Изкуствата са развили различни видове. Стилове и направления във визуалните изкуства

Изкуството е много многостранно понятие. Представлява творчеството като цяло. Има отделни видове. Произведенията на изкуството отразяват много явления от действителността, мирогледа и мирогледа на авторите. Според естетическата интерпретация на същността понятието се тълкува като мимезис - подражание, чувствен израз на нещо свръхсетивно. Нека да разгледаме различните видове изкуство.

Естетическа стойност

Видовете и формите на изкуството се разглеждат като начин за изразяване на общественото съзнание, специален ход на процеса на усвояване на света в духовна и практическа посока. В същото време творчеството е органичен комплекс от създаване, човешко взаимодействие и оценка на случващото се. Говорейки за това, което е, на първо място, заслужава да се отбележи като живопис, скулптура, кино, театър и други. Много от тях са в една или друга посока. Например, има различни видове музикално изкуство. Нека разгледаме някои видове по-подробно.

Рисуване

Говорейки за това какви видове изкуство има, е невъзможно да не се каже за тази творческа посока. Историята на живописта датира от векове. то творческо направлениееволюира от скални рисунки до най-новите тенденции. Живописта се отличава с най-широката гама от възможности за въплъщение на голямо разнообразие от идеи - от реализъм до абстракционизъм. Трябва да се отбележи, че декоративните изкуства на различни етапи от историята се развиват доста противоречиво. Това се дължи главно на появата на модернистични и реалистични движения. В края на 19-20 век започват да се развиват такива форми на декоративно изкуство като ъндърграунд, абстракционизъм и авангард. Появата на тези течения бележи отхвърляне на пикториализма. Вместо това идва активен израз на личното отношение на автора към реалността, условността и емоционалността на цвета, геометризирането и преувеличението на образите, асоциативността и декоративността на композиционните решения. През двадесети век търсенето на технически средства и нови цветове продължава. Благодарение на това се появиха абсолютно различни видове художествени стилове. Въпреки това, например, маслената живопис все още се счита за любимата техника на майсторите днес.

Графични изкуства

Комбинира се различни видове изкуство. Графиката е изображение в равнина. Той съчетава рисунката, която е самостоятелна област, както и видове печатни занаяти. Те включват различни видове приложно изкуство. Това са гравюри върху дърво (ксилография), метал (офорт), картон и др. Всяка рисунка е уникална и единствена по рода си. Графичните печатни произведения могат да бъдат тиражирани, репродуцирани в отпечатъци - еквивалентни копия. В този случай всеки отпечатък ще бъде оригиналът, но не и копие на оригиналното изображение. Всички видове графики и много други видове изкуство се основават на рисунката. За да създаде изображение, авторът често се нуждае от прости инструменти: химикалка или молив и лист хартия. В други случаи може да се използва сложно оборудване и специални инструменти: фрези, литографски камъни и др.

Като основен изразни средствадиаграмите препоръчват контур, щрих, линия, тон и петно. Отделна, много важна роля принадлежи на бял лист хартия. Много автори постигат изразителност, използвайки само един черен цвят. Границите, които съществуват между графиката и живописта, са твърде произволни. Често акварелите, пастелите и в някои случаи гвашовете се считат за една или друга форма на изкуство. Такива области на графиката като плакат, компютърен дизайн, дизайн на книги са независими. Плакатите, като правило, отразяват реалността и илюстрират значими събития. Те могат да бъдат спортни, политически, рекламни, развлекателни, образователни и други. Някои видове приложно изкуство намират приложение и в графиката. Те включват по-специално пощенски картички, пликове, календари и др.

Скулптура

От древни времена е имало различни видове изкуство. Скулптурата е една от старите тенденции. Самото име има латински корени. В превод думата "скулптура" означава "издълбавам", "извайвам". В рамките на тази посока се използват много жанрове. Ако говорим за това какви видове изкуство са триизмерни и обемни, тогава на първо място трябва да се каже за скулптурата. Включва релефи, бюстове, статуи и др. Скулптурата е разделена на два вида: произведения, които са разположени свободно в пространството и приложени към равнината. Последните включват висок релеф и барелеф. Предназначението на скулптурата също може да бъде различно. Например, може да бъде монументален, стативен. Отделно се отличават малките скулптурни форми.

Що се отнася до жанровете, трябва да се отбележат като ежедневие, портрет, исторически, анималистичен и други. С помощта на скулптурни средства можете да пресъздадете натюрморт или пейзаж. Въпреки това, основният обект се счита за изобразен по различни начини. Например, това може да бъде бюст, глава, скулптурна група, статуя. Що се отнася до технологията, тя е доста сложна и включва много етапи. Използваният материал е дърво, камък и други масиви. Чрез отрязване на излишното се създава произведение.

Също така изображението се получава чрез използване на пластмасова маса. Този процес се нарича пластмаса (формоване). Тук като материали се използват восък, глина, пластилин и т.н. Създаването на скулптури също се извършва чрез отливане от вещества, които имат способността да преминават от течно в твърдо състояние. Такива материали, например, включват бетон, гипс, пластмаса. Използва се при създаването на скулптури и метал. Обработва се чрез заваряване, щамповане, рязане, коване.

Архитектура

Говорейки за видовете изкуство, трябва да се обърне специално внимание на архитектурата. Архитектурата има способността да изразява в образи човешките представи за света, величието, времето, триумфа, радостта, самотата и т.н. Ето защо архитектурата често се нарича замръзнала музика. Задачата на архитекта е да гарантира не само здравината и полезността на конструкцията, но и нейните естетически качества. Има няколко направления в архитектурата. Не всеки знае името на формата на изкуството, свързана със създаването и реконструкцията на градовете. Това направление се нарича градско планиране. Ландшафтният дизайн се отличава и в архитектурата. Като част от тази тенденция се създават мостове, фонтани, стълби за площади, паркове, булеварди, беседки, с една дума всичко, което се използва за украса на територията. Проектирането на триизмерни структури е широко развито. Те включват някои видове сгради: промишлени, жилищни, обществени, религиозни и други. В един или друг период от историята се появяват и усъвършенстват различни строителни технологии и материали.

Благодарение на съвременното ниво на развитие на технологиите, използвайки стъкло, стоманобетон, пластмасова маса и други суровини, се създават структури с необичайна, нестандартна конфигурация: под формата на топки, цветя, черупки, уши, спирали и други неща.

архитектурни средства

Основните включват пропорционалност, ритъм, мащаб, пластичност на обемите. Не по-малко важни са и цветът и текстурата на повърхностите. Архитектурата е проектирана да отразява художествената посока на епохата. Именно в образната си страна се различава от обикновеното строителство. Архитектите създават за хората и техните жизнени дейности пространство, което се отличава с артистична организация. Световноизвестните сгради и ансамбли се възприемат като символи на отделни градове и държави. Например в Париж това е Айфеловата кула, в Египет – пирамидите, в Атина – Акрополът, в Рим – Колизеумът, в Москва – Червения площад и Кремъл.

Видове музикално изкуство

Пеенето се счита за основната и най-древна посока на творчеството. Включва множество видове народно творчество. По-специално, това са песнички, романси, приспивни песни и така нататък. Като цяло видовете народно творчество могат да бъдат обединени в понятието "фолклор". Сред другите области трябва да се отбележи инструменталното възпроизвеждане. Той заема много по-малко място в музикалното изкуство от вокалите. Хоровото пеене се счита за доста специфична област. Това е колективно изпълнение на творби. Хоровото пеене заема основно място на богослужения, празници и театрални събития. Създаден е да засили най-добрите качества у хората. Заслужава да се отбележи и такава посока като камерна музика. В този случай изпълнението (вокално или инструментално) се изпълнява от малка група. Симфонична музикапредназначени за оркестри. Сред основните му жанрове трябва да се откроят увертюрата, сюита, ​​симфония.

Операта е друга музикална посока. Включва инструменти и вокали. Операта по същество е пиеса, чиито части се пеят. Съчетава три елемента: думи, музика и сценично действие. Друг вид музикално изкуство е балетът. Използва инструментално и танцово изпълнение. От особено значение, както впрочем в операта, в балета са декорите.

абстракция

Горното накратко описва какви са видовете изкуство. Трябва да се отбележи, че това не е пълен списък от области на творчество. След това разглеждаме някои от техниките, чрез които се извършва създаването на творчески форми. Един от основните начини на мислене е абстракцията. В резултат на това се формират най-общите съждения и понятия. Ако се докоснем до декоративното изкуство, тогава в него абстракциите са процес на стилизиране на естествени, естествени образи.

Представители на някои творчески движения създадоха дизайни, които се отличаваха с логическа подреденост. В същото време те отразяват търсенето на рационална организация на образите в дизайна и архитектурата. Пример би бил Като цяло, художествена дейностима постоянно присъствие на абстракция.

в изкуството: реализъм

В широкия смисъл на понятието в изкуството това е правдиво, цялостно и обективно отразяване на съществуващата действителност. За това се използват специфични средства, присъщи на една или друга посока на творчеството. Обща черта на реализма е достоверността при възпроизвеждането на действителността. В същото време изкуството в този случай има на разположение доста различни познавателни методи, начини за обобщаване, отразяване на явления.

авангард

В изкуството тази концепция определя модернистичните, експериментални начинания. Всяка епоха е белязана от появата на иновативни явления, но самият термин е твърдо установен едва в началото на 20 век. През този период се появяват такива видове изкуство като кубизъм, експресионизъм, фовизъм, футуризъм и др. Във всички авангардни направления могат да се разграничат общи черти. На първо място, това е отхвърлянето на класическите норми на изображението, деформацията на формите, игровите трансформации, изразяването и т.н. Всичко това допринася за размиването на границите на реалността и изкуството.

под земята

Това понятие се тълкува като "ъндърграунд" култура. В този случай изкуството се противопоставя на ограниченията и условностите на традиционното изкуство. Изложбите често се провеждат не в галерии и салони, а в метрото, подземните пасажи, на земята. В Русия ъндърграундът е общност, представляваща неофициално изкуство.

Модерен

Това понятие е сборно обозначение на най-новите тенденции, школи, стилове, дейности на отделни творци в изкуството на ХХ век. По значение е близко до авангарда. Модернизмът беше доста негативно оценен от историците на изкуството в съветската епоха. Той се разглежда като кризисна проява на буржоазната култура.

Кинетично творчество

Тази посока е свързана с използването на динамични, движещи се елементи и структури. Като самостоятелна форма на изкуство кинетизмът се оформя през втората половина на 50-те години на миналия век. Той е предшестван от експерименти за създаване на динамична пластичност в руския конструктивизъм. От незапомнени времена народното изкуство показва модели на движещи се играчки и предмети. Пример са птиците на щастието от Архангелска област, механични играчки, имитиращи трудовия процес от селото. Богородское. Често в кинетизма създаването на илюзията за движение се извършва с помощта на променящо се осветление. Техниките на този вид изкуство се използват широко в процеса на организиране на дискотеки, панаири, изложби, в дизайна на обществени интериори, паркове и площади. Огледалата често се използват в композициите.

Съвременни изразни техники

Накрая

Изкуството винаги е било и си остава в крак с времето. Отразява общественото виждане като цяло. В същото време изкуството има способността да влияе силно върху масите от хора. В това отношение не малко значение има отношението на самия творец. Историята на всички видове изкуства е постоянно променяща се, развиваща се жива материя. Във всяка една от епохите е имало борба на влияния, тенденции, стари идеи с качествено нови зараждащи се проявления. Въпреки това, с цялата променливост в рамките на даден период, всички форми на изкуството имаха относително стабилни характеристики: пластични, композиционни, ритмични, колористични и други, които определят стила на определено време.

Видове изкуство и тяхната класификация

Видове изкуство - различни форми на естетическа човешка дейност, художествено и образно мислене. AT модерна системадве тенденции се усещат най-силно в изкуствата. Първият се състои в влечението към синтез, вторият в запазването на суверенитета на всяко отделно изкуство. И двете са плодовити. Диалектическата непоследователност, която се проявява във връзката на тези тенденции, води не до поглъщането на едни изкуства от други, а до взаимно обогатяване, до утвърждаване на законността и необходимостта от съществуването на различни видове изкуства, които напълно запазват своята независимост.

„Видове изкуство - връзки на едно явление; всеки от тях се отнася към изкуството като цяло, като частно към общото. Специфичните черти на изкуството са специфична проява на общото. Специфичните особености на някои видове изкуство се запазват през цялата история на тяхното съществуване. .

Разделянето на изкуството на видове е дълбоко логично. Съществувадве гледни точки : някои обясняват съществуването на различни изкуства с обективни причини, други - със субективни.

Първите смятат, че самият предмет на изкуството е многостранен и неговите различни аспекти изискват различни средства за художествено изразяване.

Вторите смятат, че тъй като едни и същи явления често се отразяват и в поезията, и в музиката, и в живописта, няма причина да поставяме съществуването на различни изкуства в зависимост едно от друго поради факта, че те отразяват различни явления и че използват различни визуални средстваспоред природата на човешкото възприятие. Но основната основа за съществуването на различни изкуства, разбира се, се крие в самия предмет на изкуството, в многостранността на обективния свят, чиито различни страни не могат да бъдат напълно разкрити с помощта на нито едно изкуство.

