Романтизъм в изкуството. История и развитие на романтизма в живописта

Началото на 19 век е време на културен и духовен подем в Русия. Ако в икономическото и социално-политическото развитие Русия изоставаше от напредналите европейски държави, то в културните постижения тя не само вървеше в крак с тях, но често ги изпреварваше. Развитието на руската култура през първата половина на 19 век се основава на трансформациите от предишното време. Проникването на елементи от капиталистическите отношения в икономиката увеличи нуждата от грамотни и образовани хора. Градовете се превръщат в големи културни центрове.

В социалните процеси бяха въвлечени нови социални слоеве. Културата се развиваше на фона на все по-нарастващото национално самосъзнание на руския народ и във връзка с това имаше подчертан национален характер. Тя оказва значително влияние върху литературата, театъра, музиката и изобразителното изкуство. Отечествената война от 1812 г, което до безпрецедентна степен ускори растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговата консолидация. Имаше сближаване с руския народ на други народи на Русия.

Началото на 19 век с право се нарича златен век на руската живопис. Тогава руските художници достигнаха ниво на майсторство, което постави произведенията им наравно с най-добрите образци на европейското изкуство.

Три имена разкриват руската живопис от 19 век - Кипренски , Тропинин , Венецианов. Всеки има различен произход: незаконен земевладелец, крепостен селянин и потомък на търговец. Всеки има свой творчески устрем - романтик, реалист и "селски лирик".

Въпреки ранната си страст към историческата живопис, Кипренски е известен преди всичко като изключителен портретист. Можем да кажем, че в началото на 19в. той става първият руски портретист. Старите майстори, станали известни през 18 век, вече не могат да се конкурират с него: Рокотов умира през 1808 г., Левицки, който го надживява с 14 години, вече не рисува поради заболяване на очите, и Боровиковски, който не живее няколко години. месеци преди въстанието декабристи, работили много малко.

Кипренски има късмета да стане художествен летописец на своето време. „История в лица“ може да се счита за неговите портрети, които изобразяват много участници в историческите събития, на които той е бил съвременник: герои от войната от 1812 г., представители на декабристкото движение. Полезна беше и техниката на рисуване с молив, на чието преподаване се обръщаше сериозно внимание в Художествената академия. Кипренски създава по същество нов жанр - живописен портрет.

Кипренски създава много портрети на руски културни дейци и, разбира се, най-известният сред тях е Пушкин. Написано е по поръчка Делвига, приятел на поета от лицея, през 1827 г. Съвременниците отбелязват удивителното сходство на портрета с оригинала. Художникът освободи образа на поета от ежедневните черти, които са присъщи на портрета на Пушкин от Тропинин, рисуван през същата година. Александър Сергеевич беше заловен от художника в момент на вдъхновение, когато беше посетен от поетична муза.

Смъртта настигна художника по време на второто му пътуване до Италия. През последните години много неща се объркаха за известния художник. Започна творчески спад. Малко преди смъртта му животът му е помрачен от трагично събитие: според съвременници художникът е фалшиво обвинен в убийство и се страхува да напусне къщата. Дори женитбата с неговия италиански ученик не озарява последните му дни.

Малко хора скърбяха за починалия в чужда земя руски художник. Сред малцината, които наистина разбират какъв господар е загубила руската култура, е художникът Александър Иванов, който по това време е в Италия. В онези тъжни дни той пише: Кипренски „първи направи руското име известно в Европа“.

Тропинин влезе в историята на руското изкуство като изключителен портретист. Той каза: „Портретът на човек се рисува за памет на близките му, тези, които го обичат“. Според съвременници Тропинин е нарисувал около 3000 портрета. Дали това е така е трудно да се каже. Една от книгите за художника съдържа списък от 212 точно идентифицирани лица, които Тропинин изобразява. Има и много творби, озаглавени „Портрет на непозната жена“. Държавни сановници, благородници, войници, бизнесмени, дребни служители, крепостни селяни, интелектуалци и дейци на руската култура позираха на Тропинин. Сред тях: историк Карамзин, писател Загоскин, изкуствовед Одоевски, художници Брюлов и Айвазовски, скулптор Виталий, архитект Гиларди, композитор Алябиев, актьори Шчепкин и Мочалов, драматург Сухово-Кобилин.

Една от най-добрите творби на Тропинин е портретът на неговия син. Трябва да се каже, че едно от „откритията“ на руското изкуство от 19 век. имаше детски портрет. През Средновековието на детето се е гледало като на малък възрастен, който все още не е пораснал. Децата дори бяха облечени в тоалети, които не се различаваха от възрастните: в средата на 18 век. момичетата носеха тесни корсети и широки поли с капаци. Едва в началото на 19в. видяха дете в детето. Художниците бяха сред първите, които направиха това. В портрета на Тропинин има много простота и естественост. Момчето не позира. Заинтересуван от нещо, той се обърна за миг: устата му беше леко отворена, очите му блестяха. Появата на детето е изненадващо очарователна и поетична. Златна разрошена коса, открито, по детски пълно лице, жив поглед от интелигентни очи. Усещате с каква любов художникът е нарисувал портрета на своя син.

