Абстракционизъм абстрактно. Най-известните абстрактни художници: определение, посока в изкуството, характеристики на изображението и най-известните картини

По дефиниция ние сме съгласни с Уикипедия, абстракционизъм (лат. аbstractio n - отстраняване, отвличане на вниманието) или нефигуративенили безсмисленопосока на изкуството, която изостави представянето на форми, близки до реалността, в живописта, графиката и скулптурата.

Естетическата концепция на първите абстракционисти се основава на отхвърлянето на реалната форма, която изисква ерудиция и логическо разбиране от зрителя, в полза на изразяването поне на чисто емоционално послание. Като максимум се приемаше, че художественото творчество отразява законите на Вселената, скрити зад външни, повърхностни явления на реалността. Тези модели, интуитивно разбрани от художника, бяха изразени чрез съотношението на абстрактни форми (цветни петна, линии, обеми, геометрични форми).

Ориз. 1. В. В. Кандински. Първият абстрактен акварел. 1910 г

Широко използваният термин абстрактна композиция идва от областта на образованието, където определя формулирането на образователно упражнение. Думата "композиция" се използва не в смисъла на компилация, а в аспекта на завършено произведение. По-скоро, разбира се, да говорим за композиция в абстрактното изкуство. Като изкуство на "лично преживяване", абстракционизмът в различни периоди на съществуване шокира зрителя, съставлява авангарда на изкуството, след това е осмиван, осъждан и цензуриран, като изкуство без смисъл и израждане. Сега обаче абстракционизмът съществува наравно с всички други форми на изкуство и освен това влиза в специалните позиции на задачите на приемните тестове при постъпване в учебни заведения за архитектурни и дизайнерски специалности. Като тест за творческите способности на кандидата, тестът за абстракция е много продуктивен, защото ясно разкрива творческо мислене, композиционни познания и способност за изразяване на тема в сложни условия на забрана за разпознаваеми форми на околния свят. Всъщност, исторически, работейки с първичните елементи на езика на изкуството (онези геометрични форми, от които чрез отрязване на излишъка във фигуративното изкуство могат да се получат обекти от визуалния свят), абстракционистите се обърнаха към композиционни принципи, общи за цялото изобразително изкуство . Не е изненадващо, че абстракционистите намериха приложение за своите нерепрезентативни форми в индустриалната естетика (дизайн), художествения дизайн и архитектурата (дейностите на групата Style в Холандия и школата Bauhaus в Германия; работата на Кандински във VKHUTEMAS; архитектури и дизайнерски проекти на Малевич; "мобили" на Александър Калдър; проекти на Владимир Татлин, работи на Наум Габо и Антоан Певснер). Дейността на абстракционистите допринесе за формирането на съвременната архитектура, изкуства и занаяти и дизайн.

Лично авторът се интересува от абстрактна композиция само защото е по-лесно да разберем психофизиологичните закони на възприемане на изображението от зрителя, използвайки примера на условни абстрактни форми и да ги използваме при идентифициране на мисълта на автора в произведението. В крайна сметка, за да направите идеите си разбираеми за зрителя, е логично да общувате на живописен език, разбираем за зрителя и художника, както пише докторът по история на изкуството Г. П. Степанов. (Композиционни проблеми на синтеза на изкуствата, 1984). На езика на универсалната човешка психика гещалти от Р. Арнхайм (Изкуство и визуално възприятие. 1974), като се вземе предвид физиологията на гледане и обработка на това, което мозъкът е видял, което Г.И. Панксенов (Живопис. Форма, цвят, образ, 2007). Тази тема е описана подробно от автора в статиите "" и "", което ще увеличи разбирането на тази статия. Нека обърнем внимание на това, че още когато се скицират първите идеи на една предметна (жанрова или сюжетна, асоциативно-сюрреалистична, декоративна и др.) композиция*, всички обекти в нея се очертават с условни петна или маси, които след това се очертават. доведени до разпознаваеми форми чрез метода на „отрязване“ на излишното. Теорията на композицията недвусмислено диктува, че именно в условните маси от голямо и малко, тъмно и светло на етапа на първите имплицитни скици трябва да се открият взаимодействието, хармонията, композиционният център, изразните средства и внимателно да се съхраняват до края на работата върху работата.

Ориз. 2. Скици на картини. а) И.И. Левитан. Платформа. Приближаващ влак. Скица. 1879. Държавна Третяковска галерия. б) Спиридонов В. М. Многофигурна композиция. Скица 1941 Чувашка държава. музей. в)
Кипарисов П. Г. Идват марийките. Скици към картината "Когато люлякът цъфти". Чувашка държава. музей.

