Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам": описание, герои, анализ на произведението. "Катедралата Нотр Дам": анализ (проблеми, герои, художествени характеристики) Характеристики на романтизма в катедралата Нотр Дам в Париж

„Младият поет се разочарова от изкуството на класицизма, по това време вече епигонско и официално, и става поддръжник, а скоро и признат за водач и пророк на „рошавото и брадато племе“ - новото поколение френски романтици. като известен поет и теоретик на новото изкуство той е посрещнат с възторжен химн „трите славни дни на юли“, а през годините на Юлската монархия в драма, поезия и проза той се изправя в защита на социално потиснати." (С. Брахман)

Романът, донесъл слава на Виктор Юго, разказва историята на живота на обществото през втората половина на 15 век (първият акт е 6 януари 1482 г.).

Фолклорната тема е първата черта на реализма. Тя въплъщава централния образ на романа. Образът на хората се среща многократно от читателя в хода на работата; вземете например площад Грев пред катедралата, който много често се изобразява от автора като пълен с хора, или моментът на щурмуването на стените на катедралата; тълпата може би също е символ на хората. Друг символ на хората в романа може да се нарече самата катедрала, главният герой “ ...огромната катедрала на Света Богородица, извисяваща се в звездното небе с черния силует на двете си кули, каменни стени и чудовищна крупа, като двуглав сфинкс, задрямал насред града...». За Юго величествената готическа катедрала, построена от неизвестни майстори, е преди всичко забележителна народниизкуство, израз на народния дух. Катедралата е колосално творение човек и хора, корона народнифентъзи, "Илиада" фр хоратаСредна възраст. Главните герои на романа излизат от тълпата около катедралата.На свой ред, Есмералда идва от хората (единственият основен герой). Ако катедралата са хората, тогава би било справедливо да наречем Квазимодо душата на катедралата, хората. Образът на Квазимодо е изграден върху контраста на грозен външен вид и алтруистична, красива душа; това е характеристика на романтизма, така че няма да се фокусираме върху това. Всички мъки на Есмералда (духовни преживявания поради несподелена любов към Феб, физическо страдание в чуковете, страх от среща с Клод Фроло) символизират чувствата на хората. Есмералда съдържа принципите на справедливостта и добротата (епизодът със спасяването на поета Пиер Гренгоар от бесилката в Двора на чудесата), тя живее широко и свободно, а нейният ефирен чар, естественост и морално здраве са еднакво противопоставени на грозотата на Квазимодо и тъмния аскетизъм на Клод Фроло.

Колоритни са и второстепенните герои на романа - младата аристократка Фльор дьо Лис, кралят, неговият антураж; Снимките на средновековен Париж са прекрасни. Ненапразно Юго отдели толкова много време за изучаване на историческата епоха - той рисува нейната ажурна, многоцветна архитектура; полифонията на народната тълпа предава особеностите на езика на епохата и като цяло романът може да се нарече енциклопедия на средновековния живот.

Историзмът е друга черта на реализма в Нотр Дам. Историческите личности, макар и не напълно правдиво описани от автора, но тяхното присъствие прави работата по-достоверна. Образът на Луи 11, описан далеч от възможно най-добрия начин: скъперник, жесток владетел (Епизодът, когато разходите бяха преизчислени, епизодът с мъченика в дървена клетка). Историзмът се проявява и в точните дати, в хронологичната последователност на събитията.“ Междувременно денят 6 януари 1482 г. в никакъв случай не беше ден, който историята можеше да запомни. "През 1482 г. Квазимодо е на около двадесет години..." "...в периода, който започва с епископ Теодор през 618 г. и завършва с папа Григорий 9 през 1227 г." „Това подобие на живо същество, което почиваше на тази дъска сутринта на неделята на Свети Тома, 1467 г....“; “...срещу гигантския образ на св. Христофор, към който коленичила каменна статуя гледа от 1413 г....”; „Това е Париж, на който гарваните се възхищаваха от височините на катедралата Нотр Дам през 1482 г.“

Следващата характеристика на реализма е правдоподобно описание на ежедневието, например епизод в двора на чудесата. „Около голям огън, пламтящ върху широка кръгла каменна плоча и ближещ с огнените си езици горещите в този момент крака на празен таган, бяха поставени няколко изгнили маси. Явно бяха поставени без помощта на специалист лакей, иначе той щеше да се погрижи да ги постави успоредни и поне да се погрижи да не се допират под толкова остър ъгъл. По масите блестяха чаши, от които по ръба течеше вино и каша, а около тези чаши се събраха много пияни лица, зачервени от вино и огън. „След няколко минути нашият поет се озова в малък килер със сводест таван, уютен и горещ, пред маса, която сякаш само чакаше да заеме малко храна от шкаф, окачен на стената.“

И последната характеристика в нашия списък беше широкообхватен епос. Най-епичната глава с право се счита за главата „Париж от птичи поглед“. „... в центъра е остров Сите, напомнящ по форма на гигантска костенурка, подаваща мостовете си като лапи в люспите на керемиди изпод сивия щит на покривите; отляво, сякаш издълбан от едно парче, е трапецът на Университета, плътен, плетен, настръхнал; вдясно е огромен полукръг на града с множество градини и паметници. „Църквата Св. Женева, творение на М. Суфло, несъмнено е една от най-успешните савойски торти, правени някога от камък. Дворецът на Почетния легион също е много изискана торта. Куполът на Царевичния пазар поразително прилича на шапка на английски жокей, кацнала върху дълга стълба; кулите на църквата Saint-Sulpice приличат на големи кларинети - това не е по-лошо от всичко друго; а кривата и жестикулираща телеграфна кула на покрива им добавя приятно разнообразие.“

Романът „Нотр Дам дьо Пари“, създаден на границата на сантиментализма и романтизма, съчетава характеристиките на исторически епос, романтична драма и дълбоко психологически роман.

Историята на романа

“Парижката Света Богородица” е първият исторически роман на френски език (действието според автора се развива преди около 400 години, в края на 15 век). Виктор Юго започва да крои плана си още през 1820-те години и го публикува през март 1831 г. Предпоставка за създаването на романа е нарастващият интерес към историческата литература и по-специално към Средновековието.

В литературата на Франция от онова време започва да се оформя романтизмът, а с него и романтичните тенденции в културния живот като цяло. По този начин Виктор Юго лично защити необходимостта от запазване на древни архитектурни паметници, които мнозина искаха или да разрушат, или да построят отново.

Има мнение, че именно след романа „Катедралата Нотр Дам“ привържениците на разрушаването на катедралата са се оттеглили и в обществото е възникнал невероятен интерес към паметниците на културата и вълна от гражданско съзнание в желанието да се защити древната архитектура.

Характеристики на главните герои

Именно тази реакция на обществото към книгата дава право да се каже, че катедралата е истинският герой на романа, наред с хората. Това е основното място на събитията, мълчалив свидетел на драмите, любовта, живота и смъртта на главните герои; място, което на фона на преходността на човешките животи остава също толкова неподвижно и непоклатимо.

Главните герои в човешки образ са циганката Есмералда, гърбавият Квазимодо, свещеникът Клод Фроло, военният Феб дьо Шатопер и поетът Пиер Гренгоар.

Есмералда обединява останалите главни герои около себе си: всички изброени мъже са влюбени в нея, но някои – безкористно, като Квазимодо, други яростно, като Фроло, Феб и Гренгоар – изпитват плътско привличане; Самата циганка обича Феб. Освен това всички герои са свързани с катедралата: Фроло служи тук, Квазимодо работи като звънар, Гренгоар става ученик на свещеник. Есмералда обикновено играе пред площада на катедралата, а Феб гледа през прозорците на бъдещата си съпруга Фльор-дьо-Лис, която живее недалеч от катедралата.

Есмералда е спокойно дете на улицата, което не подозира своята привлекателност. Тя танцува и играе пред Катедралата с козата си, а всички около нея, от свещеника до уличните крадци, й дават сърцата си, боготворейки я като божество. Със същата детска непосредственост, с която детето посяга към лъскавите предмети, Есмералда отдава предпочитанието си на Феб, благородния, блестящ кавалер.

