Художествената и нехудожествената литература са двата основни вида литература. Художественото произведение е история, създадена от въображението на автора, тя не се основава на реални събития и не включва реални хора, въпреки че може да се отнася до реални събития и хора. Фикцията не се основава на истината, но съдържа много от нейните елементи. Артистичен, определено най-много популярен изгледлитература, ще го намерите във всеки жанр. Ако искате, напишете своя собствена измислена историявсичко, от което се нуждаете, е малко време и креативност.

стъпки

Писане на художествено произведение

Решете в какъв формат искате да напишете работата си.Въпреки че в този случай няма такова нещо като абсолютен формат, по-добре е да създавате под формата на поезия или кратки истории, това ще помогне донякъде да структурирате работата си.

Дайте идея.Всички книги започват с малка идея, мечта или вдъхновение, които постепенно се развиват в по-голяма и по-подробна версия на същата идея. Ако не ви достига въображение за добри идеи, опитайте това:

• Пишете на хартия различни думи: "перде", "котка", "следовател" и др. Задайте въпроси на всеки от тях. Къде се намира това? Какво е? Кога е това? Затова напишете абзац за всяка дума. Защо е там, където е? Кога и как се стигна до там? Как изглежда?
• Измислете герои. На колко години са? Кога и къде са родени? Живеят ли на този свят? Как се казва градът, в който са сега? Какво е тяхното име, възраст, пол, ръст, тегло, цвят на косата, цвят на очите, етнически произход?
• Опитайте се да нарисувате карта. Поставете петно ​​и направете остров от него или нарисувайте линии, които ще означават реки.
• Ако все още нямате дневник, започнете сега. Дневниците са чудесен източник на добри идеи.

1. Подхранвайте идеята си.Тя трябва да стане по-голяма. Отбележете какво бихте искали да видите в историята си. Отидете в библиотеката и вземете информация за интересни теми. Разхождайте се и гледайте природата. Нека вашата идея се смеси с други. Това е един вид инкубационен период.

   Измислете основен сюжет и обстановка.Кога се случва всичко? В настоящето? В бъдеще? В миналото? Няколко пъти наведнъж? Кое време на годината? Навън студено, горещо или умерено? Дали действието се развива в нашия свят? В друг свят? В алтернативна вселена? Коя държава? град? Регион? Кой е там? Каква роля играят? Добри ли са или лоши? Защо изобщо се случва всичко това? Случило ли се е нещо в миналото, което може да повлияе на това, което ще се случи в бъдеще?

   Напишете план на вашата история.Използвайки римски цифри, напишете няколко изречения или абзаци за това какво ще се случи в тази глава. Не всички писатели пишат есета, но трябва да опитате поне веднъж, за да видите какво работи за вас.

   Започнете да пишете.За първата си чернова опитайте да използвате химикал и хартия вместо компютър. Ако използвате компютър и нещо не се вписва във вашата история, вие седите там през цялото време и пишете и пишете отново, опитвайки се да разберете какво не е наред. Когато пишете с химикал върху хартия, това е само на хартия. Ако се затрудните, можете да пропуснете и да продължите напред, след което просто продължете да пишете, където искате. Използвайте есето си, когато забравите какво сте искали да напишете след това. Продължете, докато приключите с писането.

   Направете почивка.След като направите първата си скица, забравете за нея за една седмица. Отидете на кино, прочетете книга, яздете кон, плувайте, разходете се с приятели, спортувайте! Когато си вземете почивка, получавате повече вдъхновение. Много е важно да не бързате, в противен случай ще завършите с объркана история. Колкото повече време си почивате, толкова по-добра ще бъде вашата история.

   Прочети.Точно така, трябва да прочетете собственото си творение. Просто го направи. Докато четете, вземете червен химикал, за да правите бележки и корекции. Всъщност, водете си много бележки. Мислите ли, че има по-добра дума? Искате ли да разменим някои изречения? Диалогът звучи ли твърде нелепо? Мислите ли, че би било по-добре да имате куче вместо котка? Прочетете историята си на глас, за да ви помогне да откриете грешките.

   Проверете.Проверката буквално означава да го погледнете отново. Погледнете историята от различни гледни точки. Ако историята е от първо лице, пуснете я в трето лице. Вижте кое ви харесва най-много. Опитайте нещо ново, добавете нови сюжетни линии, добавете други герои или вече екипирайте съществуващ характер нова функцияи т.н. На този етап е по-добре да използвате компютър и да отпечатате всичко. Изрежете разделите, които не харесвате, добавете тези, които биха могли да подобрят историята ви, пренаредете ги, коригирайте правописа, граматиката и пунктуацията. Направете историята си силна.

   • Не се страхувайте да пропуснете думи, абзаци и дори цели раздели от историята си. Много автори допълват своите истории ненужни думиили епизоди. Режи, режи, режи. Това е ключът към успеха.

2. Редактиране.Прегледайте всеки ред, търсейки печатни грешки, правописни и граматически грешки, странни неподходящи думи. Можете да търсите отделно определени грешки, например само правопис и след това пунктуация, или да опитате да коригирате всичко наведнъж.

