Модернизмът в руската литература сребърен век» национална култура XX век Краят на XIX - началото на XX век. - относително кратък
но невероятно наситен с публика,
политически и културни събития
Руска история. Това време също се нарича
"сребърен" век", сравнявайки го със "златния век"
- ерата на най-високия разцвет на руската литература
и изкуството - XIX век. На сравнително
малък географска областМосква и
Петербург от онова време, плътността на различни
артистичният талант беше толкова висок
че тя няма съответни примери, не само в
руската, но и в световната история. Някои поети -
големи, големи и просто значими - десетки.

Характеристики на модернизма в литературата:

отричане на класическото изкуство
наследство;
изразено несъгласие с теорията и
практиката на реализма;
ориентация към личността,
не социални;
повишено внимание към духовното, не
социална сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата пред съдържанието.

Представители на модернизма в литературата в Русия:

Борий с Леонидович Пастернай (29 януари 1890 г., Москва - 30 май 1960 г.
Переделкино, Московска област) -
руски писател, поет, преводач; един от
най-големите поети на 20 век.
През 1955 г. Пастернак пише роман
"Доктор Живаго". Три години по-късно писателят
е удостоен с Нобелова награда за
литература, след което е бил
тормозен и преследван от
БЛОКИРАНЕ
Александър
Александрович
съветски
правителство.
, руски поет.

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953), руски писател и поет,
лауреат Нобелова наградаНа
литература (1933).
АХМАТОВА (истинско име Горенко)
Анна Андреевна (11 (23) юни 1889 г
- 5 март 1966 г.) руска поетеса,
преводач и литературен критик,
една от най-важните фигури
Руската литература на ХХ век.
Номиниран за Нобелова награда
по литература.

ЕСЕНИН Сергей Александрович
(1895-1925), руски поет,
представител на новия селянин
поезия и лирика и др
късен период на творчество -
имажинизъм.
МАЯКОВСКИ Владимир
Владимирович (7 (19) юли 1893 г.-
14 април 1930), руски поет,
един от най-ярките представители
авангардно изкуство от 1910-1920 г. Един от най-големите
поети на 20 век.
В допълнение към поезията, той ясно се показа
като драматург, сценарист,
филмов режисьор, филмов актьор,
художник, редактор на списание.

Гумильов се отнасяше към тях по същия начин,
Хлебников, Клюев, Северянин, Бели,
Сологуб, Балмонт, Брюсов, Волошин,
Иванови (Вячеслав и Георги), Кузмин,
Цветаева, Ходасевич, Гипиус,
Манделщам е само най-много
забележителни, но не всички.

Раждането на модернизма.

Първото модернистично периодично издание в
Русия стана списание "Светът на изкуството",
организиран от младите художници A.N. Benois,
K.A.Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
С. П. Дягилев през 1899 г., писатели (Зинаида
Гипиус и Дмитрий Мережковски).
поканен да ръководи литературния отдел на списанието,
чиято основна цел е била да популяризира новото
живопис. На страниците на списание "Светът на изкуството"
публикуват първите си творби Блок, Гипиус,
Розанов, Мережковски, Брюсов, Бели, Сологуб. AT
Корней Чуковски действа като критик в него.

Разцеплението на модернизма.

Руската литература след революцията от 1917 г
разделени трагична съдбадържави и
доразвити в три направления:
Руска литература в чужбина - И. Бунин,
В. Набоков, И. Шмелев; литература, не
признат официално и по едно време в СССР
непубликуван - М. Булгаков, А. Ахматова,
А. Платонов и др.; руски съветски
литература (главно
социалистически реализъм) - М. Горки,
В. Маяковски, М. Шолохов.

Представители на модернизма в чуждестранната литература:

Ан дьо Ноай (15 ноември 1876-30 г
април 1933) - френски
поетеса, повелителка на литературата
салон.
Пол Елуер (14 декември 1895 г.-
18 ноември 1952 г.) - френски
поет, публикувал повече от сто
стихосбирки.

Гийом m Apollinei r (26 август 1880 г
- 9 ноември 1918 г.) - френски
поет, един от най
влиятелни фигури
Европейският авангард от началото на XX
век.
Жак Превер (4 февруари 1900-11 г
април 1977) - френски поет
и сценарист на филми.

Модернизмът във визуалните изкуства.

Модернизмът е набор от художествени течения в
изкуство второ половината на XIX- средата на ХХ век.
Най-значимите модернистични течения бяха
импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм,
Фовизъм, кубизъм, футуризъм. Както и по-късните течения -
абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм. В тесен смисъл
модернизмът се разглежда като ранен етап на авангарда,
началото на ревизията на класическите традиции. Дата на раждане
модернизмът често се нарича 1863 г. - годината на откритието в Париж
„Салон на изгнаниците“, където се приемаха творби на художници.
В широк смисъл модернизмът е "друго изкуство", основното
чиято цел е да създава оригинални произведения,
основана на вътрешна свобода и специална визия за света
автора и носещи нови изразни средства
образен език, често придружен от скандален
и определено предизвикателство към установените канони.

тенденции на модернизма.