Всяко изкуство използва свои визуални и изразни средства и това разкрива най-важното видова особеност художествено творчество. Собствените художествени средства на отделните изкуства се определят преди всичко от предмета на възпроизвеждане и задачите на всяко от тях. Но колкото и да са специфични изобразително-изразителните средства на отделните изкуства, между тях съществува определена връзка, която се състои в това, че всички определени видове изкуства могат да използват изобразителните средства на други изкуства при определени условия. Например графиката също прибягва до помощта на цвета – средство, което тя заимства от живописта.

Необходимостта от съществуването на различни изкуства се дължи на факта, че никое от тях със собствени средства не може да даде достатъчно пълна художествена картина на света. Такава картина могат да дадат само всички изкуства, взети заедно, само цялата художествена култура на човечеството като цяло.

Художествена културасъвременното общество включва както много древни, така и сравнително млади форми на изкуство. Така например изобразителното изкуство е било известно на хората примитивно общество, а кинематографията по същество е рожба на 20 век. През следващите десетилетия започват да се създават нови изкуства като телевизията и художествената фотография. С развитието на обществото, неговата технология и духовна култура могат да се появят и нови изкуства.

В естетическата и изкуствоведската литература няма единна общоприета класификация. Най-честокласификация на изкуството изразяващо се в разделянето на видовете му натри групи : пространствено или статично, времево или динамично и пространство-време.

Първата група обхваща изобразителното изкуство и архитектурата и се възприема със зрението; втората - литература и музика - със слух, и третата - балет, театър, кино - и със зрение, и със слух.

Всички органи на сетивата участват в определена степен в познанието на реалността. Подобно разделение се основава на факта, че в някои изкуства всички изобразени от тях събития се развиват във времето, докато други са представени сякаш статично.

Класификацията на изкуствата на пространствени и времеви не отчита други съществени характеристики на изкуството, като например наличието в него на пряко възпроизвеждане на специфичен облик на чувствено възприеманите от нас явления от реалността.

1. Визуални и невизуални изкуства

„Има изкуства, които по своята същност непременно дават пряко представяне на явления, както правят живописта или скулптурата; но има и изкуства, в които няма пряко възпроизвеждане на материалния облик на отразените явления, както в музиката или архитектурата. . В тази връзка изкуствата се делят наизобразителен и неизобразителен .

От своя страна изобразителното и неизобразителното изкуство се разделят условно на родове, въпреки че е трудно да се направи ясна граница между тях: статив, монументално, декоративно. Неизящните изкуства са по-ясно разделени според материала ( дървена архитектура, керамика), техника (рамкова архитектура, резба), предназначение (обществени сгради, посуда). AT обща системаизкуства, формите на изкуството също условно се обединяват в родове: форми на изкуство, които се основават на пластичността на човешкото тяло (пантомима, балет, акробатика), пластични или пространствени (архитектура, скулптура, живопис), времеви (поезия, музика), времеви -пространствени (драматичен и музикален театър, кино), синтетични (видео изкуство, дизайн).

Изящни изкуства - раздел от пластичните изкуства, възникнали на базата на визуалното възприятие и създаващи образи на света в равнина и в пространството: такива са живописта, скулптурата и графиката. Характеристики на изобразителното изкуство се откриват в архитектурата и художествените занаяти, произведенията им са пространствени и се възприемат от зрението, но само условно понякога се наричат ​​изобразително изкуство.

Изобразителното изкуство се основава на цялостен образ на обективния свят, включително на самия човек. Въпреки че изобразителното изкуство по някакъв начин възпроизвежда видими, обективно съществуващи качества реалния свят(обем, цвят, пространство, форми на предмети и светлинна и въздушна среда), не е фиксация на пряко зрително възприятие. Художникът създава художествен образ дори и когато пресъздава точно основните черти на оригинала. Творчеството е задължително условие за възпроизвеждане на реалността във визуалните изкуства. Тъй като творческата сила на изобразителното изкуство е една от разновидностите на безкрайната творческа сила на самата реалност, то в произведенията на изобразителното изкуство природата получава възможност да се съзерцава.

За разлика от други видове изкуства (литература, музика, театър, кино), визуалните изкуства са преди всичко пространствено изкуство и поради това са ограничени в способността си да възпроизвеждат времето и времевото развитие на действието, свързано с него. Въпреки това визуалните изкуства също са способни да възпроизвеждат временното развитие на събитията с присъщите си средства. Образът чрез чувствения облик на нещата и самия човек на видимите черти на епохата разкрива вътрешната природа на явленията, духовния живот на индивидите и времето като цяло.

Художествената идея на произведенията на изобразителното изкуство може да бъде предадена само с присъщите му визуални средства.

Художествените средства, характерни за изобразителното изкуство, включват рисунка, цвят, пластика, светлотенце.

Снимка - изобразителен надпис върху произволна повърхност, направен ръчно със сух или течен оцветител, използвайки графични средства - контурна линия, щрих, петно.

Цвят - свойството на всякакви материални обекти да излъчват и отразяват светлинни вълни от определена част от спектъра; свойството на светлината, преминаваща през цветна среда, да възприема нейния цвят. В тесния смисъл на думата цветът се разбира като цветови тон, който определя оригиналността и природата на всеки даден цветови нюанс, заедно с лекотата, наситеността и яркостта на цвета.

Пластмаса - дефиниране на обем - пространствени достойнства на скулптурните произведения, естественост, ограничени конструкции на преливащи обеми.

Светотене - градации на светлина и тъмнина, разпределение на цветове с различна яркост, тонални и цветови нюанси, което ви позволява да възприемате обема на фигура или предмет и светлинната и въздушна среда около тях. Chiaroscuro не само разкрива обема на обекта, обекта и неговото местоположение в пространството, естеството на околната среда, но също така служи като важно средство за емоционално изразяване. В архитектурата, скулптурата, предметите на изкуствата и занаятите chiaroscuro зависи от реалното осветление, пластичността - издутини, вдлъбнатини, които създават игра на светлина и сянка, съотношението им на контраст или нюанси, както и от гладка или груба текстура на повърхността. Светотене в живописта и графиката предава не само постоянните качества на обектите на света, обема, структурата, естеството на повърхността на обекта, но и променливостта на околната среда, състоянието на атмосферата.

Художественият образ във визуалните изкуства има същата основа, същата цел като изразния образ - да даде дълбоко разбиране и оценка на човек и общество. Целта на скулптор, художник, художник не е просто да „копира“ външния вид модерни хорано и в проникновеното разбиране на тяхната човешка същност.

2. Боядисване

Едно от изящните изкуства е рисуването.

Рисуване - един от най-ярките и широко разпространени видове изобразително изкуство, предаващ с помощта на цветове реалния свят около нас.

Художникът, използвайки различни художествени техники, предава триизмерната форма на обектите, въздушната среда в самолета, понякога покриваща огромно пространство.

Живописта се дели на монументална, стативна, декоративна и миниатюрна.

монументална живопис се развива в тясна връзка с архитектурата и скулптурата. Отличава се с величието на художествения дизайн, отразяващ големи събитияживота на народа, дълбочината на идейното съдържание, изразено в прости и, като правило, в големи форми. Основните видове монументална живопис включват мозайки и стенописи на обществени сгради.

Древните руски мозайки и стенописи имат голяма историческа и художествена стойност. Такива са например мозайките и стенописите на Софийската катедрала в Киев, новгородските фрески и редица други паметници. Особено голямо развитие през годините придобива монументалната живопис съветска власт. Най-добрите съветски монументални произведения включват стенописи на художника Е. Лансере в залата на Казанската гара в Москва, мозайката на П. Корин "Киевски пръстен".

станкова живопис получи името си от "машината", на която е създадена творбата. Станковата живопис се появява рано, в древността. В Русия са писали на специално подготвени дъски, главно икони. Руските художници започнаха да пишат върху платно с маслени бои сравнително късно - от края на 18 век, когато в живописта се появи интерес към изображението. човешка личности се развива портретното изкуство.

декоративна живопис намери широко разпространение в картините на архитектурни паметници на Киевска Рус под формата на орнаментални изображения, домашни и ловни сцени. Декоративната живопис получава по-нататъшно развитие по времето на Петър Велики. Той, както и монументален, е предназначен за декориране на стени и тавани в имения, дворци, църкви и други помещения.

Декоративната живопис имаше за основна цел украсата на помещенията. Ако в монументалната живопис самата стена е била основата, тогава декоративната живопис понякога се е извършвала с маслени бои върху платно, което след това е било опънато върху тавана или стената. Орнаменталните и алегоричните изображения най-често са били декоративни предмети на декоративната живопис.

Декоративната живопис е широко използвана през 19 век, но с по-реалистична посока, тъй като работят предимно руски майстори. Този вид живопис е получил най-голямо приложение в наше време: стенописи на театри, дворци на културата и др.

Декоративна живопис прилага се предимно в театрална декорация, в декори за кино, за празнична украса на улици и площади. Обикновено е временно. Декоративната и декоративна живопис е особено важна в наше време, когато театърът и киното са се превърнали в масови зрелища.

миниатюрна живопис получи своето определение от името на боята, приготвена от миния, която в древността е била използвана за оцветяване на главни букви в ръкописни книги. Миниатюрата се отличава с малкия си размер и особената финес на изпълнение в емайл, гваш, акварел и маслена живопис.

Миниатюрната живопис придобива голямо значение като илюстрация в средновековните ръкописи.

3. Графика

Графични изкуства - както и живописта е един от видовете изящни пространствени изкуства. Графиката е най-популярното сред изобразителните изкуства, тъй като в много случаи е подготвителен етап за други изкуства, а същевременно графиката е популяризатор на произведения от други изкуства. Този вид изобразително изкуство е тясно свързано с ежедневието и със социалния живот на човека - като илюстрация на книга и украса на корицата, като етикет, плакат, плакат и др.

Въпреки факта, че графиката често играе подготвителна, приложна роля, това изкуство е напълно самостоятелно, със свои задачи и специфични техники.

Фундаменталната разлика между графиката и живописта се крие не толкова в начина, по който обикновено се казва, че графиката е „изкуството на черното и бялото“ (цветът може да играе много важна роля в графиката), а в една много специална връзка между изображението и фона, в специфичен смисъл пространство. Ако живописта по своята същност трябва да скрие равнината на изображението (платно, дърво и т.н.), за да създаде триизмерна пространствена илюзия, тогава художественият ефект на графиката се състои само в един вид конфликт между равнината и пространството. , между триизмерното изображение и бялата, празна равнина на хартиения лист.

Терминът "графика" - гръцки корен; идва от глаголаграфен”, което означава да стържа, драскам, пиша, рисувам. Така "графиката" се превърна в изкуство, което използва стилус - инструмент, който драска, пише. Оттук и тясната връзка между графиката и калиграфията и писането като цяло (което е особено забележимо в гръцката вазопис и японската графика).

Терминът "графика" обхваща две групи произведения на изкуството, обединени от общия принцип на естетическия конфликт между равнина и пространство, но същевременно съвършено различни по своя произход, по своя технически процес и по своето предназначение - рисунка. и печатни графики.

Разликата между тези две групи е преди всичко в отношенията между художник и зрител. Художникът обикновено прави рисунка за себе си, въплъщавайки в нея своите наблюдения, спомени, изобретения или я замисля като подготовка за бъдеща работа. В рисунката художникът сякаш говори сам на себе си; чертежът често е предназначен за вътрешно ползване в работилницата, за собственопапки, но може да се направи и с цел показване на зрители. „Рисунката е като монолог, има личния стил на художника със своята индивидуална текстура, оригинална и уникална“ . Може да е непълно и дори в тази незавършеност може да се крие чарът му.

Напротив, печатната графика (щампа, илюстрация на книга и т.н.) често се прави по поръчка, за репродукция, а не за един. И на много. Печатната графика, която възпроизвежда оригинала в много копия, повече от всички други изкуства, е предназначена за широки слоеве на обществото, за масите. Но печатната графика не винаги е рисунка, гравирана върху дърво или метал за възпроизвеждане; не, това е специална композиция, специално замислена в определена техника, в определен материал и в други техники и материали е неосъществима. И всеки материал, всяка техника се характеризира със специална структура на изображението.

4. Скулптура

Скулптура - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат физически материален, предметен обем и триизмерна форма, поставени в реално пространство.

Обичайните скулптурни материали са глина и изпечена глина (керамика), гипс, камък (мрамор, варовик, пясъчник, гранит), дърво, кост, метал (бронз, мед, желязо и други).

основен обектскулптури - човек (глава, бюст, торс, статуя, скулптурна група); образ на животинския свят грим анималистичен жанрскулптури. През 20 век природата (пейзаж), предмети (натюрморт) понякога се пресъздават със средствата на пластичните изкуства; възниква неизобразителната, абстрактна скулптура, използваща нетрадиционни методи и материали (телена скулптура, надуваеми фигури).

Има два вида скулптура:кръгла скулптура , свободно разположени в пространството;облекчение , при които обемните изображения са разположени върху равнина. И двете разновидности на този вид изобразително изкуство се делят според предназначението си на стативна, монументална, монументална и декоративна скулптура. Създавайки човешка скулптура, художникът изхожда от реалността човешки тела. Но творбите му в никакъв случай не са „отливка“ на триизмерно „копие“ на тялото. Скулпторът, дори и да изобразява даден човек, позиращ за него, все пак създава отново фигурата и лицето му и следователно статуята сякаш започва да „живее“ сама. И тази творческа дейност на скулптора, в която участват неговата мисъл, въображение, чувства и умението на силните му пръсти, е запечатана в творбата. В особен колорит, блясък, облик на материала, "текстура" на избрания материал се изразява замисълът на художника, неговото разбиране и оценка на създадените от него човешки образи.