Тропинин рисува два пъти автопортрети. На по-късната, от 1846 г., художникът е на 70 години. Той се изобразява с палитра и четки в ръце, подпрян на маштабел - специална пръчка, използвана от художниците. Зад него се открива величествена панорама на Кремъл. В младостта си Тропинин притежавал героична сила и добър дух. Съдейки по автопортрета, той е запазил силата на тялото си дори в напреднала възраст. Кръглото лице с очила излъчва добра природа. Художникът почина 10 години по-късно, но неговият образ остана в паметта на потомците - велик, мил човек, който обогати руското изкуство с таланта си.

Венецианов открива селската тема в руската живопис. Той е първият сред руските художници, който показва красотата на родната природа в своите платна. Художествената академия не предпочита пейзажния жанр. То заемаше предпоследно място по значимост, оставяйки след себе си едно още по-отвратително - домакинството. Само няколко майстори рисуваха природа, предпочитайки италиански или въображаеми пейзажи.

В много от произведенията на Венецианов природата и човекът са неразделни. Те са свързани толкова тясно, колкото един селянин със земята и нейните дарове. Художникът създава най-известните си творби - "Сенокос", "На обработваемата земя. Пролет", "На жътва. Лято" - през 20-те години. Това беше върхът на неговото творчество. Никой в ​​руското изкуство не успя да покаже селския живот и работата на селяните с такава любов и поетичност, както Венецианов. В картината "На разораната нива. Пролет" жена бранува нива. Тази тежка, изтощителна работа изглежда възвишено на платното на Венецианов: селска жена в елегантен сарафан и кокошник. С красивото си лице и гъвкава фигура тя прилича на древна богиня. Водена за юздите на два послушни коня, впрегнати в брана, тя не върви, а сякаш се рее над полето. Животът наоколо тече спокойно, премерено, мирно. Редки дървета зеленеят, бели облаци се носят по небето, полето изглежда безкрайно, на ръба на което седи бебе, чакащо майка си.

Картината "На реколтата. Лято" изглежда продължава предишната. Жътвата е узряла, нивите са пълни със златни стърнища - дойде време за жътва. На преден план, оставила настрани сърпа си, селянка кърми детето си. Небето, полето и хората, работещи върху него, са неразделни за художника. Но все пак основният обект на неговото внимание винаги е човекът.

Венециановсъздаде цяла галерия от портрети на селяни. Това беше ново за руската живопис. През 18 век хората от народа, и особено крепостните, не представляваха особен интерес за художниците. Според историците на изкуството Венецианов е първият в историята на руската живопис, който „точно е уловил и пресъздал руския народен тип“. „Жътварите“, „Момиче с метличина“, „Момиче с теле“, „Спящ пастир“ - красиви образи на селяни, увековечени от Венецианов. Особено място в творчеството на художника заемат портретите на селски деца. Колко добър е „Захарка“ - момче с големи очи, нос и големи устни с брадва на рамото! Захарка сякаш олицетворява енергична селска природа, свикнала да работи от детството.

Алексей Гаврилович остави добра памет за себе си не само като художник, но и като изключителен учител. При едно от посещенията си в Петербург той взима за ученик един начинаещ художник, после друг, трети... Така възниква цяла художествена школа, останала в историята на изкуството под името Венециановски. За четвърт век през него са преминали около 70 талантливи младежи. Венецианов се опита да изкупи крепостни художници от плен и беше много притеснен, ако това не успее. Най-талантливият от неговите ученици, Григорий Сорока, никога не получава свободата си от своя земевладелец. Доживява да види премахването на крепостничеството, но доведен до отчаяние от всемогъществото на бившия си собственик, се самоубива.

Много от учениците на Венецианов живееха в къщата му с пълна подкрепа. Те научиха тайните на венецианската живопис: твърдо придържане към законите на перспективата, голямо внимание към природата. Сред неговите ученици са много талантливи майстори, оставили забележима следа в руското изкуство: Григорий Сорока, Алексей Тиранов, Александър Алексеев, Никифор Крилов. „Венециановци“ - те с любов наричаха неговите домашни любимци.

По този начин може да се твърди, че през първата третина на 19 век има бърз подем в културното развитие на Русия и това време се нарича златен век на руската живопис.

Руските художници са достигнали ниво на майсторство, което поставя техните произведения наравно с най-добрите образци на европейското изкуство.

Прославянето на героичните дела на хората, идеята за тяхното духовно пробуждане, изобличаването на недъзите на феодална Русия - това са основните теми на изобразителното изкуство на 19 век.

