Навсякъде има хора, които използват какви средства. Портретът на героя като средство за художествена характеристика

Оригинален текст:

Тази есен Матрьона имаше много оплаквания. Току-що беше излязъл нов закон за пенсиите и нейните съседи я насърчиха да търси пенсия. Тя беше самотна навсякъде, но тъй като започна да се разболява много, беше освободена от колхоза. С Матрьона имаше много несправедливости: тя беше болна, но не се смяташе за инвалид; Работила е в колективна ферма четвърт век, но тъй като не е била във фабрика, нямала право на пенсия за себе си, а можела да я получи само за съпруга си, тоест за загубата на хранител. Но мъжът ми го нямаше дванадесет години, от началото на войната, и сега не беше лесно да се вземат тези удостоверения от различни места за неговото скривалище и колко е получавал там. Беше караница да се получат тези сертификати; и така да пишат, че е получавал най-малко триста рубли на месец; и да удостовери, че живее сама и никой не й помага; и коя година е? и след това занесете всичко на социалното осигуряване; и пренасрочване, коригиране на това, което е направено погрешно; и все още го носите. И разберете дали ще ви дадат пенсия.

Тези усилия бяха затруднени от факта, че социалната служба от Тълнов беше на двадесет километра на изток, селският съвет беше на десет километра на запад, а селският съвет беше на един час пеша на север. Два месеца я гонят от кабинет на кабинет - ту за точка, ту за запетайка. Всеки пасаж е ден. Отива в селския съвет, но секретарят го няма днес, просто така, както става по селата. Утре пак тръгни. Сега има секретар, но няма печат. Третият ден, отидете отново. И продължете на четвъртия ден, защото те подписаха сляпо на грешния лист хартия; всички листове на Матрьона са забодени заедно в един пакет.

Потискат ме, Игнатич“, оплакваше ми се тя след такива безплодни пасажи. - Бях загрижен.

Но челото й не остана дълго помрачено. Забелязах: тя имаше сигурен начин да възвърне доброто си настроение - работата. Веднага тя или грабна лопата и изрови количката. Или отиваше за торф с торба под мишница. И дори с плетено тяло - до плодовете в далечната гора. И като се поклони не на канцеларските бюра, а на горските храсти и прекърши гърба си с тежести, Матрьона се върна в хижата, вече просветена, доволна от всичко, с добрата си усмивка.

Сега имам зъба, Игнатич, знам откъде да го взема“, каза тя за торфа. - Какво място, просто е хубаво!

Да, Матрьона Василиевна, няма ли достатъчно торф за мен? Колата е цяла.

Уау! вашият торф! много повече и много повече - тогава понякога е достатъчно. Тук, докато зимата се върти и се бори с прозорците, тя не толкова те удавя, колкото я издухва. Лятото тренирахме много торф! Нямаше ли да тренирам три коли сега? Така че ги хващат. Една от нашите жени вече е влачена на съд.

Да, беше така. Страховитият дъх на зимата вече се вихреше - и сърцата боляха. Стояхме около гората, но нямаше откъде да вземем камина.

(А. И. Солженицин)

Състав

Авторът се фокусира върху съдбата на проста, самотна селска жена Матриона Василевна. В трудния й живот имаше много неприятности - тя погреба съпруга си, шест деца, работи през целия си живот не за пари, а за пръчки, но въпреки всички трудности и несгоди, Матрьона не загуби способността си да реагира на чуждото нещастие , да живее по съвестта си. И затова героинята се вижда както от нас, читателите, така и от автора като истинска руска праведница. ИИ Солженицин успява да създаде този образ с различни художествени средства.

Външният вид на героинята може да е незабележим, но от душата й струи вътрешна светлина. Авторът успява да предаде това, използвайки епитетите „просветен” и „мил”. Създава се впечатлението, че Матрьона е свята личност, която живее изключително според законите на морала. „Просветената“ героиня се връща в колибата. Тя остарява и съжалява за предишната си сила.

Хижата беше здрава и добре построена. Да, и тук времето си казва думата. Хвърчат чипове, прозират пукнатини. Матрьона вече не може да се крие в колибата си. „Дъхът на зимата” (авторът използва персонификация) се вихри из къщата и „се дуелира през прозорците”. И „заболяха сърцата” от страх пред неизбежността не на зимния студ, а на студа на човешката душа.

Важно средство за създаване на образа на Матрьона са и речевите характеристики. Авторът насища забележките на героинята с диалектни думи (например „летос“) и народен език („теперича“, „сколища“). Като цяло тези лексикални средства придават на речта на Матрьона фигуративност, поетичност и изразителност. Думите „дуел“, „картови“, „любота“, звучащи от устните на обикновена рускиня, придобиват специално значение. Подобно словосътворение свидетелства за таланта на героинята, нейната близост до фолклорни традиции, за живота на хората.

Матрьона е наистина трудолюбива. Целият й живот е изпълнен с действия и събития. Героинята не седи без работа нито за минута, въпреки сенилната немощ и болест. Авторското описание на Матрьона е изпълнено с глаголи със значение на движение („ходех“, „копах“, „копах“). Писателят използва два пъти съществителното „неприятности“, което съдържа същността на Матрьона, подчертавайки нейната любов към работата и дейността.

Говорейки за това как героинята „постига“ пенсия, авторът използва устройството синтактичен паралелизъм“: „върви отново“, „третият ден върви отново“, „четвъртият ден върви, защото ...“ Така писателят отново подчертава упоритостта на героинята, постоянството в постигането на своята „праведна“ цел. Характеристиките на речта на Матрьона също се предават с помощта на непълни изречения и инверсия. Тези синтактични средства помагат на автора да покаже емоционалността и спонтанността на селската жена.

Матрьона прилича на героините на Некрасов. Дори името е същото: нека си спомним Матрьона Тимофеевна от поемата „Кой в Русь живет добре“. Героиня А.И. Солженицин е подобен на нея в селската си душа, но тя няма „величието на руска славянка“, като Матрьона Некрасова.

Пред нас е една честна, справедлива, но абсурдна, бедна, дори нещастна жена; човек с безкористна душа, абсолютно несподелен, смирен; праведна жена, без която според А.И. Солженицин, „едно село не струва“. Писателят успява да създаде такъв многостранен, удивителен образ на руска селска жена, използвайки различни художествени средства.

Бригаденко Юлия, 11 клас, 2006 г

1. Портрет- изображение на външния вид на героя. Както беше отбелязано, това е една от техниките за индивидуализация на характера. Чрез портрета писателят често разкрива вътрешен святгерой, черти на неговия характер. В литературата има два вида портрети – разгънати и разкъсани. Първото е подробно описание на външния вид на героя (Гогол, Тургенев, Гончаров и др.), Второто е, че с развитието на героя се подчертават характерни детайли на портрета (Л. Толстой и др.). Л. Толстой категорично възразява на Подробно описание, считайки го за статичен и незапомнящ се. Междувременно творческата практика потвърждава ефективността на тази форма на портретиране. Понякога представа за външния вид на героя се създава без портретни скици, но с помощта на дълбоко разкриване на вътрешния свят на героя, когато читателят, така да се каже, сам завършва картината. „И така, в романса на Пушкин „Евгений Онегин“ нищо не се казва за цвета на очите или ивиците на Онегин и Татяна, но читателят си ги представя като живи.

