Руската архитектура от първата половина на 19 век. Архитектура от първата половина на 19 век

Архитектурата на 19 век е богато наследство на цялото световно общество. Който страхотна ценаимат сгради като катедралата Христос Спасител в столицата или Генералния щаб в Санкт Петербург! Без тези структури вече не можем да си представим архитектурните градове.

Руската архитектура от 19 век се характеризира с такива тенденции като класицизъм, имперски стил - финален етапразвитието на класицизма, както и Какво принадлежи към всяка от тези посоки? Нека да го разберем сега. Класицизмът е обръщение към античността, което означава величествени сгради, най-често с колони.

Архитектурата на 19 век в тази посока е представена от следните сгради.

Санкт Петербург:

• Институтът Смолни и сградата на Академията на науките са построени от Кваренги. Може би това са единствените сгради от 19 век в този стил.

• тук не можем да не отбележим Триумфалната врата, сградата на Болшой театър, Манежа и Александровската градина - това са сградите, без които нашата столица няма да бъде същата. Архитектурата на Москва през 19 век в класически стил е представена от такива изключителни архитекти като Бове и Жиларди. Болшой театър е символ на руското изкуство и културен животхора и до днес, а Триумфалната порта, издигната в чест на победата над Наполеон, създава представа за величието и мощта на нашата Родина. Произведенията на Gilardi включват Съвета на пазителите и имението Kuzminki.

империя - следваща посокав архитектурата на 19 век. Това е последният етап от развитието на класицизма. Стилът е представен в големи количества по улиците:

• Захаров възстановява Адмиралтейството, чийто шпил е един от символите на града; Казанската катедрала на Воронихин е символ на Невски проспект, а Минният институт е върхът на развитието на тази посока.
• К. Роси е един от най-големите архитекти на Старата Палмира, неговият дворец Михайловски се превърна в руски музей - хранилище на всички художествени традиции на нашата страна. Сградата на Генералния щаб - всичко това е не само архитектурен ансамбъл на града, но и неразделна част от историята.
• Великото въображение на Монферан е катедралата Свети Исак. Просто е невъзможно да не се влюбите в тази голяма, величествена сграда: всички детайли и декорации на катедралата ви карат да замръзнете от наслада. Друго произведение на изкуството на този архитект е Александровската колона.

Архитектурата на 19 век също е представена от руско-византийския стил, разпространен главно в Москва. Най-известните сгради са следните:

• Катедралата на Христос Спасителя, Голямата и известна оръжейна зала допълват Кремъл (архитект Тон).
• Историческият музей в Шерууд направи Червения площад още по-значимо място.

Така архитектурата на 19 век в Русия е нещо повече от сгради. Тези сгради оставиха своя отпечатък в историята, в техните помещения бяха извършени велики дела и бяха решени важни въпроси. Не можем да си представим нашата страна без тях.

Архитектурата на 19 век в Русия се характеризира с голямо разнообразие. Тя се характеризираше не с един, а с няколко стила. Като правило историците на изкуството го разделят на два етапа - класически и руски. Тези архитектурни стилове от 19 век са особено ясно отразени в градове като Москва и Санкт Петербург. В тях са работили много блестящи архитекти от онази епоха. Нека разгледаме по-отблизо историята на архитектурата от 19 век.

Напускане на барока

Преди да говорим за руската архитектура от 19 век, нека да разгледаме един от стиловете, с които тя започна. Бароковата архитектура в Русия в края на 18 век е заменена от класицизъм. Терминът идва от латинската дума за "образцов". Класицизмът е художествен (включително архитектурен) европейски стил, която се развива във Франция през 17 век.

Основава се на идеите на рационализма. От гледна точка на привържениците на този стил произведение на изкуството, структура, трябва да се основава на строги канони, като по този начин подчертава логиката и хармонията на цялата вселена. За класицизма е интересно само вечното, непоклатимото. Във всяко явление той се стреми да подчертае неговите типологични, съществени характеристики и да отхвърли индивидуалните, случайни характеристики.

Архитектурен класицизъм

За архитектурен класицизъмОсновната характеристика е привличането към формите, характерни за древната архитектура, считани за стандарт на простота, строгост, хармония и логика. Като цяло се отличава с правилно оформление, яснота на формата, която е обемна. Основава се на ордер, близък по форма и пропорции до античния. Класицизмът също се характеризира със симетрични композиции, сдържаност на декора и редовност в градското планиране.

Центровете на класицизма в Русия са Москва и Санкт Петербург. Неговата ярки представители- Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типични класически сгради са Таврическият дворец в Санкт Петербург, Троицката катедрала, разположена в Александро-Невската лавра, чийто архитект е Старов. Александровският дворец, институтът Смолни и Академията на науките са построени по проект на Кваренги. Творенията на този архитект са символ на петербургския класицизъм.

Трансформация в стил ампир

Архитектурата от първата половина на 19 век в Русия се характеризира с постепенен преход от класицизъм към стил ампир. Империята (което означава „имперски“ на френски) е стил, принадлежащ към късния или висок класицизъм. Появява се и във Франция през годините, когато Наполеон I е на власт, и се развива през първите тридесет години на 19 век, след което отстъпва място на историзма.

В Русия този стил възниква по време на управлението на император Александър I. Както е известно, от 19 век Русия изпитва очарование от културата на Франция. Както често правеха руските монарси, Александър I „уволни“ от Франция амбициозния архитект Огюст Монферан. Царят му поверява изграждането на Исакиевския събор в Санкт Петербург. По-късно Монферан става един от бащите на така наречения стил Руска империя.

Санкт Петербург и Москва направления

Стилът на руската империя беше разделен на две направления: Москва и Санкт Петербург. Това разделение не е толкова териториално, колкото се характеризира в зависимост от степента на отклонение от класицизма. Тази разлика беше най-голяма сред петербургските архитекти. Най-ярките му представители бяха:

• Андрей Воронихин.
• Андреян Захаров.
• Василий Стасов.
• Жан Томон.
• Карл Роси.

Сред архитектите на Москва до най-големите майсториразглежданият период включва:

• Осип Бове.
• Доменико Джиларди.
• Афанасий Григориев.