В портрета чертите на романтизма - независимостта на човешката личност, нейната индивидуалност, свободата за изразяване на чувства - са особено отчетливи.

Създадени са много портрети на руски културни дейци, включително детски. Селската тема, пейзажът, който показва красотата на нашата родна природа, идва на мода.

Романтизъм(фр. романтизъм) - феномен на европейската култура през 18-19 век, представляващ реакция на Просвещението и стимулирания от него научно-технически прогрес; идейно-художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век. Характеризира се с утвърждаване на присъщата стойност на духовния и творчески живот на личността, изобразяване на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространен е в различни сфери на човешката дейност. През 18 век всичко странно, фантастично, живописно и съществуващо в книгите, а не в реалността, се нарича романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението.

Романтизмът заменя епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода, фотографията и фабричните покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се оформиха феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благороден дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен. Тоест романтиците искаха да покажат необичаен човек при необичайни обстоятелства.

Романтизмът възниква за първи път в Германия, сред писатели и философи от йенската школа (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, братя F. и A. Schlegel). Философията на романтизма е систематизирана в произведенията на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг. В по-нататъшното си развитие немският романтизъм се отличава с интерес към приказни и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в творчеството на братята Вилхелм и Якоб Грим и Хофман. Хайне, започвайки работата си в рамките на романтизма, по-късно го подлага на критична ревизия.

В Англия до голяма степен се дължи на немското влияние. В Англия първите му представители са поетите от „езерната школа” Уърдсуърт и Колридж. Те установяват теоретичните основи на своето направление, като се запознават с философията на Шелинг и възгледите на първите немски романтици по време на пътуване до Германия. Английският романтизъм се характеризира с интерес към социалните проблеми: те противопоставят съвременното буржоазно общество на стари, предбуржоазни отношения, възхвала на природата, прости, естествени чувства.

Виден представител на английския романтизъм е Байрон, който според Пушкин "облечен в тъжен романтизъм и безнадежден егоизъм". Творчеството му е пропито с патоса на борбата и протеста срещу съвременния свят, прославяйки свободата и индивидуализма.

Към английския романтизъм принадлежат и творбите на Шели, Джон Кийтс и Уилям Блейк.

Романтизмът стана широко разпространен в други европейски страни, например във Франция (Шатобриан, Ж. Стаел, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (Н. У. Фосколо, А. Манцони, Леопарди) , Полша ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки, Зигмунт Красински, Сиприан Норуид) и в САЩ (Вашингтон Ървинг, Фенимор Купър, У. С. Брайънт, Едгар По, Натаниел Хоторн, Хенри Лонгфелоу, Херман Мелвил).

Стендал също се смяташе за френски романтик, но под романтизъм разбираше нещо различно от повечето си съвременници. В епиграфа на романа „Червено и черно” той взел думите „Истината, горчивата истина”, подчертавайки призванието си за реалистично изследване на човешките характери и постъпки. Писателят беше пристрастен към романтичните, необикновени натури, за които признаваше правото да „отидат на лов за щастие“. Той искрено вярваше, че само от структурата на обществото зависи дали човек ще успее да реализира своя вечен, даден от самата природа, жажда за благополучие.

Обикновено се смята, че в Русия романтизмът се появява в поезията на В. А. Жуковски (въпреки че някои руски поетични произведения от 1790-1800 г. често се приписват на предромантичното движение, което се развива от сантиментализма). В руския романтизъм се появява свобода от класически условности, създава се балада и романтична драма. Утвърждава се нова представа за същността и значението на поезията, която се признава за самостоятелна сфера на живота, израз на най-висшите, идеални стремежи на човека; старото схващане, според което поезията изглеждаше празно забавление, нещо напълно изгодно, се оказва вече невъзможно.

Ранната поезия на А. С. Пушкин също се развива в рамките на романтизма. Поезията на М. Ю. Лермонтов, „руският Байрон“, може да се счита за връх на руския романтизъм. Философската лирика на Ф. И. Тютчев е едновременно завършване и преодоляване на романтизма в Русия.

Литература на модернизма, стил ар нуво.

Литературата на 20 век по своето стилово и идейно разнообразие е несравнима с литературата на 19 век, където могат да се разграничат само три или четири водещи направления. В същото време съвременната литература е създала не повече големи таланти от литературата на миналия век. Европейската фантастика на 20 век остава вярна на класическите традиции. В началото на два века се забелязва плеяда от писатели, чието творчество все още не изразява стремежите и новаторските търсения на 20 век: английският писател Джон Голсуърти(1867-1933), създал социално-битови романи (трилогията "Сага за Форсайт"), немски писател Томас Ман (1875-1955), написал философските романи "Вълшебната планина" (1924) и "Доктор Фауст" (1947) , разкриващ моралните, духовни и интелектуални търсения на европейския интелектуалец, и Хайнрих Бел (1917-1985), който съчетава социалната критика с елементи на гротеската и дълбок психологически анализ в своите романи и разкази, французинът Анатол Франс (1844-1924), който направи сатиричен преглед на Франция в края на 19 век, Ромен Ролан(1866-1944), който отразява в епичния роман „Жан Кристоф” духовното търсене и търсене на брилянтен музикант и др.

