Известни произведения на различни видове изкуство. Какви са видовете изкуство? Пространствено-времеви изкуства

ВЪВЕДЕНИЕ

Една от основните задачи на нашето общество пред системата на съвременното образование е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности. Формирането на културата на по-младото поколение е невъзможно без позоваване на художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството става очевидна.

За да се разбере напълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията на историята на изкуството. Познавайте и разбирайте същността на всяко от изкуствата. Само в случай на притежаване на категориално-понятийна система, човек ще може напълно да осъзнае естетическата стойност на паметниците на изкуството.

КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВАТА

Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на себе си (реалния свят, показан в процеса на художествено творчество.

Формите на изкуството са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността да художествено реализират съдържанието на живота и се различават по начините на неговото материално въплъщение (слово в литературата, звук в музиката, пластични и цветни материали в изобразителното изкуство и др.).

В съвременната изкуствоведска литература се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-често срещаната схема е разделянето му на три групи.

Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства пространственото изграждане е от съществено значение при разкриване на художествения образ – Изобразително изкуство, Декоративно-приложни изкуства, Архитектура, Фотография.

Втората група включва временни или динамични изкуства. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция – Музика, Литература.
Третата група са пространствено-времеви видове, които се наричат ​​още синтетични или зрелищни изкуства - Хореография, Литература, Театрално изкуство, Кинематография.

Съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че нито едно от тях не може да даде самостоятелно цялостна художествена картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ИЗКУСТВАТА

АРХИТЕКТУРА

Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуството, чиято цел е да създава конструкции и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовни потребности на хората.

Формите на архитектурните структури зависят от географските и климатичните условия, от характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.

Архитектурата е по-тясно свързана от другите изкуства с развитието на производителните сили, с развитието на техниката. Архитектурата може да се комбинира с монументална живопис, скулптура, декоративни и други изкуства. Основата на архитектурната композиция е триизмерната структура, органичната взаимовръзка на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на структурата до голяма степен определя характера на художествения образ, неговата монументалност или интимност.

Архитектурата не възпроизвежда реалността директно, тя не е изобразителна, а експресивна.

ИЗКУСТВО

Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата реалност. Произведенията на изкуството имат обективна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителното изкуство включва: живопис, графика, скулптура.

ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА

Графиката (в превод от гръцки - "пиша, рисувам") ​​е преди всичко рисунка и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Основава се на възможностите за създаване на изразителна форма на изкуството чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.

Графиката предшества живописта. Отначало човек се научи да улавя очертанията и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Овладяването на цвета е исторически процес: не всички цветове са били усвоени наведнъж.

Спецификата на графиката е линейните отношения. Възпроизвеждайки формите на предметите, той предава тяхното осветление, съотношението на светлината и сянката и т.н. Живописта улавя реалните съотношения на цветовете на света, в цвят и чрез цвят изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, калибрира тяхното социално предназначение, тяхното съответствие или противоречие с околната среда.

В процеса на историческото развитие цветът започва да прониква в рисунката и печатната графика, а сега рисуването с цветни пастели - пастел, и цветното гравиране, и рисуването с водни бои - акварел и гваш вече са включени в графиката. В различна литература по история на изкуството има различни гледни точки за графиката. В някои източници графиката е вид живопис, а в други е отделен подвид на изобразителното изкуство.

БОЯДИСВАНЕ

Живописта е плоско визуално изкуство, чиято специфика се състои в изобразяването с помощта на бои, нанесени върху повърхността на изображението на реалния свят, трансформирано от творческото въображение на художника.

Живописът се разделя на:

Монументално - фреска (от италиански Fresco) - живопис върху мокра мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение на цветни камъни, смалт (Smalt - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.

Статив (от думата "машина") - платно, което се създава на статив.

Живописта е представена от различни жанрове (Жанр (фр. genre, от лат. genus, ген. generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство.):

Портретът е основната задача да предаде представа за външния вид на човек, да разкрие вътрешния свят на човек, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.

Пейзаж - възпроизвежда околния свят в цялото му разнообразие от форми. Образът на морския пейзаж се определя с термина маринизъм.

Натюрморт - изображение на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага за разбирането на мирогледа и начина на определена епоха.

