Доктор Фауст - кой е той? Лаборатория в средновековен стил Йохан Фауст.

„Фауст” е произведение, което заяви своето величие след смъртта на автора и не стихва оттогава. Изразът "Гьоте - Фауст" е толкова известен, че дори човек, който не си пада по литературата, е чувал за него, може би дори без да подозира кой кого е написал - или Фауст на Гьоте, или Фауст на Гьоте. Философската драма обаче е не само безценно наследство на писателя, но и едно от най-ярките явления на Просвещението.

"Фауст" не само дава на читателя омагьосващ сюжет, мистицизъм и мистерия, но и повдига най-важните философски въпроси. Гьоте пише това произведение в продължение на шестдесет години от живота си, а пиесата е публикувана след смъртта на писателя. Историята на създаването на произведението е интересна не само за дългия период на неговото писане. Още името на трагедията непрозрачно загатва за лекаря Йохан Фауст, живял през 16 век, който благодарение на заслугите си придоби завистливи хора. На лекаря се приписваха свръхестествени сили, предполагаше се, че дори може да възкреси хора от мъртвите. Авторът променя сюжета, допълва пиесата с герои и събития и като на червен килим тържествено влиза в историята на световното изкуство.

Същността на работата

Драмата започва с посвещение, последвано от два пролога и две части. Да продадеш душата си на дявола е история за всички времена, освен това любознателният читател чака и пътуване във времето.

В театралния пролог започва спор между режисьор, актьор и поет, като всеки от тях всъщност има своята истина. Режисьорът се опитва да обясни на твореца, че няма смисъл да се създава велико произведение, тъй като по-голямата част от зрителите не са в състояние да го оценят, на което поетът упорито и възмутено не е съгласен - той вярва, че за творческа личностНа първо място, важен е не вкусът на тълпата, а самата идея за творчество.

Обръщайки страницата, виждаме, че Гьоте ни праща в рая, където назрява нов спор, само че този път между дявола Мефистофел и Бог. Според представителя на тъмнината човек не е достоен за никаква похвала и Бог ви позволява да изпробвате силата на любимото си творение в лицето на трудолюбивия Фауст, за да докажете обратното на дявола.

Следващите две части са опит на Мефистофел да спечели спора, а именно дяволските изкушения ще влязат една след друга в игра: алкохол и забавление, младост и любов, богатство и власт. Всяко желание без никакви пречки, докато Фауст намери това, което е достойно за живот и щастие и е еквивалентно на душата, която дяволът обикновено взема за услугите си.

Жанр

Самият Гьоте нарича своето произведение трагедия, а литературните критици го наричат ​​драматична поема, за което също е трудно да се спори, тъй като дълбочината на образите и силата на лиризма на Фауст са на необичайно високо ниво. Жанровият характер на книгата също клони към пиесата, но на сцената могат да бъдат поставени само отделни епизоди. Драмата също има епическо начало, лирични и трагически мотиви, така че е трудно да я причислим към определен жанр, но няма да сгрешим да кажем, че великото произведение на Гьоте е философска трагедия, стихотворение и пиеса в едно.

Главни герои и техните характеристики

1. Фауст - главен геройтрагедията на Гьоте, изключителен учен и лекар, който познава много от мистериите на науката, но все още е разочарован от живота. Той не се задоволява с откъслечната и непълна информация, която притежава, и му се струва, че нищо няма да му помогне да стигне до знанието за висшия смисъл на битието. Отчаяният герой дори обмислял самоубийство. Той сключва договор с пратеник тъмни силиза да намериш щастието – нещо, за което наистина си струва да живееш. Преди всичко той е воден от жажда за знание и свобода на духа, така че той се превръща в трудна задача за дявола.
2. "Частица сила, която желаеше вечно зло, правейки само добро"- доста противоречив образ на чертата на Мефистофел. Фокусът на злите сили, пратеникът на ада, геният на изкушението и антиподът на Фауст. Героят вярва, че „всичко, което съществува, е достойно за смърт“, защото той знае как да манипулира най-доброто божествено творение чрез многото си уязвимости и всичко изглежда показва колко негативно трябва да се отнася читателят към дявола, но по дяволите! Героят предизвиква съчувствие дори от Бога, да не говорим за четящата публика. Гьоте създава не просто Сатаната, а остроумен, язвителен, проницателен и циничен измамник, от когото е толкова трудно да се отвърне поглед.
3. От героите, Маргарет (Гретхен) също може да бъде отделена отделно. Млад, скромен, обикновен човек, който вярва в Бог, любимата на Фауст. Едно земно просто момиче, платило със собствения си живот спасението на душата си. Главният герой се влюбва в Маргарита, но тя не е смисълът на живота му.

Теми

Произведение, съдържащо споразумение между трудолюбив човек и дявола, с други думи, сделка с дявола, дава на читателя не само вълнуващо, пълен с приключениясюжет, но горещи темиза размисъл. Мефистофел изпитва главния герой, давайки му напълно различен живот, а сега „книжният червей“ Фауст чака забавление, любов и богатство. В замяна на земно блаженство той дава на Мефистофел душата си, която след смъртта трябва да отиде в ада.

1. Най-важната тема на творбата е вечната конфронтация между доброто и злото, където страната на злото, Мефистофел, се опитва да съблазни добрия, отчаян Фауст.
2. След освещаването темата за творчеството се спотаи в театралния пролог. Позицията на всеки от спорещите може да бъде разбрана, защото режисьорът мисли за вкуса на публиката, която плаща пари, актьорът - за най-печелившата роля, за да угоди на тълпата, а поетът - за творчеството като цяло. Не е трудно да се досетим как Гьоте разбира изкуството и на чия страна застава.
3. „Фауст“ е толкова многостранна творба, че тук откриваме дори темата за егоизма, която не е фрапираща, но когато бъде открита, обяснява защо героят не се е задоволил със знанието. Героят просветляваше само за себе си и не помагаше на хората, така че информацията му, натрупана през годините, беше безполезна. Оттук следва темата за относителността на всяко знание - че те са непродуктивни без приложение, разрешава въпроса защо знанията на науките не са довели Фауст до смисъла на живота.
4. Преминавайки лесно през изкушението на виното и забавлението, Фауст дори не осъзнава, че следващото изпитание ще бъде много по-трудно, защото ще трябва да се отдаде на неземно чувство. Срещайки младата Маргарита на страниците на произведението и виждайки безумната страст на Фауст към нея, ние разглеждаме темата за любовта. Момичето привлича главния герой със своята чистота и безупречно чувство за истина, освен това тя предполага за природата на Мефистофел. Любовта на героите води до нещастие и в тъмницата Гретхен се разкайва за греховете си. Следващата среща на влюбените се очаква само на небето, но в ръцете на Маргьорит, Фауст не поиска да изчака момент, в противен случай работата щеше да приключи без втората част.
5. Разглеждайки внимателно любимата на Фауст, отбелязваме, че младата Гретхен предизвиква съчувствие от читателите, но тя е виновна за смъртта на майка си, която не се събуди след сънотворна отвара. Също така, по вина на Маргарита, брат й Валентин и незаконно дете от Фауст умират, за което момичето попада в затвора. Тя страда от греховете, които е извършила. Фауст я кани да избяга, но пленницата го моли да си тръгне, предавайки се напълно на нейните мъки и угризения. Така в трагедията се повдига още една тема – темата морален избор. Гретхен избра смъртта и Божия съд пред бягството с дявола и по този начин спаси душата си.
6. Голямото наследство на Гьоте е наситено и с философски полемични моменти. Във втората част ще погледнем отново в кабинета на Фауст, където усърдният Вагнер работи върху експеримент, създавайки изкуствено човек. Самият образ на Хомункулус е уникален, криещ следа в живота и търсенията му. Копнее за истинско съществуване в реалния свят, въпреки че знае нещо, което Фауст все още не може да осъзнае. Намерението на Гьоте да добави към пиесата такъв двусмислен герой като Хомункулус се разкрива в представянето на ентелехията, духа, който влиза в живота преди всяко преживяване.