Сред скулпторите можем да подчертаем Теодосий Шчедрин и Иван Матрос. В руската архитектура стилът ампир е водещ стил до 30-те и 40-те години на XIX век. Интересно е, че неговото възраждане, макар и в малко по-различни форми, се случва в СССР. Това е посоката, възникнала през 30-те и 50-те години. 20-ти век, започва да се нарича "Сталински ампир".

Кралски стил

Стилът ампир често се класифицира като така наречения кралски стил, поради своята театралност в дизайна както на вътрешните пространства, така и на екстериорната декорация. Характеристиката му е задължителното присъствие на колони, мазилка корнизи, пиластри и други класически елементи. Към това се добавят мотиви, които отразяват почти непроменени такива примери за детайли на древната скулптура като сфинксове, грифони и лъвски лапи.

В стила ампир елементите са подредени в строг ред със симетрия и баланс. Този стил се характеризира с:

• масивни, монументални форми;
• военни символи;
• богат декор;
• влияние на древноримски и старогръцки художествени форми.

Художествен дизайн на този стилбеше да подчертае и въплъти идеите за силата на автократичната власт, държавата и военната сила.

Светила на Санкт Петербург

Появата и развитието на стила ампир в архитектурата на 19 век в Русия е тясно свързано с името на архитекта Андрей Никифорович Воронихин. Един от неговите най-добрите работи- това е петербургската Казанска катедрала. Неговите мощни колонади рамкират площада в полуовал, обърнат към Невски проспект. Друго известно негово творение е сградата на Минния институт. Той се откроява с огромен портик с дорическа колонада, която стърчи на фона на бруталните стени на фасадата. Страните на портика са украсени със скулптурни групи.

Известни творения в стил ампир на френския архитект Жан дьо Томон са Болшой театър в Санкт Петербург и сградата на фондовата борса. Непосредствено пред конструкцията майсторът инсталира две рострални колони, които символизират четирите големи руски реки като Волга, Волхов, Днепър и Нева. Рострална колона е колона, украсена с ростри - скулптурни изображения на корабни носове.

Признат шедьовър на архитектурата от 19 век в стил ампир е комплексът от сгради, принадлежащи на Адмиралтейството, архитект Андреян Дмитриевич Захаров. Съществуващата сграда е реновирана, за да отрази темата за морската слава и военноморската мощ. Превръща се в грандиозна сграда с дължина на фасадата около 400 метра, с величествен архитектурен облик и подчертан централна позицияв града.

Руски стил

В архитектурата от втората половина на 19 век има вълна от интерес, насочен към произведения на древната руска архитектура. Резултатът е комплекс, състоящ се от няколко архитектурни стила, който се дефинира по няколко начина. Основното му име е „руски стил“, но се нарича още „псевдоруски“, „неоруски“ и „руско-византийски“. В тази посока се заимстват някои архитектурни форми, характерни за староруската и византийската архитектура, но на ново технологично ниво.

Историците на изкуството смятат Тон Константин Андреевич за основател на „руско-византийския стил“. Основните му творения са катедралата Христос Спасител, както и Големият кремълски дворец. Външната украса на последната сграда въплъщава мотивите на двореца Терем. Прозорците му са направени в традициите на руската архитектура, те са украсени с резбовани рамки, оборудвани с двойни арки и тежест в средата.

В допълнение към тези сгради произведенията на Тон включват Московската оръжейна камара, катедралив Елец, Томск, Красноярск, Ростов на Дон.

Характеристики на руско-византийския стил

В архитектурата на 19 век руско-византийското направление се развива с активна подкрепа руското правителство. В крайна сметка този стил беше въплъщение на идеята за официалното православие. Руско-византийската архитектура се характеризира със заемането на някои композиционни техники и мотиви, използвани във византийските църкви.

Византия заимства архитектурни форми от древността, но постепенно ги променя, развивайки тип църковни сгради, който е много различен от базиликите на древните християни. Основната му характеристика е използването на купол, покриващ средната част на сградата, използвайки така наречените платна.

Интериорният дизайн на византийските църкви не блестеше с богатство и не се отличаваше със сложността на детайлите. Но в същото време стените им в долната част бяха облицовани със скъпи видове мрамор, а в горната част бяха украсени с позлата. Сводовете са били покрити с мозайки и фрески.

Отвън структурата се състоеше от две нива продълговати прозорци със заоблен връх. В някои случаи прозорците бяха групирани в групи от по два или три, като всяка група беше отделена от другите с колона и обрамчена от фалшива арка. Освен прозорци в стените, в основата на купола са направени дупки за по-добро осветление.

Псевдоруски стил

В архитектурата на 19-ти век има период на очарование от такива малки декоративни форми, характерни за 16-ти век като веранда, шатра, кокошник и тухлен орнамент. В подобен стил работят архитектите Горностаев, Резанов и др.

През 70-те години години XIXвекове, идеите на популистите събуждат в артистичните кръгове голям интерес към културата на руския народ, към архитектурата на селяните и архитектурата на 16-17 век. Някои от най-забележителните сгради, направени в псевдоруски стил от този период, включват Терем на архитекта Иван Ропет, разположен в Абрамцево близо до Москва, и печатницата Мамонтов, построена от Виктор Хартман в Москва.

IN края на XIX- в началото на 20 век се развива неоруският стил. В търсене на простота и монументалност, архитектите се обърнаха към антични паметнициНовгород и Псков, както и към традициите на руския север. Този стил в Санкт Петербург е въплътен главно в сгради за църковни цели, направени от:

• Владимир Покровски.
• Степан Кричински.
• Андрей Аплакин.
• Херман Грим.

Но къщите са построени и в неоруски стил, например жилищната сграда на Куперман, построена по проект на архитекта А. Л. Лишневски на улица Плуталова.

В началото на 19 век общественият интерес към произведенията на изкуството нараства значително, което допринася за развитието на художествената култура. Важна характеристикаразвитието на изкуството през този период е бърза промяна художествени направленияи едновременното съществуване на различни художествени стилове.