В същото време европейската литература е повлияна от модернизма, който се проявява предимно в поезията. Така френските поети П. Елюар (1895-1952) и Л. Арагон (1897-1982) са водещи фигури на сюрреализма. Най-значимото в стила на Арт Нуво обаче не беше поезията, а прозата - романите на М. Пруст („В търсене на изгубеното време“), Дж. Джойс („Одисей“), ф. Кафка (Замъкът). Тези романи са отговор на събитията от Първата световна война, които раждат поколение, наречено „изгубено“ в литературата. Те анализират духовните, умствените и патологичните прояви на човек. Общото между тях е един методологичен похват - използването на метода за анализ на „потока на съзнанието”, открит от френския философ, представител на интуиционизма и „философията на живота” Анри Бергсон (1859-1941), който се състои в описание на непрекъснат поток от мисли, впечатления и чувства на човек. Той описва човешкото съзнание като непрекъснато променяща се творческа реалност, като поток, в който мисленето е само повърхностен слой, подчинен на нуждите на практиката и социалния живот. В най-дълбоките си пластове съзнанието може да бъде разбрано само чрез усилието на интроспекцията (вглъбяването) и интуицията. Основата на знанието е чистото възприятие, а материята и съзнанието са явления, реконструирани от ума от фактите на прекия опит. Неговият основен труд „Творческа еволюция“ носи на Бергсон слава не само като философ, но и като писател (през 1927 г. получава Нобелова награда за литература). Бергсон се изявява и в дипломатическото и педагогическото поприще. Те казват, че признаването на ораторския талант на Бергсон, който пленява сънародниците си с великолепния си френски език, през 1928 г. принуждава френския парламент специално да обмисли преместването на неговите лекции от заседателната зала на Колеж дьо Франс, която не може да побере всички, в сградата на Парижката опера и спиране на движението по време на лекцията по околните улици.

Философията на Бергсон оказва значително влияние върху интелектуалната атмосфера на Европа, включително литературата. За много писатели от първата половина на 20 век „потокът на съзнанието“ от философски метод на познание се превърна в грандиозна художествена техника.

Философските идеи на Бергсон са в основата на известния роман на френския писател Марсел Пруст(1871-1922) „В търсене на изгубеното време” (в 14 тома). Творбата, която е поредица от романи, служи като израз на детските му спомени, изплуващи от подсъзнанието. Пресъздавайки отминалото време на хората, най-фините преливания на чувства и настроения, материалния свят, писателят насища повествователната тъкан на творбата с причудливи асоциации и явления на неволната памет. Опитът на Пруст да изобрази вътрешния живот на човека като "поток на съзнанието" е от голямо значение за много писатели от 20 век.

Виден ирландски писател, представител на модернистичната и постмодернистичната проза Джеймс Джойс(1882-1941), опирайки се на техниката на Бергсон, открива нов начин на писане, при който художествената форма заема мястото на съдържанието, кодирайки идеологически, психологически и други измерения. В художественото творчество на Джойс се използва не само „потокът на съзнанието“, но и пародии, стилизации, комични техники, митологични и символични слоеве на значение. Аналитичното разлагане на езика и текста е придружено от разлагането на образа на човека, нова антропология, близка до структуралистката и характеризираща се с почти пълно изключване на социалните аспекти. Вътрешната реч като форма на съществуване на литературно произведение влезе активно в обращение сред писателите на 20 век.

Произведения на изключителен австрийски писател Франц Кафка(1883-1924) приживе не предизвиква голям интерес сред читателите. Въпреки това той се смята за един от най-известните прозаици на 20 век. В романите „Процесът” (1915), „Замъкът” (1922) и разкази в гротескно-притчева форма той показва трагичното безсилие на човека в сблъсъка му с абсурда на съвременния свят. Кафка с удивителна сила показа неспособността на хората за взаимни контакти, безсилието на индивида пред сложни механизми на власт, недостъпни за човешкия ум, показа напразните усилия, които човешките пешки полагат, за да се защитят от натиска върху тях на чужди за тях сили. Анализът на „граничните ситуации” (ситуации на страх, отчаяние, меланхолия и др.) доближава Кафка до екзистенциалистите.

Близо до него, но по своеобразен начин, австрийският поет и прозаик се насочва към търсенето на нов език и ново поетично съдържание Райнер Мария Рилке(1875-1926), който създава цикъл от мелодични стихотворения в унисон със символистичната и импресионистична традиция от първите десетилетия на 20 век. В тях поетът разсъждава върху екзистенциалните проблеми на човека, неговата трагична двойственост, желанието за взаимно разбирателство и любов.