проблеми

И така, Фауст получава втори шанс да прекара живота си, без вече да седи в кабинета си. Немислимо е, но всяко желание може да бъде изпълнено за миг, героят е заобиколен от такива изкушения на дявола, на които е доста трудно да се устои обикновен човек. Възможно ли е да останете себе си, когато всичко е подчинено на вашата воля - основната интрига на тази ситуация. Проблематиката на творбата се крие именно в отговора на въпроса възможно ли е наистина да стоиш на позициите на добродетелта, когато се сбъдва всичко, което само желаеш? Гьоте ни дава за пример Фауст, защото персонажът не позволява на Мефистофел да овладее напълно ума си, а все още търси смисъла на живота, нещо, за което един миг наистина може да забави. Стремейки се към истината, добрият лекар не само не се превръща в част от зъл демон, негов изкусител, но и не губи най-положителните си качества.

1. Проблемът за намирането на смисъла на живота е актуален и в творчеството на Гьоте. Именно от привидната липса на истина Фауст мисли за самоубийство, тъй като делата и постиженията му не са му донесли удовлетворение. Въпреки това, преминавайки с Мефистофел през всичко, което може да се превърне в цел на живота на човек, героят все пак научава истината. И тъй като произведението се отнася до това, възгледът на главния герой за света около него съвпада с мирогледа на тази епоха.
2. Ако се вгледате внимателно в главния герой, ще забележите, че в началото трагедията не го пуска да излезе от собствения си кабинет, а самият той всъщност не се опитва да излезе от него. В това важна подробносткрие проблема със страхливостта. Изучавайки науката, Фауст, сякаш се страхуваше от самия живот, се скри от него зад книгите. Следователно появата на Мефистофел е важна не само за спора между Бог и Сатана, но и за самия тестван. Дяволът извежда талантлив лекар навън, потапя го в реалния свят, пълен с мистерии и приключения, така че героят спира да се крие в страниците на учебниците и живее отново, истински.
3. Творбата представя пред читателите и негативен образ на народа. Мефистофел, още в Пролога на небето, казва, че Божието творение не цени разума и се държи като добитък, така че той е отвратен от хората. Лордът цитира Фауст като контрааргумент, но читателят все пак ще се сблъска с проблема с невежеството на тълпата в кръчмата, където се събират студентите. Мефистофел се надява, че героят ще се поддаде на забавлението, но той, напротив, иска да си тръгне възможно най-скоро.
4. Пиесата изважда наяве доста противоречиви герои, а Валънтайн, братът на Маргарет, също е чудесен пример. Той защитава честта на сестра си, когато влиза в битка с нейните "приятели", скоро умира от меча на Фауст. Творбата разкрива проблема за честта и безчестието само на примера на Валентин и сестра му. Достойната постъпка на брата предизвиква уважение, но тук тя е по-скоро двойна: в края на краищата, умирайки, той проклина Гретхен, като по този начин я предава на всеобщ позор.

Смисълът на произведението

След дълги съвместни приключения с Мефистофел, Фауст все пак намира смисъла на съществуването, представяйки си просперираща страна и свободен народ. Веднага щом героят разбере, че истината е в постоянната работа и умението да живееш в името на другите, той изрича заветните думи „Мигновено! О, колко си красива, чакай малко"и умира . След смъртта на Фауст, ангелите спасяват душата му от злите сили, възнаграждавайки ненаситното му желание за просветление и съпротива срещу изкушенията на демона, за да постигне целта си. Идеята на творбата се крие не само в насочването на душата на главния герой към небето след споразумение с Мефистофел, но и в забележката на Фауст: "Само този е достоен за живот и свобода, който всеки ден отива на бой за тях."Гьоте подчертава идеята си с факта, че благодарение на преодоляването на пречките в полза на хората и саморазвитието на Фауст, пратеникът на ада губи спора.

Какво учи?

Гьоте отразява не само идеалите епоха на просвещениетов творчеството си, но и ни внушава да мислим за високото предназначение на човека. Фауст дава на обществото полезен урок: постоянното преследване на истината, познаването на науките и желанието да се помогне на хората да спасят душата си от ада дори след сделка с дявола. В реалния свят няма гаранция, че Мефистофел ще ни даде много забавление, преди да осъзнаем големия смисъл на битието, така че внимателният читател трябва мислено да стисне ръката на Фауст, да го похвали за издръжливостта му и да му благодари за толкова качествения намек.

Интересно? Запазете го на стената си!

Фауст Фауст "Фауст". Първо издание, 1808 Жанр: трагедия

Фауст, Йохан Портрет на анонимния Фауст немски художник XVII векДата на раждане: приблизително 1480 г. Място на раждане ... Уикипедия

Портрет на анонимен немски Фауст художник XVIIвек Дата на раждане: приблизително 1480 г. Място на раждане: Knitlingen ... Wikipedia

Тази статия трябва да бъде уикифицирана. Моля, оформете го според правилата за форматиране на статии. "Фауст" пренасочва тук; вижте и други значения ... Wikipedia

Фауст двусмислен термин Съдържание 1 Име и фамилия 1.1 Най-известен 2 Произведения на изкуството... Уикипедия

Йохан Доктор, магьосник, живял през първата половина на 16 век. в Германия легендарната биография на Крого се развива още в епохата на Реформацията и в продължение на няколко века е била обект на множество трудове Европейска литература. Данни за живота... Литературна енциклопедия

Фауст Фауст "Фауст". Първо издание, 1808 Жанр: трагедия

Фауст и Елиза Фауст VIII е един от действащите герои в анимето и мангата Shaman King Съдържание 1 Общи 2 Герои ... Wikipedia

Голяма форма на драма, драматичен жанр, противопоставен на комедията (виж), конкретно решаване на драматичната борба чрез неизбежната и необходима смърт на героя и се отличава със специален характер драматичен конфликт. Т. има за основа не ... Литературна енциклопедия

Книги

• Фауст. Трагедия, Йохан Волфганг Гьоте. Трагедията „Фауст“ е дело на живота на великия немски поет И.-В. Гьоте. Първите скици датират от 1773 г. последни сценинаписана през лятото на 1831 г. Доктор Фауст е историческа личност, герой...
• Трагедия „Фауст“, Гьоте I.. Трагедията започва с три уводни текста. Първата е лирично посвещение към приятелите на младостта - онези, с които авторът е бил свързан в началото на работата върху Фауст и които вече са починали или ...

