Картини на Рембранд. Рембранд - всичко, което трябва да знаете за художественото наследство на известния холандски художник Рембранд

Рембранд Харменсон ван Рейне роден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 юли. Бащата на Рембранд беше богат мелничар, майка му печеше добре, беше дъщеря на пекар. Фамилията „van Rijn“ буквално означава „от Рейн“, тоест от река Рейн, където прадядовците на Рембранд са имали мелници. От 10-те деца в семейството Рембранд е най-малкият. Други деца следват стъпките на родителите си, а Рембранд избира различен път - артистичен и получава образование в латино училище.

На 13-годишна възраст Рембранд започва да се учи да рисува и също така влиза в градския университет. Възрастта тогава не притесняваше никого, основното нещо по това време бяха знанията на ниво. Много учени предполагат, че Рембранд е отишъл в университета не за да учи, а за да получи отсрочка от армията.

Първият учител на Рембранд е Якоб ван Сваненбюрх.. В неговата работилница бъдещ художникпрекарва около три години, след което се премества в Амстердам, за да учи при Питър Ластман. От 1625 до 1626 г Рембранд се завръща в родния си град и се запознава с художници и някои от учениците на Ластман.

Независимо от това, след дълго обсъждане, Рембранд решава, че кариерата на художник трябва да се направи в столицата на Холандия и отново се премества в Амстердам.

През 1634 г. Рембранд се жени за Саския. До момента на брака им всички имаха добро състояние (Рембранд имаше картини, а родителите на Саския оставиха впечатляващо наследство). Значи не е бил уреден брак. Те наистина се обичаха страстно.

През 1635-1640 г. съпругата роди на Рембранд три деца, но всички те починаха като новородени. През 1641 г. Саския ражда син, който е кръстен Тит. Детето оцеля, но, за съжаление, самата майка почина на 29 години.

След смъртта на съпругата си Рембрандне беше на себе си, не знаеше какво да прави и намери утеха в рисуването. Именно в годината, когато съпругата му умира, той завършва картината "Нощна стража". С Тит младият баща не можеше да се справи и затова нае бавачка за детето - Герти Диркс, която стана негова любовница. Минаха около 2 години и бавачката в къщата се промени. Тя стана младо момиче Хендрикье Стофелс. Какво се случи с Gertier Dirks? Тя съди Рембранд, вярвайки, че той е нарушил брачния договор, но тя загуби спора и беше изпратена в поправителен дом, където прекара 5 години. Освободена, тя почина година по-късно.

Новата бавачка Хендрикье Щофелс роди две деца на Рембранд. Първото им дете, момче, умира в ранна детска възраст, а дъщеря им Карнелия е единствената, която надживява баща си.

Малко хора знаят това Рембранд имаше много особена колекция, която включваше картини на италиански художници, различни рисунки, гравюри, различни бюстове и дори оръжия.

Залезът на живота на Рембранд

Нещата вървяха зле за Рембранд. Нямаше достатъчно пари, броят на поръчките намаля. Затова художникът продаде част от колекцията си, но и това не го спаси. Беше на път да влезе в затвора, но съдът беше в негова полза, така че му беше позволено да продаде цялото си имущество и да изплати дълговете си. Той дори живее известно време в къща, която вече не му принадлежи.

Междувременно Титус и майка му организират фирма, която търгува с предмети на изкуството, за да помогнат по някакъв начин на Рембранд. В интерес на истината, до края на живота си, художникът никога не е платил на много, но това не разваля репутацията на Рембранд, той остава достоен човек в очите на хората.

Смъртта на Рембранд беше много тъжна. През 1663 г. любимата на художника Хендрикье умира. Известно време по-късно Рембранд погребва сина си Тит и неговата булка. През 1669 г., на 4 октомври, самият той напуска този свят, но завинаги оставя следа в сърцата на хората, които го обичат.

Рембранд Хармензон ван Рейн (1606-1669) е холандски художник, чертожник и гравьор. Творчеството е пропито с желание за дълбоко, философско разбиране на реалността и вътрешния свят на човек с цялото богатство на неговите духовни преживявания.

Реалистичен и хуманистичен по своята същност, той бележи върха в развитието на холандците изкуство XVIIвек, въплъщавайки в ярко индивидуален и съвършен форма на изкуствоВисоко морални идеаливяра в красотата и достойнството на обикновените хора.

Рембранд. Рисунка "Хилиби под небе, което предвещава буря" (1635)

Художествено наследствоРембранд се отличава с изключителното си разнообразие: портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на библейски, митологични и исторически теми. Рембранд беше съвършен майсторрисуване и .

Рембранд. Офорт "Мелницата" (1641)

Бъдеще страхотен художнике роден в семейството на мелничар. След кратко обучение в университета в Лайден през 1620 г. той се посвещава на изкуството. Учи живопис при Й. ван Сваненбюрх в Лайден (от 1620 - 1623) и П. Ластман в Амстердам през 1623 г. Между 1625 и 1631 г. работи в Лайден. Пример за влиянието на Lastman върху творчеството на художника е картината " Алегория на музиката“, рисувана от Рембранд през 1626 г.

Рембранд "Алегория на музиката"

В снимки » Апостол Павел"(1629 - 1630 години) и" Симеон в храма„(1631) Рембранд е първият, който използва chiaroscuro като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на изображенията.

Рембранд "Апостол Павел"

През същите години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки изражението на лицето. човешко лице. Творческите търсения на художника през този период се изразяват в поредица от автопортрети и портрети на членове на семейството на художника. Така се представя Рембранд на 23 години.

Рембранд "Автопортрет"

През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богатата патриция Саския ван Уйленбрух. 30-те години на 17 век за художника са години на семейно щастие и голям художествен успех. Семейната двойка е показана на снимката » Блудният син в механата“ (1635).

Рембранд "Блудният син в кръчмата" (1635)

В същото време художникът рисува платното " Христос по време на буря на Галилейското море“ (1633). Картината е уникална с това, че е единствена морски пейзажхудожник.

Рембранд "Христос в бурята на Галилейското езеро"

живопис " Урок по анатомия от д-р Тулп"(1632), в който художникът решава проблема с груповия портрет по нов начин, придавайки на композицията живот на лекота и обединявайки хората в портрета единично действиедонесе славата на Рембранд. Получавал е много поръчки, в работилницата му са работили много ученици.

Рембранд "Урокът по анатомия на д-р Тулп"

В направените по поръчка портрети на богати бюргери художникът внимателно предава чертите на лицето, най-малките детайли на облеклото и блясъка на луксозните бижута. Това се вижда на платното Бургробски портрет“, написана през 1633 г. В същото време моделите често получават добре дефинирана социална характеристика.

Рембранд "Портрет на бургграф"

По-свободни и разнообразни в композицията си са неговите автопортрети и портрети на близки:

• » Автопортрет“, написана през 1634 г. AT този моментКартината е изложена в Лувъра.

Рембранд "Автопортрет" (1634)

• » Усмихната Саския". Портретът е рисуван през 1633 г. Днес се намира в Дрезденската художествена галерия.

Рембранд "Усмихната Саския"

Тези произведения се отличават със своята жива спонтанност и издигната композиция, свободен начин на рисуване, мажорна, светла, златиста цветова схема.

Смело предизвикателство към класическите канони и традиции в творчеството на художника може да се проследи на примера на платното » Отвличането на Ганимед“, написана през 1635 г. AT този моментпроизведението се намира в Дрезденската художествена галерия.

Рембранд "Изнасилването на Ганимед"

Картина "Даная"

Ярко въплъщение на новите естетически възгледи на художника беше монументална композиция " Даная“(написано през 1636 г.), в което той влиза в спор с великите майстори Италиански ренесанс. Художникът се противопостави на общоприетите канони на изображението и създаде красива картинакоито надхвърляха тогавашните представи за истинска красота.

Голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали за женска красота, Рембранд изпълнява със смела реалистична спонтанност и съвършена красотаизображения италиански майсторихудожникът противопостави възвишената красота на духовността и топлината на интимните чувства на човека.

Рембранд "Даная" (1636)

Фините нюанси на емоционалните преживявания са изразени от художника в картините " Давид и Джонатан» (1642) и » свято семейство“ (1645). Висококачествени репродукции на картини на Рембранд могат да се използват за декорация в много стилове.

През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност и цялото му имущество е продадено на публичен търг. Той е принуден да се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си.

Рембранд "Светото семейство" (1645)

Картина "Завръщането на блудния син".

Хладно неразбиране на холандските бюргери заобиколи Рембранд последните годининеговият живот. Художникът обаче продължи да твори. Година преди смъртта си той започва да създава свой собствен гениално платно » Завръщането на блудния син"(1668 - 1669), в който са въплътени всички художествени и морално-етични въпроси.