Голямо значение има и в скулптуратаритъм : фигурата е разположена в пространството в повече или по-малко хармонична организация; наклонът на тялото, положението на главата, ръцете и краката имат известна симетрия. Ритъмът на статуята има за цел да изрази това или онова намерение на художника и, от друга страна, да придаде на статуята най-висока цялост и завършеност.

Експресивните елементи играят повече или по-малко значима роля вформа статуи. За да изрази някакво специално състояние на човек, например бърз, радостен порив, крайно отчаяние, скулпторът често се отклонява от прякото изобразяване в една или друга степен, „мисли“ и използва обичайните форми и жестове на човешкото тяло. .

В една наистина художествена скулптура има органично, взаимно обогатяващо се единство от изобразителни и изразителни средства, които създават смислен и жив образ на човек.

5. Архитектура

Архитектура Б.Р. Уипър определя като изящно изкуство. Подобно на живописта и скулптурата, той се свързва с „природата“, с реалността, но неговата изобразителна тенденция се различава от принципите на изобразяване в живописта и скулптурата: „...Той има не толкова „портрет“, колкото обобщен символичен характер - с други думи, тя се стреми към въплъщение не на индивидуалните качества на човек, предмет, явление, а на типичните функции на живота. . Във всеки стил, във всеки паметник на художествената архитектура, твърди изследователят, „... винаги ще намерим ... реална структура, която определя стабилността на сградата, и видима, изобразена структура. Изразено в посоката на линиите, по отношение на равнините и масите, в борбата на светлината и сянката, която придава на сградата жизнена енергия, въплъщава нейния духовен и емоционален смисъл. . Именно способността на образа отличава художествената архитектура като изкуство от простото строителство.

Архитектурата заема специално място в семейството на изкуствата. Отнася се както за духовната, така и за материалната култура.

Архитектурните структури са не само ярки образи на епохата; това не е обикновено отражение на действителността, а самата реалност, идейно естетически изразена.

В архитектурата изкуството е органично съчетано с практически получена дейност: отделни сгради и техните комплекси, ансамбли, предназначени да задоволяват материалните и духовните нужди на хората, формират материалната среда, в която протича тяхната жизнена дейност.

Архитектурата е неделима от изкуството на строителството, но не и идентична с него. Архитектурните структури се създават с цел задоволяване на обществени потребности, имат практически полезен характер.

Огромен брой жилищни сгради, построени през вековете в различни страни по света, най-често не са имали стойността на архитектурни структури. Факт е, че къщите не създават образ на времето, не отразяват общественото съзнание на епохата.

Н.В. Гогол характеризира архитектурата като дълготраен летопис на света - според писателя тя продължава да говори за минали времена, дори когато сенките и легендите замлъкват.

Характерът на изразяването на реалността от архитектурата е специфичен: по архитектурните структури може да се съди за естеството на епохата, особеностите на нейното материално и духовно съществуване, състоянието на света, връзката между човека и света, мястото на човека в обществото, доминиращите идеи и настроения на времето. Архитектурата създава неговия обобщен, обемен и цялостен образ.

Обобщеният художествен език на архитектурата е исторически изменчив. Неговото развитие се дължи както на промените във функционалното предназначение на конструкциите, развитието на строителната техника и появата на нови строителни материали, така и на художествените характеристики на архитектурата, които са неделими от тях, нови идейни и естетически решения, които възникват пред нас във всяка нова ера.

архитектурата се радва толкова изразителенозначава , като симетрия, пропорционалност на елементите, формиращи структурата, ритъм, мащабни отношения с човек, връзка с околната среда и пространството. В същото време архитектурата използва широко естетическото въздействие на светлината, цвета и текстурата на строителните материали.

Декоративно-приложното изкуство е вид изкуство, което има свое специално художествено значение и своя декоративна образност и заедно е пряко свързано с ежедневните нужди на хората.

Произведенията на архитектурата и близките до нея изкуства и занаяти представляват, така да се каже, междинно стъпало между други обекти, създадени от човека, и произведенията на изкуството в истинския смисъл на думата.

Към произведенията на декоративно-приложното изкуство могат да принадлежат различни предмети - мебели, оръжия, съдове, дрехи, всякакви предмети, изработени от човека. Придавайки на произведеното нещо специална форма, поставяйки върху него определени шарки, орнаменти, боядисвайки го във всякакви цветове, хората създават не само предмет с една или друга цел, но и произведение на изкуството. Такова нещо има двойна стойност: то е ценно и като полезен предмет, и като произведение на изкуството, като втората стойност надвишава първата.

В една художествена вещ ще бъдат ярко изразени многостранните качества на човека, който я е създал - богатството на неговото въображение и умението на ръцете му. Ако неговият господар е високоразвит и духовно богат човек, способен да измисля ярки форми и цветове, тогава вещта има художествена стойност, е произведение на изкуството. Едно художествено нещо се създава не от определен човек като цяло, а от човек от определено време, принадлежащ към определена социална група. Следователно характеристиките на съвременното общество са уникално отразени в нещата от всяка епоха.

Истинските произведения на приложното изкуство, особено цял набор от произведения на всяко време, ни представят определен образ на епохата, отразяват във формите си нейните характерни черти.

приложни изкуствае най-старото от изкуствата. Сред най-ранните, примитивни оръдия на труда и битови предмети, достигнали до нас, вече срещаме такива, които носят следи от активно желание за създаване на определени художествени образи.

Произведенията на изкуствата и занаятите са само преход от обикновен човешки труд към специален вид дейност - художествено творчество.

Декоративно-приложното изкуство съществува в единство с всяка сграда, тоест произведение на архитектурата, съставляващо нейната вътрешна среда.

В изкуствата и занаятите трябва да се разграничат две значително различни области: 1) триизмерни предмети с определена форма и оцветяване - художествени мебели, домакински съдове; 2) плоски повърхности, покрити с шарки - килими, тъкани, боядисани стени и др.

Втората група най-често образува самостоятелно изкуство - орнамент.

Орнамент

Орнаментът е един от основните елементи на повечето произведения на архитектурата и приложното изкуство.

Орнамент - има комбинация от линии и цветни петна, които се нанасят върху повърхностите на сгради и предмети чрез боядисване, резба, щамповане и др.

Но орнаментът действа и като самостоятелно изкуство - когато е изтъкан върху килим, нарисуван върху дъска, докато целият смисъл е въплътен в орнаментален модел.

Сред орнаментите има: геометрични, флорални, животински и др. Всеки орнамент е основно "геометричен", съставен от комбинации от прави, извити и кръгли линии и фигури с различни цветове. Холистичният образ на орнамента, на първо място, изразява определен мироглед, човешко отношение към живота - радостно или, напротив, сложно, противоречиво и др. Орнаментът е изграден от определени мотиви, обединени в едно или друго цяло.

мотив - това са преплитане на линии, фигури, комбинации от цветове, които се повтарят в много отделни произведения. В орнаменталните мотиви и техните комбинации в обобщен вид се изразява особеният характер на народа, най-важните и уникални черти на неговото същество и психика.

Орнаментът е най-"обобщаващото" от изкуствата; то сякаш поглъща и въплъщава в най-обща и абстрактна форма многостранното образно богатство на други художествени форми на този народ.

Друг централен феномен на експресивните изкуства еритъм . Ритъмът е повторението на еднакви или подобни, съпоставени явления в пространството или времето. Най-често архитектурните и декоративните ритми са симетрични. Това означава, че ритмичните подобни елементи не се повтарят по цялата дължина, ширина, а са разположени например на повече или по-малко равно разстояние от средата на сградата или килима, от „оста на симетрия“ на този център , ритмичните „вълни“ сякаш се разминават настрани.

Орнаментът е едновременно много семпъл и много сложен изгледизкуство. От една страна, орнаментиката е изключително елементарна – тя е просто система от многоцветни линии и фигури. Но в същото време орнаментът може да бъде истинска мистерия. национален орнаментразвивана и шлифована в продължение на много векове и е тясно свързана с целия бит и култура на хората. В орнамента, както в танца и музиката, трябва да се разграничат две основни области: народно изкуство, така да се каже, „фолклорен“ орнамент и орнамент, вече създаден в развито общество от професионални художници.

Жанрове

Изобразителното изкуство се разделя на жанрове.

Жанр(фр. Genere- род, вид) - исторически установено разделение в повечето видове изкуство. Принципите на разделяне на жанрове са специфични за всяка от областите на художественото творчество. Във визуалните изкуства основните жанрове се определят преди всичко от предмета на изображението (пейзаж, портрет, битов жанр, исторически жанр, анималистичен жанр и др.). По-нататъшната по-дробна жанрова диференциация се дължи на факта, че в художественото творчество се сливат когнитивни, идейно-оценъчни, образни и художествени елементи, а всяко произведение на изкуството има и определено функционално предназначение. Така че, тъй като идеологическата и оценъчна позиция на портретист може да бъде не само обективна или апологетична, но и иронична или гневно обвинителна, портретът може да приеме формата на карикатура или карикатура. В зависимост от предназначението си един и същи портрет може да бъде параден, камерен, интимен и др. Нови поджанрове на основните жанрове също възникват, когато самите обекти са разделени на по-конкретни явления (например изглед към морето, яхтено пристанище - специален вид пейзаж, "галантен жанр" - един от видовете ежедневен жанр и др.).

Тъй като всеки жанр има определени средства за художествено изразяване, които са характерни само за него, жанрът може да се определи като вид произведение на изкуството в единството на специфичните свойства на неговата форма и съдържание. В тези видове пластични изкуства, където е невъзможно да се отдели обектът на изображението (в архитектурата, изкуствата и занаятите и др.) жанрова класификацияне се приема; мястото му се заема от типологични разделения, основани главно на функцията на произведенията (например дворец, църква, жилищна сграда в архитектурата).

1. Портрет

Портрет(фр. портрет, Немски Bildnis) е жанр в изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на конкретен човек или група хора. Портретът е характерен предимно за стативното изкуство, но портретните образи могат да бъдат въплътени в монументална и декоративна скулптура, живопис, книжна и приложна графика и др. Необходимо изискване за всеки портрет е предаването на индивидуална прилика. Приликата не се ограничава до външни признаци. Възпроизвеждайки индивидуалния облик на човек, художникът разкрива неговия вътрешен свят, същността на характера. Наред с неповторимата индивидуална самобитност, портретистът разкрива характерни черти в облика на модела, белези на епохата и социалната среда.

Има много видове портрети. По характер се разграничават две основни групи: церемониални (представителни) и камерни.

Церемониален портрет , обикновено , включва показване на човек в цял ръст(на кон, прав или седнал). Фигурата обикновено се дава на фона на архитектура или пейзаж.

AT камерен портрет използва се изображение на кръста, гърдите, раменете, най-често на неутрален фон. Един вид изображение на камера на неутрален фон еинтимен портрет , изразяващи доверителна връзка между художника и портретуваното лице.

Портрет, в който човек е представен като алегоричен, митологичен, исторически, театрален или литературен персонаж, се наричакостюмиран .

Имената на такива портрети обикновено включват думите „във формата“ или „в образа“ (например „Екатерина II във формата на Минерва“).

Има алегорични, митологични, исторически портрети.

Според броя на изображенията върху едно платно, освен обичайния, се разграничават двоен и групов портрет.

преден двоен наречени портрети, рисувани върху различни платна, ако те са съгласувани един с друг по композиция, формат и цвят. Най-често това са портрети на съпрузи.

групов портрет - портрет, който включва група герои (поне три), свързани в една обстановка, сцена, често свързани с едно действие.

В специална група се откроява автопортрет.

Автопортрет (от гръцки. Автомобили- себе си и портрет; Английскипродавам – портрет; фр. Автопортрет, Немски Selbstbidnis) - графично, живописно или скулптурно изображение на художника, направено от него с помощта на огледало или система от огледала. Това е особен вид портретен жанр, изразяващ оценката на художника за неговата личност, ролята му в света и обществото, неговите творчески принципи. В автопортрета художникът може да се стреми към обективност на самочувствието, да се издига или експонира, да се представя в различни образи (характерни за многобройните автопортрети на Рембранд), да се облича в различни костюми, да митологизира образа си и т.н. Автопортретът може да отразява личните характеристики на художника или общите черти на едно поколение, социална или национална среда. Автопортрет може да бъде включен в композицията с изображение на други герои.

"Човек - главен геройизкуство. Виждаме много хора в ежедневни, исторически картини, в митологични и религиозни творби. Всичко това са наративни жанрове. И само в портрета човек се появява не като герой на някакъв сюжет, а просто като човек, личност, със свои индивидуални качества. Не всяко изображение човешко лицеили фигура наричаме портрет, но само изображението на определен истински човек. Портретът не винаги се прави от натура. Може да изобразява човек, който отсъства, отдавна починал, чийто образ е пресъздаден от паметта, от някои оцелели изображения и накрая от въображението. Портретът трябва да е подобен, във всеки случай трябва да ни убеди, че пред нас е този човек, а не някой друг. Също толкова важно е да се предаде по-общо впечатление за човек, да се улови неговият навик, поведение, жест. Още по-дълбоко е вътрешното сходство, усещането за характер - властен или плах. Портретистът може да се опита да проникне в преживяванията на своя герой, да разкрие пред зрителя света на неговите чувства. Художникът може да насочи вниманието ни към мястото на човека в обществото. Можете също така да говорите запсихологически портрет , което се превръща в концентрация на вътрешното същество на човека. Но психологизмът в живописта не е същият като в литературата. Писателят може да ни въведе директно в мислите и чувствата на своя герой. На платното пред нас е само образ, който ни позволява да отгатнем и преживеем нещо.