Наистина, тази мистична и готическа трагедия намери тълпи от фенове по целия свят, а имената на героите станаха нарицателни. В Русия преводът на творбата за магьосника, създаден в продължение на около 60 години, е извършен от Николай Холодковски и други представители на литературната диаспора.

В допълнение, трагедията "Фауст" беше любима книга, която зае нетривиален сюжет, за да създаде "Майстора и Маргарита". Въпреки че авторът на "Кучешкото сърце" казваше, че няма прототипи, изследователите са съгласни, че Сатана е безумно подобен на "част от тази сила, която винаги иска зло и винаги прави добро" -.

История на създаването

Големият немски поет Йохан Волфганг Гьоте работи върху своето въображение "Фауст" почти през целия си живот, така че читателите проследяват промяната в мирогледа на поета под игото на епохата, която започва в творчеството му с "Буря и нападение" и завършва с романтизъм .

Тази творба, донесла на Гьоте лаврите на честта, е замислена от автора на 22-23-годишна възраст и той я завършва точно преди смъртта си. Разбира се, писателят има и други достойни произведения, които съставляват литературно наследство, но именно Фауст стана върхът немска поезия.

Майсторът на словото се вдъхновява от древния фолклор; според легендата Фауст е имал прототип, живял през първата половина на 16 век. Истинският Йохан Георг Фауст е полулегендарен скитащ лекар и магьосник, чиято биография се превърна в гореща тема за литературни писания.

Следователно Гьоте изобщо не е новатор, защото произведение, наречено „Разкази за д-р Йохан Фауст, известният магьосник и магьосник“, е публикувано през 1587 г. Освен това Якоб Майкъл Ленц, Фридрих Максимилиан Клингер и други писатели разчитаха на образа на шарлатанин, а театралните фигури често използваха този герой за пантомими и куклени представления.

Според легендата младият Фауст получава бакалавърска степен по теология и след това започва да учи " практическа магия» в Краковския университет. След като Йохан разбира "елементите на науката", той тръгва да се скита по света, където пред очите на шокираната публика се преструва на магьосник и казва, че може да прави чудеса, както и да възстановява произведенията на древни философи от дълбините на собственото си подсъзнание, или.

Съвсем естествено е, че властите не харесаха приключенията на Йохан, който внуши всякакви глупости на минувачите. Поради това Фауст скоро е изгонен от Инголщат, а след това висшите власти, отговарящи за Нюрнберг, забраняват на „великия содомит и некромант д-р Фауст“ да влиза в града. Гьоте нямаше как да не се вдъхнови от такъв колоритен персонаж, но нататък литературни странициназова главния герой Хайнрих, а не името на неговия съименник.

В периода от 1774 до 1775 г. Гьоте пише произведението "Прафауст", представяйки главния герой на читателите като упорит бунтовник, който иска да разбере тайните на Вселената. През 1790 г. обичайните посетители на книжарниците виждат откъс от Фауст, а първата част е публикувана едва през 1808 г. Първата част на трагедията се характеризира с фрагментарни и самодостатъчни сцени, докато композицията на втората е едно цяло.

Гьоте започва втората част на трагедията 17 години по-късно. Струва си да се каже, че е трудно да се възприеме от неподготвен читател, защото Гьоте потапя любителите на литературата не само в екстравагантен сюжет, но и във философски размишления, мистични асоциации и неразгадани загадки. Поетът показва на "зрителите" живота на съвременното му общество. Така се чувства собственикът на книгата неразривна връзканастояще и минало.

Епизодът "Елена", който е замислен през 1799 г., е завършен от поета през 1826 г., а четири години по-късно Гьоте сяда да напише "Класическата Валпургиева нощ". В средата на лятото на 1831 г., малко преди собствената си смърт, писателят завършва своята основна работа. Освен това ненадминатият гений запечатва творението в плик и завещава да го публикува едва след смъртта му: втората част на Фауст е публикувана през 1832 г. в 41-ия том на Събраните съчинения.

Изображение и сюжет

Биографията на измисления Фауст е обвита в ореол на мистерия. Известно е, че целият му живот е безспирно търсене. Бащата на главния герой беше лекар, който вдъхна на потомството си неограничена любов към науката.

Въпреки тънкостите на лечението, родителят на Фауст не успя да спаси всички пациенти. По време на чумата всеки ден умираха хиляди пациенти. Тогава Фауст се обърна към небето с молитва Бог да спре потока на смъртта. Но тъй като младият мъж не чакаше помощ, той отхвърли религията и започна да се потапя в науката. Ако погледнете работната стая на Фауст, можете да видите лампа, стъклени колби, епруветки, книги и химикали.

Авторът запознава читателите с Фауст още на първите страници на произведението. Гьоте веднага потапя читателите във философията, в спор за ценностите на човечеството и разглежда проблематиката на "небето, земята и ада". В първата сцена пред очите на книжните червеи се появяват архангелите, Мефистофел и Бог. Между представители на различни примери за добро и зло възниква диалог, в който за първи път се споменава името на Фауст.

Владетелят на небето уверява изкусителя, че лекарят е верен роб, а Мефистофел забелязва противоречивата природа на героя, като му дава следната характеристика:

„И той се втурва в битка, и обича да поема препятствия, и вижда цел, примамваща в далечината, и изисква звезди от небето като награда и най-добрите удоволствия от земята.“

Тогава Бог даде възможност на Мефистофел да изкуши Фауст, вярвайки, че интуицията на младежа ще го изведе от всяка задънена улица. Прави впечатление, че изкусителят се среща с лекаря, когато вече е преминал трудния си житейски път.

Злият дух се яви на Фауст, когато той обмисляше самоубийство, защото беше разочарован от усилията си. Трябва да се отбележи, че Мефистофел, подобно на Воланд, изобщо не е като черта от наивен народни приказки. Например в „Нощта преди Коледа” собственикът на рога и копита не блести с интелигентност, докато владетелят на ада е дяволски умен и не изглежда на читателите като изключително въплъщение на злото.

Мефистофел, който иска да излезе победител от облога, тласка Фауст към лоши дела, но неочаквано главният герой в „миговете на изпитания“ открива положителни страни. Първото нещо, което спорещият предлага на новия си познат, е да отиде в местна механа на студентски празник. Дяволът се надява, че Фауст ще прекара времето си безделие в компанията на силни напитки и ще забрави за своите изследвания, но не е толкова лесно да се пречупи Фауст, защото този герой не приема обществото на любителите на алкохола.