Външната красота на Феб (съвпада с името на Аполон) е единствената положителна черта на вътрешно грозния военен. Измамлив и мръсен прелъстител, страхливец, любител на пиенето и скверните думи, той е герой само пред слабите и джентълмен само пред дамите.

Пиер Гренгоар, местен поет, принуден от обстоятелствата да се потопи в разгара на френския уличен живот, донякъде прилича на Феб, тъй като чувствата му към Есмералда са физическо привличане. Вярно е, че той не е способен на подлост и обича в циганката както приятел, така и човек, оставяйки настрана нейния женски чар.

Най-искрената любов към Есмералда се подхранва от най-ужасното създание - Квазимодо, звънарят на катедралата, който някога е бил прибран от архидякона на храма Клод Фроло. За Есмералда Квазимодо е готов на всичко, дори да я обича тихо и тайно от всички, дори да даде момичето на своя съперник.

Клод Фроло изпитва най-сложни чувства към циганката. Любовта към циганин е особена трагедия за него, защото това е забранена страст за него като духовник. Страстта не намира изход, така че той или призовава нейната любов, след това я отблъсква, след това я напада, след това я спасява от смъртта и накрая самият той предава циганина на палача. Трагедията на Фроло се определя не само от краха на неговата любов. Той се оказва представител на минаващото време и чувства, че остарява заедно с ерата: човек получава все повече знания, отдалечава се от религията, изгражда нещо ново, разрушава старото. Фроло държи в ръцете си първата печатна книга и разбира как изчезва безследно във вековете заедно с ръкописните томове.

Сюжет, композиция, проблематика на творбата

Действието на романа се развива през 1480 г. Всички действия на романа се развиват около Катедралата - в „Града“, на Катедралния и Гревския площад, в „Двора на чудесата“.

Пред катедралата се изнася религиозно представление (авторът на мистерията е Гренгоар), но тълпата предпочита да гледа танца на Есмералда на Place de Greve. Гледайки циганинката, Гренгоар, Квазимодо и бащата на Фроло едновременно се влюбват в нея. Фийб среща Есмералда, когато е поканена да забавлява група момичета, включително годеницата на Фийби, Фльор дьо Лис. Феб си уговаря среща с Есмералда, но свещеникът също идва на срещата. От ревност свещеникът наранява Феб, а Есмералда е обвинена за това. Подложено на мъчения, момичето признава за магьосничество, проституция и убийството на Феб (който всъщност оцелява) и е осъдено на обесване. Клод Фроло идва при нея в затвора и я убеждава да избяга с него. В деня на екзекуцията Феб наблюдава изпълнението на присъдата с булката си. Но Квазимодо не позволява екзекуцията да се извърши - той грабва циганката и хуква да се скрие в катедралата.

Целият „Двор на чудесата“ - убежище на крадци и просяци - се втурва да „освободи“ любимата си Есмералда. Царят научил за бунта и заповядал циганинът да бъде екзекутиран на всяка цена. Когато тя е екзекутирана, Клод се смее дяволски. Виждайки това, гърбавият се втурва към свещеника и той се счупва, падайки от кулата.

Композиционно романът е зациклен: първо читателят вижда думата „скала“, изписана на стената на катедралата, и се потапя в последните 400 години; в края той вижда два скелета в крипта извън града, преплетени в прегръдка. Това са героите на романа - гърбавият и циганинът. Времето е затрило историята им в прах, а Катедралата все още стои като равнодушен наблюдател над човешките страсти.

Романът изобразява както частни човешки страсти (проблемът за чистотата и подлостта, милостта и жестокостта), така и народни (богатство и бедност, отделяне на властта от народа). За първи път в европейската литература личната драма на героите се развива на фона на детайлни исторически събития, а личният живот и историческият контекст са толкова взаимопроникващи.

"Трибун и поет, той гърмяше над света като ураган, раздвижвайки в живота всичко, което е красиво в душата на човека."