Абстрактният експресионизъм е специален стил на рисуване, когато художникът
отделя минимално време за творчеството си, разпръсква се
върху платно с боя, хаотично докосва картината с четки, произволно
нанася намазки.
Дада - произведения на изкуствотостил на колаж, оформлението е включено
платно от няколко фрагмента на една и съща тема. Снимки обикновено
пропити с идеята за отричане, циничен подход към темата. Появи се стил
веднага след края на Първата световна война и става отражение на усещането
безнадеждност, която преобладава в обществото.
Кубизъм - произволно поставен геометрични фигури. Стил сам
създадени високо художествени, истински шедьоври в стила на кубизма
Пабло Пикасо. Малко по-различен подход към работата на художника Пол
Сезан - неговите платна също са включени в съкровищницата на световното изкуство.
Постимпресионизъм - отхвърляне на видимата реалност и замяната на реалната
изображения с декоративна стилизация. Стил с голям потенциал
но само Винсент ван Гог и Пол Гоген го осъзнават напълно.

Представители на модернизма в изкуството:

Казимир Северинович Малевич -
велик руски художник.
Стилове на рисуване: Авангардизъм,
Кубизъм, супрематизъм и др. (11
февруари 1878 - 15 май 1935).
Казимир Малевич е
емблематична фигура не само в
Руското изкуство, но и в
световна история на живописта. AT
по-специално той беше
основател на нов вид
изкуство - супрематизъм,
отбелязвайки пристигането му
картина, която е известна в
по целия свят, като - Черно
Квадрат. Боядисване Черно
Площадът е изрисуван през 1915 г
година и предизвика истински
сензация сред ценителите и
критици. съществуваше

"черен квадрат"
"Англичанин в Москва"

"Аржентинска полка"
Автопортрет

"Лен на оградата"
"Булевард"

Fu "lla Лудовит словашки художник
"Момче с шапка"
М. Пастека: Художник и
гледачки.

М. А. Бъзовски: Земеделци.
Е. Шимерова: Натюрморт с вестник.

Модернизъм в архитектурата.

Широки отворени пространства за модернистична архитектура
открит в резултат на Втората световна война.
Много европейски градове бяха унищожени. планирано
светът на новата формация. Имаше фундаментален
способността да се проектират цели квартали без много
обвързвания към "старите" архитектурен ансамбълградове.
Най-големите площи за застрояване в стил модернизъм
настъпили в градовете с най-големи разрушения -
Берлин и Хавър. На тези гигантски строителни площадки
работеха големи международни екипи
известни архитекти модернисти - Ханс Шарун,
Валтер Гропиус, Льо Корбюзие, Алвар Аалто, Оскар Нимайер,
Пиер Луиджи Нерви, Марсел Бройер, Огюст Пере, Бернар
Serfuss и много други.

Основни принципи на архитектурния модернизъм:

използване на най-модерните
строителни материали и конструкции,
рационален подход към решаването
вътрешни пространства (функционални
подход),
липса на тенденции за разкрасяване,
фундаментално отхвърляне на историческото
реминисценции във външния вид на сградите,
международния им характер.

Къща на Висенс (1883-1888) Барселона.

Къща на Висенс (18831888) Барселона.
Архитект Антонио Гауди
(1852-1926). Домът на Висенс
развива темата за араб
Приказки от хиляда и една нощ.
Заоблени кули, грациозни
метални орнаменти в
формата на палмови листа,
ритмично редуващи се колани
арки, слепи прозорци с ковани
решетки… Творчество A.
Гауди хвърли
вид мост от

Къща Батло (1904-1906) Барселона.

Къща Батло (19041906) Барселона.
Синьо-зелена фасада на къщата
Batllo прилича на нещо разпенено
морската вълна след това избухва
вулканична лава, след това кожата
странни животни.

Саграда Фамилия (1883-1926) Барселона.

Основното творение на Гауди - катедралата
Саграда Фамилия (Св.
семейство), за което не е имал време
завършен в живота. по дизайн
той трябваше да бъде
архитектурно въплъщение
сюжети от Новия завет. Фасада
Катедралата се състои от три портала,
символизиращи Вяра, Надежда
и любов. Среден представлява
дълбока пещера на Витлеем; той

Къща на Тасел (1892-1893) Люксембург.

House of Tassel (18921893) Люксембург.
Архитект Виктор Хорта. (1861-1947). „Перфектният архитект
изкуство модернизъм“ се нарича белгийският арх
Виктор Хорта. Къщата на Тасел се смята за първият пример за "
чист модернизъм”, донесъл световна известност и слава
начинаещ архитект.

Небостъргачи в Чикаго, САЩ.

Архитект Луис
Съливан. (18561924).
Първият небостъргач на чикагския архитект Луис
Съливан в град Сейнт Луис, произведен
истинска революция в архитектурата. Стомана
рамки с вертикални структури,
натъпкани с високоскоростни асансьори и други
техника, явно оспорва класиката.

Музей на модерното изкуство в Ню Йорк (1943-1959).

Архитект
Франк Лойд
Райт.
музей съвременно изкуствов Ню Йорк е един от
първите музеи на модерното изкуство в света. Сега това
музей, разположен в Манхатън, се радва
заслужена слава и е много популярен сред посетителите.

Жилищни сгради в стил модернизъм. Франция.

Архитект Ле
Корбюзие (18871965)

Къща на компанията "Зингер" (1902-1904) Санкт Петербург.