   • Когато редактирате вашите собствена работа, често може да се случи да прочетете това, което сте мислили, че сте написали, а не това, което всъщност сте написали. Намерете някой, който да направи това вместо вас. Първият редактор ще намери повече грешкиот теб. Добре е, ако това е ваш приятел, който също обича да пише истории. Опитайте се да напишете вашите истории заедно и да споделите полезни тайни. Може би дори да четете работата си един на друг, за да намерите грешки и да направите предложения.

3. Форматирайте ръкописа си.На първата страница, в горния ляв ъгъл, трябва да напишете вашето име, телефон, домашен и имейл адрес. В десния ъгъл напишете броя на думите, закръглени до най-близките десет. Натиснете Enter няколко пъти и напишете име. Заглавието трябва да бъде центрирано и някак подчертано, например с удебелен шрифт или главни букви. Натиснете Enter още няколко пъти и започнете да пишете историята си. Основната част на текста трябва да бъде в Times New Roman или Courier (не Arial). Размерът на шрифта трябва да е 12 или по-голям. Така че е по-лесно за четене. Двойно разстояние. Не забравяйте да направите двойно разстояние. Редакторите правят бележки между редовете. Направете границите около 4 см, това също е за бележки. Не променяйте дясната граница. Само ще развали всичко, като го прави по този начин. Разделите трябва да бъдат разделени с три звездички (***). Започвайте всяка нова глава с нова страница. В случай, че някои страници от вашия ръкопис се изгубят, всички освен първата страница трябва да съдържат съкратеното заглавие на историята, вашето фамилно име и номер на страница. И накрая, отпечатайте работата си на висококачествена дебела хартия A4.

   Разпечатайте няколко копия от ръкописа и ги дайте на приятелите на семейството да ги четат и да си водят бележки. Ако харесвате тези забележки, можете да ги използвате в историята си.

4. Изпратете ръкописа си на редактор или издател и стискайте палци.

   • Опитайте се да не разкривате всички карти от самото начало. Давайте фини намеци, но не разкривайте края на читателя. Трябва да го накарате да иска да прочете книгата от началото до края.
   • Ако получите идея, която не се вписва съвсем в историята, не се страхувайте да промените малко събитията в историята, които предхождат вашата идея. Не забравяйте, че историите се пишат, за да бъдат вълнуващи, за да ги имате неочаквани обрати, и най-важното, да изрази (или дори да изненада) автора.
   • Ако не можете да измислите събитие, напишете за реално събитие, което ви се е случило, и добавете няколко щриха към него, за да заинтересувате читателя още повече.
   • Запишете всичко, което искате да запомните, за да можете да надграждате върху тези бележки. Много по-лесно се помни написаното.
   • Забавлявай се! Невъзможно за писане добра историяако авторът не го харесва. Това трябва да е прекрасно изживяване и всичко трябва да идва от сърцето ви.
   • Не се паникьосвайте, ако имате творчески блок! Използвайте го, за да получите нови усещания и да предизвикате нови идеи. Използвайте всичко, за да подобрите историята си.
   • Ако не получите история, опитайте отново, докато някой редактор се съгласи да ви помогне. Те са много заети да четат хиляди други ръкописи. Не приемайте отказа лично.
   • Дори ако смятате, че не можете да рисувате, илюстрирането на героите преди време е плюс. Визуализирането на герои ще ви помогне да разберете какво би направил герой в дадена история или как биха реагирали.
   • Винаги разпечатвайте копие от ръкописа за себе си, в случай че папката с историята бъде трагично изгубена.
   • Направете списък с любимите си думи и се опитайте да ги включите в историята. Естествено, само на онези места, където е подходящо.

   Предупреждения

   • Критиката е ключова за цялостния успех на вашата работа, но не позволявайте на критиците да задушат собствената ви визия (предимно приятели, не редактори). Вие сте авторът и от вас зависи да решите как ще се развият събитията във вашата книга.
   • Не позволявайте на вашата история и нейните герои да ви завладеят. Познавайте своите герои, но не им позволявайте да ви контролират. Вие сте авторът.
   • Не използвайте молив. Когато пишете с молив, искате да изтриете това, което не ви харесва. Вместо това използвайте писалка, за да поддържате творческия процес гладък. Ако заседнете на едно място, просто пропуснете и продължете да пишете. Завършете по-късно по време на касата.

   Ще имаш нужда

   • Много цветни писалки с мастило
   • Много хартия с линии
   • Компютър и принтер (за предпочитане лазерен, но и мастиленоструен работи)
   • Висококачествена дебела хартия А4 (за готовия ръкопис)
   • Уединено място, където ще пишете
   • Добро въображение
   • Увереност в себе си и литературното си творчество

   Източници

   • Група за писане на кратки разкази и критика. Безплатна онлайн общност от писатели. Въз основа на седмични подкани, ние изпращаме истории и ги критикуваме в опит да подобрим собственото си (и на другите) писане. Има форум за обсъждане на различни теми и всеки е добре дошъл да се присъедини.

Общи свойства измислица

Художествената литература има цяла линиячерти, които го отличават от всички други форми на изкуство и творческа дейност.