2. Действия. Както в живота, характерът на героя се разкрива преди всичко в това, което прави, в действията му. Сюжетът на произведението е верига от събития, в които се разкриват характерите на героите. Човек не се съди по от това, което казва за себе си, а от поведението си.

3. Индивидуализация на речта. Това е и едно от най-важните средства за разкриване на характера на героя, тъй като в речта човек се разкрива напълно. В древни времена имаше афоризъм: „Говори, за да те видя“. Речта дава представа за социален статусгероя, за неговия характер, образование, професия, темперамент и много други. Талантът на прозаика се определя от способността да разкрие героя чрез речта си. Всички руски класически писатели се отличават с изкуството да индивидуализират речта на героите.

4. Биография на героя. IN произведение на изкуствотоЖивотът на героя е изобразен, като правило, през определен период. Писателят често споменава деня, за да разкрие произхода на някои черти на характера) биографична информациясвързани с миналото му. Така в романа на И. Гончаров „Обломов“ има глава „Сънят на Обломов“, която разказва за детството на героя и на читателя става ясно защо Иля Илич е израснал мързелив и напълно неприспособен към живота. Биографична информация, важна за разбирането на характера на Чичиков, е дадена от Н. Гогол в романа „ Мъртви души».

5. Авторско описание. Авторът на произведението действа като всезнаещ коментатор. Той коментира не само събитията, но и случващото се в духовния свят на героите. Авторът не може да използва този инструмент драматична творба, тъй като прякото му присъствие не отговаря на особеностите на драматургията (сценичните му постановки са изпълнени частично).

6. Характеристика на героя от другите актьори . Този инструмент се използва широко от писатели.

7. Мирогледът на героя. Всеки човек има свой собствен поглед към света, свое отношение към живота и хората, така че писателят, за да завърши характеристиката на героя, осветява неговия мироглед. Типичен пример е Базаров в романа на И. Тургенев "Бащи и синове", изразявайки своите нихилистични възгледи.

8. Навици, маниери. Всеки човек има свои собствени навици и маниери, които хвърлят светлина върху неговите лични качества. Навикът на учителя Беликов от разказа на А. Чехов „Човекът в калъф“ да носи чадър и галоши при всяко време, ръководен от принципа „каквото и да се случи“, го характеризира като закоравял консерватор.

9. Отношението на героя към природата. По това как човек се отнася към природата, към животните на „нашите по-малки братя“, може да се съди за неговия характер, за неговата хуманистична същност. За Базаров природата „не е храм, а работилница, а човекът е работник“. Селянинът Калинич има различно отношение към природата (“Хор и Калинич” от И. Тургенев).

10. Характеристики на имота. Пещерите около човек дават представа за неговото материално богатство, професия, естетически вкус и много други. Ето защо писателите широко използват този инструмент, давайки важнот.нар артистични детайли. И така, в хола на собственика Манилов („Мъртви души” от Н. Гогол), мебелите стоят неопаковани от няколко години, а на масата има книга, отворена за същия брой години на страница 14.

11.съоръжения психологически анализ : сънища, писма, дневници, разкриващи вътрешния свят на героя. Сънят на Татяна, писма от Татяна и Онегин в романа на А. С. Пушкин "Евгений Онегин" помагат на читателя да разбере вътрешно състояниегерои.

12. Смислено (творческо) фамилно име. Често, за да характеризират героите, писателите използват фамилии или имена, които отговарят на същността на техните герои. Големи майстори на създаването на такива фамилни имена в руската литература са Н. Гогол, М. Салтиков-Шчедрин, А. Чехов. Много от тези фамилни имена станаха имена на домакинства: Держиморда, Пришибеев, Дерунов и др.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

Науката за литературата и нейните компоненти

Въведение.. науката за литературата и нейните компоненти.. въведение в литературната критика..

Ако се нуждаеш допълнителен материалпо тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:

Всички теми в този раздел:

Особености на предмета на литературата
1. Жива почтеност. Учен разделя предмет, изучава човек на части: анатом - структурата на тялото, психолог - умствена дейност и т.н. В литературата човекът се явява жив и цял.

Характеристики на художествения образ
1. Конкретност - отражение индивидуални качествапредмети и явления. Конкретността прави изображението разпознаваемо и различно от другите. В образа на човек това е външен вид, оригиналност на речта

Литературни родове и жанрове
Трябва да говорим за разликата между трите вида литература по отношение на съдържанието, а именно по отношение на аспекта на познанието и възпроизвеждането на живота. Поради това основни принципитворческа типизация на живота във всеки род се проявява

Жанрове на епичните произведения
Митът (от гр. mythos - дума, реч) е един от най-старият видфолклор, фантастична история, която обяснява в образна форма явленията от околния свят. Легенда

Жанрове лирически произведения
Песента е кратко лирическо стихотворение, предназначено да бъде изпято. Жанрът на песента се корени в изключителна древност. Има фолклорни и литературни песни.

Жанрове на драматичните произведения
Трагедията (от гр. Tragos - козел и ode - песен) е един от видовете драма, който се основава на непримиримия конфликт на необичайна личност с непреодолими външни обстоятелства. относно

Жанр и стил на литературното произведение
Въпросът за жанра на произведението е един от най-трудните в курса, той се разглежда различно в учебниците, тъй като в съвременната наука няма единство в разбирането на тази категория. Междувременно това е един от

Литературно произведение
Художествената литература съществува под формата на литературни произведения. Основните свойства на литературата, които бяха обсъдени в първия раздел, се проявяват във всяко отделно произведение. Художник

Характеристики на темата
1. Социално-историческа обусловеност. Писателят не измисля теми, а ги взема от самия живот или по-точно животът сам му подсказва теми. Така през 19 век темата за кре

Характеристики на идеята
1. Казахме, че идеята е основната идея на произведението. Това определение е правилно, но има нужда от пояснение. Трябва да се има предвид, че идеята в едно произведение на изкуството се изразява много различно.

