Курсове по история на съвременното изкуство. Безплатни онлайн курсове по изкуство

Школа за колекционери и експерти

Winzavod, 4-та Syromyatnichesky алея, 1

Какво учат:училището се записва в няколко курса, включително „Модерен руско изкуство”, „Колекционер”, „Много лица на Италия”, „Историческа мозайка от изкуство и живот”, „Архитектура”, „Красива Франция”, „Великобритания”, „Описание и анализ на произведения на изкуството”

Учители:Кирил Светляков (ръководител на отдела за най-новите тенденции Третяковска галерия), Сергей Попов (собственик на галерията pop/off/art), Александра Обухова (научен сътрудник в Музея Гараж), Кирил Алексеев (бивш служител на Третяковската галерия, сега доцент в Текстилния университет Косигин)

Как:средната цена на курса е 40 000–55 000 рубли.

Училището се позиционира като пропуск към света на изкуството. Тук обещават не само да преподават история на изкуството, но и да научат бъдещите колекционери и експерти как да се държат правилно на вернисажите и в отношенията с галеристи и художници. Малки групи, има индивидуален курс на обучение. Теренните занятия и лекции се провеждат в музеи, галерии и ателиета на художници. „Основен курс по история на изкуството и въведение в арт бизнеса“ включва 24 групови урока с продължителност 3 часа, от които 19 лекции и 5 екскурзии. Всеки студент получава CD с курс, за да не забравя съдържанието на лекциите. Занятията се провеждат сутрин или вечер два пъти седмично. Училището се намира в известен център за съвременно изкуство, което дава известна гаранция за качеството на обучението. Преподавателският състав е висококвалифициран историк на изкуството, което също потвърждава сериозността на такова обучение. Очевидно курсът е предназначен да „подобри уменията“ на професионалисти, които вече работят в областта на съвременното изкуство, или на начинаещи колекционери.

Образователна програма на аукционна къща Phillips

Воздвиженка, 7/6

Какво учат:модерно изкуство

Учители:Стас Шурипа (художник, теоретик на изкуството), Алина Макеенкова (преподавател в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“), Максим Шишигин (изкуствовед, художник), Вита Хлопова (изследовател по хореография)

Как: 5 лекции - 10 000 рубли.

Образователната програма, подкрепена от аукционна къща Phillips, е стартирана от Марина Добровински през 2008 г. и се състои от две направления – тематични лекции и история на съвременното изкуство. Първото направление включва лекции по класическо изкуство, второто - отчита се история края на XIXвекове до наши дни. Занятията се провеждат веднъж седмично вечер. Програмата включва курсове по история на изкуството за любители и колекционери на изкуството, екскурзии и пътувания в чужбина, както и лекции от авторитетни личности от света на изкуството. Отвъдморските пътувания с продължителност от три до четири дни обещават да ви помогнат да стигнете до места, където никога не бихте могли да отидете без придружител от къщата на Филипс, както и да оставят време за вечеря и пазаруване. Програмата е предназначена за аматьорско ниво, основната й цел е да научи слушателя да се ориентира в съвременното изкуство.

Културна платформа "Синхронизация"

Bobrov Lane, 6, булевард Strastnoy, 12

Какво учат:справочник по история на изкуството в 5 лекции - "Античност", "Средновековие", "Барок и класицизъм", "Романтизъм - символизъм", "Реализъм - модернизъм"

Учители:Елена Личманова (преподавател в Държавния музей за изящни изкуства Пушкин), Наталия Вострикова (изкуствовед), Елизавета Боровикова (експерт-оценител на антики), Олга Чуворкина (изкуствовед)

Как: 1 лекция - 900 рубли, 5 лекции - 3500 рубли.

Тук лекторите следват не академичен, а културен подход. В преподаването акцентът не е върху академичното обучение, запомнянето на дати и периоди, а върху изследванията интересни фактии парадокси на културата. Темите на лекциите са изключителни и отговарят на остроумни културни въпроси. Например, защо в древна Гърция един портрет може да бъде престъпление? Как може да твори художник-маниерист, ако всичко е измислено преди вас? Как художникът се превърна от романтик в съвест на епохата? Обявява се, че курсът е насочен към "тези, които искат да имат представа за основните етапи в развитието на изобразителното изкуство и да се научат да разбират паметниците на всяка епоха, стил и посока". Казано по-просто, за тези, които се интересуват професионално от изкуство без целта да влязат в университет. Лекциите се изнасят през делничните дни вечер или през почивните дни. Групи от около 25 човека. Освен това тук се изнасят отделни лекции по различни интересни теми: за художниците, променили изкуството на ХХ век, както и за най- ярки личностиминало, например, за Караваджо и защо той може да бъде наречен първият модерен художник.