На първо място, това е използването на език или словесно езикови инструменти. Никое друго изкуство в света не разчита изцяло на езика, не е създадено само с неговите изразни средства.

Втората особеност на художествената литература е, че основният предмет на нейното изобразяване винаги е бил и остава човек, неговата личност във всичките й проявления.

Третата характеристика на художествената литература трябва да се признае, че тя е изцяло изградена върху образната форма на отразяване на реалността, тоест тя се стреми да предаде общите типични модели на развитието на обществото с помощта на живи, конкретни, индивидуални и уникални форми .

Произведение като цяло

Литературен произведение на изкуствотокато цяло възпроизвежда или холистична картина на живота, или холистична картина на преживяванията, но в същото време е отделно завършено произведение. Цялостният характер на произведението се придава от единството на проблема, поставен в него, единството на разкрития в него проблем. идеи. Основен идея за произведение или идеологически смисъл - това е идеята, която авторът иска да предаде на читателя, това, за което е създадено цялото произведение. В същото време в историята на литературата имаше случаи, когато намерението на автора не съвпадаше с крайната идея на произведението (Н. В. Гогол " Мъртви души“), или е създадена цяла група произведения, комбинирани обща идея(I.S. Тургенев „Бащи и синове“, N.G. Чернишевски „Какво да правя“).

Основната идея на произведението е неразривно свързана с него тема,жизнения материал, който авторът е взел за изображението тази работа. Разбирането на темата може да се постигне само чрез внимателен анализ литературна творбакато цяло.

Темата, идеята са категоризирани съдържаниевърши работа. Категория формипроизведенията включват елементи като композиция, състояща се от система от изображения и сюжет, жанр, стил и език на произведението. И двете категории са тясно свързани, което направи възможно известният литературен изследовател G.N. Поспелов да изложи тезата за съдържателната форма и формалното съдържание на художественото литературно произведение.

Всички елементи на работния формуляр са свързани с дефиницията конфликт,тоест основното противоречие, което е изобразено в творбата. В същото време това може да бъде ясно изразен конфликт между героите на произведение на изкуството или между отделен герой и цяла социална група, между две социални групи (А. С. Грибоедов "Горко от ума"). И може би така, какво е истинско изразен конфликтне може да се намери в произведение на художествената литература, защото съществува между фактите реалностизобразен от автора на произведението и неговите идеи за това как трябва да се развиват събитията (Н. В. Гогол "Правителственият инспектор"). Това също е свързано с такъв конкретен проблем като наличието или отсъствието на добърв работата. чужда литературасинтаксис на просодията

Конфликтът става основа на сюжетното изграждане в творбата, защото чрез парцел, тоест системата от събития в творбата, проявява се отношението на автора към изобразения конфликт. По правило сюжетите на произведенията имат дълбок социално-исторически смисъл, разкриват причините, характера и развитието на изобразения конфликт.

Съставна художественото произведение е сюжетът и системата от образи на произведението. По време на развитието на сюжета се появяват героите и обстоятелствата, а системата от образи се разкрива в сюжетното движение.

Система за изображенияв работата включва всички актьори, които могат да бъдат разделени на:

• - основни и вторични (Онегин - майка на Татяна Ларина),
• - положителни и отрицателни (Чацки - Молчалин),
• - типични (т.е. тяхното поведение и действия отразяват съвременните социални тенденции - Печорин).

Национално своеобразие на сюжетите и теорията на "скитащите" сюжети. Има т.нар "скитащи" истории,тоест сюжети, чиито конфликти се повтарят в различни странии в различни епохи(историята за Пепеляшка, историята на скъперника на заложната къща). В същото време повтарящите се сюжети придобиват цвета на страната, в която се въплъщават в момента във връзка с особеностите на националното развитие ("Мизантропът" на Молиер и "Горко от ума" на А. С. Грибоедов).

Елементи на сюжета: пролог, експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, епилог. Не всички трябва да присъстват в едно произведение на изкуството. Сюжетът е невъзможен само без сюжета, развитието на действието, кулминацията. Всички останали елементи на сюжета и тяхното появяване в едно произведение на изкуството зависят от замисъла на автора и спецификата на изобразения обект.

По правило те нямат сюжет, тоест система от събития, пейзажни лирични произведения. Понякога изследователите говорят за присъствието в тях вътрешна история, вътрешен святдвижение на мисли и чувства.

Пролог- въведение в основния сюжет на творбата.

експозиция- изображението на условията за формиране на актьорите преди конфликта и чертите на характера, развити при тези условия. Целта на експозицията е да мотивира последващото поведение на героите. Експозицията не винаги е поставена в началото на творбата, може изобщо да отсъства, да е разположена на различни места в творбата или дори в нейния край, но винаги изпълнява една и съща роля – да запознае със средата, в която действието ще се проведе.

връзвам- изображението на възникващите противоречия, дефинирането на конфликта на героите или проблема, поставен от автора. Без този елемент едно произведение на изкуството не може да съществува.

Развитие на действието- откриване и възпроизвеждане художествени средствавръзките и противоречията между хората, събитията, протичащи по време на развитието на действието, разкриват характерите на героите и дават представа за възможните начини за разрешаване на конфликта. Понякога развитието на едно действие включва цели пътища жизнено търсене, герои в тяхното развитие. Освен това е задължителен елемент за всяко произведение на изкуството.