Изкуството на романтизма се формира в полемиката с класицизма. В социален аспект възникването на романтизма се свързва с Великата френска революция от 18 век, възниква като реакция на всеобщия ентусиазъм от нейното начало, но и като дълбоко разочарование от човешките възможности в случай на поражение. Нещо повече, германският романтизъм по-късно е смятан за безкръвна версия на Френската революция.

Като идейно и художествено течение романтизмът се проявява през първата половина на 19 век. Възниква преди всичко като литературно движение - тук дейността на романтиците е висока и успешна. Музиката от онова време е не по-малко значима: вокалите, инструменталната музика, музикалният театър (опера и балет) на романтизма все още формират основата на репертоара днес. Във визуалните и пространствени изкуства обаче романтизмът се проявява по-слабо както в броя на създадените произведения, така и в тяхното ниво. Романтичната живопис достига нивото на шедьоври в Германия и Франция, останалата част от Европа изостава. Не е обичайно да се говори за архитектурата на романтизма. Само изкуството на ландшафтното градинарство показва известна оригиналност тук и дори тогава романтиците развиха тук идеята за английски пейзаж или естествен парк. Има място и за някои неоготически тенденции; романтиците видяха своето изкуство в поредицата: Готика - Барок - Романтизъм. В славянските страни има много такива неоготики.

Изобразително изкуство на романтизма

През 18 век терминът "романтичен" означава "странен", "фантастичен", "живописен". Лесно е да се забележи, че думите "романтика", "романтика" (рицарски) са етимологично много близки.

През 19 век терминът се тълкува като наименование на литературно течение, противоположно по своите принципи на класицизма.

В изобразителното изкуство романтизмът се проявява интересно в живописта и графиката, по-слабо в скулптурата. Най-последователната школа на романтизма се развива във Франция, където се води упорита борба срещу догматизма и абстрактния рационализъм в официалното изкуство в духа на академичния класицизъм. Основателят на романтичната школа по живопис беше Теодор Жерико (1791-1824). Той учи при майсторите на класицизма, но запазвайки от класицизма склонността към общо героични образи, Жерико за първи път изразява в рисуването чувството за конфликт в света, желанието за изразително изразяване на значими събития на нашето време. Още първите творби на художника разкриват висока емоционалност, „нервът“ на епохата на Наполеоновите войни, в която имаше много бравада („Офицер от конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака“, „Ранен кирасир“ напускане на бойното поле”). Те са белязани от трагично отношение и чувство на объркване. Героите на класицизма не са изпитвали такива чувства или не са ги изразявали публично и не са естетизирали униние, объркване и меланхолия. Живописните платна на художниците на романтизма са боядисани динамично, колоритът е доминиран от тъмен тон, който е оживен от интензивни цветни акценти и бързи щрихи на импасто.

Gericault създава невероятно динамична картина "Бягане на свободни коне в Рим". Тук той надминава всички досегашни художници в убедителното предаване на движение. Една от основните творби на Жерико е картината "Салът на Медуза". В него той изобразява реални факти, но с такава сила на обобщение, че съвременниците виждат в него не образа на един конкретен корабокрушенец, а на цяла отчаяна Европа. И само малцина, най-упоритите продължават да се борят за оцеляване. Художникът показва сложната гама от човешки чувства – от мрачно отчаяние до бурен взрив на надежда. Динамиката на това платно се определя от диагонала на композицията, ефектното извайване на обеми и контрастни разлики в светлината и сянката.

Жерико успя да се докаже като майстор на портретния жанр. Тук той се проявява и като новатор, определящ образната специфика на портретния жанр. „Портрет на двадесетгодишен Делакроа“ и автопортрети изразяват идеята за романтичния художник като независим творец, ярка, емоционална личност. Той поставя основите на романтичния портрет – един от най-успешните романтични жанрове по-късно.

Жерико също се запознава с пейзажа. Пътувайки из Англия, той бил удивен от външния му вид и отдал почит на красотата му, като създал много пейзажи, рисувани както с масло, така и с акварел. Те са богати на цветове, изтънчени в наблюдението и не са склонни към социална критика. Художникът ги е нарекъл „Големи и малки английски сюити“. Колко характерно за един романтик да нарече живописен цикъл музикален термин!

За съжаление животът на Жерико е кратък, но той полага основите на една славна традиция.

От 1820 г става глава на романтичните художници Фердинанд Виктор Йожен Дьолакроа (1798-1863). Той е силно повлиян от Жерико, с когото са приятели от студентските години. Изучава живописта на стари майстори, особено на Рубенс. Той пътува из Англия и е очарован от картините на Констабъл. Делакроа имаше страстен темперамент, мощно творческо въображение и висока ефективност. От първите стъпки в професионалната си кариера Делакроа решително следва романтиците. Първата картина, която излага, е на Данте и Вергилий в лодка, пресичаща Стикс (Лодката на Данте). Картината е пълна с трагедия и мрачен патос. Със следващата си картина „Клането на Хиос” той откликва на реални събития, свързани със страданията на гърците под турско иго. Тук той открито изразява политическата си позиция, заемайки страната на гърците в конфликта, на които симпатизира, докато френското правителство флиртува с Турция.