Висше училище по художествени практики и музейни технологии (HPMT), Факултет по история на изкуството, Руски държавен хуманитарен университет

Площад Миусская, 6 (сграда на RGGU)

Какво учат:история домашно изкуствона ХХ век, езикът на изобразителното изкуство, история на руското изкуство, история на съвременното изкуство, изкуство Западна Европадо края на 19 век

Учители:Александра Данилова (научен сътрудник в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“), Александър Марков (преподавател в Московския държавен университет „Ломоносов“), Татяна Малова (изкуствовед), Ирина Захарченко (канд. исторически науки), Иля Печенкин (доцент, Руски държавен хуманитарен университет)

Как: 51 000 рубли.

Академична програма по история на изкуството, преподавана от преподаватели на университетско ниво. Тук започваме от древността и древно руско изкуствои завършват със съвременното изкуство на ХХ век. Обещава се учениците да бъдат обучавани как да описват и анализират произведения на изкуството. Курсът е предназначен за 228 академични часа, часовете се провеждат вечер. Курсът е по-скоро насочен към кандидатите за RSUH, които имат за цел да влязат в университета. висше училище HPMT е подразделение на руската държава хуманитарен университетсъздаден през 2011 г. Освен това тук можете да слушате допълнителен курс „Практика на изкуството“ (160 часа), където Валентин Дяконов, Иля Будраитскис, Борис Клюшников и Лариса Гринберг изнасят лекции по кураторска практика (срещу заплащане). Обучението е предназначено за начинаещи куратори.

Културно-просветен институт "Култпросвет"

Luzhnetskaya emb., 6

Какво учат:обща история на изкуството с акцент върху основите на атрибуцията и изследването на антики

Учители:водещи експерти в областта на антиките и историята на изкуството, включително 26 кандидати на науките, 10 доктори на науките, 2 лауреати на Държавната награда на Руската федерация

Как:зависи от курса

Училището практикува както дневна, така и вечерна форма на обучение, както дългосрочни, така и кратки курсове. Акцентът тук е не само върху академичното преподаване на история на изкуството, а по-скоро върху основите на приписването и изследването на антики. Специална програма Arte Vera е предназначен за обучение на антиквари, цикълът Academy е за задълбочен курс по избрана тема от историята на изкуството. Училището обещава да осигури на студентите стаж във фондовете и изложбените зали на водещи музеи. В групи от 7-10 човека. Обучението е предназначено за бъдещи антиквари и експерти оценители.

Асоциация "Манеж" съвместно с Московския държавен университет. М. В. Ломоносов

Музей-работилница на Налбандян, Тверская, 8/2

Какво учат:обща история на изкуството в няколко курса

Учители:Иван Тучков (декан на Историческия факултет на Московския държавен университет на името на М. В. Ломоносов), Надежда Налимова (старши преподавател, катедра по обща история на изкуството на Московския държавен университет на името на М. В. Ломоносов)

Как:една лекция - 500 рубли, 11 лекции - 5000 рубли.

На 30 март 2016 г. Манеж и Московският държавен университет стартираха лекционния курс по обща история на изкуството. Първата му част, четена от март до юни, беше посветена на изкуството древен свят. Вторият, предназначен за периода от септември до края на ноември, е посветен на изкуството на Средновековието и Ренесанса. Очаква се следващият курс да започне в началото на 2017 г. Докато решението за удължаване на курса е в процес на обсъждане. Обявява се, че " ключови понятияистория на изкуството, като културно-историческа епоха, стил, посока, художествена школа, ще бъдат обяснени с примери за конкретни произведения. Програмата е съставена на базата на курса по история на изкуството на Московския държавен университет, преподаван от светилата на катедрата. Уникална възможност"учат" в университета за малко пари.

Лекционна зала на музея на Пушкин им. А. С. Пушкин

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny per., 6, сграда 2

Какво учат:история чуждо изкуство

Учители:служители на музея на Пушкин

Как:един урок в лекционен абонамент - 300 рубли, цената на абонамента се определя от броя на лекциите.

