Академична живопис

Академично рисуване

Графично представяне

Проучване на дизайна

Дизайн-инженерно-курсов проект

Дизайн

Информационни технологии

История и методология на дизайна

Компютърни технологии в дизайна

Креативни технологии в индустриалния дизайн

Мултимедийна презентация

Системен дизайн

Проблеми на съвременния дизайн

Специален чертеж

Типография

Ergodesign

История и философия на науката

Защита на интелектуалната собственост

Управление на иновациите

Бизнес английски

Бакалаври

Въведение в специалността

История на дизайна, науката и технологиите

В този курс студентите придобиват представа за ролята на технологиите в развитието на цивилизацията, тяхното влияние върху формирането на начин на живот и мислене; придобият разбиране за ролята и мястото на дизайна в съвременната световна култура, разбиране за възможностите и начините за развитие на технологиите и дизайна. Курсът обхваща: Дизайнът като дейност. Дизайнът в системата на културата, изкуството, производството. История на развитието на технологиите. Философия на техниката. Произход на дизайна, дизайна и занаятчийското изкуство. Появата на промишленото производство и появата на проблеми с дизайна. Техническият прогрес на 19 - началото на 20 век. Особености на индустриалното развитие на Русия. Индустриално изкуствов Русия, конструктивисти и др. Характеристики и проблеми на вътрешния дизайн. Дизайнерски постижения, световни дизайнерски школи, личности.

История на културата и изкуствата

В този курс студентите получават разбиране за световните култури, тяхната история, характеристики, традиции и наследство в областта визуални изкуства; разбиране на общия културен контекст, част от който е дизайнът. Дисциплината обхваща: Култура и изкуство на първобитното общество и Древния свят. Развитие на изкуствата, видове изкуства. Култура и изкуство на Средновековието и Ренесанса. Барок, Рококо, Голяма епоха Френската революцияи империи, романтизъм и модернизъм. Реализъм, модернизъм, постмодернизъм. Велики майстори от миналото и настоящето. Изкуството на Изтока, Америка и Африка в контекста на тяхното културни характеристики. Култура и изкуство Древна Рус, оригиналността на руската култура. руско изкуствоХYI-ХХ век. Масовата култура и 20 век. Тенденции и особености в развитието на съвременното световно изкуство. Тенденции в развитието на съвременното световно изкуство – реализъм, модернизъм, постмодернизъм, масова култура; Особености в развитието на културата и изкуството през втората половина на ХХ век. Насоки и теории в историята на изкуството. Школи за съвременно изкуство.

Академично рисуване

Дисциплината "Академична рисунка" изучава езика на изобразяване графична информацияза триизмерни обекти с различна сложност и методи за показване на графична информация в двуизмерна графика за подготовка на учениците за независима професионална работа. Дисциплината "Академично рисуване" принадлежи към цикъла на общопрофесионалните дисциплини, насочени към развиване у студентите на естетически вкус, художествено мислене и визия, композиционен усет, способност за абстрахиране на формите на обектите, самостоятелно поставяне и компетентно решаване на композиционни проблеми в художествения дизайн . Методиката на обучение по дисциплината се основава на постиженията на националната учебна школа по рисуване. Изучаването на тази дисциплина е неразривно свързано с дисциплините начално ниво"История на културата и изкуствата", "Живопис", "Скулптура и пластично моделиране" и на свой ред твори необходима основаза по-успешно усвояване на най-важните дисциплини от напреднало ниво, като „Специално чертане“, „Конструиране и моделиране на промишлени изделия“ и др.

Скулптура и пластично моделиране

Въпреки широкото използване на технологии за компютърен дизайн и нарастващото използване на методи за бързо създаване на прототипи за производство на макети, модели и прототипи на проектирани продукти, традиционното прототипиране и по-специално оперативното ръчно прототипиране с помощта на прости материали (хартия, картон, пяна) пластмаса) остава неразделна и важна част от цялостния процес на проектиране в индустриалния дизайн. Простите и сравнително евтини оформления, направени от наличните материали, позволяват още в началните етапи на дизайнерския проект визуално и изчерпателно да се представят варианти за бъдещи решения и да се оценят както за самите дизайнери, така и за другите участници в проекта. Дисциплината "Скулптура и пластично моделиране" има за цел да научи студентите на основите на оформлението на дизайна, умения за работа с материали и инструменти за оформление, учи на прецизност и точност и им позволява да изпълняват определени дизайнерски решения, използвайки прости материали за оформление на различни етапи от проектирането развитие на проекта. Лабораторната работа е посветена на изпълнение на различни упражнения и подготовка, насочени към изучаване на свойствата на отделните прототипни материали, придобиване на умения за работа с хартия, картон, инструменти за ръчно моделиране, пластилин и пенопласт. Студентите придобиват умения за работа с най-често срещаните прости дизайнерски материали, като използват техните свойства и възможности и развиват триизмерно и дизайнерско мислене. Усвояване различни методии техники за създаване на прототипи, като използват примери за обекти от различно естество и използват материали с различни свойства, студентите се научават да избират оптималните материали и технология за създаване на прототипи, да разработват рационална структура на оформлението и дизайна на неговите части, както и да планират целия процес на разработване и производство на оформлението. Дисциплината "Скулптура и пластично моделиране" е близка по характер и предназначение до дисциплината "Основи на композицията в промишления дизайн" и технически я допълва. Следователно методически дисциплините са тясно свързани: някои от учебните упражнения и задачи са общи за двата курса, логически се допълват, което прави учебния процес по-интегриран, а работата на студентите по-смислена и целенасочена. Студентите допълнително използват знанията, уменията и опита, придобити по време на изучаването на този курс, в курса „Дизайн дизайн“ при разработване на продукти и за визуализиране на резултатите от дизайна, както и в последващия курс „Прототипиране в индустриалния дизайн“.

Цветознание и колористика

Дисциплината "Цветознание и колористика" въвежда две области на познание: първата, предварителна, е свързана с областта на психологията и въвежда моделите на визуалното възприятие, необходими за разбирането на цветовата хармония и композиционни принципи, както и за дизайнерската практика като цяло. Вторият, основен, е посветен директно на цвета, неговата теория, изследване на свойствата и опит от приложение в професионална дейност. Този курс изучава условията за възникване на зрителни явления, законите на тяхното възприятие; закони за образуване на цветовете и принципи на цветова хармония, класически и модерни цветови модели и теории за цветовете, основи психологическо въздействиецветове. Студентите изследват условията за възникване на зрителни явления, овладяват методи за оценката им; наблюдават и изучават условията за появата на цвета, ефектите от неговото проявление и смесване, изучават свойствата на светлината, цвета и пигментите. Студентите придобиват практически умения за използване на цвят, придобиват опит в работата с бои и дигитален цвят при създаване на живописни композиции и опит в избора на цветове с помощта на стандартни каталози и мостри. Домашната работа е насочена към затвърждаване на придобитите знания и умения и към развитие на цветоусещането в практиката на работа с цвят.