кулминацияпредставлява момент най-високо напрежениев развитието на действието. То е незаменим елемент от сюжета и обикновено води до незабавна развръзка.

развръзкаразрешава изобразения конфликт или води до разбиране на възможностите за неговото разрешаване, ако авторът все още няма това решение. Доста често в литературата има произведения с "отворен" край, тоест без развръзка. Това е особено често, когато авторът иска читателят да помисли върху изобразения конфликт и да се опита да си представи какво ще се случи във финала.

Епилог -това обикновено е информацията за героите и тяхната съдба, която авторът иска да каже на читателя след развръзката. Това е и незадължителен елемент от художественото произведение, който авторът използва, когато смята, че развръзката не е изяснила достатъчно изобразяването на крайните последици.

В допълнение към горните елементи на сюжета има редица специални допълнителни елементи на композицията, които могат да бъдат използвани от автора, за да предаде своите мисли на читателите.

Специалните елементи на композицията са лирически отклонения.Срещат се само в епически произведенияи представляват отклонения, тоест изображение на чувства, мисли, преживявания, размисли, факти от биографията на автора или неговите герои, които не са пряко свързани със сюжета на произведението.

Допълнителните елементи са интро епизоди,Разкази, които не са пряко свързани със сюжета, но се използват за разширяване и задълбочаване на съдържанието на произведението.

Художествено рамкиранеи художествено очакванесъщо се считат за допълнителни елементи на композицията, използвани за засилване на въздействието, изясняване на смисъла на произведението, предвиждане на подобни епизоди от бъдещи събития.

Доста значимо композиционна роляможе да играе в произведение на изкуството пейзаж.В редица творби той не само играе ролята на пряк фон, на който се развива действието, но и създава определена психологическа атмосфера, служи за вътрешно разкриване на природата на героя или идейната концепция на произведението.

значителна роля в композиционно изгражданеработи пиеси и интериор(т.е. описание на средата, в която се развива действието), тъй като понякога е ключът към разбирането и разкриването на характерите на героите.

ХУДОЖЕСТВЕНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - продукт на изкуството. творчество, в Krom в чувствено материална формае въплътено духовното съдържание на неговия създател, художника, и което отговаря на определени критерии естетическа стойност; основен пазител и източник на информация в областта на изкуството и културата. P. x. може да бъде единичен и ансамбъл, разположен в пространството и развиващ се във времето, самодостатъчен или изискващ сценични изкуства. В системата на културата той функционира благодарение на своя материално-предметен носител: типографския текст на книгата, живописс неговите физико-химични и геометрични свойства, кинематографска лента; при изпълнение на iek-vah - към оркестъра, актьора и т.н. Всъщност P. x. се изгражда на базата на първичната изобразителна серия: звучаща или въображаема реч, комбинация от форми и цветни равнини в изящни изкуства, движещо се изображение, прожектирано върху филмов и телевизионен екран, организирана системамузикални звуци и др. Въпреки че, за разлика от естествен обект, създаването на P. x. определена от предназначението на човека, то се случва на границата с природата, защото използва естествени материали(Материал на изкуството), а в някои форми на изкуството П. възниква в процеса на пренареждане и подчертаване на природни обекти (пейзаж) или в ансамбъл с тях (мемориално-монументално и ландшафтно озеленяване). Като продукт на специфична творческа дейност, P. x. същевременно граничи със света на утилитарните и практически неща (декоративно-приложно изкуство), документални и научни извори и други паметници на културата, например. " исторически романима, така да се каже, точка, в която историята като наука се слива с изкуството” (Белински). P. x. граничи обаче не само с "практически полезно", но и с "на неуспешни опитиизкуство" (Толстой). Тя трябва да отговаря поне на минималните изисквания за артистичност, т.е. да стои на крачка по-близо до съвършенството. Толстой разделя П. х. на три вида - П. изключителен: 1) "по значението на съдържанието си", 2) "по красотата на формата", 3) "по своята искреност и правдивост." Съвпадението на тези три момента поражда. Артистичен достойнствата на претенциите на П. се определят от таланта на техния създател, оригиналността и искреността на идеята (в претенциите на постоянно обновяващите се култури), най-пълното въплъщение на възможностите на канона (в претенциите традиционни култури), висока степен на умение. Артистичността на П. изкуството се проявява в пълнотата на изпълнението на идеята, кристализирането на нейната естетическа изразителност, в съдържанието на формата, адекватно на общата авторска концепция и индивидуалните нюанси на образната мисъл (художествена концепция), в цялостност, която се изразява в пропорционалност, която отговаря на принципа на единство в многообразието, или в акцент върху единството или разнообразието. Организъм, очевидна непреднамереност на настоящия P. x. подтикна Кант и Гьоте да го сравнят с продукт на природата, романтиците - с Вселената, Хегел - с човека, Потебня - със словото. Артистичен целостта на П. на иска, неговата пълнота по никакъв начин не винаги е адекватна на техническата, количествено измерима страна съставни части, неговата външна завършеност. И тогава скицата е в смислен-ху-дож. връзката е толкова точна, че превъзхожда по своята значимост и изразителна сила детайлната и външно мащабна П. х. (например В. Серов, А. Скрябин, П. Пикасо, А. Матис). В съветското изобразително изкуство има детайлни, външно завършени картини и такива, в които има склонност към експресивност, издигаща фрагмента до художник. интегритет. Въпреки това, във всички случаи, истинският P. x. има определена организация, подреденост, конюгиране на естетически идеи в едно цяло. В процеса на развитие на един или друг вид художествен костюм, функцията може да бъде придобита и от технически средства, с помощта на които П. х. доставено, предадено на публиката, приемаща претенцията (например в киното). В допълнение към материално фиксирания план П. х. носи закодирана информация от идеологически, етичен, социално-психологически порядък, която в своята структура придобива художник. стойност. Въпреки относителната стабилност, съдържанието на P. x. актуализиран под влияние социално развитие, изкуството се променя. вкусове, тенденции и стилове. Контакти в областта на изкуството. съдържанието не е фиксирано с недвусмислена сигурност, какъвто е случаят в научен текст, те са доста подвижни, поради което P. x. не е затворен в системата веднъж завинаги дадени значения и смисли, а позволява различни прочити. P. x., предназначен за изпълнение, вече в своята текстова структура предполага многостранността на художествените и семантични нюанси, възможността за различни художествени. интерпретация. Това е и основата за създаването в процеса на културно наследяване на нов творец. цялост чрез творческо заимстване от съкровищницата на естетическите открития на минали епохи, трансформирани и модернизирани от силата на гражданския патос и таланта на новите поколения. художници. Важно е обаче да се разграничат плодовете на такива творчески заеми от епигонските занаяти, където най-често се възпроизвеждат само външните характеристики на един или друг начин, уловен в P. x. други майстори, но се губи емоционално-образната пълнота на оригинала. Формалното и бездушно възпроизвеждане на сюжети и изкуство. техники не поражда нов органичен и творчески изстрадан художник. цялостност, но нейното еклектично подобие. Като културен феномен, P. x. обикновено се разглежда естетическата теория като част от определена система: например в комплекса на изкуството. стойности на един или повече видове изкуство, обединени от типологична общност (жанр, стил,) или в рамките на социално-естетически процес, който включва три връзки: - P. x. -. Характеристики на психофизиологичното възприятие на P. x. се изследват от психологията на изкуството, а съществуването му в обществото – от социологията на изкуството.

