Салвадор даде име на стила на рисуване. Салвадор Дали: най-добрите творби на художника

Велик и необикновен човек Салвадор Дали е роден в Испания в град Фигерас през 1904 г. на 11 май. Родителите му бяха много различни. Майка вярваше в Бог, а бащата, напротив, беше атеист. Бащата на Салвадор Дали също се е казвал Салвадор. Мнозина смятат, че Дали е кръстен на баща си, но това не е съвсем вярно. Въпреки че бащата и синът имат еднакви имена, по-малкият Салвадор Дали е кръстен в памет на брат си, който почина преди да навърши две години. Това тревожеше бъдещия художник, тъй като се чувстваше като двойник, някакъв вид ехо от миналото. Салвадор имаше сестра, родена през 1908 г.

Детството на Салвадор Дали

През 1921 г. Салвадор Дали заминава за Мадрид и постъпва там в Академията за изящни изкуства. Не обичаше преподаването. Той вярваше, че самият той може да научи своите учители на изкуството да рисуват. Той остана в Мадрид само защото се интересуваше от общуването с другарите си. Там се запознава с Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел.

Учи в Академията

През 1924 г. Дали е изключен от академията за лошо поведение. Връщайки се там година по-късно, той отново е изключен през 1926 г. без право на възстановяване. Инцидентът, който доведе до тази ситуация, беше просто невероятен. На един от изпитите професорът поискал от академията да назове 3 от най-великите художници в света. Дали отговори, че няма да отговаря на подобни въпроси, защото нито един учител от академията няма право да бъде негов съдник. Дали беше твърде презрителен към учителите.

И по това време Салвадор Дали вече имаше своя собствена изложба, която посети сам. Това беше катализаторът за представяне на артистите.

Близките отношения на Салвадор Дали с Бунюел доведоха до филм, наречен Андалуско куче, който имаше сюрреалистичен привкус. През 1929 г. Дали официално става сюрреалист.

Как Дали намери своята муза

През 1929 г. Дали намира своята муза. Тя стана Гала Елюар. Именно тя е изобразена в много картини на Салвадор Дали. Между тях се зароди сериозна страст и Гала напусна съпруга си, за да бъде с Дали. По време на срещата с любимата си Дали живееше в Кадакес, където си купи хижа без никакви специални удобства. Не без помощта на Гала Дали те успяха да организират няколко отлични изложби, които бяха в градове като Барселона, Лондон, Ню Йорк.

През 1936 г. се случва много трагикомичен момент. На една от изложбите му в Лондон Дали реши да изнесе лекция във водолазен костюм. Скоро той започна да се задушава. Активно жестикулирайки с ръце, той поиска да свали шлема си. Публиката го прие като шега и всичко се получи.

До 1937 г., когато Дали вече е посетил Италия, стилът на работата му се е променил значително. Твърде силно повлиян от творчеството на майсторите на Ренесанса. Дали е изгонен от сюрреалистичното общество.

По време на Втората световна война Дали отива в Съединените щати, където е разпознаваем и бързо постига успех. През 1941 г. Музеят на модерното изкуство на САЩ отваря врати за негова лична изложба. След като пише автобиографията си през 1942 г., Дали чувства, че е наистина известен, тъй като книгата се разпродава много бързо. През 1946 г. Дали си сътрудничи с Алфред Хичкок. Разбира се, въпреки успеха на бившия си другар Андре Бретон, той не можеше да пропусне шанса да напише статия, в която унижи Дали - "Салвадор Дали - Avida Dollars" ("Гребни долари").

През 1948 г. Салвадор Дали се завръща в Европа и се установява в Порт Лигейт, заминавайки оттам за Париж, а след това обратно за Ню Йорк.

Дали беше много известна личност. Той направи почти всичко и успя. Всичките му изложби не могат да бъдат преброени, но най-запомняща се е изложбата в галерия Тейт, която е посетена от около 250 милиона души, което не може да не впечатли.

Салвадор Дали почина през 1989 г. на 23 януари след смъртта на Гала, която почина през 1982 г.

Салвадор Дали и Пабло Пикасо - двама велики испанци - оставиха в сянката на световната си слава много майстори на изкуството на ХХ век. За никого не е писано, говорено, спорено толкова много, колкото за тях; никой не може да се мери с тях по брой издадени книги, албуми, брошури, статии за делото на тези двама титани.

Изглежда, че нищо не предвещава появата на грандиозен талант в ранните творби на младия Салвадор, който засенчва всичко, което човек може да си представи със своето шокиращо, експлозивно, чудодейно изкуство. Няма такава сила, която и сега да се противопостави на неговите фантасмагории.

Първата ретроспективна изложба на творби на Дали от колекцията на фондация "Салвадор Дали Гала". Фигерес“ в Москва, в залите на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин за първи път представя творбата си пред руската публика в такъв голям мащаб. Това се превърна в празник, откриване на феномена на един изключителен майстор за всички почитатели, привърженици и дори доскорошни хулители на "сюрреализма".

За него вече е писано толкова много, че едва ли някой ще си позволи да добави нещо ново към десетките хиляди страници вече отпечатани текстове, но все пак творчеството на Дали е неизчерпаемо, остава мистерия, мистерията на "един" гений . За чувствително сърце и любознателен ум, това е неизчерпаем източник на фантазия и вдъхновение. Неведнъж ще си задаваме въпроса: какъв е феноменът на неговото изкуство, съдба, личност и всеки от нас ще търси своя отговор.

Универсалният дар на Салвадор Дали, целта на таланта на оракула и умението на демиурга потънаха в объркване, предизвикаха наслада и гняв, вдъхнаха надежда и разочарование едновременно.

Нека си позволим малко свобода да отговорим на безкрайния брой въпроси, които възникват около този Дон Кихот на ХХ век относно неговия феномен, каква е тайната, една от тайните на гения на Дали. Струва ми се, че в живота на великия каталунец най-значимата роля изигра неговата муза - Гала - Елена Дмитриевна Дяконова (родена). Именно на нея, необикновена руска жена, той, по собствено признание, дължеше всичко, което го направи единственият гений сред всички останали съвременници. С появата си в живота на Дали, тя, Гала, като първият й съпруг, поетът Пол Елюар, което буквално в превод от френски на руски означава "празник", събуди и изостри в него свръхчувствителната интуиция, умножена от комплекси, вдъхна вяра в неговата уникална ненадминатост и месианска цел. Най-вероятно тя го запознава с литературното наследство на Н.В. Гогол и Ф.М. Достоевски, за чието последващо влияние може само да се гадае и да се излагат най-невероятни версии. Тя беше предназначена да стане за един гений не само модел, майка, съпруга и любовник, но и неговото Алтер его, пълноправен съавтор, както красноречиво се доказва от двоен подпис Гала Дали,появяващи се в неговите картини. Елена Дяконова разви в него чудодейната дарба на виртуозен чертожник, майстор на композицията и цвета; може би много от мотивите, сюжетите и сценариите на неговите картини са внушени от нея. Но това е само предположение.