През 1952 г. по решение на Световния съвет на мира цялото прогресивно човечество отбеляза 150-годишнината от рождението на великия френски поет, писател и драматург, общественик В. Юго. Раните от Втората световна война още кървяха. В сърцето на Париж стоеше пиедесталът на паметника на Юго, счупен от фашистите - бронзовата статуя на писателя беше унищожена от фашистите - но гласът на Юго, който не стихна през годините на окупация на Франция, призоваваше неговите сънародници, всички хора с добра воля, да се борят за мир, за унищожаване на завоевателните войни.
„Искаме мир, искаме го страстно. Но какъв свят искаме? Мир на всяка цена? Не! Ние не искаме свят, в който прегърбените не смеят да вдигнат глава, нашата цел е свободата! Свободата ще осигури мир." Юго ще каже тези думи през 1869 г., говорейки в Лозана на „Конгреса на приятелите на света“, на който той ще бъде избран за председател. Той ще посвети целия си живот и творчество на борбата за освобождение на потиснатите.
Юго е роден през 1802 г. в Безансон. Баща му Жозеф Юго, син на занаятчия, внук и правнук на фермери, на петнадесетгодишна възраст заедно с братята си отива да се бие за революцията. Участва в потушаването на бунта във Ванда и многократно е раняван. При Наполеон става бригаден генерал. До края на дните си той грешеше в оценката си за Наполеон, смятайки го за защитник на революцията.
Майката на Юго беше от Вандея, мразеше Наполеон и идолизираше монархията на Бурбоните. Едва в младостта си Виктор се освобождава от влиянието на майка си, с която живее след раздялата на родителите си. Когато майка му почина, Виктор - той беше на 19 години - подобно на Мариус от Les Miserables, се установи на таван, живееше в бедност, но пишеше поезия, първите си романи, опитваше се да разбере истинското съотношение на силите в страната и стана близки до републиканците.
Юго е участник в революцията от 1848 г. От трибуната на Учредителното събрание той произнася пламенна реч в защита на републиката. 2 декември 1851 г., след като научи за държавния преврат, извършен от едрата буржоазия, която реши да възстанови отново монархията, сега водена от император Луи - Наполеон III. Юго, заедно със своите другари, организира съпротивителен комитет. Той призоваваше към битка, издаваше прокламации, ръководеше изграждането на барикади, всяка минута рискувайки да бъде заловен и разстрелян... На главата на Юго беше поставена награда от 25 хиляди франка. Синовете му бяха в затвора. Но едва когато поражението на републиканците става очевидно, Юго пресича френската граница под чуждо име. Започва 19-годишният период на изгнание на големия поет и писател. Но дори в изгнание той продължава да се бори. Памфлетът на В. Юго „Наполеон Малкия“ и цикълът от стихотворения „Възмездието“ гръмнаха в цяла Европа и завинаги поставиха на стълб Луи Наполеон III.
Живеейки на скалистия остров Гърнси, разположен в Ламанша, Хюго е в центъра на всички значими събития. Той кореспондира с Кошут и Джузепе Мацини, организира набиране на средства за въоръжаване на войските на Гарибалди, Херцен го кани да сътрудничи в Камбаната. През 1859 г. писателят издава отворено писмо до правителството на САЩ, протестирайки срещу смъртното наказание на Джон Браун...
По-късно Е. Зола пише, че за своите 20-годишни връстници Юго изглежда „свръхестествено създание, окован клас царевица, който продължава да пее песните си сред бурята и лошото време“. В. Юго е главата на френските романтици. Не само писатели, но и художници, музиканти и театрални работници го смятаха за свой идеен лидер.
През 20-те години, в онези далечни времена, когато романтизмът се налага в изкуството, младите хора се събират в определени дни в малкия, скромен апартамент на Юго в Париж на Нотр Дам дьо Шан, много от които са предназначени да станат изключителни фигури в световната култура. Тук са гостували Алфред дьо Мюсе, Проспер Мериме, А. Дюма, Е. Делакроа, Г. Берлиоз. След революционните събития от 30-те години А. Мицкевич и Г. Хайне могат да се видят на срещи с Юго. Членовете на кръга на Юго се разбунтуваха срещу благородната реакция, която през периода на реставрацията и народните въстания се утвърди в много европейски страни, и в същото време предизвикаха духа на придобивката, култа към парите, който все повече се разпространяваше във Франция и накрая спечели при краля, банкера Луи Филип.
В навечерието на революцията от 1830 г. Юго започва да пише романа „Нотр Дам“. Тази книга се превръща в художествен манифест на романтиците.
__________________________ _______________
След кратка пауза в класната стая започва да звучи музика - началото на 5-та симфония на Бетовен. В мощното звучене на целия оркестър ще прозвучи кратък, ясно ритмичен мотив - мотивът за съдбата. Ще се повтори два пъти. От него израства темата на основната партия, темата за борбата, бърза, драматично интензивна. Противопоставя му се друга тема – широка, наивна, но и енергична и смела, изпълнена с увереност в силата си.
Когато музиката спре, учителят чете началото на първата част от първата глава на романа на Юго „Нотр Дам дьо Пари”: Преди триста четиридесет и осем години, 6 месеца и 19 дни парижаните се събудиха от звука от всички камбани... Не беше лесно да се влезе в голямата зала този ден, която по онова време се смяташе за най-голямата стая в света...”
Нека и ние се опитаме да направим това и да проникнем в него заедно с героите на романа.
И сега „ние сме зашеметени и заслепени. Над главите ни има двуострен свод, украсен с дърворезба, изрисуван със златни лилии върху лазурно поле: под краката ни има под, постлан с бели и черни мраморни плочи.”
Дворецът грейна с целия си блясък. Не можем обаче да го разгледаме подробно: пречи непрекъснато пристигащата тълпа. Въвлечени сме във водовъртежа на движението му, притиснати сме, притиснати, задушаваме се, от всички страни се чуват ругатни и оплаквания срещу фламандците... кардиналът на Бургон, главният съдия..., стражи с камшици, студ, жега..."
(„Катедралата Нотр Дам“, книга 1, глава 1, стр. 3-7)
И всичко това за неописуемо забавление на учениците и слугите, които подбуждат тълпата със своите шеги, подигравки, а понякога и богохулства.
И така, бавно, В. Юго започва историята. Времето тече бавно, има още много чакане, защото мистерията започва едва по обяд и писателят тук, в Съдебната палата, ще ни запознае с много герои, които ще изиграят ролята си в романа.
Сега дворецът е празничен, пълен до краен предел с хора, но ще мине много малко време и тук ще се проведе несправедлив процес, красивата млада Есмералда ще бъде измъчвана, обвинена в магьосничество и убийство и осъдена на бесилката. Всичко това ще се случи по-късно...
И сега чуваме рева на тълпата. Понякога замълчава, когато очите на всички се обръщат или към красивия кардинал във великолепна пурпурна роба, появил се в ложата, или към краля на просяците в живописни дрипи, или към фламандските посланици, особено към широкоплещестия, чието кожено яке и филцова шапка се открояват необичайно сред коприната около него.и кадифе. Но ревът на тълпата става заплашителен, когато той принуждава актьорите да започнат мистерията, без да дочакат пристигането на покойния кардинал, или избухва с кратко одобрение за арогантните лудории на фламандския посланик, запаса Жак Копенол, който отблъсква кардинала и публично заяви с гръмогласен глас, че не е някакъв секретар на съвета на старейшините, както го представи кардиналът, а обикновен работник в заготовките. „Ни повече, ни по-малко от трикотаж! Защо това е лошо?
В отговор последва взрив от смях и аплодисменти: все пак Копенол беше простолюдие, като тези, които го поздравиха...
Но внимание! Очаква се среща с главните герои. Нека ги назовем. Така започва разговорът за романа. Квазимодо, Есмералда, Клод Фроло и Феб дьо Шатопер.
Когато Квазимодо се появи за първи път по време на състезание между изроди, борещи се за титлата Папа на шутовете, появата му шокира всички: „Трудно е да се опише този тетраедърен нос... и въпреки тази грозота, имаше някакво страхотно изражение на сила, ловкост и смелост в цялата му фигура!“
Ще чуем и името на Есмералда за първи път в Двореца на правосъдието. Един от младите палавници, кацнал на перваза на прозореца, изведнъж извика: Есмералда! Това име имаше магически ефект. Всички, които останаха в залата на двореца, се втурнаха към прозорците, за да видят по-добре, покатериха се по стените и се изсипаха на улицата. Есмералда танцува на площада около голям огън. „Тя беше малка на ръст... тя наистина изглеждаше като идеално създание.“ Очите на цялата тълпа бяха приковани в нея, всички усти бяха отворени. Но „сред хилядите лица искреше необикновен младежки плам, жажда за живот и страст“. Така се запознахме с друг главен герой на романа - архидякон Колод Фроло.
Капитан Феб дьо Шатопер се появява за първи път в момента, когато Есмералда ще вика за помощ, биейки се с двама мъже, които се опитват да покрият устата й. Това ще се случи късно вечерта на една от тъмните улици на Париж, по която младата танцьорка ще се върне у дома. Един от хората, които я нападнаха, беше Квазимодо.
И изведнъж иззад ъгъла на къщата се появи конник; това беше командирът на кралските стрелци, капитан Феб дьо Шатопер, въоръжен от глава до пети.
Юго не ни дава портрет на капитана - тук това беше невъзможно, действието се развива бързо.
Но Юго все пак ще избере времето и ще се опита да ни даде портрет на Феб. Той ще говори за него в сцената с Фльор дьо Лис, булката на капитана. Обществото ще бъде първично, скучно, а писателят ще ни предаде впечатленията си от отегчения младоженец: „Той беше млад човек... и успехът дойде лесно. Въпреки това, отбелязва Юго, всичко това е съчетано с огромни претенции за елегантност, изящество и красив външен вид. Нека читателят сам разбере това. Аз съм просто историк.
И така, Феб пристигна навреме: Квазимодо и Клод Фроло почти отвлякоха Есмералда. Тази сцена е една от най-важните в композицията на романа. Тук четиримата ни герои се срещат за първи път, тук съдбите им се свързват, пътищата им се пресичат.
Фиби дьо Шатопер. Каква роля ще му бъде отредено да играе в романа?
Есмералда, освободена от Феб, ще се влюби в него. А красивия Феб? Той не успя не само да обича, но и да защити момичето в критичен момент. „Има сърца, в които любовта не вирее“, ще каже Юго през устата на Квазимодо. Феб продаде Есмералда. Но имаше ли човек сред героите, който можеше да обича Есмералда толкова дълбоко и безкористно, колкото тя умееше да обича? Учениците ще назоват Квазимодо и ще разкажат за неговата безкористна любов, как Квазимодо е спасил Есмералда от неизбежна смърт, скрил я е в катедралата и как нежно е кърмил изтощеното момиче.
И след като се досети, че Есмералда обича Феб, въпреки факта, че той самият страстно я обича, той самоотвержено стоеше цял ден на вратата на имението Fleur de Lys, за да доведе Феб на Есмералда и по този начин да я направи щастлива, те също ще разкажат за смъртта на Квазимодо.
Същността на човека се проверява от неговите действия и отношението му към другите хора. Но най-вече духовната стойност на човека се проявява в способността му да обича безкористно и безкористно.
Любовта, способността да обичаш е ценен дар, който не всички хора притежават. Само духовно щедрите са достойни за този дар. Истинската любов, която посети този човек, го прави красив.
И така романът на В. Юго завършва. Последните две глави са озаглавени: „Сутиенът на Фийби“ и „Бракът на Квазимодо“. В главата, специално посветена на Феб, има само един ред за него: „Фоб дьо Шатопер също завърши трагично: той се ожени.“ В главата, посветена на Квазимодо, писателят каза, че след екзекуцията на Есмералда Квазимодо изчезна. са минали около 1,5 или 2 години. Един ден хора се появиха в криптата Монфокон, ужасно място, където труповете на екзекутираните бяха изхвърлени, без да ги поставят на земята. И ето Монфокон... сред труповете... той се разпадна на прах (Книга XI, Глава IU, стр. 413).
С това ще завършим първото си пътешествие с героите из страниците на романа на Юго. Но преди да се разделим, нека се върнем към музиката, с която започнахме нашето пътуване. Познавате ли автора, можете ли да назовете произведението? И най-важното, помислете защо точно тази музика беше взета като епиграф на нашата среща с романа на Юго. Отново се свири интродукцията от Петата симфония на Бетовен.