Естетика: Речник. - М.: Политиздат. Под общо изд. А. А. Беляева. 1989 .

Вижте какво е "ПРОИЗВЕДЕНИЕ НА ИЗКУСТВОТО" в други речници:

Произведение на изкуството- ИЗКУСТВО. За да се определи едно произведение на изкуството, е необходимо да се разберат всички негови основни характеристики. Нека се опитаме да направим това, като имаме предвид произведенията на нашите велики писатели, например „Братя Карамазови“ на Достоевски ... Литературна енциклопедия

Произведение на изкуството- продукт художествено творчество: в който идеята на неговия създател, художника, е въплътена в чувствено материална форма; и който отговаря на определени категории на естетическа стойност. Вижте също: Художествени произведения Произведения ... ... Финансов речник

Произведение на изкуството- Този термин има и други значения, вижте Работа ... Уикипедия

Произведение на изкуството- ИЗКУСТВО. За да се определи едно произведение на изкуството, е необходимо да се разберат всички негови основни характеристики. Нека се опитаме да направим това, като имаме предвид произведенията на нашите велики писатели, например "Братя Карамазови" ... ... Речник на литературните термини

АРТИСТИЧНО ПРОСТРАНСТВО- пространството на произведението на изкуството, съвкупността от онези негови свойства, които му придават вътрешно единство и завършеност и му придават естетически характер. Концепцията за "H.P.", която играе централна роля в съвременната естетика, се е развила едва ... Философска енциклопедия

Произведение на изкуството в ерата на неговата техническа възпроизводимост- „Произведението на изкуството в ерата на неговата техническа възпроизводимост“ (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) есе, написано през 1936 г. от Валтер Бенямин. В работата си Бенджамин анализира трансформацията ... ... Wikipedia

ХУДОЖЕСТВЕНО ПОЗНАНИЕ- 1) познаването на обективната и субективна реалност от човек (не художник), който има вродена способност за образно виждане на света и възприема света в „красива черупка“, като субективно експресивно оцветен (пример за такъв ..... Философска енциклопедия

произведение на изкуството- ▲ художествено произведение във формата, литературно произведение действие (# на романа се среща къде). сюжетът е ходът на събитията в литературната творба. сюжетен ход. интрига (усукана #). | епизод. изх. Забележка. | изостаналост. парцел. пея. започнете. |… … Идеографски речник на руския език

ХУДОЖЕСТВЕНО ВРЕМЕ И ХУДОЖЕСТВЕНО ПРОСТРАНСТВО- АРТИСТИЧНО ВРЕМЕ И АРТИСТИЧНО ПРОСТРАНСТВО, най-важните характеристикихудожествен образ, осигуряващ цялостно възприемане на художествената действителност и организиращ композицията на произведението. Изкуството на словото принадлежи към групата ... ... Литературен енциклопедичен речник

Произведение на изкуството- духовно материална реалност, отговаряща на художествени и естетически критерии, възникнала в резултат на творческите усилия на художник, скулптор, поет, композитор и др., и представляваща ценност в очите на определени общности. ... ... Естетика. енциклопедичен речник

Целостта на литературното произведение като идейно-художествена система. Неговата концептуалност и специфична художествена завършеност.