Композиция и сюжет
Целостта на едно произведение на изкуството се постига с различни средства. Сред тези средства композицията и сюжетът играят важна роля. Композиция (от латински componere -

Художествена реч
Филолозите правят разлика между език и реч. Езикът е запас от думи и граматически принципи на тяхното съчетаване, които се променят исторически. Речта е език в действие, тя е изявление, израз на мисли и чувства в a

Характеристики на художествената реч
1. Образност. Слово в художествено словосъдържа не само значение, но в комбинация с други думи ще създаде образ на предмет или явление. Общоприетото значение на субекта е придобито

Лексикални средства на книжовния език
Както беше отбелязано, основата на езика измислицасъставлява книжовен език. Книжовен езикима богати лексикални ресурси, които позволяват на писателя да изрази най-фините значения

Специални средства за художествено изразяване: пътеки, фигури, фоника
Ние характеризирахме основните ресурси на литературния и популярен език, които писателят използва в творчеството си. Има обаче и специални езикови средстваартистичен

Метафора
Най-често срещаният троп, основан на принципа на сходството, по-рядко - контраст на явления; често се използва в ежедневната реч. Използването на изкуството на думите за съживяване на стила и активиране на възприятието

Видове метафора
Персонификацията е уподобяване на неодушевен предмет на живо същество. Златен облак прекара нощта на гърдите на гигантска скала (М. Лермонтов)

Видове метонимия
1) Замяна на заглавието на произведение с името на неговия автор. Четете Пушкин, изучавайте Белински. 2) Замяна на името на хората с името на държава, град или конкретно място. Украйна

Основни видове фигури
1. Повторение - повторение на дума или група от думи с цел да им се придаде специално значение. Обичам те, живот, който сам по себе си не е нов. обичам

Ритъм на художествената реч
Учебниците насочват добре ученика в сложни въпроси на ритмическото подреждане на художествената реч – прозаична и поетична. Както и в предишните раздели на курса, важно е да се вземе предвид общото

Характеристики на поетичната реч
1. Особена емоционална изразителност. Поетичната реч е ефективна по своята същност. Стихотворенията са създадени в състояние на емоционално вълнение и предават емоционално вълнение. Л. Тимофеев в книгата си „Очерци за тези

Версификационни системи
В световната поезия има четири системи на стихосложение: метрична, тоническа, силабична и силабо-тоническа. Те се различават по начина, по който създават ритъм в една линия, и тези методи зависят от

Свободен стих
IN края на XIXвек в руската поезия се утвърждава т. нар. свободен стих или свободен стих (от френския Vers - стих, libre - свободен), в който няма вътрешна симетрия на редовете, както в силабо-тоническата си

Моделите на историческото развитие на литературата
Тази тема е много обширна. Но в този раздел ще се ограничим само до най-необходимото. Литературно развитиеобикновено се нарича " литературен процес" И така, литературният процес е

XIX-XX век
През 19 век (особено през първата му третина) развитието на литературата преминава под знака на романтизма, който се противопоставя на класицизма и на просвещенския рационализъм. Първоначално романтизъм

Теоретични школи и направления
Литературната теория не е колекция от различни идеи, а организирана сила. Теорията съществува в общности от читатели и писатели като дискурсивна практика, неразривно свързана с образованието.

Руски формализъм
В началото на 20 век руските формалисти твърдяха, че литературните учени трябва да се съсредоточат върху въпросите за литературността на литературата: върху словесните стратегии, които правят произведението литературно, върху и

Нова критика
Феноменът, наречен "нова критика", възниква в САЩ през 30-те и 40-те години на миналия век (по същото време в Англия се появяват произведенията на И. А. Ричардс и Уилям Емпсън). „Нов Кри

Феноменология
Откриваме произхода на феноменологията в трудовете на философа от началото на 20-ти век Едмунд Хусерл. Тази посока се опитва да заобиколи проблема с разделянето на субекта и обекта, съзнанието и околния свят чрез фокусиране

Структурализъм
Литературната критика, ориентирана към читателя, е донякъде близка до структурализма, който също се фокусира върху въпросите за създаване на смисъл. Но структурализмът възниква като опозиция на феноменологията

Постструктурализъм
Когато структурализмът се превърна в движение или „школа“, теоретиците на структуралистите се дистанцираха от него. Стана ясно, че работата на предполагаемите структуралисти не отговаря на идеята за структурализма като опит

Деконструктивизъм
Терминът "постструктурализъм" се отнася за широк обхваттеоретични дискурси, съдържащи критика на концепциите за обективно познание и субект, способен на самопознание. Така, сови

Феминистка теория
Тъй като феминизмът смята за свой дълг да унищожи опозицията „мъж - жена“ и други опозиции, свързани с нея през цялото си съществуване Западна култура, тогава тази посока е

Психоанализа
Психоаналитичната теория е повлияла на литературните изследвания както като начин на интерпретация, така и като теория за езика, идентичността и субекта. От една страна, психоанализата, наред с марксизма, стана най-влиятелната

марксизъм
За разлика от Съединените щати, постструктурализмът дойде във Великобритания не чрез работата на Дерида и след това на Лакан и Фуко, а чрез марксисткия теоретик Луис Алтюсер. Взети в кон

Нов историзъм/културен материализъм
Във Великобритания и Съединените щати 1980-те и 1990-те години бяха белязани от появата на мощна, теоретично информирана историческа критика. От една страна се появи британска културна псувня

Постколониална теория
Подобен набор от въпроси се разглежда от постколониалната теория, която е опит да се разберат проблемите, породени от европейската колониална политика и последвалия период. поз

Теория на малцинството
Една от промените в политиката, настъпили в рамките на академичните институции в Съединените щати, е нарастването на изучаването на литературата на етническите малцинства. Големи усилия и

Теория за другостта
Като деконструктивизма и други модерни теоретични направления, „теорията за другостта” (вече разгледана в глава 7) използва понятието маргинално – нещо, което не отговаря на нормата

Текстова критика
Текстокритиката (от латински textus - тъкан, сплит; гр. logos - дума, понятие) е филологическа дисциплина, която изучава ръкописни и печатни текстове на художествени, литературно-критически, обществени

Сюжет и композиция
АНТИТЕЗА - противопоставяне на герои, събития, действия, думи. Може да се използва на ниво детайли, подробности („Черна вечер, бял сняг“ - А. Блок) или може да служи като

Език на художествената литература
АЛЕГОРИЯТА е алегория, вид метафора. Алегорията улавя условен образ: в басните лисицата е хитра, магарето е глупост и т.н. Алегорията се използва и в приказките, притчите и сатирата.

Основи на поезията
АКРОСТИХ - стихотворение, в което началните букви на всеки стих образуват дума или фраза вертикално: Ангел легна на края на небето, наведе се,

Литературен процес
АВАНГАРДИЗЪМ е общото наименование на редица течения в изкуството на 20 век, които са обединени от отхвърлянето на традициите на своите предшественици, преди всичко реалистите. Принципите на авангардизма като литература и изкуство

Общи литературни понятия и термини
AUTONIM - истинското име на автора, пишещ под псевдоним. Алексей Максимович Пешков (псевдоним Максим Горки). АВТОР – 1. Писател, поет – създател на литературно произведение; 2. Разказ

Основни изследвания по теория на литературата
Абрамович Г. Л. Въведение в литературната критика. М, 1975. Аристотел. Реторика // Аристотел и антична литература. М., 1978. 3. Арнхайм Р. Език, образ и конкретна поезия

Образът на човек е включен в обща система художествени образилитературна творба. много литературни героиизглеждат живи на читателя, взети от Истински живот, защото авторът използва художествени средства, за да създаде образа на своя герой, създавайки илюзията за реалност.