В него органично съжителстваха религиозният дух и разумното, материалистично съзнание; той беше уникален импровизатор и разумен прагматик. Със своите инсталации, арт обекти, сценични действия, живописни и графични образи Дали не забавлява публиката, а я хипнотизира. В творбите си той превръща ироничния сюжет в гротеска. Несравнимият колорист и чертожник не спираше да изненадва публиката с неудържимо въображение и виртуозност в осъществяването на една винаги интригуваща идея. Той не ласкаеше никого, с изключение на онази муза, Мадоната, която боготвори през целия си живот, въпреки че в неговото обкръжение бяха най-достойните хора на цялата епоха като Пабло Пикасо, Луис Бунюел, Гарсия Лорка, Гийом Аполинер , Рене Магрит, Андре Бретон ...

Микрокосмосът на ранните, малки и понякога миниатюрни произведения на Дали съдържа огромна, универсална бездна от чувства и мисли на автора, вълнуващи въображението с много асоциации. Неговите творения са брилянтен пример за интелектуална игра на безразсъдство и в същото време дълбоко обмислени вариации и формули с особен философски смисъл и мащаб.

Според мен един от ярките характерни признаци на ненадминатото, филигранно професионално майсторство на художника е за нас възможността не само мислено, но реално да увеличим почти до невероятни граници както миниатюрните изображения на художника и чертожника, така и най-малките детайли от неговите фантастични композиции.

Бруталност и крехкост, скандалност и смирение - това е всичко, което е той, човек с чувствителна и нежна душа, за когото изкуството не е просто форма на абсолютно себеизразяване, но и средство за защита от мракобесието и лицемерието, всезнаещия сервилност на неморалните нрави и непогрешими грешници. Привидната му дързост нямаше граници, той предизвика всичко, което му беше чуждо, като същевременно остана лесно уязвим човек. Испанският темперамент му помогна да се бори както с външния свят, така и с вътрешните си комплекси.

Авторът на тези редове имаше късмета да бъде първият руски изкуствовед, който написа много скромни монографични трудове, едната от които беше публикувана през 1989 г., другата - през 1992 г. Само заради смелостта, проявена от издателствата "Знание" и "Република", и благодарение на огромния, масов тираж на публикации за изкуство, те получиха доста широка публичност. Един от неговите радостни резултати беше за мен кореспондентско запознанство със собствената сестра на Гала, Лидия Дмитриевна Дяконова (омъжена Яролимек). Споменавам това в знак на памет и благодарност, а също и във връзка с това, че тя ме информира в писмата си за срещите си с Дали и впечатленията си от него.

Ще си позволя да цитирам дословно нейното малко съобщение, получено от Виена, където живееше Лидия Дмитриевна: „Сега има много статии и брошури, пълни с неправдоподобни истории, възползвайки се от факта, че той беше необичайно странен човек и предизвиква най-разнообразни реакции.” В мемоарите си за Дали сестра Гала отбелязва неговата скромност, срамежливост и невероятна отзивчивост, които той проявява в семейна обстановка по отношение на малко, но най-близките до сърцето му хора. „По време на срещите ни в Париж и в Италия той можеше да бъде най-сладкият и прост човек.“ В тези искрени думи на непознат, както и в другите си изказвания, тя сподели с мен своите житейски впечатления за вътрешния свят на Салвадор Дали, непознат за мнозинството, затворен от любопитни очи, което съвпадна с моите предположения за него и неговите работа.

Съдържанието на това повече от скромно посвещение на "един гений" не предполага описание на графичните и живописни произведения, представени в московската експозиция (между другото, в блестящото дизайнерско представяне на Борис Месерер). Напоследък се появиха много преводни публикации за творческото наследство на Дали, включително книги на неговия най-близък помощник, работил с него в продължение на много години, основният биограф на великия маестро - Робърт Дешарн, както и литературните произведения на художника в отлични преводи от Наталия Малиновская, която напълно може да задоволи интереса на многомилионна аудитория от руски ценители и любители на изкуството.

Духовният, философски, символичен смисъл на творчеството на Салвадор Дали има магическа привлекателност, надхвърля конвенционалните граници на определено време, не само защото светът на създадените от него образи е обусловен от историческия мащаб на художественото мислене, в който пороците и добродетелите на човечеството, доброто и злото, красотата и грозотата са свързани, генерирайки невероятна, всепоглъщаща енергия на провидението. Като истински творец, гений, той притежава способността да предвижда и предвижда, създава своя собствена естетика на значенията, възражда изкуството на миналите епохи и става предшественик на изкуството на бъдещето. Декларирайки определени постулати в този текст, няма да се излъжем в безупречността на собствените си усещания и възприемане на мит и реалност, отразяващи противоречивата същност на непознатото и познатото.

Наследството на Дали е огромно, той се проявява в различни епистази на святостта и падението, в живописта, графиката, скулптурата, киното и литературата, в декоративното изкуство и дизайна и се превръща в цялостна драматична фигура в художествената култура на ХХ век. Творчеството му беше, е и ще бъде непредсказуемо, неподвластно на формален, безстрастен преразказ. Каква е тайната на феномена на учението за изкуството на Дали - времето ще покаже.

"Историческият сюрреализъм" се превърна в едно от най-забележителните явления на художествената култура на миналия век. Той улавя подчертана тенденция за създаване на нова митология; той промени и разшири представите за възможностите и формите на възприятие на съвременния човек, оказа пряко въздействие върху еволюционните трансформации в изкуството, предугади появата на трансавангарда и най-новите тенденции в постмодернизма. Официалната хронология на движението е ограничена до 1924-1968 г.: от откриването на Бюрото за сюрреалистични изследвания и публикуването на Манифеста на сюрреализма на Андре Бретон до Пражката пролет - във всеки случай, така определят това време Ален и Одет Вирмо граници.