В тази картина художникът създава цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства. Основната идея на картината е красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията, напрежението на чувствата и последвалия го момент на разрешение на страстите са въплътени в изразителни пози и подли, лаконични жестове на баща и син.

Рембранд "Завръщането на блудния син"

Рембранд Хармензон ван Рейн е най-известният художник, офорт и чертожник от „Златния век“. Всеобщо признание и слава, рязък упадък и бедност - така може да се характеризира биографията на великия гений на изкуството. Рембранд се стреми да предаде душата на човек чрез портрети; слухове и предположения все още циркулират за много от творбите на художника, обвити в мистерия.

Началото на 17 век е спокойно за холандската държава, която по време на революцията получава независимост като република. Страната разви индустриално производство, селско стопанствои търговия.

В древния град Лайдин, разположен в провинция Южна Холандия, Рембранд, който е роден на 15 юли 1607 г., прекарва детството си в къща на Wedeshteg.

Момчето израсна в голямо семейство, в което беше шестото дете. Бащата на бъдещия художник Хармен ван Рийн беше богат човек, който притежаваше мелница и малцова къща. Освен всичко друго, Ван Рейн имаше още две къщи в имота си, а също така получи значителна зестра от съпругата си Корнелия Нелтиер, така че голямото семейство живееше в изобилие. Майката на бъдещия художник беше дъщеря на пекар и беше запозната с готвенето, така че семейната маса изобилстваше от вкусни ястия.

Въпреки богатството си семейство Хармен живее скромно, спазвайки строги католически правила. Родителите на художника, дори след Холандската революция, не променят отношението си към вярата.

Автопортрет на Рембранд на 23 години

Рембранд е бил мил с майка си през целия си живот. Това се изразява в портрет, рисуван през 1639 г., който изобразява мъдра старица с мил и леко тъжен поглед.

Семейството беше извънземно социални събитияи луксозния живот на богатите хора. Разумно е да се предположи, че вечер ван Рейн се събират на масата и четат книги и Библията: това е, което правят повечето холандски граждани през Златния век.

Вятърната мелница, собственост на Хармен, се намираше на брега на Рейн: пред погледа на момчето се разкри красив пейзаж на лазурна река, която е осветена от слънчевите лъчи, които си проправят път през малък прозорец на сградата и минават през мъглата от брашнен прах. Може би, поради спомени от детството, бъдещият художник се е научил умело да владее цветовете, светлината и сянката.

Като дете Рембранд израства като наблюдателно момче. Необятността на улиците на Лейдин предоставя източници на вдъхновение: на търговските пазари можете да срещнете различни хора различни националностии да се научат да скицират лицата им на хартия.

Първоначално момчето посещава латино училище, но не се интересува от учене. Младият Рембранд не харесваше точните науки, предпочитайки рисуването.

Детството на бъдещия художник беше щастливо, тъй като родителите видяха хобитата на сина си и когато момчето беше на 13 години, той беше изпратен да учи в холандски художникЯкоб ван Сваненбург. Малко се знае от биографията на първия учител на Рембранд, представителят на късния маниеризъм няма огромно художествено наследство, поради което е почти невъзможно да се проследи влиянието на Яков върху формирането на стила на Рембранд.

През 1623 г. младежът заминава за столицата, където художникът Питър Ластман става негов втори учител, който преподава живопис и гравюра на Рембранд в продължение на шест месеца.

Рисуване

Обучението с ментор беше успешно, впечатлен от картините на Lastman, младежът бързо усвои техниката на рисуване. Ярък и наситени цветове, играта на сенките и светлината, както и щателното изучаване дори на най-малките детайли от флората - това е, което Петър предаде на видния ученик.

През 1627 г. Рембранд се завръща от Амстердам в родния си град. Уверен в способностите си, художникът, заедно с приятеля си Ян Ливенс, отваря собствена школа по рисуване, която за кратко време печели популярност сред холандците. Ливенс и Рембранд бяха наравно един с друг, понякога младите хора внимателно работеха върху едно платно, влагайки част от собствения си стил в рисунката.

20-годишният млад художник спечели слава с подробната си ранна работа, която включва:

• „Убиването с камъни на Свети апостол Стефан“ (1625 г.),
• "Паламедея пред Агамемнон" (1626),
• "Давид с главата на Голиат" (1627),
• „Отвличането на Европа“ (1632),

Младежът продължава да черпи вдъхновение от улиците на града, минавайки по площадите, за да срещне случаен минувач и да улови портрета му с длето върху дървена дъска. Рембранд прави и серия от гравюри с автопортрети и портрети на много роднини.

Благодарение на таланта на млад художник, Рембранд е забелязан от поета Константин Хейгенс, който се възхищава на платната на ван Рейн и Ливенс, наричайки ги обещаващи художници. „Юда връща тридесет сребърника“, написана от холандец през 1629 г., той сравнява с известните платна на италиански майстори, но намира недостатъци в рисунката. Благодарение на връзките на Константин, Рембранд скоро придобива богати почитатели на изкуството: поради посредничеството на Хейгенс, принцът на Орански поръчва на художника няколко религиозни произведения, като например „Пред Пилат“ (1636).

Истинският успех за художника идва в Амстердам. 8 юни 1633 г. Рембранд среща дъщерята на богат бюргер Саския ван Уйленбюрх и печели силна позиция в обществото. Художникът рисува повечето от платната, докато е в столицата на Холандия.

Рембранд се вдъхновява от красотата на своята любима, затова често рисува нейни портрети. Три дни след сватбата ван Рийн рисува със сребърен молив жена с широкопола шапка. Саския се появи в картините на холандеца в уютна домашна обстановка. Образът на тази жена с пълни бузи се появява на много платна, например мистериозното момиче в картината "Нощна стража" силно прилича на любимата на художника.

През 1632 г. Рембранд е прославен от картината "Урокът по анатомия на д-р Тулп". Факт е, че ван Рейн се отклони от каноните на стандартните групови портрети, които бяха изобразени с лица, обърнати към зрителя. Изключително реалистични портретидоктор и неговите ученици направиха художника известен.

През 1635 г. известната картина е нарисувана от библейска история„Жертвата на Авраам“, която беше оценена в светското общество.

През 1642 г. ван Рейн получава поръчка от Стрелческото дружество за групов портрет, за да украси новата сграда с платно. Картината погрешно е наречена "Нощна стража". Беше изцапан със сажди и едва през 17 век изследователите стигнаха до извода, че действието, което се развива върху платното, се развива през деня.

Рембранд подробно описва всеки детайл от мускетарите в движение: сякаш в определен момент времето спря, когато милицията напусна тъмния двор, така че ван Рийн ги залови на платното.

Клиентите не харесаха, че холандският художник се отклони от каноните, разработени през 17 век. Тогава груповите портрети бяха церемониални и участниците бяха изобразени анфас без никаква статичност.

Според учените тази картина е причината за фалита на художника през 1653 г., тъй като е изплашила потенциални клиенти.

Техника и живопис

Рембранд вярваше, че истинската цел на художника е да изучава природата, така че всички картини на художника се оказаха твърде фотографски: холандецът се опита да предаде всяка емоция на изобразения човек.

Подобно на много талантливи майстори от ерата на Златния век, Рембранд има религиозни мотиви. На платната на ван Рейн са нарисувани не просто заснети лица, а цели парцели със собствена история.

В картината „Светото семейство“, която е рисувана през 1645 г., лицата на героите са естествени, холандецът сякаш иска да използва четка и бои, за да пренесе публиката в уютна атмосфера на семпъл селско семейство. В творбите на ван Рейн не може да се проследи известна помпозност. каза, че Рембранд рисува Мадоната под формата на холандска селска жена. Всъщност през целия си живот художникът черпи вдъхновение от хората около себе си, възможно е върху платното жена, копирана от прислужница, да приспива бебе.

Светото семейство на Рембранд, 1646 г

Подобно на много художници, Рембранд е пълен с мистерии: след смъртта на твореца изследователите дълго време размишляваха върху тайните на неговите картини.

Например върху картината "Даная" (или "Егина") ван Рейн работи 11 години, започвайки от 1636 г. На платното е изобразена млада девойка след събуждане от сън. Сюжетът се основава на древногръцки митза Даная, дъщеря на царя на Аргос и майка на Персей.

Изследователите на платното не разбират защо голата девойка не прилича на Саския. След рентгеновата снимка обаче стана ясно, че първоначално Даная е била нарисувана в образа на Айленбюрх, но след смъртта на съпругата си ван Рейн се върнал към картината и променил чертите на лицето на Даная.