Средствата за създаване на човешки образ са Esalnek A.Ya. Теория на литературата [Текст] Урок/ И АЗ. Есалнек. - М.: Флинта, 2012. - стр. 64.:

• 1) номинации: име, фамилия, псевдоним и др. (например в пиесата на А. П. Чехов „ Вишневата градина"Варя звъни на Петя Трофимов" опърпан джентълмен"; в комедията на Фонвизин „Непълнолетният“ героите имат „говорещи“ имена и фамилии - Правдин, Скотинин, Стародум и др.);
• 2) портрет - фрагментарен, „фрагментарен“, чиито детайли са разпръснати из цялата работа (портрет на Наташа Ростова, принцеса Мария в епичния роман „Война и мир“); подробен, монографичен (в поемата „Мъртви души“, в романа „Обломов“);
• 3) характеристики на речта (съдържанието на речта и нейната форма: за какво говори героят и как);
• 4) интериор (в поемата „Мъртви души“ срещата на Чичиков с всеки собственик на земя е предшествана от подробно описание на обзавеждането и вътрешната украса на къщата, което позволява на автора да даде скрита характеристикана самия собственик; в романа „Евгений Онегин“ описанието на кабинета на главния герой е дадено два пъти - и читателят, наблюдавайки промените в интериора, вижда еволюцията на вътрешния свят на Евгений);
• 5) предмет като компонентизображение на героя (например: халатът, чехлите, диванът на Обломов са въплъщение на мързела, асоциалността, желанието му за мир на героя; сребърен пепелник във формата на лична обувка на масата на Павел Кирсанов, емигрирал от Русия , е знак за неговата „близост” до народа – авторовата ирония; шинелът на Акакий Башмачкин като смисъл на живота му и метафора на неговата личност);
• 6) пейзаж (картините на природата могат да бъдат в унисон с душевното състояние на героя или да контрастират с него, за да подчертаят дълбочината на вътрешните му преживявания: безкрайното небе на Аустерлиц помага на принц Андрей да преосмисли цели в живота, гледката на зелен дъб дава на Болконски надежда за щастие);
• 7) художествен детайл - малък битов, психологически детайл, който става най-важната характеристикаобраз или помага за разкриване на характера, психическото състояние на героя (например в романа на Е. Замятин „Ние“ психологическо състояниегерой, неговото страдание е предадено с един щрих: „И
• 8) действията на героя;
• 9) оценъчни изявления, адресирани до героя от името на други герои (Разумихин за Разколников: „Познавам Родион: мрачен, мрачен, арогантен и горд“);
• 10) авторска оценка- прегледи на самия автор за неговия герой (например Авторът за Онегин: „моят добър приятел“);
• 11) композицията на произведението, включително такива извънсюжетни елементи като сънища, писма, записи в дневник, вмъкнати епизоди (например калмикска приказка-притча, разказана от Пугачов на Петър Гринев; любовната история на Павел Петрович Кирсанов, разказана от Аркадий Базаров) и др.;
• 12) визуални и изразителни средства (тропи, стилистични фигури, езикови средства) Esalnek A.Ya. Теория на литературата [Текст] Учебник / А.Я. Есалнек. - М.: Флинта, 2012. - стр. 65..

Когато създава образ на човек, авторът избира художествени средства, подходящи за неговата задача; този избор може да бъде ограничен по пол и жанрови особеностивърши работа. Така в драматургията портретите, пейзажите и интериорите са възможни само в сценичните постановки на автора, те излизат на преден план. речеви характеристикии действията на героя като основно средство за създаване на образа. IN лирическа творбаизображение на човек - лирически герой- се създава чрез лирически монолог, съдържащ описание на преживяванията, психическото състояние на субекта на речта, както и неговия начин на словесно самоизразяване.

Образът съчетава общото, характерно за определена социална група, епоха, националност и индивидуалното, характерно само за този герой. Съвкупността от индивидуалните свойства на героя е неговият характер, който може да бъде показан в развитие (Наташа Ростова, Андрей Болконски, Пиер Безухов).

Ако в образа на персонаж е дадено само обобщение, без индивидуализация, той не може да претендира за жизненост, т.к той описва само тип личност, а не пълен характер. Такива са героите в произведенията на класицизма: те имат само една изострена черта. КАТО. Пушкин, сравнявайки героите на героите на Шекспир, отбелязва: „В Шекспир Шейлок е скъперник, остър ум, отмъстителен, обичащ децата, остроумен. При Молиер - скъперникът е скъперник и това е всичко.” Хализеев В.Е. Теория на литературата [Текст] Учебник / V.E. Хализеев. - М.: Академия, 2013. - стр. 96..

Въз основа на обобщаването на социално-исторически, универсални и психологически черти на личността, литературни видове, притежаващи някакъв стабилен набор от качества (тип допълнителен човек, малък човек, благороден разбойник, Тургеневски момичета и др.).

Писателите често обръщат внимание на детайлите, когато разкриват образа на герой в художествена творба. А. И. Гончаров направи същото, когато представи на читателя Иля Илич Обломов. Романът „Обломов” е пронизан със символични образи, основният от които е робата на В. А. Кесовиди. Словесен портрет като форма на художествено и фигуративно представяне на човек в литературно произведение (на примера на романа на И. А. Гончаров „Обломов“) [Текст] / V.A. Кесовиди // Бюлетин на Адигей държавен университет. - 2013. - № 1 (114). - С. 50..

Рогата на Обломов в романа „Обломов“ всъщност е отделен герой. Той живее живота си и преминава през неговите етапи от живота. Рогата на Обломов е символ на "обломовщината", скучен, празен и мързелив живот. Свалянето на тази роба означава радикална промяна на живота ви: „... отървете се от излишните мазнини, освободете се от тежестта, освежете душата си с онзи въздух, за който някога сте мечтали с приятел, живейте без роба, без Тарантиев и Захар. ..” Авторът описва много подробно дрехата на Обломов, сякаш е живо същество: „... Той носеше роба от персийски плат, истинска ориенталска роба, без ни най-малък намек за Европа, без пискюли, без кадифе, без талия, много просторен, така че Обломов можеше да се увие два пъти в него. Ръкавите, според постоянната азиатска мода, вървяха от пръстите към рамото все по-широки и по-широки...” Ермолаева Н.Л. Архетип на робата на руски XIX литературавек [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни бележки на Казанския университет. - 2009. - № 3. - стр. 48..