Урок 2.

ВИКТОР ЮГО
„КАТЕДРАЛАТА НА НОТРИЙ ПАРИЖКИ“
„Тук времето е архитектът, а хората са зидарите“
В. Юго

Вторият урок е предшестван от този епиграф. Когато музиката спре, учителят (или ученикът) чете откъс от главата „Париж от птичи поглед“
“Париж от 15-ти век е бил гигантски град..... - това е неговият дъх; а сега хората пеят"
Изненадващо живописно от страниците на книгата ни представя видим и звуков образ на средновековен Париж. Възхищавахме се на ослепителната му красота от птичи поглед. Но там долу, по улиците и площадите, в ужасната тъмница на затвора и в кралската килия в една от кулите на Бастилията се развиха събития, които неотклонно доведоха до трагична развръзка.
В последния урок, пътувайки с главните герои из страниците на книгата, проследихме съдбите на някои от тях.
Назовахме ли всички герои?
Главният герой на произведението са хората, които действат в романа като активна сила и според Юго в крайна сметка определят хода на историята.
и т.н.................

Баладите на Юго, като „Турнирът на крал Джон“, „Ловът на бургграфа“, „Легендата за монахинята“, „Феята“ и други са богати на признаци на национален и исторически колорит. През периода на своето творчество Юго се занимава с един от най-належащите проблеми на романтизма, какво става обновяването на драматургията, създаването на романтична драма. Като антитеза на класическия принцип на „облагородената природа” Юго развива теорията за гротеската: това е средство за представяне на смешното, грозното в „концентрирана” форма. Тези и много други естетически насоки засягат не само драмата, но по същество романтичното изкуство като цяло, поради което предговорът към драмата „Кромуел“ се превърна в един от най-важните романтични манифести. Идеите на този манифест са реализирани в драмите на Юго, които са написани на исторически теми, и в романа „Катедралата Нотр Дам“.

Идеята за романа възниква в атмосфера на увлечение по историческите жанрове, което започва с романите на Уолтър Скот. Юго отдава почит на тази страст както в драмата, така и в романа. В края на 1820г. Юго планира да напише исторически роман и през 1828 г. дори сключва споразумение с издателя Госелин. Работата обаче се усложнява от много обстоятелства, а основното е, че вниманието му все повече се привлича от съвременния живот.

Юго започва да работи върху романа едва през 1830 г., буквално няколко дни преди Юлската революция. Неговите мисли за своето време са тясно преплетени с общата концепция за човешката история и с представите за XV век, за който той пише своя роман. Този роман се нарича Notre-Dame de Paris и е публикуван през 1831 г. Литературата, независимо дали е роман, поема или драма, изобразява историята, но не по същия начин, както историческата наука. Хронологията, точната последователност от събития, битките, завоеванията и разпадането на кралствата са само външната страна на историята, твърди Юго. В романа вниманието се концентрира върху това, което историкът забравя или пренебрегва - от „грешната страна“ на историческите събития, тоест от вътрешната страна на живота.

Следвайки тези нови за времето си идеи, Юго създава „Катедралата Нотр Дам“. Писателят смята изразяването на духа на епохата за основен критерий за достоверността на историческия роман. По този начин художественото произведение е коренно различно от хрониката, която излага фактите от историята. В романа действителната „схема“ трябва да служи само като обща основа за сюжета, в който могат да действат измислени герои и да се развиват събития, изтъкани от въображението на автора. Истината на историческия роман не е в точността на фактите, а във верността към духа на времето. Юго е убеден, че в педантичния преразказ на историческите хроники не може да се намери толкова смисъл, колкото се крие в поведението на безименната тълпа или „арготините” (в неговия роман това е един вид корпорация от скитници, просяци, крадци и измамници) , в чувствата на уличната танцьорка Есмералда, или на звънаря Квазимодо, или в учен монах, към чиито алхимични експерименти проявява интерес и кралят.

Единственото неизменно изискване към авторската фантастика е да отговаря на духа на епохата: героите, психологията на героите, техните взаимоотношения, действия, общият ход на събитията, детайлите от ежедневието - всички аспекти на изобразената историческа творба. реалността трябва да бъде представена такава, каквато е могла да бъде. За да имате представа за една отдавна отминала епоха, трябва да намерите информация не само за официалните реалности, но и за морала и начина на живот на обикновените хора, трябва да изучите всичко това и след това да го пресъздадете в роман. Традициите, легендите и подобни фолклорни източници, съществуващи сред хората, могат да помогнат на писателя, а писателят може и трябва да попълни липсващите подробности в тях със силата на въображението си, тоест да прибягва до измислица, като винаги помни, че трябва да съпостави плод на неговото въображение с духа на епохата.

Романтиците смятат въображението за най-висшата творческа способност, а измислицата - за незаменим атрибут на литературното произведение. Измислиците, чрез които е възможно да се пресъздаде истинският исторически дух на времето, според тяхната естетика, могат да бъдат дори по-правдиви от самия факт.

Художествената истина е по-висока от истината на фактите. Следвайки тези принципи на историческия роман от епохата на романтиката, Юго не само съчетава реални събития с измислени, истински исторически герои с неизвестни, но ясно дава предпочитание на последните. Всички главни герои на романа - Клод Фроло, Квазимодо, Есмералда, Феб - са измислени от него. Изключение прави само Пиер Гренгоар: той има реален исторически прототип - живял е в Париж през 15-ти - началото на 16-ти век. поет и драматург. В романа участват също крал Луи XI и кардиналът на Бурбон (последният се появява само от време на време). Сюжетът на романа не се основава на голямо историческо събитие и само подробни описания на катедралата Нотр Дам и средновековен Париж могат да бъдат приписани на реални факти.

За разлика от героите на литературата от 17-18 век, героите на Юго съчетават противоречиви качества. Използвайки широко романтичната техника на контрастни образи, понякога умишлено преувеличавайки, обръщайки се към гротеската, писателят създава сложни, двусмислени герои. Привличат го гигантски страсти и героични дела. Той възхвалява силата на характера си на герой, неговия бунтарски, непокорен дух и способността му да се бори с обстоятелствата. В героите, конфликтите, сюжета и пейзажа на „Катедралата Нотр Дам“ триумфира романтичният принцип за отразяване на живота – изключителни герои в необикновени обстоятелства. Светът на необузданите страсти, романтичните герои, изненадите и злополуките, образът на смел човек, който не се поддава на никакви опасности, това е, което Юго прославя в тези творби.

Хюго твърди, че в света има постоянна борба между доброто и злото. В романа, дори по-ясно, отколкото в поезията на Юго, беше очертано търсенето на нови морални ценности, които писателят намира по правило не в лагера на богатите и могъщите, а в лагера на лишените от собственост и презрян беден. Всички най-добри чувства - доброта, искреност, безкористна преданост - им даряват завареното дете Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи начело на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същият архидякон Фроло се отличават с жестокост, фанатизъм, безразличие към страданието на хората.

Основният принцип на своята романтична поетика - изобразяването на живота в неговите контрасти - Юго се опитва да обоснове още преди "Предговора" в статията си за романа на У. Скот "Куентин Дорвард". „Не е ли животът“, пише той, „странна драма, в която доброто и злото, красивото и грозното, високото и ниското са смесени – закон, който действа в цялото творение?“

Принципът на контрастните опозиции в поетиката на Юго се основава на неговите метафизични идеи за живота на съвременното общество, в което се предполага, че определящият фактор в развитието е борбата на противоположните морални принципи - доброто и злото - съществуващи от вечността.