Също така сред критиците на изкуството имаше спорове относно героинята, изобразена на платното. Рембранд не е подписал заглавието на картината, а тълкуването на сюжета е затруднено от липсата на златен дъжд, според легендата, под формата на който Зевс се явил на Даная. Освен това учените бяха смутени от годежния пръстен на безименния пръст на момичето, който не беше в съответствие с древногръцката митология. Шедьовърът на Рембранд "Даная" е в руския Ермитаж.

Еврейската булка (1665) е друга енигматична картина на ван Рейн. Това име е дадено на платното в началото на 19 век, но все още не е известно кой е изобразен на платното, тъй като младо момиче и мъж са облечени в старинни костюми, напомнящи библейски дрехи. Също така популярна е картината "Завръщането на блудния син" (1669), чието създаване отнема 6 години.

Фрагмент от "Завръщането на блудния син" на Рембранд

Ако говорим за стила на писане на картини на Рембранд, тогава художникът използва минимум цветове, като същевременно успява да направи картините „живи“, благодарение на играта на светлина и сенки.

Ван Рейн също успява успешно да изобрази израженията на лицето: всички хора на платната на великия художник изглеждат живи. Например в портрета на старец - бащата на Рембранд (1639 г.), всяка бръчка се вижда, както и мъдър и тъжен поглед.

Личен живот

През 1642 г. Саския умира от туберкулоза, любимият има син Тит (три други деца умират в ранна детска възраст), с когото Рембранд поддържа приятелски отношения. В края на 1642 г. художникът се среща с млад специален Gertier Dirks. Родителите на Саския бяха разстроени от начина, по който вдовецът се справяше със зестрата си, докато живееше в лукс. По-късно Дъркс съди любовника си, че е нарушил обещанието си да се ожени за нея. От втората жена художникът имаше дъщеря Корнелия.

Картина на Рембранд "Саския в образа на богинята Флора"

През 1656 г. поради финансови затруднения Рембранд се обявява в несъстоятелност и заминава за уединена къща в покрайнините на столицата.

Животът на Ван Рейн не продължи да расте, а напротив, отиде в упадък: щастливо детство, богатство и признание бяха заменени от напуснали клиенти и просешка старост. Настроението на художника може да се проследи върху неговите платна. И така, живеейки със Саския, той рисува радостни и слънчеви картини, например „Автопортрет със Саския на колене“ (1635). На платното ван Рейн се смее с искрен смях и лъчиста светлина осветява стаята.

Ако по-рано картините на художника бяха детайлизирани, тогава на сцената късно творчествоРембранд използва широки щрихи, а слънчевите лъчи са заменени от тъмнина.

Картината „Заговорът на Юлий Цивилис“, написана през 1661 г., не е била платена от клиентите, тъй като лицата на участниците в заговора не са били внимателно обработени, за разлика от предишните творби на ван Рейн.

Картина на Рембранд "Портрет на сина на Тит"

Малко преди смъртта си, живеейки в бедност, през 1665 г. Рембранд рисува автопортрет в образа на Зевксис. Зевкис е древногръцки художник, починал от иронична смърт: художникът се забавлява с портрета на Афродита, който рисува във формата на стара жена, и умира от смях. В портрета, смее се Рембранд, художникът не се поколеба да вложи част от черния хумор в платното.

Смърт

Рембранд погреба сина си Титус, който умира от чума, през 1668 г. Това тъжно събитие рязко влоши душевното състояние на художника. Ван Рийн умира на 4 октомври 1669 г. и е погребан в холандската църква Westerkerk в Амстердам.

Статуя на Рембранд на Рембрандплейн в Амстердам

През живота си художникът рисува около 350 платна и 100 рисунки. На човечеството му трябваха два века, за да оцени този велик художник.

, историческа живописи Автопортрет

Рембранд Харменсон ван Рейн(холандски. Рембранд Харменсон ван Рейн [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - холандски художник, гравьор, велик майстор на chiaroscuro, най-големият представител на златния век на холандската живопис. Той успя да въплъти в творбите си цялата гама от човешки преживявания с такова емоционално богатство, каквото изобразителното изкуство не познаваше преди него. Произведенията на Рембранд, изключително разнообразни по жанр, разкриват пред зрителя непреходния духовен свят на човешките преживявания и чувства.

Биография

Години чиракуване

Рембранд Хармензон („син на Хармен“) ван Рейн е роден на 15 юли 1606 г. (според някои източници през 1607 г.) в голямо семейство на богат собственик на мелница Хармен Герицзон ван Рейн в Лайден. Семейството на майката остава вярно на католическата вяра дори след Холандската революция.

"Алегория на музиката" от 1626 г. - пример за влиянието на Ластман върху младия Рембранд

В Лайден Рембранд посещава латинското училище в университета, но най-големият му интерес е към рисуването. На 13-годишна възраст той е изпратен да учи изобразително изкуство при историческия художник от Лайден Якоб ван Сваненбюрх, католик по вяра. Изследователите не са успели да намерят произведения на Рембранд, свързани с този период, така че въпросът за влиянието на Сваненбюрх върху формирането на творческия маниер на Рембранд остава открит: твърде малко се знае днес за този художник от Лайден.

През 1623 г. Рембранд учи в Амстердам при Питер Ластман, който е бил обучен в Италия и е специализирал в исторически, митологични и библейски теми. Връщайки се в Лайден през 1627 г., Рембранд, заедно с приятеля си Ян Ливенс, отваря собствена работилница и започва да набира студенти. В рамките на няколко години той придоби широка популярност.

Влияние на Ластман и каравагистите

Страстта на Lastman към пъстротата и детайлите в изпълнението оказва огромно влияние върху младия художник. То ясно личи в първите му оцелели произведения – „Убиването с камъни на Св. Стефан“ (1629), „Сцена от древна история“ (1626) и „Кръщението на един евнух” (1626). В сравнение със зрелите му творби, те са необичайно колоритни, художникът се стреми внимателно да изпише всеки детайл от материалния свят, възможно най-точно да предаде екзотичната обстановка на библейския сюжет. Почти всички герои се появяват пред зрителя, облечени в изискани ориенталски облекла, блестящи със скъпоценни камъни, което създава атмосфера на мащабност, блясък, празничност („Алегория на музиката“, 1626; „Давид пред Саул“, 1627).

Последните произведения на периода - "Тобит и Анна", "Валаам и магарето" - отразяват не само богатото въображение на художника, но и желанието му да предаде възможно най-изразително драматичните преживявания на своите герои. Подобно на други майстори на барока, той започва да разбира значението на остро изваяното светлосенче за предаване на емоции. Неговите учители по отношение на работата със светлината са каравагистите от Утрехт, но още повече той се ръководи от произведенията на Адам Елсхаймер, германец, работил в Италия. Най-каравагистките картини на Рембранд са „Притчата за глупавия богаташ” (1627), „Симеон и Анна в храма” (1628), „Христос в Емаус” (1629).

В съседство с тази група е картината „Художникът в ателието си“ (1628; може би това е автопортрет), в която художникът се е заснел в ателието в момента на съзерцаване на собственото си творение. На преден план в картината се извежда платното, върху което се работи; в сравнение с него самият автор изглежда джудже.

Семинар в Лайден

Един от нерешените въпроси творческа биографияРембранд е неговото художествено подобие на Ливенс. Работейки рамо до рамо, те се заемат с един и същ сюжет повече от веднъж, като например Самсон и Далила (1628/1629) или Възкресението на Лазар (1631). Отчасти и двамата бяха привлечени от Рубенс, който тогава беше известен като най-добър художникв цяла Европа понякога Рембранд заимства художествените находки на Ливенс, понякога е точно обратното. Поради тази причина разграничението между творбите на Рембранд и Ливенс от 1628-1632 г. представлява определени трудности за историците на изкуството. Сред другите му известни произведения е "Валаамското магаре" (1626).

През 1629 г. художникът е забелязан от секретаря на принца на Оранж Константин Хюйгенс (баща на Кристиан Хюйгенс), известен по онова време поет и покровител на изкуствата. В едно от писмата от онова време Хюйгенс възхвалява Ливенс и Рембранд като обещаващи млади художници и сравнява картината на Рембранд „Юда, връщайки тридесет сребърника“ с най-добрите произведения на Италия и дори на античността. Хюйгенс е този, който помага на Рембранд да се свърже с богати клиенти и му поръчва няколко религиозни картини за принца на Оранж.

Развиване на собствен стил

Така се представя Рембранд на 23 години.

През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където динамиката, присъща на естетиката на барока и външният патос на платната, му намират много богати почитатели, които, подобно на Хюйгенс, го виждат като нов Рубенс. Година по-късно Ливенс затваря работилницата в Лайден и заминава за Англия, където попада под влиянието на ван Дайк, след което до завръщането си в родината през 1644 г. работи в Антверпен.

