността за чувствената осезаемост на скулптурния образ. Въпреки че скулптурата като иконна техника не е била много разпространена във Византия, трябва да помним, че улиците на Константинопол, преди да бъде разрушен от кръстоносците през 13 век, са били облицовани с антични статуи. А византийците са имали скулптурни изображения, както се казва, „в кръвта им“.

Иконата в цял ръст показва молещия се Свети Георги, който се обръща към Христос, сякаш летящ от небето в горния десен ъгъл на центъра на тази икона. В полетата има подробен жизнен цикъл. Над изображението са показани два архангела, които обграждат незапазеното изображение на „Приготвения трон (Етимасия)“. Той въвежда много важно времево измерение в иконата, припомняйки предстоящото Второ пришествие.

Тоест не говорим за реално време, нито дори за историческото измерение на древната християнска история, а за т. нар. иконично или литургично време, в което миналото, настоящето и бъдещето се преплитат в едно цяло.

В тази икона, както и в много други икони от средата на 13 век, се виждат някои западни черти. В тази епоха основната част Византийска империяокупиран от кръстоносците. Може да се предположи, че поръчителят на иконата може да е свързан с тази среда. Това се доказва от самия не-византийски, не-гръцки щит на Георги, който много напомня на щитовете с гербовете на западните рицари. Краищата на щита са заобиколени от особен орнамент, в който е лесно да се разпознае имитация на арабско куфическо писане; в тази епоха той беше особено популярен и се смяташе за знак на свещеното.

В лявата долна част, в нозете на св. Георги, има женска фигурка в богато, но много строго облекло, която пада молитвено в нозете на светеца. Това е неизвестният клиент на тази икона, очевидно едноименна с една от двете свети жени, изобразени на гърба на иконата (едната е подписана с името „Марина“, втората мъченица в царски одежди е изображение на Св. Екатерина или Света Ирина).

Свети Георги е покровител на воините и като се има предвид това, може да се предположи, че иконата, поръчана от неизвестна съпруга, е оброчен образ с молитва за нейния съпруг, който в това толкова бурно време се бие някъде и има нужда от най-прякото покровителство на главния воин от ранга на мъчениците.

Икона на Богородица с младенеца с разпятието на гърба (XIV век)

Най-забележителната в художествено отношение икона на тази изложба е голямата икона на Богородица с Младенеца с Разпятието на реверса. Това е шедьовър на константинополската живопис, най-вероятно рисуван от изключителен, може дори да се каже, велик художник през първата половина на 14 век, разцвета на така наречения „Палеологичен ренесанс“.

През тази епоха известните мозайки и фрески на манастира Хора в Константинопол, известен на мнозина като турско имеКахрие-Джами. За съжаление, иконата е много пострадала, очевидно от умишлено унищожаване: буквално няколко фрагмента от образа на Божията майка с младенеца са оцелели. За съжаление виждаме предимно късни добавки. Сцената на разпятието е много по-добре запазена. Но и тук някой целенасочено унищожи лицата.

Но и това, което е оцеляло, говори за ръка изключителен художник. И не просто голям майстор, а човек необикновен талант, който си поставя специални духовни задачи.

Той премахва всички ненужни неща от сцената на Разпятието, концентрирайки вниманието върху трите основни фигури, в които, от една страна, се чете античната основа, която никога не е изчезнала във византийското изкуство - зашеметяващата скулптурна пластичност, която обаче се трансформира от духовна енергия. Например фигурите на Богородица и евангелист Йоан изглеждат изписани на границата между реалното и свръхестественото, но тази линия не е пресечена.

Фигурата на Богородица, увита в одежди, беше боядисана с лапис лазули, много скъпа боя, която буквално струваше теглото си в злато. По ръба на мафорията има златна граница с дълги пискюли. Византийската интерпретация на този детайл не е оцеляла. Но в една от моите работи предположих, че то е свързано и с идеята за свещеничеството. Защото същите пискюли по ръба на халата, също допълнени от златни камбани, бяха важна характеристикаодежди на старозаветния първосвещеник в йерусалимския храм. Художникът много деликатно припомня тази вътрешна връзка на Богородица, която принася в жертва Своя Син, с темата за свещенството.