В архитектурата от първата половина на века класицизмът се задържа по-дълго, отколкото в други области художествено творчество. Той доминира почти до 40-те години. Неговият връх в началото на 19 век е стилът ампир, изразяващ се в масивни форми, богата украса и строги линии, наследени от императорския Рим. Важен елементВ стила на империята имаше и скулптури, които допълваха архитектурния дизайн на сградите. Дворци и имения на благородниците, сгради на висши държавни институции, благородни събрания, театри и дори храмове са издигнати в стила на империята. Стилът на империята беше въплъщение на идеите за държавна мощ и военна сила.

Началото на 19 век е време на бурно развитие на столиците – Санкт Петербург и Москва. Както и централната част на големите провинциални градове. Особеност на строителството от този период е създаването на архитектурни ансамбли - редица сгради и съоръжения, обединени в едно цяло. В Санкт Петербург през този период се оформят Дворцовият, Адмиралтейският и Сенатският площад. в Москва - Театрална. Провинциалните градове бяха възстановени по специални планове. Тяхната централна част сега се състоеше не само от катедрали, дворци на губернатори и имения на благородството, сгради на благородни събрания, но и нови институции - музеи, училища, библиотеки, театри.

Най-големите представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, руски архитект. Представител на стила ампир. Създателят на един от шедьоврите на руската архитектура, сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург ().

Захаров създава монументална сграда в строгите форми на стила на руската империя по традиционната триосна схема: кула, заобиколена отгоре с колонада и увенчана с купол с шпил, и две крила, всяко от които има централен портик и две странични шестколонни лоджии. Многобройни статуи (алегорични фигури) и релефи на фасади и интериори от В. И. Демут-Малиновски, Ф. Ф. Шчедрин, И. И. Теребенев и С. С. Пименов са органично свързани с архитектурните форми на сградата. Адмиралтейството, до чиято кула се събират три магистрали на града, е центърът на архитектурната композиция на Санкт Петербург.

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (), руски архитект, представител на стила ампир. Неговите творби в Санкт Петербург, Казанската катедрала (), която постави основите на голям градски ансамбъл на Невски проспект, и Минния институт (), се отличават с монументална и строга тържественост. Участва в създаването на архитектурни ансамбли на Павловск и Петерхоф.

BOVE Осип Иванович (), руски архитект. Представител на стила ампир. Главен архитект на Комисията за възстановяване на Москва след пожара С участието на Бове Червеният площад е реконструиран и създаден театрален площадс Болшой театър (), Триумфална порта ().

MONFERRAN Август Августович () - руски архитект, декоратор и чертожник. Представител на късния класицизъм, творчеството му бележи прехода от класицизъм към еклектика. Французин по произход. От 1816 г. работи в Русия. Такива сгради на Монферан като катедралата Св. Исак и Александровската колона изиграха значителна роля във формирането на ансамбли в центъра на Санкт Петербург.

Тон Константин Андреевич - (), руски архитект, „руско-византийски“ стил в руската архитектура. Под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец. През 1837 г. по негов проект в Москва започва строителството на грандиозната катедрала Христос Спасител в памет на героите от Отечествената война от 1812 г. През 1839 г. архитектът проектира Големия Кремълски дворец и Оръжейната камара на Московския Кремъл () и стана техен основен строител. В Москва Тон построява и първата железопътна гара в Русия, Николаевския път (сега гара Ленинградски, 1849 г.; в Санкт Петербург сега Московски,).

Карл Иванович Роси - () руски архитект. Той направи нов принос в историята на руския класицизъм. Най-големите му произведения: Михайловският дворец в Санкт Петербург (сега Руски музей) с целия площад на изкуствата, ансамбълът на дворцовия площад със сградата на Генералния щаб и арката и др.

Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Отличава се с: бърза смяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на обществения звук. създадени произведения, органично единство и взаимно допълване на най-добрите западноевропейски и руски образци народна култура. Всичко това направи художествената култура на Русия разнообразна и полифонична, което доведе до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора. Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Той се отличава с: бърза промяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на социалното звучене на създадените произведения, органично единство и допълване на най-добрите образци на западноевропейския и руския народ. култура. Всичко това направи художествената култура на Русия разнообразна и полифонична, което доведе до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора.

Първите десетилетия на 19 век. в Русия се проведе в атмосфера на национален подем, свързан с Отечествената война от 1812 г. Идеалите на това време намериха израз в поезията млад Пушкин. Войната от 1812 г. и въстанието на декабристите до голяма степен определят характера на руската култура през първата третина на века.

Противоречията на времето стават особено остри през 40-те години. Тогава започва революционната дейност на А.И. Херцен, с брил критични статииГовори В.Г Белински, западняците и славянофилите водят страстни дебати.

Романтичните мотиви се появяват в литературата и изкуството, което е естествено за Русия, която повече от век участва в общоевропейския културен процес. Пътят от класицизма до критичния реализъм през романтизма определя първо конвенционалното разделение на историята на руското изкуство половината на 19 век V. сякаш на два етапа, чийто вододел са 30-те години.

Много се е променило от 18 век насам. в изобразителното и пластичното изкуство. Увеличава се социалната роля на художника, значимостта на неговата личност, правото му на свобода на творчеството, в което все повече се повдигат социални и морални проблеми.

Нарастващият интерес към художествения живот на Русия се изразява в изграждането на някои художествени обществаи издаването на специални списания: „Свободно общество на любителите на литературата, науките и изкуствата” (1801), „Журн. изящни изкуства"първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), "Общество за насърчаване на художниците" (1820), "Руски музей". П. Свинин (1810-те) и "Руска галерия" " в Ермитажа (1825 г.), провинциални художествени училища, като училището на А. В. Ступин в Арзамас или А. Г. Венецианов в Санкт Петербург и село Сафонково.

Хуманистичните идеали на руското общество са отразени във високо цивилизованите образци на архитектурата от това време и монументалната и декоративна скулптура, в чийто синтез той действа декоративна живописи приложно изкуство, което често се озовава в ръцете на самите архитекти. Доминиращият стил по това време е зрелият или висок класицизъм в научната литература, особено в началото на 20-ти век, често наричан стил на руската империя.