Рогата на Обломов е неговият „двойник“, тоест проекция на самия Обломов. Уютната, домашна роба на Обломов отразява уюта и тих характергерой. Дори небрежността на Обломов преминава и в гънките на халата му: „... От лицето небрежността премина в позите на цялото тяло, дори в гънките на халата...” Обломов обича своя халат, защото е мека и гъвкава, незабележима и ненатрапчива. Самият Обломов е много подобен на робата си. Самият Обломов също е мек, покорен и незабележим: „...Рабтото имаше в очите на Обломов мрак от безценни достойнства: той е мек, гъвкав; тялото не го усеща върху себе си; той като послушен роб се подчинява и на най-малкото движение на тялото...” Обломов носи робата си не само върху тялото си. Душата и умът на Обломов също са обвити в „невидима“ роба: „...Да вървиш напред означава внезапно да свалиш широка дреха не само от раменете си, но и от душата си, от ума си...“. Рогата на Обломов преминава през няколко етапа от „жизня“ в романа, както и самият Обломов. Пак там, с. 49.:

• 1. Историята на халата на Обломов започва на улица Гороховая, в апартамента на Обломов. Обломов носи мантията си много дълго време. Гостите на Обломов забелязват, че такива халати не се носят отдавна: „...Какъв халат носиш? Отдавна спряха да ги носят — засрами той Обломов... — Това не е пеньоар, а пеньоар — рече Обломов, увивайки се с любов в широките поли на халата... — Какво значи това означава? Това означава, че Обломов носи мантията си от дълго време. Също толкова време носи в душата си мързел и апатия.
• 2. Робе Обломова и Олга Илинская. Обломов е разтревожен романтична връзкас Олга Илинская. През този период Обломов вижда смисъла на живота в Олга. Благодарение на любовта си към Олга, Обломов оживява и се събужда от зимен сън. И разбира се, през този период Обломов забравя за старата си роба: „...Става в седем часа, чете, носи някъде книги. Няма сън, няма умора, няма скука по лицето му... Не се вижда расото на него: Тарантиев го взе със себе си при кръстника си с други неща...“ “...И расото му се стори отвратително, и Захар беше глупав и непоносим, ​​и прахта и паяжините бяха непоносими...” „...Отдавна се сбогува с халата и заповяда да го скрият в килера...“
• 3. Робе Обломов и Агафия Пшеницина. След като се раздели с Олга, Обломов живее в къщата на Агафия Пшеницина. Икономката Пшеницина изважда старата роба на Обломов от гардероба: „...Извадих и вашата роба от гардероба – продължи тя, – тя може да се ремонтира и пере: материята е толкова хубава! Той ще служи дълго...” Животът с Агафия Пшеницына отново води Обломов към обичайната му леност и апатия. Обломов се връща към стария си, мързелив живот. И халатът на Обломов също се появява отново в употреба: „...Днес го донесе домакинята: изпраха и поправиха халата“, каза Захар...“ Агафия Пшеницына не прилича на Олга Илинская. Тя не принуждава Обломов да свали старата си роба. Пшеницина, напротив, поправя и премахва петна по халата на Обломов: „...Свалете го и го давайте бързо, аз ще го извадя и изпера: утре нищо няма да стане...“.
• 4. Рогата на Обломов и последните години от живота му. Обломов никога не се раздели с мантията си до края на живота си. Халатът остава спътник на Обломов, както и мързелът и апатията му: „... - защо не се откажеш от този халат? Вижте, всичко е покрито с кръпки! - Навик, Андрей; Жалко е да си тръгвам...” Години по-късно пестеливата Агафия Пшеницына все още се грижи за халата на Обломов. Тя не предлага да го изхвърлите. Тя го поправя с любов: „... тези одеяла и халатът на Илия Илич бяха разстлани [...] Агафя Матвеевна ги изряза със собствените си ръце, подплати ги с вата и ги ватираше...” Робата на Илия Илич Обломов в романа „Обломов“ е най-много истински характер, със своята история и характер Ermolaeva N.L. Архетипът на дрехата в руската литература от 19 век [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни бележки на Казанския университет. - 2009. - № 3. - стр. 50..

Изображението на Обломов е най-великото творениеИ. А. Гончарова. Въпреки това, този тип герой като цяло не е нов в руската литература. Срещаме го както в „Мързеливият” на Фонвизин, така и в „Женитба” на Гогол. Но той беше особено пълно и многостранно въплътен в образа на Обломов в романа на Гончаров.

Първата част на романа описва един обикновен ден на героя, който той прекарва, без да става от дивана. Незабързаното повествование на автора запознава читателя в детайли с обзавеждането на апартамента на главния герой, който носи печата на запуснатост и изоставеност. Неговият характер се разкрива в нещата, които заобикалят Обломов. Авторът обърна специално внимание на описанието на робата на героя, ориенталска, „без ни най-малък намек за Европа“, широка, просторна, прилежно повтаряща движенията на тялото му. Образът на мантията прераства в символ, сякаш обозначаващ крайъгълни камъни в духовната еволюция на Обломов Кесовиди В.А. Словесен портрет като форма на художествено и фигуративно представяне на човек в литературно произведение (на примера на романа на И. А. Гончаров „Обломов“) [Текст] / V.A. Кесовиди // Бюлетин на Адигейския държавен университет. - 2013. - № 1 (114). - С. 51..

Фамилията на героя е красноречива. Обломов - от „скъсване“, „счупване“. Иля Илич е сломен от живота, депресиран от него, оттеглен пред проблемите и неприятностите, които са се натрупали. За него е по-лесно да се скрие в ъгъла на дивана в къщата си и да лежи там завинаги.

В тази връзка основните атрибути на мързела на този герой се появяват в романа: диван, халат и чехли. Особено значение има символното изображение на расото. Корените му се връщат към стихотворението на Языков „Към халата“.

Халатът е любимото и основно облекло на главния герой от романа на Гончаров. В него читателят вижда Илия Илич в средата на кабинета си. Халатът е „ориенталски, ... много просторен, така че нашият герой може да се увие в него два пъти“ - това е описанието на основния детайл, който се превръща в знак за мързела на Обломов. Гончаров фокусира вниманието на читателите върху детайлите, за да разкрие по-добре образа на героя. За Обломов неговата роба е символ на защита от външния свят с неговите безкрайни проблеми Ermolaeva N.L. Архетипът на дрехата в руската литература от 19 век [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни бележки на Казанския университет. - 2009. - № 3. - стр. 51..

Андрей Столц и Олга Илинская, хората, които са най-близки до Обломов, многократно правят опити по време на работата да го измъкнат от мантията му. И за момент успява. Читателят си спомня как Обломов се трансформира под влиянието на живо чувство - определена любов към Олга. Въпреки това, дори и тук мързелът все още взема своето и Обломов отново облича пълното си тяло във вечна ориенталска роба.

С появата на любовта към Олга, душата на героя се стимулира към действие, активен живот. Обломов свързва такива мисли в мислите си с факта, че е необходимо „да се хвърли широката роба не само от раменете, но и от душата и ума“. Наистина, за известно време той изчезва от погледа, а след това новата собственичка на Обломовка, Агафия Матвеевна Пшеницина, го открива в килера и го връща към живота Кондратьев А.С. Трагични резултати от духовната биография на Обломов: (По романа на И. А. Гончаров) [Текст] / A.S. Кондратиев // Гончаров И. А.: Материали от международната конференция, посветена на 190-годишнината от рождението на И. А. Гончаров / Съст. М. Б. Жданова, А. В. Лобкарева, И. В. Смирнова; Изд. М. Б. Жданова, Ю. К. Володина, А. Ю. Балакин, А. В. Лобкарева, Е. Б. Клевогина, И. В. Смирнова. - Уляновск: Promotion Technologies Corporation, 2003. - p. 60..