Една от най-важните характеристики на портрета, която определя неговата цел и настроение, е товаразстояние на който държи зрителя. В предния портрет, който издига и прославя героя, дистанцията се увеличава; в интимен, лиричен портрет тя е сведена до краен предел. Героят на такъв портрет не само ни доближава до разстоянието на свободен приятелски разговор, но и ни разкрива света на своите чувства и преживявания. .

Целта на създаването на портретно изображение е да се открие „основната идея на личността“, да се изясни съдържанието му. Но за да си постави такава задача, портретистът трябва да види индивидуалност в модела. Привличайки го като творец, нещо, може би равностойно на себе си, да почувства личния интерес като подтик към дълбоко разбиране на този модел.

Всъщност портретът включва не само предаване на външното, но и предаване на вътрешното, изразяване на свойствата, същността, душата на човек, а не само образа на външния му вид.

2. Пейзаж

Пейзаж(фр. заплащане, Английски пейзаж, Немски Пейзаж) - жанр на изобразителното изкуство, предимно станкова живопис и графика, изображение на естествена или преобразувана от човека природа, околна среда, характерни пейзажи, гледки към планини, реки, гори, полета, градове, исторически паметници, цялото богатство и разнообразие на растителността. Името на жанра се простира и върху отделни произведения, наречени пейзажи.

В зависимост от основния обект на изображението и естеството на природата в пейзажния жанр могат да се разграничат: селски, градски (veduta), архитектурен и индустриален пейзаж.

Ведута(ит. Ведута, осветен. - видян) - пейзаж, който точно изобразява точния изглед на определен район на града. Терминът се формира през 17-ти век (когато се използва камера за възпроизвеждане на гледки - обскура - прототип на камера) и обикновено се прилага към изкуството на Европа от онова време. Ведута е един от източниците на панорамното изкуство.

архитектурен джинс R - жанрово разнообразиепейзаж, изобразяване в живопис и графика на реална или въображаема архитектура в естествена среда. В този пейзаж линейната и въздушната перспектива играят важна роля, позволявайки да се свържат природата и архитектурата заедно. Възможно е да се отделят градски перспективни изгледи в архитектурния пейзаж, които през 18 век се наричат ​​ведута (А. Каналето, Б. Белото, Ф. Гуарди във Венеция; Ф. Я. Алексеев в Русия), видове вили, имоти. Паркови ансамбли със сгради, пейзажи с антични или средновековни руини (J. Robert във Франция, K.D. Friedrich в Германия; S.F. Shchedrin, F.M. Matveev в Русия), фантастични пейзажи с въображаеми сгради и руини (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini в Италия) .

Архитектурният пейзаж често е вид перспективна живопис, в която изображенията на водния елемент представляват специална област -морски (марина) и рекапейзажи.

Появата на Земята от далечното минало, вечните, неизменни закони на природата - темиисторически пейзаж, а с устрема на авторовата фантазия към картините на бъдещия свят – темфантастично или футурологичен пейзаж. Също така има специална зонакосмически, астрален пейзаж - видим от земята или ментален небесен, звезден космос, изображения на далечни планети. Тематични, предметни възможности на пейзажния жанр стават все по-разнообразни с развитието на техническия процес.

Разширяването на темите е характерно за съветския пейзаж. Разпространи сепаметник пейзаж - снимки на паметни места, свързани с живота и творчеството на видни представители на руската култура.

В съветско време стана широко разпространенографика пейзаж - в гравюри и рисунки на V.A. Фаворски, В.Д. Фалиева, Н.И. Кравченко и др.

Специален фигуративен и тематичен раздел представя съветския пейзаж от годините на войната, който отразява героичните и патриотични настроения на съветския народ.

По този начин художествената стойност на пейзажа като произведение на изкуството се определя до голяма степен от специфичните качества на живописта и рисунката, които говорят за връзката на всяко отделно произведение с общия опит на изкуството и с опита на жанра. .

3. Натюрморт

Натюрморт(фр. природасмърт- мъртва природа, англ.все ощеживот, Немски Стилебен) е жанр на изобразителното изкуство, който показва неодушевени предмети, поставени в реална битова среда и организирани в една група. Натюрмортът изобразява битови предмети, труд, творчество, цветя и плодове, заклан дивеч, уловена риба, които са включени в контекста, създаден от художника. Натюрмортът дава разнообразни възможности - от "трикове", илюзионистично точно възпроизвеждащи обективния свят, до свободното тълкуване на нещата и придаването им на сложно символично значение.

„Натюрмортът е един от най-острите разговори между художника и природата. В него сюжетът и психологизмът не блокират дефинирането на обект в пространството. Какъв е обектът, къде е той и къде съм аз, възприемайки този обект, това е основното изискване на натюрморта. И това е голяма познавателна радост, възприемана от зрителя от натюрморт " .

Какво ни казва дългото пътуване на натюрморта?

За трудния процес на раждането и утвърждаването на един особен, сложен и дълбок жанр в живописта;

за това, че този жанр може много пълно да отговори на належащите потребности на изкуството – аналитичност, експерименталност, търсене на образно решение;

за това, че изкуството невинаги е съумявало да види това ценно начало в натюрморта и често го е пренебрегвало незаслужено, и това се е случвало не поради личния произвол на художниците - по отношение на натюрморта историческите нужди на нашата живопис са били положително или отрицателно отразени;

за това, че в натюрморта, този най-"чист" жанр на живописта, се отразяват като фокус някои общи тенденции в развитието на изобразителната форма, а не само формите - самите образи на натюрморта претърпяват еволюция, обща с другите жанрове на рисуване;

за многообразието, оригиналността, уникалността на образните форми на натюрморта и неговите специални, незаменими възможности.

„Натюрмортът – майсторството на нещо, разказ за обективния свят – не стои настрана от големите творчески решения на съветската живопис. Живее един живот с пейзаж, портрет и голяма тематична картина.

Жанрът на натюрморта дава възможност на художника да се впусне в живите процеси на материалната същност на обективния свят. Художникът може да чуе шумоленето на стари пергаментови страници, да долови аромата на цветя. Неговото изкуство трябва да създаде такава система от впечатления, в която визуалният образ да вдъхва усещането за всички тези преживявания, които са недостъпни за пряко възпроизвеждане в картината.

В натюрморта се разкрива един от аспектите на природата, заобикаляща човека - огромно разнообразие от форми на битие; тръпнещият разцвет на живота е въплътен в ясната и чиста архитектоника на композиционната структура.

Натюрмортът ни разкрива безгрижното разнообразие на природата. Ние разпознаваме онези свойства, тези характеристики на нещата, които биха могли да останат незабелязани.

По времето на добавянето и разцвета на натюрморта през 17 век, той се нарича "stelleven» - спокоен живот. Изборът, местоположението, свойствата на определени предмети сякаш изразяваха вкусовете, настроението, импулсите на техните собственици, разказваха за човек и за човек.

4. Исторически жанр

Исторически жанристорияпредмети, Немски историческа сграда) жанр на изобразителното изкуство, посветен на исторически личности и събития, социално значими явления в историята на човечеството.

Обръщайки се предимно към миналото, историческият жанр включва и образи на неотдавнашни събития, чието историческо значение се осъзнава от съвременниците. Историческият жанр често се преплита с други жанрове - ежедневие (исторически и битови сцени), портрет и исторически композиции), пейзаж ("исторически пейзаж"), но този жанр е особено тясно свързан с баталния жанр, когато разкрива историческия смисъл на военни събития.

Историческият жанр е въплътен както в стативни форми на изкуството (историческа живопис, статуя, бюст, рисунка, щампа), така и в монументални форми (стенописи, релефи, паметници) и в миниатюри, илюстрации, малка пластика (медали, монети). Еволюцията на историческия жанр до голяма степен се дължи на натрупването на исторически знания, развитието на историческите възгледи, а периодите на неговия възход са свързани с критични етапи в историята, социални сътресения и растеж на социалното и национално самосъзнание.

Разновидност на историческия жанр са митологичните, алегоричните и религиозните жанрове.

митологичен жанр (от гръцки. митос- легенда) - жанр на изобразителното изкуство, посветен на героите и събитията, за които разказват митовете на древните народи.

Всички народи по света имат митове, легенди, традиции и те са най-важният източник на художествено творчество в ранните етапи на тяхната история, като се започне от примитивно изкуство(въпреки че митовете, които са в основата на познатите ни образи, често не достигат до нас). Но в епоха, когато митологията е живо, всеобхватно, непрекъснато развиващо се явление, една от основите на народното съзнание, тя не може да се обособи като отделен, различен жанр. Началото на митологичния жанр възниква в късноантичното и средновековното изкуство, когато гръко-римските митове престават да бъдат вярвания, истории с морално и алегорично съдържание. Самият митологичен жанр се формира през Ренесанса, когато древните легенди предоставят най-богатите възможности за въплъщение на истории и герои с много сложни етични, често алегорични нюанси (картини на С. Ботичели, А. Мантеня, Джорджоне, фрески на Ф. Коса , Рафаел).

През 17-ти - началото на 19-ти век кръгът от философски, морални, естетически проблеми, отразени в произведенията на митологичния жанр, е значително разширен, или служи за въплъщение на висок художествен идеал (картини на Н. Пусен, П. П. Рубенс), или доближаване до живота (картини на Д. Веласкес, Рембранд), създаване на празничен спектакъл (картини на Ф. Буше, Д. Б. Тиеполо).

През 19 век митологичният жанр служи като норма на високо, идеално изкуство (скулптура на Антонио Канова, Бертел, Торвалдсен. И. П. Мартос, картини на Ж. Л. Давид, Д. Енгр, А. А. Иванов), което в академичното салонно изкуство на средата и втората половина на този век придобиха характера на студена и безжизнена рутина, която изигра значителна роля в бунта на младите руски художници през 1863 г.

Наред с темите на древната митология, темите на германските, келтските, индийските, славянските митове стават популярни в изкуството през 19-20 век.

В началото на 20 век символизмът и Арт Нуво възраждат интереса към митологичния жанр (М. Денис, М. А. Врубел), който в скулптурата на А. Майол, А. Бурдел, С.Т. Коненков и графиката на П. Пикасо получиха модерно преосмисляне.

алегоричен жанр - алегория (от гръцки.алегория- алегория) - в изкуството означава - въплъщение на феномен, както и спекулативни идеи във визуален образ (например фигура с гълъб в ръка е алегория на мира; жена с превръзка на очите и везни в нея ръката е алегория на справедливостта).

По определение I.V. Гьоте, алегорията "превръща едно явление в понятие, едно понятие в образ, но в такава форма, че образът да остане съвсем адекватен, с ясни граници на понятието, което изразява в своята цялост."

По своята функция част от алегориите се доближават до емблемата. Най-често срещаният тип алегория е персонификацията, тоест фигура, оборудвана с един или повече атрибути, които обясняват нейното значение.

Историческият жанр е един от най-трудните, отнемащи време жанрове на живописта.

Историческата живопис и историзмът в живописта са идентични понятия, но дълбоко свързани помежду си. „За един исторически художник историцизмът е живата душа на неговото изкуство, без която то губи най-съществените си житейски черти.“

Историческата картина на различни етапи от живота на нашата страна отразява основните етапи в развитието на съветското изобразително изкуство, неговите постижения или недостатъци. Най-важната задача на майсторите на съветската историческа живопис остава постигането на правдивост в изобразяването на исторически събития, независимо дали става дума за съвременни събития или събития от повече или по-малко далечно минало.

5. Боен жанр

Боен жанр (от фр.батай- битка) - жанр на изобразителното изкуство (главно живопис, отчасти също графика и скулптура), свързан с изобразяването на битки, военни кампании, оръжейни подвизи, различни военни операции и епизоди от военния живот.

Бойният жанр може да бъде неразделна част от историческия жанр (при изобразяване на военни действия или военен живот от минала епоха или при реализиране исторически смисълсъвременни битки), неразделна част от митологичния жанр (ако са изобразени битки на фантастични герои), а също така може да бъде пряко свързан с модерния художник на живота на армията и флота, с изобразяването на новата технология, новата природа на въоръжени конфликти, свидетел и дори участник, в които самият художник става, създавайки произведение от баталния жанр въз основа на лични впечатления и скици, спомени.

Бойният жанр може да включва елементи от други жанрове - домашни, портретни, пейзажни, анималистични (при изобразяване на кавалерия), натюрморт (при изобразяване на оръжия, броня, военни трофеи, знамена и други атрибути на военния живот).

Най-важната задача на майсторите на бойния жанр е да постигнат пълна правдивост в изобразяването на бойните събития, независимо дали става дума за съвременни събития или събития от повече или по-малко далечно минало.

6. Битов жанр

Домакински жанр (фр.жанр, Немски Sittenbild), жанровото изкуство е един от традиционните жанрове на изобразителното изкуство, дефиниран от набора от теми и сюжети от ежедневието, обикновените, честите и Публичен животчовек от селски и градски (в миналото - благороден, търговски, разночинен и др.) живот.