В своето енциклопедично изследване „Майстори на световния сюрреализъм“ те пишат: „Сюрреализмът, без съмнение, като никое друго движение, остави най-дълбок отпечатък в историята на ХХ век. Той беше погълнат, понякога неволно, от няколко последователни поколения, прекрачвайки границата от май 1968 г., на цялата ни планета. Това се доказва и от работата на местни майстори на живописта, скулптурата и графиката, които в никакъв случай не са епигони, безусловни привърженици на сюрреализма или носители на неговите постулати. По отношение на много от тях като цяло е неразумно да се говори за каквото и да е пряко влияние на концепциите за "чистия психичен автоматизъм", "параноично-критичните доктрини" или други условни атрибути, характерни за оценките на това движение. Разбира се, откриваме известни отгласи с наследството на Салвадор Дали, Марсел Дюшан, Рене Магрит, Пол Делво, Виктор Браунер, Ман Рей, Макс Ернст, Хуан Миро в творчеството на редица руски художници от следвоенното поколение, което в никакъв случай не означава пряката им връзка със сюрреалистичната традиция, а напротив, свидетелства за самостоятелния характер на подобно явление. Пример за особен откъснат паралелизъм, независим от зрителски асоциации и изкуствоведски сравнения, са отделни творби на такива наши майстори като Александър Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Игор Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков. Творчеството на всеки от тях е само по себе си дълбоко индивидуално и отделено от общите, колективни тенденции. В същото време познаваме много интересни и оригинални автори, които продължават, утвърждавайки своята роля, да развиват сюрреалистични идеи, следвайки общоизвестни принципи и канони, което в никакъв случай не омаловажава достойнствата на тяхното изкуство. Това е Евгений Шеф (Шефер), който сега живее в Берлин; Виктор Кротов, базиран в Москва и Париж; Сергей Чайкун, Сергей Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедина, Михаил Горшунов, Юрий Яковенко, Александър Калугин.

Предразположението към фантасмагории, мистерии, буфонада, игровата основа на творчеството ни позволява да говорим за определена сюрреалистична визия на света от Александър Ситников, опосредстваното възприемане на реалността в творбите на Валерий Врадий с други нишки свързва художника с това явление в изкуството, както и Владимир Лобанов, но в съвсем различна перспектива.

В художествената култура на Русия могат да се намерят много блестящи примери за сюрреалистично образно мислене, предимно в литературата, в наследството на Н.В. Гогол, М.А. Булгаков, Даниил Хармс. Може би тук трябва да се търсят произходът, корените на интерпретативния плурализъм, който беше една от мотивиращите причини за появата на сюрреализма като историческо явление на руска земя.

За разлика от чуждите автори, които култивират различни аспекти, теми и техники на "историческия сюрреализъм", руските автори са доминирани от други емоционални и семантични доминанти и асоциативни серии. Бруталността, агресията - незаменими компоненти на метафизическата, окултна образност в творчеството на западните представители на това движение - всъщност са сведени до нула от нашите господари. В произведенията на руските носители на сюрреалистичното мислене преобладават други подсъзнателни мотивации, усещания и предчувствия. Тяхната свещена метапсихоза е свързана с особена романтична чувствителност, особен интуитивизъм. В творчеството на местните последователи на сюрреализма, разбира се, има драматични метаморфози, които са по-скоро потвърждение на жертвата не в името, а въпреки нагласите към мутацията на духовното съзнание, към разрушителния патос на агресивната съпротива срещу всичко, което съществува. Имаме повече сантиментализъм, самобичуване и необвързаност, отколкото инстинктивно подчинение на всички и всичко на някаква свръхзадача.

Културата на играта, метафоричността и гротескността на руското изкуство също внасят в сюрреалистичната стратегия вкус на неуспешни чувствени очаквания и желания, вид пасивно, отвъдно съзерцание, макар и да не изключва спонтанен демонизъм и смелост.

Френският литературен критик, семиотик, философ Дж. Дерида твърди: „Няма буквално значение, неговата „поява“ е необходима функция - и трябва да се анализира като такава в система от различия и метафори.“ Разбира се, в по-голяма степен тези думи се отнасят до изучаването на литературни текстове, но все пак литературната, лингвистичната, философската методология на изследване на материала в този случай изглежда приемлива за разбирането на наследството на сюрреалистичното изкуство, ключът към тълкуването на произведения, създадени от неговите основатели и последователи.

В тази връзка е редно да си припомним думите на Салвадор Дали. Големият мистификатор, мит и реалност на изкуството на 20 век пише: „...когато Ренесансът иска да подражава на Безсмъртната Гърция, Рафаело излиза от него. Енгр искаше да имитира Рафаел, от това дойде Енгр. Сезан искаше да имитира Пусен - Сезан се оказа. Дали искаше да имитира Мейсоние. ОТ ТОВА Е ДАЛИ. Нищо не излиза от тези, които не искат да имитират нищо.

И аз искам да знам за това. След Поп Арт и Оп Арт ще се появи Арт Помпие, но това изкуство ще бъде умножено от всичко ценно и от всички, дори и най-безумните експерименти в тази грандиозна трагедия, наречена „Модерно изкуство“.

Сюрреализмът като нов феномен на художествената култура се превърна в логично продължение на дадаизма, търсенето на специален метаезик, с който човек може да намери обяснение или да даде анализ на друг език - предмет. Едно от основните исторически достойнства на сюрреализма е, че той обедини около декларираните идеи изключителни поети и художници, кинематографисти и музиканти, които олицетворяват великата епоха на „буря и стрес“. Това са Тристан Цара и Антонен Арто, Филип Супо и Андре Бретон, Андре Сури и Луис Бунюел, Андре Масон и Алберто Джакомети, Ханс Арп и Ерик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Франсис Пикабия и Пабло Пикасо, Пол Елюар и Сузе Такигучи, Ел Салвадор Дали и Рене Магрит, Макс Ернст и Ман Рей, Вилфредо Лам и Паул Клее, Павел Челишчев и Фриц Ван ден Берге, чиито имена се възприемат като синоними на най-ярките светила на небосклона на изкуството на миналия век, греещи на хоризонти на егоистична глобализация на собствения си индивидуализъм. Към тях причисляваме и наши сънародници, според класификацията на изкуствоведската критика, но далеч от сюрреалистичните проповеди) като Василий Кандински, Марк Шагал, Павел Филонов. „Това, което не е родено вътрешно“, пише Кандински, „е мъртвородено“. Именно тази теза потвърждава жизнеспособността на сюрреализма като вечен феномен, тъй като целият „авангард“ не е нищо повече от интелектуална игра без правила.

Да си припомним отново Салвадор Дали и неговите творби: времето показа неувяхващ интерес към личността и творчеството на испанския гений през новото хилядолетие. Убедително потвърждение беше изложбата на творбите на майстора, която беше посетена от стотици хиляди зрители. Сред тях е експозицията на музея на Пушкин на името на A.S. Пушкин в Москва през 2011 г., най-голямата ретроспектива на произведения на С. Дали в Центъра Жорж Помпиду в Париж през 2012-2013 г., Парижката изложба на 22 улични художници от различни страни в музея на Дали в Монмартър през 2014-2015 г., на която представи малко известни творби на съвременни художници Фред Калметс, Джером Менаж, Арно Рабие, Валерия Атинели и други представители на уличното изкуство.