Информационни технологии в дизайна

дисциплина" Информационни технологиив дизайна" има за цел изучаване и усвояване на основните програми за векторна двуизмерна и триизмерна графика, използвани в дизайнерската дейност; придобиване на умения за работа с тях за тяхното практическо приложениев учебния процес и в дизайна. Изучават се основните пакети: Corel Draw (двумерна графика) и Rhinoceros (триизмерно моделиране). В хода на лекциите студентите се запознават с принципите на работа в двуизмерна и триизмерна векторна графика; структура и инструменти на съответните програми и методи за работа в тях. Лабораторната работа е посветена на практиката за използване на тези програми при решаване на графични задачи, при създаване на обекти и модели. Учениците придобиват умения компютърна рисункаи триизмерно моделиране; начални умения за моделиране и визуализация на прости продукти; Основни умения за разработване на обекти за графичен и индустриален дизайн. Студентите използват опита, натрупан в курса по инженерно проектиране, за разработване на продукти и визуализиране на резултатите от дизайна.

Организация на дейностите по проекта

В този курс студентите придобиват способност за рационално и ефективно организиране на процеса на проектиране, процеса на комуникация с клиента; способността да зачита и защитава своите творчески търговски интереси; способността за правилно и рационално провеждане на договорни отношения; способност за реализиране на проект; познания за защита на авторските права.

Основи на организиране на процеса на проектиране, управление на проекти, взаимодействие с клиента, популяризиране на проекта, авторски надзор, договорна и проектна документация. Управление на дизайна. Авторско и патентно право, полезни модели и промишлени дизайни.

Рисуване

Семинарните занятия по дисциплината „Живопис” се провеждат интерактивно и имат за цел овладяване на основите на академичното и плоското изкуство. декоративна живопис. Дисциплината изучава основните закономерности на живописта, нейните средства, техники, изразни средства и хармония, което допринася за задълбочаване на знанията и развива необходимите техники за самостоятелно професионално творчество. На семинарните занятия студентите овладяват методи за работа върху рисунка, композиция и цвят, а на практика усвояват професионални умения за работа с живописни материали, като акварел, гваш и акрилни бои. Учениците се запознават с намирането на избор на изразителни композиционни и цветови решенияв живописта, на практика те овладяват методите за преход от обемно-пространствена интерпретация на формата на предметите към по-конвенционална и плоска декоративна живопис, те са в състояние, като обобщават природата, да видят основното в нея. Учениците си поставят творчески задачи и намират средства за решаването им, имат собствено художествено виждане и вкус и имат високо изпълнителско ниво. По този начин студентите придобиват практически и теоретични умения като художник за по-нататъшно прилагане на творческата концепция на индустриален дизайнер от аналитичния етап до крайния резултат. Домашната работа е насочена към натрупване на знания и умения за придобиване на практически опит, необходим в професионалната дейност на индустриален дизайнер.

Основи на композицията в промишления дизайн

Дисциплината "Основи на композицията в индустриалния дизайн" има за цел изучаване и усвояване на основните принципи на композиционното изграждане, развитието на обемно-пространственото мислене, взаимодействието на плоски и обемни елементи и цвят върху равнина и пространство. Усвояват се различни техники за хармонизиране и техники за изграждане на композиция. Тази дисциплина представлява дълбока органична основа за проектиране на индустриални продукти. Именно общото композиционно решение, заедно с композицията от нюанси и детайли, определя образа и външния вид на продукта – неразделни компоненти от цялостния му дизайн. Следователно този курс е един от най-важните компоненти на програмата за обучение на промишлен дизайнер. По време на лекциите студентите се запознават с различни видовекомпозиции в изкуството, архитектурата и индустриалния дизайн, основните закони на нейното изграждане, научават се да анализират готови композиционни решения. Семинарните занятия са посветени на практически занятияза създаване на равнинни, релефни и обемно-пространствени композиции. Студентите придобиват умения за работа с различни материали и техники, развиват „визия и усет за композиция“, научават се да подхождат творчески към търсенето и избора на композиционни решения. Дисциплината "Основи на композицията в промишления дизайн" е отчасти близка по своя характер до дисциплината "Скулптура и пластично моделиране", допълва я и творчески я обогатява. Следователно методически дисциплините са тясно свързани: някои от учебните упражнения и задачи са общи за двата курса, логически се допълват, което прави учебния процес по-интегриран, а работата на студентите творчески интересна, по-смислена и целенасочена. Студентите активно използват знанията, уменията и опита, придобити по време на изучаването на този курс, в основната дисциплина „Проектиране и проектиране“, както и в курсовете „Специално чертане“ и „Проектиране на опаковки и съпътстваща документация“.

Основи на теорията и методологията на проектиране в индустриалния дизайн

В този курс студентите овладяват художествения дизайн като метод на дизайнерска дейност и основните принципи на оформяне на индустриални продукти; изучаване на процеса на художествен дизайн, етапи на проекта; решаване на основни типове дизайнерски проблеми.
Курсът обхваща:
Дефиниции на дизайна. Дизайн и производство, дизайн и технология, дизайн и пазар, дизайн и начин на живот. Области на приложение на дизайна – дизайн в битовата среда; проектиране в транспортния сектор; дизайн в социална сфера; дизайн за хора с увреждания, възрастни хора, деца и др. Процес на проектиране, етапи на проекта. Основни изисквания и състав на дизайнерския проект. Категории проектантска дейност на дизайнера. Изследване на проектната ситуация, съвременни методи за предпроектно проучване, сравнение с маркетингово проучване. Избор на стратегия, методи за развитие на творческото мислене и търсене на идеи. Дизайн в иновационни процеси. Системен дизайн, методи и средства за проектиране на системни обекти, типологии и класификации на дизайна.

Проектиране на съпътстваща документация и опаковки на промишлени продукти

В този курс студентите овладяват практиката за проектиране на опаковка и съпътстваща документация като компоненти на дизайнерски проект.
Курсът обхваща:
Видове и роля на опаковките и придружаващата документация за промишлени и потребителски продукти, тяхното значение за цялостното представяне на проекта; методи и практики за развитие.