Произходът на битовия жанр е още в скалните рисунки, които носят визуална информация за живота на древните ловци и рибари, в рисунки и релефи. древен изток, в античната вазопис в пластика, в миниатюрните средновековни агиографски икони, в пластичната украса на будистките храмове и в храмовите стенописи Древна Америкаако те по един или друг начин показват живота на хората, техните дейности, начин на живот.

Творческите търсения на много художници от битовия жанр, както и майстори от други жанрове на живописта, са насочени към намиране на най-дълбокия израз на нашата модерност, към търсене на модерен стил в изкуството. По целия съветски път жанрова живописбеше борба за утвърждаването на нов герой, нов господар на живота. В образите на изкуството съветските хора търсят отговор на мислите и чувствата, които ги вълнуват. Те очакват художниците да им помогнат с творбите си да разберат сложните явления на живота.

7. Животински жанр

Анималистичен жанр (от лат.животно- животно) - жанр на изобразителното изкуство, посветен на изображението на животни. Този жанр съчетава природонаучно и художествено начало. Художникът на животните се фокусира върху художествените и фигуративни характеристики на животното, неговите навици, местообитанието му (например в стативната живопис и скулптура, в графиката); декоративната изразителност на фигурата, силуета и цвета е особено важна в парковата скулптура, стенописите и малките пластични изкуства; често (особено в илюстрации към приказки, басни, в алегорични и сатирични образи) животното се "очовечава"; надарени с човешки черти, действия и преживявания. Често основната задача на анималиста е точността на изображението на животното (например в илюстрации за научна и научно-популярна литература).

Според характера си произведенията на изкуството се делят на три категории: монументално, декоративно и стативно изкуство. Свойствата, нормите и характеристиките, които определят тези категории, са еднакво приложими за произведенията животинско изкуство.

Примери за монументално анималистично изкуство са големи пана. Стенопис или фреска, която разкрива величествените изображения на животни или техните групи на фона на голям пейзаж. Вестибюли и зали на биологични музеи. Павилиони на селскостопански изложби са възможни места за тази картина.

Понастоящем има малко възможности за инсталиране на анималистична монументална скулптура от голяма маса от бронз или камък, със строги пропорции, сдържано движение и обобщени форми. В паметниците са въплътени само изображения на коне.

Примери за наистина монументална скулптура на животни могат да бъдат намерени само в изкуството на Египет, Месопотамия и Китай.

Скулптурата се счита за декоративна, чиято пряка цел е да украси пространството на парк или интериор. Размерите му са по-малки, формите са по-леки и по-сложни, изразът на движението е по-свободен, съдържанието е по-жизнено и разнообразно. Материалите на декоративната скулптура също са разнообразни. Освен бронз, мрамор, лят камък за външна скулптура, всички видове керамика могат да се използват за интериор. В декоративното изкуство темата за животното може да бъде широко разкрита. През цялото време в историята тази тема не е пресъхнала в декоративното изкуство на всички народи, а понякога дори е доминирала. Човекът винаги е оценявал красотата на животинския свят, възхищавал се е на проявлението на неговите форми, движения, цветове, шарки и, радвайки се на тях, ги е превърнал в произведение на своето изкуство. Животни и птици, риби и гущери, змии, пеперуди и морски животни - всички те са намерили място в килими, тъкани и шевици, в резби от различни камъни, кости, в шлифовани метали и керамика. Изображението на животно в декоративното изкуство е предимно конвенционално и орнаментално. То съществува или като част от ритмично изграден модел, или е включено в пространство, ограничено от определена геометрична форма, или накрая, превръщайки се във форма на прибори, не може да запази реалистичен характер. В равнинни изображения и в обемни форми силуетът на животното, неговите пропорции трябва да се променят, подчинявайки се на ритъма на това, което украсява. И тематичното съдържание в декоративното изкуство не може да бъде достатъчно изразено и понякога практическото предназначение на нещо определя цялото му съдържание.

В същото време привлекателността на произведенията на анималните художници се крие не само в научната надеждност на композициите, но и в разбирането на присъщата стойност на света на дивата природа.

8. Интериор

Интериор(от фр. interieur- вътрешно) - 1) вътрешното пространство на обществена, жилищна, промишлена сграда; помещение в сграда (стая, зала, вестибюл и др.). Интериорът, неговата конфигурация, местоположение, предназначение са от голямо значение за облика и оформлението на сградата като цяло. Вътрешното пространство, размерите, пропорциите, характерът на декорацията, съчетани с декорация, мебели, оборудване и др., създават интериорен ансамбъл, определен от неговите функции и архитектурно-художествен стил; 2) жанрът на изобразителното изкуство, който е разработен в живописта на Холандия и Фландрия в края на 16 и 17 век (холандски църковни интериори - П. Санредам, Й. Вермеер), през първата половина на 19 век в Бидермайер живопис (в Германия, G.F. Kristing).

Първите "експерименти" за изобразяване на интериори в Русия понякога се свързват с иконописни изображения, което, разбира се, може да се приеме с известни резерви. Но сега графично изкуство XVII век се отнася директно за модерен интериоркато обект на изображението обаче в неговия дворцов вариант. Ръкописите и книгите от втората половина на същия век ни донесоха много определен образ на интериора, изненадващ със свободната комбинация от архитектурни елементи, разнообразието и разнообразието от форми, стилистично разнородни, но обединени от общ принцип на тяхното използване . Впечатлението за декоративна шарка и постоянно движение на формите в тези дворцови ансамбли се допълваше от техния колористичен образ - „пъстрота на цвета“. В същото време, както И.А. Пронина, познавач на руския език архитектурен интериор, не бива да забравяме „за богатството на религиозното съдържание на всеки компонент от ансамбъла като хармоничен свят ... Тук светлината и златото означават тяхната божествена природа, цветът също има свое символично значение“.

Заключение

Проблемът за "видовете и жанровете" във визуалните изкуства от древността до наши дни е разглеждан от много историци на изкуството. Те предложиха различни класификации на изкуствата.

Разделянето на формите на изкуството на изобразителни и неизобразителни е, разбира се, условно, тъй като за нито една от тях не може да се каже, че е изключително изобразителна или неизобразителна. Във всички изкуства тези характеристики се преплитат и не е възможно едно изкуство да се отнесе категорично само към една от тези групи.

Класификацията на изкуствата може да се извърши въз основа на други признаци: могат да се разделят видовете изкуства на зрелищни и незрелищни, на прости и синтетични, на изкуства, свързани с утилитарна цел и несвързани с тях и др.

Класификацията на изкуствата помага да се идентифицират спецификите на всяко отделно изкуство. И в същото време класификационните системи допринасят за сближаването между различните изкуства, разкриват пътища за синтез в развитието на художествената култура.

1. Зис А.Е. Видове изкуство. – М.: Знание, 1979.

2. Кожинов В.В. Видове изкуство. – М.: Изкуство, 1960.

3. Vipper B.R. Статии за изкуството. - М.: Изкуство, 1970.

4. Даниел. Изкуството да виждаш.

5. Филатов Ю., Данилова И. Натюрмортът в европейската живопис.

Художници и скулптори, дизайнери и архитекти - всички тези хора ежедневно внасят красота и хармония в живота ни. Благодарение на тях разглеждаме статуите в музеите, възхищаваме се картинивъзхищавайте се на красотата на древните сгради. Модерното изобразително изкуство ни учудва, класическото ни кара да се замислим. Но във всеки случай човешките творения ни заобикалят навсякъде. Ето защо е полезно да се разбере този въпрос.

Изящни изкуства

Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест има обективна форма, която не се променя във времето. И именно по начина, по който изглежда тази форма, се разграничават видовете изобразително изкуство.

Те могат да бъдат разделени на няколко категории. Например според времето на поява. До 19 век само три вида се считат за основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на изобразителното изкуство се развива и графиката скоро се присъединява към тях. По-късно се откроиха други: декоративно-приложни, театрално-декоративни, дизайнерски и други.

Към днешна дата няма консенсус какви видове изобразително изкуство трябва да се разграничат. Но има няколко основни, чието съществуване не предизвиква никакви спорове.

Рисуване

Рисунката е вид изобразително изкуство, в което изображенията се предават с помощта на багрила. Нанасят се върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и много други.

За боядисване се използват различни цветове. Те могат да бъдат маслени и акварелни, силикатни и керамични. В същото време има восъчна живопис, емайл и др. Зависи от това какви вещества се нанасят върху повърхността и как се фиксират там.

Има две посоки в живописта: стативна и монументална. Първият съчетава всички онези произведения, които са създадени върху различни платна. Името му идва от думата "машина", която се отнася до статив. Но монументалната живопис е изобразително изкуство, което се възпроизвежда върху различни архитектурни структури. Това са всякакви храмове, замъци, църкви.

Архитектура

Строителството е монументална форма на визуално изкуство, чиято цел е изграждането на сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но и изпълнява практически функции. В крайна сметка архитектурата предполага изграждането на сгради и съоръжения за живота и дейността на хората.

Тя не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Затова чрез него най-добре се проследява историята на изобразителното изкуство. AT различни временаначинът на живот и представите за красотата бяха много различни. Именно поради тази причина архитектурата дава възможност да се проследи полета на човешката мисъл.

Освен това този вид е силно зависим от околната среда. Например, формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географски условия, естеството на ландшафта и много други.

Скулптура

Това е древно изобразително изкуство, чиито образци имат триизмерен вид. Изработват се чрез леене, шлицоване, дялане.

Основно за направата на скулптури се използват камък, бронз, дърво или мрамор. Но в последно времебетон, пластмаса и други изкуствени материали придобиха не по-малка популярност.

Скулптурата има две основни разновидности. То е кръгло или релефно. В този случай вторият тип е разделен на висок, нисък и вдлъбнат.

Както в живописта, така и в скулптурата има монументални и стативи. Но отделно също така разграничете декоративните. Монументални скулптури под формата на паметници и паметници украсяват улиците, обозначават важни места. Статив, използван за украса на помещенията отвътре. А декоративните украсяват ежедневието като малки предмети от малка пластмаса.

Графични изкуства

Това е декоративно изкуство, което се състои от рисунки и художествени отпечатъци. Графиката се различава от живописта по използваните материали, техники и форми. За създаване на гравюри или литографии се използват специални машини и оборудване за отпечатване на изображения. А рисунките са направени с мастило, молив и други подобни материали, които ви позволяват да възпроизвеждате формите на предметите, тяхното осветление.

Графиката може да бъде стативна, книжна и приложна. Първият е създаден благодарение на специални устройства. Това са гравюри, рисунки, скици. Вторият украсява страниците на книгите или техните корици. И третото са всякакви етикети, опаковки, марки.

Първите произведения на графиката са скални рисунки. Но най-високото му постижение е вазописът в Древна Гърция.

Изкуства и занаяти

Това е специален вид творческа дейност, който се състои в създаването на различни битови предмети. Те задоволяват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Освен това по-рано те бяха направени точно по практически причини.

Не всяка изложба на изобразително изкуство може да се похвали с присъствие на художествени занаяти, но те са във всеки дом. Това са бижута и керамични изделия, рисувано стъкло, бродирани предмети и много други.

Изобразителното и приложното изкуство най-вече отразява националния характер. Факт е, че неговият важен компонент са народните художествени занаяти. А те от своя страна се основават на обичаите, традициите, вярванията и бита на хората.

От театрално и декоративно изкуство до дизайн

В историята се появяват все повече и повече нови видове изобразително изкуство. С образуването на първия храм на Мелпомена възниква театрално и декоративно изкуство, което се състои в производството на реквизит, костюми, декори и дори грим.

А дизайнът, като една от формите на изкуството, макар и възникнал в древността, едва наскоро е отделен в отделна категория със свои закони, техники и особености.

Жанрове на изобразителното изкуство

Всяка творба, която излиза от писалката, чука или молива на майстора, е посветена на определена тема. В крайна сметка, създавайки го, създателят искаше да предаде своите мисли, чувства или дори сюжета. Именно според тези характеристики се разграничават жанровете на изобразителното изкуство.

За първи път систематизирането на огромно количество културно наследство се замисля в Холандия през 16 век. По това време се разграничават само две категории: високи и ниски жанрове. Първият включва всичко, което допринася за духовното обогатяване на човек. Това бяха произведения, посветени на митове, религия, исторически събития. И към второто – неща, свързани с бита. Това са хора, предмети, природа.

Жанровете са форми на показване на живота във визуалните изкуства. И те се променят с него, развиват се и еволюират. Отминават цели епохи на изобразителното изкуство, докато някои жанрове придобиват нов смисъл, други умират, трети се раждат. Но има няколко основни, които са преминали през вековете и все още съществуват успешно.

История и митология

Високите жанрове през Ренесанса включват исторически и митологичен. Смятало се, че те са предназначени не за обикновен мирянин, а за човек с високо ниво на култура.

Историческият жанр е един от основните в изобразителното изкуство. Той е посветен на пресъздаване на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за един народ, държава или отделна местност. Основите му са положени още в древен Египет. Но той е напълно оформен още в Италия, по време на Ренесанса, в произведенията на Учело.

Митологичният жанр включва онези произведения на изобразителното изкуство, които отразяват легендарни сюжети. вече в антично изкуствопървите му образци се появяват, когато епосите стават обикновени поучителни истории. Но най-известните са произведенията на Ренесанса. Например фрески на Рафаел или картини на Ботичели.