Юго отделя значително място в „Предговора“ на дефинирането на естетическата концепция за гротеската, като я смята за отличителен елемент на средновековната и съвременната романтична поезия. Какво има предвид с това понятие? „Гротеската, като противоположност на възвишеното, като средство за контраст, според нас е най-богатият източник, който природата разкрива на изкуството.“

Юго противопоставя гротескните образи на своите произведения с конвенционалните красиви образи на епигонския класицизъм, вярвайки, че без да се въвеждат в литературата явления, едновременно възвишени и низки, едновременно красиви и грозни, е невъзможно да се предаде пълнотата и истината на живота.. С всички метафизични разбиране на категорията „гротеска” Обосновката на Юго за този елемент на изкуството все пак е стъпка напред по пътя на приближаването на изкуството до истината на живота.

В романа има „персонаж“, който обединява всички герои около себе си и обгръща почти всички основни сюжетни линии на романа в една топка. Името на този герой е включено в заглавието на произведението на Юго - Катедралата Нотр Дам.

В третата книга на романа, изцяло посветена на катедралата, авторът буквално пее химн на това прекрасно творение на човешкия гений. За Юго катедралата е „като огромна каменна симфония, колосално творение на човек и хора... прекрасен резултат от обединението на всички сили на епохата, където от всеки камък изпръсква въображението на работник, отнемайки стотици от форми, дисциплинирани от гения на художника... Това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, като Божие творение, от което сякаш е заимствало двойствен характер: разнообразие и вечност..."

Катедралата става основна сцена на действие, с нея са свързани съдбите на архидякон Клод, Фроло, Квазимодо и Есмералда. Каменните пластики на катедралата свидетелстват за човешкото страдание, благородство и предателство и справедливо възмездие. Разказвайки историята на катедралата, позволявайки ни да си представим как са изглеждали през далечния 15 век, авторът постига особен ефект. Реалността на каменните конструкции, които могат да се наблюдават в Париж и до днес, потвърждава в очите на читателя реалността на героите, техните съдби и реалността на човешките трагедии.

Съдбите на всички главни герои на романа са неразривно свързани със Съвета както чрез външното очертание на събитията, така и чрез нишките на вътрешни мисли и мотивации. Това важи особено за обитателите на храма: архидякон Клод Фроло и звънеца Квазимодо. В пета глава на четвърта книга четем: „...Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни - съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по напълно различни начини, от две толкова различни създания като Клод и Квазимодо . Един от тях - подобие на получовек, див, подчинен само на инстинкта, обичаше катедралата заради красотата й, заради хармонията й, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло. Друг, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания, обичаше вътрешния му смисъл, смисъла, скрит в него, обичаше легендата, свързана с него, символиката му, скрита зад скулптурните декорации на фасадата - с една дума, обичаше мистерията, която е останала за човешкия ум от незапомнени времена катедралата Нотр Дам."

За архидякон Клод Фроло катедралата е място за пребиваване, служба и полунаучни, полумистични изследвания, контейнер за всичките му страсти, пороци, покаяние, хвърляне и в крайна сметка смърт. Духовникът Клод Фроло, учен-аскет и алхимик, олицетворява студен рационалистичен ум, тържествуващ над всички добри човешки чувства, радости и обич. Този разум, който взема връх над сърцето, недостъпен за съжаление и състрадание, е зла сила за Юго. Ниските страсти, пламнали в студената душа на Фроло, не само водят до неговата собствена смърт, но са причина за смъртта на всички хора, които са означавали нещо в живота му: по-малкият брат на архидякона Джехан умира в ръцете на Квазимодо, чистият и красивата Есмералда умира на бесилката, предадена от Клод на властите, ученикът на свещеника Квазимодо, първо опитомен от него, а след това, всъщност, предаден, доброволно се обвързва на смъртта. Катедралата, като че ли е неразделна част от живота на Клод Фроло, дори тук действа като пълноправен участник в действието на романа: от нейните галерии архидяконът наблюдава Есмералда, танцуваща на площада; в килията на катедралата, оборудвана от него за практикуване на алхимия, той прекарва часове и дни в обучение и научни изследвания, тук той моли Есмералда да се смили и да го обич. Катедралата в крайна сметка се превръща в мястото на неговата ужасна смърт, описана от Юго със зашеметяваща сила и психологическа автентичност.

В тази сцена катедралата също изглежда почти оживено същество: само два реда са посветени на това как Квазимодо избутва своя ментор от балюстрадата, следващите две страници описват „конфронтацията“ на Клод Фроло с катедралата: „Звънарят се отдръпна няколко пъти. стъпва зад гърба на архидякона и внезапно, връхлитайки се върху него в изблик на ярост, го блъска в пропастта, над която Клод се наведе... Свещеникът падна... Водосточната тръба, над която стоеше, спря падането му. В отчаянието си той се вкопчи с две ръце в него... Под него зейна бездна... В това страшно положение архидяконът не пророни нито дума, не издаде нито един стон. Той просто се извиваше, правейки свръхчовешки усилия, за да се изкачи по улея до балюстрадата. Но ръцете му се плъзгаха по гранита, краката му, дращейки почернялата стена, напразно търсеха опора... Архидяконът беше изтощен. Потта се стичаше по плешивото му чело, кръвта се стичаше изпод ноктите му върху камъните, а коленете му бяха ожулени. Чуваше как при всяко негово усилие расото му, закачено за улука, се пукаше и разкъсваше. За капак на нещастието улеят завършваше с оловна тръба, която се огъна под тежестта на тялото му... Постепенно пръстта изчезна изпод него, пръстите му се плъзнаха по улея, ръцете му отслабнаха, тялото му натежа... Гледаше безстрастните скулптури на кулата, висящи като него над бездната, но без страх за себе си, без съжаление за него. Всичко наоколо беше каменно: точно пред него бяха отворените уста на чудовища, под него, в дълбините на площада, беше тротоарът, над главата му беше плачещ Квазимодо.

Човек със студена душа и каменно сърце в последните минути от живота си се оказа сам със студен камък - и не очакваше от него нито съжаление, нито състрадание, нито милост, защото самият той не даде на никого състрадание, съжаление , или милост.

Още по-тайнствена и неразбираема е връзката с катедралата на Квазимодо – този грозен гърбав с душа на огорчено дете. Ето какво пише Юго за това: „С течение на времето силни връзки свързват звънаря с катедралата. Завинаги откъснат от света от двойното нещастие, което го тегнеше - тъмния му произход и физическата му недъгавост, затворен от детството си в този двоен непреодолим кръг, бедният човек беше свикнал да не забелязва нищо, което лежеше от другата страна на свещените стени. които го приютиха под своя навес. Докато растеше и се развиваше, катедралата на Дева Мария му служеше като яйце, после гнездо, след това дом, после родина и накрая вселената.

Несъмнено имаше някаква мистериозна предопределена хармония между това създание и сградата. Когато, още съвсем бебе, Квазимодо с мъчителни усилия си проправяше път в галоп под мрачните сводове, той, с човешката си глава и животинско тяло, изглеждаше като влечуго, естествено изникнало сред влажните и мрачни плочи. .

Така, развивайки се под сянката на катедралата, живеейки и спяйки в нея, почти никога не я напускайки и постоянно изпитвайки мистериозното й влияние, Квазимодо в крайна сметка станал като него; тя сякаш е враснала в сградата, превърнала се е в една от нейните съставни части... Почти без преувеличение може да се каже, че е приела формата на катедрала, както охлювите приемат формата на черупка. Това беше неговият дом, неговото леговище, неговата черупка. Между него и древния храм е имало дълбока инстинктивна привързаност, физическа близост...”

Четейки романа, виждаме, че за Квазимодо катедралата е била всичко – убежище, дом, приятел, защитавала го е от студа, от човешката злоба и жестокост, задоволявала е нуждата на един отхвърлен от хората изрод от общуване: „ Само с изключителна неохота той обръщаше поглед към хората. Една катедрала, населена с мраморни статуи на крале, светци, епископи, които поне не му се смееха в лицето и го гледаха със спокоен и доброжелателен поглед, му беше напълно достатъчна. Статуите на чудовища и демони също не го мразеха - твърде много приличаше на тях... Светците бяха негови приятели и го закриляха; чудовищата също бяха негови приятели и го защитаваха. Дълго изливаше душата си пред тях. Клекнал пред една статуя, той говореше с нея с часове. Ако по това време някой влезе в храма, Квазимодо ще избяга, като любовник, хванат в серенада.