След това, с помощта на магьосничество, дяволът връща Фауст към младостта с надеждата, че главният герой ще се поддаде на романтични чувства. Наистина докторът се влюбва в красивата Маргарита, но и тук Мефистофел е победен, защото тази страст на учения след това е заменена от истинска любов.

Екранни адаптации

Трагедията за борбата между доброто и злото се превърна в любима тема за режисьорите, така че запалените киномани са гледали повече от една адаптация на известния Фауст. Ние изброяваме най-популярните от тях.

"Фауст" (1926)

Германският режисьор Фридрих Вилхелм Мурнау се вдъхновява от немската легенда и представя на публиката едноименния ням филм. Сюжетът на филма не се различава много от безсмъртния оригинал: Архангел Михаил и Сатана, който се хвали, че може да съблазни всеки смъртен на земята, правят облог, обект на който е известният алхимик Фауст.

Трябва да се отбележи, че режисьорът се основава не само на творчеството на Гьоте, но и на творчеството на друг писател, английски поетКристофър Марло. Главните роли бяха на актьорите Йост Екман старши (Фауст) и Емил Янингс (Мефистофел).

"Красавицата на дявола" (1950)

Французинът Рене Клер снима филм по трагедията на Гьоте, като подправя оригиналния сюжет със свободна интерпретация. Картината разказва как хитрият Мефистофел предлага на професор Фауст да получи младост и красота и той се съгласява без колебание. Сега основната целМефистофел трябва бързо да получи душата на своя пациент.

Блестящият актьорски състав включваше Мишел Симон, Жерар Филип, Паоло Стопа, Гастон Модо и др.

"Фауст" (2011)

Руският режисьор също беше в крак с тенденциите и впечатли любителите на киното с визията си за Фауст, а създателят на картината получи наградата "Златен лъв" за творбата си на 68-ия филмов фестивал във Венеция.

Сюжетът се върти около първата част на поетичната творба, а публиката се наслаждава на любовната линия между Фауст и Маргьорит. Александър Сокуров позволи на актьори като Йоханес Зейлер, Антон Адасински, Изолда Дюхаук и Хана Шигула да опитат запомнящи се образи.

Цитати

„Управлявайте се, вземете решение,
Поне с цената на унищожение“.

„Това, което се знае, не е от полза,
Нужно е едно неизвестно.

„Но отново липса на воля и упадък,
И летаргия в мислите, и объркване.
Колко често е тази бъркотия
Просветлението идва!“

„Нека се редува целият век
Честит рок и лош рок.
В неуморен през цялото време
Човек намира себе си.

„Научете се да успявате честно
И привличат благодарение на ума.
И дрънкулки, гърмящи като ехо,
Това е фалшификат и никой не го иска."