Архитектурата от първата третина на века беше преди всичко решение на големи проблеми на градоустройството. В Санкт Петербург се завършва оформлението на главните площади на столицата: Дворцовата и Сенатския площад. Създават се най-добрите ансамбли на града. След пожара от 1812 г. Москва се застроява особено интензивно. Античността в нейния гръцки (и дори архаичен) вариант се превръща в идеал; гражданският героизъм на древността вдъхновява руските архитекти. Използва се дорийски (или тоскански) ордер, който привлича със своята строгост и лаконизъм. Някои елементи от ордера са уголемени, особено за колонади и арки, и е подчертана силата на гладките стени. Архитектурният образ поразява със своята величественост и монументалност. Огромна роля в цялостния облик на сградата играе скулптурата, която има определена семантично значение. Цветът решава много; обикновено архитектурата на високия класицизъм е двуцветна: колоните и статуите с мазилка са бели, фонът е жълт или сив. Сред сградите основното място заемат обществени сгради: театри, отдели, учебни заведения, много по-рядко се строят дворци и храмове (с изключение на полковите катедрали в казармите).

Концепция "култура“ идва от латинската дума cultura, което означава „отглеждане“, „преработка“. В широк смисъл културата означава това, което е създадено от физическия и умствен труд на хората. В по-тесен смисъл културата е сборът от постиженията на обществото, неговите материални, идеологически и морални условия на живот, проявяващи се в бита, идеологията, образованието, възпитанието, в явленията на науката, изкуството и литературата. Но често понятието „култура“ се използва за обозначаване предимно на художественото творчество.

Русия, разположена на кръстопътя на Изтока и Запада, в контакт с различни народи, вярвания, традиции, винаги е била под влиянието на различни, често много различни културни влияния. Някои неща пуснаха корени на руска земя, но много неща бяха отхвърлени. Същото, останало в Русия (християнство, писменост, някои форми на управление, методи за организиране на научна дейност и др.), Адаптирани към домашните условия и в крайна сметка придобили наистина национални черти.

До началото на 19в. Русия беше страна с особен културен живот. Висшите слоеве на обществото (благородство, бюрократи, богати търговци) изграждат живота си в съответствие с обичайните за Запада норми. Владеейки отлично чужди езици (предимно френски и немски), представителите на тези социални групи имаха възможност да се запознаят с най-новите европейски постижения.

Огромен брой различни книги и списания бяха внесени в Русия от Франция, Германия и Великобритания, които дадоха представа за политическия и социалния живот на тези страни, най-новите научни открития и най-важните технически изобретения. В средата на 19в. Поданиците на руския цар често могат да бъдат намерени в най-големите градове на Европа. Понякога положението на нещата във Франция, Англия и Германия им беше много по-познато от състоянието на нещата в родината им, която виждаха по-рядко от Европа. Част от аристокрацията до такава степен се европеизира, че за тях френският, по това време езикът на международното общуване, става роден език. Значителен брой благородници използваха руската дума и писменост с голяма трудност.

По-голямата част от населението на Русия - руското селячество - през първата половина на 19 век. не е изпитал никакво влияние на европейския морал, мода и навици. За него имаше традиционен руски свят, който живееше според собствените си закони. Повечето отнаселение Руска империяПо това време не можех нито да чета, нито да пиша. Но това не означаваше, че обикновените руски хора са извън културата. Те си имаха свои специфична култура, изконна система от идеи и духовни ценности, развивани в продължение на векове.

Руски православна църква, неговите ритуали, символи на вяра и тайнства издигаха хората над ежедневните светски грижи и ги учеха да гледат на света като на Божие творение. За разлика от благородството, много от чиито представители всъщност скъсаха с Църквата, прости хораТе запазиха своята отдаденост на вярата в ученията на Исус Христос и вярата в царя, Божия помазаник. Нито едно от съмненията и недоволството, присъщи на благородството по този въпрос, не проникна в душите им.

Хората създавали свои прекрасни приказки, епоси, песни, изработвали най-разнообразни изделия от кожа, дърво, лен, камък и метали. И той вложи душата си в тези творения. Това беше културата на живот на руския народ, неговият духовен свят. И когато по време на царуването на Николай I благородниците славянофили започнаха да изучават и популяризират този пъстър, непознат за мнозина свят, значителен брой хора бяха изненадани да научат, че се оказва, че има напълно оригинални, уникални образци на културна култура. богатство до тях. Златен век на руската култура. През първата половина на 19в. така нареченото образовано общество започва да осъзнава значението на руската културна идентичност. Този период е белязан от появата на творци, които преодоляват старата културна пропаст между върха и дъното на обществото. Тяхното творчество се е превърнало в истински национален феномен. Това време ще бъде извикано по-късно златен век на руската култура.Имената на А: С. Пушкин, Н. В. Гогол, М. Ю. Лермонтов завинаги станаха символ на щъркеловите постижения на руската култура.

Литературният критик и поет А. Григориев пише: Пушкин-G- нашето всичко.И в това твърдение нямаше никакво преувеличение. Пушкин е върхът на човешкия талант. Той е поет, писател, мислител и историк. Той всъщност стана основателят на съвременния руски език книжовен език. Всичко, до което се е докосвал, всичко, за което е писал и мислил, се е превърнало под писалката му в истински шедьовър. Пушкин е руски гений, който издига руската култура до универсални висоти и завинаги я утвърждава като една от най-важните съставки на света културно наследствочовечеството.

Академик Д. С. Лихачов пише: Пушкин е гений, успял да създаде идеала за нация. Не просто "показвай" национална особеностРуски характер, но да разбият идеала за руска националност, идеала за култура. А. С. Пушкин (1799-1837)роден в Москва. Семейството на благородниците Пушкин беше старо и известно.

Майката на поета е внучка на Ибрахим Ханибал, родом от Северна Абисиния, който е един от най-близките съратници на Петър I. Пушкин го увековечи в историята Moor на Петър Велики.Детството на Александър преминава отчасти в Москва, отчасти в имотите на Пушкин близо до Москва. Той е отгледан, както много други знатни деца, под ръководството на чуждестранни учители. IN ранните годинитой знаеше френски несравнимо по-добре от руски. Голямо влияние върху развитието на любовта му към всичко руско и разбиране народен животи културата беше осигурена от неговата бавачка, селянката Арина Родионовна, която обожаваше своя ученик. Тя му разказваше народни приказки, легенди, пееше руски песни. Голяма част от това, което поетът чу от бавачката Арина, по-късно прозвуча в неговите прекрасни творби. Написано в стихове Приказката за попа и неговия работник Балда, Приказката за цар Салтан, Приказката за рибаря и рибката, Приказката за мъртва принцесаи за седемте герои, Приказката за златното петлеса станали любими на много поколения руснаци.