Проектиране и моделиране на промишлени продукти (конструкторско инженерство)

Семинарните занятия по дисциплината „Дизайн-проектиране” се провеждат интерактивно и са насочени към овладяване на практически проектантски дейности от студентите. Дисциплината изучава методи за проектиране на продукти с различна сложност и методи за решаване на различни дизайнерски задачи за подготовка на студентите за самостоятелна професионална работа. По време на семинарните упражнения студентите се запознават с предмета на дизайна, неговия обхват, сегашно състояние, със спецификата на проектирането, съставяне на типов проект. Студентите овладяват методи за анализ на предпроектна ситуация; методи за поставяне на цели и задачи, избор на стратегия и тактика за дизайнерски проект; методи за търсене на идеи чрез различни творчески техники; методи, подходи и средства за идейно, ескизно и техническо проектиране. Студентите придобиват практически умения за разработване на дизайнерски проекти за продукти с различна сложност от аналитичния етап до крайния резултат; умения за визуализация и аргументация собствени идеи; умения за работа в екип. Домашната работа е насочена към придобиване на независим, разностранен практически опит, необходим в професионалната дейност. В дизайна студентите използват знанията и уменията, придобити от изучаването на всички други дисциплини от курса, и ги включват в семестриални задачи и проекти. Дисциплината се преподава от водещи практикуващи индустриални дизайнери, членове на Съюза на дизайнерите на Русия. По време на проучването се планира да се реализират проекти, базирани на реални индустриални поръчки.

Оформление в индустриалния дизайн

В този курс студентите овладяват пластмасовите материали и тяхното използване в дизайнерската практика; овладейте методите за създаване на прототипи, за да намерите и проверите дизайна, формата и други компоненти на проекта.
Курсът обхваща:
Функции на оформлението, видове оформления. Оформление на различни етапи на проектиране, материали за оформление и видове довършителни работи. Съвременни методибързо прототипиране.
Указания за изпълнение на лабораторни упражнения

Дизайн в индустриалния дизайн

В този курс студентите се запознават с основите на проектирането в машиностроенето; придобият представа за якостните и експлоатационните характеристики на конструкциите и типичните структурни елементи и тяхното приложение.
Курсът обхваща:
Основни принципи и методи на проектиране. Основи на съпротивлението на материалите. Машинни части.

Азбуки в индустриалния дизайн

В този курс студентите получават знания за знаковите системи и как да ги използват в дизайнерската практика.
Курсът обхваща:
Знакови системи, техните видове, място, роля и значение в общокултурния контекст. Шрифт, символ, цветни азбуки. Обектите на индустриалния дизайн като носители на графична и шрифтова информация.

Материалознание в промишления дизайн

В този курс студентите получават разбиране за технологиите, познания за материалите, техните конструктивни характеристики и декоративни свойства за практическа употребав проектирането.
Курсът обхваща:
Технологично оформяне, технологичност. Технологии за обработка на материали (метали, пластмаси, композити). Формообразуващи и декоративни свойства на конструкционните материали; защитни и декоративни покрития.

Ергономичност

В този курс студентите придобиват знания за ергономичните изисквания и препоръки, придобиват умения за използването им в дизайнерски дейности и се запознават с ергономичната поддръжка на дизайнерски проект.
Курсът обхваща:
Основи на ергономията, ергономични изисквания, антропометрия. Система "човек - машина - среда". Ергономична поддръжка за проектиране на продукти и оборудване; работни места, визуални системи, интерфейси.

Дизайн на визуална комуникация

Компютърна поддръжка за проектиране

Дисциплината "Компютърна поддръжка на дизайна", като логично продължение на дисциплината "Информационни технологии в дизайна", дава на студентите знания и умения в областта на растерната двумерна графика, триизмерното моделиране и компютърното изобразяване на триизмерни обекти. и сцени, а също така подготвя учениците за ефективна употреба цифрови технологиив процеса на проектиране. По време на занятията студентите изучават програмата за растерна графика Photoshop и програмите за 3D моделиране и рендиране Rhinoceros и Flamingo - софтуер, активно използван от професионални дизайнери. Двуизмерната графика и графичната програма Photoshop се изучават до степента, необходима за използване в проекти за индустриален дизайн. Програмите за 3D моделиране и рендиране Rhinoceros и Flamingo, които са основните инструменти за автоматизирано проектиране на промишления дизайн, се изучават изцяло. Програмният курс Rhinoceros е продължение и разширяване на изучаването на методите за триизмерно моделиране, започнало в курса "Информационни технологии в дизайна"; разделът на програмата Flamingo е самостоятелен курс по компютърно изобразяване на 3D модели и сцени.
Изучаването на програми се основава на комбинация от две форми на обучение в класната стая:
а) лекционно-демонстрационен тип, при който преподавателят говори за възможностите и инструментите на софтуера, като същевременно ги демонстрира и как се работи с тях с помощта на съответния софтуерен пакет, компютър, проектор и голям екран
б) лабораторен тип, в който студентите под ръководството на преподавател изпълняват упражнения по съответните раздели на курса.
Писането на домашна работа позволява на студентите да затвърдят знанията, получени на лекции и лабораторни занятия. Като теми за лабораторни и домашни работи се използват не само абстрактни образователни модели, но и обекти, проектирани в паралелните курсове „Обемно-пространствена композиция“ и „Дизайн дизайн“, благодарение на което се свързват отделните образователни курсове и работата на студентите става по-смислени и продуктивни. Успешното завършване на курсовата програма "Компютърна поддръжка на дизайна" позволява на студентите ефективно да използват придобитите умения за моделиране и визуализация както в хода на по-нататъшното обучение, така и в процеса на бъдеща професионална дейност.

Целта на урока: да се развие способността да се използват техники и средства за композиция, да се развие естетически вкус, като се използва примерът на произведения на изкуството, изградени, като се вземат предвид композиционните закони.

Цели на урока:

• Образователни: запознайте учениците с различни видовеграфика, основни дефиниции и понятия на графичния дизайн
• Развитие: развиват познавателния интерес, допринасят за формирането творческо въображение, развиват вкус и чувство за композиция
• Образователни: насърчаване на познавателния интерес към изкуството на дизайна

Оборудване на урока:

1. Компютърен клас

2. Мултимедиен проектор

3. Изложба на печатна продукция

План на урока:

1. Определете графиката, основните видове графика и ролята на графичния дизайн в съвременното изкуство.

2. Показване на компютърна презентация, последвана от обяснение

3. Провеждане на самостоятелна работа с използване на ИКТ технологии.

Организиране на времето

Въведение. Вие и аз знаем колко разнообразно е изобразителното изкуство. Да назовем видовете изобразително изкуство.

Отговорите на децата:Живопис, графика, скулптура и др.