Фауст

Фауст

ФАУСТ Йохан - лекар, магьосник, живял през първата половина на 16 век. в Германия, чиято легендарна биография вече се е формирала в епохата на Реформацията и е била обект на множество произведения на европейската литература в продължение на няколко века. Данните за живота на историческия Ф. са изключително оскъдни. Той очевидно е роден около 1480 г. в град Книтлинген, през 1508 г. чрез Франц фон Сикинген получава учителска позиция в Кройцнах, но трябва да избяга оттам поради преследването на съгражданите си. Като магьосник и астролог той пътува из Европа, представяйки се за велик учен, хвалейки се, че може да извърши всички чудеса на Исус Христос или „да пресъздаде от дълбините на познанието си всички произведения на Платон и Аристотел, ако те някога са умрели за човечеството” (от писмо на учения абат Тритемий, 1507 г.). През 1539 г. следите му се губят. През Ренесанса, когато вярата в магията и чудотворното е все още жива и, от друга страна, изключителни победи са спечелени от науката, освободена от оковите на схоластиката, която е представяна от мнозина като плод на съюз смел умсъс зли духове, фигурата на д-р Ф. бързо придобива легендарни очертания и широка популярност. През 1587 г. в Германия се появява първото издание на Spies. литературна обработкалегенди за Ф., т.нар. “народна книга” за Ф.: “Historia von Dr. Йохан Фаустен, dem weitbeschreiten Zauberer und Schwartzkunstler etc.” (Историята на д-р Фауст, известният магьосник и магьосник). Книгата включва епизоди, датирани по едно време на различни магьосници (Симон Мага, Алберт Велики и др.) и приписвани на Ф. Източникът на книгата, в допълнение към устните легенди, е съвременни писанияза магьосничеството и „тайното“ знание (книги от теолога Лерхаймер, ученик на Меланхтон: „Ein Christlich Bedencken und Erinnerung von Zauberey“, 1585; книга от И. Вир, ученик на Агрипа Нетесхайм: „De praestigiis daemonum“, 1563, немски превод 1567 г. и др.). Авторът, очевидно лютерански духовник, изобразява Ф. като смел нечестив човек, който влезе в съюз с дявола, за да придобие големи знания и сила („Фауст израсна за себе си орлови крила и искаше да проникне и да изучи всички основи на небето и земята.” „Нищо друго не се отразява в неговото отпадане, както арогантност, отчаяние, дързост и смелост, подобно на онези титани, за които поетите разказват, че струпали планини върху планини и искали да се бият с Бога, или подобно на зъл ангел, който се противопостави на Бога, за което беше низвергнат от Бог, колко арогантен и суетен"). Последната глава на книгата разказва за "ужасния и ужасяващ край" на Ф.: той е разкъсан от демони и душата му отива в ада. Характерно е, че Ф. получи чертите на хуманист. Тези характеристики са значително засилени в изданието от 1589 г. Ф. изнася лекции по Омир в университета в Ерфурт, по желание на студентите нарича сенките на героите от класическата античност и т.н. Пристрастието на хуманистите към античността е въплътено в книгата като „безбожна“ връзка между похотливия Фауст и Красивата Елена. Въпреки това, въпреки желанието на автора да осъди Ф. за неговото безбожие, гордост и смелост, образът на Ф. все още е разпръснат с известен героизъм; цялата ренесансова епоха се отразява в негово лице с присъщата й жажда за неограничено знание, култът към неограничените възможности на индивида, мощен бунт срещу средновековния квиетизъм, полуразрушените църковно-феодални норми и основи.
Използвах народната книга за Ф. английски драматург 16 век Кристофър Марло, който е написал първата драматична обработка на легендата. Неговата трагедия „Трагичната история на живота и смъртта на доктор Фауст“ (изд. през 1604 г., 4-то изд., 1616 г.) (Трагичната история на доктор Фауст, руски превод на К. Д. Балмонт, М., 1912 г., по-рано в списание „ Живот", 1899, юли и август) изобразява Ф. като титан, обзет от жажда за знания, богатство и власт. Марло засилва героичните черти на легендата, превръщайки Фауст в носител на героичните елементи на европейския Ренесанс. От народната книга Марло научава редуването на сериозни и комични епизоди, както и трагичния край на легендата за Фауст - краят, който е свързан с темата за осъждането на Ф. и неговите смели импулси.
Очевидно в началото на 17 век трагедията на Марло е пренесена от английски скитащи комедианти в Германия, където е превърната в куклена комедия, която е широко разпространена (между другото, Гьоте й дължи много, когато създава своя Фауст). Народната книга също така формира основата на дългия труд на G. R. Widman върху F. (Widman, Wahrhaftige Historie и др.), публикуван в Хамбург през 1598 г. Видман, за разлика от Марло, засилва моралистичните и клерикално-дидактическите тенденции на „народния Книга". За него историята на Ф. на първо място - историята на "ужасните и отвратителни грехове и злодеяния" на известния магьосник; неговото представяне на легендата за Ф. той педантично оборудва "необходимите напомняния и отлични примери", които трябва да служат на общото "наставление и предупреждение".
По стъпките на Видман тръгна Пфицер (Pfitzer), издавайки през 1674 г. своята версия на народната книга за Ф.
Темата за Ф. получава изключителна популярност в Германия през втората половина на 18 век. сред писателите от периода Sturm und Drang (Лесинг - фрагменти от нереализирана пиеса, художникът Мюлер - трагедията Fausts Leben dramatisiert (Животът на Фауст, 1778), Клингер - романът Fausts Leben, Thaten und Hollenfahrt (Живот, дела и смърт Фауст, 1791, руски превод на А. Лутер, Москва, 1913), Гьоте - трагедията "Фауст" (1774-1831), руски превод на Н. Холодковски (1878), А. Фет (1882-1883), V Брюсов (1928) и др.). Ф. привлича писателите-щурмовици със своя дързък титанизъм, с бунтарското си посегателство върху традиционните норми. Под тяхното перо той придобива чертите на "бурен гений", нарушаващ законите на заобикалящия го свят в името на неограничените индивидуални права. Семейство Щюрмер също бяха привлечени от "готическия" привкус на легендата, нейния ирационален елемент. В същото време нападателите, особено Клингер, съчетават темата за Фауст с остра критика на феодално-абсолютисткия ред (например картината на зверствата на стария свят в романа на Клингер: произволът на феодала, престъпления на монарсите и духовенството, покварата на управляващите класи, портрети на Луи XI, Александър Борджия и др.) .
Неговият най-мощен артистичен изразтемата на Ф. достига до трагедията на Гьоте, преведена на всички езици на света. В трагедията с голяма релефност е отразена цялата многостранност на Гьоте, цялата дълбочина на неговите литературни, философски и научни търсения: борбата му за реалистичен светоглед, неговият хуманизъм и др.
Ако в Прафауст (1774-1775) трагедията е все още фрагментарна, то с появата на пролога В рая (написан 1797 г., публикуван през 1808 г.) тя придобива грандиозните очертания на своеобразна хуманистична мистерия, всички многобройни епизоди от която са обединени от единството на художествения замисъл. Фауст израства в колосална фигура. Той е символ на възможностите и съдбите на човечеството. Неговата победа над квиетизма, над духа на отричане и пагубната празнота (Мефистофел) бележи триумфа на творческите сили на човечеството, неговата неунищожима жизненост и творческа сила. Но по пътя към победата Ф. е предопределен да премине през поредица от „образователни“ стъпки. От „малкия свят” на бюргерското ежедневие той навлиза в „големия свят” на естетическите и гражданските интереси, границите на сферата на неговата дейност се разширяват, включват все нови и нови области, докато не се разкрият пред Ф. космическо пространство финални сценикъдето търсещият творчески дух Ф. се слива с творческите сили на вселената. Трагедията е проникната от патоса на творчеството. Тук няма нищо замръзнало, непоклатимо, всичко тук е движение, развитие, непрестанен „растеж“, мощен творчески процес, като се възпроизвежда все повече и повече високи стъпала. В това отношение показателен е самият образ на Ф. - неуморен търсач на "правия път", чужд на желанието да се потопи в бездействен мир; отличителен белегПерсонажът на Фауст е "недоволството" (Unzufriedenheit), което завинаги го тласка по пътя на безмилостното действие. Ф. съсипа Гретхен, защото си отгледа орлови крила и те го измъкнаха извън задушната бюргерска стая; той не се затваря в света на изкуството и съвършената красота, защото царството на класическата Елена в крайна сметка се оказва просто естетическа външност. Ф. жадува за велика кауза, осезаема и плодотворна, и завършва живота си като водач на свободен народ, който гради своето благополучие върху свободна земя, извоювайки правото на щастие от природата. Адът губи властта си над Фауст. Неуморно активният Ф., който намери " Правилния начин”, е удостоен с космически апотеоз. Така под перото на Гьоте старата легенда за Ф. придобива дълбоко хуманистичен характер. Трябва да се отбележи, че заключителните сцени от „Фауст“ са написани през периода на бързия възход на младия европейски капитализъм и отчасти отразяват успехите на капиталистическия прогрес. Величието на Гьоте обаче е в това, което той вече е видял тъмни странинови обществени отношения и в поемата си се опитва да се издигне над тях.
В началото на XIXв. образът на Ф. със своите готически очертания привлече романтиците. Редица романтични художници (Дьолакроа, Корнелий, Реч - Рецш) илюстрират трагедията на Гьоте. Ф. - скитащ шарлатанин от 16 век. - Появява се в романа на Арним "Die Kronenwachter", I Bd., 1817 (Пазители на короната). Легендата за Ф. е разработена от Грабе („Дон Жуан и Фауст“, 1829 г., руски превод на И. Холодковски в списание „Век“, 1862 г.), Ленау („Фауст“, 1835-1836 г., руски превод на А. Анютин (А. В. Луначарски), СПб., 1904 г., същият, прев. Н. А-нски, СПб., 1892 г.), Хайне („Фауст“ (поема, предназначена за танци, „Доктор Фауст“). Ein Tanzpoem ..., 1851) и други). Ленау, авторът на най-значимото развитие на темата за Ф. след Гьоте, описва Ф. като амбивалентен, колеблив, обречен бунтовник.
Напразно мечтаещ да "свърже света, Бога и себе си", Фауст Ленау става жертва на машинациите на Мефистофел, в който са въплътени силите на злото и разяждащия скептицизъм, сродявайки го с Мефистофел на Гьоте. Духът на отричане и съмнение тържествува над бунтовника, чиито импулси се оказват безкрили и безполезни. Поемата на Ленау бележи началото на краха на хуманистичната концепция на легендата. В условията на зрелия капитализъм темата за Ф. в неговата ренесансово-хуманистична интерпретация вече не може да получи пълноценно въплъщение. „Фаустовският дух“ отлетя от буржоазната култура и неслучайно в края на 19 и 20в. не разполагаме с художествено значими преработки на легендата за Фауст. В Русия А. С. Пушкин отдаде почит на легендата за Ф. в своята прекрасна сцена от Фауст. С ехото на "Фауст" на Гьоте се срещаме в "Дон Жуан" на А. К. Толстой (прологът, фаустовските черти на Дон Жуан, изнемогващ над решението на живота - преки реминисценции от Гьоте) и в историята в писмата "Фауст" от Й. С. Тургенев. През ХХ век. Най-интересното развитие на темата за фаустизма е дадено от А. В. Луначарски в неговата драма за четене "Фауст и градът" (написана през 1908 г., 1916 г., изд. "Наркомпрос", П., 1918 г.). Въз основа на последните сцени от втората част на трагедията на Гьоте, Луначарски рисува Ф. просветен монарх, доминиращ над страната, която завладява от морето. Но хората, покровителствани от Ф., вече са узрели за освобождение от оковите на автокрацията, настъпва революционен катаклизъм и Фауст приветства случилото се, виждайки в него осъществяването на дългогодишните си мечти за свободен народ в свободна земя. Пиесата отразява предчувствие за социален трус, началото на нова историческа епоха. Мотивите на фаустовската легенда привличат В. Я. Брюсов, който напуска пълен превод„Фауст“ от Гьоте (част 1, публикувана през 1928 г.), историята „ Огнен ангел“(1907-1908), както и поемата „Klassische Walpurgisnacht” (1920).
Легендата за Ф. обогати не само измислица. В музиката темата за Ф. е разработена от Берлиоз, Гуно, Бойто, Вагнер, Бузони и др. и др. В Русия - Врубел (панел триптих). Библиография:
Faligan Z., Histoire de la legende de Faust, P., 1888; Fischer K., Goethes Faust, Bd I. Die Faustdichtung vor Goethe, 3. Aufl., Stuttgart, 1893; Kiesewetter C., Faust in der Geschichte und Tradition, Lpz., 1893; Франк Р., Wie der Faust entstand (Urkunde, Sage und Dichtung), B., 1911; Die Faustdichtung vor, neben und nach Goethe, 4 Bde, B., 1913; Gestaltungen des Faust (Die bedeutendsten Werke der Faustdichtung, seit 1587), hrsg. v. H. W. Geissler, 3 Bde, Мюнхен, 1927 г.; Bauerhorst K., Bibliographie der Stoff- und Motiv-Geschichte der deutschen Literatur, B. - Lpz., 1932; Корелин М., Западна легенда за д-р Фауст, Вестник Европы, 1882, кн. 11 и 12; Фришмут М., Типът Фауст в световната литература, Вестник Европы, 1887, кн. 7-10 (препечатано в книгата: Фришмут М., Критически есета и статии, Санкт Петербург, 1902); Белецки А. И., Легендата за Фауст във връзка с историята на демонологията, „Записки на Неофилологическото общество в Санкт Петербургския университет“, кн. V и VI, 1911-1912; Жирмунский В., Гьоте в руската литература, Ленинград, 1937. Вижте и статиите, посветени на споменатите в тази статия писатели.

