Народен руски лубок. Енциклопедия на технологиите и методите Възходът на Лубок през 18 век

Руски изобразителен лубок (лубок, снимки на лубок, листове с лубок, забавни листове, простовики) - евтини снимки с надписи (предимно графични), предназначени за масово разпространение, вид графично изкуство.

Името си получава от лика (горната твърда дървесина на липата), който се използва през 17 век. като основа за гравиране на дъски при отпечатване на такива картинки. През 18 век ликът е заменен от медни дъски през 19-20 век. тези картини вече са произведени по типографски начин, но името им "lubok" е запазено за тях. Този вид непретенциозно и грубо изкуство за масова консумация става широко разпространено в Русия през 17-ти и началото на 20-ти век, като дори дава началото на популярната популярна литература. Такава литература изпълни своята социална функция, запознавайки с четенето най-бедните и слабо образовани слоеве от населението.

Като произведения на народното изкуство, първоначално изпълнявани изключително от непрофесионалисти, luboks повлияха на появата на професионални графични произведения от началото на 20 век, които се отличаваха със специален изобразителен език и заимствани фолклорни техники и образи.

Художествените характеристики на графиката на лубок са синкретизъм, смелост в избора на техники (до гротеска и умишлена деформация на изобразеното), подчертаване на тематично основното по-голямо изображение (това е близост до детските рисунки). От популярните отпечатъци, които са били за обикновените граждани и селските жители от 17-ти - началото на 20-ти век. и вестникът, и телевизорът, и иконата, и букварът, съвременните домашни плакати, цветните флип календари, плакати, комикси, много произведения на съвременната масова култура (до изкуството на киното) имат своята история.

Като жанр, който съчетава графика и литературни елементи, лубокът не е чисто руско явление.

Най-старите рисунки от този вид са съществували в Китай, Турция, Япония и Индия. В Китай първоначално са се изпълнявали на ръка, а от 8в. бяха гравирани върху дърво, отличаващи се същевременно с ярки цветове и закачливост.

В руската държава първите популярни отпечатъци (които съществуват като произведения на анонимни автори) са отпечатани в началото на 17 век. в печатницата на Киево-Печерската лавра. Майсторите изрязват ръчно както картината, така и текста върху гладко рендосана, полирана липова дъска, оставяйки текста и линиите на рисунката изпъкнали. След това със специална кожена възглавница - мацо - върху рисунката се нанасяше черна боя от смес от изгорено сено, сажди и варено ленено масло. Лист влажна хартия беше поставен върху дъската и всички заедно захванати в пресата на печатарската преса. Полученият отпечатък след това беше ръчно оцветен в един или повече цвята (този вид работа, често възлагана на жени, в някои области се наричаше "мазане на носа" - оцветяване според контурите).

Най-ранното изображение на лубок, открито в източнославянския регион, е иконата на Успение Богородично 1614-1624 г., първият московски лубок от колекциите от края на 17 век, които се съхраняват сега.

В Москва разпространението на популярни отпечатъци започва с кралския двор. През 1635 г. т. нар. „печатни листове“ са закупени за 7-годишния царевич Алексей Михайлович в Зеленчуковия ред на Червения площад, след което модата за тях идва в болярските имения, а оттам до средата и по-ниските слоеве на гражданите, където популярният печат получава признание и популярност около 1660 г.

Сред основните жанрове на популярните отпечатъци отначало имаше само религиозни.

Сред художниците, които са работили върху производството на основи за гравиране на тези популярни отпечатъци, са известните майстори на Киевско-Лвовската печатна школа от 17 век. - Памва Беринда, Леонтий Земка, Василий Корен, Йеромонах Илия. Печатните отпечатъци на техните творби бяха рисувани на ръка в четири цвята: червено, лилаво, жълто, зелено. Тематично всички създадени от тях лубоци са с религиозно съдържание, но библейските герои често са изобразявани върху тях в руски народни дрехи (като Каин, който оре земята на лубока на Василий Корен).

Постепенно сред популярните щампи, освен религиозни сюжети (сцени от живота на светци и Евангелието), се появяват илюстрации към руски приказки, епоси, преводни рицарски романи (за Бова Королевич, Еруслан Лазаревич), исторически легенди (за основаването на Москва, за Куликовската битка).