Верни са думите на Андре Малро: „Ние съществуваме, за да живеем, изкуството - за да оживее” - за да оживее в нашето въображение, подсъзнание, памет, за да бъде търсено. Както Дали се вдъхновява от образите, създадени от Бернини, Вермеер от Делфт, Веласкес, Мейсоние, Миле, така и новите поколения художници, за които той остава идол, винаги ще се възхищават и изненадват от неговите фантастични миражи, мистерии, откривани в тях за себе си и за света безкрайната дълбочина на Гения.

На 11 май 1904 г. в 8 часа и 45 минути в Испания, в Каталуния (североизточна Испания), Фигерас, се ражда малкият Дали. Пълно име Салвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек. Родителите му са Дон Салвадор Дали и Кузи и Дона Фелипа Доменек. Салвадор означава "Спасител" на испански. Те нарекоха Ел Салвадор в чест на починалия му брат. Той почина от менингит година преди Дали да се роди през 1903 г. Дали също имаше по-малка сестра Анна-Мария, която в бъдеще ще бъде образът на много от неговите картини. Родителите на малкия Дали са възпитавани по различни начини. Тъй като от малък той се открояваше с импулсивен и ексцентричен характер, баща му буквално побесня от неговите лудории. Мама, напротив, му позволи абсолютно всичко.

аз пилягаше почти до осемгодишна възраст - само за своето удоволствие. В къщата аз царувах и командвах. За мен нямаше нищо невъзможно. Баща ми и майка ми не се молеха за мен (Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него)

Желанието за творчество в Дали се проявява от ранна детска възраст. От 4-годишна възраст той вече започва да рисува с усърдие, неопитно за дете. На шестгодишна възраст Дали привлича образа на Наполеон и идентифицирайки се с него, изпитва нужда от власт. Облечен в маскараден костюм на краля, той получи голямо удоволствие от външния си вид. Първата картина е нарисуван на 10 години – малък пейзаж в импресионистичен стил, рисуван с маслени бои върху дървена дъска. Тогава Салвадор започва да взема уроци по рисуване от професор Хуан Нунес. Така на 14-годишна възраст беше безопасно да се види талантът на Салвадор Дали в превъплъщението.

Когато е почти на 15 години, Дали е изключен от монашеското училище за лошо поведение. Но за него това не беше провал, той издържа перфектно изпитите и влезе в института. В Испания училищата за средно образование се наричаха институции. И през 1921 г. завършва института с отличен успех.
След като влезе в Мадридската художествена академия. Когато Дали беше на 16 години, той започна да се занимава с рисуване и литература, започна да пише. Публикува есетата си в самодейно издание „Студио”. Като цяло той води доста активен живот. Той успя да излежи един ден в затвора за участие в студентски вълнения.

Салвадор Дали мечтаеше да създаде свой собствен стил в рисуването. В началото на 20-те години той се възхищава от работата на футуристите. В същото време той се запознава с известни поети от онова време (Гарсия Лорка, Луис Бонуел). Връзката между Дали и Лорка беше много близка. През 1926 г. е публикувана поемата на Лорка „Ода за Салвадор Дали“, а през 1927 г. Дали проектира декорите и костюмите за постановката на „Мариана Пинеда“ на Лорка.
През 1921 г. майката на Дали умира. По-късно бащата ще се ожени за друга жена. За Дали това изглежда като предателство. По-късно в творбите си той показва образа на баща, който иска да унищожи сина си. Това събитие остави своя отпечатък върху творчеството на художника.

През 1923 г. Дали проявява голям интерес към творчеството на Пабло Пикасо. В същото време започнаха проблеми в академията. Той беше отстранен от училище за една година за лошо поведение.

През 1925 г. Дали прави първата си самостоятелна изложба в галерия Dalmau. Той представи 27 картини и 5 рисунки.

През 1926 г. Дали напълно спря да полага усилия да учи, т.к. разочаровани от училището. И го изгониха след инцидента. Той не беше съгласен с решението на преподавателите по отношение на един от преподавателите по рисуване, след което стана и напусна залата. Веднага в залата избухна свада. Разбира се, Дали беше смятан за виновен, въпреки че дори не знаеше за случилото се, в крайна сметка той се озова в затвора, макар и не за дълго. Но скоро той се върна в академията. В крайна сметка поведението му доведе до изключването му от академията заради отказа му да се яви на устния изпит. Веднага след като разбира, че последният му въпрос е за Рафаело, Дали казва: „... Не познавам по-малко от трима професори, взети заедно, и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по този въпрос.“

През 1927 г. Дали заминава за Италия, за да се запознае с живописта на Ренесанса. Въпреки че все още не е в групата на сюрреалистите, ръководена от Андре Бретон и Макс Ернст, той по-късно се присъединява към тях през 1929 г. Бретон изучава работата на Фройд в дълбочина. Той каза, че чрез откриването на неизразени мисли и желания, скрити в подсъзнанието, сюрреализмът може да създаде нов начин на живот и начин на възприемане.

През 1928 г. заминава за Париж, за да търси себе си.

В началото на 1929 г. Дали се пробва като режисьор. Излиза първият филм по неговия сценарий на Луис Бонуел. Филмът се казваше Андалуско куче. Изненадващо, сценарият на филма е написан за 6 дни! Премиерата беше сензационна, тъй като самият филм беше много екстравагантен. Смятан за класика на сюрреализма. Състои се от набор от рамки и сцени. Това беше малък късометражен филм, замислен да нарани нервите на буржоазията и да осмие принципите на авангарда.

В личния живот на Дали до 1929 г. няма нищо ярко и значимо. Разбира се, той ходеше, имаше много връзки с момичета, но те никога не стигаха далеч. И точно през 1929 г. Дали наистина се влюбва. ТЯ се казваше Елена Дяконова или Гала. Руски по произход, беше с 10 години по-голям от него. Тя беше омъжена за писателя Пол Елюар, но връзката им вече се разпадаше. Нейните мимолетни движения, жестове, нейната изразителност са като втората Нова симфония: тя издава архитектурните контури на една съвършена душа, кристализираща в изяществото на самото тяло, в аромата на кожата, в искрящата морска пяна на нейния живот . Изразявайки изящния дъх на чувствата, пластичността и изразителността се материализират в безупречна архитектура от плът и кръв. . (Тайният живот на Салвадор Дали)

Те се запознават, когато Дали се завръща в Кадакес, за да работи върху изложба на свои картини. Сред гостите на изложбата беше Пол Елюар с тогавашната си съпруга Гала, която стана вдъхновение на Дали в много от неговите творби. Той рисува всякакви нейни портрети, както и различни изображения, базирани на тяхната връзка и страст. Първата целувка, - написа Дали по-късно, - когато зъбите ни се сблъскаха и езиците ни се преплетоха, беше само началото на онзи глад, който ни накара да се хапем и гризаме един друг до самата същност на нашето същество ". Такива образи често се появяват в следващите творби на Дали: котлети върху човешкото тяло, пържени яйца , канибализъм - всички тези образи напомнят за бурното сексуално освобождаване на младия мъж.