Този подход обединява всички аспекти на композицията (жанрови, абстрактни асоциативни, декоративни и др.). Разбира се, в абстракцията можем само да доближим зрителя до някакво психологическо преживяване, настроение, усещане, но това никак не е малко за произведение и обективен персонаж. Следователно разбирането на композицията в абстракцията ще разшири хоризонтите на художниците на фигуративните тенденции в изкуството. Именно от тези позиции излагаме хипотезата, че разбирането на връзката между психологическото и визуалното трябва да стане основен принцип за изразяване на определени усещания в композиционното познание. Това ще позволи на художника да изрази по-точно мисълта си и да създаде по-мощно емоционално въздействие върху зрителя в произведение както с фигуративен, така и с нефигуративен характер.

Но дали всички чертожници разбират принципите на показване на определени усещания, една или онази асоциация, настроение в безпредметна композиция, какъв кодиран език трябва да използват авторът и зрителят чрез изображението?

* Цялото изобразително изкуство може да се раздели на предметно и необективно. И двата раздела могат да бъдат представени като комбинация от тенденции в изкуството, например в абстрактното изкуство има две големи области - геометрична абстракция, базирана главно на ясно дефинирани конфигурации (Малевич, Мондриан) и лирическа абстракция, в която е организирана композицията от свободно течащи форми (Кандински). В тяхната рамка могат да се разграничат по-тесни течения, например ташизъм (живопис с петна, които изразяват несъзнателната дейност на художника), супрематизъм (комбинации от многоцветни равнини на най-простите геометрични очертания), неопластицизъм (живопис в оформлението на големи правоъгълни плоскости, боядисани в основните цветове на спектъра) и др. .d. В предметната живопис се намесват различни подходи за изобразяване на най-реалистичната форма, действие, време и пространство. Например жанрова реалистична композиция, т.е. отразявайки определен жанр на изкуството (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистичен, исторически, батален, битов и др.), ясно се придържа към аристотеловите единства - време, място, действие. В такова изкуство определени актьори в определен момент от реалното пространство са обединени от едно действие. В предметното изкуство обаче исторически има и такива направления като сюрреализъм, кубизъм, футуризъм и други „обективни“ авангардни направления, където обекти от заобикалящия свят със значителна степен на стилизация (деформация, опростяване, усложняване и др.) или без него са изобразени не в условията на реалния физически свят, а сякаш в поток от асоциативни отражения на автора. С други думи, има реални обекти, но времената, пространствата могат да се смесват, цветът може да се тълкува условно, а формата може да бъде силно деформирана. „Вече периодът на протоавангарда на границата на 19-ти и 20-ти век се характеризира като срив, преход от класическата естетика на Аристотел, мимезис към една некласическа, антиаристотелова традиция. Но при всичко това законите, правилата, принципите, изразните средства са еднакви за всички прояви и създават ефекта, заложен от автора във всякакви варианти на обективно или необективно изображение.

Целта на тази статия е да се опита да опише адекватните принципи, чрез които човешките усещания се разкриват в абстрактна композиция, и в същото време да обясни метода на мислене за изразяването на жизнените усещания в композицията, използвайки примера на стандартни задачи за обучение по съставяне и оформяне на тактилни, вкусови, вестибуларни и др. усещания. За да направим това, анализираме характеристиките на композицията в абстрактното изкуство и даваме няколко примера с илюстрации.

За изразяване на статика в композицията са характерни:

Тежко дъно и лек горен е психологическо очакване (очакване) на подреждането на силите в листа, което се дължи на физическите реалности на живота. С други думи, от навика да чувствате надеждна опора под краката си и светло светло небе над главата си. Ето защо е по-добре да поставите композиционния център точно под геометричния център на листа, за да укрепите дъното, за да привлечете композицията към подразбиращата се платформа. Площта на опората, усетена асоциативно в долния ръб на листа, трябва да е голяма поради физическия закон, че голяма равнина дава голяма сила на триене. Във връзка с житейския опит за намиране на равновесни устойчиви състояния е необходимо да се подчертаят вертикалите и хоризонталите като композиционен ключ или доминиращ принцип в композицията. Нищо, което си заслужава да бъде поставено на ъгъла. Дори триъгълниците в композиции, които въвеждат диагонали със страните си, трябва да бъдат поставени върху широка основа, клоняща към равнобедрени и правоъгълни триъгълници. Според автора цветът не влияе на вестибуларните усещания.