Заедно със собственика дрехата постепенно остаряла, протрита и повредена. Но Обломов никога не успя да се раздели с признаците на комфортен, спокоен живот: чехли, халат, диван от мушама. В края на романа читателят отново вижда Обломов в любимата си роба, макар и в друга обстановка - с вдовицата Пшеницина.

Подобен социален феноменпо-късно беше определено литературни критицикато "обломовщина". Името на главния герой вече е нарицателно. И мантията на Обломов стана символ на обломовизма. Той е генетично слят със собственика си и е неотлъчно до него. Има момент в романа, когато Обломов все още можеше да се раздели с халата си - когато се влюби в Илинская. Тестът на любовта обаче изисква много стрес, за Обломов се оказа твърде много.

Както знаете, робата на Обломов в романа „Обломов“ не е просто детайл. Халатът е любимото облекло на Обломов. Халатът на Обломов се нарича още пеньоар (на немски „schlafrock“ означава „халат за спане“).

1. Портрет - картина, рисунка или снимка, изобразяваща лице или фигура на човек.

2. Портрет (френски портрет, от старофренски portraire - „да възпроизведе нещо черта по черта“, остаряла parsuna - от лат. persona - „личност; човек“) - изображение или описание на човек или група от хора, съществуващи или съществуващи в реалност, включително художествени средства (живопис, графика, гравюри, скулптура, фотография, печат), както и в литературата и криминологията (словесен портрет). Портретът в литературата е едно от средствата художествени характеристики, което се състои в това, че писателят разкрива типичния характер на своите герои и изразява своето идейно отношение към тях чрез изображението на външния вид на героите: тяхната фигура, лице, облекло, движения, жестове и маниери. IN изящни изкуствапортрет е самостоятелен жанр, чиято цел е да покаже визуалните характеристики на модела. „Портретът изобразява външния вид (а чрез него и вътрешния свят) на конкретен, реален човек, който е съществувал в миналото или съществува в настоящето.“ Портретът е повторение в пластични форми, линии и цветове на живо лице и същевременно неговата идейна и художествена интерпретация.

3.Характеристики:

– Копиране – портретът прилича на оригинала само на външен вид („буквално“ изображение);

– Изображение – за портрет се използва лице истински човек, а образът му е създаден от самия художник (човек в образа на древноримски командир, цар);

– Добрият портрет показва не само външността, но и вътрешния свят, той трябва да има емоционална прилика с модела (т.е. в присъствието на портрета се усеща присъствието на самия човек), за това художникът може малко се отклоняват от външното сходство;

– „Портретът изобразява не само индивидуалността на човека, но и изразява индивидуалността на художествената личност на автора. Художникът свиква с външния вид на модела, благодарение на което разбира духовната същност на човешката индивидуалност. Такова разбиране се случва само в акта на емпатия (прераждане) в процеса на сливане на Аз-а на модела и Аз-а на автора. Резултатът е ново единство, подобно на това между актьора и неговата роля. Благодарение на това сливане, моделът на портрета изглежда така, сякаш наистина е жив."

Авторът на портрет, като правило, не е безстрастен запис на външните и вътрешните черти на портретуваното лице: личното отношение на художника към модела, собствения му мироглед, неговия творчески маниероставят видим отпечатък върху произведението. Николай Евреинов отбелязва, че сред некултурните народи съществува суеверен предразсъдък срещу портретите, основан на вярването, че жива душачовекът се превръща в нарисуван образ; но всъщност душата на портретиста е пленена в нейното моментно, минутно или едночасово преживяване. Благодарение на това „ръката“ на портретиста е лесно разпознаваема в творбите му.

4. Литературен портрет а) Портретът като характеристика на герой:

- Вътрешен свят. Показани чрез диалози и монолози, вътрешни диалози, поведение, действия, мисли, описания на сънища (вътрешното състояние на героя. Напр. Евгений Базаров (И. Тургенев „Бащи и синове“), Иля Обломов (Гончаров „Обломов“))

- Външен вид. Използва се описание на героя, показващо външния му вид (художествен портрет).

б) Портрет като детайл от произведение на изкуството:

– Интериорен детайл (декорация на стая);

– „Герой“ на произведението (има важна роля в произведението: „Портретът“ на Гогол има силно влияние върху хората, подлудява ги; „Портретът на Дориан Грей“ на Уайлд кара главния герой да се влюби в себе си, е вместилище на душата му; във „Фауст” на Тургенев има говорещ портрет на старицата Елцова; в „Идиот” на Достоевски има фотографски портрет на Настася Филиповна, който има огромно въздействие).

5. Изводи за ролята на портрета в литературата:

– Разкрива характера на героя (портрет на лихвар – Гогол „Портрет”);

– Променя мирогледа, вътрешното състояние на героя (разказът „Майка“ на Вересаев).

Ролята на портрета в литературата

За да разберем ролята на портрета в произведенията, нека разгледаме какво е портрет и неговата роля в изобразителното изкуство.

Портретът е картина, рисунка или снимка, изобразяваща лице или фигура на човек. Портрет във всички жанрове на изобразителното изкуство: живопис, графика, гравюра, скулптура и др. В изобразителното изкуство портретът е самостоятелен жанр, чиято цел е да покаже визуалните характеристики на модела. „Портретът изобразява външния вид (а чрез него и вътрешния свят) на конкретен, реален човек, който е съществувал в миналото или съществува в настоящето.“

Портретът може да изобразява човек буквално, копирайки всеки детайл от външния вид на човек, а художникът може също да създаде някакъв образ, например да изобрази модел в образа на древен римски командир или цар.

Особеността на добрия портрет е, че той показва не само външния вид на човека, но и вътрешния свят, има емоционална прилика с модела (т.е. в присъствието на портрета се усеща присъствието на самия човек); за това, художникът може малко да се отклони от външната прилика.