Планината Голгота е показана като малък хълм; зад нея се вижда ниската градска стена на Йерусалим, която на други икони е много по-впечатляваща. Но тук художникът сякаш показва сцената на Разпятието на нивото на птичи поглед. И затова стената на Йерусалим се появява в дълбините и цялото внимание, поради избрания ъгъл, се концентрира върху главната фигура на Христос и рамкираните фигури на Йоан Евангелист и Богородица, създавайки образа на възвишен пространствено действие.

Пространственият компонент е от основно значение за разбирането на дизайна на цялата двустранна икона, която обикновено е процесиен образ, възприеман в пространството и движението. Комбинацията от две изображения - Богородица Одигитрия от едната страна и Разпятието - има своя собствена висок прототип. Същите тези две изображения бяха от двете страни на византийския паладий - иконата на Одигитрия от Константинопол.

Най-вероятно тази икона неизвестен произходвъзпроизвежда темата за Одигитрия Константинополска. Възможно е то да е свързано с основното чудодейно действие, което се случваше на Одигитрия Константинополска всеки вторник, когато тя беше изведена на площада пред манастира Одигон и там се случваше седмично чудо - иконата започна да лети кръг в квадрата и се върти около оста му. Имаме доказателства за това от много хора – представители различни нации: и латинци, и испанци, и руснаци, които видяха това удивително действие.

Двете страни на иконата на изложбата в Москва ни напомнят, че двете страни на Константинополската икона образуват неразривно двойнствено единство на Въплъщението и Изкупителната Жертва.

Икона на Дева Мария Кардиотиса (XV век)

Иконата е избрана от създателите на изложбата за централна. Ето един рядък случай за византийската традиция, когато знаем името на художника. Той подписа тази икона, в долното поле е написано на гръцки - „Ръка на ангел“. Това е известният Ангелос Акотантос - художник от първата половина на 15 век, от когото са останали доста голямо числоикони За него знаем повече, отколкото за други византийски майстори. Запазен цяла линиядокументи, включително завещанието му, което е написал през 1436 г. Той не се нуждаеше от завещание, той почина много по-късно, но документът беше запазен.

Гръцкият надпис върху иконата „Богородица Кардиотиса” не е характеристика на иконографския тип, а по-скоро епитет – характеристика на изображението. Мисля, че дори човек, който не е запознат с византийската иконография, може да се досети за какво говорим: всички знаем думата кардиология. Cardiotissa – сърдечен.

Икона на Дева Мария Кардиотиса (XV век)

Особено интересна от иконографска гледна точка е позата на Младенеца, който от една страна прегръща Богородица, а от друга сякаш се преобръща назад. И ако Богородица гледа към нас, тогава Младенецът гледа към Небето, сякаш далеч от Нея. Странна поза, която в руската традиция понякога се наричаше Скачаща. Тоест, на иконата изглежда, че играе Младенец, но Той играе доста странно и много не като дете. Именно в тази поза на преобръщащото се тяло има индикация, прозрачен намек за темата за Свалянето от Кръста и съответно страданието на Богочовека в момента на Разпятието.

Тук се срещаме с голямата византийска драма, когато трагедията и триумфът се съчетават в едно, празник - това е едновременно най-голямата скръб и в същото време прекрасна победа, спасението на човечеството. Играещото дете предвижда предстоящата Му жертва. И Богородица, страдайки, приема Божествения план.

Тази икона съдържа безкрайната дълбочина на византийската традиция, но ако се вгледаме внимателно, ще видим промени, които ще доведат до ново разбиране на иконата много скоро. Иконата е рисувана в Крит, който по това време принадлежи на венецианците. След падането на Константинопол се превръща в основен център на иконописта в целия гръцки свят.

В тази икона на изключителния майстор Ангелос виждаме как той балансира на ръба да превърне уникалното изображение в своеобразно клише за стандартни репродукции. Изображенията на светлинни празнини вече стават някак механистични, изглеждат като твърда решетка, положена върху жив пластмасова основа, нещо, което художниците от по-ранни времена никога не са допускали.