Сюжетите на произведения на изкуството от религиозния жанр са различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта негови известни майстори са Рафаело и Микеланджело. Но жанрът намира отражение и в гравюри, скулптура и дори архитектура, като се има предвид изграждането на храмове и църкви.

Война и живот

Дисплейната война в изкуството започва в древността. Но тази тема се развива активно през 16 век. Всички видове кампании, битки и победи намират израз в скулптури, картини, гравюри и гоблени от онова време. Художествените произведения на тази тема наричат ​​батален жанр. Самата дума има френски корени и се превежда като "война". Художниците, които рисуват такива картини, се наричат ​​художници-баталисти.

За разлика от това във визуалните изкуства има битов жанр. Това е произведение, отразяващо ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази посока, защото веднага щом човек се научи да използва инструменти, той започна да улавя суровото си ежедневие. Ежедневният жанр във визуалните изкуства ви позволява да се запознаете със събитията, случили се преди хиляди години.

Хора и природа

Портретът е изображение на човек в изкуството. Това е един от най-древните жанрове. Интересното е, че той първоначално имаше култова стойност. Портретите са идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на изобразителното изкуство се разви и днес този жанр ни позволява да видим образите на хора от минали епохи. Което дава представа за дрехите, модата и вкусовете от онова време.

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект е природата. Произхожда от Холандия. Но самата пейзажна живопис е много разнообразна. Може да показва както реална, така и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се разграничават селски и градски пейзажи. Последният включва такива подвидове като промишлени и ведута. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.

Отличава се и жанр анимация. Това са произведения на изкуството, изобразяващи животни.

Морска тема

Морските пейзажи представляват преди всичко ранното Холандска живопис. Изобразителното изкуство на тази страна породи самия жанр марина. Характеризира се с отражения на морето във всякакви форми. Морските художници рисуват кипящи стихии и спокойна водна повърхност, шумни битки и самотни ветроходни кораби. Първата картина от този жанр датира от шестнадесети век. На нея Корнелис Антонис изобразява португалската флота.

Въпреки че яхтеното пристанище е по-скоро жанрживопис, можете да намерите водни мотиви не само в картините. Например декоративните и визуални изкуства често използват елементи от морски пейзажи. Това могат да бъдат гоблени, бижута, гравюри.

Предмети

Натюрморт - главно също жанр на живописта. Името му се превежда от френски като "мъртва природа". Всъщност героите на натюрмортите са различни неодушевени предмети. Обикновено това са ежедневни неща, както и зеленчуци, плодове и цветя.

Основната характеристика на натюрморта може да се счита за неговата привидна безсюжетност. Въпреки това, това е философски жанр, който винаги е отразявал връзката между човека и външния свят.

Прототипите на натюрмортите могат да бъдат намерени в монументалната живопис на Помпей. По-късно този жанр става част от други картини. Например религиозни картини. Но името зад него е установено едва през 16 век.

Изобразителното изкуство е начин за опознаване на действителността и мястото на човека в нея. Тя ви позволява да пресъздадете реалността с помощта на различни визуални изображения. Произведенията на това изкуство намират своето място не само в музеи или на изложби, но и по градските улици, в къщи и библиотеки, книги и дори пликове. Те са навсякъде около нас. И най-малкото, което можем да направим, е да се научим да ценим, разбираме и съхраняваме удивителното наследство, което сме наследили от великите майстори на миналите епохи.

Въз основа на творческото възпроизвеждане на околния свят в художествени образи. Освен това в широк смисъл изкуството може да означава най-високото ниво на умение във всяка област на дейност, дори не пряко свързана с творчеството (например в готвенето, строителството, бойните изкуства, спорта и др.).

обект(или предмет) изкуствое светът като цяло и човекът в частност, а формата на съществуване е произведение на изкуството в резултат на творческа дейност. Произведение на изкуството- най-висшата форма на резултата от творчеството.

Цели на чл:

• раздаване на духовни благословии;
• авторското себеизразяване.

Функции на изкуството.

1. Когнитивна. Изкуството действа като източник на информация за света или човек.
2. Образователни. Изкуството влияе върху моралното и идейно развитие на личността.
3. естетичен. Отразява духовната потребност на човека от хармония и красота. Формира понятието красота.
4. хедонистичен. Близка до естетическата функция, но не формира понятието естетика, а предоставя възможност за естетическа наслада.
5. предсказващ. Функцията да се опитваш да предвидиш бъдещето.
6. Компенсаторно. Служи за възстановяване на психологическия баланс; често се използва от психолози и психотерапевти (феновете на програмата Dom-2 компенсират липсата на собствен личен живот и емоции, като я гледат; въпреки че не бих класифицирал това шоу като изкуство).
7. Социални. Може просто да осигурява комуникация между хората (комуникативно) или може да призовава за нещо (пропаганда).
8. Забавно(например популярна култура).

Видове изкуство.

Видове изкуствоса различни - всичко зависи от това по какъв критерий се класифицират. Общоприетата класификация разглежда три вида изкуство.

1. изкуство:
   • статичен (скулптура, живопис, фотография, декоративен и др.);
   • динамични (например ням филм, пантомима).

1. експресивно изкуство(или без изображение):
   • статичен (архитектура и литература);
   • динамични (музика, танцово изкуство, хореография).
2. Зрелищно изкуство(театър, кино, опера, цирк).

Степен на приложение в ежедневиетоизкуството може да бъде

• приложни (декоративни и приложни);
• грациозен (музика).

По време на създаване:

• традиционни (скулптура, литература);
• нови (кино, телевизия, фотография).

По отношение на време-пространство:

• пространствени (архитектура);
• временно (музика);
• пространствено-времеви (кино, театър).

Според броя на използваните компоненти:

• прости (музика, скулптура);
• комплекс (това е и синтетично: кино, театър).

Класификациите са много, а дефиницията и ролята на изкуството все още е повод за непрестанни спорове и дискусии. Основното е друго. Изкуството може да разрушава човешката психика или да лекува, да покварява или образова, да потиска или да дава тласък на развитието. Задачата на човешкото общество е да развива и насърчава именно "леките" видове изкуство.

Разнообразие от форми на изкуство

Изкуството, една от формите на общественото съзнание, неразделна част от духовната култура на човечеството, специфичен вид практическо-духовно изследване на света. В тази връзка изкуството включва група от разновидности на човешката дейност - живопис, музика, театър, художествена литература (която понякога се обособява особено - изразът "литература и изкуство") и др., обединени, защото са специфични - художествено-образни форми. възпроизвеждане на реалността.

Определение отличителни белезиизкуството и неговата роля в живота на хората предизвиква остри противоречия в цялата история на културата. Беше обявено за "имитация на природата" - и "създаване на свободна форма"; „възпроизвеждане на реалността” – и „самоопознаване на Абсолюта”, „самоизразяване на художника” – и „език на чувствата”; особен вид игра – и особен вид молитва. Такива разногласия се дължат на много причини: разликата във философските позиции на теоретиците, техните идеологически нагласи, разчитането на различни видове изкуство и творчески методи (например литература или архитектура, класицизъм или реализъм) и накрая, обективната сложност на структурата на самото изкуство. Тази сложност, многостранността на структурата не се признава дори от някои теоретици, които определят същността на изкуството или като епистемологична, или като идеологическа, или като естетическа, или като творческа и творческа и т.н. Недоволството от подобни еднолинейни определения доведе до някои историците на изкуството да твърдят, че в изкуството са органично свързани различни моменти - познание и оценка на действителността, или отражение и създаване, или модел и знак. Но дори подобни двуизмерни интерпретации на неговата същност не пресъздават сложната му структура с необходимата пълнота.

Процесът на историческо развитие на общественото разделение на труда доведе до факта, че от първоначалната слята, синкретична човешка жизнена дейност, различни отрасли на материалното и духовно производство, както и различни форми на човешка комуникация, се появиха и придобиха самостоятелна съществуване. За разлика от науката, езика и други форми на специализирана социална дейност, предназначена да задоволи разнообразните потребности на хората, изкуството се оказа необходимо за човечеството като начин за цялостно социално възпитание на индивида, неговото емоционално и интелектуално развитие, запознаването му с колектива. опит, натрупан от човечеството, с вековна мъдрост, с конкретни социални и исторически интереси, стремежи, идеали. Но за да играе тази роля на мощен инструмент за социализация на индивида, изкуството трябва да е подобно на реалния човешки живот, тоест да пресъздава (моделира) живота в неговата реална цялост и структурна сложност. Тя трябва да "удвоява" реалната жизнена дейност на човек, да бъде нейното въображаемо продължение и допълнение и по този начин да разширява жизнения опит на индивида, позволявайки му да "живее" много илюзорни "животи" в "световете", създадени от писатели, музиканти, художници и др.

В същото време изкуството се явява едновременно като подобно истинския живот, а колко по-различно от него - измислено, илюзорно, като игра на въображението, като творение на човешки ръце. Произведението на изкуството предизвиква същевременно най-дълбоки преживявания, подобни на преживяванията от реални събития, и естетическа наслада, произтичаща от възприемането му именно като произведение на изкуството, като модел на живот, създаден от човека.

Изкуството като специфичен социален феномен е сложна система от качества, чиято структура се характеризира с комбинация от когнитивни, оценъчни, творчески (духовни и материални) и знаково-комуникативни аспекти (или подсистеми). Благодарение на това той действа и като средство за комуникация между хората, и като средство за тяхното просветление, обогатяване на знанията им за света и за себе си, и като начин за възпитание на човек на базата на определена система от ценности , и като източник на високи естетически радости.

Художествено-творческата дейност на човек се разгръща в различни форми, които се наричат ​​видове изкуство, неговите видове и жанрове. Изобилието и разнообразието от тези форми може да изглежда като хаотична купчина, но в действителност те са естествени. организирана системавидови, родови, жанрови форми. Така в зависимост от материалните средства, с които се изграждат произведенията на изкуството, обективно възникват три групи форми на изкуството: 1) пространствени или пластични (живопис, скулптура, графика, художествена фотография, архитектура, художествени занаяти и дизайн), т.е. , тези, които разгръщат образите си в пространството; 2) временни (вербални и музикални), т.е. тези, при които образите се изграждат във времето, а не в реалното пространство; 3) пространство-време (танц; актьорско изкуствои всички въз основа на него; синтетични - театър, кино, телевизионно изкуство, циркова естрада и др.), тоест такива, чиито образи имат както дължина, така и продължителност, телесност и динамичност. От друга страна, във всяка от тези три групи изкуство, художествено-творческата дейност може да използва: 1) знаци от изобразителен тип, т.е. тези, които предполагат сходството на образите с чувствено възприеманата реалност (живопис, скулптура, графика - така наречените изящни изкуства .; литература, актьорско изкуство); 2) знаци от неизобразителен тип, т.е. непозволяващи разпознаване в образите на реални обекти, явления, действия и насочени директно към асоциативните механизми на възприятие (архитектурни и приложни изкуства, музика и танци); 3) знаци от смесен, изобразително-неизобразителен характер, характерни за синтетичните форми на творчество (синтез на архитектурата или декоративно-приложните изкуства с изобразителното изкуство; словесно-музикален - песенен и актьорско-танцов - пантомимичен синтез).

Всеки вид изкуство се характеризира пряко с начина на материално съществуване на неговите произведения и вида на използваните фигуративни знаци. В тези граници всички негови видове имат разновидности, обусловени от характеристиките на този или онзи материал и произтичащото от това своеобразие на художествения език. И така, разновидности на словесното изкуство са устното творчество и писмената литература; разновидности на музиката - вокална и различни видове инструментална музика; разновидности на сценичните изкуства - драматични, музикални, куклени, театър на сенките, както и сцена и цирк; разновидности на танца - ежедневен танц, класически, акробатичен, гимнастически, танц на лед и др. От друга страна, всяка форма на изкуство има родово и жанрово деление. Критериите за тези разделения са определени по различни начини, но самото съществуване на такива видове литература като епос, лирика, драма, такива видове изобразително изкуство като статив, монументално-декоративно, миниатюра, такива жанрове на живописта като портрет, пейзаж, натюрморт и др. d.

По този начин изкуството, взето като цяло, е исторически установена система от различни специфични начини за художествено изследване на света, всеки от които има характеристики, които са общи за всички и индивидуално уникални.

Изкуства и занаяти

Декоративно-приложни изкуства, раздел изкуство; обхваща редица клонове на творчеството, които са посветени на създаването на художествени продукти, предназначени предимно за ежедневието. Неговите произведения могат да бъдат: различни съдове, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, както и дрехи и всякакви декорации. Наред с разделението на произведенията на декоративно-приложното изкуство според практическото им предназначение в научната литература от 2-ра половина на 19в. утвърдена е класификацията на отраслите по материал (метал, керамика, текстил, дърво) или по техника (резба, живопис, бродерия, печат, леене, щамповане, интарзия и др.). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в художествените занаяти и неговата пряка връзка с производството. Решаването в съвкупност, подобно на архитектурата, практически и художествени задачи, изкуствата и занаятите в същото време принадлежи към сферите на създаване както на материални, така и на духовни ценности. Произведенията от този вид изкуство са неотделими от материалната култура на съвременната им епоха, тясно са свързани с начина на живот, който съответства на нея, с едни или други нейни местни етнически и национални характеристики, социални и групови различия. Съставяйки органична част от предметната среда, с която човек влиза в ежедневен контакт, произведенията на изкуствата и занаятите с техните естетически достойнства, образна структура, характер постоянно влияят върху душевното състояние на човек, неговото настроение, са важен източник на емоции които влияят на отношението му към света около него.