Дали пише в абсолютно уникален стил. Изглежда, че той рисува познати на всички образи: животни, предмети. Но той ги събра и свърза по напълно немислим начин. Може да свърже тялото на жена с носорог, например, или разтопен часовник. Самият Дали би го нарекъл "параноично-критичен метод".

През 1929 г. Дали прави първата си самостоятелна изложба в Париж в галерия Geman, след което започва неговият път към върха на славата.

През 1930 г. картините на Дали започват да му носят слава. Работата на Фройд повлия на работата му. В картините си той отразява сексуалните преживявания на човек, както и разрушението, смъртта. Създадени са негови шедьоври като "Устойчивостта на паметта". Дали също създава множество модели от различни предмети.

През 1932 г. в Лондон се състоя премиерата на втория филм по сценария на Дали, Златният век.

Гала се развежда със съпруга си през 1934 г. и се омъжва за Дали. Тази жена през целия живот на Дали беше неговата муза, божество.

Между 1936 и 1937 г. Дали работи върху една от най-известните си картини „Метаморфози на Нарцис“ и веднага се появява книга със същото име.
През 1939 г. Дали сериозно се скарва с баща си. Бащата бил недоволен от връзката на сина си с Гала и забранил на Дали да се появява в къщата.

След окупацията през 1940 г. от Франция, Дали се премества в САЩ в Калифорния. Там той отваря своя работилница. Там той написва най-известната си книга „Тайният живот на Салвадор Дали“. След като се жени за Гала, Дали напуска сюрреалистичната група, т.к. възгледите му и на групата започват да се разминават. „Не ми пука за клюките, които Андре Бретон може да пусне за мен, той просто не иска да ми прости за факта, че оставам последният и единствен сюрреалист, но все пак е необходимо един прекрасен ден целият свят, след като прочете тези редове, разбра как всъщност се е случило всичко." ("Дневникът на един гений").

През 1948 г. Дали се завръща в родината си. Започва да се занимава с религиозно-фантастични теми.

През 1953 г. в Рим се провежда мащабна изложба. Излага 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела.

През 1956 г. Дали започва период, когато идеята за ангел е вдъхновение за втората му работа. Бог за него е неуловимо понятие и не подлежи на никаква спецификация. Бог за него също не е космическо понятие, защото това би му наложило известни ограничения. Дали вижда Бог в набор от противоречиви мисли, които не могат да бъдат сведени до никаква структурирана идея. Но Дали вярваше в съществуването на ангели. Той говори за това по следния начин: "Каквито и сънища да ми паднат, те могат да ми доставят удоволствие само ако имат пълна сигурност. Следователно, ако вече изпитвам такова удоволствие, когато се приближавам до ангелски образи, тогава имам всички основания да вярвам, че ангелите наистина съществуват."

Междувременно, през 1959 г., тъй като баща му вече не искаше да пуска Дали вътре, той и Гала се установиха да живеят в Порт Лигат. Картините на Дали вече бяха много популярни, продаваха се за много пари, а самият той беше известен. Той често общува с Уилям Тел. Под впечатления той създава произведения като "Гатанката на Уилям Тел" и "Уилям Тел".

По принцип Дали работи върху няколко теми: параноично-критичен метод, фройдистко-сексуална тема, теория на съвременната физика и понякога религиозни мотиви.

През 60-те години връзката между Гала и Дали се пропуква. Гала поискала да купи друга къща, за да се изнесе. След това връзката им вече беше само останките от минал ярък живот, но образът на Гала никога не напуска Дали и продължава да бъде вдъхновение.
През 1973 г. във Фигерес се открива "Музеят на Дали", невероятен по своето съдържание. И досега той изумява публиката със сюрреалистичния си вид.
През 1980 г. Дали започва да има здравословни проблеми. Смъртта на Франко, държавен глава на Испания, шокира и уплаши Дали. Лекарите подозират, че има болест на Паркинсон. Бащата на Дали почина от тази болест.

Гала умира на 10 юни 1982 г. За Дали това беше ужасен удар, той не участва в погребението. Казват, че Дали влязъл в криптата само няколко часа по-късно. „Виж, не плача“, беше всичко, което каза той. Смъртта на Гала за Дали беше огромен удар в живота му. Какво загуби артистът с напускането на Гала, знаеше само той. Той се разхождаше сам из стаите на къщата им, говорейки нещо за щастието и красотата на Гала. Спря да рисува, седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.
Последната работа "Лястовича опашка" е завършена през 1983 г.

През 1983 г. здравето на Дали изглежда се е подобрило, той започва да излиза на разходка. Но тези промени бяха краткотрайни.

На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото му обхващат 18% от повърхността на кожата.
През февруари 1985 г. здравето на Дали отново се подобрява и той дори дава интервюта за вестника.
Но през ноември 1988 г. Дали е приет в болницата. Диагнозата е сърдечна недостатъчност. На 23 януари 1989 г. почина Салвадор Дали. Той беше на 84 години.

По негово желание тялото е балсамирано и съхранявано в музея му в продължение на една седмица. Дали е погребан в самия център на собствения си музей под проста плоча без надписи. Животът на Салвадор Дали винаги е бил ярък и наситен със събития, самият той се отличаваше с необикновеното си и екстравагантно поведение. Той сменя необичайни костюми, стила на мустаците си, постоянно възхвалява таланта си в писмени книги („Дневникът на един гений“, „Дали според Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“). Веднъж той изнесе лекция в London Group Rooms през 1936 г. Тя се проведе в рамките на Международната изложба на сюрреалистите Дали се появи в костюм на дълбоководен водолаз.

На 11 май 1904 г. в семейството на богат каталонски нотариус Салвадор Дали и Кузи се ражда син. По това време двойката вече беше преживяла загубата на любимия си първороден Салвадор, който почина на две години от възпаление на мозъка, така че беше решено второто дете да даде същото име. Това означава "Спасител" на испански.

Майката на бебето Фелипе Доменек веднага започна да покровителства и глези сина си, докато бащата остана строг с потомството си. Момчето расте като капризно и много своенравно дете. Научавайки истината за по-големия си брат на 5-годишна възраст, той започва да се натоварва от този факт, което допълнително се отразява на крехката му психика.

През 1908 г. в семейството на Дали се появява дъщеря Ана Мария Дали, която по-късно става близка приятелка на брат си. Момчето от ранна детска възраст започна да се интересува от рисуване и го направи добре. В задната стая Салвадор построи работилница, където се оттегли с часове за творчество.