В продължение на осемдесет години лекционната зала на музея на Пушкин им. А. С. Пушкин запознава всички с историята на западното изкуство. През 2016–2017 г. те предлагат абонамент за лекции по история на изкуството от древността до наши дни, както и цикли от лекции за архитектурния облик на градовете и художествени колекциимузеи в света. Можете да слушате курс по западноевропейско изкуство от 17-19 век, импресионизъм, творчество на Анди Уорхол и поп арт, Ежедневиетов Древна Гърция, историята на киното от дадаистите до Fluxus и съвременното видео изкуство. Лекциите са насочени към широк кръг от аудитории: възрастни и деца, любители на класиката и авангарда, студенти и баби, аматьори и професионалисти. Всъщност в лекционната зала на Пушкински човек може да получи университетски знания във всички области на чуждестранното изкуство и дори да се учи директно от оригинали или музейни копия от професионални историци на изкуството.

Московски музей на мултимедийното изкуство

Остоженка, 16

Какво учат:история на модерното изкуство, фотография, архитектура, мода

Учители:историци на изкуството и художници на Москва

Как:от 500 rub. за лекцията

В MAMM можете да слушате лекционни курсове по най-много различни теми. Например за историята модерна архитектура, скулптура, живопис, за фотографията, за Дягилев, за изкуството на древните векове, за продуцирането, както и заснемането на моден редакционен материал, каквото и да означава това. Има лекции за деца, юноши, възрастни любители на изкуството, за всеки вкус. Лекциите се четат както от суперпрофесионалисти, като Игор Мухин (курс - 49 000 рубли), така и от наскоро възпитаници на училището Родченко и модни редактори на снимки.

Лекционна зала ММОМА

Тверской булевард, 9

Какво учат:история на съвременното руско и чуждестранно изкуство от XX-XXI век

Учители:Глеб Напреенко (критик, Главен редакторпроект „Разногласия“), Нина Лаврищева (научен сътрудник в MMOMA), Олга Турчина (научен сътрудник в MMOMA), Александра Данилова (научен сътрудник в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“), Сергей Хачатуров (критик, преподавател в Московския държавен университет на име по М. В. Ломоносов), Стас Шурипа (художник, теоретик на изкуството), Алексей Масляев (куратор на MMOMA), Илектра Канестри (моден експерт)

Как:една лекция - 350–400 рубли, 10 лекции - 3000 рубли, 20 лекции - 5600 рубли, има система от обезщетения

От септември до декември MMOMA предлага два отделни курса, посветен на историятасъвременно изкуство - чуждестранно и руско. Руското изкуство (16 урока) се чете от края на 19 век до днес, чужд (18 урока) - от началото на 20 век до наше време. Тук те ще разкажат не само за Казимир Малевич, Пикасо и Владимир Татлин, но и за най-много съвременни художници- Таус Махачев, МишМаш и Деймиън Хърст. Лекциите се четат от актуални критици, куратори, теоретици, които активно участват в съвременния художествен процес. Курсовете са предназначени за широк кръг от почитатели на съвременното изкуство. От март можете да слушате MMOMA нова програмапосветен на интердисциплинарните артистични практики: взаимодействието на съвременното изкуство с други сфери на културата – театър, музика, дизайн, мода, фотография и архитектура.

Третяковска галерия

Лаврушински алея, 12, Кримски вал, 10

Какво учат:история на руското изкуство

Учители:служители на Третяковската галерия

Как: 1 лекция - 270 рубли, 6 лекции - 1320 рубли, допълнително в зависимост от курса

Третяковската галерия разполага с глобална лекционна зала, където можете да научите всичко за руското изкуство. В Lavrushinsky Lane се преподава курсът "Музеен университет" от древноруското изкуство до пейзажна живопис XIX век. „Музейният университет“ на Krymsky Val започва с авангардни майстори и завършва с изкуство началото на XXIвек. Третяковската галерия предлага и множество лекционни и художествени програми по различни теми, свързани с експозицията.

Национален изследователски университет Висше училище по икономика

онлайн

Какво учат: основен курсистория на изкуството

Учители:Александра Старусева-Першеева, Артьом Дежурко, Мария Калинина - преподаватели в Училището по дизайн на HSE

Как:е свободен

Онлайн курс, предназначен за студенти хуманитарни области, както и кандидати университети по изкустватакоито вземат историята на изкуството. Тук те четат основния курс от древния свят до изкуството на ХХ век. основната цел- дават представа за еволюцията на стиловете в историята на Запада европейско изкуствои за най-важните явления в историята на културата. Курсът е издържан в традицията на класическата история на изкуството. Както пише Александра Першеева: „В нашия курс всяка лекция има две семантични нива. Първо даваме основна информация за изкуството на определена епоха, а след това засягаме по-тънки моменти, говорим за това как са живели и как са мислили хората и разсъждаваме върху връзката между изкуството и духа на времето.“ Общо курсът отнема 12 седмици, седмично трябва да отделите 6 часа за обучение.