Органично единство на образна форма и емоционално обобщаващо съдържание. Проблемът за тяхното аналитично разграничаване, възникнал в европейската естетика от края на 18 - началото на 19 век (Ф. Шилер, Хегел, Гьоте). Научното значение на подобно разграничение и неговата дискусионност в съвременната литературна критика (замяна на традиционните понятия със „смисъл“, „художествена семантика“, „буквално съдържание“, „текст“, „дискурс“ и др.). Понятията "естетическа идея" (И. Кант), "поетична идея" (Ф. Шилер), "идея за красота" (Хегел): семантичните нюанси на тези термини, разкриващи начина на съществуване и формиращия потенциал на художествена мисъл (творческа концепция). „Специфични“ като обща собственостидеи и образ, съдържание и форма в литературното произведение. Творческата природа на художественото съдържание и форма, формирането на тяхното единство в процеса на създаване на произведение, „преходът“ на съдържанието във форма и формата в съдържание.

Относителната самостоятелност на фигуративната форма, съчетаваща естетическата целесъобразност с "привидната случайност". Художествената форма като въплъщение и разгръщане на съдържанието, нейното "символно" ("метафорично") значение и подреждаща роля. Завършеността на формата и нейната "емоционално-волева интензивност" (М. Бахтин).

Композицията на художествена форма като научен проблем; "вътрешна" и "външна" форма (А. Потебня). Естетическа организация (композиция) " артистичен свят” (изобразена измислена действителност) и словесен текст. Принципът на функционално разглеждане на елементите на формата в тяхната значима и конструктивна роля. концепция художествена техника и неговите функции. Формалистично тълкуване на това понятие, изолиращо художествената форма от съдържанието. Подчиняване на формалните елементи на авторската творческа концепция. Концепцията за структурата като съотношение на елементите на цялото. Значението на понятията "информация", "текст", "контекст" в семиотичната интерпретация на художествената литература.

2. Съдържание на художествено произведение

Поетическата идея (обобщаваща емоционално-образна мисъл) като основа на художественото съдържание. Разликата между поетическата идея и аналитичното съждение; органично единство на обективната (предметно-тематична) и субективната (идейно-емоционална) страна; условността на подобно разграничение в рамките на художественото цяло. Спецификата на поетическата мисъл, преодоляване на едностранчивостта на абстрактното мислене, неговата образна двусмисленост, "отвореност".

Категорията на художествена тема, която позволява да се съпостави поетична идея с нейния предмет, с нехудожествена реалност. Авторска активност при избора на тема. Отношението между субекта на изображението и субекта на познанието; разлики между тях. Съчетание на специфични исторически и традиционни, "вечни" теми в литературата. Авторската интерпретация на темата: идентифициране и разбиране на противоречията на живота под определен ъгълвизия. Приемственост на проблемите в литературата, техните художествена оригиналност. Ценностният аспект и емоционалната насоченост на поетическата идея, дължаща се на идейно-нравственото отношение на автора към изобразените противоречия на човешкия живот, на "съда" и "присъда" на художника. Различна степен на изразителност на емоционалната оценка в целостта на художественото произведение (в зависимост от програмното и творческото отношение на автора, жанровата и стиловата традиция). Художествена тенденция и тенденциозност.

Категория на патоса. Двусмисленото използване на термина "патос" в науката за писателя: 1) "любовта на поета към идеята" (В. Белински), вдъхновяваща творческата му идея; 2) страстният стремеж на героя към значима цел, която го подтиква да действа; 3) възвишената емоционална ориентация на поетичната идея на произведението, дължаща се на страстното и „сериозно“ (Хегел) отношение на поета към предмета на творчеството. Връзката на патоса с категорията на възвишеното. Истински и фалшив патос. " Патос” и „настроение” са разновидности на поетични идеи.

Типология на поетическите идеи като литературно-теоретичен проблем: тематичен принцип(социални, политически, религиозни и др. идеи) и естетически принцип(образно въплътена "система от чувства", според Ф. Шилер, поради съотношението на идеала на художника и реалността, която изобразява).

Героично в литературата: изображението и възхищението от подвига на индивид или колектив в борбата им със стихиите на природата, с външен или вътрешен враг. Развитието на художествената героика от нормативното възпяване на героя до неговата историческа конкретизация. Комбинацията от героизъм с драма и трагедия.

Трагичното в литературата. Значението на древните митове и християнските легенди за разбиране на същността на трагичните конфликти (външни и вътрешни) и пресъздаването им в литературата. Моралното значение на трагичния герой и неговия патос, подбуждащ към действие. Разнообразие от ситуации, отразяващи трагичните колизии на живота. Трагично настроение.