Само едно ново, по-силно, непознато досега усещане би могло да разклати тази неразривна, невероятна връзка между човек и сграда. Това се случи, когато чудо, въплътено в невинен и красив образ, влезе в живота на един изгнаник. Името на чудото е Есмералда. Хюго дарява тази героиня с всички най-добри черти, присъщи на представителите на народа: красота, нежност, доброта, милост, простота и наивност, непоквареност и лоялност. Уви, в жестоки времена, сред жестоки хора, всички тези качества бяха повече недостатъци, отколкото предимства: добротата, наивността и простотата не помагат да оцелееш в света на гнева и личния интерес. Есмералда умира, наклеветена от любовника си Клод, предадена от любимите си хора Феб и не е спасена от Квазимодо, който я обожава и идолизира.

Квазимодо, който успя, така да се каже, да превърне катедралата в „убиец“ на архидякона, по-рано, с помощта на същата катедрала - негова неразделна „част“ - се опитва да спаси циганката, като я открадне от мястото на екзекуция и използване на килията на катедралата като убежище, т.е. място, където преследваните от закона и властта престъпници са недостъпни за своите преследвачи, зад свещените стени на убежището осъдените са неприкосновени. Но злата воля на хората се оказа по-силна и камъните на катедралата на Дева Мария не спасиха живота на Есмералда.

Баладите на Юго, като „Турнирът на крал Джон“, „Ловът на бургграфа“, „Легендата за монахинята“, „Феята“ и други са богати на признаци на национален и исторически колорит. През периода на своето творчество Юго се занимава с един от най-належащите проблеми на романтизма, какво става обновяването на драматургията, създаването на романтична драма. Като антитеза на класическия принцип на „облагородената природа” Юго развива теорията за гротеската: това е средство за представяне на смешното, грозното в „концентрирана” форма. Тези и много други естетически насоки засягат не само драмата, но по същество романтичното изкуство като цяло, поради което предговорът към драмата „Кромуел“ се превърна в един от най-важните романтични манифести. Идеите на този манифест са реализирани в драмите на Юго, които са написани на исторически теми, и в романа „Катедралата Нотр Дам“.

Идеята за романа възниква в атмосфера на увлечение по историческите жанрове, което започва с романите на Уолтър Скот. Юго отдава почит на тази страст както в драмата, така и в романа. В края на 1820г. Юго планира да напише исторически роман и през 1828 г. дори сключва споразумение с издателя Госелин. Работата обаче се усложнява от много обстоятелства, а основното е, че вниманието му все повече се привлича от съвременния живот.

Юго започва да работи върху романа едва през 1830 г., буквално няколко дни преди Юлската революция. Неговите мисли за своето време са тясно преплетени с общата концепция за човешката история и с представите за XV век, за който той пише своя роман. Този роман се нарича Notre-Dame de Paris и е публикуван през 1831 г. Литературата, независимо дали е роман, поема или драма, изобразява историята, но не по същия начин, както историческата наука. Хронологията, точната последователност от събития, битките, завоеванията и разпадането на кралствата са само външната страна на историята, твърди Юго. В романа вниманието се концентрира върху това, което историкът забравя или пренебрегва - от „грешната страна“ на историческите събития, тоест от вътрешната страна на живота.

Следвайки тези нови за времето си идеи, Юго създава „Катедралата Нотр Дам“. Писателят смята изразяването на духа на епохата за основен критерий за достоверността на историческия роман. По този начин художественото произведение е коренно различно от хрониката, която излага фактите от историята. В романа действителната „схема“ трябва да служи само като обща основа за сюжета, в който могат да действат измислени герои и да се развиват събития, изтъкани от въображението на автора. Истината на историческия роман не е в точността на фактите, а във верността към духа на времето. Юго е убеден, че в педантичния преразказ на историческите хроники не може да се намери толкова смисъл, колкото се крие в поведението на безименната тълпа или „арготините” (в неговия роман това е един вид корпорация от скитници, просяци, крадци и измамници) , в чувствата на уличната танцьорка Есмералда, или на звънаря Квазимодо, или в учен монах, към чиито алхимични експерименти проявява интерес и кралят.

Единственото неизменно изискване към авторската фантастика е да отговаря на духа на епохата: героите, психологията на героите, техните взаимоотношения, действия, общият ход на събитията, детайлите от ежедневието - всички аспекти на изобразената историческа творба. реалността трябва да бъде представена такава, каквато е могла да бъде. За да имате представа за една отдавна отминала епоха, трябва да намерите информация не само за официалните реалности, но и за морала и начина на живот на обикновените хора, трябва да изучите всичко това и след това да го пресъздадете в роман. Традициите, легендите и подобни фолклорни източници, съществуващи сред хората, могат да помогнат на писателя, а писателят може и трябва да попълни липсващите подробности в тях със силата на въображението си, тоест да прибягва до измислица, като винаги помни, че трябва да съпостави плод на неговото въображение с духа на епохата.

Романтиците смятат въображението за най-висшата творческа способност, а измислицата - за незаменим атрибут на литературното произведение. Измислиците, чрез които е възможно да се пресъздаде истинският исторически дух на времето, според тяхната естетика, могат да бъдат дори по-правдиви от самия факт.

Художествената истина е по-висока от истината на фактите. Следвайки тези принципи на историческия роман от епохата на романтиката, Юго не само съчетава реални събития с измислени, истински исторически герои с неизвестни, но ясно дава предпочитание на последните. Всички главни герои на романа - Клод Фроло, Квазимодо, Есмералда, Феб - са измислени от него. Изключение прави само Пиер Гренгоар: той има реален исторически прототип - живял е в Париж през 15-ти - началото на 16-ти век. поет и драматург. В романа участват също крал Луи XI и кардиналът на Бурбон (последният се появява само от време на време). Сюжетът на романа не се основава на голямо историческо събитие и само подробни описания на катедралата Нотр Дам и средновековен Париж могат да бъдат приписани на реални факти.

За разлика от героите на литературата от 17-18 век, героите на Юго съчетават противоречиви качества. Използвайки широко романтичната техника на контрастни образи, понякога умишлено преувеличавайки, обръщайки се към гротеската, писателят създава сложни, двусмислени герои. Привличат го гигантски страсти и героични дела. Той възхвалява силата на характера си на герой, неговия бунтарски, непокорен дух и способността му да се бори с обстоятелствата. В героите, конфликтите, сюжета и пейзажа на „Катедралата Нотр Дам“ триумфира романтичният принцип за отразяване на живота – изключителни герои в необикновени обстоятелства. Светът на необузданите страсти, романтичните герои, изненадите и злополуките, образът на смел човек, който не се поддава на никакви опасности, това е, което Юго прославя в тези творби.

Хюго твърди, че в света има постоянна борба между доброто и злото. В романа, дори по-ясно, отколкото в поезията на Юго, беше очертано търсенето на нови морални ценности, които писателят намира по правило не в лагера на богатите и могъщите, а в лагера на лишените от собственост и презрян беден. Всички най-добри чувства - доброта, искреност, безкористна преданост - им даряват завареното дете Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи начело на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същият архидякон Фроло се отличават с жестокост, фанатизъм, безразличие към страданието на хората.

Основният принцип на своята романтична поетика - изобразяването на живота в неговите контрасти - Юго се опитва да обоснове още преди "Предговора" в статията си за романа на У. Скот "Куентин Дорвард". „Не е ли животът“, пише той, „странна драма, в която доброто и злото, красивото и грозното, високото и ниското са смесени – закон, който действа в цялото творение?“

Принципът на контрастните опозиции в поетиката на Юго се основава на неговите метафизични идеи за живота на съвременното общество, в което се предполага, че определящият фактор в развитието е борбата на противоположните морални принципи - доброто и злото - съществуващи от вечността.