Картината предизвика както политическа, така и художествена критика, особено след като Дьолакроа, под влиянието на работата на Констабъл, пренаписва картината в по-светли цветове. В отговор на критиките художникът създава платното „Гърция върху руините на Мисолунга“, в което отново се обръща към горящата тема за борбата на Гърция за освобождение от турско иго. Тази картина на Делакроа е по-символична, женска фигура с вдигната ръка в жест или на проклятие на нашествениците, или на призив за битка, олицетворява цялата страна. Изглежда предусеща образа на Свободата в бъдещата, най-известна творба на художника.

В търсене на нови герои и силни личности Делакроа често се обръща към литературните образи на Шекспир, Гьоте, Байрон, Скот: „Тасо в лудницата“, „Смъртта на Сарданапал“, „Убийството на епископа на Лиеж“; прави литографии за „Фауст” и „Хамлет”, изразяващи най-фините нюанси на чувствата на героите, с което печели похвалата на Гьоте. Дьолакроа подхожда към художествената литература по същия начин, по който неговите предшественици подхождат към Светото писание, превръщайки го в безкраен източник на теми за рисуване.

През 1830 г., под прякото впечатление от Юлската революция, Делакроа рисува голямо платно „Свободата, водеща хората“ („Свобода на барикадите“). Над реалистично изобразените фигури на участници в революционната борба, бедни, предимно млади хора, вдъхновени от борбата, витае великолепна жена, напомняща за „гениите“ на Веронезе. Тя има знаме в ръцете си, лицето й е вдъхновено. Това не е просто алегория на свободата в духа на класицизма, това е висок символ на революционния порив. Въпреки това, човек не може да изостави живата, чувствена женска фигура - тя е толкова привлекателна. Картината се оказа сложна, очарователна и динамична.

Като истински романтик Делакроа пътува до екзотични страни: Алжир, Мароко. От пътуването си той връща пет картини, включително „Лов на лъвове в Мароко“, очевидно почит към любимия му Рубенс.

Дьолакроа работи много като декоратор, създавайки монументални произведения в дворците Бурбон и Люксембург и парижките църкви. Той продължава да работи в портретния жанр, създавайки изображения на хора от романтичната епоха, например Ф. Шопен. Творчеството на Делакроа принадлежи към върховете на живописта от 19 век.

Живопис и графика немски романтизъм клони предимно към сантиментализъм. И ако германската романтична литература наистина представлява цяла епоха, то това не може да се каже за изобразителното изкуство: в литературата имаше Щурм и Дранг, а в изобразителното изкуство имаше идеализация на семейния патриархален живот. Творчеството е показателно в този смисъл Лудвиг Рихтер (1803-1884): “Горски извор край Арици”, “Сватбено шествие през пролетта” и др. Притежава и многобройни рисунки на теми от приказки и народни песни, направени по доста сух начин.

Но има една мащабна фигура в немския романтизъм, която не може да бъде пренебрегната. Това Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Той беше пейзажист и учи в Академията по изкуствата в Копенхаген. По-късно се установява в Дрезден и започва да преподава.

Пейзажният му стил е оригинален, картините се помнят от първото запознанство, в тях се усеща, че това са пейзажи на романтичен художник: те последователно изразяват спецификата на романтичния мироглед. Той рисува пейзажи от Южна Германия и балтийското крайбрежие, диви скали, обрасли с гора, пустинни дюни и замръзнало море. Хората понякога присъстват в картините му, но рядко виждаме лицата им: фигурите, като правило, са обърнати с гръб към зрителя. Фредерик се стреми да предаде елементарната сила на природата. Той търси и открива съзвучия между природните сили и човешките настроения и търсения. И въпреки че той отразява живота доста точно, изкуството на Фридрих не е реалистично. Това изплаши съветските изкуствоведи в близкото минало; за художника се пишеше малко и почти нямаше негови репродукции. Сега ситуацията се е променила и можем да се насладим на дълбоката духовност на неговите картини, на меланхоличното откъснато съзерцание на пейзажите на Фридрих. Ясният ритъм на композицията и строгостта на рисунката се съчетават в творбите му с контрасти на светлотеницата, богати на светлинни ефекти. Но понякога Фридрих стига до болезнена меланхолия в своята емоционалност, чувство за крехкостта на всичко земно, до вцепенението на мистичен транс. Днес изпитваме прилив на интерес към творчеството на Фридрих. Най-успешните му произведения са „Смъртта на „Надежда” в леда”, „Манастирско гробище под снега”, „Меса в готически руини”, „Залез над морето” и др.