За изразяване на динамиката в композицията са характерни:

Във връзка с преобладаващия гещалт на психиката "Арнхайм" човек може да почувства светло, светло небе над главата си; често, когато гледате изобразителната равнина, обектите, поставени в горната част на листа, изглежда летят или падат. Ето защо е по-добре да поставите композиционния център в динамични композиции точно над геометричния център на листа, за да преместите фокуса за зрителя, така да се каже, „към небето“. Смеем да предположим, че тъмните и големи обекти, които се свързват с гравитацията, изглеждат като падащи, докато светлите и светли обекти, по аналогия с пух, сняг, пара и т.н., сякаш летят. Опорната зона в долния край на листа е абсолютно ненужна. За разлика от статиката, структурата на динамичната композиция най-често е диагонал. Може да има спирала, но със спирала впечатлението за постоянно отдалечаване и бягство трябва да бъде „потиснато“ с ритъм и мащаб. Моля, имайте предвид, че динамиката не означава хаотично движение, а векторно насочено, сякаш с дадено ускорение. С други думи, изобразените обекти трябва да изглеждат сякаш летят (хвърлени със сила) към определена цел. Такива статични форми като различни правоъгълници трябва да се поставят под ъгъл, диагонално. Основно изразно средство е ритъмът. Променяйки разстоянието от един нарисуван обект до друг, художникът може да създаде усещане за ускорение или забавяне, в зависимост от това колко далеч окото трябва да прескочи от един обект на друг. В същото време ефектът от дългосрочното намаляване на заминаващите обекти също ще бъде добра помощ. Цветът не влияе на вестибуларните усещания, според автора.

Ориз. 3. Примери за изображение на статика и динамика в геометрична абстрактна композиция. а) Юлдашева Е. б) Лазарева В. в) Лазарева В.

Изразът на масива в състава се характеризира с:

За да изразите гравитацията в лист, е по-добре да поставите композиционния център точно под геометричния. По-добре е да изберете хоризонтален формат, сякаш „обикновен“. В конкретни случаи, за масивност, площта на опора трябва да бъде и колкото по-голяма, толкова по-добре (включително общо няколко тежки предмета), поради факта, че тежката маса е по-силно привлечена от земята. Необходимо е да притиснете изображението към долния ръб на листа. Възможно е обаче да има различни художествени задачи, при които масивът не трябва да се свързва със земята, тогава трябва да се ограничи само до голям мащаб в листа и тъмен тон. Вероятно няма ясно изразена структура за създаване на масивни композиции, но е интересно да се засили усещането за тежест, задух и натиск поради факта, че графично можете да прищипете или смачкате малък обект с големи, по аналогия с блокажи. Опитайте се да изобразите обектите плътно, без видими празнини между тях. За усещането за тегло тонът е много по-важен: светъл или тъмен, отколкото цветът. Така че, за да разкриете усещането за масивност, тъмните тонове трябва да дойдат на помощ. Това отново е свързано с житейския опит, който асоциативно свързва тежките тонове с очакваната преди преживяването (априори) тежест. Включително, образно, тъмнината се свързва с трудни емоционални състояния на човек. И тъй като от курса по цветознание е известно, че всеки цвят може да бъде съчетан с тон, който е подходящ по сила, тъмните цветове от кафяво, синьо, лилаво, тъмно зелено, тъмно бордо и други тъмни нюанси на цветовете са естествено подходящи за масивна. Основно изразно средство е мащабът. Това отново е свързано с житейския опит, който свързва огромните размери с очакваното тегло на обекта.

Създаването на усещане за лекота в композицията е характерно:

За лек композиционен център е по-добре да проектирате малко по-високо от геометричния център на листа, за да свържете най-важното в композицията с нещо извисяващо се, възвишено. Дори форматът най-вероятно трябва да бъде избран вертикален. В специални случаи, свързани със статика или стабилност, ще са необходими опорни точки, но за по-голямо изразяване на леки конструкции те трябва да бъдат точкови (не твърди), визуално тънки опори, независимо от площта на опората. Възможно е обаче да има различни художествени задачи от динамичен характер. Тогава си струва да се ограничите до изразяване на идеята с помощта на мащаб и светлинен тон. Тук е безсмислено да се подчертава ясно изразената структура на композицията, но е интересно да се засили усещането за лекота чрез изобилието от „въздух“ между обектите в изображението. В същото време така нареченото „рисуване през“ или „през обекта“ ще се превърне в отлична художествена техника за подчертаване на лекотата, създавайки впечатление за прозрачност на изобразените обекти. Също така е добре да се изобразяват предмети като кухи, асоциативно олекотявайки тяхната маса. За да разкриете усещането за лекота, по аналогия с реалностите на живота, са подходящи светли цветове, по аналогия с пух, сняг, пара и др. И тъй като от курса по цветознание е известно, че всеки цвят може да бъде съчетан с тон, който е подходящ по сила, естествено лекотата се свързва със светли нюанси на цветя: жълто, розово, оранжево, синьо, светло зелено. Основно изразно средство е мащабът. Това отново е свързано с житейския опит, който свързва малкия размер с известната лекота на предмета.