Периодът на преместване в Амстердам е белязан в творческата биография на Рембранд от създаването на много изследвания на мъжки и женски глави, в които той изследва оригиналността на всеки модел, експериментира с движещи се изражения на лицето. Тези малки произведения, по-късно погрешно приети за изображения на бащата и майката на художника, се превърнаха в истинска школа на портретиста Рембранд. Това беше портретът, който позволи на художника по това време да привлече поръчки от богати амстердамски бюргери и по този начин да постигне търговски успех.

В ранните амстердамски години важно място в творчеството на Рембранд заема жанрът автопортрет; изобразявайки се във фантастично облекло и сложни пози, той очертава нови пътища за развитие на своето изкуство. Понякога възрастните герои на скици, облечени от художника в луксозни ориенталски костюми, се превръщат от въображението му в библейски герои; такъв е замисленият „Еремия, оплакващ разрушаването на Йерусалим“ (1630). За щатхолдера Фредерик-Хайнрих Орански създава сдвоени платна „Въздвижение на кръста“ (1633) и „Снемане от кръста“ (1632/1633), вдъхновени от многофигурните гравюри на Рубенс.

Успех в Амстердам

Славата на Рембранд като изключителен майстор се разпространява из Амстердам, след като той завършва груповия портрет „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632), в който внимателните хирурзи не са подредени в успоредни редици с глави, обърнати към зрителя, както е обичайно в портретна живописот онова време, но строго разпределени в пирамидална композиция, което позволява психологическо обединяване на всички актьорив една група. Богатството от мимики на всяко лице и драматичното използване на светлотеницата обобщава години на експерименти, свидетелстващи за началото на творческата зрялост на художника.

Първите години в Амстердам са най-щастливите в живота на Рембранд. Бракът със Саския ван Уйленбюрх, който се състоя през 1634 г., отваря вратите на имения на богати бюргери за художника, към които принадлежи баща й, бургомистър на Леуварден. Поръчките валят към него една след друга; най-малко петдесет портрета датират от първите години на престоя на Рембранд в Амстердам. Консервативните менонити го обичаха особено. Много шум вдигна двойният му портрет на менонитския проповедник Корнелис Ансло, възпят в стихове от самия Вондел.

Материалното благополучие на Рембранд му позволява да придобие собствено имение (вижте къщата музей на Рембранд), което той напълва с предмети на изкуството, които купува от антиквари. Това бяха не само картини на италиански майстори и гравюри, но и антични скулптури, оръжия, музикални инструменти. За да изучава великите предшественици, той не трябваше да напуска Амстердам, защото тогава в града можеха да се видят такива шедьоври като Тициан „Портрет на Героламо (?) Барбариго“ и портрета на Балтазар Кастилионе от Рафаел.

Сред най-значимите портрети от тези години са изображенията на Саския - понякога у дома, легнала в леглото, понякога в луксозни одежди (портрет на Касел, 1634) и театрални маски („Саския във формата на Флора“, 1634). През 1641 г. се ражда синът им Тит; още три деца починаха в ранна детска възраст. Излишъкът от жизненост на художника през годините на брака със Саския е изразен с най-голяма бравура в картината „Блудният син в кръчмата“ (1635). Иконографията на това знаменито произведение произлиза от моралистичните изображения на покварата на блудния син в библейската притча.

Саския умира година след раждането на сина си и в живота на Рембранд започва период на непрекъсната лична загуба.

Диалог с италианци

Творческият диалог на Рембранд с великите италиански художници е показан не само от портретни творби, но и от многофигурни картинина митологични и библейски теми, отразяващи грижата на художника за външни ефекти и в това отношение съзвучни с произведенията на майсторите на барокова Италия.

Както в годините на работа с Lastman, творческо въображениеРембранд изисква библейски сюжети със сравнително неразвита иконография. В „Пирът на Валтасар“ (1635) върху лицата на героите в картината е изписан истински ужас, впечатлението за безпокойство се засилва от драматичното осветление на сцената. Не по-малко динамичен е и The Sacrifice of Abraham (1635) – замръзнал във въздуха нож придава на сцената непосредствеността на фотографско изображение. По-късна версия на тази композиция от Мюнхен е пример за това колко добре са били копирани картините на Рембранд от неговите чираци.

Рембранд също така развива ефектите на светлината и сянката в гравюри („Христос пред Пилат“, 1636), които често са предшествани от множество подготвителни рисунки. През целия му живот офортите донесоха на Рембранд не по-малко доходи от самата живопис. Като офорт, той беше особено известен с използването на суха игла, динамичен удар и техника на бутер.

"Нощната стража"

Рембранд. "Нощна стража" (1642)

През 1642 г. Рембранд получава поръчка за един от шестте групови портрета на амстердамските мускетари за новата сграда на Стрелческото дружество; две други комисии отидоха при неговите ученици. Създавайки тази четириметрова картина - най-голямата от неговите творби - Рембранд скъсва с каноните на холандския портрет, в продължение на два века предрича художествените находки на 19 век - ерата на реализма и импресионизма. Моделите бяха изобразени много директно, в движение, което никак не се хареса на клиентите, много от които бяха изместени на заден план:

Монументалното творение на Рембранд, което улавя внезапния марш на стрелкова рота, водена от своите командири, е решено от него като масова сцена, пропита от движението на тълпа от специфични и безименни герои и изградена върху трептящ контраст от ярко осветени цветни петна и сенчести зони. Случайността на ситуацията, изобразена върху платното, създаваща впечатление за раздор и напрежение, е същевременно пропита с тържественост и героичен ентусиазъм и е по-близка по звучене до историческата композиция.

Такава смела комбинация от групов портрет с военни спомени от холандската революция изплаши някои клиенти. Биографите на Рембранд спорят до каква степен провалът на „Нощната стража“ (именно такова погрешно име получи картината по-късно, до реставрацията през 40-те години, скрита под потъмнял лак и сажди) по-нататъшна кариерахудожник. По всяка вероятност широко разпространената легенда за провала на тази работа няма сериозно основание. Конспиративната версия на историята за Нощната стража е дадена във филмите Нощната стража (2007) и Рембранд. Аз обвинявам! » (2008).

Каквито и да са причините за охлаждането на амстердамската публика към Рембранд, резултатът от промяната във вкусовете е избледняването на неговата слава и постепенното обедняване. След „Нощна стража“ в ателието на Рембранд остават само няколко ученици. Неговите бивши чираци, заимствали и развили някоя черта на ранния Рембранд, стават по-успешни и търсени художници от своя учител. Особено характерен в това отношение е Говерт Флинк, който перфектно владее външната бравура на динамичните картини на Рембранд от 1630-те години. Лейден Жерар Доу - един от първите ученици на Рембранд - остава под влиянието на естетиката на Ластман върху картини като Алегорията на музиката от 1626 г. през целия си живот. Фабрициус, който работи в работилницата около 1640 г., с готовност експериментира с перспектива и разработва светли фонове, което му донася изключителен успех в Делфт.

Преходен период

Информация относно поверителностРембранд през 1640-те, в документите е запазено малко. От учениците от този период е известен само Николас Мас от Дордрехт. Очевидно художникът продължава да живее в голям стил, както преди. Семейството на покойната Саския изрази загриженост как се е разпоредил със зестрата й. Бавачката на Титус, Гертье Диркс, го съди, че е нарушил обещанието си да се ожени; за да разреши този инцидент, художникът трябваше да се откачи.

В края на 1640-те години Рембранд се сприятелява с младата си прислужница Hendrickje Stoffels, чийто образ проблясва в много портретни творби от този период: Flora (1654), Bathing Woman (1654), Hendrickje at the Window (1655). Енорийският съвет осъжда Hendrickje за "греховно съжителство", когато през 1654 г. дъщеря й Корнелия се ражда с художника. През тези години Рембранд се отдалечава от теми, които имат грандиозно национално или универсално звучене. Живописните творби от този период не са многобройни.

Художникът работи дълго върху гравирани портрети на бургомистър Ян Сикс (1647) и други влиятелни бюргери. Всички познати му техники и техники за гравиране влязоха в употреба при производството на внимателно изработения гравюр „Христос, който изцелява болните“, по-известен като „Лист от сто гулдена“, - беше на такава огромна цена за 17-ти век, че някога е бил продаден. Над този офорт, който поразява с изтънчеността на играта на светлина и сянка, той работи седем години, от 1643 до 1649 г. През 1661 г. продължава работата по офорта „Три кръста“, създаден през 1653 г. (не е завършен).