Икона на Богородица Кардиотиса (XV век), фрагмент

Пред нас е изключителен образ, но в известен смисъл вече граничен, стоящ на границата на Византия и поствизантия, когато живите образи постепенно се превръщат в студени и донякъде бездушни реплики. Знаем какво се е случило на Крит по-малко от 50 години след изписването на тази икона. До нас са достигнали договори между венецианците и водещите иконописци на острова. Според един такъв договор от 1499 г. три иконописни работилници трябвало да изработят 700 икони на Богородица за 40 дни. Общо взето е ясно, че започва своеобразна артистична индустрия, духовното служене чрез създаване на свети образи се превръща в занаят за пазара, за който се рисуват хиляди икони.

Красивата икона на Ангел Акотантос представлява забележителен крайъгълен камък в многовековния процес на обезценяване на византийските ценности, на които всички сме наследници. Още по-ценно и важно става познаването на истинската Византия, възможността да я видим с очите си, която ни предостави уникалната „изложба на шедьоври” в Третяковска галерия.

„Шедьоври на Византия“. В изложбата има само 18 творби, но всяка от тях е уникален примерот моето време..

Дръжка Kacei. Около 1300г. Фрагмент

Византия - къде е?

Ангел. Фрагмент от икона

Византия е държава, която се появява на картата на света през 395 г., след падането на Римската империя и разделянето на нейната територия на западна и източна част. Само 80 години след тези събития Западната Римска империя престава да съществува, а Византия остава единственият пълноправен приемник на всички постижения на Рим и античността. Столицата му Константинопол започва да се нарича вторият Рим. Оттук Москва, като столица на руската държава и приемник на византийските традиции, получава неофициалната титла на Третия Рим. Руските князе периодично се жениха за византийски принцеси, за да подчертаят тази връзка. Държавата Византия просъществува до 1453 г., когато турците превземат Константинопол, превръщайки го в Истанбул.

"Богородица Одигитрия", XIV век

Византийското изкуство винаги е стояло на прага между западноевропейското (да се чете: римокатолическото) и източноевропейското (да се чете: староруското) изкуство. Той служи като филтър за традиции и нови тенденции, които след това оказват силно влияние върху формирането художествени принципив Киев, Владимир и Новгород, където отиват да работят гръцки майстори и техните ученици. Иконата "Богородица Одигитрия с дванадесетте празника. Приготвеният трон", представена на изложбата, е съвременна на произведенията на Теофан Гръцки, дошъл в Русия от Константинопол, прочут учител на основния руски иконописец Андрей Рубльов. Руските майстори първоначално копират гръцки дизайни, като понякога добавят някои допълнителни елементиИзображения. Образът на „Богородица Одигитрия“ или „Пътеводител“ с бебето Исус на ръце е един от най-разпространените във византийското и староруското изкуство. Този тип икони включват например Тихвинската, Смоленската, Казанската и Иверската икона на Божията майка. И тук Владимирска икона Майчицесе отнася до друг тип - „елеуса“ или „нежност“. За разлика от Одигитрия, Елеуса прегръща Младенеца до себе си и докосва главата му с бузата си.

Защо в изложбата има икони, а няма пластики? Съществували ли са изобщо?

Великомъченик Георги, със сцени от живота му

да дървени изображенияИмаше Христос във византийското и староруското изкуство. Някои изследователи смятат, че Никейският събор през 325 г. забранява създаването на скулптурни изображения на светци. Това не е така: Никейският събор изготви инструкции как да рисуват икони, но нямаше списък с ясни забрани. Най-вероятно липсата на широко разпространение на скулптурата в Русия се дължи на факта, че в началото християнските проповедници трябваше да се борят с езичеството и идолопоклонството, така че традицията на обемната скулптура никога не се разви. Въпреки че дървените изображения всъщност са създадени както в Новгород, така и в Псков. Изложбата включва уникален триизмерен релеф „Великомъченик Георги със сцени от живота му“, където фигурата на светеца изпъква над повърхността на иконата. В изложбата можете да видите и кацеяя (кадилница) с триизмерно изображение на Богородица и красив щанен орнамент по контура и бродирана въздушка (покривка) за св. Дарове, използвани в църковните процесии.