Творбите на А. С. Пушкин отразяват всички най-значими събития от руския живот. Философията на историята на Пушкин, неговите мисли за нейното прогресивно развитие, за живота на руското общество и много неотложни проблеми на нашето време намериха най-яркото си въплъщение в трагедията Борис Годунов,в стихове Бронзов конникИ Полтава,роман в стихове Евгений Онегин,в романа арабин на Петър Велики,истории Дубровски, Дъщерята на капитанаи др.. Поетът се изявява и като историк-изследовател. Неговата Историята на ПугачовИ История на Петър I- сериозна научна работа.

Произведенията на А. С. Пушкин са пропити с дълбока любовкъм Родината. Поетът живо отговаря на най-важните социални и държавни проблеми на съвременния живот и се проявява като решителен противник на крепостничеството:

Ще видя ли народ непотиснат И робство, паднало на кралската мания...

Той беше велик руски поет-патриотик, който познаваше добре културата на своя народ и ценеше честта и славата на своята родина. През есента на 1836 г. в писмо до П. Я. Чаадаев А. С. Пушкин пише: Въпреки че лично аз съм сърдечно привързан към суверена, далеч не се възхищавам на всичко, което виждам около себе си; Като писател - дразня се, като човек с предразсъдъци - обиден съм - но се кълна в честта си, че за нищо на света не бих искал да променя Отечеството или да имам история, различна от историята на нашите предци, както Бог ни го е дал.

Н. В. Гогол (1809-1852)роден в град Сорочинци в Полтавска губерния в бедно дворянско семейство. Детските години, прекарани в Украйна, животът на хората, културата на украинския народ бяха запечатани завинаги в паметта на Гогол и по-късно бяха отразени в ярки литературни произведения- сборници с разкази Вечери във ферма близо до ДиканкаИ Миргород.

Първата част на книгата „Вечери във ферма близо до Диканка“ веднага привлече вниманието на столичните писатели. След като се премества в Санкт Петербург през 1828 г., Гогол се среща с В. А. Жуковски, А. С. Пушкин и други писатели. Безспорният талант на Гогол получи всеобщо признание. След публикуването на втората част от „Вечери във ферма край Диканка“ през 1632 г. името на Гогол придоби широка популярност. В Петербург Гогол се изгражда като голям майстор и става истински руски писател.

През 1830г. Гогол дойде с идеята за две от техните произведения. По-късно те ще се превърнат в комедия одитори стихотворение Мъртви души, чиито сюжети са предложени на Гогол от Л. С. Пушкин.

Писателят завършва работата върху комедията "Главният инспектор" през 1836 г. Авторът мечтае да я постави на сцена за широката публика. Но влиятелният столичен бюрократичен свят видя в пиесата на Гогол атаки срещу правителствотоавторът беше обвинен в клевета срещу Русия.Ако императорът не се беше намесил, пиесата нямаше да стигне до публиката. След като се запозна с „генералния инспектор“, Николай I позволи театрална постановка. Царят видя и разбра това в публичната администрациястраната има много недостатъци и сметна за необходимо да се бори с това зло, включително публично да го осмива.

Пиесата "Главният инспектор" направи силно впечатление на неговите съвременници. Никога не съм виждал нещо подобно преди театрална сцена. Руската действителност е изобразена в него с такава талантлива сила и яркост, че въпреки че, както каза самият Гогол, става въпрос само за шестима провинциални служители, които се оказаха мошеници, мнозина бяха възмутени. Комедията срещна оживен и съчувствен отклик сред онези, които се застъпваха за промяна на общите политически условия и за публично изобличаване на недостатъците на държавната администрация.

През 1836 г. Н. В. Гогол заминава в чужбина, където остава с кратки прекъсвания почти до смъртта си. Живее предимно в Италия, където работи върху най-голямото си произведение - поемата „Мъртви души“, в която влага най-съкровените си мисли за историческите съдби на Русия. През 1841 г. той завършва първия том, който е публикуван под заглавието Приключенията на Чичиков или Мъртвите души.

През 1840г. настъпват сериозни промени в светогледа на писателя. Гогол се оказва в плен на душевна криза, сериозна преоценка на ценностите и дълбоки размисли върху преживяното. Книгата е наситена с тези настроения на духовно безпокойство, смирение пред житейските несгоди, неудовлетвореност от създаденото в литературата. 4 Избрани пасажи от кореспонденция с приятели.

Още с появата на това есе имаше остра реакция от онези, които се представяха като „борци за прогрес, за светли идеали“. Това възмущение е отразено в агресивно писмо от В.Г. Белински, който безмилостно заклейми Гогол като родоотстъпник. Мислите на писателя са, че всичко, което се случва в живота, трябва да се приема. Белински възприема Лермонтов със смирение като реакционер, вярвайки, че великият писател „се е изгубил“ и „предаден“.

Тези атаки имаха депресиращ ефект върху Гогол. Имаше признаци за ново обостряне психично заболяване, Гогол беше измъчван от предчувствия за предстояща смърт.

починал Н.В Гогол в Москва и е погребан в гробището на Даниловския манастир. На надгробната плоча бяха поставени думите на пророк Йеремия: Ще се смеят на горчивите ми думи.През 1931 г. тленните останки на Гогол са пренесени в гробището Новодевичи.

Сред забележителните таланти на златния век на руската култура е името М.Ю.Лермонтов (2814-1841).Живее кратък живот, но се увековечи с поетични и прозаични произведения, които се превърнаха в истинска класика на руската литература.