Днес ще говорим с вас за графиката и нейните разновидности..

Темата, която ще изучаваме днес е: "Композиционни принципи на оформлението в графичния дизайн. Текст и изображение като елементи на композицията."

1. Хармония, контраст и изразителност на планарна композиция

2. Симетрия, асиметрия и динамичен баланс

3. Движение и статика

4. Прави линии и организация на пространството

5. Цветът – елемент на композиционното пространство

6. Буква - ред - шрифт. Тип чл

7. Композиционни основи на оформлението в графичния дизайн. Текст и изображение като елементи на композицията

Графиката (от гр. grapho - пиша, рисувам) е вид изобразително изкуство, което се свързва с изображения върху плоскост. Графиката съчетава рисунката, като самостоятелна област, и различни видове печатна графика: дърворезба (дърворез), метална гравюра (офорт), гравюра на картон и др.

Графиката може да бъде стативна, книжна, приложна.

Станкова графика. Вид графично изкуство, чиито произведения са самостоятелни по предназначение и форма, не са включени в ансамблите на книга, албум или в контекста на уличен, обществен интериор, като плакат, и нямат приложна цел. , като индустриална графика. Основни видове стативна графика - стативна рисункаи стативен лист печатна графика (щампа). Основните форми на стативовата графика са музейни и изложбени колекции и експонати, окачени по стените на обществени и жилищни интериори. Стативна графика украсява офиси, галерии и стените на нашите апартаменти

Книжна графика. Книжната графика е един от видовете графично изкуство. Това включва по-специално илюстрации на книги, винетки, украси за глава, начални букви, корици, прахообложки и др. Историята на рисуването е до голяма степен свързана с ръкописната книга от античността и средновековието, а развитието на гравирането и литографията е до голяма степен се свързва с печатната книга. В древния свят се появява шрифт, класифициран също като графика, тъй като самата буква е графичен знак. Художникът илюстрира текста и го допълва визуални изображения, помагайки на читателя да разбере намерението на писателя.

Графичният дизайн е артистична и дизайнерска дейност за създаване на хармонична и ефективна визуална и комуникативна среда. Графичният дизайн дава новаторски принос за развитието на социално-икономическата и културната сфера, допринасяйки за формирането на визуалния пейзаж на нашето време

Графичният дизайн обхваща човешката история от пещерата Lascaux до ослепителния неон на Ginza. В дългата история на визуалните комуникации има фини разлики и припокривания между изкуствата на рекламата, графичния дизайн и изобразителното изкуство. Те споделят много общи елементи, теории, принципи, практики и езици, а понякога и един и същи покровител или клиент. В изкуството на рекламата абсолютната цел е да се продават стоки и услуги.

Графичен дизайн: „Същността е да се даде ред на информацията, форма на идеите, изразяване и чувства на обекти, които потвърждават човешкия опит.“

Графичният дизайн може да бъде класифициран според категориите проблеми, които решава.

Типография, калиграфия, шрифтове, включително дизайн на вестници, списания и книги

Корпоративна идентичност, имена на марки, лога, бранд книги

Визуални комуникации, системи за ориентация

Постерни продукти

Визуални решения за опаковане на продукти, включително сладкарски изделия и храни

Задачи за уеб дизайн

Визуален стил телевизионни програмии други медийни продукти

Обичайните употреби на графичния дизайн включват списания, реклама, опаковки и уеб дизайн. Композицията е едно от най-важните свойства на графичния дизайн, особено когато се използват предварителни материали или други елементи

Графичният дизайн е човешката дейност за създаване на функционално и художествено значими продукти, направени с помощта на ръчна или компютърна графика. Четка, молив, химикал, компютърна мишка, флумастер са равностойни инструменти за създаване на продукти за графичен дизайн. Използват се различни художествени техники и ефекти, предназначени за положително възприемане както от автора, така и от потребителя.

Нека се опитаме да формулираме свойствата на състава:

1. Симетрия и асиметрия

2. Динамика и статика

4. Контраст и нюанс

5. Пропорционалност и мащаб

6. Цветово и тонално единство

По вид на изпълнение могат ясно да се разграничат три групи:

Само текст

Само знак

Комбиниран вариант

Какво може да се нарече продукти за графичен дизайн?

Корпоративният стил на компанията и неговият основен елемент е логото

Опаковки, етикети, корици

Сувенирни продукти

Интернет сайтове

Оформление и илюстрации на книги

от гръцки лога - дума + печатни грешки - отпечатък

Логото е оригинален дизайн, изображение на пълното или съкратено име на фирма или продукти на фирма, който работи за подобряване на имиджа на компанията.

Логото е лицето на компанията. Създаването на лого е началото на развитието на такава важна визуална характеристика на компанията като корпоративната идентичност.

Като всяко графично изображение, логото се създава

според законите и свойствата на композицията Изграждане на цялото, където разположението и взаимовръзката на частите се определят от смисъла, съдържанието, целта и хармонията на цялото. Основното в композицията е създаването на художествен образ.

Основните критерии при разработването на лого, знак или търговска марка:

Индивидуалност - това свойство ви позволява да се откроите на продуктовия пазар и да направите добра конкуренция

Оригиналност - създаване на изображение на носителя на логото, което е различно от конкурентите, това свойство трябва да предизвиква положителни емоции и асоциации у потребителите

Функционалността е критерий, който ви позволява да поставите лого както върху бланки и уеб страници, така и върху факс съобщения, сувенири или листовки, за които логото трябва да бъде лесно мащабируемо и относително просто

Асоциативност – това свойство означава наличието на връзки, асоциации между логото и характеристиките на продукта.

Преди да започнем практическата част от нашия урок, нека си починем малко. Физкултурна минута

Задача 1 Създайте лого

1. Разработете лого под егидата на:
2. Физическо здраве (спортно шоу)
3. Конкурс на творчески проекти (панаир на идеи)
4. Художествена галерия (вернисаж)
5. Морално здраве (акция "Направи добро")
6. Фестивал на изкуствата (празник - Олимпиада)
7. Когато разработвате лого, можете да използвате свои собствени теми.

За да изпълните тази задача, ще ви трябва програма, базирана на векторно решение. Векторният формат ви позволява да промените размера на изображението, например да го увеличите до размера на билборд или повече, без да губите качество. Това е много важно, тъй като ще ви позволи да поставите вашето лого върху тениски и химикалки, както и върху големи медии, включително различни рекламни продукти. Такива инструменти за създаване на лого са програми като Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X и др.

Неща, които трябва да имате предвид при създаването на лого:

Оригиналност

Експресивност

Лаконичност

Четивност

Запомняемост

Препоръчително е да избягвате многоцветността в логата.