Излиза, че цялото византийско изкуство е било религиозно?

Процесионален кръст. Краят на 10 век

Не, не е. Византия е била светска държава, макар и много благочестива. В двора на Комнините, Палеолозите и Ангелите винаги е имало голям броймайстори, прославящи с изкуството си лукса и богатството на императора. Много сребърни чаши, златни купи, украсени скъпоценни камънии емайл, резби по кост и бижута. Но, за съжаление, те не са представени на изложбата. Този път в Третяковската галерия пристигнаха експонати от колекцията на Византийския и християнски музей, музея Бенаки и колекцията на Велимесис и Маргаритис. Те са разположени в съседни стаи с произведения на древноруското изкуство, така че гостите могат да сравнят тези версии на православната иконопис и да почувстват тяхната близост и уникални характеристики.

Държавната Третяковска галерия открива византийска изложба като част от кръстосаната година на културите на Русия и Гърция. Неговите експонати - икони, книги и предмети на декоративно-приложното изкуство - отразяват еволюцията на византийското изкуство през Средновековието.

Богородица с младенеца. 12 век

Изложба „Шедьоври на Византия” в Третяковската галерия

Всяка от 18-те творби, представени в изложбата „Шедьоври на Византия“, е истински паметник на своята епоха. Експонатите, оцелели след падането на Константинопол през 1453 г. и разпадането на Византийската империя, са дарени на Третяковската галерия от Атинския византийски и християнски музей и частни колекции в Гърция.

Една от най-необичайните икони на изложбата са сцени от живота на великомъченик Георги. Изработена е с необичайна за православните иконописци техника висок релеф. Иконата е създадена по време на кръстоносните походи, когато византийските художници са силно повлияни от художници от Западна Европа.

Ярък пример за разцвета на византийското изкуство от 14-ти век е двустранната икона „Богородица Одигитрия“, на гърба на която има друга икона - „Разпятието“. Запазени са елегантното, тънко писане и богатата цветова схема - хармонията на златото и лазура, характерна за иконите от епохата на Палеологите. Изящно изглежда и темперната икона „Йоан Кръстител Ангел на пустинята” от XVI в., която изобразява общ иконографски сюжет. Йоан Кръстител е изписан с крила, което символизира неговата чистота. Иконата изобразява Йоан като предвестник на идването и мъченичествоХристос.

Дева Мария от Кардиотиса. 1-ва половина 15 век

великомъченик Георги със сцени от живота му. XIII век

Великомъченица Марина. Късно XIV - началото на XV век

В центъра на изложбата е мащабна икона на „Богородица Кардиотиса” (в превод от гръцки „сърце”). Образът на младенеца Христос и Богородица е пропит с нежност, лишена от обичайната строгост. Автор на тази необикновена икона е Ангелос Акотантос, известен гръцки художник от 15 век.

Най-старият експонат от изложбата пристигна в Москва от Атинския музей Бенаки, основан през 1930 г. от милионера Емануел Бенакис. Това е сребърен процесиен кръст, създаден в края на 10 век, върху който фино са гравирани фигурите на Христос и светци. Любопитно е, че на кръста е изобразен рядко споменаваният свети мъченик Сисиний. Надписът на дръжката казва, че той е покровител на клиента на този кръст.

Изложбата „Шедьоври на Византия“ продължава в главната сграда на Държавната Третяковска галерия до 9 април. Изложбата е разположена в зала № 38, в съседство със залите на древноруското изкуство. Тази близост позволява на посетителите на изложбата да проследят паралели в руското и византийското изкуство от онези години.

Гостите на Третяковската галерия на Lavrushinsky Lane могат да оценят произведенията на византийски майстори, включително тези от преди хиляда години. На нова изложбапредставиха експонати от края на 10 – началото на 16 век.