Къщата на компанията Singer (1902 г
-1904) Санкт Петербург.
Архитект Павел Юлиевич Сюзор. В Русия един от най
забележителни и типични паметници на сецесиона е Къщата на компанията
"Певец" (сега "Дом на книгата") на Невски проспект в Санкт Петербург. От една страна, сградата не е свързана с околната среда
ансамбъл, което се смята за градоустройствена грешка, от друга
страна, това е пример за успешно оформление в трудни условия

Сградата на Казанската жп гара. Москва. (1902-1904)

сграда Казански
станция. Москва. (19021904)
Архитект А.В.
Шчусев

В началото на двадесети век традиционните форми на изкуството, като реализъм и романтизъм, вече не могат да предадат всички реалности на новия живот. Както уместно се изрази испанският философ Хосе Ортега и Гасет, новото изкуство се основава на „абсолютното отрицание на старото“. Да се ​​обозначи този период на културата, както и съвкупността от нови тенденции в изкуството, които съществуват оттогава края на XIXИзкуство. и поне до 50-60-те години на ХХ век повечето изследователи използват понятието "модернизъм".

Модернизъм - това е общо наименование на литературните направления и течения на ХХ век, които се характеризират с опити за показване на нови явления в живота на обществото с помощта на нови художествени средства.

Модернистите, за разлика от реалистите, защитават специалната мисия на художника, който е в състояние да предвиди пътя на развитие нова култура. Реалистичните изразни средства според тях са остарели и недостатъчно убедителни, за да предадат душевното състояние на човек, който е сам с проблемите в този враждебен свят. В същото време американският учен Джон Милър подчертава, че „модернизмът може да се счита за бунт срещу „реализма“, но не и срещу „реалността“. Модернистите провъзгласиха ценността и самодостатъчността на индивида, търсейки специални художествени средства за показване на целия комплекс от противоречия на 20 век. Те не се характеризираха с призив към съществуващата реалност, в същото време те също отхвърлиха романтичното бягство от реалностите на живота, не се интересуваха от обективния свят, те бяха увлечени от „създаване на нова реалност“ , и колкото по-неправдоподобно е било, толкова по-категорично е възниквало във въображението на модернистите.

В произведенията на модернизма реалността намери своето въплъщение с помощта на нови художествени техники, например като „ мисловен поток”, който директно предава процеса на вътрешната реч на героя при срещата му с реалността, или „монтаж”, който, подобно на киното, се основава на съчетаването на различни теми, образи и фрагменти и е начин за опознаване на света.

Сред първите представители на модернизма в световната литература са ирландците Джеймс Джойс, Френски Марсел Прусти австриец Франц Кафка. Те притежават редица важни творчески открития, въз основа на които по-късно започват да се появяват цели литературни направления и течения. материал от сайта

В поезията от първата половина на ХХ век настъпват същите промени, както в прозата. Поетични опити на испанеца Федерико Гарсия Лорка, Френски Полета на Елюар, англо-американски Томас Елиът, австрийци Джордж Тракъли Райнер Мария Рилке, чешки Витецслава Незвала, поляци Юлиана Тувимаи Константите на Галчински, както и много други допринесоха за промените форма на изкуствотекстове на песни. Повлиян от синтеза различни видовехудожествената поезия става все по-елегантна. Фигуративната (визуална) поезия също се появява като въплъщение на дългогодишната мечта на много поети, музиканти и художници за синтеза на изкуствата. френски лирик Гийом Аполинердори измисли специален термин за такива текстове — „ калиграма“ (от гръцки. callis- красив и грама- писане). Поетът прокламира: „Калиграм” е цялостна артистичност, чието предимство е, че създава визуална лирика, почти непозната досега. Това изкуство е изпълнено с огромни възможности, синтезът на музика, живопис, литература може да стане неговият връх. Подобен дизайн на текста, според него, е необходим, „така че читателят да възприема цялата поема с един поглед, точно както диригентът покрива нотите на партитурата с един поглед“.

В стремежа си да проникнат в подсъзнанието на читателя, поетите модернисти все повече гравитираха към субективизма, образа-символ, криптирането, активно използваха свободната (без определен размер и рима) форма на стихотворението - vers libre.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

• понятието модернизъм
• накратко за модернизма в литературата.
• кратък доклад за модернизма
• Модернизмът в руската литература есе
• книгата на хуан грис 1911 г

Статията ще разгледа такъв двусмислен културен феномен като модернизма. Основното внимание се обръща на различните стилове на модернизма, по-специално на неговото проявление в руската култура и особено в литературата, както и на онези характерни черти, които обединяват всички тези многобройни стилове.

Какво е модернизъм?

Нека да го разберем. Преди да отговорите на въпроса какво обединява различните течения на модернизма, си струва да дефинираме това явление. Модернизмът е много общо наименование, използвано за културата от началото на 19-ти и 20-ти век. Съществуват обаче различни гледни точки относно хронологичната рамка на това явление, някои изследователи смятат, че модернизмът е феномен изключително на 20 век. Този термин идва от италианската дума modernismo, което се превежда като "модерно течение" или, ако погледнете по-дълбоко - от латински modernus - "модерен".

Характерни черти на модернизма

Периодът на модернизма не само в изкуството (въпреки че в тази област той се проявява, може би, най-ясно), но и във философията и науката, се определя от рязкото скъсване с предишни концепции и опит, характеризира се с желание да се опровергаят остарелите принципи и установяване на съответните, появата на нови изразителни художествени форми, които се различават по обобщеност и схематичност. Понякога търсенето на форми за изразяване на субективен възглед за действителността е било самоцел в ущърб на идейната стойност и естетиката на произведението. Всички тези характеристики на модернизма предизвикаха негативното му възприемане в буржоазното общество. Тези течения поставиха под въпрос неговите ценности. Буржоазните настроения се отразяват предимно в реализма, а модернизмът и реализмът са директно противоположни течения. Отричането на традициите на културата, от античността до реализма, обикновено се нарича авангард (от френския "авангард"), но тази концепция датира от 20 век. Все още обаче не е ясно отношението между понятията модернизъм и авангард, те се възприемат или като взаимозаменяеми, или като напълно противоположни.