Юго отделя значително място в „Предговора“ на дефинирането на естетическата концепция за гротеската, като я смята за отличителен елемент на средновековната и съвременната романтична поезия. Какво има предвид с това понятие? „Гротеската, като противоположност на възвишеното, като средство за контраст, според нас е най-богатият източник, който природата разкрива на изкуството.“

Юго противопоставя гротескните образи на своите произведения с конвенционалните красиви образи на епигонския класицизъм, вярвайки, че без да се въвеждат в литературата явления, едновременно възвишени и низки, едновременно красиви и грозни, е невъзможно да се предаде пълнотата и истината на живота.. С всички метафизични разбиране на категорията „гротеска” Обосновката на Юго за този елемент на изкуството все пак е стъпка напред по пътя на приближаването на изкуството до истината на живота.

В романа има „персонаж“, който обединява всички герои около себе си и обгръща почти всички основни сюжетни линии на романа в една топка. Името на този герой е включено в заглавието на произведението на Юго - Катедралата Нотр Дам.

В третата книга на романа, изцяло посветена на катедралата, авторът буквално пее химн на това прекрасно творение на човешкия гений. За Юго катедралата е „като огромна каменна симфония, колосално творение на човек и хора... прекрасен резултат от обединението на всички сили на епохата, където от всеки камък изпръсква въображението на работник, отнемайки стотици от форми, дисциплинирани от гения на художника... Това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, като Божие творение, от което сякаш е заимствало двойствен характер: разнообразие и вечност..."

Катедралата става основна сцена на действие, с нея са свързани съдбите на архидякон Клод, Фроло, Квазимодо и Есмералда. Каменните пластики на катедралата свидетелстват за човешкото страдание, благородство и предателство и справедливо възмездие. Разказвайки историята на катедралата, позволявайки ни да си представим как са изглеждали през далечния 15 век, авторът постига особен ефект. Реалността на каменните конструкции, които могат да се наблюдават в Париж и до днес, потвърждава в очите на читателя реалността на героите, техните съдби и реалността на човешките трагедии.

Съдбите на всички главни герои на романа са неразривно свързани със Съвета както чрез външното очертание на събитията, така и чрез нишките на вътрешни мисли и мотивации. Това важи особено за обитателите на храма: архидякон Клод Фроло и звънеца Квазимодо. В пета глава на четвърта книга четем: „...Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни - съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по напълно различни начини, от две толкова различни създания като Клод и Квазимодо . Един от тях - подобие на получовек, див, подчинен само на инстинкта, обичаше катедралата заради красотата й, заради хармонията й, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло. Друг, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания, обичаше вътрешния му смисъл, смисъла, скрит в него, обичаше легендата, свързана с него, символиката му, скрита зад скулптурните декорации на фасадата - с една дума, обичаше мистерията, която е останала за човешкия ум от незапомнени времена катедралата Нотр Дам."

За архидякон Клод Фроло катедралата е място за пребиваване, служба и полунаучни, полумистични изследвания, контейнер за всичките му страсти, пороци, покаяние, хвърляне и в крайна сметка смърт. Духовникът Клод Фроло, учен-аскет и алхимик, олицетворява студен рационалистичен ум, тържествуващ над всички добри човешки чувства, радости и обич. Този разум, който взема връх над сърцето, недостъпен за съжаление и състрадание, е зла сила за Юго. Ниските страсти, пламнали в студената душа на Фроло, не само водят до неговата собствена смърт, но са причина за смъртта на всички хора, които са означавали нещо в живота му: по-малкият брат на архидякона Джехан умира в ръцете на Квазимодо, чистият и красивата Есмералда умира на бесилката, предадена от Клод на властите, ученикът на свещеника Квазимодо, първо опитомен от него, а след това, всъщност, предаден, доброволно се обвързва на смъртта. Катедралата, като че ли е неразделна част от живота на Клод Фроло, дори тук действа като пълноправен участник в действието на романа: от нейните галерии архидяконът наблюдава Есмералда, танцуваща на площада; в килията на катедралата, оборудвана от него за практикуване на алхимия, той прекарва часове и дни в обучение и научни изследвания, тук той моли Есмералда да се смили и да го обич. Катедралата в крайна сметка се превръща в мястото на неговата ужасна смърт, описана от Юго със зашеметяваща сила и психологическа автентичност.

В тази сцена катедралата също изглежда почти оживено същество: само два реда са посветени на това как Квазимодо избутва своя ментор от балюстрадата, следващите две страници описват „конфронтацията“ на Клод Фроло с катедралата: „Звънарят се отдръпна няколко пъти. стъпва зад гърба на архидякона и внезапно, връхлитайки се върху него в изблик на ярост, го блъска в пропастта, над която Клод се наведе... Свещеникът падна... Водосточната тръба, над която стоеше, спря падането му. В отчаянието си той се вкопчи с две ръце в него... Под него зейна бездна... В това страшно положение архидяконът не пророни нито дума, не издаде нито един стон. Той просто се извиваше, правейки свръхчовешки усилия, за да се изкачи по улея до балюстрадата. Но ръцете му се плъзгаха по гранита, краката му, дращейки почернялата стена, напразно търсеха опора... Архидяконът беше изтощен. Потта се стичаше по плешивото му чело, кръвта се стичаше изпод ноктите му върху камъните, а коленете му бяха ожулени. Чуваше как при всяко негово усилие расото му, закачено за улука, се пукаше и разкъсваше. За капак на нещастието улеят завършваше с оловна тръба, която се огъна под тежестта на тялото му... Постепенно пръстта изчезна изпод него, пръстите му се плъзнаха по улея, ръцете му отслабнаха, тялото му натежа... Гледаше безстрастните скулптури на кулата, висящи като него над бездната, но без страх за себе си, без съжаление за него. Всичко наоколо беше каменно: точно пред него бяха отворените уста на чудовища, под него, в дълбините на площада, беше тротоарът, над главата му беше плачещ Квазимодо.

Човек със студена душа и каменно сърце в последните минути от живота си се оказа сам със студен камък - и не очакваше от него нито съжаление, нито състрадание, нито милост, защото самият той не даде на никого състрадание, съжаление , или милост.

Още по-тайнствена и неразбираема е връзката с катедралата на Квазимодо – този грозен гърбав с душа на огорчено дете. Ето какво пише Юго за това: „С течение на времето силни връзки свързват звънаря с катедралата. Завинаги откъснат от света от двойното нещастие, което го тегнеше - тъмния му произход и физическата му недъгавост, затворен от детството си в този двоен непреодолим кръг, бедният човек беше свикнал да не забелязва нищо, което лежеше от другата страна на свещените стени. които го приютиха под своя навес. Докато растеше и се развиваше, катедралата на Дева Мария му служеше като яйце, после гнездо, след това дом, после родина и накрая вселената.

Несъмнено имаше някаква мистериозна предопределена хармония между това създание и сградата. Когато, още съвсем бебе, Квазимодо с мъчителни усилия си проправяше път в галоп под мрачните сводове, той, с човешката си глава и животинско тяло, изглеждаше като влечуго, естествено изникнало сред влажните и мрачни плочи. .

Така, развивайки се под сянката на катедралата, живеейки и спяйки в нея, почти никога не я напускайки и постоянно изпитвайки мистериозното й влияние, Квазимодо в крайна сметка станал като него; тя сякаш е враснала в сградата, превърнала се е в една от нейните съставни части... Почти без преувеличение може да се каже, че е приела формата на катедрала, както охлювите приемат формата на черупка. Това беше неговият дом, неговото леговище, неговата черупка. Между него и древния храм е имало дълбока инстинктивна привързаност, физическа близост...”

Четейки романа, виждаме, че за Квазимодо катедралата е била всичко – убежище, дом, приятел, защитавала го е от студа, от човешката злоба и жестокост, задоволявала е нуждата на един отхвърлен от хората изрод от общуване: „ Само с изключителна неохота той обръщаше поглед към хората. Една катедрала, населена с мраморни статуи на крале, светци, епископи, които поне не му се смееха в лицето и го гледаха със спокоен и доброжелателен поглед, му беше напълно достатъчна. Статуите на чудовища и демони също не го мразеха - твърде много приличаше на тях... Светците бяха негови приятели и го закриляха; чудовищата също бяха негови приятели и го защитаваха. Дълго изливаше душата си пред тях. Клекнал пред една статуя, той говореше с нея с часове. Ако по това време някой влезе в храма, Квазимодо ще избяга, като любовник, хванат в серенада.