Училище на Вероника Калъчева (Училище Калъчева)

онлайн, или в някоя от сградите на училището (лично)

Учител:Татяна Биковская (изкуствовед)

Какво учат:Основен курс по история на изкуството от Египет до Ренесанса (онлайн), от Египет до кубизма (онлайн)

Как: 18 000 рубли / 10 000 рубли

В училището на Вероника Калъчева, където основните часове са посветени на преподаването на рисуване от нулата, любителите на историята на изкуството ще бъдат научени да различават Моне от Мане и Ван Дайк от Ван Ейк. Тук следват мотото: „Всичко както го обичаме: интересно, с душа и просто човешки език". Присъствените занятия (курс от 8 лекции) се провеждат през почивните дни, можете да се запишете за онлайн уроци по всяко време. Тук са изключително приятелски настроени към бъдещите кандидати: „Трябва ви само добро настроение, време и достъп до Интернет. Заниманията ще бъдат разделени на 2 части – лекционна, където ще получите всички необходими знания и практическа. Курсовете са ясно предназначени за аматьорско ниво и са насочени към тези, които искат да научат повече за изкуството в свободното си време.

Училище-студио "Ръкав"

Земен вал, 59/2

Какво учат:история на изкуството от древността до наши дни

Учител:Анна Гусева (преподавател в Московския държавен университет "Ломоносов", възпитаник на Академията на Глазунов)

Как:еднократно посещение - 700 рубли, 5 урока - 3200 рубли, 20 урока - 11 000 рубли.

Тук те обещават да преподават не само история на изкуството, но и разбирането на "вътрешните процеси на духовния живот на човечеството, които са отразени в шедьоврите на изобразителното изкуство". Освен лекции се провеждат и семинарни занятия. Занятията се провеждат в събота. Четене през ноември Древен Рим. Школата е основана от Александър Рукавишников, академик на Академията по изкуствата, преподавател в Института Суриков. Основният профил на училището е подготовката на млади скулптори за прием в университета, за тях като цяло е предназначен факултативен курс по история на изкуството.

Музей на съвременното изкуство Гараж

Кримски вал, 9

Какво учат:модерно изкуство

Учители:Наталия Сидорова (служител на Третяковската галерия), Татяна Бортник (изкуствовед)

Как: 13 000 рубли. абонамент

Курсът, преподаван в Гаража, се нарича „По стъпките на съвременното изкуство“. Сезан, Ван Гог, Пикасо, Дюшан, Уорхол, Бойс, Кабаков и дори Банкси – тук изучават историята на съвременното изкуство през личността на творците. Курсът се състои от 20 урока - 10 се четат през февруари - април, 10 през септември - декември. Но страхотното за образователна програмаВ крайна сметка „Гараж“ е поредица от лекции и индивидуални лекции от водещи историци на изкуството, художници и куратори. Цикълът „Просто изкуство“ се води от известния изкуствовед и преподавател в Московския държавен университет Андрей Ковальов, който кани на разговор известни артисти. Уникална програмалекциите "Асиметрични прилики" се водят от изкуствоведката Ирина Кулик, създавайки динамични двойки автори, които не са достатъчно близки по време или стил. Входът е свободен с регистрация.

като

Журналистката Анастасия Коконова искаше да разбере историята на изкуството и организира курсове, за да я изучава. Оказа се класическо висше образование, само без рамки учебна програма. Групата е ангажирана вече трета година, а финалът не е скоро. Селото разговаря с Анастасия за това как да разбираме изкуството и дали е възможно да доведем въпроса докрай.

снимка

Ира Маслова

Анастасия Коконова

журналист

Преди четири години ми хрумна идеята да направя галерия от съвременни художници. Просто разбрах, че това не е достатъчно в града. Нямах никаква основа освен бизнес курсове, управленски проекти и познати артисти. Писах на приятели, обсъдих идеята си и разбрах, че имаме много отворена среда, проектът ми ще бъде подкрепен. Липсваха знания в областта на изкуството и исках да се занимавам сама. Съвсем случайно един човек от курсове по мениджмънт ме посъветва да се запозная с доктора по история на изкуството Александър Николаевич Донин и ми даде неговия телефонен номер. Обадих се веднага. Тя каза: "Здравейте, аз съм Настя, искам да уча изкуство." Срещнахме се близо до университета на името на Н. И. Лобачевски и той изглежда ме възприе като руса опашка. Но той хареса идеята, разбрахме се и бързо събрах група.