Природата е надарила М. Ю. Лермонтов с различни таланти. Притежаваше рядка музикалност - свиреше майсторски на цигулка и пиано, пееше арии от италиански опери, композираше музика. Рисуваше и рисуваше с маслени бои и ако се беше отдал на живописта, можеше да стане известен художник. Той лесно решаваше сложни математически задачи и беше известен като силен шахматист. Той беше добре образован, познаваше няколко чужди езици. Всичко му се отдаваше доста лесно, но поезията и литературата станаха потребност на душата му.

По време на четенето на Русия М. Ю. Лермонтов става известен със своите произведения Смъртта на поетаИ БородиноВолдани през 1837 г

Стихотворението „Смъртта на поета“, написано веднага след смъртта на А. С. Пушкин, стана вирусно. Това е лиричен монолог на младия Лермонтов за трагична съдбаПушкин поетът.

Публикувано е стихотворението "Бородино". Стар войник, заслужил воин, участник в битката при Бородино, от чието име работата вървиразказът припомня една от най-героичните страници в историята на Родината.

Творчеството на М. Ю. Лермонтов определя постпушкиновския етап в развитието на руската поезия.

Съдбата на родината и мислите на поета за тях са отразени в много от творбите на поета (Отново народни обрати... Сбогом, немита Русия... Родина, листои т.н.).

Стиховете и поемите на Лермонтов са изпълнени с неговите духовни търсения, мечти, импулси, настроения и в същото време трезв, безстрашен самоанализ, самопознание. Това са мисли за вечни въпросичовешкото съществуване. Това са стихотворенията МцириИ демон,стихотворения Парус, излизам сам на пътя..., „И скучно и тъжно е..., Строфи, Дума, Пророки т.н.

Повечето значителна работаМ.Ю. Лермонтов - роман Герой на нашето време,чийто сюжет бяха житейските превратности на млад благородник, офицер Григорий Александрович Печорин, надарен, мислещ човек, с силна воля. Писателят се интересува от тази богата, дълбока човешка личност, която не може да намери приложение на мощните си сили, на бурните си страсти.

Запазва позициите си в архитектурата и скулптурата класицизъмс голямото си внимание към античното наследство като норма и идеален модел. В архитектурата нейният връх беше стилът стил империякоето се изразяваше в масивни форми с наличие на скулптури, допълващи архитектурния замисъл на сградите. Градоустройствената фантазия в архитектурата придоби безпрецедентен обхват. Първо трети XIX V. се превърна в най-високата фаза в почти вековното развитие на архитектурата на руския класицизъм. Най-големите постижения са свързани с творчеството О. Монферан, А. Н. Воронихин, А.Д. ЗахароваИ К. Роси.

С техните усилия центърът на Санкт Петербург придоби своя уникален облик, оформен не като сбор от отделни сгради, а като цикъл от пространства. Общуване помежду си Дворцовият, Адмиралтейският, Сенатският площадизаедно с района борси,на който той е бил архитект Дж. Томон (1760-1813),формира уникална, грандиозна система от архитектурни и пространствени комплекси.

Сред най изключителни паметнициархитектура от първата половина на 19 век. се отнася огромен Исакиевската катедралав Санкт Петербург, построена от 1818 до 1858 г. по проект на френски архитект О. Монферан (1786-1858),Катедралата олицетворява силата и величието на Православието, силата на Русия, която, според идеите на Руската църква, след падането на Византия става носител на истинската (православна) Христова вяра.

През 1834 г. в центъра на Санкт Петербург е открит необичаен паметник - Александровска колона,създадена по проект на О. Монферан. Паметникът е посветен на победите на руското оръжие във войната с Наполеон. Колосалният гранитен монолит е бил висок 25,6 м и е тежал над 600 тона с обща височина на конструкцията 47,5 м. Фигурата на ангел, увенчаващ колоната, е изработена от скулптор B.I.Орловски (1796-1837).

Още по-рано, през 1811 г., на главната артерия на Санкт Петербург, Невски проспект, арх. А. Н. Воронихин (1759-1814)завършено строителство Казанската катедрала.На площада пред Казанската катедрала има

изработена от скулптор Б. И. Орловскистатуи на М. И. Кутузов и М. Б. Барклай де Толи, които органично съчетават психологизма, конкретните образи със строгостта и величието, присъщи на класицизма. През 1813 г. в катедралата е погребан главнокомандващият на руските войски. Отечествена война 1812 г. фелдмаршал М. И. Кутузов. Б. И. Орловски също притежава дизайна на сградата Планински кадетски корпус(Минния институт), белязана от монументална и строга тържественост.

Сред най-значимите архитектурни паметници на Санкт Петербург от онова време е сградата Императорски Ермитаж(архитект Л. фон Кленце, 1784-1864),който се превръща в главния руски музей, съдържащ най-богатите колекции на изкуството. Но по волята на император Николай I през 1852 г. срещата произведения на изкуствотобеше отворен за свободно разглеждане от всички. Ермитажът става първият публично достъпен музей в Русия.

Мащабът на концепцията изумява творенията К. И. Рос (1775-1849). Първата му голяма работа в Санкт Петербург е изграждането на Великия херцог Михайловски дворец, сега сградата Държавен руски музей.Идеите на Роси са въплътени и в изграждането на ансамбъла Александрински театърИ Дворцовия площадсъс сгради и арка на сградата на Генералния щаб,колосалната дъга на която граничи Дворцовия площад. Триумфалната аркасе превърна в кулминацията на цялата архитектурна композиция, замислена като паметник на героичната слава на руския народ, победил във войната от 1812 г.

Сградата е шедьовър на руската архитектура Адмиралтейство.По време на изграждането му е решен комплекс от градоустройствени проблеми, предложени от арх А. Д. Захаров (1761 -1811),се оказа невероятно точен.

В столицата на Русия Москва също се появяват забележителни сгради.

Проектиран от изключителен архитект О. И. Бове (1784-1834)през 1814 г. е преустроен Червен квадрат.Старата сграда на търговската аркада срещу стената на Кремъл придоби нов архитектурен облик. Той се превърна в хоризонтално издължени сгради, създавайки изразителен контраст с издигнатите към небето кули на Кремъл.

През 1816 г. Бове създава план за класически ансамбъл Театрален площад.Тук през 1825 г. отваря врати за обществеността Голям театър,построен по проект на О. И. Бове и се превърна в една от най-големите театрални сгради в света.