Ориз. 4. Примери за изображения на масивни и леки в геометрична абстрактна композиция. а) Беляева Е., б) Лазарева В., в) Юлдашева Е.

За да създадете усещане за стабилност и нестабилност в композицията, е важно:

Тези две теми са неразривно свързани с човешката представа за равнината на земята, пода, подиума, опората. Разбира се, тези равнини не трябва да бъдат начертани, но те могат да бъдат загатнати и подчертани чрез концентрацията на линиите. Конюшнята ще се различава от статиката само по усещането, че статиката ще стои векове, а стабилността е мимолетно явление. Ако статиката, както я разбираме, е трудна за унищожаване, то конюшнята се унищожава с малко усилия. За да се създаде абсолютно усещане за стабилност в графичния дизайн, опорната площ (включително общата част от няколко обекта) може да не е голяма, но общата проекция на композиционния център на цялата структура върху равнината на предвиденото „ етаж” трябва да попадне в опорната зона. Напротив, ако проекцията на центъра на тежестта излиза извън опорната зона, тогава има усещане за колапс, падане, разрушение. В този случай препоръчваме да изберете вертикален формат. Да сеКомпозиционният център трябва да е по-висок от геометричния.

Ориз. 5. Примери за изображения на стабилни и нестабилни в абстрактна геометрична композиция. а) Лазарева В., б) Юлдашева Е.

За да изразите вкусовите усещания за кисело за състава, е важно:

Според автора цветът играе огромна роля в изразяването на вкусовите усещания. С киселия живот се свързват ярките цветове на лимон, лайм, ананас, грейпфрут и др.Затова всички студени нюанси на жълто, зелено, изумрудено, синьо, синьо и лилаво са подходящи за нас. Естествено изброените цветове може да не са достатъчни за идеята на автора-композитор. В същото време не трябва да обеднявате композицията си с изброените цветове. Трябва да се помни само едно правило - 75% процента студени кисели цветове и 25% други. Трябва ясно да се разбере, че колкото повече елементи въвеждате в композицията от противоположни усещания, толкова повече външни асоциации имате, което противоречи на принципите на целостта на композицията, когато всеки елемент трябва да работи, за да изрази общата идея на автор. Оформянето в композицията отново се дължи на образите от реалния живот. ATпомнете как се чувствате, когато ядете лимон. Устната кухина сякаш реже, убожда, щипе, следователно формите в композицията трябва да се използват остри, иглени, остри, груби.

За да изразите вкусовите усещания за сладко за състава, е важно:

Топлите нюанси на жълто, зелено, в същото време оранжево, червено, кафяво се свързват със сладост от живота. По отношение на другите цветове важи точно същото правило: 75% процента са свързани със сладък вкус и 25% други цветове. За да оформите формата на предметите в композицията, помнете чувствата си от яденето на сладкиши, до приятните сладки. Меки извити криви, вискозни, капковидни форми веднага идват на ум, могат да възникнат асоциации с изцеждащи конфитюри, с течащи кремообразни слоеве между многопластови торти. Просто трябва да започнете да анализирате и трансформирате собствените си спомени в линии и цветове, абстрахирани от обекти.

Ориз. 6. Примери за изразяване в абстрактна лирическа композиция на кисели и сладки усещания а) в черно-бяла графика, б) в цвят. Иконникова Е.

Как да изразим радост и тъга в композиция

Тъгав рисунката - това са тъмни, плътни ахроматични или клонящи към ахроматични цветове, известна безличност или скука, изразена от монотонни форми и еднакви разстояния между тях, вертикални ритми, извити криви, създаване на ефект на "мъгла", мъглявина от специални техники, като pointillo. радосте динамична композиция, асиметрична, ритмите постоянно се сменят, както и гамите. Всички елементи вършат своята работа: средните форми по отношение на формата, като правило, носят основното семантично натоварване и създават основното действие, големите елементи в композицията имат свойството да обединяват средните в система, подчинявайки различни елементи, малки те са „стафидите“ на всяка композиция. С добре обмислени пластични фрази те украсяват композицията, като малко бижу в гардероб. Отново помнете атрибутите на празника и подредете точкови линии, подобни на фойерверки, дъжд, конфети, панделки, пляскания, светкавици и др. Цветовете съответно трябва да са отворени ярки.