В 38-ма зала на галерията бяха изложени икони и ръкописи с миниатюри. Всяка работа е уникален паметникот неговата епоха. Те помагат да се разбере историята на византийската култура и да се проследи взаимното влияние на традициите на източното и западното християнско изкуство.

До залите беше открита изложбата „Шедьоврите на Византия”. постоянна изложбадревно руско изкуство от XI-XVII век. Това ви позволява да проследите паралели и да видите характеристиките на произведенията на руски и гръцки художници.

Византийските традиции са в основата на изкуството на много народи. Когато християнството започва да се разпространява в Русия, гръцките художници и архитекти предават на занаятчиите уменията за изграждане на храмове, стенопис, иконопис, дизайн на книги и бижута. От X до XV век руско изкуствопремина от чиракуване към високо майсторство. Но тя запази спомена за Византия като източник, дълги годиниподхранва руската култура.

Най-старият експонат в изложбата на Третяковската галерия е сребърен процесиен кръст от края на 10 век с гравирани върху него изображения на Христос, Богородица и светци.

Изкуството на 12 век е представено от иконата „Възкресението на Лазар“, която олицетворява изтънчения стил на живопис от онова време. В Третяковската галерия има икона на „Богородица Владимирска“ от същата епоха, създадена в Константинопол през първата третина на 12 век и след това пренесена в Русия.

Един от най-ярките експонати е релеф с образа на великомъченик Георги със сцени от живота му. Това е пример за взаимодействието между византийски и западноевропейски занаятчии, което поставя началото на феномена на кръстоносните работилници от 13 век. Фигурата на Свети Георги е изработена с техника на дърворезба, която не е характерна за византийското изкуство – тя е заимствана от западната традиция. В същото време рамката от печати е създадена според каноните на византийската живопис.

Друг начин за взаимно влияние средновековно изкуствоИзтокът и Западът са представени от иконата на Богородица с Младенеца, датираща от 13 век. В периода на възраждането на империята и династията Палеолози движението към античните традиции се възприема като търсене на собствена културна идентичност.

Сертификат последен разцветВизантийската култура през 14 век се превръща в двустранния образ на „Богородица Одигитрия, с дванадесетте празника. Тронът е приготвен“. Тази икона е съвременник на творбите на Теофан Гръцки. И двамата майстори са използвали по-специално едни и същи техники фини линии, пронизващи лица на Богородица и Младенеца, които символизират енергията на Божествената светлина.

Още няколко експоната дават представа за богатството на декоративно-приложното изкуство на Византия. Сред тях са кацей (кадилница) с образа на великомъчениците Теодор и Димитър и извезан въздуш (покров) за св. Дарове.

Ръкописите на евангелските кодекси (13 век и около 1300 г.) ще ви запознаят с феномена на средновековната книга. Той беше не само носител на информация, но и сложен организъм, който освен текст съдържаше майсторски миниатюри и елементи на декоративна украса.

Поствизантийският период е представен от три икони на гръцки майстори, заминали за Крит след падането на Константинопол през 1453 г. Тук можете да проследите синтеза на творчески находки европейско изкуствои традиционния византийски канон.

Изложбата „Шедьоври на Византия“ стана третото събитие от кръстосаната година на Русия и Гърция, организирано с участието на Третяковската галерия. Първата изложба беше открита в присъствието на двамата държавни глави през май 2016 г. в Музея за византийско и християнско изкуство в Атина. През септември там от голям успехимаше показване на уникални икони и дървена скулптура XV-XIX век от Третяковската галерия.

„Шедьоври на Византия“ е третото събитие от кръстосаната година на Русия и Гърция, организирано с участието на Третяковската галерия. Откриването на първата изложба в присъствието на главите на двете държави се състоя през май 2016 г. във Византийския и християнски музей в Атина пред образа на Възнесението от Андрей Рубльов. През септември в Атина с голям успех се проведе изложба на уникални икони и дървена скулптура от 15-19 век от Третяковската галерия. Културният обмен продължава с откриването на изложба на произведения на византийското и поствизантийско изкуство от музеи и частни колекции в Гърция.

Изложените паметници датират от края на Х в. началото на XVIвекове и дават представа за различните периоди на византийското изкуство и различните художествени центрове.