Организирано е пространство от площади, което включва площади Краспая, Театральная и Манежная. Всичко това показва, че архитектите от първата половина на 19 век. Мислех мащабно - видяха една сграда или група сгради! в пространствения обхват на улицата, площада и града като цяло. Това предопределя дължината на фасадите, характерни за ампирната архитектура. | През 1817 г. се състоя откриването на огромна сграда Манеж,предназначени за военни прегледи, паради и учения. Може лесно да побере пехотен полк (2 хиляди души). Проектът е изпълнен под ръководството на инж А. А. Бетанкур,и украсата на фасадата принадлежала на О. И. Бове.Според проекта О. И. Бовебеше счупен Александровска градинана стената на Кремъл той създаде план 1-ва градска болница. Бовее автор на издигнатите през 1834г. Триумфална портав чест на победата в Отечествената война от 1812 г. Портата се намираше на Тверская застава на входа на Москва от Санкт Петербург, където започваше главната магистрала на града.

Първият паметник на Москва е издигнат на Червения площад през 1818 г Кузма МининаИ Дмитрий Пожарски,изработена от скулптор И.П.Карта тогава сом (1754-1835).Жестът на Минин сочеше към Кремъл - олтар на Русия,според М. Ю. Лермонтов.

На площад Сухаревская в началото на 19 век. Изграждането на голяма болница и приют, т.нар Приветлив дом.Този комплекс от сгради е създаден за сметка на граф Н. П. Шереметев от архитекти Е. С. Назаров (1747-1822)И Г. Кваренги (1744-1817).

Най-големият майстор на московския стил ампир беше Д. И. Джиларди (1788-1845).Най-добрите му творения са реконструираната след пожар сграда Московски университет,построена през 18 век. М. Ф. Казаков,и сграда Настоятелствона Солянка (сега Академията на медицинските науки на Русия).

Странна комбинация от класицизъм с декоративни мотивиДревната руска архитектура бележи творчеството на архитекта К. А. Тона (1794-1881),създател Големият Кремълски дворец, сградата на Оръжейната палата. Московски Кремъл,и Катедралата на Христос Спасителя.

Строгост, строгост, аскетизъм са присъщи на творението на архитекта V. II. Стасова (1769-1848)- сграда Провизионни складовес техния ефект на непоклатимата сила на стените.

В други градове на Руската империя през този период също са построени много, но сградите там не се отличават с величието на столицата.

Театър и драматургия

През първата половина на 19в. протича образуване народен театър. Преди това театрални груписъществували или в имотите на богати благородници, или в кралския двор. Градски, или както се казваше тогава, публиченимаше малко театри. Те бяха разположени, като правило, в лошо адаптирани, тъмни помещения, а аудиториите не бяха предназначени за голям бройпубличен.

На театъра се гледаше като на развлечение, смяташе се, че зрителят на представленията трябва само да се забавлява и да се забавлява. Ето защо театрален репертоарсе състоеше главно от весели водевили, леки пиеси и винаги музика и танци.

В Петербург имаше френски и немски театри, постоянно се изявяваха италиански оперни артисти. На сцените на двете най-големи Руски театри - Болшойв Москва и Мария няма никогоВ Санкт Петербург се играят предимно италиански или френски оперни и балетни представления.

През 19 век ситуацията се променя. Театърът става социален феноменсе появи модерни театри. Те поставят домашни пиеси, които засягат големи социални проблеми (например пиесата на Н. В. Гогол „Ревизорът“),

През първата половина на 19в. на сцената Александрийски театърблесна прекрасна актриса В.Н. Асенкова (181 7-1841). Тя беше еднакво успешна както в забавни роли във водевил, така и в значими роли в спектакли като „Главният инспектор“ (Мария Антоновна) и „Горко от ума“ (София).

Изключително популярен през 1830-те и 1840-те години. се забавлявахме В. А. Каратигин (1802-1853),който стана общопризнатият първи трагик на руския драматичен театър. Работил е много в Александрийския театър. Неговите актьорски умения разкриват на местната публика дълбочината и величието на пиесите на Уилям Шекспир. Неговите изпълнения на ролите на Хамлет, Крал Лир и Отело са признати от публиката и театралната критика за връх на актьорското майсторство.

В Москва най-големият драматичен театъре основан още през 18 век. Мали театър(така се наричаше за разлика от близкия Болшой театър). Талантът на изключителни руски актьори се разкрива в пиесите на руски и европейски автори на сцената на театър Мали. Сред тях беше забележителен реформатор на руския театър, по-специално, който разработи принципите на изкуството на актьорското превъплъщение, М. С. Щепкин (1788-1863).Ролите на Фамусов в „Горко от ума“ (първа постановка през 1831 г.) и на кмета в „Главният инспектор“ (първа постановка през 1836 г.) направиха името на този бивш крепостен селянин (той получи свободата си през 1822 г.) известно в цяла Русия. Шчепкин утвърждава възпитателното значение на театъра, той до голяма степен определя идейните и художествени позиции на Малия театър.

актьор П. М. Садовски (1818-1872)също стана известен на сцената на Мали театър. Неговата работа допринася за утвърждаването на пиесите на руския писател-драматург в репертоара на театъра А.аз Островски (1823-1886).П. М. Садовски участва в постановките на всички пиеси на Островски. Първият път, когато комедията на Островски „Не се качвай в собствената си шейна“ е представена тук през 1852 г. Скоро Малият театър започва да се нарича Къщата на Островски,защото пиесите му започват да доминират в репертоара на театъра.

изкуство

Постепенно в руската живопис от първата половина на 19в. универсалният стил на класицизма отстъпва място на романтичното отношение. Създават се картини, които се превръщат във явления от духовния живот на обществото.

Демократични тенденции нова ераясно изразени в творчеството В.Л. Тропинин (1776-1857).

В. А. Тропинин. Дантелки":

Талантлив крепостен художник на граф И. И. Морков, известно време има възможност да посещава уроци в Санкт Петербургската академия на изкуствата, където внимателно копира произведения на западноевропейски майстори. През 1823 г. Тропинин получава свободата си и през същата година е удостоен със званието академик. По това време той създава няколко първокласни картини. Портретистът Тропинин се характеризира с романтично въодушевление, неговият живописен език е свободен и смел. Шедьоврите на неговото творчество са Портрет на А. С. Пушкин, Дантелачка, „Стар просяк“И "Спинър".