Литературна енциклопедия. - В 11 тона; М .: издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

Вижте какво е "Фауст" в други речници:

Фауст, Йохан Портрет на Фауст от анонимен немски художник от 17-ти век Дата на раждане: приблизително 1480 г. Родно място ... Wikipedia

- (нем. Faust) 1. героят на народната книга "Историята на д-р Йохан Фауст, известният магьосник и магьосник", публикувана във Франкфурт на Майн от Йохан Шпис (1587 г.). Ф. е историческа личност, информацията за тази фигура е запазена много ... ... литературни герои

Доктор Фауст е герой от средновековна легенда, магьосник и астролог, продал душата си на дявола. В трагедията на Гьоте "Фауст" той е изобразен като любознателен търсач на истината, борец за свободата и силата на човешкия дух. Популярността на изображението, създадено от ... ... Речник на крилати думи и изрази

И съпруг. Заемка.Репортер: Фаустович, Фаустовна.Производни: Фася; Устя Произход: (лат. faustus щастлив.) Имен ден: 19 фев., 4 май, 6 юни, 25 юли, 29 юли, 15 авг., авг. Речник на личните имена. Фауст Хепи (лат.); ... ... Речник на личните имена

Най-великият немски поет, учен, мислител Йохан Волфганг Гьоте(1749-1832) завършва европейското Просвещение. По многостранност на таланта си Гьоте стои редом с титаните на Ренесанса. Още съвременниците на младия Гьоте говореха в хор за гениалността на всяко проявление на неговата личност, а по отношение на стария Гьоте беше установено определението "олимпиец".

Произхождащ от патрицианско-бюргерско семейство във Франкфурт на Майн, Гьоте получава отлично хуманитарно образование у дома, учи в Лайпцигския и Страсбургския университет. Започнете го литературна дейносттрябваше да се формира в Немска литературадвижението Sturm und Drang, начело на което стои. Славата му излиза извън границите на Германия с публикуването на романа „Страданието“. младият Вертер"(1774). Първите чернови на трагедията" Фауст "също принадлежат към периода на щурмизма.

През 1775 г. Гьоте се премества във Ваймар по покана на младия херцог на Сакс-Ваймар, който му се възхищава, и се посвещава на делата на тази малка държава, като иска да реализира творческата си жажда в практическа дейност в полза на обществото. Десетгодишната му управленска дейност, включително и като първи министър, не оставя място за литературно творчество и му носи разочарование. Писателят Х. Виланд, който беше по-отблизо запознат с инерцията на германската действителност, каза още в самото начало на министерската кариера на Гьоте: „Гьоте няма да може да направи дори една стотна от това, което би се радвал да направи“. През 1786 г. Гьоте е застигнат от тежка душевна криза, която го принуждава да замине за две години в Италия, където по думите му „възкръсва“.

В Италия започва добавянето на неговия зрял метод, наречен "Ваймарски класицизъм"; в Италия се завръща литературно творчество, изпод перото му излизат драмите "Ифигения в Таврида", "Егмонт", "Торквато Тасо". След завръщането си от Италия във Ваймар Гьоте запазва само поста министър на културата и директор на Ваймарския театър. Той, разбира се, остава личен приятел на херцога и съветва за най-важното политически въпроси. През 1790 г. започва приятелството на Гьоте с Фридрих Шилер, уникално в историята на културата приятелство и творческо сътрудничество между двама еднакво велики поети. Заедно те развиват принципите на ваймарския класицизъм и се насърчават взаимно да създават нови произведения. През 1790-те години Гьоте пише "Райнеке Лис", "Римски елегии", романа "Годините на учението на Вилхелм Майстер", бюргерската идилия в хекзаметри "Херман и Доротея", балади. Шилер настоява Гьоте да продължи да работи върху Фауст, но Фауст, първата част от трагедията, е завършен след смъртта на Шилер и е публикуван през 1806 г. Гьоте не възнамеряваше да се върне към този план, но писателят И. П. Екерман, който се настани в къщата му като секретар, авторът на „Разговори с Гьоте“, призова Гьоте да завърши трагедията. Работата по втората част на „Фауст“ продължава главно през двадесетте години и тя е публикувана, по желание на Гьоте, след смъртта му. По този начин работата по "Фауст" отне повече от шестдесет години, тя обхващаше цялото творчески животГьоте и погълна всички епохи от неговото развитие.