В годините на житейски несгоди вниманието на художника е привлечено от пейзажи с намръщени облаци, силни ветрове и други атрибути на романтично развълнувана природа в традицията на Рубенс и Сегерс. „Зимният пейзаж“ от 1646 г. принадлежи към перлите на реализма на Рембранд. Въпреки това, върхът на умението на Рембранд като пейзажист не беше толкова много картиниколко рисунки и офорти, като "Мелницата" (1641) и "Три дървета" (1643) . Той владее и други нови жанрове за себе си - натюрморт (с дивеч и одрани трупове) и конен портрет (въпреки че по всичко личи, че Рембранд никога не е успял в конете).

Сцени от всекидневния домашен живот, като двете "Свети семейства" от 1645 и 1646 г., получават поетична интерпретация през тези години. Заедно с „Поклонението на овчарите“ (1646) и „Почивка при бягство в Египет“ (1647) ни позволяват да говорим за склонността на Рембранд към идеализация. патриархален начин на животсемеен живот. Тези творби са стоплени от топли чувства на семейна близост, любов, състрадание. Светлотината в тях достига безпрецедентно богатство от нюанси. Цветът е особено топъл, с преобладаване на блестящо червено и златисто кафяво.

Късен Рембранд

През 1653 г., изпитвайки финансови затруднения, художникът прехвърля почти цялото си имущество на сина си Тит, след което подава молба за банкрут през 1656 г. След продажбата на къщата и имота през 1657-1658 г. (запазен е интересен каталог на колекцията на Рембранд), художникът се премества в покрайнините на Амстердам, в еврейския квартал, където прекарва остатъка от живота си. Най-близкият до него човек през тези години, очевидно, остава Тит; именно неговите образи са най-многобройни. На някои той се явява като принц от приказка, на други - ангел, изтъкан от слънчеви лъчи. Смъртта на Тит през 1668 г. е един от последните удари на съдбата за художника; самият той си отиде година по-късно.

"Матей и ангелът" (1661). Може би моделът на ангела е бил Тит.

Отличителна черта на творчеството на Рембранд през 1650-те години е яснотата и монументалността на едрофигурните композиции. Характерна в това отношение е творбата „Аристотел с бюст на Омир“, изпълнена през 1653 г. за сицилианския аристократ Антонио Руфо и продадена през 1961 г. от наследниците му на търг на Музея на изкуствата Метрополитън за рекордната сума от над два милиона долара по това време. Аристотел е потънал в дълбок размисъл; вътрешната светлина сякаш идва от лицето му и от бюста на Омир, върху който е положил ръка.

• Рембранд старци

Последни работи

Художественият гений на Рембранд се развива във възходящ ред. Последните му произведения са уникален феноменв историята на живописта. Тайната на техните лепкави цветове, сякаш се стичат по платното, все още не е разгадана. Фигурите са монументални и съзнателно приближени до предната плоскост на платното. Художникът се спира на редки библейски сюжети, търсенето на съответствие с които в Библията все още е заето от изследователите на неговото творчество. Той е привлечен от такива моменти от живота, когато човешките преживявания се проявяват с най-голяма сила.

Дълбокото драматично напрежение е характерно за произведения като Артаксеркс, Аман и Естер" (1660) и "Отричане на апостол Петър" (1660). По отношение на техниката на изпълнение те са в съответствие с най-новите картини, обединени от семейна тема: незавършеното Завръщане на блудния син (1666/1669), семеен портрет от Брауншвайг (1668/1669) и др. "Еврейска булка" (1665). Датировката на всички тези произведения е условна, обстоятелствата на тяхното създаване са заобиколени от мистерия. Изследователите трудно намират думи, за да опишат техните плътни „цветове, преливащи и тлеещи в златиста мъгла“, нанесени върху платното с шпатула или палитра:

Липсва активно действие, статични, външно сдържани персонажи, понякога обвити в блясъка на брокатени дрехи, стърчат от засенченото пространство около тях. Доминиращите тъмни златисто-кафяви тонове покоряват всички цветове, сред които специална роля принадлежи на нюанси на червено, изгарящи отвътре, като тлеещи въглища. Плътни релефни щрихи, пронизани от движението на светеща маса боя, се съчетават в засенчени зони с прозрачни глазури, изписани на тънък слой. Текстурата на цветната повърхност на произведенията на късния Рембранд изглежда като блестящо бижу. Вълнуващата човечност на образите му е белязана от тайнствена красота.

В Кьолнския автопортрет от 1662 г. чертите на автора са изкривени от горчива усмивка, а в последните автопортрети от 1669 г. (галерия Уфици, Лондонската национална галерия и Маурицхейс), въпреки видимата си физическа слабост, той спокойно гледа съдбата в Лицето. Рембранд умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Погребан е в амстердамската църква Westerkerk. Общо през живота си Рембранд създава около 350 картини, повече от 100 рисунки и около 300 офорта. Постиженията на Рембранд като чертожник не отстъпват на постиженията му в областта на живописта; особено ценени са по-късните му рисунки, направени с тръстиков перо.

Проблеми с приписването

Доскоро един от неразрешимите проблеми за изследователя на творчеството на Рембранд беше огромният брой копия и реплики от неговите платна, които от незапомнени времена се водеха в каталози под негово име. Така например има десет версии на картината „Юда връща тридесет сребърника“, които не могат недвусмислено да бъдат приписани на конкретен художник.

През 1968 г. в Амстердам стартира изследователският проект за Рембранд с цел съставяне на проверен регистър на произведенията на Рембранд, като се използват най-новите методи за приписване. Окончателният каталог на проекта, публикуван през 2014 г., съдържа списък от 346 картини, докато в началото на 20 век се смяташе, че около 800 картини принадлежат на Рембранд. Например от 12 картини, изложени в колекцията Уолъс под името на велик художник, проектът първоначално потвърди авторството на Рембранд само на една, но по-късно броят им се увеличи до пет. Що се отнася до картините на Рембранд, изложени в руските музеи, според каталога има само три творби на Рембранд в музея на Пушкин и 14 в Ермитажа.

Ученици

"Хижа под небе, която предвещава буря." Рисуване (1635)

Посмъртна слава

На човечеството са били необходими два века, за да оцени напълно значението на творчеството на Рембранд. Въпреки че Джовани Кастильоне и Джовани Батиста Тиеполо са били вдъхновени от неговите офорти, смелостта на Рембранд като художник и точността на наблюденията му като чертожник за първи път са получили признание през 19 век, когато художниците от реалистичната школа на Курбе (и в Русия - Скитниците) се противопоставиха на неговата дълбоко прочувствена поезия на светлина и сянка безспорна яснота и яснота на френския академизъм.

Преди сто години Императорският Ермитаж можеше да се похвали с най-голямата колекция от картини на Рембранд, но през 20 век част от тази колекция беше продадена, някои картини бяха прехвърлени в музея на Пушкин, авторството на други беше оспорено. През целия 20 век холандците водеха усърдна работаизкупуване на картини на Рембранд и връщането им в родината им; в резултат на тези усилия най-голям бройкартини на Рембранд вече могат да се видят в амстердамския Rijksmuseum. Един от централните площади на Амстердам, Ботермаркт, през 1876 г. получава съвременно имеПлощад Рембранд (холандски. Rembrandtplein) в чест на великия художник. В центъра на площада е паметникът на Рембранд. От 1911 г. в Дома на художниците в Амстердам също функционира музей, където са изложени предимно офорти. През 2009 г. на името на художника е кръстен кратер на планетата Меркурий, един от най-големите в Слънчевата система.

До киното

• Рембранд / Rembrandt - реж. Александър Корда (Великобритания, 1936 г.). С участието на Чарлз Лоутън
• "Рембранд: Портрет 1669" / Rembrandt fecit 1669 - реж. Йос Стелинг (Холандия, 1977). Като Тон де Коф.
• „Рембранд” / Rembrandt – реж. |Чарлз Матън (Германия, Франция, Холандия, 1999)
• „Нощна стража” / Nightwatching – реж. Питър Грийнауей (Великобритания, Франция, Канада, Германия, Полша, 2007). Като Мартин Фрийман
• „Рембранд. Аз обвинявам! » / J'accuse на Рембранд - реж. Питър Грийнауей (Великобритания, 2008). Като Мартин Фрийман

Вижте също

Бележки

1. Германската национална библиотека, Берлинската държавна библиотека, Баварската държавна библиотека и др.Запис #11859964X // Общ регулаторен контрол (GND) - 2012-2016.
2. Рембранд
3. Бенезит Речник на художниците - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. Рембранд Харменс. van Rhijn - 2009 г.

Рембранд Харменсон ван Рейн

Най-големият представител на златния век, художник, гравьор, велик майстор на светлотеницата - и всичко това под едно име Рембранд.