Исторически жанр - разказва за исторически важни моменти от живота на обществото.

Битов жанр - отразява ежедневието на хората, нрава, обичаите, традициите на определена етническа група.

Иконописта (в превод от гръцки като "молитвен образ") е основната цел за насочване на човек по пътя на трансформацията.

Анимализмът е изобразяването на животно като главен герой на произведение на изкуството.

През ХХ век. естеството на живописта се променя под влияние на технологичния прогрес (появата на фото и видео техника), което води до появата на нови форми на изкуство - мултимедийно изкуство.

СКУЛПТУРА

Скулптурата е пространствено и визуално изкуство, което изследва света в пластични изображения.

Основните материали, използвани в скулптурата са камък, бронз, мрамор, дърво. На съвременния етап на развитие на обществото, технологичния прогрес, броят на материалите, използвани за създаване на скулптури, се разшири: стомана, пластмаса, бетон и други.

Има два основни вида скулптура: обемна триизмерна (кръгла) и релефна:

Висок релеф - висок релеф,

Барелеф - нисък релеф,

Контрарелеф - вдлъбнат релеф.

По дефиниция скулптурата е монументална, декоративна, стативна.

Монументален - използва се за украса на улиците и площадите на града, обозначаване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:

паметници,

паметници,

Мемориали.

Статив - предназначен за проверка от близко разстояние и е предназначен да украсява интериора.

Декоративен - използва се за украса на бита (малки пластмасови предмети).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНО ИЗКУСТВО.

Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност по създаване на предмети от бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за предмет на DPI може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: резба, бродерия, рисуване, преследване и др. Основната характеристика на обекта на DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добро, по-красиво.

Декоративно-приложното изкуство има национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците, вярванията на определен етнос, тя е близка до бита.

Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните художествени занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местна културна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.

Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;

Рисуване върху дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък;

Резба на кост - Холмогори, Тоболск. Хотковская

Миниатюрна живопис върху папие-маше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстерская, миниатюра Холуй

Художествена обработка на метал - Великоустюгско черно сребро, Ростовски емайл, Жостовска живопис върху метал;

Народна керамика - керамика Гжел, керамика Скопински, играчка Димково, играчка Каргопол;

Изработка на дантела - Вологодска дантела, Михайловска дантела,

Рисуване върху плат - Павловски шалове и шалове

Бродерия - Владимирская, Цветно преплитане, Златна бродерия.

ЛИТЕРАТУРА

Литературата е вид изкуство, в което материалният носител на образността е словото.

Обхватът на литературата включва природни и социални явления, различни обществени катаклизми, духовния живот на личността, нейните чувства. В различните си жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епическо разказване на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човека.

Литературата се разделя на:

артистичен

образователен

исторически

научен

справка

Основните жанрове на литературата са:

- текстове на песни- един от трите основни жанра на художествената литература, отразява живота чрез изобразяване на различни човешки преживявания, особеност на лириките е поетична форма.

- Драма- един от трите основни жанра на художествената литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без авторска реч.

- епичен- повествователната литература, един от трите основни жанра на художествената литература, включва:

- епичен- основно произведение от епическия жанр.

- Новела- повествователна проза (много по-рядко - поетичен) литературен жанр, представляващ малка форма на разказ.

- Приказка(разказ) - литературен жанр, който се отличава с по-малко значителен обем, по-малко фигури, жизнено съдържание и широта

- История- Епическо произведение с малък размер, което се различава от късия разказ с по-голямото разпространение и произвол на композицията.

- Роман- голямо повествователно произведение в проза, понякога в стихове.

- балада- лирико-епическо поетично сюжетно произведение, написано в строфи.

- стихотворение- сюжетно литературно произведение от лирико-епичен характер в стихове.

Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и съставни части на литературното произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата са в постоянна промяна. Литературата е жива, подвижна идейно-художествена система, чувствителна към промените в живота. Предшественик на литературата е устното народно творчество.

МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО

Музика - (от гръцки musike - букв. - изкуството на музите), вид изкуство, в което музикалните звуци, организирани по определен начин, служат като средство за въплъщение на художествени образи. Основните елементи и изразни средства на музиката са лад, ритъм, метър, темпо, силна динамика, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментовка. Музиката се записва с ноти и се реализира в процеса на изпълнение.