Благодарение на такива отпечатани „забавни листове“ днес се възстановяват детайли от селския труд и живот от предпетровското време („Старецът Агафон тъче ликови обувки, а съпругата му Арина преде конци“), сцени на оран, жътва, дърводобив, печене на палачинки, ритуали от семеен цикъл - раждане, сватба, погребение. Благодарение на тях историята на всекидневния руски живот беше изпълнена с реални изображения на домакински прибори и обзавеждане на колибите.

Етнографите все още използват тези източници, възстановявайки изгубените сценарии на народни празници, хороводи, панаирни събития, детайли и инструменти за ритуали (например гадаене). Някои изображения на руски популярни отпечатъци от 17 век. се използва дълго време, включително образа на „стълбата на живота“, на която всяко десетилетие съответства на определена „стъпка“ („Първата стъпка на този живот е да преминеш в безгрижна игра ...“) . Но защо шината се нарича "забавна"? Ето защо. Много често такива нелепи неща бяха изобразени в популярни отпечатъци, които поне спират, поне дават. Luboks с образа на справедливи празници, фарсови представления и техните лайци, които с бързи гласове канеха хората да присъстват на представлението:

„Имам красива жена. Под носа руж, сополи по цялата буза; Как да карам по Невски, само мръсотия лети изпод крака. Казва се София, която суши на печката три години. Свалих го от котлона, а тя ми се поклони и се разпадна на три части. Какво трябва да направя? Взех една кърпа, уших я и живях с нея още три години. Той отиде в Сеная, купи друга жена за стотинка и с котка. Котката струва една стотинка, но жена е печалба, каквото дадеш, това ще яде.

„Но, робята, това е Параша.
Само мое, не твое.
Исках да се оженя за нея.
Да, сетих се, при жива жена това не е добре.
Параша би била добра за всички, но я боли бузите.
Нещо в Санкт Петербург липсват тухли.

Забавна лубок карикатура за момичето Родионова:
„Момичето Родионова, което пристигна в Москва от Санкт Петербург, беше удостоено с благоприятното внимание на петербургската общественост. Тя е на 18 години, височината й е 1 аршин 10 инча, главата й е доста голяма, носът й е широк. Тя бродира различни шарки с устни и език и спуска гривни от мъниста. Той също така консумира храна без помощта на непознати. Краката й служат вместо ръцете й, с тях тя взима чинии с храна и ги поднася към устните си. По всяка вероятност девойката Родионова и московската публика няма да я оставят, за да я зарадват със същото внимание, което тя показа на девойката Юлия Постраци, особено след като да видиш Родионова и нейното изкуство е много по-интересно, отколкото да видиш грозотата на девойка Юлия Постраца сама.

Руският лубок престава да съществува в края на 19 век. Тогава старите цветни листове започват да се пазят и защитават като реликви от миналото. По същото време започва изучаването и събирането на популярни отпечатъци. Голяма колекция от популярни отпечатъци е събрана от известния съставител на Обяснителния речник на живия великоруски език Владимир Иванович Дал. Художниците Репин, Васнецов, Кустодиев, Кандински, Кончаловски, Добужински, Лентулов се интересуваха от Лубком.

Художествените мотиви на популярния печат оказват влияние върху народното декоративно изкуство на 20 век. Връзката с естетиката на лубока може да се проследи в някои произведения на художниците Федоскино и Палех. Някои традиции на лубок бяха използвани при създаването на анимационни филми по темите на народните приказки.

Първият, който сериозно изучава и събира популярни отпечатъци, е Дмитрий Александрович Ровински. В колекцията му имаше всички руски популярни отпечатъци, издадени до края на 19 век, а това е почти 8 хиляди копия.

Дмитрий Александрович Ровински - историк на изкуството, колекционер и юрист по професия - е роден в Москва. Първите екземпляри за моята колекция придобих в младостта си. Но в началото той обичаше да събира западни гравюри, Ровински имаше една от най-пълните колекции от гравюри на Рембранд в Русия. В търсене на тези гравюри той обикаля цяла Европа. Но в бъдеще, под влиянието на своя роднина, историк и колекционер, М. П. Погодин, Ровински започва да събира всичко домашно и особено руски народни картини. В допълнение към популярните отпечатъци Д. А. Ровински събира древни илюстровани буквари, космографии и сатирични листове. Ровински похарчи всичките си пари за събиране на колекции. Той живееше много скромно, заобиколен от безброй папки с щампи и книги за изкуство. Всяка година Ровински пътува до най-отдалечените места в Русия, откъдето донася нови листове за своята колекция от популярни щампи. Д. А. Ровински написа и издаде за своя сметка „Подробния речник на руските гравюри портрети“ в 4 тома, издаден през 1872 г., „Руски народни картини“ в 5 тома - 1881 г. „Материали за руската иконопис“ и „Пълното събрание на гравюрите на Рембранд“ в 4 тома през 1890 г.