Знания без "корички"

Уроците започнаха в дома на професора. Малка стая с проектор: стените са пълни с библиотеки, дъбова маса и диван, на който седят слушатели на два реда. На първата среща разбрахме, че изобщо не разбираме известни произведения. И всички бяхме много пристрастени.

В групата имаше хора, които не бяха пряко свързани с изкуството. Дизайнер, фотограф, момиче журналист - всички мои приятели. Пъстра компания и първоначално не беше сериозно за всички. Исках основно образование, но без диплома и пет години обучение. Сигурно всеки има своите цели, но много ни обедини уважението към учителя. Александър Николаевич Донин е единственият професор по история на изкуството в Нижни Новгород и невероятен разказвач.

Групата се разшири и решихме да се преместим в по-просторна зала на Циферблат. Беше добавена местна публика, някои от нас решиха да напуснат и малко хаос ескалира. Веднъж дори почти се скарахме за пари. Изглеждаше неудобно да се учи в Ziferblat, защото активен животни отвлече от работата. Преместихме се в една стая бивша галерия, но високите наеми предизвикаха противоречия. Спомням си, че попитахме Александър Николаевич за намаляване на цената за урок и той отговори, че прекарва седем дни в седмицата, за да подготви една лекция. Е, не питахме повече.

Експеримент с безкрайна програма

Хареса ми ясният регламент на тези срещи. Не можете да закъснеете дори за минута, просто няма да ви бъде позволено да присъствате, ако пропуснете, обяснете честно. Професорът също помоли да не наричаме тези срещи курсове, по-добре - общност. Въпреки сериозността на темите, които ни преподаваха, атмосферата на часовете беше домашна, след лекциите често имахме партита на чай, професорът ни почерпи с тинктури.

Вече трета година всяка неделя хората се самообучават по три часа. Всички се чудят кога ще свършим. Но това е истински експеримент: професорът не планира програмата и просто говори толкова, колкото намери за добре. Хората питат кога ще има лекция за епохата на Възраждането, но не наближава. Мнозина все още напускат - страхуват се от несигурността и не искат да прекарат неясно колко години в курсове. Животът е кратък, но историята на изкуството е вечна.

Не мога да кажа, че през последните три години някой от слушателите е станал изкуствовед. Това е неформално образование и вероятно ще е трудно за прилагане. Също така не мога да кажа, че за хората това е просто забавление през уикендите. Това е един вид опит за изграждане на собствена връзка със задълбочено образование.

Изкуството срещу старостта

През последните шест месеца не посещавам уроци поради семейно положение. През септември се преместих в Богородск млад мъжи баба му, която има Алцхаймер. Бях изтощен за една седмица и не можех да отида на лекции в неделя. болест обичанстана пречка, но намерих ново вдъхновение – курсовете по съвременно изкуство на урбанист Андрей Амиров. Вписват се по-добре и в графика, и в нуждите ми – след фундаменталната история съвременността започна да липсва. Мислите на Андрей за представянето ме вдъхновиха да създам блог за Алцхаймер – това е моята малка проява на творчество в журналистиката. Изкуството ме научи да виждам вдъхновение във всичко, дори и в болестта. Помага ми да се науча да живея с този проблем.

Чрез това преживяване научих нещо важно. Главата не може да работи без вдъхновение. Казват, че мислещият човек остарява по-малко, но ми се струва, че това не е съвсем вярно. Баба работи много с главата си, мислеше как да живее трудно времекак да свързва двата края - а мозъкът й просто се счупи от претоварване. За да не остареете, трябва да работите не само с мозъка, но и с душата си. Без вдъхновение нищо няма да работи и то никога не идва от главата. Стремя се към взаимодействието между вдъхновението и умствената работа. Ученето на изкуство за мен е умствена работа. отдушник.

Получих две години и половина курсове, които сам организирах, а след това бях отнесен някъде. Професорът и студентите му учат сега без мен. Идеята за създаване на галерия се провали и през това време в града се появиха нови места за съвременни художници. Идеята ми беше реализирана и не е лоша.