Културата на модернизма

Модернизмът по същество беше израз на всички вътрешни несъответствия и противоречия, които съществуват в буржоазното общество. Това се случи както под влияние на развитието на науката и технологиите, така и под влияние на световните социално-политически катастрофи. Конфликтите и разногласията в обществото, разбира се, оказват влияние върху промяната в психологията на хората в началото на 20 век, както и появата на технически иновации и средства за комуникация.

Културната и социална стратификация доведе до появата на две субкултури - елит и маса, разделението на които все още присъства в обществото. През същия период възниква понятието кич, тясно свързано с масовата култура.

Без да засягаме досега изкуството и литературата, може да се говори за модернизъм във философията, където той влиза в контакт най-вече с т. нар. философия на живота, както и с екзистенциализма.

Така нареченият упадък на Европа се отразява в културата на модернизма, но същността на тази тенденция не е само в изобразяването на културните и духовна кризано и в постоянното търсене на изходи от него. И ако говорим за това, което обединява различните течения на модернизма, то това е, на първо място, че всички те предоставят многобройни и разнообразни възможности за излизане.

Модернизмът в изкуството

За обозначаване на модернизма в изкуството обикновено се използва терминът „модерен“. Започва да се променя качествено: ако по-рано авторите изобразяват предимно копирана реалност, то от края на деветнадесети век върху платна те предават собственото си виждане за тази реалност, своите емоции и чувства към нея, като по този начин се опитват да изобразят истинската реалност, която се крие зад нея. външната обвивка.

От края на 19 век там голяма сумаразлични стилове, за общото обозначение на които се използва терминът "модернизъм". Такава рязка поява на нови стилистични тенденции може да се дължи на факта, че животът през този период започва да се променя изключително бързо, всичко се променя непрекъснато и заедно с развитието на науката, социалните отношения, политиката, възникват различни стилове в изкуството и архитектурата , изчезват и се променят. Възникват идеите за „изкуството за самото изкуство“, „изкуството за себе си“, като в същото време изкуството се превръща в средство за разчленяване на заобикалящата действителност и преодоляване на нейните противоречия.

Сред най-значимите и забележителни са импресионизъм, постимпресионизъм, кубизъм, фовизъм, футуризъм, дадаизъм, сюрреализъм и абстрактно изкуство. Всички тези жанрове се характеризират със скъсване с изображението обективна реалност, изключително субективен поглед, елитарност и отхвърляне на художествено наследствопредишни епохи - класицизъм и реализъм. Последното не винаги означава само пълно скъсване с първото. артистичен опит, но и желанието да изразят естетическите идеали по по-добър начин.

Нови стилове възникват в различни периоди от време и през различни страни, често с художници, работещи в модернистични стилове. Какво обединява различните течения на модернизма, ако те бяха толкова различни едно от друго? Всъщност те често нямаха нищо общо, освен да следват антиреалистични тенденции и да се стремят да изразят своята визия за света.

Годината на възникване на така наречения Salon des Misérables - 1863 - често се цитира като долна летва за времето на появата на модернизма. Там бяха изложени творби на художници, които не бяха одобрени от членовете на журито на Парижкия салон - и той беше основният акцент европейско изкуствотова време. Появата на този салон е свързана с имената известни импресионисти, следователно този стил условно се счита за първата проява на модернизма в живописта. Модернизмът започна да изчезва по-близо до средата на ХХ век, когато започна да се появява постмодернизмът.

Модернизмът в литературата

Като течение в литературата модернизмът се оформя в навечерието на Първата световна война и достига своя връх през 20-те години на 20 век. Както и в изкуството, модернизмът е международно течение, представено от различни школи - експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм и др.

Трима писатели Д. Джойс, Ф. Кафка и М. Пруст се считат за основатели на модернистичното течение в литературата, които разработиха нови методи за работа със словото. Философът Ф. Ницше, концепциите на З. Фройд и К. Юнг оказаха силно влияние върху литературата на модернизма.

Литературата на модернизма се състои от множество разнообразни групи, обединени от желанието не да описват заобикалящата реалност, а да изразят себе си, което в крайна сметка помогна да се насочи фокусът на общественото внимание към индивидуалността на всеки човек и оказа значително влияние върху промяната на психология на обществото.

Руски модернизъм

Интересен феномен е модернизмът в Русия. Тук той беше представен предимно в литературата и има редица особености. По-специално, като всички модернистични течения, имаше интерес към древните митологични образи, но в руската версия на модернизма това беше отразено особено ярко, в него се появи ясна препратка към митологията и фолклора. Руският модернизъм беше присъщ на тази част от интелигенцията, която беше най-европейизирана. По същия начин, както западния модернизъм, модернизмът в Русия беше до известна степен проникнат от упадъчни настроения, което по-специално се отнася до едно от най-големите течения - символизма. И модернизмът в целия свят беше представен от привърженици на предстоящата духовна революция.

Модернизмът в руската литература

Може би руският модернизъм е най-добре представен в литературата на 20 век. Сред основните течения си струва да припомним акмеизма, футуризма и символизма. Всички тези течения носят характеристикимодернизъм - търсене на нови начини за изобразяване на реалността и отхвърляне на традиционното изкуство.

Символизъм

Като направление в литературата символизмът се появява в края на 19 век във Франция. Поезията става индивидуална, тя консолидира мигновени впечатления, стреми се да стане възможно най-чувствена и изразителна.