1. колкото повече цветове, толкова по-трудно е да се постигне баланс и хармония;

2. лого, което е твърде цветно, е по-малко запомнящо се и може да изглежда досадно;

ДА СЕ графичен дизайнвключва плакатни продукти.

Плакат (нем. Plakat от фр. placard - обява, плакат, от plaquer - клечка, пръчка) - закачливо, обикновено широкоформатно изображение, придружено с кратък текст, направено с агитационна, рекламна, информационна или образователна цел.В друго значение - вид графика. В съвременния дизайн плакатът се възприема като „послание, обобщено в ясна визуална формула, предназначена за съвременника да прави изводи и конкретни действия“. Тази формула отразява определено ниво на графичен дизайн и информира за предмета на комуникация.

Специфика художествен езикПлакатът се определя от това, че трябва да се възприема от голямо разстояние, да привлича вниманието и смисълът на изобразеното трябва веднага да хваща окото. Като особен вид графично изкуство, плакатът съществува от втората половина на 19 век. Характеристиките на жанра включват следното: плакатът трябва да се вижда от разстояние, да е разбираем и да се възприема добре от зрителя. Плакатът често използва художествена метафора, различни по мащаб фигури, изображения на събития, случващи се в различно времеи на различни места контурно обозначение на обекти.

За текста са важни шрифтът, местоположението и цветът.

Плакатите също използват фотография в комбинация с рисунка и живопис.

Плакатното изкуство в наши дни е многожанрово. Плакатите могат да бъдат: политически, театрални, филмови, рекламни, циркови и екологични. Изображението и шрифтът трябва да предават посланието на плаката. Трудно е да се избере шрифтът, който е най-подходящ за всеки отделен случай. Цветът на шрифта привлича вниманието и предизвиква специална връзка с изображението, представено на плаката. Плакатът с шрифт е често срещан вид визуална пропаганда.

Специфични характеристики на образния език на плаката: яснота на изображението, закачливост, декоративност.

На първо място, трябва да очертаете и решите композицията на плаката.

При симетрична композиция централната фигура доминира в плаката. Асиметричното, напротив, е като фрагмент, част от някакво по-голямо цяло. И вниманието е насочено към движението. Наблюдава се също линейно и диагонално изграждане на композицията.

Само онези неща, които имат ясни семантични функции, трябва да се появяват в изображението на плаката.

Плакатът не е картина, не винаги е необходимо да се предават цветови нюанси и да се изобразяват най-малките детайли. Препоръчително е да използвате пестелива селекция от цветове (не повече от три или четири), което ще ви позволи да създадете изразителна цветова схема. Цветното колело ще ви помогне да изберете хармонични цветови комбинации. Ахроматичните цветове също се съчетават прекрасно.

Студентско съобщение

Предметът и целта на плакатите могат да бъдат много разнообразни:

Информация

Образователни

Инструктаж

Сатиричен

Задача 2. Изображение - образен елемент на композицията

Въз основа на правилата за композиция изпълнете упражнения, комбиниращи изображения и текст, в които:

1. Вместо правоъгълници - снимки, а вместо линии - редове текст

2. Вместо петна - изображения (снимки, рисунки, изрязани по контура, израстващи като линии от фона

3. Снимката служи като фон за текст и други композиционни елементи

Оформлението на плаката решава проблема с композиционната и семантична връзка на изображение и текст. Изображението може да бъде под формата на рисунка, снимка или абстрактно петно. Комбинацията от изображение и текст трябва да създаде изображение, което разкрива темата на плаката. В скицата на плаката са реализирани всички характеристики на композицията: хармония и баланс на масите, ритъм, разнообразие, ясно изразена доминанта и др.

След като определите темата на плаката и изберете съставните композиционни елементи, подредете ги в определен формат.

Текстът на плаката трябва да е кратък и лесен за четене, сякаш израства от фона.

Композицията може да бъде дълбока и фронтална.

Задача 3. Оформление на пощенска картичка

След като изберете темата и жанра на пощенската картичка, определете нейния дизайн.

Текстът може да бъде на фона на изображението или извън него.

Композиционните задачи тук са същите като в плаката.

Преди да започнете работа, вземете решение за избора на задача.Можете да създадете оформление на плакат или оформление на пощенска картичка. Определете темата на плаката или пощенската картичка и в каква програма ще работите

Обобщаване на урока.

• Какви основни понятия научихме днес?
• Отговорите на учениците. (графика, плакат и др.)
• Преглед на произведения и анализ.

Библиография.

1. Н. М. Соколникова Основи на композицията, Москва, Издателство. "Заглавие", 1993 г

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Изящни изкуства. Дизайнът и архитектурата в човешкия живот, Москва, "Просвещение", 2008 г.

Дизайнът несъмнено е иновативна дейност, но за разлика от откритията и изобретателствата има точно определена цел, която е формулирана под формата на проектантска задача. Дълго време в нашата наука думата „дизайн“ се разбираше само като „художествена конструкция“.

Художественият дизайн е процесът на решаване на дизайнерски проблем, който включва етапите на разработване на концепция, идентифициране на конкретни цели, анализ на обект, проектиране, разработване на проектна документация и създаване на образ на нещо.

Най-общо процесът на създаване на ново нещо може да бъде представен като следната диаграма: търсене - планиране - програмиране (прогнозиране) - проектиране - производство - репликация - разпространение - потребление. Отправната точка на творчеството на дизайнера са потребностите на човека и обществото. Той трябва да ги изучава, познава, чувства и трансформира в обективни форми и образи, които възникват като отговор на потребностите. Основата на дизайна е цялостното отчитане на социалните нужди. Всъщност изследването на нуждите е основното съдържание на предпроектния анализ при създаването на ново нещо: изучаване на потребителите и техните нужди; свойства и качества на продуктите; изисквания за този тип продукти. Методологията на проектиране се основава на последователното прилагане на методите за анализ и синтез.

Анализът преди проектиране е проучване и сравнение на данни, извършени в началния етап на проектиране относно желаните функции на нещо или набор от неща или среда, за външния вид на проектирания продукт и околната среда, за метода на производство, за наличието на аналози на предлагания обект (аналогът е продукт, подобен на този, който е проектиран по функционално предназначение, принцип на работа, условия на употреба). Предпроектният анализ разкрива недостатъците на съществуващите продукти и желанията на потребителите.