Благодарение на изследванията си в областта на изкуството Ровински е избран за почетен член на Академията на науките и Академията на изкуствата. Ровински учредява награди за най-добри творби по художествена археология и за най-добра картина с последващото й възпроизвеждане в гравюра. Той дава дачата си на Московския университет, от доходите, които получава, учредява редовни награди за най-добро илюстровано научно есе за публично четене.

Ровински завеща цялата си колекция от гравюри на Рембранд, която е над 600 листа, на Ермитажа, руски и народни картини - на Московския обществен музей и Румянцевския музей, около 50 хиляди западноевропейски гравюри - на Императорската обществена библиотека.

Лубок - народни картини на популярни теми с обяснителен текст, който може да се използва като поговорки, прости стихотворения или разкази. Често популярните щампи са умишлено декоративни и дори гротескни. Поради своята евтиност те бяха в голямо търсене дори сред най-бедните слоеве от населението. Гледайки тези снимки, с изненада забелязвате, че много от тях са актуални днес.

Днес не е известно точно как и защо той е нарекъл тези снимки „лубок“. Според една версия името на картините се дължи на факта, че са изрязани върху дъски от липа. Според друга, тези снимки са били продадени в офени-амбулантни търговци в ликови кутии. И някой твърди, че името идва от Лубянка - московска улица, където са живели майсторите на тези картини. Но така или иначе, най-популярният и най-масовият вид художествено творчество в Русия се смяташе за лубокс - народни хумористични картини, които се продаваха на панаири от 17 до началото на 20 век.

Картините се продаваха по 1-2 копейки на бройка или на партиди от 100 броя за рубла. В Москва можеше да се купи лубок близо до стените на Кремъл - на моста при Спаските порти, където от ранна сутрин до тъмно се тълпяха всякакви хора. За кралска употреба, „забавни“ чаршафи се продаваха в Vegetable Row.

Lubok е печат или гравюра, която се получава върху хартия от дървен блок. Първоначално популярните отпечатъци бяха само черно-бели. С тях са украсени болярски имения и царски покои, а едва по-късно картините стават цветни, а производството им става масово.

По-късно картините започват да се рисуват. Това беше направено от жени близо до Владимир и близо до Москва, използвайки лапите на заека. Понякога такива снимки донякъде напомняха на съвременна книжка за оцветяване за деца - прибързани, неумели и понякога нелогични по цвят. Но сред популярните щампи, достигнали до нас, учените днес разграничават много снимки с неочаквано свежи и уникални комбинации.

Ако представителите на висшите слоеве на обществото не се отнасяха сериозно към популярния печат и отказаха да признаят тези картини за изкуство, те бяха много популярни сред селяните. Въпреки че понякога самоуки обикновени хора ги рисуваха на най-евтината сива хартия. В онези далечни времена никой не се интересуваше от внимателното съхранение на популярните отпечатъци - на никого не му хрумна, че след няколко века тези картини ще се считат за шедьоври на руското народно изкуство. Съвременните историци на изкуството смятат, че лубокът е погълнал историята на древна Русия, народния хумор и естествения талант на руския народ. Те съдържат началото както на колоритната литературна илюстративност, така и на живата карикатура.

1888 г

С течение на времето технологията за производство на лубок се промени значително. През 19 век вече не се правят рисунки върху дърво, а върху метални плочи. Това позволи на занаятчиите от лубок да произвеждат по-фини и елегантни картини. Цветовете на „забавните“ снимки станаха по-богати и много по-ярки.

Снимките на Lubok дълго време бяха основната духовна храна за обикновените хора, източник на новини (тъй като има критично малко вестници) и знания. И популярният печат не беше скъп и се разпространи в цялата страна, въпреки огромните руски разстояния. На лубок може да се намерят снимки на псевдонаучни теми, и сатирични писания, и видове градове с описания, и аритметика, и буквари, и хиромантия с космография. Календари с полезна информация за домакинството също бяха популярни.