Според символистите външната и вътрешната реалност не могат да бъдат познати по рационален начин, следователно художникът-творец чрез използването на символизма е в състояние да познае тайни значенияспокойствие. Символизмът в Русия възниква съвсем внезапно и като отправна точка те обикновено отбелязват „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ - статия на поета Д. Мережковски. Той, З. Гипиус, В. Брюсов и други бяха едни от представителите на висшите символисти, в чието творчество бяха повдигнати главно темите за уникалността на пътя на твореца, несъвършенството на света. Следващото поколениесимволисти - младите символисти - използва темите за трансформиране на света с помощта на красотата, съчетавайки живота и изкуството, сред представителите са Блок, Андрей Бели, В. Иванов, това поколение поети може да се нарече утописти. Благодарение на представителите на символизма думата в поезията получи много допълнителни семантични нюанси, езикът стана по-фигуративен и гъвкав.

Акмеизъм

Това явление възниква като противовес на символизма, основан на идеи за яснотата и яснотата на възгледа на реалността и съответния й образ. Думата, според тях, не трябва да бъде двусмислена, тя трябва да се носи оригинален смисъл, стилът трябва да бъде сбит, сдържан и изразителен, структурата на произведението трябва да бъде строга и изискана. Началото на съществуването на акмеизма се свързва с появата на "Работилницата на поетите", чиито ръководители са поетите Гумильов и Городецки. В това течение има поименно с литературни традицииЗлатен век на руската поезия. Други представители на модернизма включват А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин.

футуризъм

Представители на тази най-авангардна тенденция се стремяха да създадат изкуство, което да промени радикално заобикалящата реалност. Те се отличаваха не само с използването на експериментални форми на творчество, смела поетична структура и език, но често и с факта, че извършваха скандални действия и водеха необичаен начин на живот. Футуризмът беше разделен на няколко подгрупи: егофутуризъм, кубофутуризъм, "центрофуга" и включваше такива известни поетикато В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк и много други. Времето на появата на тази модернистична (и още повече авангардна) тенденция се счита за 1910 г., когато е публикувана първата колекция от футуристична поезия „Градината на съдиите“.

Модернизъм в руската живопис

Модернизмът значително се проявява не само в руската литература, но и в живописта. Сред представителите на модернизма в тази форма на изкуството си струва да си спомним преди всичко М. Врубел, И. Билибин, А. Беноа, В. Васнецов - списъкът е безкраен, особено ако си спомните други художници, които по един или друг начин обърнати към модерността в различни времеви периоди . Тяхната работа в същото време показа прилики с търсенията, които се провеждаха в Европа по същото време, но също така се различаваше значително от тях. Те се характеризират с известна условна декоративност, ясни и скулптурни лица и фигури на герои на преден план, орнаменталност и мащабни равнини на цветовете. Всички тези черти на характераприложен картиниголяма изразителност и трагизъм. Основните теми, засегнати от художниците, бяха темите за смъртта, скръбта, съня, легендата, еротиката. Освен това в живописта се появи известна стойност на символиката на цветовете и линиите.

Често срещано в модернистичните направления

И така, във финала можем да кажем, че различните течения на модернизма са обединени от факта, че всички те се противопоставят на реализма и ценностите, които реализмът отразява. Модернистките произведения, независимо от посоката в изкуството, бяха един вид експеримент, наистина нов, неочакван и необичайно явлениев културата от края на деветнадесети век, постоянно в търсене. Модернизмът и неговите стилови направления се стремят да се превърнат в стил, за разлика от други стилове, възникнали естествено и органично в световната култура, по същество, независимо от желанието на създателите. Може би причината за толкова краткото съществуване на това движение е, че то поставя твърде много акцент върху индивидуализма.

Модернизмът в литературатавъзниква в навечерието на Първата световна война и достига своя връх през 20-те години едновременно във всички страни Западна Европаи в Америка. Модернизмът е международно явление, състоящо се от различни школи (имажизъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и др.). Това е революция в литературата, участниците в която обявиха скъсване не само с традицията на реалистичното правдоподобие, но и със западната културна и литературна традиция като цяло. Всяка предишна тенденция в литературата се дефинира чрез връзката си с класическата традиция: беше възможно античността директно да се провъзгласи за модел художествено творчество, като класиците, или предпочитат Средновековието пред античността, като романтиците, но всички културни епохикъм модернизма, затова днес те все по-често се наричат ​​„класически“, защото се развиват в унисон с класическото наследство на европейската мисъл. Модернизмът е първият културен и литературна епоха, който сложи край на това наследство и даде нови отговори на „вечните” въпроси. Както пише английският поет С. Спендър през 1930 г.: „Струва ми се, че модернистите съзнателно се стремят да създадат напълно нова литература. Това е следствие от тяхното усещане, че нашата епоха в много отношения е безпрецедентна и стои извън всякакви конвенции на миналото изкуство и литература."

Поколението на първите модернисти остро почувства изчерпването на формите на реалистичния разказ, тяхната естетическа умора. За модернистите понятието "реализъм" означаваше липсата на усилие за самостоятелно разбиране на света, механичния характер на творчеството, повърхностността, скуката от неясни описания - интерес към копче на палтото на героя, а не към неговото състояние на ума. Модернистите поставят преди всичко стойността на индивидуалното художествено виждане за света; създадени от тях художествени световеуникално различни един от друг, всеки носи печата на ярка творческа индивидуалност.