В допълнение към предпроектния анализ, когато проектират нов продукт, те прибягват до социално-икономически анализ, функционален анализ(изследване на начините за използване на продукта), функционално-разходен анализ (изследване на структурата на потребностите на различните групи от населението и най-рентабилните начини за тяхното задоволяване), технологичен анализ (изследване на материалите и възможните методи за производство на продукт), анализ на формата (изследване на структурата на продукт и неговите аналози, търсене на възможности за композиционни, структурни и пластични решения).

Резултатите от анализа трябва да бъдат интегрирани в синтезни операции чрез реификация (формиране на структура) и хармонизиране (композиция) на обекта. Структуриране на отделни обекти – оформяне. Композицията е метод за хармонизиране, система от средства и методи за създаване на естетически цялостен обект. В процеса на синтез резултатите от проведеното изследване се внедряват в специфични методи на оформяне: комбинаторни, аналогови, образно-асоциативни. Комбинаторните и аналоговите методи за оформяне на костюми са доста добре проучени*. Синтезът в дизайна е умственото подреждане на информацията за дизайна, избрана по време на анализа на дизайна, и комбинирането им в едно цяло - изображение на дизайна. Методите за синтез могат да бъдат както систематични (комбинаторни, аналогови), така и спонтанно-интуитивни (асоциативни). В процеса на синтез се формира творческа концепция - най-важното звено при решаването на дизайнерски проблем. Концепцията в дизайна е основната идея, семантичната ориентация на целите, задачите и средствата на дизайна.

Дизайнът е създаването на описание, изображение или концепция на несъществуващ обект с определени свойства. „Основният етап на дизайна се осъществява в съзнанието на дизайнера... Дизайнът съчетава знание и въображение, интуиция и пресмятане, наука и изкуство, талант и умения”**. Дизайнът е свързан с психологията на творчеството, следователно, за да интензифицира дизайна, дизайнерът трябва да вземе предвид и да приложи евристични методи, които насърчават развитието на фантазията и въображението и търсенето на нови нетривиални начини за решаване на дизайнерски проблем . В процеса на проектиране е необходимо да се прилагат научни данни (социология, прогнозиране), както и да се използват фигуративни и асоциативни методи, които позволяват запълване на формата със смисъл и социокултурно съдържание.

Идеята за дизайн се „материализира“ по време на процеса на проектиране в скица - в оформление - в модел. Първи етаппроектиране на нов продукт - създаване на неговата скица. Дизайнерът първо създава във въображението си прототип на бъдещото нещо, като взема предвид съществуващите дизайнерски идеи, технология, икономика на производството, постижения художествена култура(архитектура, живопис, скулптура), а след това нейното предварително графично изображение (скица), което след това се допълва с триизмерни модели, описания на външния вид и начин на практическо използване. В този случай проектът придобива специфична форма в процеса на моделиране на дизайна.

Моделирането е показване, представяне или описание на цял обект (система от обекти), ситуация или процес. Има художествено и фигуративно моделиране, математическо моделиране(изчисляване на математически модел), дизайн и графично моделиране (създаване на скица), обемно моделиране (създаване на оформление и модел), вербално моделиране (създаване на словесна концепция за нов обект, описание на принципа на неговото действие и др.)

Най-разпространеният метод за моделиране е ретроспективното моделиране, базирано на анализа на прототипи и аналози и формулирането на проектен проблем въз основа на този анализ. Този метод обаче не позволява изпълнението на основната задача на дизайна - създаването на нови неща, но дава възможност за подобряване на съществуващите. Друг метод за моделиране е конструктивното моделиране, т.е. промяна на функциите и морфологията на нещо (морфологията на нещо е материалната форма на нещо, организирана в съответствие с неговите функции). Конструктивното моделиране може да бъде: коригиращо (подобряват се функциите и формата на нещо); преходен (функциите и морфологията подлежат на преосмисляне, за да придадат на обекта нови качества - като пример от дизайна на облеклото може да се цитира посоката на деконструктивизма в дизайна); проективна (функциите и формата на нещо се създават отново - дело на японския дизайнер на облекло И. Мияке). Повечето иновативен методМоделирането в дизайна може да се счита за прогнозно моделиране (или прогнозиране на проекти), което изучава желаните перспективи за развитие на обществото и разработва проекти, които могат да помогнат за постигането на тези перспективи.

Един от методите за проектиране е прототипирането - създаване на триизмерни изображения на проектирани обекти.

Оформление - изработка на макети на продукти от различни материалив пълен размер или в мащаб. В дизайна на облеклото се използват следните методи на оформление: татуиране и мулаж. Моделът е материално пространствено изображение на проектирания продукт.

При проектирането на инструменти и машини е необходимо инженер да провери техническата изпълнимост на плана, след което проектантът прави корекции в проекта, като взема предвид реалните технически възможности. Последният етап е съвместната работа на дизайнера и инженера върху структурното, техническо и естетическо „усъвършенстване“ на изображението.

Дизайнерът на облекло може самостоятелно да проектира и произведе продукт без участието на други специалисти, тъй като притежава всички необходими умения. Но ако говорим за промишлен дизайн, тогава на различни етапи в работата участват други специалисти, преди всичко дизайнерът и технологът.

Дизайнът на облеклото е създаването на нова проба облекло с определени свойства, включително проучване, създаване на скици, оформления, модели, изчисления и конструиране на чертежи на продукти, производство на прототипи. Проектирането на облекло, както и проектирането като цяло, включва същите стъпки и използва същите методи. Въз основа на изследване на потребителското търсене и анализ на аналози се ражда творческа концепция, която е въплътена предимно в изображението. То се ражда или на хартия, когато се създава скица и след това се въплъщава в оформление и след това в модел, или при работа с материала по време на прототипиране и след това оформлението се въплъщава в модел. Моделиране на формата на костюм - организиране на материала в съответствие с композиционната идея на костюма, въплъщаване на идеята за модел на облекло в материала. Резултатът от моделирането е завършен продукт.

Ако говорим за промишлен дизайн, тогава дизайнерът на облекло работи заедно с технолог и дизайнер, като първо разработва експериментален модел, а след това, след подбор и тестване, индустриален дизайн.

Дизайн на облекло - разработване на дизайн (конструкция, относително разположение и конфигурация на части) на модел на облекло. Състои се от следните етапи: избор на методология, разработване на чертежи на продукта за идеен проект, изчисление, изграждане на чертеж (използвайки индивидуални или стандартни измервания), изработване на модели, изготвяне на работна документация.

Техническо моделиране - разработване на чертежи и образци на облекло въз основа на основен модел или негов графично изображение. Разработеният образец служи като стандарт на форма и дизайн за масово производство.

Технология - съвкупност от методи за обработка, производство или обработка на суровини, материали, полуфабрикати или продукти в производствения процес; набор от техники и методи за изработване на дрехи.