НА. Некрасов. Москва. Литография Т-ва И.Д. Ситина и Ко. Москва. Литография Т-ва И.Д. Ситина и Ко. 1902 г

ИНТЕРЕСЕН ФАКТ
Владимир Иванович Дал, авторът на Обяснителния речник на живия великоруски език, имаше най-голямата колекция от популярни отпечатъци. В колекцията му бяха всички, без изключение, освободени по това време.

За тези, които се интересуват от темата за руския лубок, сме подготвили продължение -. Особено внимание трябва да се обърне на текстовете.

Кой и защо ги е нарекъл "баст" - не е известно. Може би защото картините са били издълбани върху липови дъски (а липата тогава се е наричала лико), може би защото са били продавани в ликови кутии от корабостроителите, или според московската легенда тогава всичко е започнало от Лубянка - улицата, където живееха занаятчии производството на лубок.

Хумористичните народни картини, продавани на панаири през 17 век до началото на 20, се смятаха за най-масовия вид изобразително изкуство в Русия, въпреки че отношението към тях не беше сериозно, тъй като във висшите слоеве на обществото те категорично отказва да признае за изкуство това, което е създадено от простолюдие, самоуки, често върху сива хартия, за радост на селяните. Разбира се, малко хора тогава се интересуваха от внимателното съхраняване на популярните отпечатъци, защото по това време на никого не му хрумна, че оцелелите до наши дни картини ще се превърнат в истинско съкровище, истински шедьовър на руското народно изкуство, въплъщаващо не само народният хумор и историята на древна Русия, но също и естественият талант на руските художници, произходът на живо майсторство на карикатурата и колоритната литературна илюстративност.

Лубок е гравюра или отпечатък, получен върху хартия от дървена ракета. Първоначално картините са били черно-бели и са служели за украса на царските покои и болярските имения, но по-късно производството им става по-широко разпространено и вече цветно. Черно-бели отпечатъци са рисувани със заешки крака от жени близо до Москва и Владимир. Често такива популярни отпечатъци изглеждаха като модерно оцветяване на малко дете, неумело, прибързано, нелогично на цвят. Сред тях обаче има много снимки, които учените смятат за особено ценни, говорейки за вроденото усещане за цвят на художниците, което им позволява да създават напълно неочаквани, свежи комбинации, които са неприемливи с внимателно, детайлно оцветяване и следователно уникални.

Темата на народните картини е много разнообразна: обхваща теми от религиозни и морализаторски, народни епоси и приказки, исторически и медицински, винаги придружени от поучителен или хумористичен текст, разказващ за обичаите и живота на онова време, съдържащ народна мъдрост , хумор, а понякога и майсторски прикрита жестока политическа сатира.

С течение на времето техниката на лубок също се промени. През 19 век рисунката започва да се прави не върху дърво, а върху метал, което позволява на занаятчиите да създават по-елегантни произведения. Цветовата схема на популярните отпечатъци също се промени, ставайки още по-ярка и по-богата, често се превръща в фантастичен, неочакван бунт от цветове. Дълго време популярните отпечатъци бяха духовната храна на обикновените работещи хора, източник на знания и новини, тъй като имаше много малко вестници, а популярните отпечатъци бяха популярни, евтини и се разпространяваха в цялата страна, преодолявайки невъобразими разстояния. До края на века творчеството на лубок се изчерпа - появиха се нови картини, направени във фабрики.

Руският лубок е творение на безименни народни занаятчии. Бързо развиващ се под стигмата на посредствеността и лошия вкус, белязан от високообразована част от руското общество, днес той се признава за особена ценност, той е обект на събиране и внимателно изследване на много учени не само в Русия, но и в чужди страни, заемайки своето достойно място по стените на музеите за изящни изкуства редом с творбите на най-големите майстори на миналото.

Във връзка с

Първоначално вид народно творчество. Тя е изпълнена в техниката на дърворезба, медна гравюра, литография и е допълнена със свободен колорит.

Lubok се характеризира с простота на техниката, лаконизъм на визуалните средства (груб удар, ярко оцветяване). Лубок често съдържа подробен разказ с обяснителни надписи и допълнителни (обяснителни, допълващи) изображения към основния.