IN Руски романтизъм В рисуването има много противоречиви неща. Освен това дълги години се смяташе, че добрият художник е реалист. Вероятно затова се е утвърдило мнението, че О. Кипренски и А. Венецианов, В. Тропинин и дори А. Куинджи са реалисти, което ни се струва неправилно, те са романтици.

Изкуството от периода на романтизма в основата си има духовната и творческа стойност на индивида като основна тема за философия и размисъл. Възниква в края на 18 век и се характеризира с романтични мотиви, свързани с различни странности и живописни събития или пейзажи. В основата си възникването на тази тенденция е в опозиция на класицизма, а предвестник на появата й е сантиментализмът, който е доста ясно изразен в литературата от онова време.

До началото на 19 век романтизмът разцъфтява и се потапя напълно в чувствени и емоционални образи. Освен това много важен факт беше преосмислянето на отношението към религията в тази епоха, както и появата на атеизма, изразен в творчеството. Ценностите на чувствата и сърдечните преживявания са поставени на преден план, а също така има постепенно обществено признаване на наличието на интуиция в човек.

Романтизъм в живописта

Посоката се характеризира с акцент върху възвишени теми, което е основно за този стил във всяка творческа дейност. Чувствеността се изразява по всякакви възможни и приемливи начини и това е най-важната разлика на тази посока.

(Кристиано Банти "Галилей пред римската инквизиция")

Сред основателите на философския романтизъм могат да се разграничат Новалис и Шлайермахер, но Теодор Жерико се отличава в живописта в това отношение. В литературата можем да отбележим особено видни писатели от романтичния период - Братя Грим, Хофман и Хайне. В много европейски страни този стил се развива под силно немско влияние.

Основните характеристики са:

• романтични нотки, ясно изразени в творбата;
• приказни и митологични нотки дори в напълно неприказна проза;
• философски размисли за смисъла на човешкия живот;
• задълбочаване в темата за развитието на личността.

(Фридрих Каспар Давид "Изгрев на луната над морето")

Можем да кажем, че романтизмът се характеризира с нотки на култивирането на природата и естествеността на човешката природа и естествената чувственост. Възхвалява се и единството на човека с природата, много популярни са и образите от рицарската епоха, заобиколени от аура на благородство и чест, както и пътници, които лесно се впускат в романтични пътешествия.

(Джон Мартин "Макбет")

Събитията в литературата или живописта се развиват около най-силните страсти, изпитвани от героите. Героите винаги са били личности, склонни към авантюризъм, игра със съдбата и предопределеност на съдбата. В живописта романтизмът се характеризира перфектно с фантастични явления, които демонстрират процеса на формиране на личността и духовното развитие на човек.

Романтизъм в руското изкуство

В руската култура романтизмът е особено изразен в литературата и се смята, че първите прояви на тази тенденция са изразени в романтичната поезия на Жуковски, въпреки че някои експерти смятат, че неговите произведения са близки до класическия сантиментализъм.

(В. М. Васнецов "Альонушка")

Руският романтизъм се характеризира с свобода от класическите конвенции и това движение се характеризира с романтични драматични сюжети и дълги балади. Всъщност това е най-новата представа за същността на човека, както и за значението на поезията и творчеството в живота на хората. В това отношение същата поезия придобива по-сериозен, смислен смисъл, въпреки че преди писането на поезия се смяташе за обикновено празно забавление.

(Федор Александрович Василиев "Размразяване")

Най-често в руския романтизъм образът на главния герой се създава като самотен и дълбоко страдащ човек. Именно на страданието и емоционалните преживявания авторите обръщат най-голямо внимание както в литературата, така и в живописта. По същество това е вечно движение заедно с различни мисли и разсъждения и борбата на човек с постоянните промени в света, който го заобикаля.

(Орест Кипренски "Портрет на живота на хусарския полковник Е.В. Давидов")

Героят обикновено е доста егоцентричен и постоянно се бунтува срещу вулгарните и материални цели и ценности на хората. Насърчава се освобождаването от материални ценности в полза на духовни и лични. Сред най-популярните и колоритни руски герои, създадени в рамките на това творческо направление, може да се открои главният герой от романа „Герой на нашето време“. Именно този роман много ясно показва мотивите и нотките на романтизма от този период.

(Иван Константинович Айвазовски "Рибари на брега на морето")

Картината се характеризира с приказни и фолклорни мотиви, романтични и изпълнени с различни мечти. Всички произведения са възможно най-естетически издържани и имат правилни, красиви структури и форми. В тази посока няма място за твърди линии и геометрични форми, както и за прекалено ярки и контрастни нюанси. В този случай се използват сложни структури и много малки, много важни детайли в картината.

Романтизъм в архитектурата

Архитектурата на романтичната епоха сама по себе си прилича на приказни замъци и е невероятно луксозна.