Рембранд е роден на 15 юли 1606 г. в Лайден. Този велик холандски художник успява да въплъти в творбите си цялата гама от човешки преживявания с такова емоционално богатство, каквото изобразителното изкуство не е познавало преди него.

живот

Израства в голямо семейство на богат собственик на мелница Хармен Геритсон ван Рейн. Освен всичко друго, имуществото на Ван Рейн имаше още две къщи и той също получи значителна зестра от съпругата си Корнелия Нелтиер. Майката на бъдещия художник беше дъщеря на пекар и беше запозната с готвенето.Дори след Холандската революция семейството на майката остана вярно на католическата религия.

В Лайден Рембранд посещава латинското училище в университета, но не харесва точните науки, проявява най-голям интерес към живописта. Осъзнавайки този факт, родителите му изпращат Рембранд да учи изобразително изкуство на 13-годишна възраст при историческия художник от Лайден Якоб ван Сваненбюрх, който е католик. Разнообразни по жанр и тематика, произведенията на Рембранд са пропити с идеи за морал, духовна красота и достойнство на обикновения човек, разбиране на непонятната сложност на неговия вътрешен свят, многостранността на интелектуалното му богатство и дълбочината на емоционалните му преживявания. Много малко информация е достигнала до нас за Джейкъб, така че както историците, така и изкуствоведите не могат да кажат със сигурност за влиянието на Swanenbergh върху творческия начин на Рембранд.

След това, през 1623 г., той учи в Амстердам при модния тогава художник Питер Ластман, след което, завръщайки се в Лайден, през 1625 г. открива собствена работилница заедно със своя сънародник Ян Ливенс.

Питера Ластман се обучава в Италия и специализира в исторически, митологични и библейски теми. Когато Рембранд отваря работилница и започва да набира студенти, той става значително известен за кратко време. Ако погледнете първите творби на художника, можете веднага да разберете, че стилът на Lastman - страстта към разнообразието и дребното изпълнение, оказа огромно влияние върху младия художник. Например произведението му „Убиването с камъни на Св. Стефан“ (1629), „Сцена от древна история“ (1626) и „Кръщението на евнух“ (1626), са много ярки, необичайно колоритни, Рембранд се стреми внимателно да изпише всеки детайл от материалния свят. Почти всички герои се появяват пред зрителя, облечени в изискани ориенталски тоалети, блестящи със скъпоценни камъни, което създава атмосфера на пълноценност, блясък, празничност.

През 1628 г. двадесет и две годишният художник е признат за "силно известен" майстор, известен портретист.

Картината "Юда връща сребърниците" (1629) - предизвика ентусиазиран преглед известен познавачкартина на Константин Хюйгенс, секретар на щадхолдера Фредерик Хендрик от Оранж: "... това тяло, треперещо от нещастен трепет - това е, което предпочитам пред добрия вкус на всички времена."

Благодарение на връзките на Константин, Рембранд скоро придобива богати почитатели на изкуството: поради посредничеството на Хейгенс, принцът на Орански поръчва няколко религиозни произведения на художника, като Христос пред Пилат (1636).

Истинският успех за художника идва в Амстердам. 8 юни 1633 г. Рембранд среща дъщерята на богат бюргер Саския ван Уйленбюрх и печели силна позиция в обществото. Художникът рисува повечето от платната, докато е в столицата на Холандия.

Амстердам - ​​оживен пристанищен и индустриален град, който привличаше стоки и любопитства от цял ​​свят, където хората забогатяха в търговията и банковите операции, където изгнаниците от феодална Европа се втурнаха да търсят подслон и където благосъстоянието на богатите бюргерите съжителстват с потискащата бедност, свързва силни връзки с художника.

Амстердамският период от творчеството на Рембранд започва с огромния успех, който му носи Урокът по анатомия на д-р Тулп (1632, Хага, Маурицхейс), който променя традицията на холандския групов портрет. Обичайна демонстрация на хора, които позират на художника обща професияРембранд противопоставя драматургията на една свободно решена сцена, чиито участници - членове на гилдията на хирурзите, слушайки колегата си, са обединени интелектуално и духовно чрез активно включване в процеса на научно изследване.

Рембранд се вдъхновява от красотата на своята любима, затова често рисува нейни портрети. Три дни след сватбата ван Рийн рисува със сребърен молив жена с широкопола шапка. Саския се появи в картините на холандеца в уютна домашна обстановка. Образът на тази жена с пълни бузи се появява на много платна, например мистериозното момиче в картината "Нощна стража" силно прилича на любимата на художника.

Тридесетте години в живота на Рембранд са период на слава, богатство и семейно щастие. Той получи много поръчки, беше заобиколен от студенти, страстно увлечен от колекционирането на произведения на италиански, фламандски и Холандски художници, антична скулптура, минерали, морски растения, древни оръжия, предмети на източното изкуство; в работата върху картините експонатите от колекцията често са служили на художника като реквизит.

Произведенията на Рембранд от този период са изключително разнообразни; те свидетелстват за неуморното, понякога болезнено търсене на художествено разбиране на духовната и социална същност на човека и природата и демонстрират тенденции, които неуморно, стъпка по стъпка, вкарват художника в конфликт с обществото.

В портрети „за себе си“ и автопортрети художникът свободно експериментира с композиция и светлотенови ефекти, променя тона на цветовата схема, облича своите модели във фантастични или екзотични дрехи, променя пози, жестове, аксесоари („Флора“, 1634 г. , Санкт Петербург, Държавен Ермитаж).

През 1635 г. е нарисувана известната картина по библейския сюжет „Жертвата на Авраам“, която е оценена в светското общество.

През 1642 г. ван Рейн получава поръчка от Стрелческото дружество за групов портрет, за да украси новата сграда с платно. Картината погрешно е наречена "Нощна стража". Беше изцапан със сажди и едва през 17 век изследователите стигнаха до извода, че действието, което се развива върху платното, се развива през деня.

Рембранд подробно описва всеки детайл от мускетарите в движение: сякаш в определен момент времето спря, когато милицията напусна тъмния двор, така че ван Рийн ги залови на платното.

Клиентите не харесаха, че холандският художник се отклони от каноните, разработени през 17 век. Тогава груповите портрети бяха церемониални и участниците бяха изобразени анфас без никаква статичност.

Според учените тази картина е причината за фалита на художника през 1653 г., тъй като е изплашила потенциални клиенти.

Трагичните промени в личната съдба на Рембранд (смъртта на новородени деца, майка, през 1642 г. - болестта и смъртта на Саския, която му остави деветмесечен син Тит), влошаването на финансовото му състояние поради неговата упоритото нежелание да се жертва свободата на духа и творчеството в полза на променящите се вкусове на бюргерите, изостря и оголва постепенно назряващия конфликт между художника и обществото.

Информация за личния живот на Рембранд през 1640 г. в документите е запазено малко. От учениците от този период е известен само Николас Мас от Дордрехт. Очевидно художникът продължава да живее в голям стил, както преди. Семейството на покойната Саския изрази загриженост как се е разпоредил със зестрата й. Бавачката на Титус, Гертье Диркс, го съди, че е нарушил обещанието си да се ожени; за да разреши този инцидент, художникът трябваше да се откачи.

В края на 1640-те години Рембранд се сприятелява с младия си слуга Хендрикье Стофелс, чийто образ проблясва в много портретни творби от този период: Флора (1654), Къпеща се жена (1654), Хендрикье на прозореца (1655)). Енорийският съвет осъжда Hendrickje за "греховно съжителство", когато през 1654 г. дъщеря й Корнелия се ражда с художника. През тези години Рембранд се отдалечава от теми, които имат грандиозно национално или универсално звучене.

Художникът работи дълго върху гравирани портрети на бургомистър Ян Сикс (1647) и други влиятелни бюргери. Всички познати му методи и техники на гравиране са използвани при изработването на внимателно изработения офорт „Христос, който изцелява болните“, по-известен като „Лист от сто гулдена“, - това беше на такава огромна цена за 17-ти век. век, че някога е бил продаден. Над този офорт, който поразява с изтънчеността на играта на светлина и сянка, той работи седем години, от 1643 до 1649 г.

През 1653 г., изпитвайки финансови затруднения, художникът прехвърля почти цялото си имущество на сина си Тит, след което обявява банкрут през 1656 г. След продажбата през 1657-58г. къща и имущество (запазен е интересен каталог на колекцията на изкуството на Рембранд), художникът се премества в покрайнините на Амстердам, в еврейския квартал, където прекарва остатъка от живота си.

Смъртта на Тит през 1668 г. е един от последните удари на съдбата за художника; самият той си отиде година по-късно.