Приема се разделянето на музиката на светска и духовна. Основната област на сакралната музика е култът. Развитието на европейската музикална теория за музикалната нотация и музикалната педагогика е свързано с европейската култова музика (обикновено наричана църковна). По изпълнителски средства музиката се разделя на вокална (певческа), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство и кино. Разграничете музиката монофонична (монодия) и полифонична (хомофония, полифония). Музиката се разделя на:

За родове и видове - театрални (опера и др.), симфонични, камерни и др.;

Жанрове - песен, хорал, танц, марш, симфония, сюита, ​​соната и др.

Музикалните произведения се характеризират с определени, относително стабилни типични структури. Музиката използва звукови образи като средство за въплъщение на реалността и човешките чувства.

Музиката в звукови образи като цяло изразява основните процеси на живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонациите на човешката реч - такава е природата на музикалния образ.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореографията (гр. Choreia - танц + grapho - писане) е вид изкуство, чийто материал са движенията и позите на човешкото тяло, поетично осмислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.

Танцът взаимодейства с музиката, като заедно с нея образуват музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува своите закони на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се играе и без музика – придружено с пляскане, потропване с токчета и др.

Произходът на танца е: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластична страна е имала определена регламентация и семантика; танц, спонтанно изразяващ в движения в движения кулминацията на емоционалното състояние на човека.

Танцът винаги и във всички времена е бил свързан с живота и начина на живот на хората. Следователно всеки танц отговаря на характера, духа на хората, от които произлиза.

ТЕАТЪР

Театърът е форма на изкуство, която артистично овладява света чрез драматично действие, осъществявано от творчески екип.

Основата на театъра е драматургията. Синтетичният характер на театралното изкуство определя неговия колективен характер: спектакълът съчетава творческите усилия на драматург, режисьор, художник, композитор, хореограф, актьор.

Театралните представления са разделени на жанрове:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Музикален и др.

Театралното изкуство има своите корени в дълбока древност. Най-важните му елементи вече са съществували в примитивните обреди, в тотемичните танци, в копирането на навиците на животните и т.н.

ФОТО ИЗКУСТВО.

Фотографията (гр. Phos (снимки) светлина + grafo пиша) е изкуство, което възпроизвежда на плоскост, чрез линии и сенки, по най-съвършения начин и без възможност за грешка, контура и формата на предавания от него обект .

Специфична особеност на фотографията е органичното взаимодействие на творчески и технологични процеси в нея. Фотоизкуството се развива в началото на 19-20 век в резултат на взаимодействието на художествената мисъл и прогреса на фотографската наука и техника. Появата му е исторически подготвена от развитието на живописта, която е ориентирана към огледално точно изображение на видимия свят и използва откритията на геометричната оптика (перспектива) и оптичните инструменти (камера обскура) за постигането на тази цел.

Спецификата на фотографското изкуство се състои в това, че дава изобразителен образ с документална стойност.

Снимката дава художествено изразителен образ и улавя със сигурност съществен момент от реалността в замръзнало изображение.

Фактите от живота във фотографията се пренасят почти без допълнителна обработка от сферата на реалността в сферата на изкуството.

КИНО

Киното е изкуство за възпроизвеждане на екрана на движещи се образи, заснети на филм, създаващи впечатление за жива реалност. Киното е изобретение на 20 век. Обликът му се обуславя от постиженията на науката и техниката в областта на оптиката, електро- и фототехниката, химията и др.

Киното предава динамиката на епохата; работейки с времето като изразно средство, киното е в състояние да предаде промяната на различни събития в тяхната вътрешна логика.

Киното е синтетично изкуство, включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декори в игрален филм), театрално изкуство (актьорска игра), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.

Киното условно може да се раздели на научно-документално и игрално.

Определени са и филмовите жанрове:

трагедия,

Измислица,

Комедия,

Исторически и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Културата играе особена роля в усъвършенстването на личността, във формирането на нейната индивидуална картина на света, тъй като тя акумулира целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.

Проблемът за художествено-естетическото възпитание във формирането на ценностните ориентации на по-младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, теоретици на културата и изкуствоведи. Това образователно и справочно ръководство е малко допълнение към огромен слой образователни материали, свързани с областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че ще послужи като добър помощник за студенти, ученици и всички, които не са безразлични към изкуството.