Създаване

Въпреки факта, че в училище той се държеше предизвикателно и учи зле, баща му му даде уроци по рисуване на местния художник Рамон Пишо. През 1918 г. се състоя първата изложба на творбите на младия мъж в родния му Фигерас. Той включваше пейзажи, вдъхновени от живописните околности на града на Дали. До последните години Ел Салвадор ще остане голям патриот на Каталуния.

Още в първите творби на младия художник става ясно, че той владее техниките на рисуване на импресионистите, кубистите и поантилистите с особено старание. Под ръководството на професора по изобразително изкуство Нуньенс Дали създава картините „Леля Анна шие в Кадакес“, „Здрачният старец“ и др. По това време младият художник е любител на европейския авангард, чете произведения,. Салвадор пише и илюстрира разкази за местно списание. Във Фигерас той придобива известна известност.

Когато един млад мъж навършва 17 години, семейството му преживява голяма загуба: майка му умира от рак на гърдата на 47 години. Бащата на Дали няма да премахне траура за жена си до края на живота си, а характерът на самия Салвадор ще стане напълно непоносим. Веднага след като влезе в Мадридската академия по изкуствата през същата година, той веднага започна да се държи предизвикателно към учители и студенти. Лудориите на арогантния денди предизвикаха възмущение сред преподавателите на Академията и Дали беше изгонен от учебното заведение два пъти. Въпреки това оставането в столицата на Испания позволи на младия Дали да направи необходимите познанства.

Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел стават негови приятели, те оказват значително влияние върху артистичния растеж на Салвадор. Но не само творчеството свързва младите хора. Известно е, че Гарсия Лорка не се е срамувал от нестандартната си ориентация, а съвременници дори твърдят, че е свързан с Дали. Но Салвадор никога не е станал хомосексуалист, въпреки странното си сексуално поведение.

Скандалното поведение и липсата на академично художествено образование не попречиха на Салвадор Дали да спечели световна слава няколко години по-късно. Негови творби от този период са: "Порт-Алгер", "Млада жена, погледната отзад", "Жена фигура на прозореца", "Автопортрет", "Портрет на баща". И работата "Кошница с хляб" дори стига до международната изложба в САЩ. Основният модел, който постоянно позира за художника, за да създаде женски образи по това време, беше сестра му Ана Мария.

Най-добрите картини

Първата известна творба на художника се счита за картината „Устойчивостта на паметта“, която изобразява течен часовник, изтичащ от маса на фона на пясъчен плаж. Сега картината е в САЩ в Музея за модерно изкуство и се счита за най-известната творба на майстора. Със съдействието на нейната любима Гала, изложбите на Дали започват да се провеждат в различни градове на Испания, както и в Лондон и Ню Йорк.

Геният е забелязан от филантропа виконт Шарл де Ноел, който купува картините му на висока цена. С тези пари влюбените си купуват прилична къща близо до град Порт Лигата, който се намира на брега на морето.

През същата година Салвадор Дали прави още една решителна стъпка към бъдещ успех: той се присъединява към сюрреалистичното общество. Но и тук ексцентричният каталунец не се вписва в рамките. Дори сред бунтовниците и бунтовниците на традиционното изкуство, като Бретон, Арп, де Кирико, Ернст, Миро, Дали изглежда като черна овца. Влиза в конфликт с всички участници в движението и в крайна сметка провъзгласява своето кредо – „Сюрреализмът – това съм аз!“.

След като идва на власт в Германия, Дали започва да има явни сексуални фантазии за политик, които намират израз в художественото творчество, което също възмущава колегите му. В резултат на това в навечерието на Втората световна война Салвадор Дали прекъсва връзката си с група френски художници и заминава за Америка.

През това време той успя да участва в създаването на сюрреалистичния филм на Луис Бонуел "Андалуското куче", който имаше голям успех сред публиката, а също така участва във втората картина на своя приятел "Златният век". Най-известната творба на младия автор от този период е „Загадката на Уилям Тел“, в която той изобразява съветския лидер на комунистическата партия с голям гол глутеален мускул.

Сред няколко десетки платна от това време, които бяха изложени на самостоятелни изложби в Обединеното кралство, САЩ, Испания и Париж, може да се открои „Мека конструкция с варен боб или предчувствие за гражданска война“. Картината се появява точно преди началото на Гражданската война в Испания, заедно с The Exciting Jacket и The Lobster Phone.

След като посещава Италия през 1936 г., Дали започва буквално да се възхищава на изкуството на италианския Ренесанс. В творчеството му се появяват черти на академизма, което се превръща в още едно от противоречията със сюрреалистите. Пише "Метаморфози на Нарцис", "Портрет на Фройд", "Гала - Салвадор Дали", "Есенен канибализъм", "Испания".

Последната работа в стила на сюрреализма се счита за неговия "Сънят на Венера", който се появи вече в Ню Йорк. В САЩ художникът не само рисува, той създава рекламни плакати, украсява магазини, работи и им помага при декорирането на филми. По същото време той пише известната си автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“, написана от самия него, която моментално е разпродадена.

Последните години

През 1948 г. Салвадор Дали се завръща в Испания, в Порт Лигат, и създава платното "Слонове", олицетворяващо следвоенната болка и опустошение. Освен това след това в творчеството на гения се появяват нови мотиви, които обръщат погледа на зрителя към живота на молекулите и атомите, което се проявява в картините „Атомен лед“, „Разцепването на атома“. Критиците приписват тези платна на стила на мистичната символика.

От този период Дали също започва да рисува платна на религиозни теми, като Мадоната от Порт Лигата, Тайната вечеря, Разпятието или Хиперкубичното тяло, някои от тях дори получават одобрението на Ватикана. В края на 50-те години, по предложение на своя приятел бизнесмен Енрике Бернат, той разработва логото на известната близалка Chupa-Chupsa, което е изображение на лайка. В актуализирания си вид той все още се използва от дизайнерите на продукцията.

Художникът е много плодовит в идеите, което му носи постоянен значителен доход. Салвадор и Гала срещат трендсетърката и се сприятеляват с нея до края на живота й. Специалният образ на Дали с неговите неизменно подвити мустаци, които той носи още в младостта си, се превръща в знак за времето си. В обществото се създава култ към художника.

Геният постоянно шокира публиката с лудориите си. Той многократно прави снимки с необичайни животни и веднъж дори излиза на разходка из града с мравояд, което се потвърждава от множество снимки в популярни публикации от онова време.

Упадъкът на творческата биография на художника започва през 70-те години поради влошаване на здравето му. Но въпреки това Дали продължава да генерира нови идеи. През тези години той се обръща към стереоскопичната техника на писане и създава картините „Полихидра“, „Подводен рибар“, „Оле, Оле, Веласкес! Габор! Испанският гений започва да строи голяма къща-музей във Фигерас, която е наречена "Дворецът на ветровете". В него художникът планира да постави повечето от своите картини.