Рембранд Харменсон ван Рейн умира през октомври 1669 г. Той беше на 63 години. Беше стар, болен и беден. Нотариусът не отделя много време за съставяне на опис на имуществото на художника. Описът беше кратък: „три носени фланелки, осем носни кърпи, десет барети, принадлежности за рисуване, една Библия“.

Картини

Завръщането на блудния син

Известната картина "Завръщането на блудния син", една от последните творби на Рембранд. Написана е в годината на смъртта му и се превръща в върхът на таланта му.

Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. Картината на Рембранд върху сюжета на новозаветната притча за блуден син.

Притчата за блудния син се намира в Евангелието на Лука. Тя разказва за млад мъж, който напуснал бащиния си дом и пропилял наследството му. В безделие, разврат и пиянство той прекарваше дните си, докато се озова в обор, където се храни от едно корито със свинете. Намиращ се в отчаяно положение и пълна бедност, младежът се връща при баща си, готов да стане последният му роб. Но вместо презрение той среща царски прием, вместо гняв – всеопрощаваща, дълбока и нежна бащина любов.

1669 г. Рембранд разиграва човешка драма пред зрителя. Боите лежат върху платното с дебели щрихи. Тъмни са. Художникът не се интересува от второстепенни герои, дори и да има много от тях. Вниманието отново е приковано към бащата и сина. С лице към зрителя е старият баща, прегърбен от мъка. В това лице има и болка, и очи, уморени от изплакани сълзи, и щастието от дългоочакваната среща. Синът е с гръб към нас. Той се зарови като дете в царските одежди на баща си. Не знаем какво изразява лицето му. Но напуканите пети, голият череп на скитника, лошото облекло говорят достатъчно. Като ръцете на бащата, стискащи раменете на младия мъж. Чрез спокойствието на тези ръце, прощаващи и подкрепящи, Рембранд вече е вътре последен пътразказва на света универсална притча за богатството, страстите и пороците, покаянието и прошката. “... Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемници. Той стана и отиде при баща си. И докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна.

Освен бащата и сина, на картината са изобразени още 4 героя. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те, остава загадка. Някои ги нарекоха "братя и сестри" на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син и хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Ван Гог много точно е казал за Рембранд: „Трябва да умреш няколко пъти, за да рисуваш така ... Рембранд прониква в мистерията толкова дълбоко, че говори за предмети, за които няма думи на нито един език. Ето защо Рембранд е наричан: магьосникът. И това не е прост занаят.”

Нощната стража

Традиционно е известно името на груповия портрет на Рембранд „Речта на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, написан през 1642 г.

Платното на холандския майстор е изпълнено с много "изненади". Нека започнем с факта, че името на познатата ни картина не отговаря на реалността: патрулът, изобразен на нея, всъщност не е цяла нощ, а най-много през деня. Просто работата на Рембранд е била лакирана няколко пъти, поради което е потъмняла много. В допълнение, почти 100 години (от началото на XVIIIдо началото на 19 век) платното украсяваше една от залите на кметството на Амстердам, където висеше точно пред камината, покрито със сажди година след година. Не е изненадващо, че до началото на 19 век името „Нощна стража“ твърдо се утвърди зад картината: по това време историята на нейното създаване беше напълно забравена и всички бяха сигурни, че майсторът изобразява тъмнината време на деня. Едва през 1947 г., по време на реставрацията в Rijksmuseum в Амстердам, където картината е и до днес, се оказва, че нейният цвят е несравнимо по-светъл, отколкото се смята. Освен това кратките сенки, хвърляни от героите, показват, че действието се развива между обяд и два часа следобед. Реставраторите обаче не премахнаха всички слоеве тъмен лак, страхувайки се да не повредят боята, така че дори и сега Нощният страж е по-скоро здрач.

Истинското име на платното е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилхем ван Райтенбург“. Това е групов портрет на мускетари-милиции от един от районите на Амстердам. От 1618 до 1648 г. в Европа протича Тридесетгодишната война и жителите на холандските градове се вдигат на оръжие, за да защитят домовете си. Творението на Рембранд, заедно с портрети на други оръжейни компании, трябваше да украсят главната зала в Kloveniersdolen, щабът на стрелците в града. Но клиентите бяха разочаровани: Рембранд не се оказа монументален официален портрет, а разговорно парче, в който те се борят да намерят собствените си лица, често полускрити от други герои. Все пак бих! В края на краищата художникът, в допълнение към 18 клиенти (всеки от които изложи около 100 златни гулдена за своя портрет - много впечатляваща сума по онова време), притисна още 16 души върху платното! Кои са те не се знае.

Музей – Исторически музей на Амстердам?

три кръста

Един от най-известните офорти на Рембранд, има пет състояния. Подписан и датиран само третият, следователно останалите Рембранд смята за междинни. Петото състояние е много рядко, известни са само пет екземпляра.

Офортът изобразява драматичния момент от смъртта на Христос на Голготския кръст, описан в евангелията. В този офорт Рембранд в безпрецедентен мащаб използва техниката на нож и „суха игла“, което увеличава контраста на изображението.

На 2 декември 2008 г. тази гравюра (състояние IV) беше продадена на Christie's за £421 250.

Слизане от Кръста

През 1814 г. Александър I купува галерия Малмезон от императрица Жозефина. Някои от картините идват от известната галерия Касел, включително „Снемане от кръста“. Преди това тези платна са били собственост на г-жа де Рувер в Делфт и заедно с други картини от нейната колекция са били закупени от ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII. През 1806 г. неговата галерия е поета от Наполеон и е подарена на Жозефин.

През 1815 г. наследникът на ландграфа на Хесен-Касел Лудвиг VII, бивш съюзник на Александър I, представя искане на императора за връщане на картините, конфискувани от Наполеон. Това искане беше решително отхвърлено от Александър I, който плати пари за картините и по всякакъв начин показа внимание на Жозефина и дъщеря й Хортензия. През 1829 г. Хортенз, която по това време носи титлата херцогиня на Сен Льо, купува тридесет картини от галерия Малмезон.
Темата "Снемане от кръста" има голяма иконографска традиция в европейското изкуство. Най-високото й постижение е олтарната картина на Рубенс в катедралата в Антверпен, широко известна от гравюрата на Ворстерман.

Творческата мисъл на Рембранд се лута някъде близо до тази традиция, използвайки я и в същото време постоянно избирайки други пътища. Необичайни за предишното развитие на европейското изкуство, те са силно характерни за личния творчески маниер на Рембранд и не напразно "Слизането от кръста" външно толкова силно прилича на "Неверието на апостол Тома".
Рубенс изобразява възвишената скръб на група величествени и прекрасни хора o величествен и красив герой; Рембранд неспокойна масова нощна сцена. Множество фигури или се оттеглят в мрака, или попадат в лъч светлина и изглежда, че тълпата се движи, живее, скърби за разпнатия и съжалява майка му. Във външния вид на хората няма нищо идеално, много от тях са груби, грозни. Чувствата им са много силни, но това са чувства обикновените хора, не озарен от онзи възвишен катарзис, който е в картината на Рубенс.

Мъртвият Христос е човек като тях; именно поради силата на тяхната скръб страданието и смъртта му придобиват особено значение. Ключът към съдържанието на картината е може би не толкова Христос, колкото човекът, който го подкрепя и притиска бузата си към него.
От художествена гледна точка фракционната, неспокойна композиция е по-ниска и известна картинаРубенс и някои творби на самия Рембранд, изпълнени през същите години. Например „Неверието на апостол Тома“, по-малко значимо по своето съдържание, изглежда външно по-хармонично и холистично. Но в „Сваляне от кръста“ присъщото на Рембранд разбиране на библейската евангелска тема проличава по-ясно.

Творбата на младия Рембранд се различава от своя прототип по най-основни черти. Първо, той не е създаден нито формално, нито по същество като молитвен олтарен образ. Размерът на шкафа му е насочен не към възприятието на тълпата, а към индивидуалното преживяване. Това обръщение към чувствата и съзнанието на един човек, установяването на близък духовен контакт със зрителя принуди художника да създаде напълно нова система художествени средстваи трикове. Рембранд вижда сцената на евангелската легенда като трагично реално събитие, което по същество го лишава от мистичен и героичен патос.

Стремейки се към най-голяма искреност и правдивост на образа, Рембранд показа близо до кръста близка тълпа от хора, шокирани от скръб, търсещи семейно единство един с друг пред лицето на ужасната смърт. Кафяво-маслиновото тонално оцветяване обедини цялата композиция, а светлинният поток подчерта драматично рязко основния й семантичен център. Най-голямата дълбочина на страданието е въплътена в образа на Богородица, изпаднала в безсъзнание с тънката си изтощено лицетрудолюбиви. Втората група опечалени е разположена в левия край на пространствения диагонал - жените благоговейно полагат плащеницата, изпълнявайки прекия си дълг по отношение на починалия. Увисналото тяло на Христос, поддържано от стареца - въплъщение на измъчена човешка плът - предизвиква преди всичко чувство на дълбоко състрадание.