Естетически насищайки околната среда около човек, произведенията от този жанр в същото време са погълнати от него, така да се каже. обикновено се възприемат във връзка с неговото архитектурно-пространствено решение, с други обекти, включени в него или техните комплекси (сервиз, мебелен комплект, костюм, комплект бижута). Следователно идейното съдържание на произведенията на художествените занаяти може да бъде разбрано най-пълно само с ясна представа (реална или мислено пресъздадена) за тези взаимоотношения на предмета с околната среда и с човека.

Архитектониката на обекта, определена от неговото предназначение, дизайнерски възможности и пластични свойства на материала, често играе основна роля в композицията на художествен продукт. Често в изкуствата и занаятите красотата на материала, пропорционалните пропорции на частите и ритмичната структура служат като единственото средство за въплъщение на емоционалното и образно съдържание на продукта (например стъклария или други неоцветени материали без декорация) . Тук ясно се проявява особеното значение за декоративно-приложното изкуство на чисто емоционалните, неизобразителни средства на художествения език, чието използване го свързва с архитектурата. Емоционално значим образ често се активира от образ-асоциация (сравнение на формата на предмет с капка, цвете, фигура на човек, животно, отделни негови елементи, с друг предмет - камбана, балюстрада). и т.н.). Декорът, появяващ се върху изделието, също влияе значително върху неговата фигуративна структура. Често това се дължи на неговия декор домакински предметсе превръща в произведение на изкуството. Притежавайки собствена емоционална изразителност, собствен ритъм и пропорции (често контрастиращи по отношение на формата, като например в продуктите на майсторите на Khokhloma, където скромни, проста формакупи и елегантна, празнична живопис на повърхността са различни по своето емоционално звучене), декорът визуално модифицира формата и в същото време се слива с нея в един художествен образ.

За създаване на декор широко се използват орнаменти и елементи (поотделно или в различни комбинации) от изобразителното изкуство (скулптура, живопис, по-рядко графика). Средствата на изобразителното изкуство и орнамента служат не само за създаване на декор, но понякога и проникват във формата на предмет (мебелни детайли под формата на палмети, волюти, животински лапи, глави; съдове под формата на цветя, плодове, фигура на птица, звяр, човек). Понякога орнамент или изображение се превръща в основа за оформяне на продукт (модел на решетка, дантела; модел на тъкане на плат, килим). Необходимостта от съгласуване на декора с формата, изображението - с мащаба и естеството на продукта, с неговата практичност и художествена целводи до трансформация на изобразителни мотиви, до условност на интерпретация и сравнение на елементи от природата (например комбинацията от мотиви на лъвска лапа, крила на орел и глава на лебед в дизайна на крака на масата).

В единството на художествените и утилитарните функции на продукта, във взаимопроникването на форма и декор, фини и тектонични принципи се проявява синтетичната природа на декоративно-приложното изкуство. Творбите му са предназначени за възприемане чрез зрение и допир. Следователно, разкривайки красотата на текстурата и пластичните свойства на материала, умението и разнообразието от методи за неговата обработка придобиват значението на особено активни средства за естетическо въздействие в декоративното и приложното изкуство.

Рисуване

Живопис, вид изобразително изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. Подобно на други видове изкуство, живописта изпълнява идеологически и познавателни задачи, а също така служи като сфера за създаване на обективни естетически ценности, като една от високоразвитите форми на човешкия труд.

Живописта отразява и в светлината на определени концепции оценява духовното съдържание на епохата, нейното социално развитие. Мощно въздействайки върху чувствата и мислите на публиката, принуждавайки я да преживее реалността, изобразена от художника, тя служи като ефективно средство за социално възпитание. Много произведения на живописта имат документална и информационна стойност.

Благодарение на яснотата на образа оценката на живота на художника, изразена в творчеството му, придобива особена убедителност за зрителя. Създавайки художествени образи, живописта използва цвят и рисунка, изразителността на щрихите, което осигурява гъвкавостта на езика й, позволява с пълнота, недостъпна за други видове изобразително изкуство, да възпроизвежда на плоскостта цветното богатство на света, обем на обектите, тяхната качествена оригиналност и материална плът, дълбочина на изобразяваното пространство, светло-въздушна среда. Живописта не само пряко и визуално въплъщава всички видими явления на реалния свят (включително природата в нейните различни състояния), показва широки картини от живота на хората, но и се стреми да разкрие и тълкува същността на процесите, протичащи в живота и вътрешен мирчовек.

Ширината и пълнотата на покритие на реалността, достъпна за този вид изкуство, се отразява и в изобилието от присъщи му жанрове (исторически, ежедневни, битки, анималистични и др.).

По предназначение, по естеството на изпълнението и изображенията те разграничават: монументално-декоративна живопис (стенни картини, плафони, панели), участващи в организацията на архитектурното пространство, създавайки идеологически богата среда за човек; статив (картини), по-интимен характер, обикновено не се свързва с конкретно място; декори (скици на театрални и филмови декори и костюми); иконопис; миниатюра (илюстрации на ръкописи, портрети и др.).

Според естеството на веществата, които свързват пигмента (багрилото), според технологичните методи за фиксиране на пигмента върху повърхността, маслена живопис, рисуване с водни бои върху мазилка - сурови (фреско) и сухи (a secco), темпера. , боядисване с лепило, рисуване с восък, емайл, боядисване на керамични бои (свързващи вещества - топими стъкла, флюси, глазури - закрепват се чрез изпичане върху керамика), силикатни бои (свързващи вещества - разтворимо стъкло) и др. Мозайката и витражите са пряко свързани с него , като решава същите като монументалната живопис, изобразително-декоративни задачи. За изпълнението на живописта се използват също акварел, гваш, пастел и мастило.

Основното изразително средство на живописта - цветът - със своята експресия, способността да предизвиква различни сетивни асоциации, повишава емоционалността на изображението, определя широките визуални и декоративни възможности на този вид изкуство. В творбите той образува цялостна система (цвят). Обикновено се използва една или друга серия от взаимосвързани цветове и техните нюанси (цветна гама), въпреки че има и боядисване с нюанси на същия цвят (монохромно). Цветовата композиция (системата за местоположение и съотношение на цветни петна) осигурява определено цветово единство на произведението, влияе върху хода на възприемането му от зрителя, като част от него, специфична за произведението. художествена структура. Друго изразно средство на живописта - рисунката (линия и светлотенце) - организира образа ритмично и композиционно заедно с цвета; линията разграничава обемите един от друг, често е конструктивната основа на изобразителната форма, позволява ви да обобщавате или детайлно възпроизвеждате очертанията на обектите, да идентифицирате най-малките им елементи.

Архитектура

Архитектура (лат. architectura, от гръцки architéktón - строител), архитектура, система от сгради и конструкции, които образуват пространствена среда за живота и дейността на хората, както и самото изкуство за създаване на тези сгради и конструкции в съответствие с законите на красотата. Архитектурата е необходима част от средствата за производство и материалните средства за съществуване на човешкото общество. Нейните художествени образи играят значителна роля в духовния живот на обществото. Функционалните, конструктивните и естетическите качества на архитектурата (полезност, здравина, красота) са взаимосвързани.

Архитектурни произведения са сгради с организирано вътрешно пространство, ансамбли от сгради, както и структури, които служат за проектиране на открити пространства (паметници, тераси, насипи и др.).

Предмет на целенасочена организация е пространството на населеното място като цяло. Създаването на градовете и регулирането на цялата селищна система се откроява в специална област, неразривно свързана с архитектурата - градоустройството.

Най-важното средство за практическо решаване на функционалните, идеологически и художествени задачи на архитектурата е строителната техника. Той определя възможността и икономическата целесъобразност за внедряване на определени пространствени системи. Естетическите свойства на произведенията на архитектурата до голяма степен зависят от конструктивното решение. Сградата трябва не само да бъде, но и да изглежда солидна. Излишният материал създава впечатление за прекомерна тежест; видимата (явна) недостатъчност на материала е свързана с нестабилност, ненадеждност и предизвиква отрицателни емоции. В хода на развитието на строителната технология новите принципи на архитектурната композиция, съответстващи на свойствата на новите материали и конструкции, могат да влязат в конфликт с традиционните естетически възгледи. Но с разпространението и усвояването на дизайна дефинираните от него форми не само престават да се възприемат като необичайни, но и се превръщат в източник на емоционално и естетическо въздействие в масовото съзнание.

Качествените промени в строителната техника, създаването на нови конструкции и материали оказват значително влияние върху съвременната архитектура. От особено значение е замяната на занаятчийските строителни методи с индустриални, свързана с общи процесиразвитие на производството, с необходимостта от увеличаване на темповете на масовото строителство и изисква въвеждането на стандартизация, унифицирани дизайни и части.

Основните средства за създаване на художествен образ в архитектурата са формирането на пространството и архитектониката. При създаване на обемно-пространствена композиция (вкл вътрешна организацияструктури) принципите на симетрия или асиметрия, нюанси или контрасти се използват при сравняване на елементи, техните различни ритмични отношения и др. От особено значение в архитектурата са пропорционалността на частите и цялото помежду си (система от пропорции) и пропорционалността на структурата и нейните отделни форми спрямо човек (мащаб). Броят на художествените средства на архитектурата включва също текстура и цвят, чието разнообразие се постига чрез различни методи за обработка на повърхността на сградата. Цялостна художествено-изразителна система от форми на произведения на архитектурата, която отговаря на функционални и конструктивни изисквания, се нарича архитектурна композиция.

Стабилна общност на характерните черти форма на изкуствоархитектура и нейната идейно-съдържателна програма формира нейния стил. Основни функциистилове се проявяват в системата на функционална и пространствена организация на конструкциите, в тяхната архитектоника, пропорции, пластичност, декор.

Скулптура

Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - издълбавам, изрязвам), скулптура, пластика (гръцки plastike, от plasso - извайвам), форма на изкуство, основана на принципа на триизмерно, физически триизмерно изображение на обект. По правило обектът на изображението в скулптурата е човек, по-рядко - животни (анималистичен жанр), още по-рядко - природа (пейзаж) и предмети (натюрморт). Поставяне на фигура в пространството, предаване на нейното движение, поза, жест, моделиране на светлина и сянка, което подобрява релефа на формата, архитектурната организация на обема, визуалния ефект на нейната маса, съотношенията на тежестта, избора на пропорции, специфични за всеки случай, природата на силуета са основните изразни средства на този вид изкуство. Обемната скулптурна форма се изгражда в реално пространство според законите на хармонията, ритъма, баланса, взаимодействието със заобикалящата архитектура или естествена средаи въз основа на наблюдаваните в природата анатомични (структурни) особености на определен модел.

Има два основни вида скулптура: кръгла скулптура, който е свободно разположен в пространството, и релеф, където изображението е разположено върху равнината, която образува неговия фон. Произведенията на първия, които обикновено изискват цялостен поглед, включват: статуя (фигура в цял ръст), група (две или повече фигури, които съставляват едно цяло), статуетка (фигура, която значително по-малък естествен размер), торс (изображение на човешки торс), бюст (изображение на гръден кош на човек) и др.

Според съдържанието и функциите скулптурата се дели на монументално-декоративна, стативна и др. малка пластика. Въпреки че тези сортове се развиват в тясно взаимодействие, всеки от тях има свои собствени характеристики. Монументално-декоративна: скулптурата е предназначена за конкретна архитектурно-пространствена или природна среда. Има подчертан публичен характер, насочен е към зрителските маси, поставя се предимно в на публични места- по улиците и площадите на града, в парковете, по фасадите и в интериора на обществени сгради. Монументалната и декоративна скулптура е предназначена да конкретизира архитектурния образ, да допълни изразителността на архитектурните форми с нови нюанси. Способността на монументалната и декоративна скулптура да решава големи идеологически и фигуративни задачи се разкрива с особена пълнота в произведенията, които се наричат ​​монументални и обикновено включват градски паметници, паметници и мемориални структури. Величието на формите и издръжливостта на материала се съчетават в тях с приповдигнатостта на образната система, широтата на обобщението. Стативната скулптура, несвързана пряко с архитектурата, е по-интимна. Изложбени зали, музеи, жилищни интериори, където може да се разгледа отблизо и във всички детайли, са обичайната му среда. Това определя характеристиките на пластичния език на скулптурата, нейните размери, любимите жанрове (портрет, битов жанр, голо тяло, анималистичен жанр). Станковата скулптура, в по-голяма степен от монументалната и декоративна, се характеризира с интерес към вътрешния свят на човек, фин психологизъм и разказ. Скулптурата на малките форми включва широк спектър от произведения, предназначени главно за жилищен интериор, и в много отношения се слива с изкуствата и занаятите.

Целта и съдържанието на скулптурното произведение определят естеството на неговата пластична структура, което от своя страна влияе върху избора на скулптурен материал. от природни даденостии методите на обработка на последния до голяма степен зависи от техниката на скулптура. За моделиране се използват меки вещества (глина, восък, пластилин и др.); докато най-често срещаните инструменти са телени халки и стекове. Твърдите вещества (различни видове камък, дърво и др.) се обработват чрез рязане (резбоване) или издълбаване, като се премахват ненужните части от материала и постепенно се освобождава, така да се каже, триизмерна форма, скрита в него; за обработка на каменен блок се използват чук (чук) и набор от метални инструменти, за обработка на дърво - основно фасонни длета и свредла. Веществата, които могат да преминават от течно в твърдо състояние (различни метали, гипс, бетон, пластмаса и др.), се използват за отливане на скулптури чрез специално изработени форми.