Експертите дават различни дефиниции на термина „изкуство“, тъй като е невъзможно да се побере цялото огромно значение, което тази дума носи в едно понятие, една фраза. Той изпълнява много полезни функции за човечеството. Изкуството формира духовни ценности и възпитава разбирането за красота.

Какво е изкуство

Отново има няколко дефиниции на понятието „изкуство“. На първо място, това е високо ниво на човешки умения във всяка област на дейност. Ако се обясни по-подробно, тогава може да се нарече способност за творческо възпроизвеждане на реалността с помощта на естетически художествени образи, предмети и действия. Основните видове изкуство са духовната култура на обществото.

Предметът на изкуството е съвкупност от отношения между света и човека. Формата на съществуване е произведение на изкуството, чието средство за проявление може да бъде дума, звук, цвят, обем. Основната цел на изкуството е самоизразяването на твореца с помощта на неговото произведение, което е създадено, за да предизвика у съзерцателя емоции, преживявания, естетическа наслада.

Различни видове изкуство, класификационната таблица на които показва тяхното разделяне на видове, използват въображение и илюзорност вместо строги недвусмислени концепции. В човешкия живот той действа като средство за общуване, обогатяване със знания, възпитание на ценности, както и източник на естетически радости.

Основните функции на чл

Видове изкуство (тяхната таблица е представена по-долу) съществуват в света, за да изпълняват определени социални функции:

1. Естетичен. Възпроизвеждане на действителността по законите на красотата. Влияние върху формирането на естетическия вкус, способността за живот и усещане на емоции. Способността да се прави разлика между възвишеното и стандартното, красивото и грозното.
2. Социални. Идеологическо влияние върху обществото, трансформация на социалната действителност.
3. Компенсаторно. Разрешаване на психологически проблеми, Възстановяване на спокойствието и баланса. Откъсване от сивата реалност и ежедневие чрез компенсиране на липсата на хармония и красота.
4. Хедонистичен. Способността да носи положителни емоции чрез съзерцанието на красотата.
5. Когнитивна. Проучването и познаването на реалността, с помощта на които са източници на информация за обществените процеси.
6. Прогностичен. Способността да се предсказва и прогнозира бъдещето.
7. Образователни. Влияние върху формирането на личността и моралното развитие на човек.

Класификация на формите на изкуството

Изкуството няма единна форма на въплъщение. В тази връзка се класифицира по различни критерии в жанрове, родове, видове, подвидове. Няма общоприета система, затова изкуството се разделя на групи според определени фактори.

Динамиката е един от критериите, по които се класифицират формите на изкуството. Таблицата, публикувана в тази статия, показва как се разделят видовете творчество според тази схема. И така, според динамиката изкуството се разделя на:

Временни (динамични);

Пространствена (пластмаса);

Пространство-време (синтетично).

В съответствие с изразените емоции и предизвиканите чувства се разделя на жанрове: комедия, трагедия, драма и др.

Видовете изкуство се определят и от използваните материали:

Традиционни - бои, глина, метал, гипс, дърво, гранит, платно;

Модерни - електротехника, компютри;

Основната система за класификация разграничава основните 5 вида изкуство, всеки от които допълнително има няколко подвида:

Приложна (трудова);

Глоба;

Зрелищен (игра);

Звук;

Глаголен.

За илюстративен пример на вашето внимание е предоставена обобщена таблица, която съдържа всички основни видове изкуство.

Временно	Звук
	глаголен	Литература
Пространствено-времеви	Грандиозен
		Хореография
		телевизор
	Приложено	Декоративно и приложно
		Архитектура
Пространствени	Глоба	снимка
		Рисуване
		Скулптура

Литература

Материалният носител на формата на литературното изкуство е словото, с помощта на което се създават художествени образи и писмени текстове. Може да отразява епичния разказ за определени събития, лирическото разкриване на вътрешния свят и опита на автора, драматичното възпроизвеждане на извършените действия.

Литературата се разделя на:

исторически;

научен;

образователни;

Артистичен.

справка.

Жанровете на произведенията се определят по вид, форма, съдържание.