На тях се падна да живеят в период, когато ценностите на традиционната хуманистична култура се сринаха - "свобода" означаваше много различни неща в западните демокрации и в тоталитарни държави; касапницата през Първата световна война, в която за първи път бяха използвани оръжия за масово унищожение, показа истинската цена човешки животза модерен свят; хуманистичната забрана за болка, за физическо и духовно насилие е заменена от практиката на масови екзекуции и концентрационни лагери. Модернизмът е изкуството на една дехуманизирана епоха (терминът на испанския философ Хосе Ортега и Гасет); отношението към хуманистичните ценности в модернизма е двусмислено, но светът на модернистите се появява в твърда, студена светлина. Използвайки метафората на Дж. Конрад, може да се каже, че героят на модернистичната творба сякаш е спрял за нощта в неудобен хотел на края на света, с много подозрителни собственици, в мизерна стая, осветена от безмилостната светлина на лампа без абажур.

Модернистите възприемат човешкото съществуване като кратък, крехък момент; субектът може или не може да осъзнава трагедията, крехкостта на нашия абсурден свят, а работата на художника е да покаже ужаса, величието и красотата, които се съдържат въпреки всичко в моментите на земното съществуване. Социални въпроси, който играе толкова важна роля в реализма на 19 век, се дава косвено в модернизма, като неразделна част от холистичния портрет на човек. Основната сфера на интерес на модернистите е образът на връзката между съзнателното и несъзнаваното в човека, механизмите на неговите възприятия и причудливата работа на паметта. Модернистичният герой се приема като правило в цялата цялост на неговите преживявания, неговото субективно същество, въпреки че самият мащаб на живота му може да бъде малък, незначителен. В модернизма основната линия на развитие на литературата на Новото време продължава към постоянното намаляване на социалния статус на героя; модернистичният герой е "всяко меню", всеки човек. Модернистите се научиха да описват такива душевни състояния на човек, които литературата не беше забелязала преди, и го направиха с такава убедителност, че на буржоазните критици това изглеждаше като обида към морала и профанация на изкуството на словото. Не само съдържанието - голямата роля на интимните и сексуалните проблеми, относителността на моралните оценки, подчертаната аполитичност - но преди всичко необичайните форми на модернистичния разказ предизвикаха особено остро отхвърляне. Днес, когато повечето шедьоври модернистична литературанавлезли в училищните и университетските учебни програми, ни е трудно да усетим бунтарския, антибуржоазен характер на ранния модернизъм, остротата на отправените срещу него обвинения и предизвикателства.

Трима основни писатели на модернизма- ирландецът Джеймс Джойс (1882-1943), французинът Марсел Пруст (1871-1922), Франц Кафка (1883-1924). Всеки от тях в своя посока реформира изкуството на словото на ХХ век, всеки се смята за велик пионер на модернизма. Да вземем за пример Одисей.

Понятието модернизъм. Течения на модернизма, техните характеристики

Разочарованието от реалността на живота и художествения реалистичен начин на нейното възпроизвеждане доведе до интерес към най-новите философски теории и появата на нови художествени течения, които бяха наречени декадентски, авангардни и модернистични. Френската дума "декаданс" означава упадък, "авангард" - напреднала защита, а "модерен" - модерна, повечето. Тези термини започват да обозначават качествено нови явления в литературния процес, които застават на преден план, авангардни позиции и се свързват с упадъка и кризата на общественото мнение и култура, с шегата на положителните идеали, обръщайки тези търсения към Бога и вярата, към мистичното и ирационалното.

Модернизъм- общото наименование на посоките на изкуството и литературата от края на XIX - началото. XX век, отразява кризата на буржоазната култура и характеризира скъсването с традициите на реализма и естетиката на миналото. Модернизмът възниква във Франция в края на 19 век. (Бодлер, Верлен, Рембо) и се разпространява в Европа, Русия, Украйна. Модернистите вярваха, че не трябва да се търси никаква логика, рационална мисъл в произведение на изкуството. Следователно изкуството на модернизма беше предимно ирационално по природа.

Протестирайки срещу остарелите идеи и форми, модернистите търсят нови начини и средства за художествено отразяване на действителността, намират нови художествени форми, стремят се към радикално обновяване на литературата. В това отношение модернизмът се превърна в истинска художествена революция и може да се гордее с такива епохални открития в литературата като вътрешен монолог и изображения на човешката психика под формата на „поток на съзнанието“, откриването на далечни асоциации, теорията за полифонията, универсализирането на специфичен художествен похват и превръщането му в общ естетически принцип, обогатяване на художественото творчество чрез откриване на скритото съдържание на житейските явления, откриване на нереалното и непознатото.

Модернизмът е социален бунт, а не просто революция в областта на художествената форма, защото той предизвика изказвания срещу жестокостта на социалната реалност и абсурда на света, срещу потисничеството на човека, защитавайки правото му да бъде свободен човек. Модернизмът протестира срещу грубия материализъм, срещу духовното израждане и бедност, глупаво самодоволно пресищане. Въпреки това, протестирайки срещу реализма, модернизмът не изключва всички негови постижения, но ги използва, развива и обогатява в търсенето на нови пътища в изкуството.

Общи черти на модернизма:

o специално внимание към вътрешния свят на индивида;

o поканени самооценки на човека и изкуството;

o предпочитание към творческата интуиция;

o разбиране на литературата като висше познание, способно да проникне в най-съкровените ниши на дълбочината на битието на индивида и да одухотвори света;

o търсене на нови средства в изкуството (метален език, символика, митотворчество и др.);

o желанието за откриване на нови идеи, които трансформират света според законите на красотата и изкуството. Получават се такива крайни, радикални модернистични движения като дадаизма или футуризма

заглавие авангард(от фр. avant - напред, garde - пазач, преден отряд) - посока към художествена култура XX век, който се състоеше в отхвърлянето на съществуващите норми и традиции, превръщането на нови художествени средства в самоцел; представяне на кризисни, болезнени явления в живота и културата в перверзна форма. Бунтарството е присъщо на авангарда.