К. П. Брюлон. Автопортрет:

Брилянтен чертожник, акварелист, портретист, исторически художник К. П. Брюлов (1799-1852)Още като студент в Петербургската академия на изкуствата той придобива всеобща слава. Завършва Академията със златен медал. След това на държавна сметка е изпратен да се усъвършенства в Италия. Тук той прекарва няколко години и рисува поредица от картини от римския живот. Централна работаКартината на К. П. Брюлов е създадена в Италия „Последният ден на Помпейс невероятния си живописен ефект на студено светкавично осветление на фона на огнена лава, изригваща от дълбините на Везувий.

Друга линия на творчеството на Брюлов е т.нар италиански жанр,най-ярките примери за които са картините Италианска сутринИ Италиански следобед.

Светът на церемониалните портрети на художника (Портрет на Ю. П. Самойлова с Амацилия Пачини, Портрет на Н. В. Куколник, Автопортрети др.) със своята декоративност и ярка живописност пресъздава облика на човек в мигове на мечтателна самота.

Прародителят на руснака битова живописе А. Г. Венецианов (1780-1847).Зрителят беше показан донякъде идеализиран от художника селски свят. Тази картина е призната за шедьовър на майстора Портрет на А.С. Пушкин.Кипренски също притежава серия от изображения на военни, участвали в Отечествената война от 1812 г.

С. Ф. Шчедрина (1791 - 1830)може да се счита за основател на рус пейзажна живопис. Неговите платна се характеризират с романтизъм, опит да се предаде състоянието на радост и щастие в човешката душа. Това е поредица от творби на художника Пристанища в Сорентос пристанища, пещери, тераси и веранди, оплетени с грозде.

А. А. Иванов (1806-1858)даде руски историческа живописбезпрецедентна психологическа прецизност.

Бащата на художника, А. М. Иванов, е бил професор по рисуване и момчето се пристрастява към рисуването от ранна възраст. На 11 години постъпва в Художествената академия, която завършва със златен медал. След това заминава да усъвършенства техниката си на рисуване в Италия. Художникът е взел сюжета на своето платно от Евангелието на Йоан - Исус за първи път се появява пред хората, получаващи кръщение от Йоан Кръстител. В продължение на няколко години Иванов се подготвя за тази работа, прави десетки скици, написва поредица от подготвителни платна, включително - Явяването на Христос на Мария Магдалена,за което е удостоен със званието академик.

Повече от 20 години художникът работи върху това най-голямо платно в живота си. И през 1858 г. той го представя на критиците и обществеността. Огромна картина Явяването на Христос пред хоратанаправила силно впечатление на нейните съвременници. Александър II го придобива и няколко години по-късно го дарява на новопоявилите се Московски обществен музей и Румянцев музей.Името на художника и неговата грандиозна работа беше на устните на всички. Но самият автор не е имал време да се наслади на славата: през лятото на 1858 г. той внезапно умира от холера.

Цяла поредица от платна, изобразяващи различни жанрови сцени, отразяващи живота и обичаите на Русия от онова време, е създадена от Я. А. Федотов (1815-1852).

Живописните творби на Федотов се отличават с изразителност на позите на героите, жестове и изражения на лицето, хумор и внимателно писане. Произведенията му са били предназначени за широка демократична публика, като напр Fresh Cavalier, Discriminating Bride, Major's Matchmaking, Aristocrat's Breakfast, Widowи т.н.

Музика

В областта на музикалната култура в началото на 19в. в Русия произведенията на чуждестранни автори царуваха. Но още от 1830 г. ситуацията започва да се променя, и то големи музикални произведения, в който домашни композиториНационалните мотиви са широко използвани.

Представител на романтизма в руската музика беше А. Н. Верстовски (1799-1862).Композиторът се счита за един от основоположниците на руската опера-водевил. Неговата опера Гробът на Асколдизградена на базата на руския фолклор и народни мелодии. Това беше първото подобно произведение в руската музика.

М. И. Глинка (1804-1857) -всеобщо признат прародител на руския класическа музика. Двете му опери („Живот за царя*И "Руслан и Людмила*)постави началото на две направления в развитието на руската опера - народна музикална драма и приказна опера, епична опера. Музикална фантазия КамаринскаяСъстои се от оркестрови обработки на руски народни песни. Руските мелодии проникват и в оперните произведения на Глинка. Той е класик на руския романс.

Съвременници на М. И. Глинка са композитори А. С. Даргомижски (1813-1869). А. А. Алябиев (1787-1851). Е. Варламов (1801-1848) и A.L. Гурилев (1803-1858).

Опера от Даргомижски Русалкабележи раждането на нов жанр на руската опера - народна психологическа драма.

Основатели са Алябиев, Гурилев и Варламов руски романс -оригинално вокално и музикално произведение, чувствено и мелодично.

На прекрасния поет В. А. Жуковски (1783-1852)и композитора А. Ф. Лвов (1798-1870)принадлежи честта да създаде националния химн на Руската империя. На 11 декември 1833 г. се състоя първото му публично представление в Болшой театър. Химнът отразява силата на духа на руския народ, неговите високи духовни ценности, голяма преданост към родината, ентусиазъм за победата и Отечествената война от 1812 г. Второто име на химна е Молитвата на руския народ.

Бог да пази краля! Силен, суверенен, Царувай за слава, за наша слава! Царувайте на страха на враговете си. Православен Цар, Боже, Царя да пази, Царя да пази!

Бог да пази краля! Дълги са дните на славния Дайте на земята, дайте на земята! Горд към по-скромния. Слаб пазач. Утешител на всички - Изпрати всичко долу!

Първобитна Рус, православна. Бог да пази краля, пази краля! Нейното царство е хармонично, спокойно по сила. Всичко недостойно, отървете се от него!

О провидение. Благословение

Спусна ни се, спусна ни се! Стремеж към добро. Щастие, смирение, търпение в скръбта Дарете на земята!