Ориз. 7. Примери за изображения в абстрактна композиция а) тактилни, б) тактилни, в) слухови и други усещания. Иконникова Е.

Свършихме страхотна работа, която е почти невъзможно да бъде свършена перфектно поради индивидуалното възприятие. Ние не засегнахме културните, религиозните и социалните асоциации на хората, а само физическите и физиологичните, общи, може би, за цялото население на земното кълбо. Тук беше още по-важно да се представи метод на разсъждение, който по-късно може да се приложи към такива задачи като изразяване на топлина и студ, гръмкост и глухота, агресия или спокойствие, вълнение и спокойствие и т.н. Статията засяга важни моменти от композиционните познания , тъй като към При обучението по професии от архитектурно-художествения цикъл има задачи за изразяване на усещания в абстракцията, но авторът не знае факта за наличието на ясна подкрепяща теория. Затова беше направен опит да се даде основа от личните разработки на автора за индивидуална рефлексия, за търсене на авторски техники на начинаещи художници. Нека обърнем внимание на читателя, че статията съдържа основни принципи, които вероятно са ясни на професионалисти с опит и аналитично мислене. И тъй като един от принципите на композицията е новост (не в смисъл, че всяка авторска разработка, която не е съществувала преди сама по себе си, е нова, а в смисъл, че нейната композиция трябва да бъде кардинално разграничена от индивидуални находки от монотонна маса), тогава на тази основа всеки автор трябва да търси своите индивидуални разработки. Остава да се каже, че представената авторска концепция не е истина от последна инстанция, учете се от собствения си опит, анализирайте, синтезирайте. Слушането на вътрешния глас, колкото и да е странно, е много важно, колко важно е да анализирате отговора, даден на себе си, и да се опитате да разберете как да поправите това, което не ви харесва, или как да не развалите това, което ви харесва. Така че техниките и констатациите, свързани с положителен отговор през годините, се превръщат в огромен професионален багаж, който също е изчистен от неуспешни тестове, свързани с отрицателни лични преживявания и обратна връзка от учители.

КАТО. Чувашов

Библиография:

1. Крючкова В. А. Абстракционизъм // Велика руска енциклопедия / С. Л. Кравец. Москва: Голяма руска енциклопедия, 2005. Т. 1. С. 42-43. 768 p.

2. Саруханян А. П. За връзката между понятията "модернизъм" и "авангардизъм" // Авангардът в културата на ХХ век (1900-1930): Теор. История. Поетика: В 2 кн. / Ед. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010. - Т. 1. - С. 23.

За мен стилът на абстрактното изкуство е преди всичко конфронтация с логиката на цивилизацията. Цялата история на цивилизацията от миналия век е изградена върху формули, алгоритми, принципи, уравнения и правила. В човешката природа обаче е заложено да се стреми към баланс и хармония. В тази връзка в зората на века на научно-техническата революция се появява такова движение в изкуството, което не се подчинява на класическите канони на рисуването, а напротив, служи като своя цел да даде свобода на несъзнаваното и хаотичното , на пръв поглед лишен от смисъл, но като по този начин дава възможност на човек да се освободи от влиянието на нормите и догмите и да поддържа вътрешна хармония.

Абстракционизъм(от латински abstractus - отдалечен, абстрактен) е много широко направление в изкуството на 20-ти век, възникнало в началото на 1910-те години в няколко европейски страни. Абстракционизмът се характеризира с използването на изключително формални елементи за показване на реалността, където имитацията или точното показване на реалността не е самоцел.

Основателите на абстракционизма са руски художници и холандецът Пит Мондриан, французинът Робер Делоне и чехът Франтишек Купка. Техният метод на рисуване се основава на желанието за "хармонизиране", създаване на определени цветови комбинации и геометрични форми, за да предизвикат различни асоциации у съзерцателя.

В абстракционизма могат да се разграничат две ясни посоки: геометрична абстракция, базирана главно на ясно дефинирани конфигурации (Малевич, Мондриан), и лирическа абстракция, при която композицията е организирана от свободно течащи форми (Кандински). Също така в абстракционизма има няколко други големи независими тенденции.

Кубизъм— авангардна тенденция във визуалните изкуства, възникнала в началото на 20 век и се характеризира с използването на подчертано условни геометрични форми, желанието да се „разделят“ реални обекти на стереометрични примитиви.