В началото на 80-те години Салвадор Дали получава много награди и отличия от испанското правителство, той е направен почетен професор в Парижката академия на изкуствата. В завещанието си, което беше оповестено след смъртта на Дали, ексцентричният художник посочи, че е прехвърлил цялото си състояние от 10 милиона долара в Испания.

Личен живот

1929 г. донесе промени в личния живот на Салвадор Дали и неговите роднини. Среща единствената любов на живота си - Елена Ивановна Дяконова, емигрант от Русия, която по това време е съпруга на поета Пол Елюар. Тя се наричаше Гала Елюар и беше с 10 години по-възрастна от художника.

След първата среща Дали и Гала никога повече не се разделиха, а баща му и сестра му бяха ужасени от този съюз. Салвадор-старши лиши сина си от всички финансови субсидии от негова страна, а Ана Мария прекъсна творческите отношения с него. Новосъздадените влюбени се установяват на пясъчен плаж в Кадакес в малка барака без удобства, където Салвадор започва да създава своите безсмъртни творения.

Три години по-късно подписват официално, а през 1958 г. се състоя сватбата им. Дълго време двойката живееше щастливо, докато в началото на 60-те години в отношенията им не започна раздор. Възрастната Гала жадувала за плътски удоволствия с млади момчета, а Дали започнал да намира утеха в кръга на младите любимци. За жена си той купува замък в Пубол, където може да дойде само със съгласието на Гала.

В продължение на около 8 години неговата муза беше британският модел Аманда Лиър, с която Салвадор имаше само платонични връзки, достатъчно му беше да наблюдава страстта си с часове и да се наслаждава на красотата й. Кариерата на Аманда развали връзката им и Дали се раздели с нея без съжаление.

Смърт

През 70-те години Ел Салвадор започва да изпитва обостряне на психичното си заболяване. Той е изключително изтощен от халюцинации, а също така страда от излишък от психотропни лекарства, които лекарите му предписват. Лекарите не без причина вярваха, че Дали страда от шизофрения, която получи усложнение под формата на болестта на Паркинсон.

Постепенно сенилното разстройство започва да отнема от Дали способността да държи четка в ръката си и да рисува картини. Смъртта на любимата му съпруга през 1982 г. най-накрая покоси художника и известно време той беше в болницата с пневмония. След 7 години сърцето на стария гений не издържа и той умира от миокардна недостатъчност на 23 февруари 1989 г. Така приключи любовната история на художника Дали и неговата муза Гала.

Училище за изящни изкуства Сан Фернандо, Мадрид

Салвадор Дали(пълно име Салвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменек Маркиз де Дали де Пубол, испански Салвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, Маркиз де Дали де Пубол ; 11 май - 23 януари) - испански художник, художник, график, скулптор, режисьор. Един от най-известните представители на сюрреализма. Маркиз дьо Дали дьо Пубол (). Филми: "Андалуско куче", "Златен век", "Омагьосан".

Биография

Работите на Дали се показват на изложби, той набира популярност. През 1929 г. той се присъединява към групата на сюрреалистите, организирана от Андре Бретон.

След като каудильо Франко идва на власт през 1936 г., Дали се скарва със сюрреалистите от левицата и е изключен от групата. В отговор Дали не без основание заявява: „Сюрреализмът съм аз“.

С избухването на Втората световна война Дали, заедно с Гала, заминават за САЩ, където живеят до 1999 г. В града той издава белетризираната си автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“. Неговите литературни начинания, както и неговите произведения на изкуството, са склонни да бъдат търговски успешни.

След завръщането си в Испания живее предимно в любимата си Каталуния. През 1981 г. той развива болестта на Паркинсон. Гала умира в града.

Дали умира на 23 януари 1989 г. от инфаркт. Тялото на художника е вградено в пода в музея на Дали във Фигерас. Великият художник приживе е завещал да го погребат, за да могат хората да ходят на гроба. В тази стая не е разрешено снимане със светкавица.

Плоча на стената в стаята, където е погребан Дали

• Chupa Chups дизайн (1961)Енрике Бернат нарече своя карамел „Chups“ и първоначално той се предлагаше само в седем вкуса: ягода, лимон, мента, портокал, шоколад, кафе със сметана и ягода със сметана. Популярността на "Chups" нараства, количеството произведен карамел се увеличава, появяват се нови вкусове. Карамелът вече не можеше да остане в оригиналната си скромна опаковка, беше необходимо да се измисли нещо оригинално, така че всеки да разпознае „Chups“. През 1961 г. Енрике Бернат се обръща към своя сънародник, известния художник Салвадор Дали, с молба да нарисува нещо запомнящо се. Гениалният художник не мисли дълго и за по-малко от час скицира картина за него, която изобразява Chupa Chups лайка, която в леко модифицирана форма вече е разпознаваема като логото на Chupa Chups във всички краища на планетата. Разликата между новото лого беше местоположението му: не е отстрани, а отгоре на бонбона
• Кратер на Меркурий е кръстен на Салвадор Дали.

• През 2003 г. компанията Walt Disney пусна анимационния филм Destino. Разработването на филма започва със сътрудничеството на Дали с американския аниматор Уолт Дисни още през 1945 г., но се забавя поради финансовите проблеми на компанията.

Най-известните и значими произведения

• Портрет на Луис Бунюел (1924)Подобно на "Натюрморт" (1924 г.) или "Пуристичен натюрморт" (1924 г.), тази картина е създадена по време на търсенето на собствен маниер и стил на изпълнение от Дали, но по отношение на атмосферата тя прилича на платната на Де Кирико.

• Плът върху камъните (1926)Дали нарича Пикасо свой втори баща. Това платно е направено по кубистичен начин, необичаен за Ел Салвадор, като предишния „Кубистичен автопортрет“ (1923 г.). Освен това Салвадор рисува няколко портрета на Пикасо.

• Приспособление и ръка (1927)Експериментите с геометрични фигури продължават. Вече можете да почувствате тази мистична пустиня, начина на рисуване на пейзажа, характерен за Дали от „сюрреалистичния“ период, както и за някои други художници (по-специално Ив Танги).

• Невидимият човек (1929)Наричана още "Невидима", картината демонстрира метаморфози, скрити значения и контури на обекти. Салвадор често се връща към тази техника, което я прави една от основните характеристики на неговата живопис. Това се отнася за редица по-късни картини, като например „Лебеди, отразени в слонове“ (1937) и „Появата на лице и купа с плодове на морския бряг“ (1938).

• Просветени удоволствия (1929)Интересен е, защото разкрива маниите и детските страхове на Ел Салвадор. Той също така използва изображения, заимствани от собствения му „Портрет на Пол Елюар“ (1929), „Мистерии на желанието:„ Майка ми, майка ми, майка ми “(1929) и някои други.

• Великият мастурбатор (1929)Много обичана от изследователите, картината, подобно на Enlightened Pleasures, е поле за изследване на личността на художника.