Авангардни тенденции и течения (Футуризъм, дадаизъм, сюрреализъм, " нов роман"," драма на абсурда "," поток на съзнанието "и др.) обогатени и разнообразени литературен процес, оставяйки на световната литература много шедьоври на художественото творчество. Те също повлияха значително на писатели, които не изоставиха художествените принципи на реализма: възникна сложно преплитане на реализъм, символизъм, неоромантизъм и „поток на съзнанието“. Реалистите също използват идеите на З. Фройд в своите произведения, провеждат формалистични търсения в областта на художествената форма, широко използват „потока на съзнанието“, вътрешния монолог, комбинират различни времеви слоеве в едно произведение.

Модернизмът като художествено направлениее вътрешно разнороден конгломерат от художествени явления, които се основават на общи философски, философски и художествени принципи. В края на XIXв. възникна импресионизъм, символизъм и естетизъм.В началото на ХХв. към тях се добавят експресионизмът, футуризмът, кубизмът, а по време и след Първата световна война - дадаизмът, сюрреализмът, школата на "потока на съзнанието" и литературата, вкл. антироман, театър на абсурда.

Импресионизъм(от френски. "Впечатление") възниква през втората половина на XIX век., И процъфтява през XX век. Възниква като реакция на салонното изкуство и натурализма, първо в живописта (К. Моне, Е. Мане, А. Реноар, Е. Дега), откъдето се разпространява в други изкуства (А. Роден в скулптурата, М. Равел, К. Дебюси, И. Стравински в музиката) и литературата. Тук братята Гонкур и Пол Верлен стават основоположници на импресионизма. Изразените прояви на импресионизма са в творчеството на Ги дьо Мопасан и Марсел Пруст, Кнут Хамсун, Хуго фон Хофманстал, Ю. Тувим принадлежат към импресионистите.

Протестирайки срещу свръхзависимостта от истинския живот, срещу копирането на реалността, импресионистите описват своите впечатления от това, което виждат - визуални и чувствени, които са променливи, като самия свят, както и нюанси на впечатления и цветове, техните представяния и асоциации често са фантастични и винаги суб"обективни. Работата на импресионист не е обективна картина на света, а система от сложни субективни впечатления за него, ярко оцветени творческа личностхудожник. Импресионистите са особено уязвими към чувствената красота на света; те съвършено възпроизвеждат природата, нейната красота, многообразието и променливостта на живота, единството на природата с човешката душа.

Най-много сред декадентските течения от края на XIX - началото на XX век. стана символика.Символът е бил използван като средство за изразяване на неразбираемата същност на житейските явления и тайни или дори мистични лични идеи, творчески прозрения, ирационални прозрения на художника. Символите се смятаха за най-съвършеното въплъщение на идеите. Символичните образи възпроизвеждат тайнствената и ирационална същност на човешката душа и нейния живот, величественото развитие на една неизбежна съдба, изобразена отвъдното, метафизичният свят на „другото битие“, загатнал за мистичната същност на явленията от живота.

За символистите поезията, подобно на музиката, е била най-висшата форма на познание на тайните - търсенето и откриването на "другостта". Символът породи множество асоциации, пленени от неговата неяснота, дълбока скрит смисълкоето е трудно или дори невъзможно за разбиране. Приложени символисти голямо значениевътрешно звучене, мелодия и ритъм на думите, благозвучие и мелодичност на езика, емоционално вълнение, обзело читателя благодарение на ритъма и мелодията на стиха, играта на различни асоциации. Френските поети Пол Верлен, Маларме, Артюр Рембо поставят началото на символизма. След като "завладява" Франция, символизмът бързо се разпространява в цяла Европа. В различните страни символизмът е представен от Габриел д'Анунцио (Италия), Рилке и Хуго фон Хофманстал (Австрия), Стефан Джордж (Германия), Оскар Уайлд (Англия), Емил Верхарн и Морис Метерлинк (Белгия), Gen-God Ибсен (Норвегия), Станислав Пшибишевски (Полша).

Естетизъмвъзниква през последното десетилетие на 19 век. в Англия. Той поражда култа към изтънчената красота. Създателите на естетизма вярваха, че реализмът е обречен на пълен крах, т.е социални проблемиизобщо не се отнасят до истинското изкуство и издигат лозунгите „изкуство заради самото изкуство“, „красота в името на самата красота“. Най-видният представител на английския естетизъм е Оскар Уайлд.

Експресионизъм(от фр. "Изразителност, израз") също е основана през 19 век. Това авангардно течение получава пълното си звучене и тежест през първата четвърт на 20 век. и стана значителен принос за развитието на световната литература. Експресионистите са тясно свързани с реалността - именно тя ги оформя и дълбоко ги развълнува. Те осъждаха грозните явления на живота, жестокостта на света, протестираха срещу войната и кръвопролитията, бяха изпълнени с човеколюбие, утвърждаваха положителни идеали.