Само едно ново, по-силно, непознато досега усещане би могло да разклати тази неразривна, невероятна връзка между човек и сграда. Това се случи, когато чудо, въплътено в невинен и красив образ, влезе в живота на един изгнаник. Името на чудото е Есмералда. Хюго дарява тази героиня с всички най-добри черти, присъщи на представителите на народа: красота, нежност, доброта, милост, простота и наивност, непоквареност и лоялност. Уви, в жестоки времена, сред жестоки хора, всички тези качества бяха повече недостатъци, отколкото предимства: добротата, наивността и простотата не помагат да оцелееш в света на гнева и личния интерес. Есмералда умира, наклеветена от любовника си Клод, предадена от любимите си хора Феб и не е спасена от Квазимодо, който я обожава и идолизира.

Квазимодо, който успя, така да се каже, да превърне катедралата в „убиец“ на архидякона, по-рано, с помощта на същата катедрала - негова неразделна „част“ - се опитва да спаси циганката, като я открадне от мястото на екзекуция и използване на килията на катедралата като убежище, т.е. място, където преследваните от закона и властта престъпници са недостъпни за своите преследвачи, зад свещените стени на убежището осъдените са неприкосновени. Но злата воля на хората се оказа по-силна и камъните на катедралата на Дева Мария не спасиха живота на Есмералда.

38. Значението на образите на Клод Фроло, Квазимодо и Есмералда в романа на В. Юго „Катедралата Нотр Дам“

Циганката Есмералда доставя удоволствие на тълпата с изкуството и цялостната си визия. Тя далеч не е набожна и не се отказва от земните удоволствия. Този образ най-ясно отразява възраждането на интереса към човека, което се превръща в основна черта на мирогледа през новата ера. Есмералда е неразривно свързана с хората. Юго използва романтичен контраст, подчертавайки красотата на момичето с образи на по-ниските класи на обществото, в изобразяването на които използва гротеската. Есмералда е циганка (макар и само по възпитание) и французойка (по произход).

Уникалната й красота подлуди Фроло и той я унищожи, защото не можеше да я разбере и да я присвои. Есмералда въплъщава идеала на Юго. Това е неговата субективна, романтична визия за свобода и красота, които винаги вървят ръка за ръка. Красивата танцьорка носи чертите на новата ренесансова култура (националност, единство на духовно и физическо, човечност), която измества средновековния аскетизъм и това не може да се промени (първата сцена на романа има символно съдържание, което показва неизбежното загуба на църквата на предишния й авторитет). Обратният образ в романа - образът на мрачния негодник, архидякон Клод Фроло (създаден по името на кардинала-палач от Марион Делорм), разкрива дългогодишната борба на Юго срещу църквата.

Кралската власт и нейната подкрепа - католическата църква - са изобразени в романа като сили, враждебни на народа. Разсъдливо жестокият Луи XI е много близо до галерията короновани престъпници от драмите на Юго. Чувствата на Клод Фроло са изкривени: любовта, родителската благосклонност, жаждата за знания са блокирани от егоизма и омразата. Той също така изразява една от характеристиките на хората от Ренесанса, но преди всичко той е човек от Средновековието, аскет, който се отнася с презрение към всички удоволствия на живота. Той е бил защитен от обществения живот от стените на катедралата и неговата лаборатория и затова душата му е в плен на тъмни и зли страсти. Клод Фроло би искал да потисне всички земни чувства, които смята за срамни, и да се посвети на изучаването на пълното обобщение на човешкото познание.

Но въпреки възражението на човешките чувства, той самият се влюби в Есмералда. Тази любов е разрушителна. Без сили да го преодолее, Клод Фроло поема по пътя на престъплението, обричайки Есмералда на мъки и смърт. Възмездието идва при архидякона от неговия слуга, звънарят на катедралата Квазимодо. За да създаде този образ, Юго използва особено широко гротеската. Квазимодо е изключителен изрод. Лицето и фигурата му са едновременно смешни и страшни. Гротескният Квазимодо, грозен, умствено изостанал, невероятно силен физически, през целия си живот познаваше само обиди и жестокост.

И той отвръщаше с жестокост на жестокост. Дори Фроло, който уж е отгледал сирачето, не може да гледа на нещастника с нищо друго освен с отвращение. Квазимодо прилича на химери - фантастични животни, чиито изображения украсяват катедралата. Квазимодо е душата на катедралата. Грозното чудовище също се влюби в красивата Есмералда, но не заради нейната красота, а заради нейната доброта. А душата му, която се пробужда от съня, в който го потапя Клод Фроло, се оказва красива. Звяр на външен вид, Квазимодо е ангел по душа. Любовта на Квазимодо към Есмералда е висока любов към ренесансовата Мадона. Така Данте обичаше Беатриче, така Петрарка се отнасяше към Лаура. Преди да срещне Есмералда, Квазимодо не знае, че любовта, красотата и доброто съществуват в света. Добрата постъпка на момичето от Двора на чудесата се превърна в „искрено събитие“ за Квазимодо и преобърна живота му. Квазимодо въплъщава разбирането на автора за природата и съдбата на народа, унизен и безсилен, неразумен и робски послушен. Но не винаги. Преди да срещне Есмералда, животът на Квазимодо преминава като в състояние на сън. Той виждаше пред себе си само огромната структура на катедралата, той й служеше и беше част от нея. Сега той е видял нещо друго и е готов да даде живота си за това нещо друго.

Протестът на Квазимодо е несъзнателен, жесток и дори ужасен протест. Но е трудно да го обвиняваме, можете само да му съчувствате. Така Юго чрез средствата на романтичното изкуство изразява собственото си отношение към революционните събития, към един народ, който се е пробудил и вече не може да бъде различен. Образът на Клод Фроло се допълва от раздел, който носи изразителното заглавие „Неприязънта на хората“. Отвън, с блясък, но в действителност, безсърдечното и опустошено висше общество е въплътено в образа на капитан Феб дьо Шатопер, който подобно на архидякона е неспособен на безкористни чувства.

Духовното величие и високият хуманизъм са присъщи само на хората в неравностойно положение от дъното на обществото, те са истинските герои на романа. Уличната танцьорка Есмералда символизира моралната красота на обикновения човек, глухият и грозен звънар Квазимодо символизира вечността на социалната участ на потиснатите. В центъра на романа е катедралата Нотр Дам, символ на духовния живот на френския народ. Катедралата е построена от ръцете на стотици безименни занаятчии; описанието на катедралата става повод за вдъхновена поема в проза за френския национален живот. Катедралата дава подслон на народните герои от романа, тяхната съдба е тясно свързана с нея, около катедралата има живи хора, които не спират да се борят. Катедралата, вечна и непоклатима, е главният герой на романа. Това не е просто огромна структура на Ил дьо ла Сите, която обединява университетски Париж и буржоазен Париж, това е живо същество, което наблюдава живота на Клод Фроло, Есмералда, Квазимодо.

Съветът олицетворява вечния закон, вечния закон на необходимостта, смъртта на един и раждането на друг. В същото време катедралата е символ на поробването на хората, символ на феодалното потисничество, мрачните суеверия и предразсъдъци, които държат в плен душите на хората. Не без причина в мрака на катедралата, под нейната арка, сливайки се със странни каменни химери, оглушен от грохота на камбаните, живее сам Квазимодо, „душата на катедралата“, чийто гротесков образ олицетворява Средновековието .

За разлика от него магическият образ на Есмералда олицетворява радостта и красотата на земния живот, хармонията на тялото и душата, т.е. идеали на Ренесанса. Танцьорката Есмералда живее сред парижката тълпа и дарява на обикновените хора своето изкуство, забавление и доброта. Виктор Юго не идеализира Средновековието, той правдиво показва тъмните страни на феодалното общество. В същото време творчеството му е дълбоко поетично, изпълнено с пламенна патриотична любов към Франция, към нейната история, към нейното изкуство, в което, както вярва Юго, живее свободолюбивият дух и талант на френския народ. Концентрацията на противоположни черти и нагнетяването на страстите създават мощен живописен ефект и правят творчеството на Юго едно от най-ярките в историята на световната литература.