Изложбата ви позволява да оцените съвършенството на работата на майсторите, както и да разберете начините за разбиране духовен святпрез Средновековието, разкривайки нюанси в изящния колорит на иконите, в луксозни миниатюри на ръкописи, на страниците на които византийски художници се стремят да пресъздадат красотата на небесния свят.

В изложбата всяка от творбите е уникален паметник на своята епоха. Експонатите дават възможност да се представи историята на византийската култура и да се проследи взаимното влияние на традициите на източното и западнохристиянското изкуство. Повечето ранен паметникИзложбата включва сребърен процесиен кръст от края на Х век с гравирани върху него изображения на Христос, Богородица и светци.

Изкуството на 12 век е представено от иконата "Възкресението на Лазар", която олицетворява изтънчения, изискан стил на живопис от онова време. Колекцията на Третяковската галерия съдържа иконата „Богородица Владимирска“ от същата епоха, създадена в Константинопол през първата третина на 12 век и след това пренесена в Русия.

Един от най-ярките експонати на изложбата е релеф с образа на великомъченик Георги със сцени от живота му. Той служи като пример за взаимодействието между византийски и западноевропейски занаятчии, което поставя основата на феномена на кръстоносните работилници - най-интересната страницав историята на 13 век. Техниката на дърворезба, в която е направена фигурата на Свети Георги, не е типична за византийското изкуство и очевидно е заимствана от западната традиция, докато великолепната рамка от знаци е създадена в съответствие с каноните на византийската живопис

Иконата на Богородица с Младенеца, рисувана през 13 век, вероятно от кипърски майстор, демонстрира друг начин на взаимно влияние между средновековното изкуство на Изтока и Запада. IN художествена култураПрез този период, свързан с възраждането на империята и династията Палеолози, движението към древните традиции се възприема като търсене на собствена културна идентичност.

Видимо доказателство за последния разцвет на византийската култура през 14 век е прекрасното двустранно изображение "Богородица Одигитрия с дванадесетте празника. Подготвеният трон" от 14 век. Тази икона е съвременник на творбите на Теофан Гръцки. И двамата майстори използват едно и също художествени техники; по-специално тънките линии, пробиващи лицата на Богородица и Младенеца, символизиращи енергиите на божествената светлина. Изображението на "Богородица Одигитрия..." е списък с известните чудотворна иконаОдигитрия от манастира Одигон в Константинопол.

Няколко предмета разказват за богатството на декоративно-приложното изкуство на Византия, включително кацея? (кадилница) с образа на великомъчениците Теодор и Димитър и извезан въздух (покров) за св. Дарове. Представените ръкописи – евангелски кодекси (XIII в. и около 1300 г.) въвеждат зрителя във феномена на средновековната книга, която не е просто носител на определена информация, а сложен организъм, включващ наред с текста миниатюри и елементи. на декоративна украса. Особено виртуозна е техниката на художниците, които създават сложни, изящни орнаменти в украси за глава, инициали и миниатюри с изображения на евангелисти.

Поствизантийският период е представен от три икони на гръцки майстори, заминали за Крит след падането на Константинопол през 1453 г. Тези произведения ни позволяват да проследим синтеза на творческите открития на европейското изкуство и традиционния византийски канон.

Византийската художествена традиция стои в началото на формирането на изкуството на много народи. Още от самото начало на разпространението на християнството в Киевска РусГръцките художници и архитекти предават на руските майстори уменията за изграждане на храмове, стенопис, иконопис, дизайн на книги и ювелирно изкуство. Това културно взаимодействие продължи много векове. От 10-ти до 15-ти век руското изкуство преминава от чиракуване към високо майсторство, запазвайки спомена за Византия като плодороден източник, който духовно подхранва руската култура в продължение на много години.

Изложбата „Шедьоври на Византия“ е разположена до залите на постоянната експозиция на древноруското изкуство от 11-17 век, което позволява на зрителя да проследи паралелите и да види характеристиките на произведенията на руски и гръцки художници.

Лаврушински алея, 10, стая 38