Друга особеност на всеки портрет е влиянието на личността на художника върху портрета. „Портретът не само изобразява индивидуалността на човека, но и изразява индивидуалността на артистичната личност на автора. Художникът свиква с външния вид на модела, благодарение на което разбира духовната същност на човешката индивидуалност. Такова разбиране се случва само в акта на емпатия (прераждане) в процеса на сливане на Аз-а на модела и Аз-а на автора. Резултатът е ново единство, подобно на това между актьора и неговата роля. Благодарение на това сливане моделът на портрета изглежда така, сякаш наистина е жива.“

Авторът на портрета по правило не е безстрастен запис на външните и вътрешните характеристики на портретуваното лице: личното отношение на художника към модела, неговият собствен мироглед, неговият творчески стил оставят видим отпечатък върху работата. Николай Евреинов отбелязва, че сред некултурните народи съществува суеверен предразсъдък срещу портрета, основан на вярата, че живата душа на човека преминава в рисуван образ; но всъщност душата на портретиста е пленена в нейното моментно, минутно или едночасово преживяване. Благодарение на това „ръката“ на портретиста е лесно разпознаваема в творбите му. Алфонс Доде, поглеждайки го от другата страна, остроумно обобщава: „художник, който има дълъг нос, се стреми да удължи носовете във всички портрети, които рисува.” Ето защо портретите са направени от едно и също лице от различни артистимогат да бъдат напълно различни в начина, по който предават своя вътрешен свят. Като пример могат да се посочат портретите на Амброаз Волар, рисувани от различни художници в различни периодиразвитие на живописта. Така например (в аспекта на умишленото изкривяване на външния вид на модела от художника и отхвърлянето на определени детайли) е известна историята на портрета на Амброаз Волар от Пикасо. Волард не харесва портрета и картината е продадена на Шчукин в Москва. Но въпреки факта, че картината е направена в кубизма, се смята, че Пикасо е изобразил Волар по-успешно и проницателно от колегите си, които са рисували Волард реалистично.

С развитието на технологиите и навлизането на фотоапаратите необходимостта от ръчно рисувани портрети изчезна, но някои хора предпочитат портретите редовна фотография. Така че защо са готови да позират няколко часа на художник, за да получат ръчно нарисуван портрет, ако могат да направят фотографски портрет за няколко секунди?

Проведох проучване, за да разбера как един ръчно нарисуван портрет се различава от инсценирана снимка. 32% от анкетираните смятат, че портретът е по-жив и естествен от снимката, чрез портрета можете да предадете вътрешния свят на модела. Снимката е просто копие на човек, което не предава никакви емоции или чувства, замразена снимка, „втори кадър“.

30% изразяват мнението, че портретът е визията на художника, както той вижда модела. 38% от анкетираните предпочитат фотографията, смятайки, че фотографският портрет е по-точен и реалистичен.

Нека да разгледаме сравненията на някои видни хора. Юрий Лотман пише: „Всекидневното разбиране има тенденция да идентифицира функцията на портрета и снимката: обектите и на двете са отражение човешко лице, като това отражение е основно механично.Портретът изглежда най-„естествен“ и не изисква теоретична обосновкажанр на живописта. Изглежда, че ако кажем нещо като: портретът е картина, която е изпълнявала функцията на фотография, когато фотографията все още не е била измислена, тогава ще изчерпим основните въпроси, които неволно възникват в нас, когато започнем да мислим за този жанр на живописта. Думите за „мистериозността“ и „неразбираемостта“ на функцията на портрета в културата изглеждат пресилени. Междувременно, без да се страхуваме от възражения от този род, смеем да твърдим, че портретът напълно потвърждава общата истина: колкото по-разбираемо, толкова по-неразбираемо.Фотографията няма минало и бъдеще, тя винаги е в сегашно време. Времето на портрета е динамично, неговото „настояще" винаги е изпълнено със спомен за миналото и предсказание за бъдещето. Портретът непрекъснато се колебае на ръба на художественото удвояване и мистичното отразяване на реалността." Портретистът от 18-ти век Латур споделя емоциите си в едно от писмата си: „Колко концентрация, способност за комбиниране, колко мъчително търсене е необходимо, за да можем да запазим единството на движението, въпреки промените, които настъпват в лице, във всички форми, от колебанията в мислите, от чувствата на душата; но всяка промяна създава нов портрет, да не говорим за светлината, която постоянно се променя и кара тоновете на цветовете да се променят в съответствие с движението на слънцето и времето." По този начин можем да формулираме, че портретът, за разлика от фотокартата, е „направено“ произведение на изкуството, върху което е изразходвано много време и умствени усилия на автора, благодарение на което по отношение на качеството и дълбочината на предаване , това ще бъде много по-сложна и многостепенна работа, която предава много по-добра личност.

Нека да преминем към разглеждане на ролята на портрета в живота на човек. В древни времена портретите са били свързани с магия: подобен образ на човек е бил заместител на този човек. В Римската империя портретите на императора са задължителен атрибут на съдебните процедури, което показва присъствието на самия владетел на срещата. Съхранява се в къщи посмъртни маски, взети от предците, и тези портретни скулптури осигуряват покровителство за семейството. Други общества също са използвали портрета като мемориално средство (в Древен Египет, в Япония, в Океания).

В много общества портретите се считат за важен начин за обозначаване на власт и богатство. През Средновековието и Ренесанса в произведение на изкуството често се включват портрети на дарители, които потвърждават меценатството, властта и достойнството на дарителя, сякаш подчертавайки кой точно е платил за създаването на даден витраж, олтарно изображение или фреска. В предишния период - Византия и тъмните векове - основна характеристикапортретът не е подобие, а идеализиран образ, символ на това кой е моделът (виж портретите на императорите Константин и Теодосий II). В политиката портретът на държавния глава често се използва като символ на самата държава.

Имаше и други аспекти: „Портретите украсяваха залите на имотите на земевладелците, които принадлежаха на барове, понякога далеч от всякакъв духовен живот, но поради мода или арогантност те смятаха за необходимо да имат „персони“ на себе си и на своите предци, и направиха не забелязвайте комикса или дори сатиричен ефект, породени от техните надути и непохватни физиономии.

Нека разгледаме портретите в литературата. Без литературен портрет е невъзможно да си представим нито един литературна творба. Първо, най-важната роля на портрета е да опише героя. Литературният портрет се формира холистично само в края на произведението: това е не само описание на външния вид на човек, но и вътрешния свят, който се разкрива на читателя чрез диалози и монолози, вътрешни монолози, поведение, действия, мисли, както и сънищата на героя (например „Обломов“ на Гончаров - сън на Обломов, „Бащи и синове“ на Тургенев - сън на Базаров, „Престъпление и наказание“ на Достоевски - сънища на Разколников).

Портретът в литературата може да бъде и интериорен детайл, който също може по някакъв начин да характеризира героя, да добави описание към неговия литературен портрет.

Също така, самият портрет може да бъде „герой“ на творбата, т.е. да има важна роля в творбата. Например „Портретът“ на Гогол, където портретът на лихваря оказва силно влияние върху хората, побърква ги; „Портретът на Дориан Грей“ на Уайлд, където портретът кара главния герой да се влюби в себе си, е вместилище на неговата душа; във „Фауст“ на Тургенев има говорещ портрет на старицата Елцова; в "Идиотът" на Достоевски има фотографски портрет на Настасия Филиповна, който има огромно въздействие.

Когато един автор използва портрет като „герой“ на произведение, той показва някаква функция на портрета. Първо, това е отражение на вътрешния свят на героя, тъй като добрият портрет, както беше споменато по-рано, показва вътрешния свят на героя. Примерите включват „Портретът“ на Гогол и „Портретът на Дориан Грей“ на Уайлд, където много реалистични портретиГероите много добре отразяват вътрешния им свят и са като че ли вместилище на душите им.