Музика

Има и изкуство, способно да предаде емоции в звукова форма – музиката. Това е въплъщение на художествени образи, идеи, емоционални преживявания с помощта на тишина и звук, организирани по специален начин. Това е изкуство, фиксирано чрез възпроизвеждане и нотиране. Музиката, в зависимост от функциите, се разделя на религиозна, военна, танцова, театрална. Според изпълнението бива: инструментална, електронна, вокална, хорова, камерна. Основните музикални жанрове и направления са както следва:

Разнообразие;

алтернатива;

неевропейски;

етнически;

Популярен;

класически;

Авангарден.

Приложни (трудови) изкуства

Приложните изкуства (таблицата ги нарича още пространствени) включват архитектура и

Архитектурата помага за оформянето на пространствената среда. С негова помощ се извършва проектиране и изграждане на различни конструкции. Той помага да се направят сградите, от които хората се нуждаят, да отговарят на техните духовни нужди.

Архитектурата е тясно свързана с развитието на техниката и технологиите, така че по нея може да се съди за научните постижения и художествени характеристики на различни епохи. Сред най-известните исторически стилове на сгради са барок, модерен, класицизъм, ренесанс, готика. В зависимост от предназначението на конструкциите архитектурата се разделя на обществена, индустриална, жилищна, озеленителна и др.

Декоративно-приложното изкуство е творческа дейност, насочена към създаване на предмети, които едновременно задоволяват художествените, естетическите и битовите потребности на хората. Декоративно-приложното изкуство в известна степен има национален и етнически характер. Сред основните му видове са: плетене, бродерия, дантелено шиене, пирография, оригами, квилинг, керамика, килимарство, художествено рисуване и обработка на различни материали и др. Продуктите се изработват с различни материали и технологии.

Изящни изкуства

Фотографията, скулптурата, живописта, графиката като форма на изкуство, която използва изображение, ясно показва реалността в художествени форми, които са осезаеми за окото.

Живописта е цветно отражение на реалността в равнина. Това е една от най-старите форми на изкуство. В зависимост от темата на картината има такива исторически, бойни, митологични, анималистични, натюрморт, пейзаж, портрет, битови.

Графиката като вид изкуство е създаване на рисунка с линия върху лист или с фреза върху твърд материал, последвана от отпечатък върху хартия. Този вид творчество, в зависимост от метода на нанасяне на рисунката, се разделя на подвидове: гравиране, екслибрис, плакат, дърворезба, литография, линогравюра, офорт, печат. Има и книжна индустриална и компютърна графика.

Фотографията е изкуство за документиране на визуален образ, което се осъществява с помощта на техническо средство. Има почти същите жанрове като живописта.

Скулптура - създаването на триизмерни триизмерни С помощта на това изкуство се създават релефни и кръгли изображения. По размер се разделя на стативен, монументален, декоративен.

Зрелищни (играещи) изкуства

Зрелищните изкуства са насочени не само към, но и към забавление на хората. Просто човекът е основният обект, чрез който зрелищното изкуство се предава на зрителя. Има няколко посоки.

Хореографията е изкуството на танца. Това е изграждане на образи с помощта на пластични движения. Танците се делят на бални, обредни, народни, модерни. Хореографското изкуство на балета е изградено върху музикални и танцови образи, които се основават на определен сюжет.

Киното е синтез на определени видове изкуства – театър, танц, литература.То има множество жанрове (комедия, драма, трилър, екшън, мелодрама) и подвидове (документален, игрален, сериал).

Цирк - демонстрация на забавни представления. Включва клоунада, акробатика, реприза, пантомима, магически трикове и др.

Театърът, както и киното, се състои в съчетаване на няколко вида творчество - музика, литература, вокал, изобразително изкуство, хореография. Тя може да бъде драматична, оперна, куклена, балетна.

Естрада е изкуството на малките форми, което има популярна и развлекателна насоченост. Включва хореография, вокал, разговорен жанр и други.

Човечеството създава и изучава изкуство от векове. Тя е най-голямото духовно и културно богатство на обществото, играе огромна роля в неговото развитие и усъвършенстване.

Изкуството се появява почти веднага след появата на човечеството и през вековете са създадени много от най-великите произведения в живописта, скулптурата и други области на изкуството. Кой от тях се счита за най-добрият е много спорен въпрос, защото дори експертите не са съгласни по този въпрос. Днес ще се опитаме да съставим списък с десетте най-известни произведения на изкуството на всички времена.