Районизъм (лучизъм)- тенденция в абстрактното изкуство от 1910 г., базирана на изместването на светлинните спектри и пропускането на светлина. Характерна е идеята за възникването на форми от "пресичането на отразените лъчи на различни обекти", тъй като човек всъщност възприема не самия обект, а "сумата от лъчите, идващи от източника на светлина, отразени от обект."

неопластизъм- обозначаване на посоката на абстрактното изкуство, която съществува през 1917-1928 г. в Холандия и обединява художниците, групирани около списанието "De Stijl" ("Стил"). Характеризира се с ясни правоъгълни форми в архитектурата и абстрактната живопис в оформлението на големи правоъгълни равнини, боядисани в основните цветове на спектъра.

Орфизъм- тенденция във френската живопис от 1910 г. Художниците-орфисти се стремят да изразят динамиката на движението и музикалността на ритмите с помощта на "закономерностите" на взаимното проникване на основните цветове на спектъра и пресичането на криволинейни повърхности.

Супрематизъм- посока в авангардното изкуство, основана през 1910 г. Малевич. Тя се изразява в комбинации от многоцветни равнини на най-простите геометрични очертания. Комбинацията от многоцветни геометрични фигури образува балансирани асиметрични супрематични композиции, пронизани от вътрешно движение.

Тахизъм- тенденция в западноевропейския абстракционизъм от 50-те и 60-те години, която е най-разпространена в Съединените щати. Това е живопис с петна, които не пресъздават образи от действителността, а изразяват несъзнателната дейност на художника. Щрихи, линии и петна в тахизма се нанасят върху платното с бързи движения на ръцете без предварително обмислен план.

абстрактен експресионизъм- движението на художници, които рисуват бързо и върху големи платна, използвайки негеометрични щрихи, големи четки, понякога капещи боя върху платното, за да разкрият напълно емоциите. Експресивният метод на рисуване тук често е толкова важен, колкото и самата картина.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Просто не се паникьосвайте. Просто е.

За някои абстрактните картини са „мазани“ и изобщо не са изкуство, за някои неразбираем удивителен свят, някои го обичат, а други не. Във всеки случай, ако не се смятате за познавач на това, предлагаме ви няколко съвета как да се сприятелите с този звяр. И следващия път, когато го срещнете, не се обърквайте.

Няма криптиран код или съобщение.

Човешката природа е да търси проблеми и скрити значения там, където ги няма. А абстрактното изкуство е точно такова място. Поемете дълбоко дъх, освободете се от желанието да свържете всеки цвят с биографията на художника и намерете обяснение за всеки щрих. Отгатвайки гатанка, получавате удоволствие за момент, потапянето в мистерия е дългосрочно удоволствие.

Трябва да свикнеш с картината.

Казват, че абстрактното изкуство забавя възприятието. Това не е изненадващо, отнема време, за да се разбере такава работа. Колко време трябва да гледаш творбата, за да я усетиш? Гледайте докато не ви омръзне. Ако ви интересува, ще се връщате към него повече от веднъж, постоянно откривайки нещо ново за себе си.

Не мислете за смисъла, фокусирайте се върху чувствата.

В класиката всичко е ясно: платно, масло; хартия, акварел. И тук е много по-интересно. Вижте от какво е направена картината, какви цветове са използвани, каква е текстурата. Веднага ще възникнат усещания за мир или хаос, лекота или напрежение и т.н.

Когато не ви харесва, това е добре.

Не всяка работа може да улови. В това няма нищо странно. Чувствайте се свободни да изберете това, което наистина харесвате. Кой може да докаже, че тези червени кръгове са по-лоши от тези цветни ивици?

Заглавието е улика.

Добре, да кажем, че заглавието „Картина №7“ или „Без заглавие“ не е чак толкова полезно. Но си струва да опитате. А информацията за времето и мястото на създаване на картината ще ви разкаже атмосферата и настроението, в които е създадена творбата.

Там, където няма смисъл, няма да го намерите.

Някои художници изобщо не се интересуваха какво означават картините им, така че и вас не трябва да ви интересува. Веднъж, по време на интервю, известен художник-абстракционист беше попитан за дълбокия смисъл на поредица от негови картини, рисувани през 1972 г. „Трудно е да си спомня. Аз самият съм впечатлен от тях. Това е мистерия за мен." Сега разбирате защо абстракцията не е пъзел?