Точно като в философски разказиВолтер, във "Фауст" философската идея е водеща страна, само в сравнение с Волтер, тя е въплътена в пълнокръвните, живи образи на първата част на трагедията. Жанрът на Фауст е философска трагедия, а общофилософските проблеми, които Гьоте разглежда тук, придобиват особена просветителска окраска.

Сюжетът на Фауст е използван многократно в съвременната немска литература от Гьоте, а самият той го среща за първи път като петгодишно момче на народно куклено театрално представление, което играе стара немска легенда. Тази легенда обаче има исторически корени. Д-р Йохан-Георг Фауст е бил странстващ лечител, магьосник, гадател, астролог и алхимик. Съвременни учени като Парацелз говореха за него като за шарлатанин измамник; от гледна точка на своите ученици (Фауст по едно време е бил професор в университета) той е безстрашен търсач на знания и забранени пътища. Последователите на Мартин Лутер (1583-1546) виждат в него нечестив човек, който с помощта на дявола извършва въображаеми и опасни чудеса. След внезапното му и мистериозна смъртпрез 1540 г. животът на Фауст е обрасъл с много легенди.

Книжарят Йохан Шпис за пръв път събра устната традиция през народна книгаза Фауст (1587, Франкфурт на Майн). Това беше назидателна книга, „страхотен пример за изкушението на дявола да погуби тялото и душата“. Шпионите също имат споразумение с дявола за период от 24 години и самият дявол под формата на куче, което се превръща в слуга на Фауст, брак с Елена (същият дявол), прочутият Вагнер, ужасната смърт на Фауст.

Сюжетът бързо беше подхванат от литературата на автора. Блестящият съвременник на Шекспир, англичанинът К. Марло (1564-1593), прави първата си театрална адаптация в "Трагичната история на живота и смъртта на доктор Фауст" (премиера през 1594 г.). Популярността на историята на Фауст в Англия и Германия през 17-18 век се доказва от преработването на драмата в пантомима и куклени театрални представления. много немски писателивтората половина на 18 век използва този сюжет. Драмата на Г. Е. Лесинг "Фауст" (1775) остава недовършена, Й. Ленц в драматичния пасаж "Фауст" (1777) изобразява Фауст в ада, Ф. Клингер пише романа "Животът, делата и смъртта на Фауст" ( 1791). Гьоте изведе легендата на съвсем ново ниво.

За шестдесет години работа върху Фауст Гьоте създава произведение, сравнимо по обем с омировия епос (12 111 реда от Фауст срещу 12 200 стиха от Одисея). Погълнало опита на живота си, опита на блестящото разбиране на всички епохи в историята на човечеството, творчеството на Гьоте се основава на начин на мислене и художествени техники, които са далеч от приетите в съвременна литература, Ето защо По най-добрия начинприближаването му е лежерно коментирано четиво. Тук само ще очертаем сюжета на трагедията от гледна точка на еволюцията на главния герой.

В Пролога на небето Господ прави облог с дявола Мефистофел за човешката природа; Господ избира своя „роб“ д-р Фауст за обект на експеримента.

В началните сцени на трагедията Фауст е дълбоко разочарован от живота, който е посветил на науката. Отчаял се е да узнае истината и сега е на ръба на самоубийството, от което го пази звънът на великденските камбани. Мефистофел влиза във Фауст под формата на черен пудел, приема истинския му вид и сключва сделка с Фауст - изпълнението на всяко негово желание в замяна на безсмъртната му душа. Първото изкушение – виното в избата на Ауербах в Лайпциг – Фауст отхвърля; след магическо подмладяване в кухнята на вещицата, Фауст се влюбва в младата жителка на града Маргьорит и с помощта на Мефистофел я съблазнява. От отровата, дадена от Мефистофел, майката на Гретхен умира, Фауст убива брат й и бяга от града. В сцената от Валпургиевата нощ, в разгара на съботата на вещиците, Фауст вижда призрака на Маргьорит, съвестта му се събужда в него и той изисква от Мефистофел да спаси Гретхен, която е хвърлена в затвора за убийството на бебето, което роди. Но Маргарита отказва да избяга с Фауст, предпочитайки смъртта и първата част от трагедията завършва с думите на глас отгоре: "Спасен!" Така в първата част, която се развива в условното германско средновековие, Фауст, който в първия си живот е бил учен отшелник, придобива житейския опит на частно лице.

Във втората част действието се пренася в широкия външен свят: в двора на императора, в мистериозната пещера на Майките, където Фауст се потапя в миналото, в предхристиянската епоха и откъдето води Елена красивата. Краткият брак с нея завършва със смъртта на сина им Еуфорион, символизиращ невъзможността за синтез на антични и християнски идеали. Получил морски земи от императора, старият Фауст най-накрая намира смисъла на живота: на земите, отвоювани от морето, той вижда утопия на всеобщото щастие, хармонията на свободния труд на свободна земя. Под звъна на лопати слепият старец произнася последния си монолог: „Сега преживявам най-високия момент“ и, според условията на сделката, пада мъртъв. Иронията на сцената е, че Фауст взема привържениците на Мефистофел за строители, копаят гроба му, а всички дела на Фауст по подреждането на района са унищожени от наводнение. Но Мефистофел не получава душата на Фауст: душата на Гретхен се застъпва за него пред Божията майка и Фауст избягва ада.

Фауст е философска трагедия; в центъра му са основните въпроси на битието, те определят сюжета, системата от образи и художествената система като цяло. По правило наличието на философски елемент в съдържанието на литературното произведение предполага повишена степен на условност в неговото съдържание. форма на изкуство, както вече беше показано във философската история на Волтер.

Фантастичният сюжет на "Фауст" води героя различни странии епохи на цивилизацията. Тъй като Фауст е универсалният представител на човечеството, цялото пространство на света и цялата дълбочина на историята стават арена на неговото действие. Следователно изображението на условията Публичен животприсъства в трагедията само дотолкова, доколкото разчита историческа легенда. В първата част все още има жанрови скици народен живот(сцена тържества, към който отиват Фауст и Вагнер); във втората част, която е по-сложна във философско отношение, на читателя се дава обобщено-абстрактен преглед на основните епохи в историята на човечеството.