Идилично - художествена идеализация на "естествения", близък до природата бит на "невинното и щастливо човечество" (Ф. Шилер), незасегнато от цивилизацията.

Сантиментален и романтичен интерес към вътрешния свят на индивида в литературата на новото време. В. Белински за значението на сантименталната чувствителност и романтичния стремеж към идеала в литературата. Разликата между типологичните понятия "сантименталност" и "романтика" от конкретните исторически понятия "сантиментализъм" и "романтизъм". Сантименталност и романтика в реализма. Връзката им с хумора, иронията, сатирата.

Критическа насоченост на литературата. Комичните противоречия са в основата на хумора и сатирата, които определят доминирането на комичното начало в тях. Н. Гогол за когнитивното значение на смеха. Хуморът - "смях през сълзи" във връзка с нравствено-философското разбиране на комичното поведение на хората. Използване на термина "хумор" в смисъл на лек, забавен смях. Гражданска насоченост на сатиричния патос като гневно изобличение със смях. Връзката между сатирата и трагедията. Ирония и сарказъм. Традиции на карнавалния смях в литературата. Трагикомично.

Съвместимост и взаимни преходи на видове поетични идеи и настроения. Единство на утвърждение и отрицание. Уникалността на идеята за отделна творба и широчината на нейното художествено съдържание.

Епичността, лиричността, драматизмът са типологични свойства на художественото съдържание. Лиризъмкато извисено емоционално настроение, утвърждаващо ценността на вътрешния свят на индивида. драма (драма)) като състояние на ума, което предава напрегнато преживяване на остри противоречия в социалните, моралните, ежедневните отношения между хората.

епиченкато извисен и съзерцателен поглед към света, приемане на света в неговата широта, сложност и цялост.

Интерпретациясъдържанието на художественото произведение (творческо, критическо, литературно, читателско) и проблемът за границата между неговото обосновано и произволно тълкуване. Контекстът на творчеството на писателя, идеята и творческата история на творбата като насоки за интерпретация.

Терминът „литературно произведение” е централен в науката за литературата (от лат. швга – написано с букви). Има много теоретични гледни точки, които разкриват неговия смисъл, но следното заключение може да действа като определящо за този параграф: литературното произведение е продукт на немеханична човешка дейност; обект, създаден с участието на творчески усилия (В.

Е. Хализев).

Литературното произведение е изявление, фиксирано като последователност от езикови знаци или текст (от латински 1vkhY$ - тъкан, плексус). Разкривайки смисъла на терминологичния апарат, отбелязваме, че символните опори „текст“ и „работа“ не са идентични помежду си.

В теорията на литературата текстът се разбира като материален носител на образи. Превръща се в произведение, когато читателят прояви характерен интерес към текста. В рамките на диалогичната концепция на изкуството този адресат на творбата е невидимо лице. творчески процесписател. Като важен интерпретатор на създаденото произведение, читателят е ценен с един личен, различен поглед във възприемането на цялото произведение.

Четенето е съвместна творческа стъпка на литературното умение. В. Ф. Асмус стига до същото заключение в работата си „Четенето като труд и творчество“: „Възприемането на произведение изисква и работа на въображението, паметта, подвързването, благодарение на което прочетеното не се разпада в ума на куп на отделни независими, веднага забравени кадри и впечатления, но

е здраво споено в органична и цялостна картина на живота.

Ядрото на всяко произведение на изкуството се формира от артефакт (от лат. аНв/акШт - изкуствено направен) и естетически обект. Артефактът е външно материално произведение, състоящо се от цветове и линии или звуци и думи. Естетическият обект е съвкупността от това, което е същността на едно художествено творение, фиксирано е материално и има потенциала да окаже художествено въздействие върху зрителя, слушателя, читателя.

Външен материал продукт и дълб духовно търсене, скрепени в единство, действат като художествено цяло. Целостта на произведението е категория естетика, която характеризира онтологичните проблеми на изкуството на словото. Ако Вселената, мирозданието и природата притежават определена цялост, то моделът на всеки световен ред, в случая произведението и съдържащата се в него художествена реалност, също имат желаната цялост. Към описанието на неделимостта на художественото произведение нека добавим твърдението на М. М. Гиршман за литературното произведение като цялост, което е важно в литературната мисъл: „Категорията цялост се отнася не само до целия естетически организъм, но и до всяка негова значима частица. Творбата не просто е разделена на отделни взаимосвързани части, пластове или нива, но в нея всеки – макро- и микроелемент носи особен отпечатък на онзи цялостен художествен свят, от който е частица.

Съгласуваността на цялото и частите в произведението е открита в древни времена. Платон и Аристотел свързват понятието красота с почтеността. Инвестирайки своето разбиране във формулата за „единната пълнота на цялото“, те изясниха хармоничната съгласуваност на всички части на едно произведение на изкуството, тъй като „пълнотата“ може да се окаже излишна, „преливаща“ и тогава „ цяло” престава да бъде „едно” само по себе си и губи своята цялост.