История

Най-древните luboks са известни в Китай. До 8 век те са рисувани на ръка. От 8-ми век са известни първите популярни щампи, направени в дърворезби. Лубок се появява в Европа през 15 век. Техниката на дърворезба е типична за ранния европейски лубок. По-късно са добавени медна гравюра и литография.

Поради своята разбираемост и насоченост към „широките маси“ популярният печат е бил използван като средство за агитация (например „летящи листове“ по време на Селската война и Реформацията в Германия, популярни отпечатъци от Великата френска революция) .

В Германия фабриките за производство на картини бяха разположени в Кьолн, Мюнхен, Нойрупин; във Франция - в град Троа. В Европа са широко разпространени книги и картини с неприлично съдържание, например „Tableau de l'amur conjual“ (Картина на съпружеската любов). „Съблазнителни и неморални картини“ бяха донесени в Русия от Франция и Холандия.

Руският лубок от 18 век се отличава със своята устойчива композиция.

Ориенталският лубок (Китай, Индия) се отличава с ярките си цветове.

В края на 19 век лубокът се възражда под формата на комикси.

В Русия

История

В Русия от 16-ти век - началото на 17-ти век се продават щампи, които се наричат ​​​​"Фряжски листове" или "немски забавни листове".

В края на 17 век в Горната (Придворна) печатница е инсталирана Фряжска мелница за отпечатване на Фряжски листове. През 1680 г. майсторът Афанасий Зверев издълбава за царя върху медни дъски „всякакви фряжки рези“.

Немски забавни чаршафи се продаваха в зеленчуковия ред, а по-късно и на Спаския мост.

Цензура и забрани

Московският патриарх Йоаким през 1674 г. забранява „купуването на листове, отпечатани от немски еретици, Лутер и Калвин, според тяхното проклето мнение“. На дъската трябвало да бъдат изписани ликовете на почитаните светци, а отпечатаните изображения били предназначени за „красивост“.

Указът от 20 март 1721 г. забранява продажбата "на Спаския мост и на други места в Москва, съставени от хора от различни рангове ... отпечатъци (листове), отпечатани произволно, с изключение на печатницата". Изуграфската камара е създадена в Москва.

Камарата издава разрешение за отпечатване на лубоци „произволно, с изключение на печатницата“. С течение на времето този указ престана да се изпълнява. Появиха се голям брой нискокачествени изображения на светците.

Затова с указ от 18 октомври 1744 г. е наредено „чертежите предварително да бъдат представени за одобрение на епархийските епископи“.

Указът от 21 януари 1723 г. изисква "императорските лица да пишат умело на художници, свидетелстващи за добро майсторство, с всякаква опасност и усърдна грижа". Следователно в популярните отпечатъци няма изображения на царуващи лица.

През 1822 г. е въведена полицейска цензура за печатането на популярни отпечатъци. Някои популярни отпечатъци бяха забранени, таблата бяха унищожени. През 1826 г., според цензурната харта, всички отпечатъци (а не само популярните отпечатъци) подлежат на цензура.

Сюжети на картини

Първоначално сюжетите за рисунки с лубок бяха ръкописни легенди, житейски истории, „бащини писания“, устни легенди, статии от преводни вестници (например „Камбанки“) и др.

Сюжетите и рисунките са заимствани от чужди алманаси и календари. В началото на 19 век сюжетите са заимствани от романите и разказите на Гьоте, Радклиф, Котен, Шатобриан и други писатели.

В края на 19 век преобладават картини по теми от писанията, портрети на императорското семейство, след това идват жанрови картини, най-често с морален и поучителен характер (за пагубните последици от лакомия, пиянство, алчност).

Лицеви издания на "Еруслан Лазаревич" и други приказки, изображения в лицата на народни песни ("Болярите яздеха от Нова-город", "Жената на съпруга бие"), женски глави с абсурдни надписи, изображения на градове ( Йерусалим – пъпът на земята).

Производство на лубок

Гравьорите са били наричани "фряжски резбари" (за разлика от руските "обикновени" дърворезбари). В Москва в края на 16 век се предполага, че първият гравьор е Андроник Тимофеев Невежа.

Подписването се наричаше рисуване и оцветяване. Приблизително през 16-ти (или през 17-ти) век възпоменанието е разделено на възпоменание и гравиране. Знаменосецът нанася рисунката, гравьорът я изрязва върху дъска или метал.

Копирането на дъски се наричаше превод. Дъските първоначално са били вар, след това клен, круша и палма.