Картина "Устойчивостта на паметта", 1931 г

• Устойчивостта на паметта (1931)Може би най-известната и обсъждана в артистичните среди е творбата на Салвадор Дали. Подобно на много други, той използва идеи от предишна работа. По-специално, това е автопортрет и мравки, мек часовник и крайбрежието на Кадакес, родното място на Ел Салвадор.

• Гатанката на Уилям Тел (1933)Една от откровените подигравки на Дали с комунистическата любов на Андре Бретон и неговите леви възгледи. Главният герой, според самия Дали, е Ленин в шапка с огромна козирка. В „Дневникът на един гений“ Салвадор пише, че бебето е самият той и крещи „Той иска да ме изяде!“. Тук има и патерици - незаменим атрибут на творчеството на Дали, който запазва своята актуалност през целия живот на художника. С тези две патерици художникът подпира козирката и едното бедро на лидера. Това не е единственото известно произведение по темата. Още през 1931 г. Дали пише „Частична халюцинация. Шест изяви на Ленин на пиано.

• Енигмата на Хитлер (1937)Самият Дали говори за Хитлер по различни начини. Той пише, че е привлечен от мекия, пълен гръб на фюрера. Неговата мания не предизвика особен ентусиазъм сред сюрреалистите, които изпитваха симпатии към левицата. От друга страна, Ел Салвадор впоследствие говори за Хитлер като за пълен мазохист, който е започнал войната с единствената цел да я загуби. Според художника веднъж го помолили за автограф за Хитлер и той поставил прав кръст - "пълната противоположност на счупената фашистка свастика".

• Телефон - Омар (1936)Така нареченият сюрреалистичен обект е обект, който е загубил своята същност и традиционна функция. Най-често тя имаше за цел да предизвика резонанс и нови асоциации. Дали и Джакомети са първите, които създават това, което самият Салвадор нарича "обекти със символна функция".

• Лицето на Мей Уест (използвано като сюрреалистична стая) (1934-1935)Работата беше реализирана както на хартия, така и под формата на истинска стая с мебели под формата на диван и други неща.

• Метаморфозите на Нарцис (1936-1937)Или "Трансформацията на Нарцис". Дълбока психологическа работа. Мотивът е използван като обложка на един от дисковете на Pink Floyd.

• Параноични трансформации на лицето на Гал (1932)Като картинка-инструкция на параноично-критичния метод на Дали.

• Ретроспективен бюст на жена (1933)Сюрреалистичен предмет. Въпреки огромния хляб и кочани - символи на плодородието, Ел Салвадор сякаш подчертава цената, на която се дава всичко това: лицето на жената е пълно с мравки, които я ядат.

• Жена с глава от рози (1935)Главата от рози е по-скоро знак на почит към Арчимболдо, художник, обичан от сюрреалистите. Арчимболдо, много преди появата на авангарда като такъв, рисува портрети на придворни, използвайки зеленчуци и плодове, за да ги композира (патладжанен нос, пшенична коса и други подобни). Той (като Бош) беше нещо като сюрреалист преди сюрреализма.

• Пластичната конструкция с варен боб: Предчувствие за гражданската война (1936)Подобно на „Есенен канибализъм“, написан през същата година, тази картина е ужасът на испанец, който разбира какво се случва с неговата страна и накъде отива. Това платно е подобно на Герника на испанеца Пабло Пикасо.

• Слънчева маса (1936) и Поезия на Америка (1943)Когато рекламата е твърдо навлязла в живота на всички и всеки, Дали прибягва до нея, за да създаде специален ефект, вид ненатрапчив културен шок. На първата снимка той като че ли случайно изпуска кутия цигари CAMEL на пясъка, а на втората използва бутилка Coca-Cola.

• Венера Милоска с басейн (1936)Най-известният предмет на Dalian. Идеята за кутиите присъства и в неговата живопис. Това може да бъде потвърдено от Жираф в огън (1936-1937), Антропоморфен шкаф (1936) и други картини.

• Пазар на роби с появата на невидимия бюст на Волтер (1938)Една от най-известните "оптични" картини на Дали, в която той умело си играе с цветовите асоциации и зрителния ъгъл. Друга изключително известна творба от този вид е „Гала, гледаща към Средиземно море, на разстояние двадесет метра се превръща в портрет на Ейбрахам Линкълн“ (1976).

• Сън, причинен от летенето на пчела около нар секунда преди събуждане (1944)Тази ярка картина се характеризира с усещане за лекота и нестабилност на случващото се. На заден план е дългокрак слон. Този герой присъства и в други творби, като например The Temptation of St. Anthony (1946).

• Гол Дали, съзерцаващ пет подредени тела, превръщащи се в корпускули, от които неочаквано е създадена Леда Леонардо, импрегнирана с лицето на Гала (1950) Една от многото картини, свързани с периода на страстта на Салвадор към физиката. Той разбива образи, предмети и лица на сферични корпускули или някакъв вид рога на носорог (друга мания, демонстрирана в дневникови записи). И ако Галатея със сфери (1952) или тази картина служи като пример за първата техника, тогава Експлозията на главата на Рафаел (1951) е изградена върху втората.

• Хиперкубично тяло (1954) Corpus hypercubus - платно, изобразяващо разпятието на Христос. Дали се обръща към религията (както и към митологията, както е илюстрирано от Родоския колос (1954)) и пише библейски истории по свой начин, внасяйки значителна доза мистицизъм в картините. Съпругата на Гала вече се превръща в незаменим герой в "религиозни" картини. Дали обаче не се ограничава и ви позволява да пишете доста провокативни неща. Като например Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Тайната вечеря (1955)Най-известното платно, показващо една от библейските сцени. Много изследователи все още спорят за стойността на така наречения "религиозен" период в творчеството на Дали. Картините „Богородица от Гуадалупе“ (1959 г.), „Откриването на Америка от усилието за сън на Христофор Колумб“ (1958-1959 г.) и „Вселенският съвет“ (1960 г.) (в който Дали е заснел себе си) са ярки представители на картините от онова време.

"Тайната вечеря" е една от най-удивителните картини на майстора. Той представя в своята съвкупност сцените от Библията (същинската вечеря, ходенето на Христос по водата, разпъването на кръста, молитвата преди предателството на Юда), които са изненадващо съчетани, преплетени една с друга. Струва си да се каже, че библейската тема в работата на Салвадор Дали заема значителна позиция. Художникът се опитва да намери Бог в околния свят, в себе си, представяйки Христос като център на първичната вселена („Христос от Сан Хуан де ла Круз“, 1951 г.).

Връзки

• 1500+ картини, биография, ресурси (английски), плакати (английски)
• Салвадор Дали в Internet Movie Database

Фондация Уикимедия. 2010 г.