(Дворецът Бленхайм, Англия)

Най-забележителните и известни сгради от това време се характеризират с:

• използването на метални конструкции, които бяха ново изобретение през този период и представляваха доста уникална иновация;
• сложни силуети и дизайни, които включват невероятни комбинации от красиви елементи, включително кули и еркери;
• богатство и разнообразие от архитектурни форми, изобилие от различни комбинации от технологии за използване на железни сплави с камък и стъкло;
• сградата придобива визуална лекота; тънките форми позволяват да се създават дори много големи сгради с минимална обемност.

Най-известният мост от този период е създаден през 1779 г. в Англия и е хвърлен над река Северн. Тя е доста малка по дължина, малко над 30 метра, но това е първата подобна структура. По-късно бяха създадени мостове с дължина над 70 метра, а след няколко години чугунените конструкции започнаха да се използват в строителството на сгради.

Сградите са били на 4-5 етажа, а вътрешното разпределение се характеризирало с асиметрични форми. Асиметрията се вижда и във фасадите от тази епоха, а кованите решетки на прозорците помагат да се подчертае съответното настроение. Можете също така да използвате витражи, което е особено важно за църкви и катедрали.

Епохите на класицизма и Просвещението, доминирали във философията, литературата и изкуството в продължение на два века, завършват с прогресивни идеи, които бързо се израждат в кървав терор, екзекуции и идеологическо нетърпение. Отговорът на толкова осезаеми противоречия между високите идеи и много грозната реалност, която те породиха, беше появата на един много широк и всеобхватен културен феномен - романтизма - последното по своя обхват и дълбочина на идеи движение в историята на изкуството. , намерила ярък израз в литературата, музиката и живописта.

Романтизмът в литературата и изкуството се превърна в най-високата точка на идеите на хуманизма, появили се през Ренесанса. Тогава се появи голямо внимание към земния човек, с неговите недостатъци и слабости, той стана мярка за всички неща. Резултатите, които породиха остри противоречия в съзнанието на младите хора и показаха непоследователността на идеите на Просвещението, ни принудиха отново да обърнем внимание на вътрешния свят на индивида, на неговата оригиналност и дълбочина, отхвърляйки рационалното социално -политически идеи за всеобща хармония и просперитет.

Романтизмът в литературата и изкуството си представя света около човека като мистерия и загадка, която може да бъде разбрана само с чувства, емоции и сърце. Рационалната реалност е заменена от фантастични светове, които не могат да бъдат разбрани от разума. Само силните чувства са в състояние да устоят на света, а по сила и дълбочина те са толкова мощни, колкото Вселената.

Романтичният герой винаги смело предизвиква света около себе си, той добре осъзнава своята изключителност, гордее се с нея, същевременно осъзнавайки, че смъртта му е неизбежна, защото той е в конфликт не с отделни хора или социални обстоятелства, а с цялата Вселена . Романтизмът в литературата и изкуството дълбоко и с много любов изобразява героя и неговите силни емоционални преживявания. Освен това тези преживявания са безкрайни, защото романтичните герои са стегната плетеница от противоречия. Бунтувайки се срещу несъвършения свят, някои от тях се втурват нагоре, опитвайки се да постигнат съвършенство, равно на Бога, докато други, напротив, се потапят в страшните дълбини на злото и порока.

Романтизмът в литературата се изгражда по също толкова различни начини.Някои писатели романтици се опитват да намерят идеал в Средновековието, където виждат по-чисто и незамъглено време, други проектират утопии, създавайки идеални модели на бъдещето. Но всички те се опитват да избягат от настоящето, където няма нищо друго освен окаяната буржоазна действителност.

Романтизмът в литературата стана основател на нови форми и формулира нови задачи, които остават актуални и днес. Романтичните писатели създадоха ново съдържание, предложиха нови, където основното е бунтът срещу скуката и ежедневието, а героят се превръща в цялостна и хармонична личност, разбираща и прегръщаща със своята необичайна и мощна личност не само законите на земното съществуване, но също и небесни идеали.

Романтизмът в изкуството и литературата формира принципите на национализма и историзма, които стават основни в по-нататъшното развитие на изкуството. Друга интересна инициатива в тази посока е теорията за романтичната ирония, формулирана от теоретика и немския философ Ф. Шлегел. Той провъзгласи голямата роля на изкуството като съвършено средство за разбиране и преобразуване на света, следователно творците на романтизма са велики творци, равни на Бога. Но също така беше ясно, че всеки, дори и най-талантливият художник, е просто човек и неговият поглед към света е субективен и ограничен. Теорията за романтичната ирония се превръща в отговор на това противоречие между идеала в романтичното изкуство и реалността. Шлегел твърди, че иронията задължително трябва да присъства във възгледа на художника не само за света около него, но и за себе си, за творческия процес и неговия резултат. Така творецът признава своето несъвършенство и невъзможността да създаде идеал, тъй като не е в състояние да разреши загадката на света и вселената.