Шината беше направена по следния начин: художникът нанесе рисунка с молив върху липова дъска (лико), след което с тази рисунка с нож направи вдлъбнатини на местата, които трябва да останат бели. Дъската, намазана с боя под натиск, оставя черни контури на картината върху хартия.

Отпечатани по този начин върху евтина сива хартия се наричаха обикновени картини. Prostoviki бяха отведени в специални артели. През 19 век в селата близо до Москва и Владимир имаше специални артели, които се занимаваха с оцветяване на популярни щампи. Жените и децата се занимаваха с оцветяване на лубок.

По-късно се появи по-съвършен начин за производство на популярни отпечатъци, появиха се гравьори. С тънко длето върху медни пластини гравираха рисунка със щриховка, с всички дребни детайли, което не можеше да се направи на липова дъска.

Една от първите руски фабрики за фигури се появява в Москва в средата на 18 век. Фабриката принадлежеше на търговците Ахметиеви. Фабриката разполагаше с 20 машини.

Простовиков, тоест най-евтините картини, струващи ½ стотинки парчето, бяха отпечатани и оцветени в Московска област за около 4 милиона годишно. Най-високата цена на популярните отпечатъци беше 25 копейки.

Популярност

Luboks се влюби в Русия веднага и от всички без изключение. Те могат да бъдат срещнати в кралските покои, в колибата на крепостния, в хана, в манастирите.

Има документи, показващи, че патриарх Никон е имал двеста и седемдесет от тях, повечето обаче все още от Фряж. И царевич Петър вече е купил много домашни, в стаите му имаше около сто от тях. Има две причини за толкова бързата и широка популярност на на пръв поглед прости картинки.

Първо, лубките заменят книгите, недостъпни за обикновения човек: учебници, като се започне с азбуката и аритметиката и се стигне до козмография (астрономия), художествена литература - в лубките поредица от последователни картини, както в отличителните белези на агиографските икони, с обширни подписи, епоси , историите са преразказани или публикувани .

Приключенски преводни романи за Бова Королевич и Еруслан Лазаревич, приказки, песни, поговорки. Имаше лубоки като бюлетини и вестници, които съобщаваха за най-важните държавни събития, за войни, за живота в други страни.

Имаше тълкуватели на Светото писание, изобразяващи най-големите манастири и градове. Имаше лубок-медицински книги и за всякакви популярни вярвания и знаци. Имаше най-лошите сатири.

Фото галерия

Полезна информация

Шина
lubok снимка
популярен лист
смешно листо
prostovik

произход на името

Името идва от дъски за специално рязане, които се наричаха баст (палуба). На тях още през 15 век. пишеше планове, чертежи, чертежи. Тогава се появяват така наречените „фряж листове“, а по-късно малките хартиени снимки се наричат ​​просто лубок (популярна народна картина).

В Русия

В Русия народните картини са широко разпространени през 17-20 век. Те бяха евтини (дори слоеве от населението с ниски доходи можеха да ги купят) и често служеха като декоративен дизайн. Листовете Lubok изпълняват социалната и развлекателна роля на вестник или буквар. Те са прототип на съвременните календари, плакати, комикси и плакати. През 17 век боядисаните ликови кутии стават широко разпространени.

Видове лубок

• Духовни и религиозни - Във византийски стил. Изображения от тип икона. Жития на светци, притчи, нрави, песни и др.
• Философски.
• Правни - изображения на дела и съдебни дела. Често имаше сюжети: „Шемякин съд“ и „Йорш Ершович Щетинников“.
• Исторически - "Трогващи истории" от летописите. Изображение на исторически събития, битки, градове. Топографски карти.
• Приказки - приказки, юнашки, "Приказки за дръзки хора", битови приказки.
• Празници - изображения на светци.
• Кавалерия - Luboks, изобразяващи ездачи.
• Жокер - забавни популярни щампи, сатири, карикатури, басни.

Метод на оцветяване

Работниците на Artel приемаха поръчки за оцветяване на стотици хиляди копия от издателите на lubok. Един човек на седмица рисува до хиляда популярни отпечатъци - една рубла се плаща за такава работа. Професията се наричаше колорист. Професията изчезна след появата на литографските машини.