Всеки етап на проектиране има свой собствен подход, определен от характеристиките на проекта, съвкупността от първоначални данни и някои субективни характеристики на авторското изпълнение.

Оформлението може да бъде предназначено за самия дизайнер, когато превежда идеята в реална видима обемна форма.

Процесът на проектиране се състои от отделни взаимосвързани такива, разработени в резултат на дългогодишен опит и имащи свои собствени теоретична основаетапи:

• 1. Подготвителен (предпроектно проучване);
• 2. Художествено и дизайнерско предложение;
• 3. Осъществяване на художествено-дизайнерска разработка.

Оформлението се извършва на етапа на арт и дизайнерския проект. Съдържанието на този етап е развитие и задълбочаване на одобреното художествено-дизайнерско предложение, крайната цел е изпълнението на художествено-дизайнерския проект в обема, предвиден в заданието.

От древни времена оформлението е било широко използвано; за разлика от графиките, то незначително отразява културата и има малка връзка с пластично изкуствои имаше само практическо значение.

Известни са образци на архитектурни съоръжения, датиращи от епохата на Ренесанса, Барока и Класицизма. Руските архитекти от 18-19 век. Растрели, Баженов, Томас де Томон, Монферан практикуват широко прототипиране. Основните пропорции, мащабът на детайлите и възможните визуални изкривявания бяха проверени на модела. Често моделите бяха направени разглобяеми и от тях беше възможно да се съди не само външен видсгради, но и за нейния интериор. Архитектурата от средата на миналия век изключи прототипирането не само от дизайнерската практика, но и от учебния процес. Моделирането отново беше възродено от конструктивизма. Оттогава прототипирането в архитектурата се използва широко.

Моделирането като метод, свързан с проектирането на обект, рядко се използва по време на занаятчийското производство. Но въпреки това оттогава мина много време, модерна технологияи широкото му използване в областта на дизайна позволяват да се постави процесът на създаване на прототипи на основно място в дизайна.

С навлизането на художествения дизайн, оформлението се превърна в неразделна част от него, а оформлението често е неразделна част от готовия проект.

Методологията и техниката на прототипиране е инструмент за проектирането и изследователската работа на дизайнера. Колкото по-добре се усвояват методологията и технологията, колкото по-пълен е арсеналът от инструменти за проектиране, толкова по-бързо и по-добре е възможно да се решават проектни и изследователски проблеми.

Има типични, най-често срещани задачи, които определят стратегията и тактиката на дизайна, независимо дали се създава отделен продукт или комбинация от тях.

Има пет такива задачи:

• 1. Вариантни трансформации.
• 2. Агрегиране и обединяване.
• 3. Функционален дизайн.
• 4. Модернизация.
• 5. Прогнозиране.

Задачите за вариантни трансформации, агрегиране и обединяване изискват познаване на определени правила за проектиране, чието спазване спомага за постигане на желания резултат.

Задачите на функционалното проектиране, модернизацията и прогнозирането не се определят от наличието на постоянни правила. Тези правила се определят (ако не са били известни преди) или се променят по време на процеса на проектиране.

Особен проблем представляват вариантните трансформации в художествения дизайн. Традиционно се смята, че търсенето на опции е чисто творческа дейност, почти изцяло зависи от начина на мислене на дизайнера.

Целта на задачите за проектиране на варианти е да се разбере какви форми и по какви причини може да има създаваният продукт, какви са възможните граници на търсене и какво трябва да се направи, за да бъде решението оптимално.

Правилата за вариантни трансформации се основават на факта, че не всички елементи на продукта могат да бъдат променени, така че е необходимо да се определи какво в продукта трябва да се промени и в какви граници. Работата по оформлението се планира въз основа на това кои елементи от оформлението ще бъдат подвижни и кои ще бъдат относително непроменени.

Задачите на агрегиране и обединяване включват решаване на структурни проблеми. Оформлението трябва да бъде отговорът на въпроса: Как трябва да бъде разделен определен набор от продукти, така че да могат да бъдат сглобени от един и същ набор от елементи?

Моделирането на плановата структура на жилищна сграда се извършва с помощта на приложение. От плътна, за предпочитане многоцветна хартия, се изрязват правоъгълници или други фигури, съответстващи на стаи и други части на къщата в мащаб 1:100 или 1:50. Групи от помещения, принадлежащи към едно и също Функционална област, подчертани в цвят.

Вариантите за решение за планиране (в рамките на един етаж) се изготвят върху лист картон, облицован с модулна решетка на интервали, съответстващи на модула на сградата (например 1,2 m). Успешните композиции се залепват и оставят за сравнение, а търсенето продължава по-нататък на нов манекен.

За да преминете към по-сложни пространства, правоъгълниците на стаите са нарязани на квадрати (съответстващи на модулната решетка), а цялата композиция е оформена като мозайка, а цветовата диференциация на фигурите ще ви подскаже кои пространства трябва да бъдат изолирани и които могат да бъдат обобщени с помощта на гъвкаво функционално зониране. Моделирането на социалното пространство на жилищна сграда се извършва въз основа на готово оформление на плановата структура. Стените и преградите (съответстващи по височина на вътрешните пространства) се изрязват от плътна и гладка хартия и се монтират по границите на помещенията. Височината на стаята или нишата се приема равна на ширината на помещението. При изработка на макет стените се изработват от плоска хартия, равни по височина и ширина на помещението, и по дължина до периметъра на две или три страни. Прозорците и вратите се изрязват от лентата и се огъват в съответствие с ъглите на затвореното помещение. Благодарение на тези завои лентата придобива пространствена стабилност и независимо поддържа формата си. Моделирането на социалното пространство на жилищна сграда ще помогне да се изясни конфигурацията на плана, размерите, границите, ориентацията на интериора, местоположението на прозорците и еркерите, нишите; ще предложи съотношението на осветени и сенчести пространства, разположението на мебелите. Готови решениязалепени към основата с лепило по протежение на поддържащия ръб. Оформлението на триизмерна композиция може да бъде направено от глина, пластилин, пенопласт, хартия. Изходните данни за изработване на оформлението са кубични форми, получени от модела на социалните пространства. Целта на прототипирането е да се създаде най-изразителната и смислена външна форма на сградата. Оформлението се извършва в обобщени форми, елементите на композицията са чисти и изрязани равнини, обемни фигури, носеща рамка. Особено внимание се обръща на тектониката на структурата, свързана с материала на реалните структури. Плоските конструкции са по-лесни за имитация от хартия, зидария от естествен камък и колони от блокове от пяна, сводести конструкции, извити и вдлъбнати форми от пластилин. Моделирането на обемно-пространствената композиция на жилищна сграда ще ни позволи да изясним размерите, пропорциите, конфигурацията на сградата като цяло и отделни елементи: стени, прозорци, покрив, веранда, кули, мансарди, тераси, веранди. С помощта на обемно-пространствена композиция можете да проверите цветовата схема на сградата и нейното разположение на обекта (използвайки оформлението на основната конструкция). Работещото прототипиране прави идеята визуална и достъпна за анализ. Обаждания за работно оформление активна работасвързани с изследването проблемна ситуация, визуално, физическо представяне на бъдещата сграда, проверка и сравняване на варианти. Работните модели се изработват от евтини и пластични материали за визуална проверка на композиционния и конструктивния дизайн на сградата, разположението й на площадката и осветеността при различни позиции на слънцето над хоризонта. Ако моделът е направен в мащаб 1:50, тогава с помощта на обикновена камера можете да заснемете изглед на бъдещата сграда от най-характерните гледни точки. Окончателното оформление се прави в мащаб 1:50 или 1:20 и може да замести чертежи за малка сграда. Окончателното оформление е направено от твърди материали: дърво, дунапрен с метални крепежни елементи и имитация на повърхностна текстура с налични материали. Крайният модел е сгъваем триизмерен модел на конструкцията във всички детайли, достъпни за възпроизвеждане в приетия мащаб. Въз основа на опит в проектирането компонентите на модела са: фундаментен блок, сутерен, цокъл, включително партерно ниво; кутия от стени със стълби и втори етаж етаж; таван и покрив. Тази структура на оформлението ви позволява да покажете всички дизайнерски характеристики и обемни решения, което улеснява изграждането на къща.