Театър

Театър (от гръцки théatron - място за зрелища; спектакъл), вид изкуство. Театърът е форма на обществено съзнание, той е неотделим от живота на народа, неговата национална история и култура. Театърът обикновено постига артистичен подем, когато, проникнат от напредналите идеи на епохата, се бори за хуманистични идеали, дълбоко и правдиво разкрива сложността на вътрешния свят на човека, неговите стремежи.

Художественото отразяване на живота, утвърждаването на определени идеи, мирогледи и идеологии се осъществява в театъра чрез драматично действие, изпълнявано от актьори пред публиката. Борбата на героите, разкриването на обществеността и психологически конфликти, влияещи върху съдбата на хората, техните отношения са в основата на пиесата, представлението. Спецификата на театъра изисква емоционалното и духовно единство на сцената и публиката, наличието на общи интереси между създателите на представлението и публиката. Театърът има голямо значение за естетическото, нравственото и политическото възпитание. За това той разполага с богати средства за художествено обобщение, изразителност и въздействие върху масовата публика.

Основата на театралното представление е драмата. Театърът пренася литературното произведение в сферата на сценичното действие и специфичната театрална образност; героите и конфликтите на драмата са въплътени в живи лица и действия. Словото, словото е най-важното средство, с което се оборудва драматичният театър. В театъра словото също е подчинено на законите на драматичното действие. В някои случаи той превръща речта в средство за битова характеристика на героя, в други разкрива сложни конфликти на съзнанието и психологията на героя чрез словесната тъкан на ролята. Речта на сцената може да бъде под формата на продължително изявление (монолог), да протича като разговор с партньор (диалог), да бъде адресирана до зрителя или да звучи като отражение на героя, неговия „вътрешен монолог“ и т.н.

Театърът е колективно изкуство. Спектакълът е произведение, което има художествено единство, хармонията на всички елементи. Създаден е под ръководството на режисьора и в съответствие с режисьорския замисъл, с общите усилия на актьори, сценограф, композитор, хореограф и много други. Спектакълът се основава на режисьорската интерпретация на пиесата, нейното жанрово, стилово решение. Действието на представлението е организирано във времето (темпо, ритъм, възходи и спадове на емоционалното напрежение) и в пространството (развитие на сценичните платформи, принципът на тяхното използване, мизансцен, декори, движение и др.).

Основният носител на театралното действие е актьорът, в чиято работа е въплътена същността на театъра: способността да се улови публиката с изкуство. спектакълът на живота, течащ директно пред очите им, творческият процес на неговото въплъщение. Образът на актьора се създава на базата на пиесата и нейната интерпретация от режисьора - режисьор на спектакъла. Но дори и в системата на строго организирано представление актьорът остава самостоятелен артист, способен да пресъздаде на сцената жив човешки образ, да предаде сложността и богатството на човешката психология с достъпни само за него средства. Работата върху себе си и върху ролята в процеса на репетиции, според К. С. Станиславски, са два неразривно свързани аспекта на дейността на актьора.

Често актьорът създава образ на сцената, който не прилича на неговия собствен, в различни роли той се променя външно и вътрешно. Когато въплъщава външния вид, характера на героя, изпълнителят използва средствата на пластичната и ритмична изразителност, изкуството на словото, изражението на лицето и жеста. Историята на световния театър познава актьори, които притежават виртуозно майсторство на външната трансформация.

AT музикален театърдействието се извършва със средства музикална драматургия, който се основава на общите закони на драмата - наличието на ясно изразен централен конфликт, който се разкрива в борбата на противоположни сили, определена последователност от етапи в разкриването на драмите. намерение. Във всеки от видовете музикално-сценично изкуство тези общи закономерности намират специфично пречупване в съответствие с характера на техните изразни средства: в операта действието, което се случва на сцената, се изразява чрез музика, тоест чрез пеене на персонажите, както и по звука на оркестъра; в балета роля, аналогична на пеенето в операта, принадлежи на танца и пантомимата. В същото време и в двата случая музиката е основното обобщаващо средство, свързващо всички елементи на драмата. В оперетата, която е вид опера с говорен диалог, голямо значение имат куплетната песен и танцът. В музикалния жанр се използват изразните средства на драматичните, оперните и хореографските изкуства, поп и битовата музика.

Музика (от гръцки musike, буквално - изкуството на музите), вид изкуство, което отразява действителността и въздейства върху човека чрез смислени и специално организирани звукови поредици, състоящи се предимно от тонове. Музиката е специфичен вид звукова дейност на хората. С други разновидности (реч, инструментално-звукова сигнализация и др.) Той се обединява от способността да изразява мислите, емоциите и волевите процеси на човек в звукова форма и да служи като средство за общуване на хората и контролиране на тяхното поведение. В същото време тя се различава значително от всички други разновидности на човешката звукова дейност. Запазвайки известна прилика със звуците от реалния живот, музикалният звук се различава фундаментално от тях в тяхната строга височина и времева (ритмична) организация. Тези звуци са включени в исторически установените системи, които се основават на тонове. Във всяко музикално произведение тоновете образуват своя система от вертикални връзки и хоризонтални последователности – неговата форма.

В съдържанието на музиката емоционалните състояния и процеси (както и волевите стремежи) играят доминираща роля. Тяхното водещо място в музикалното съдържание се предопределя от звуковия (интонационен) и времеви характер на музиката, което й позволява, от една страна, да се опира на вековния опит на хората, които външно разкриват своите емоции и ги предават на другите членове. на обществото, преди всичко и главно чрез именно звуците и, от друга страна, - адекватно изразяват емоционалното преживяване като движение, процес с всичките му изменения и нюанси, динамични възходи и спадове, взаимни преходи на емоции и техните сблъсъци.

От различните видове емоции музиката олицетворява главно настроенията. Емоционалните аспекти на интелектуалните и волевите качества на индивида (и съответните процеси) също са широко застъпени в музикалното съдържание. Това позволява на този вид изкуство да разкрива не само психологическото състояние на хората, но и техните характери. В най-конкретното (но не преведено на езика на думите), много фино и "заразително" изразяване на емоции, музиката няма равна. Именно на това се основава широко разпространеното определение за него като „език на душата“ (А. Н. Серов).

В стремежа си към по-широк обхват на света на философските и социалните идеи композиторите често излизат извън т. нар. чиста (инструментална непрограмна) музика, отнасяйки се към словото като носител на специфично идейно съдържание (вокална и програмна инструментална музика). , вижте Програмиране на музика), както и за сценично действие. Благодарение на синтеза със словото, действието и т.н., се образуват нови типове музикални изображения, които са стабилно свързани с общественото съзнаниес понятия и идеи, изразени от други компоненти на синтеза, и след това преминават в „чисти“ М. като носители на същите понятия и идеи. За да изразят мисли, композиторите също използват звукови символи (песнопения или мелодии, възникнали в социалната практика, съществуващи в определена социална среда, които са станали „музикални емблеми“ на всякакви понятия) или създават свои собствени, нови „музикални знаци“ (напр. например, лайтмотиви). В резултат на това съдържанието на М. включва огромен и непрекъснато обогатяващ се набор от идеи.

Съдържанието на различни видове е на разположение на музиката: епично, драматично, лирично. В същото време обаче, поради своята неизобразеност, лириката е най-близка до нея.

Материалното въплъщение на съдържанието на музиката, начинът на нейното съществуване е музикална форма- тази система от музикални звуци, в която се реализират емоциите, мислите и образните представи на композитора. Дори взети поотделно, музикалните звуци вече имат първични изразителни възможности. Всеки от тях е в състояние да предизвика физиологично усещане за удоволствие или неудоволствие, възбуда или спокойствие, напрежение или разтоварване, както и синестетични усещания (тежест или лекота, топлина или студ, тъмнина или светлина и т.н.) и най-простите пространствени асоциации.

Във всяко музикално произведение от отделните елементи на неговата форма, в процеса на тяхното съчетаване и съподчиняване, се формира обща структура, състояща се от няколко частни структури. Последните включват структури: мелодични, ритмични, хармонични, текстурни, темброви, динамични и др. От особено значение е тематичната структура, елементите на която са музикални теми(заедно с различни видове и етапи на тяхното изменение и развитие). В повечето музикални стилове именно темите са материални носители на музикални образи.

Музиката има своя собствена структура. И така, в развитата музикална култура творчеството е представено от много разновидности, които могат да бъдат диференцирани по различни критерии. 1) По вид съдържание: лирични, епични, драматични, както и героични, трагични, хумористични и др.; в друг аспект - сериозна музика и лека музика. 2) По изпълнителско предназначение: вокални и инструментални; в различен аспект - соло, ансамблов, оркестров, хоров, смесен (с възможно допълнително уточняване на композициите: например за симфоничен оркестър, за камерен оркестър, за джаз и др.). 3) Чрез синтез с други видове изкуство и със словото: театрална музика, танцувална музика, софтуерен инструментал, мелодрама (четене на музика), вокал с думи. Музика извън синтеза - вокализации (пеене без думи) и "чист" инструментал (без програма). От своя страна първата се дели на зрелищна и концертна, втората - на масово-битова и ритуална. Всяка от получените четири разновидности (жанрови групи) може да бъде допълнително диференцирана.

Кинематография

Кинематография, вид изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на заснемане на реални събития, специално поставени или пресъздадени чрез анимация на събития от реалността.

В кинематографията естетическите свойства на литературата, театралните и изобразителните изкуства и музиката се синтезират въз основа на присъщите им изразителни средства, от които основните са фотографската природа на изображението, което позволява да се пресъздадат всякакви картини на реалност с най-голяма сигурност и монтаж. Мобилността на камерата и разнообразието от оптика, използвана при заснемането, позволяват да се представят в кадъра огромни пространства и големи маси от хора (общ кадър), малки групи от хора в техните взаимоотношения ( среден план), човешки портрет или отделен детайл ( близък план). Благодарение на това в границите на рамката могат да бъдат разграничени най-съществените, естетически значими страни на изобразения обект. Комбинацията от кадри в монтажа служи като израз на авторовата мисъл, създава приемственост в развитието на действието, организира визуален разказ и го прави възможен чрез съпоставка на отделните части. планира да интерпретира метафорично действието, формира ритъма на филма.

Създаването на произведение на киноизкуството като правило е сложен творчески и производствен процес, който съчетава работата на артисти от различни специалности: сценарист (сценарист); режисьорът, който определя интерпретацията и осъществяването на идеята и ръководи работата на останалите участници в постановката; актьори, въплъщаващи образите на герои; оператор, характеризиращ действието чрез композиционна, светло-тонална и цветова интерпретация на кадри; художник, който намира изобразителна характеристикасреда на действие и костюми на героите (и в анимацията и външна характеристикагерои); композитор и др.

В хода на развитието на кинематографията се оформят 4 основни нейни вида: художествена (игрова) кинематография, въплъщаваща чрез сценичните изкуствапроизведения на филмовата драматургия или адаптирани произведения на проза, драматургия, поезия; документална кинематография, която е специален видфигуративна журналистика, основана предимно на пряка фиксация на филма на реалността; анимирана кинематография, "анимиране" на графични или куклени герои; научно-популярна кинематография, използвайки средствата на тези 3 типа за популяризиране на научните знания.

Възможностите на епоса, лириката и драмата са достъпни за художествената кинематография, но във филми, които имат повествователен характер, винаги има функции, които ги доближават до драмата, по-специално драматичен конфликт. Документалната кинематография има пълната широчина на възможностите на журналистическите жанрове на литературата и журналистиката. Съчетава както произведения на фигуративната киножурналистика, така и информационни филми (филмов репортаж). Изображенията на графична и триизмерна анимация се създават чрез заснемане на неподвижни последователни фази на движение на нарисувани или марионетни герои. Обръща специално внимание на създаването на филми за деца. Научно-популярната кинематография въвежда зрителите в живота на природата и обществото, научните открития и изобретения, пресъздава хода на творческите търсения на учени и майстори на изкуството и ясно демонстрира физични, химични и биологични процеси. За решаването на тези проблеми тя използва както чисто дидактически, така и художествено-образни средства в зависимост от темата и предназначението на филма.

Филмовите жанрове, които са били сравнително ясно разграничени в ранните етапи на развитие на киното (мелодрама, приключенски филм, комикс и др.), се променят, склонни към сливане, взаимно проникване или дори разпадане. Новаторските стремежи на кинематографистите определят съчетаването в едно произведение на характеристики, характерни за прозата, драмата и лириката.

Библиография

1. Кремлев Ю., Очерци по естетиката на музиката, 2-ро издание, М., 1972 г.

2. История на западноевропейския театър, т. 1-6, Москва, 1974 г.

3. Молева Н., Скулптура. Очерци на чуждестранната скулптура, М., 1975.

4. Обща история на изкуствата, т. 1-6, М., 1956-66.

5. Обща история на архитектурата. Кратък курс, т. 1-2, М., 1958-63.

6. Випер Б. Р., Статии за изкуството, М., 1970 г.