В теоретико-литературната област на знанието, освен онтологичния подход към единството на литературното произведение, съществува и аксиологичен подход, добре познат сред критиците, редакторите и филолозите. Тук читателят определя как авторът е успял да хармонизира частите и цялото, да мотивира този или онзи детайл в творбата; а също и дали е точна създадената от художника картина на живота - естетическата реалност, и образният свят, и дали запазва илюзията за автентичност; рамката на произведението е експресивна или неекспресивна: заглавният комплекс, бележките на автора, послесловът, вътрешните заглавия, които съставляват съдържанието, обозначаването на мястото и времето на създаване на произведението, забележки и др. , което създава отношението на читателя към естетическо възприятиетворения; дали избраният жанр отговаря на стила на представяне и други въпроси.

Светът на художественото творчество не е непрекъснат (не непрекъснат и не общ), а дискретен (прекъснат). Според М. М. Бахтин изкуството се разпада на отделни, „самодостатъчни индивидуални цялости” – произведения, всяко от които „заема самостоятелно положение по отношение на действителността”.

Формирането на гледната точка на езиковия учител, критика, редактора, филолога, културолога върху произведението се усложнява и от факта, че не само границите между произведенията на изкуството са размити, но и самите произведения имат обширна система от герои , няколко сюжетни линии и сложна композиция.

Още по-трудно се преценява целостта на едно произведение, когато писателят създава литературен цикъл (от лат. kyklos – кръг, колело) или фрагмент.

Под литературен цикъл обикновено се разбира група от произведения, съставени и обединени от самия автор въз основа на идейно-тематично сходство, общ жанр, място или време на действие, герои, форма на повествование, стил, представляващи художествено цяло. Литературният цикъл е широко разпространен във фолклора и във всички видове словесно-художествено творчество: в лириката (“Тракийски елегии” от В. Тепляков, “ЦгЫ у ОгЫ” от В. Брюсов), в епоса (“Записки на един ловец” от И. Тургенев, „Димът на отечеството“ И. Савина), в драмата („Три пиеси за пуритани“ от Б. Шоу, „Театърът на революцията“ от Р. Ролан).

В исторически план литературният цикъл е една от основните форми на художествената циклизация, т.е. обединяването на произведенията, заедно с другите му форми: сборник, антология, сборник със стихове, разкази и др. блокове. По-специално, автобиографичните разкази на Л. Толстой "Детство", "Юношество", "Младост" и М. Горки "Детство", "В хората", "Моите университети" формират трилогии; а исторически пиесиУ. Шекспир в литературната критика обикновено се разглежда като две тетралогии: „Хенри VI (част 1, 2, 3) и Ричард III“, както и „Ричард II“, „Хенри IV (част 1, 2) и Хенри V“ .

Ако в едно произведение подчинението на частта на цялото е важно за изследователя, то в цикъла връзката на частите и тяхната последователност, както и раждането на нов качествен смисъл, излизат на преден план. Нека се обърнем към подходящото заключение на С. М. Айзенщайн за вътрешна организацияцикъл, който той разбира като монтажна композиция. В своите научни писания той посочи, че всеки две парчета, поставени едно до друго, неизбежно се комбинират в ново представяне, което произтича от това сравнение като ново качество. Съпоставянето на две монтажни парчета, според теоретика, "е по-скоро не тяхната сума, а продукт".

Така структурата на цикъла трябва да наподобява монтажна композиция. Смисълът на цикъла винаги се стреми да надхвърли сумата от значения на групите от творбата, обединени в художествено цяло.

Много индивидуални лирически произведенияв един цикъл не добавянето е важно, а обединението. Лирическите цикли бяха широко използвани дори в произведенията на древноримски поетиКатул, Овидий, Проперций, които са дали на света прекрасни елегии.

По време на Ренесанса сонетните цикли придобиват забележителна популярност.

Тъй като литературно развитиепрез 18 век изисква стриктно придържане към жанровете, тогава основните единици на появилите се поетични книги са жанрово-тематични: оди, песни, послания и т.н. Съответно всеки тип стихосбирка от 18 век има своя собствена композиционни принципи, а поетичният материал вътре в томовете не се намираше в хронологичен ред, но по схемата: на Бога - на царя - на човека - на себе си. В книгите от онова време най-видните части са началото и краят.

В началото на XVIII-XIX век. във връзка с индивидуализацията на художественото съзнание се формира естетиката на случайното и преднамереното. Развитието на художественото мислене на епохата зависи от инициативата творческа личности желанието й да въплъти цялото богатство на човешката индивидуалност, нейната искрена биография. Първият руски лиричен цикъл в това качество според учените е цикълът на А. С. Пушкин „Подражание на Корана“, в който единната поетична личност на художника се разкрива в различни аспекти. Вътрешната логика на развитието на творческата мисъл на писателя, както и единството на формата и съдържанието на произведението свързват всички имитации в един цялостен поетичен ансамбъл.

Специално изследване на М. Н. Дарвин и В. И. Тюпа хвърля светлина върху особеностите на литературното мислене на епохата, както и върху проблема за изследване на циклизацията в творчеството на Пушкин.

Литературни преживявания 19 векв много отношения предугаждаше разцвета на руския цикъл в края на 19-ти и началото на 20-ти век. в творчеството на поетите символисти

В. Брюсов, А. Белий, А. Блок, Вяч. Иванова.