Еврейска булка

Една от последните и най-енигматични картини на Рембранд. Името й е дадено през 1825 г. от амстердамския колекционер Ван дер Хоп. Той погрешно вярваше, че изобразява баща, който дава огърлица на своята еврейска дъщеря за сватбата. Може би това е индивидуален портрет, но дрехите на героите явно приличат на старите, библейски, затова като име бяха предложени Артаксеркс и Естер, Яков и Рахил, Аврам и Сара, Вооз и Рут.

Саския като Флора

Картина на Рембранд, нарисувана през 1634 г., която вероятно изобразява съпругата на художника Саския ван Уйленбух под формата на древната италианска богиня на цветята, цъфтежа, пролетта и полските плодове Флора.

През 1633 г. Саския ван Уйленбюрх става булката на Рембранд ван Рейн. Очарователен портрет на младата Саския, облечена като Флора, е ням, но красноречив свидетел на този „сезон на пролетта и любовта” на брилянтния художник.

Замисленото, но несъмнено щастливо лице на момичето е напълно в съответствие с чувствата на булката. Тя вече не е бурно дете, безгрижно гледащо Божия свят. Тя има сериозна задача пред себе си: тя е избрала нов път и трябва да промени решението си и да почувства отново много, много неща, преди да навлезе в зряла възраст. Украшението за глава и жезълът, оплетени с цветя, със сигурност сочат към Флора, древната римска богиня на пролетта. Облеклото на богинята е написано с невероятно майсторство, но истинското величие на таланта на Рембранд се проявява в израза на нежност, който художникът придава на лицето й.

Любимата съпруга донесе светлината на щастието и сърдечното удовлетворение в самотното жилище на скромния художник. Рембранд обичаше да облича Саския в кадифе, коприна и брокат, според обичая на онова време, той ги обсипваше с диаманти и перли, гледайки с любов как нейното прекрасно, младо лице печели от блестящо облекло.

Музей - Държавен Ермитаж

стил

Дълбоко хуманистично в своята същност и съвършено в своята уникална художествена форма, творчеството на Рембранд се превърна в един от върховете в развитието на човешката цивилизация. Разнообразни по жанр и тематика, произведенията на Рембранд са пропити с идеи за морал, духовна красота и достойнство на обикновения човек, разбиране на непонятната сложност на неговия вътрешен свят, многостранността на интелектуалното му богатство и дълбочината на емоционалните му преживявания. Скрити в себе си множество неразгадани мистерии, картини, рисунки и офорти на този забележителен художник пленяват с проницателна психологическа характеристика на героите, философско приемане на реалността, убедителна обосновка на неочаквани художествени решения. Неговото тълкуване на истории от Библията, древни митове, древни легенди и миналото на родната страна като наистина значими събития от историята на човека и обществото, дълбоко преживени житейски колизии на конкретни хора отвориха пътя за свободно и двусмислено тълкуване на традиционните изображения и теми.

Обичам Рембранд

Известната муза на Рембранд Саския беше най-малката дъщерябургомистър на град Леуварден. Тази белокоса червенокоса красавица е израснала в голямо и много богато семейство. Когато момичето беше на 12 години, майката на семейството почина. Но момичето все още не знаеше какво да откаже и когато дойде времето, тя стана много завидна булка.

Епохалната среща между художника и младата дама се състоя в къщата на братовчед на момичето, художника Хендрик ван Уйленбург, който също беше търговец на антики. Рембранд е буквално поразен от момиче: светеща нежна кожа, златна коса ... Добавете към това способността да водите непринуден разговор. На шега поканила известен художник да й нарисува портрет. И това е всичко, от което се нуждае: Saskia е идеален модел за обектите на Рембранд в тъмни и приглушени тонове.

Рембранд започва да рисува портрет. Той се среща със Саския не само на сесиите. Променяйки принципа си, той се опитва да ходи на разходки и партита. Когато работата по портрета приключи и честите срещи престанаха, Рембранд разбира: това е този, за когото иска да се ожени. През 1633 г. Саския ван Уйленбург става булка на художника, а на 22 юли 1634 г. се състои дългоочакваната сватба.

Бракът със Саския отваря пътя на художника към висшето общество. Бащата на бургомистъра остави на любимия колосално наследство: 40 000 флорина. Дори с малка част от тази сума можеше да се живее комфортно много, много години.

Щастливи и любящи съпрузи започнаха да оборудват обща къща. Скоро започва да прилича на музей. Стените бяха украсени с гравюри на Микеланджело и картини на Рафаело. Саския се съгласи на всичко, тя много обичаше съпруга си. А той от своя страна я обсипва с бижута, плаща за най-изисканите тоалети. И, разбира се, той се опита да улови любимия си образ. Може да се каже, че Рембранд става хроникьор на семейния си живот. В първите дни Меден месецсъпрузи е нарисуван известният „Автопортрет със Саския на колене“.

През 1635 г. в семейството се ражда първият син, но той не живее дълго и това е ужасен удар за младата майка.

Дълго време тя не искаше да се раздели с тялото на сина си, прогони всички от себе си, без да пуска мъртвото дете. Нещастната майка се разхождаше с него из къщата, приспиваше го и го наричаше с всички нежни имена, с които тя и съпругът й наричаха Рембрантус в първите щастливи дни.

Рембранд е наясно, че с изключение на часовете, прекарани пред статива, той може да живее само близо до Саския. Само с нея той се чувства мъж: любовта е изворът на живота и той обича само Саския и никой друг.

След смъртта на Рембрант Саския губи още две деца при раждането. Само четвъртото дете, Тит, роден през 1641 г., успя да оцелее в трудните години на детството. Момчето е кръстено на покойната Тиция, сестрата на Саския.

Постоянното раждане обаче се отрази пагубно на здравето на Саския. Появата на чисто пейзажни изображения от художника в края на 1630-те понякога се обяснява с факта, че по това време, поради болестта на съпругата си, Рембранд прекарва много време с нея извън града. През 1640-те години художникът пише сравнително малко портрети.

Саския ван Уйленбург умира през 1642 г. Тя беше само на тридесет години. В ковчега тя изглеждаше като жива ...

По това време Рембранд работи върху известната картина "Нощна стража".

Къща музей на Рембранд

Музей на изкуствата на Jodenbreestraat в еврейския квартал на Амстердам. Музеят отваря врати през 1911 г. в къща, която Рембранд купува на върха на славата си през 1639 г. и живее в нея до фалита си през 1656 г.

За почти 20 години живот (от 1639 до 1658 г.) на Jodenbrestraat, Рембранд успява да създаде много красиви творби, да стане известен, да събере уникална колекция от картини и рядкост от цял ​​свят, да придобие ученици, да пропилее богатството на първата си жена, губи основните си клиенти, прави огромни дългове и поставя къщата на чука.

Рембранд също трябваше да продава повечетонеговата разкошна колекция от картини и антики, включително произведения на великите европейски художници, римски бюстове на императори и дори японски бойни доспехи, както и преместване в по-скромно жилище. Преживял и двете съпруги и дори собствения си син, Рембранд умира в бедност и самота.

Два века и половина по-късно, през 1911 г., по заповед на кралица Вилхелмина, къщата е превърната в музей, който, за разлика например от музея на Ван Гог, е преди всичко не картинна галерия, и реставрираните апартаменти на великия художник: огромна кухня на първия етаж, приемна, главна спалня и спалня за гости на втория, най-голямата стая в имението - студио - на третия, а в таван - работилниците на неговите ученици.

Интериорът беше възстановен с помощта на опис на имуществото, съставен от нотариус при продажбата на цялото имущество на художника на търг, и рисунки на самия художник, върху които той показва дома си.

Тук можете да видите негови лични вещи, мебели от 17-ти век и други интересни експонати като красива гравираща машина или отвъдморски рядкости.

В музея са изложени почти всички гравюри на великия Рембранд - 250 от 280, великолепни автопортрети на художника, рисунки, изобразяващи неговите родители, съпруга и син Тит, прекрасни гледки към Амстердам и околностите му.

Дори музейната тоалетна изисква специално внимание: там можете да видите рисунки на Рембранд на съответната тема: жена, клекнала в храстите, и мъж, застанал в поза, характерна за тази институция.

Рембранд - всичко, което трябва да знаете за известния холандски художникактуализиран: 13 ноември 2017 г. от: уебсайт