Предимства на отпечатаната картина

Първите, които разбраха предимствата на печатната картина в Москва, бяха същите посетители на Спаския мост или Спаски крестец, както често се нарича това място тогава. Книготърговията процъфтява там дори до дъното - основната търговия в Русия беше в тази част. Но само книгите се продаваха по-ръкописни и много често от най-отровния характер, като сатиричните "Поп Сава - голяма слава" и "Услуга в кръчмата". Самите писатели и техните приятели - художници от едни и същи обикновени хора - рисуваха илюстрации за тези книги или ги зашиваха в страниците, или ги продаваха отделно. Но колко можете да рисувате на ръка?!

производство

Именно тези писатели и художници обърнаха внимание на популярните щампи, донесени от чужденци, първо като подарък на московския цар и болярите, а след това за широка продажба. Оказа се, че направата им не е толкова трудна, още повече, че от една дъска могат да се отпечатат много хиляди картинки, та дори и с текст, изрязан по същия начин до картинката. Някой от чужденци или беларуси, очевидно, е построил първата машина в Москва и е донесъл готови дъски за пробата.

ДОКУМЕНТ ЗА САМОЛИЧНОСТ. Ситин

През втората половина на 19 век ID Sytin е един от най-големите производители и дистрибутори на печатни популярни отпечатъци. През 1882 г. в Москва се провежда Всеруската художествено-промишлена изложба, на която продуктите на Ситин са наградени със сребърен медал. ID Sytin събира дъски, от които са отпечатани популярни отпечатъци в продължение на около 20 години. Колекцията на стойност няколко десетки хиляди рубли е унищожена по време на пожар в печатницата на Ситин по време на революцията от 1905 г.

Формиране на стил

Все още младият руски лубок, разбира се, заимства много от други изкуства, и на първо място от книжни миниатюри, и следователно, в художествено отношение, скоро се превърна в нещо като сплав, синтез на всичко най-добро, което руският изкуството се е развило през предходните векове на своето съществуване.

Но само до каква степен лубочниците изострят и преувеличават всички форми, до каква степен увеличават контраста и загряват цветовете, загряват до такава степен, че всяко листо буквално гори, пръска с весело многоцветие.

В днешно време

В съвременния свят стилът на лубок не е забравен. Използва се широко в илюстрации, театрални декори, картини и интериорна декорация. Изработват се съдове, плакати, календари.

Lubok намира отражение и в съвременната мода.Като част от 22-ия салон на текстила в Иваново, колекцията на Егор Зайцев „iVANOVO. Шина".

Лубок всъщност е гравюра, отпечатана от дървена основа, а по-късно и от метална. Произходът на шината е от Китай, откъдето по-късно достига и Европа. Разбира се, във всяка страна този вид изкуство имаше свое име и характеристики.

Откъде идва името "lubok" не е известно със сигурност. Има много версии: те също помнят варовите (ликови) дъски, върху които са изрязани първите картини, и ликовите кутии на търговци, които продаваха популярни щампи на панаири, а московчани са напълно сигурни, че популярните щампи идват от Лубянка. Въпреки това лубокът е най-популярното изкуство на руския народ от 17-ти до 20-ти век.

Отначало черно-бели и „елитни“, които служеха за украса на царските и болярските стаи, по-късно руските лубоци стават масивни и цветни. Черно-белият отпечатък е рисуван от жени, като вместо четки са използвали заешки крака. Тези „оцветители“ често са били тромави и небрежни, но сред тях има и истински малки шедьоври с хармонично съчетани цветове.

Сюжетите на лубока бяха богати на разнообразие: това бяха народни епоси, приказки и морализации, това бяха „бележки“ по история, юриспруденция и медицина, това бяха религиозни теми - и всичко беше добре подправено с хумористични надписи, разказващи за нравите на тяхното време. За хората това бяха както новини, така и образователни източници. Luboks често пътуваха на големи разстояния, преминавайки от ръка на ръка.

Luboks бяха отпечатани на евтина хартия от самоуки хора и бяха изключително популярни сред селяните. Въпреки че висшето благородство не признаваше изкуството на лубок и никой не се занимаваше специално със запазването на тези рисунки за потомството, освен това властите и църковният елит непрекъснато се опитваха да го забранят. Сега този лубок се смята за истинско хранилище, съхранило историята на Русия и народния хумор, подхранвало истинските карикатурни таланти и станало източник на книжна илюстрация. И, разбира се, това е lubok - прекият предшественик на съвременните комикси.