10 СНИМКИ

1. Звездна нощ, Ван Гог.

Картина, нарисувана от холандския художник Винсент ван Гог през 1889 г. Вдъхновението за това произведение на изкуството е нощното небе, което той наблюдава от прозореца на стаята си в сиропиталището Сейнт Пол.

2. Рисунки в пещерата Шове.

Праисторически скални изваяния на животни, създадени преди около 30 000 години. Пещерата Шове се намира в южната част на Франция.

3. Моаи статуи.

Каменни монолитни статуи, разположени на Великденския остров в Тихия океан. Смята се, че статуите са създадени от местните жители на острова между 1250 и 1500 г. сл. Хр.

4. "Мислител", Роден.

Най-известната творба на френския скулптор Огюст Роден, създадена през 1880г.

5. "Тайната вечеря", да Винчи.

Тази картина, нарисувана от Леонардо да Винчи между 1494 и 1498 г., е сцената на последното хранене на Исус с неговите ученици, описано в библейското Евангелие от Йоан.

6. Сътворението на Адам от Микеланджело.

Една от най-известните фрески на Микеланджело е в Сикстинската капела на Апостолическия дворец във Ватикана. Фреската илюстрира историята за сътворението на Адам от библейската книга Битие.

7. "Венера Милоска", авторът е неизвестен.

Едно от най-известните древногръцки скулптурни произведения, създадено някъде между 130 и 100 г. пр.н.е. Мраморната скулптура е открита през 1820 г. на остров Милос.

8. Раждането на Венера от Ботичели.

Картината, нарисувана от италианския художник Сандро Ботичели, изобразява сцената на появата на богинята Венера от морето. Картината се намира в галерия Уфици във Флоренция, Италия. 10. "Мона Лиза", да Винчи.

Шедьовър на Леонардо да Винчи, създаден приблизително между 1503 и 1506 г. Картината се намира в музея Лувър в Париж.

Може ли това или онова произведение да се счита за произведение на изкуството? Много хора задават този въпрос, не само виждайки, но и гледайки творбите на известни художници от миналия век. Дори известни художници понякога бъркат произведения на изкуството с интериорни предмети. Подбрахме пет интересни книги, които по достъпен начин обясняват какво е съвременно изкуство и изписахме най-любопитните цитати от тях за известни произведения на 20 век.

Пабло Пикасо

"Авиньонски момичета", 1907 г

Материал:платно, масло

Посока:кубизъм

Картината "Авиньонски момичета" е първата кубистична творба на Пикасо - той изобразява проститутките от Барселона не реалистично, а "разглобява" телата и лицата им на много геометрични форми.

„Поетът Гийом Аполинер е казал: „Пикасо изследва обект по същия начин, по който хирург прави дисекция на труп. Това е същността на кубизма: художникът избира обекта на изображението, анализира го и го деконструира. Защо Пикасо избра да не създаде елегантните и атмосферични фигуративни произведения, които бяха толкова популярни сред колекционери и критици? Той осъзнаваше професионалната опасност, която Матис представляваше за него. Защото след картината „Щастието на съществуването“, представена през 1906 г., Матис започва да се смята за най-интересния млад художник от онова време. Изложбата на Сезан от 1907 г. вдъхновява Пикасо и той решава да доразвие това, което известният художник е започнал. Картината "Момичетата от Авиньон" се основава на идеите на Сезан и поставя началото на ново художествено направление."

- Какво гледаш? Удивителната, шокираща и понякога странна история на съвременното изкуство от над 150 години

Казимир Малевич

"Черен квадрат",
1915

Материали:платно, масло

Посока:Супрематизъм

Едно от най-обсъжданите произведения на 20-ти век е Черният квадрат на Малевич, който е написан през 1915 г. Въпреки факта, че художникът даде теоретична обосновка за своята картина в манифеста „От кубизма и футуризма до супрематизма“, много зрители все още поставят под въпрос нейната стойност, като отбелязват, че не е необходимо човек да е художник, за да нарисува квадрат.