Второ, това е влиянието на самия портрет върху вътрешния свят на човека. Например, това е ясно видимо в разказа на Вересаев „Майка“, който описва промяната във вътрешния свят на главния герой и неговия мироглед, след като той видя прекрасния портрет на Рафаело на Сикстинската Мадона.

Трето, това е влиянието на портрета върху живота на човека. Например „Портретът на Дориан Грей“ от Оскар Уайлд. Портретът, нарисуван от Базил Холуърд, кара Дориан Грей да се влюби в себе си, в красотата си, променяйки живота му. "Портрет" на Николай Гогол. Портретът на лихвар променя живота на художника, който го рисува. Отишъл в манастир и дълго време не рисувал. Портретът подлуди и хората, които го притежаваха. Художникът Чартков бил много талантлив, но под влиянието на портрета на лихвар, той променил изкуството си и започнал да рисува за пари.

Историята на Вересаев „Конкуренция“ доказва, че вътрешният свят на човек се предава чрез добър портрет, който влияе на хората по-добре от портрета красиво момиче, празна отвътре. Това вечен въпросза красотата на човек, което Заболотски също попита в стихотворението си „Грозното момиче“:

какво е красотата

И защо хората я обожествяват?

Тя е съд, в който има празнота,

Или огън, трептящ в съд?

Портретът на божествено красива девойка изуми онези, които го видяха. Картината заслепяваше окото и когато те отместиха поглед от картината и се огледаха, всичко изглеждаше тъмно, скучно, неясно. Виждайки това божествена красота, всеки погледнал любимата си и я намерил за грозна, а себе си за нещастен.

Хората харесваха повече портрета на едно обикновено момиче Зорка, въпреки че тя не беше красавица, но вътрешно беше красива и тази красота засенчваше част от грозотата във външния вид на Зорка. Светлината, излъчвана от картината, беше мека, радостна, стопляща. Картината ни накара да си спомним най-хубавите моменти от живота и всяко момиче блестеше със същата светлина, която грееше в Зорка.

Така разбрах, че портретът играе важна роля в литературата. Първо, необходимо е да разберем по-добре героя на произведението, да си го представим така, както си го е представил авторът (литературен портрет). Когато авторът използва портрет като „герой“ на произведението, той използва функциите на портрета в обикновен живот, доближавайки творбата до реалността, което не само помага за по-доброто разбиране и осмисляне на творбата, но и за осмисляне на въпросите за истинското изкуство и истинската красота, предадена чрез портрет.

1. Портрет- изображение на външния вид на героя. Както беше отбелязано, това е една от техниките за индивидуализация на характера. Чрез портрета писателят често разкрива вътрешния свят на героя, чертите на неговия характер. В литературата има два вида портрети – разгънати и разкъсани. Първото е подробно описание на външния вид на героя (Гогол, Тургенев, Гончаров и др.), Второто е, че с развитието на героя се подчертават характерни детайли на портрета (Л. Толстой и др.). Л. Толстой категорично възразява срещу подробното описание, считайки го за статично и незапомнящо се. Междувременно творческата практика потвърждава ефективността на тази форма на портретиране. Понякога представа за външния вид на героя се създава без портретни скици, но с помощта на дълбоко разкриване на вътрешния свят на героя, когато читателят, така да се каже, сам завършва картината. „И така, в романса на Пушкин „Евгений Онегин“ нищо не се казва за цвета на очите или ивиците на Онегин и Татяна, но читателят си ги представя като живи.

2. Действия. Както в живота, характерът на героя се разкрива преди всичко в това, което прави, в действията му. Сюжетът на произведението е верига от събития, в които се разкриват характерите на героите. Човек се съди не по това, което казва за себе си, а по поведението си.

3. Индивидуализация на речта. Това е и едно от най-важните средства за разкриване на характера на героя, тъй като в речта човек се разкрива напълно. В древни времена имаше афоризъм: „Говори, за да те видя“. Речта дава представа за социалния статус на героя, неговия характер, образование, професия, темперамент и много други. Талантът на прозаика се определя от способността да разкрие героя чрез речта си. Всички руски класически писатели се отличават с изкуството да индивидуализират речта на героите.

4. Биография на героя. В произведението на художествената литература животът на героя се изобразява като правило през определен период. За да разкрие произхода на определени черти на характера, писателят често предоставя биографични сведения, свързани с миналото му. Така в романа на И. Гончаров „Обломов“ има глава „Сънят на Обломов“, която разказва за детството на героя и на читателя става ясно защо Иля Илич е израснал мързелив и напълно неприспособен към живота. Биографична информация, важна за разбирането на характера на Чичиков, е дадена от Н. Гогол в романа „Мъртви души“.

5. Авторско описание. Авторът на произведението действа като всезнаещ коментатор. Той коментира не само събитията, но и случващото се в духовния свят на героите. Авторът на драматургично произведение не може да използва това средство, тъй като прякото му присъствие не отговаря на особеностите на драматургията (сценичните му указания са частично изпълнени).

6. Характеристики на героя от други герои. Този инструмент се използва широко от писатели.

7. Мирогледът на героя. Всеки човек има свой собствен поглед към света, свое отношение към живота и хората, така че писателят, за да завърши характеристиката на героя, осветява неговия мироглед. Типичен пример е Базаров в романа на И. Тургенев "Бащи и синове", изразявайки своите нихилистични възгледи.

8. Навици, маниери. Всеки човек има свои собствени навици и маниери, които хвърлят светлина върху личните му качества. Навикът на учителя Беликов от разказа на А. Чехов „Човекът в калъф“ да носи чадър и галоши при всяко време, ръководен от принципа „каквото и да се случи“, го характеризира като закоравял консерватор.

9. Отношението на героя към природата. По това как човек се отнася към природата, към животните на „нашите по-малки братя“, може да се съди за неговия характер, за неговата хуманистична същност. За Базаров природата „не е храм, а работилница, а човекът е работник“. Селянинът Калинич има различно отношение към природата (“Хор и Калинич” от И. Тургенев).

10. Характеристики на имота. Пещерите около човек дават представа за неговото материално богатство, професия, естетически вкус и много други. Ето защо писателите широко използват тази среда, като отдават голямо значение на така наречените художествени детайли. И така, в хола на собственика Манилов („Мъртви души” от Н. Гогол), мебелите стоят неопаковани от няколко години, а на масата има книга, отворена за същия брой години на страница 14.

11.Инструменти за психологически анализ: сънища, писма, дневници, разкриващи вътрешния свят на героя. Сънят на Татяна, писма от Татяна и Онегин в романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ помагат на читателя да разбере вътрешното състояние на героите.

12. Смислено (творческо) фамилно име. Често, за да характеризират героите, писателите използват фамилии или имена, които отговарят на същността на техните герои. Големи майстори на създаването на такива фамилни имена в руската литература са Н. Гогол, М. Салтиков-Шчедрин, А. Чехов. Много от тези фамилни имена станаха имена на домакинства: Держиморда, Пришибеев, Дерунов и др.