Абстрактната живопис е толкова различна, че често озадачава, отвращава, но и възхищава. Няма нужда да си блъскате мозъка или да мислите, че не разбирате нищо тук. Не е нужно да разбираш, но трябва да чувстваш. И ако картината не предизвиква емоции, тогава Бог да я благослови. Намерете такъв, който ви харесва и се наслаждавайте, защото можете да го гледате безкрайно.

Абстракцията в изкуството!

Абстракционизъм!

Абстракционизъм- Това е направление в живописта, което е откроено в особен стил.

Абстрактната живопис, абстракционизмът или абстрактният жанр, предполага отхвърляне на изображението на реални неща и форми.

Абстракционизмът има за цел да предизвика у човека определени емоции и асоциации. За тези цели картините в абстрактния стил се опитват да изразят хармонията на цвят, форми, линии, петна и т.н. Всички форми и цветови комбинации, които са в периметъра на изображението, имат идея, собствен израз и семантично натоварване. Без значение как изглежда на зрителя, гледайки картината, в която няма нищо друго освен линии и петна, всичко в абстракцията е подчинено на определени правила за изразяване, така наречената "абстрактна композиция".

Абстракцията в изкуството!

Абстракционизмът, като посока в живописта, възниква в началото на 20 век едновременно в няколко европейски страни.

Смята се, че абстрактната живопис е изобретена и развита от великия руски художник Василий Кандински.

Признатите основоположници и вдъхновители на абстракционизма са художниците Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робърт Делоне, които в своите теоретични трудове формират подходи към дефиницията на „абстракционизъм“. Различни по цели и задачи, техните изследвания бяха обединени в едно: абстракционизмът, като най-висок етап в развитието на изобразителното изкуство, създава форми, които са уникални за изкуството. Художник, „освободен” ​​от копирането на реалността, мисли в специални живописни образи непонятния духовен принцип на Вселената, вечните „духовни същности”, „космическите сили”.

Абстрактната живопис, която буквално взриви света на изкуството, се превърна в символ на началото на нова ера в живописта. Тази ера означава пълен преход от ограничения и ограничения към пълна свобода на изразяване. Художникът вече не е обвързан от нищо, той може да рисува не само хора, ежедневни и жанрови сцени, но дори мисли, емоции, усещания и да използва всякакви форми на изразяване за това.

Днес абстракцията в изкуството е толкова широка и разнообразна, че самата тя се подразделя на много видове, стилове и жанрове. Всеки творец или група творци се опитват да създадат нещо свое, нещо специално, което да достигне по-добре до чувствата и усещанията на човека. Да се ​​постигне това без използването на разпознаваеми форми и предмети е много трудно. Поради тази причина платната на абстрактни художници, които наистина предизвикват особени усещания и карат човек да се възхищава на красотата и изразителността на абстрактната композиция, заслужават голямо уважение, а самият художник е смятан за истински гений на живописта.

Абстрактна живопис!

От появата на абстракционизма в него се очертават две основни линии.

Първият е геометрична или логическа абстракция, която създава пространство чрез комбиниране на геометрични фигури, цветни равнини, прави и начупени линии. Той е въплътен в супрематизма на К. Малевич, неопластицизма на П. Мондриан, орфизма на Р. Делоне, в произведенията на майсторите на пост-живописната абстракция и оп арт.

Втората е лирико-емоционална абстракция, в която композициите са организирани от свободно течащи форми и ритми, представени от произведения на В. Кандински, произведения на майстори на абстрактния експресионизъм, тахизма и неформалното изкуство.

Абстрактна живопис!

Абстракционизмът, като живопис със специален личен израз, първоначално беше в ъндърграунда за дълго време. Абстракционизмът, подобно на много други жанрове в историята на живописта, е бил осмиван и дори осъждан и цензуриран като изкуство, което няма никакъв смисъл. С течение на времето обаче позицията на абстракцията се промени и сега тя съществува наравно с всички други форми на изкуство.

Като художествено явление абстракционизмът оказва огромно влияние върху формирането и развитието на съвременния архитектурен стил, дизайн, промишлени, приложни и декоративни изкуства.

Признати майстори на абстракционизма:Василий Кандински, Казимир Малевич, Франтишек Купка. Пол Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Робър Делоне, Михаил Ларионов, Любов Попова, Джаксън Полок, Йозеф Алберс.

Модерно абстрактно изкуство в живописта!

Абстракционизмът се превърна във важен език на дълбока емоционална комуникация между художника и зрителя в съвременното изобразително изкуство.

В съвременния абстракционизъм се появяват нови интересни тенденции, като се използват например специални изображения на различни цветови форми. Така че в произведенията на Андрей Красулин, Валерий Орлов, Леонид Пелих пространството на бялото - най-високото напрежение на цвета като цяло е изпълнено с безкрайни вариативни възможности, които позволяват да се използват както метафизичните идеи за духовното, така и оптичните закони на отразяване на светлината.