„Преобразувайки всички визуални елементи в геометрични форми и използвайки отворени цветове, Малевич се надяваше да достигне върха на експресивността и да освободи рисуването от всякакви политически и социални значения. Супрематистите не изобразяват заобикалящата реалност и се опитват да избегнат всякакви символи и разкази и използват елементи от проста форма - така създават нова творческа реалност.

- 50 идеи за изкуство, за които трябва да знаете

Марсел Дюшан

"Чешма", 1917 г

Материал:писоар

Посока:концептуализъм,
Дадаизъм, сюрреализъм

Друго най-важно произведение на 20-ти век е „Фонтанът“ на Марсел Дюшан, който пръв има идеята да превърне предмет от бита в произведение на изкуството - така се появява понятието readymade.

„Той беше сигурен, че е изобретил нов вид скулптура: сега художникът можеше да избере всеки обект, който се произвежда масово и има известна естетическа стойност, и да го освободи от функционална цел (с други думи, да го направи безполезен) , давайки му име и поставяйки го в нов контекст, го превръщат в произведение на изкуството.

- КАКВО ТЪРСИШ? УДИВИТЕЛНАТА, ШОКИРАЩА И ПОНЯКОГА СТРАННА ИСТОРИЯ НА МОДЕРНОТО ИЗКУСТВО НАД 150 ГОДИНИ

Барнет Нюман

Onement I, 1948 г

Материали:платно, масло

Посока:абстрактен експресионизъм

Първата абстрактна творба с вертикална ивица е направена от руската художничка Олга Розанова - през 1918 г. е създадена нейната "Зелена ивица". Това обаче беше непознато за повечето западни експерти, така че подобни произведения прославиха американския абстрактен художник Барнет Нюман. Той, подобно на Розанова, отиде по-далеч от Малевич и създаде произведение, което няма граници - картината, така да се каже, е фрагмент от голяма работа, която няма фон и изобразен обект.

„Нюман споделяше интереса на други абстрактни експресионисти към древните митове и примитивното изкуство. Разделителната линия в картината, която по-късно беше наречена "мълния", стана "визитната картичка" на художника. Въпреки скромните размери на картината "Onement I" (69x41 см.), Нюман я смята за свое творческо постижение, тъй като е изобретил нов метод, който изненада зрителя и го докосва емоционално, защото художникът успява да преодолее ограниченията в картината. .

Ричард Хамилтън

„И така, какво прави домовете ни днес толкова различни, толкова привлекателни?“, 1956 г

Материали:изрезки от списания

Посока:поп изкуство

Смята се за първата картина, която е класифицирана като поп арт. Тя беше представена в известната изложба This Is Tomorrow в лондонската галерия Whitechapel през 1956 г. Освен Хамилтън в него участваха млади творци, чиито творби се класифицират като оп арт (оптично изкуство) и поп арт.

Дан Флавин

"Паметник на В. Татлин", 1964 г

Материали:луминесцентни лампи
на метални основи

Посока:минимализъм

Дан Флавин посвещава работата си на неосъществения "Паметник на Третия интернационал". Както пише Сузи Ходж, това е иронично произведение, което, от една страна, е направено от обикновени елементи (за разлика от уникалните проекти на Татлин за „Паметник“), а от друга страна е временно (лампите изгарят), което противоречи на природата на монументалната архитектура.

„Децата биха могли да прикрепят флуоресцентни лампи към стената, но не биха искали от зрителите да преосмислят [по този начин] няколко неща едновременно: функционалността на предметите, философските идеи, които за първи път се появяват в Русия през 1915 г., и пространството на галерията себе си.”

Защо вашето петгодишно дете не можеше да направи това?

Джеф Кунс

"Заек", 1987 г

Материали:неръждаема стомана

Посока: нео-поп

Един от най-скъпите съвременни художници, известен със своята пристрастност към кича, в много отношения продължава линията на Уорхол. Неговите творби са създадени от ръцете на 135 служители, а "Фабриката" на художника е цяла корпорация Jeff Koons LLC.