Централният образ на трагедията - Фауст - последният от големите "вечни образи" на индивидуалистите, родени в прехода от Ренесанса към Новото време. Той трябва да бъде поставен до Дон Кихот, Хамлет, Дон Жуан, всеки от които олицетворява една крайност от развитието на човешкия дух. Фауст разкрива най-много моменти на прилика с Дон Жуан: и двамата се стремят към забранените сфери на окултното знание и сексуалните тайни, и двамата не се спират пред убийството, неудържимостта на желанията довежда и двамата до съприкосновение с адските сили. Но за разлика от Дон Жуан, чието търсене е в чисто земен план, Фауст олицетворява търсенето на пълнотата на живота. Царството на Фауст е безграничното знание. Така както Дон Жуан се допълва от неговия слуга Сганарел, така и Дон Кихот Санчо Панса, Фауст е завършен във вечния си спътник – Мефистофел. Дяволът у Гьоте губи величието на Сатаната, титан и богоборец – това е дяволът на по-демократичните времена и с Фауст го свързва не толкова надеждата да получи душата му, колкото приятелска привързаност.

Историята на Фауст позволява на Гьоте да възприеме нов, критичен подход към ключовите въпроси на философията на Просвещението. Нека припомним, че нервът на идеологията на Просвещението е критиката на религията и идеята за Бог. При Гьоте Бог стои над действието на трагедията. Господарят от "Пролога в рая" е символ на положителното начало на живота, истинската човечност. За разлика от предишната християнска традиция, Богът на Гьоте не е суров и дори не се бори със злото, а напротив, общува с дявола и се заема да му докаже безсмислието на позицията на пълно отричане на смисъла на човешкия живот. Когато Мефистофел оприличава човека на див звяр или капризно насекомо, Бог го пита:

Познаваш ли Фауст?

- Той е доктор?

- Той е мой роб.

Мефистофел познава Фауст като доктор на науките, тоест той го възприема само чрез професионалната му принадлежност към учените, тъй като господарят Фауст е негов роб, тоест носител на божествената искра, и, предлагайки на Мефистофел залог, Господ е сигурен предварително в резултата си:

Когато градинар посади дърво
Плодът е предварително известен на градинаря.

Бог вярва в човека, затова позволява на Мефистофел да изкушава Фауст през целия му земен живот. За Гьоте Господ няма нужда да се намесва в по-нататъшен експеримент, защото знае, че човек е добър по природа и неговите земни търсения само в крайна сметка допринасят за неговото усъвършенстване, издигане.

До началото на действието в трагедията Фауст е загубил вяра не само в Бог, но и в науката, на която е отдал живота си. Първите монолози на Фауст говорят за дълбокото му разочарование от живота, който е живял, който е бил даден на науката. Нито схоластичната наука от Средновековието, нито магията му дават задоволителни отговори за смисъла на живота. Но монолозите на Фауст са създадени в края на Просвещението и ако историческият Фауст може да познава само средновековната наука, в речите на Фауст на Гьоте има критика на просвещенския оптимизъм по отношение на възможностите на научното познание и технологичния прогрес, критика на тезата за всемогъществото на науката и знанието. Самият Гьоте не вярваше на крайностите на рационализма и механистичния рационализъм, в младостта си той се интересуваше много от алхимия и магия, а с помощта на магически знаци Фауст в началото на пиесата се надява да разбере тайните на земната природа. Срещата с Духа на Земята разкрива на Фауст за първи път, че човекът не е всемогъщ, а нищожен в сравнение със света около него. Това е първата стъпка на Фауст по пътя на опознаването на собствената му същност и нейното самоограничаване – в художествено развитиетази идея е сюжетът на трагедията.

Гьоте публикува "Фауст", започвайки от 1790 г., на части, което затруднява съвременниците му да оценят произведението. От ранните изявления две привличат вниманието към себе си, което оставя отпечатък върху всички последващи оценки за трагедията. Първият принадлежи на основателя на романтизма Ф. Шлегел: "Когато работата бъде завършена, тя ще олицетворява духа на световната история, ще стане истинско отражение на живота на човечеството, неговото минало, настояще и бъдеще. Фауст идеално изобразява цялото човечество, той ще стане въплъщение на човечеството."

Създателят на романтичната философия Ф. Шелинг пише в своята „Философия на изкуството“: „... поради особената борба, която възниква днес в знанието, тази работа е получила научно оцветяване, така че ако може да се нарече някаква поема философски, тогава това е приложимо само за „Фауст" от Гьоте. Един брилянтен ум, съчетаващ дълбочината на философ със силата на изключителен поет, ни даде в това стихотворение вечно свеж източник на знание ... "Интересни интерпретации на трагедията са оставени от И. С. Тургенев (статията" "Фауст", трагедия, " 1855), американският философ Р. У. Емерсън ("Гьоте като писател", 1850).

Най-големият руски германист В. М. Жирмунски подчертава силата, оптимизма, непокорния индивидуализъм на Фауст, оспорва тълкуването на неговия път в духа на романтичния песимизъм: история на Фауст на Гьоте, 1940).

Показателно е, че същото понятие се формира от името на Фауст, както и от имената на други литературни героисъщият ред. Има цели изследвания на донкихотството, хамлетизма, донжуанството. Понятието "фаустовски човек" навлиза в културологията с публикуването на книгата на О. Шпенглер "Упадъкът на Европа" (1923). Фауст за Шпенглер е един от двата вечни човешки типа, наред с типа Аполон. Последното съвпада антична култура, а за фаустовската душа „прасимволът е чисто безгранично пространство, а „тялото“ е Западна култура, който процъфтява в северните низини между Елба и Тахо по същото време с раждането на романския стил през 10 век ... Фаустиан - динамиката на Галилей, католическата протестантска догма, съдбата на Лир и идеалът на Мадоната , от Беатрис Данте до финалната сцена на втората част на Фауст“.

През последните десетилетия вниманието на изследователите се фокусира върху втората част на Фауст, където, според немския професор К. О. Конради, „героят, така да се каже, изпълнява различни роли, които не са обединени от личността на изпълнителя. ".

„Фауст“ оказа огромно влияние върху цялата световна литература. Грандиозното произведение на Гьоте все още не е завършено, когато под негово впечатление се появяват "Манфред" (1817) от Дж. Байрон, "Сцена от" Фауст "" (1825) от А. С. Пушкин, драма от Х. Д. Грабе " Фауст и Дон Хуан“ (1828) и много продължения на първата част на „Фауст“. Австрийският поет Н. Ленау създава своя "Фауст" през 1836 г., Г. Хайне - през 1851 г. Продължителят на Гьоте в немската литература на 20 век Т. Ман създава своя шедьовър "Доктор Фауст" през 1949 г.

Страстта към „Фауст“ в Русия е изразена в разказа на И. С. Тургенев „Фауст“ (1855), в разговорите на Иван с дявола в романа на Ф. М. Достоевски „Братя Карамазови“ (1880), в образа на Воланд в романа М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита" (1940). „Фауст“ на Гьоте е произведение, което обобщава просветителската мисъл и надхвърля литературата на Просвещението, проправяйки пътя за бъдещото развитие на литературата през 19 век.