Но визията на експресионистите за света беше особена: светът им изглеждаше хаотична система, която се ръководи от неразбираеми сили, непонятни, непознаваеми, мистериозни и от тях нямаше спасение. Единственият истински беше вътрешен святчовек и творец, техните чувства и мисли. Именно той трябваше да бъде в центъра на вниманието на писателя. И трябва да се възпроизвежда ясно, ярко, с помощта на грандиозни условни образи, с нарушени пропорции, прекалено интензивни, с най-ясни интонации, т.е. изобразени с изразителни образи с помощта на парадоксална гротеска и във фантастична перспектива. Или не най-забележителният експресионист Йоханес Бехер смята поетичния образ на „напрежение, отворена уста в екстаз“ за характерен за експресионизма. И така, в произведенията на експресионистите има много сатира, гротеска, много ужаси, прекомерна жестокост, обобщения и субективни оценки на реалността. Експресионизмът се появява първо в живописта (Е. Мунк, В. Ван Гог, П. Гоген, П. Сезан и др.) и в музиката (Рихард Щраус), за да премине скоро в литературата. Г. Тракъл и Ф. Кафка в Австрия принадлежат към най-експресионистите; И. Бехер и А. Франс в Германия; Л. Андреев в Русия.

Имажизъм(от френски. "Изображение") - тенденция, която доведе до появата на руския имажизъм. Появява се в Англия в навечерието на Първата световна война и продължава до средата на 20-те години на ХХ век. В Русия имажистите се обявяват за първи път през 1919 г. Образът на имажинистите и имажинистите провъзгласиха самоцелта на творчеството. „Стихотворението не е организъм, а вълна от образи, от него може да се извлече един образ, да се вмъкнат още десет“, твърди теоретикът на руския имажизъм В. Шершеневич. И така, представителите на това движение смятаха стихотворението за "каталог на образа", изящно преплитане на метафори, метоними, епитети, сравнения и други тропи - нещо като капризно натрупване на цветове, нюанси, образи, ритми и мелодии. . Съдържанието на имажинистите беше изместено на заден план: то „изяжда пътя“. Разбира се, имажизмът не би могъл, дори и да иска, напълно да пренебрегне съдържанието. Работата на С. Есенин е най-доброто потвърждение на тази идея. Представители на имажизма в Англия и САЩ са Т.С. Елиът, Р. Алдингтън, Е. Паунд, Е. Лоуел и др.

Концепцията за авангард. Авангардни течения в световната литература

футуризъм(от лат. "Бъдеще") възниква през 1909 г. в Италия, неговият прародител е Ф. Маринети. Оттам се разпространява в цяла Европа, получавайки името на кубизма във Франция (М. Якоб, Б. Сендрар), неговия футуризъм и кубофутуризъм в Русия (И. Северянин, вземете козината, В. Хлебников, В. Махновски и др.) , авангардв Полша (Ю. Пржибос и др.). Украински футуризъм, основан от М. Семенко, по-късно наречен "панфутуризъм".

Футуристите обявиха, че са създали изкуството на бъдещето, което е в унисон с ритмите нова ера"небостъргач-машина-автомобил" култура и призова да се отхвърли традицията стара култура, който нарекоха пренебрежително "плювалника". Футуристите пеят химни на техническия прогрес, града, автомобилите, двигателите, витлата, "механичната" красота, отбелязват необходимостта от създаване на нов човек, достоен за времето си технология, човек с нов манталитет. Те отхвърлиха традициите на реалистичната литература, нейния език, нейната поетична техника. Въвеждайки свой собствен език, нови думи и фрази, футуристите дори стигнаха до абсурда: времето изобрети думи без никакъв смисъл.

Френските кубисти и руските кубофутуристи бяха тясно свързани с художниците-ми-кубисти, които се опитваха да шокират, учудват жителите на града с остротата на цветовете и необичайното съдържание: те разлагат изобразеното на най-простите геометрични елементи - кубове (оттук име), квадрати, правоъгълници, линии, цилиндри, кръгове и др. Провъзгласили култа към формата, кубистите изместиха съдържанието на заден план, издигнаха го до форма. Писателите озадачаваха неспециалистите не само „на език, който още никой не беше чувал“, но и като се отдалечиха от благозвучието към какофония, дисонанси и натрупване на трудни за произнасяне съгласни.

Сюрреализъмот фр. "сюр" - над, тоест свръхреализъм), възникнал във Франция през 20-те години на миналия век. Негов основател и главен теоретик беше френски писателАндре Бретон, който призова за „унищожаване на противоречията, които съществуват и до днес между мечтата и реалността“. Той заявява, че единствената област, в която човек може да се изрази напълно, са подсъзнателните действия: сън, делириум и т.н., и изисква "автоматично писане" от сюрреалистичните писатели, тоест на нивото на подсъзнанието.

Училище "поток на съзнанието"- това е средство за изобразяване на човешката психика директно, "отвътре", като сложен и текущ процес, задълбочаващ се във вътрешния свят. Такива произведения се характеризират с използването на спомени, вътрешни монолози, асоциации, отклонения и други художествени техники. Представители: Д. Джойс, М. Пруст, В. Вулф и др.

AT "драма на абсурда"действителността се изобразява през призмата на песимизма. Задънена улица, постоянно предчувствие за колапс, изолация от реалния свят- характерни черти на произведението. Поведението, речта на героите е нелогично, сюжетът е разрушен. Създатели - С. Бекет, Е. Йонеско.

Въпроси за самоконтрол

1. Как литературата е на прага XIX-XX векове е тясно свързано с всички превратности на своето време?

2. Посочете най-забележителните фактори на литературното развитие през първата половина на 20 век.

3. Дайте обща характеристика на модернистичната литература.

4. Кои течения и направления са авангардни? Дайте им общо описание.