Основни техники за придаване на фигури от хартия. Картонът и хартията са удобни и лесни за ръчна обработка. В допълнение, те имат достатъчна твърдост, която осигурява здравината на оформлението, и пластичност, което на практика прави възможно въплъщението в една или друга форма на всички творчески идеи на автора. Навитата ватман хартия не осигурява равна, гладка повърхност, подходяща за използване поради навиване. Същото важи и за навитата форматирана хартия. За да стане повърхността на хартията гладка, тя трябва да бъде опъната върху носилка или дъска. За да се опъне хартията върху носилката, се накисва лист ватман студена водаот двете страни за 1-2 минути. След това, след леко разклащане, хартията се поставя върху легнала хоризонтална дъска и се заглажда, разпръсквайки водата в ъглите. След това краищата на носилката се намазват с лепило и върху тях се залепва хартия, като се внимава лепилото да не попадне върху равнината на дъската. За да залепите хартията, можете да използвате PVA лепило, казеиново лепило или лепило от брашно. За да може листът да бъде равномерно опънат, трябва без допълнителни усилия внимателно (отвътре към краищата) да изправите ъглите и, като сгънете надбавките в „плик“, стегнете листа и закрепете всяка страна с копчета . Дъската трябва да се суши в хоризонтално положение. Когато изсъхне, хартията ще се разтегне и повърхността ще бъде гладка. Едва след като хартията изсъхне, можете да започнете да работите върху нея: да рисувате шаблони и да извършвате други необходими операции.

За да направите извита повърхност, трябва да прекарате хартията през ролка или някакъв цилиндричен предмет, като молив или химикал. Друг често използван метод е методът на закръгляване на лист хартия, използван при производството на цилиндър, конус или друго въртящо се тяло. За да направите това, достатъчно е да разделите развитието на тези тела на вертикални линии на равни ленти с ширина 3-5 мм и с помощта на нож за дъска да отрежете листа от страната на сгъване до една трета от дебелината на листа, като внимавате да не да го пресече докрай.

Разрезите във всички видове райбери се правят с нож за дъски по метална линийка. Ако листът е тънък, тогава можете да използвате неостър, тесен предмет, например външната страна на края на чифт ножици. По този начин е възможно да се направят прорези на ребрата в развойната част на начертаните части на оформлението на опъната носилкакъдето има опасност листът хартия да се скъса поради силно порязване. Този метод дава на оформлението допълнителна твърдост и ви позволява да постигнете значителна здравина. Оформленията често използват структури или твърди пространствени рамки. U-образни или l-образни елементи в напречно сечение са подходящи за това, т.к имат значителна твърдост. Ръбовете и ръбовете на гънките трябва да са ясни, без гънки или завои. За да направите това, е необходимо да направите разрези по бъдещите линии на сгъване от страната, където ще се формира външният ръб. След като са извършени всички посочени операции, тоест хартията и картонът са подготвени за работа, детайлите и разработките са начертани и изрязани качествено, направени са необходимите нарези и разрези, можете да започнете сглобяването и залепването на оформления.

Най-точният начин за залепване е залепването от край до край (на ръба), но за това трябва да имате богат опит в работата с оформления. По-прост вариант за залепване е залепването на една форма към друга с помощта на сгънати ръбове на хартията. Този метод на залепване е най-ефективен и необходим при производството на доста големи цилиндрични обеми, където всички повърхности трябва да бъдат затворени. В този случай е необходимо много внимателно да се направят прорези по обиколката на разгънатите триъгълници, за да се запази максимално кривината на кръга и да се избегне образуването на празнини между кръга и правоъгълната част на развитието на цилиндъра. Реверите се разкрояват в посока на сгъване.

За по-голяма изразителност цветът често се използва в оформлението. Цветната хартия може да бъде залепена върху повърхността на лист Whatman или картон с помощта на гумено лепило. Това лепило не оставя следи върху хартията, лесно се „навива“, здраво закрепва листа и дава възможност за равномерно изглаждане на повърхността на залепения лист. Да залепне плътно цветна хартия, трябва да намажете с лепило разгънатата част, която все още не е сглобена, и да намажете повърхността на цветната хартия с лепило, да я оставите да изсъхне и след това да нанесете една повърхност върху друга. Ако трябва да използвате цвят или тон, който не е в комплекта, можете да направите оцветители от бяла хартия.

Акварелните бои се използват за тониране на хартия, а гвашовите бои или мастилото се използват за получаване на наситен покриващ цвят. Хартията трябва да бъде опъната на носилка, независимо дали е тонирана с акварел или щампована с гваш. За набиване обикновено се използва парче гума от пяна, навита около молив или пръчка. Боята се нанася с тампон за хартиена светлинапотупващи движения. Едва след като боята изсъхне, можете да нарисувате шаблона и да го изрежете, след което да започнете да сглобявате частите на оформлението.

оформление таванско помещение скица интериор