В съвременния абстракционизъм пространството започва да играе нови роли и формира различни семантични натоварвания. Например, има пространства от знаци, символи, произтичащи от дълбините на архаичното съзнание.

В съвременния абстракционизъм се развива и сюжетната посока. В този случай, при запазване на необективността, абстрактният образ е изграден така, че да предизвиква специфични асоциации - различни нива на абстракция.

Съвременният абстракционизъм е безкраен в своите граници: от обективната ситуация до философското ниво на образните абстрактни категории. От друга страна, в съвременната абстрактна живопис изображението може да изглежда като картина на някакъв фантастичен свят - например абстрактен сюрреализъм.

Други статии в този раздел:

• Езикови системи за комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
• традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Трафик. Пространството на световете.
• Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюция и коеволюция. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсална теория на еволюцията - синергетика.
• Може или не може! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Светът на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да предизвика възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Траш в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Cyberthras! Траш метъл! Телетраш!
• рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на рисуване.
• Вернисаж - "вернисаж" - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?

Абстрактното изкуство е получило името си от латински - Abstractus, което означава абстрактно, тоест необективно. Това е една от областите на изкуството, която съзнателно се отказва от образа на реалния святи елементи от реалния свят. Основният канон на абстрактността е изразяването на чувства, емоции, преживявания с помощта на изображения, символи, чувствена комбинация от цветове. Абстрактното изкуство не е отделен стил или жанр, а по-скоро комбинация от различни течения в изкуството, като оп арт, експресионизъм и други. Възниква като официален, предполага се, през 1910 г. във Франция, където се развива бурно, докато завладее целия свят. Също така си струва да се каже, че е приложим не само за живопис, но и за скулптура, дизайн и дори архитектура. След Втората световна война този стил в изкуството се развива под името тахизъм, така че за тези, които не знаят, тахизъм и абстрактно изкуство са синоними. В Русия развитието на абстрактното изкуство беше възпрепятствано по всякакъв начин и дори по време на комунистическия режим всякакви негови прояви бяха преследвани като несъответстващи на комунистическата идеология.

Ако имате нужда от грижа за вашия апартамент или офис, тогава d-clean.ru ще предостави всички услуги. Почистването, химическото чистене, измиването на прозорци и дограми ще ви избавят от ежедневните грижи и ще вземат по-малко за работата ви от обикновена икономка.

абстрактен експресионизъм

Абстрактният експресионизъм като Нюйоркската школа се развива в Америка. По време на Втората световна война почти всички авангардни художници емигрират в Америка, включително Андре Бретон, Салвадор Дали и много други. Вече там, чрез обединяване на техните усилия, се създава така наречената школа на абстрактния експресионизъм. Този вид рисуване характеризиращ се с бързо изображение, използвайки големи четки, често се прави с удари или капки, всичко това се прави за едно нещо - да се предаде някаква емоция или силен израз. По принцип абстрактният експресионизъм се рисува върху големи, монументални платна. Такъв солиден обхват, а някои платна достигат пет метра дължина, вълнува въображението на зрителя. Много художници виждаха този вид изкуство по свой начин, всеки имаше свой собствен стил. Например, Горки добави към картините си някои плаващи фигури или, както ги наричаха, хибриди. Джаксън Полок просто разпръсна платното на пода и го напръска с боя. Впоследствие този стил е наречен Dripping (капене). Марк Ротко рисува платната си с големи цветни плоскости, оставяйки небоядисани области между тях, което предизвиква интереса на зрителя и събужда въображението. Франк Стела експериментира със самите платна, като изрязва ъгли или ги превръща в многоъгълници. Така абстрактните експресионисти постигат точно обратното на своето изкуство и изкуството на традиционната живопис.

Абстракционизмът в изкуството

Абстрактно изкуство или необективно изкуство. Една от формите на авангарда, възникнал през първата половина на 20 век. Основният критерий на абстракционизма беше отказът и отхвърлянето на образа на реалния свят, реални неща и събития. Основателите на тази интересна тенденция са В. Кандински, П. Мондриан и К. Малевич. Появата на абстракционизма в изкуството, който ще замени обикновения реализъм, е предсказана от Платон и се появява като определен модел на скучна обикновена живопис и друг авангард (сюрреализъм, дадаизъм). Така и стана. Този жанр често се отличава със силна импулсивност, сякаш чрез произволни цветови комбинации.