„Заекът” Кунс е толкова студен, че изглежда не е създаден от човек. Това не е просто идеален индустриален продукт, а преди всичко образ на въплътено желание. Художникът предпочита да нарече обекта си хамелеон: отразяващият материал прави "Заека" нещо като постмодерен Бранкузи, той постоянно сменя кожата си и се регенерира. Той оставя пространството с публиката вътре в себе си.” - Дефиниране на съвременното изкуство. 25 години в 200 основни продукта

Майк Кели

"Още часове любов,
какво може да се компенсира
и възмездие за греховете”, 1987 г

Материали:плюшени фабрични играчки върху платно, сушена царевица, восъчни свещи върху дървена и метална основа

Посока:концептуализъм

Съвременният художник Майк Кели е използвал различни техники, за да комуникира своите идеи: създаване на видеоклипове, създаване на пърформанси и инсталации. Кели често използва образа на детството в работата си. Художникът започва да прави творби от използвани играчки и плетени шалове в края на 80-те години.

„Първата творба на Кели, в която той използва плюшени играчки, е значима по редица причини, но основната е колко асоциации и емоции има у зрителя. Кукли, които са били нахапани и разкъсани от бебета, заместват образа на дете. Това, което децата причиняват на неодушевените си приятели, е насилие без злонамерено."

- Дефиниране на съвременното изкуство.
25 години в 200 основни продукта

Трейси Емин

"Моето легло", 1998 г

Материали:матраци, спално бельо, различни предмети

Посока:Млади британски артисти (Млади британски артисти)

С творбите си Трейси Емин буквално изкривява душата пред зрителя. Най-известната й творба, My Bed, е документ за дългата депресия на художничката. Бутилки водка, пакети цигари, снимки и мека играчка: всичко остана непокътнато, точно както беше в най-тъжните дни на Емин.

„Много деца оставят леглата си неоправени и хвърлят неща из стаята, но ако се вгледате внимателно в тази инсталация на Трейси Емин, става ясно, че леглото принадлежи на възрастен. Когато тази творба беше показана за първи път, по стените около творбата бяха окачени ленти, апликации, видеозаписи и снимки, които показват, че авторът е преживял лична травма, както и страхове и безпомощност."

Есента е ярко оранжево, хипнотизиращо с красотата си, време на годината. Но въпреки изобилието от цветове, есента е призната за тъжен период в живота на всяко живо същество. Активността спада, животните и птиците затоплят гнездата и дупките си. И човек започва да си прави равносметка и да мисли за живота.

Именно есента известни художници обичат да изобразяват в своите картини, а музикантите посвещават цели сонати и композиции на лиричния образ на есенната тъга.

Известни музикални произведения за есента

Помислете за най-трогателните и запомнящи се музикални парчета:

• "Сезони". Концерт No3 „Есен” от Антонио Вивалди;
• „Есенна мелодия“ на Алексей Рибников е невероятно красива и нежна мелодия, под която е много удобно да седите, увити в топло одеяло, и да гледате през прозореца към есенния дъжд;
• „Есен“ на руския съветски пианист Георгий Свиридов, който умееше да усеща настроението на есенната природа като никой друг и затова създаде такава мелодия, която се помни от повече от едно поколение.

известни есенни снимки

Рисуването на есента е едно от любимите занимания както на големите, така и на изгряващите художници. Именно през есента можете да се потопите във вътрешния си свят, да разберете себе си и да отразите върху платното красив пейзаж с фина тъга, присъща на есента.

• "Златна есен" от Исак Левитан;
• „Есенни дъждове. Пушкин“ от Виктор Попков;
• "Есенен букет" от Иля Репин;
• "Есенна песен" от Виктор Борисов-Мусатов.

Отбелязано е, че в миналите векове художниците предпочитали да рисуват есенни пейзажи, които изобразявали гори, полета и градини. Но съвременните художници често рисуват есенен град: паркови пейки, обсипани с жълти листа, самотни стълбове за лампи в дъжда, двойки, разхождащи се под чадър.

Във всеки случай всяка от тези есенни картини създава съответното приятно-тъжно настроение.

Есента в литературата

Поети и писатели от всички времена и народи с удоволствие пишат есета за есента. Именно през есента в живота на героите често се случват значими събития. „Есенните“ произведения, изучавани в училището, включват следните автори:

• Федор Тютчев "Има през есента оригинала ...";
• Иван Тургенев "Есен";
• Александър Блок "Есенният ден е висок и тих ...";
• А. С. Пушкин "Есенна сутрин".