професор по история на изкуството

Работил съм в много университети в Нижни Новгород и отбелязах, че, да речем, на сто студенти има само двама или трима души, които ще се интересуват от изкуство. Останалите - не. Днешните ученици са възпитани по такъв начин, че на преден план имат пари, пари, рокли, Бижута. Но дори и от тези две или три, много рядко има някой, който има силно желание и възможност да изучи всичко това по-подробно от предписаното от университетския курс. В тази общност разказвам 20-30 пъти повече материал. Всъщност: един университетски курс е в най-добрия случай три семестъра. И вече минаха три години и започнахме примитивно изкуствоа сега достигаме само до развитото средновековие. Колко още имаме пред себе си - поне за същия период от време, а може би и повече.

мислещ човекобичайно е поне понякога да се замисляме защо съществува човекът и човечеството. Повечето хора са заети да създават чисто материални блага и да се стремят да отнемат тези блага един от друг, което води до войни и други неприятни неща. Убеден съм, че човекът е създаден за нещо съвсем друго. В допълнение към овладяването на космоса, както се смяташе преди 50 години, целта на човечеството е да създава произведения на духовния живот. Имам предвид архитектура, музика, литература, изкуство, танци и така нататък. И така една част от човечеството го създава, а другата може да го познае и усвои. И къде да хапнем, да облечем нещо, къде да спим - това е десетото нещо. Случи се така, че имам доста голямо количество знания в тази област и виждам целта на живота си в това да предам тези знания на някого. Това е всичко.

В тази компилация можете да слушате аудиозаписи на 30 реални лекции за студенти от Оксфордския университет. Темите са съвсем различни: от европейските средновековна архитектуракъм китайското изкуство. Прочетени лекции най-добрите учителиФакултет по история на изкуството на Оксфордския университет, гостуващи лектори от университетите в Есекс и Единбург, както и професионалисти от търговската сфера.

Безплатният онлайн курс се фокусира върху западното изкуство и обхваща периода от италианския Проторенесанс от 13 век до модерното изкуство. Целта на този въвеждащ курс, според неговите автори, не е толкова да запознае аудиторията с някои конкретни произведенияи факти от историята на живописта, скулптурата и архитектурата, колко да настояваме за по-нататъшни изследвания и по-дълбоко потапяне в интересуващите теми. Серия от лекции трябва да ви научи да разбирате изкуството, да го разглеждате в исторически и културен контекст. Курсът е с продължителност около 25 часа и се състои от 11 тематични блока, подредени в хронологичен ред. Всеки блок предлага задачи или теми за размисъл, както и връзки към различни онлайн източници за самоподготовка.

Massachusetts College of Art представя историята на европейското изкуство чрез примера на 24 най-великите произведения. Сред тях са не само картини, но и скулптури, архитектурни паметници, музикални и литературни шедьоври. В колекцията например бяха атинският Партенон, Лаокоон, Евангелието от Линдисфарн, " Тайната вечеря» Леонардо, „Отвличането на Европа“ от Тициан, гравюри на Дюрер. Курсът завършва с обсъждане на работата на Джаксън Полок. Ще видите как възприемането и интерпретацията на определени произведения на изкуството се променя във времето, какви взаимоотношения свързват художника, неговото творение и зрителя, как епохата влияе върху възприемането на произведението. Всички лекции могат да се слушат безплатно на Kadenze.

Жените винаги са се занимавали с изкуство, но мина много време, преди да бъдат забелязани и признати. Курсът на Tate Britain изследва борбите, пред които са изправени жените художници, от ученето до продажбата на картина, до борбата за правата им, до феминизма в изкуството. Ще се запознаете с творбите на Барбара Хепуърт, Лорна Симпсън, Нан Голдин и други художници и ще видите как те отразяват съвременни проблемипол, равенство, свобода, демокрация и много други.

Нюйоркският музей за модерно изкуство представя своята колекция от периода 1880-1945 г. вървейки заедно виртуални галерии, ще видите основните творби от колекцията на музея, от постимпресионизма до ранна работаНюйоркско училище. Лекторите ще разкажат защо картините на Сезан, Ван Гог, Дюшан, Матис, Пикасо и други художници са шокирали навремето Художествената академия и как са променили възгледите за традиционна живопис. Курсът се състои от поредица от кратки лекции по история на изкуството и е придружен от видеозаписи от стаите с картини на музея. Продължителността на курса е десет седмици, цената е 7700 рубли. Между другото, MoMA също има курс, посветен на ролята на техниката и материалите в изкуството.

Безплатен курс по руски език по история на съвременното руско изкуство. Ръководи го историкът на изкуството Полина Зотова от Московския музей за модерно изкуство и психологът Алеся Миюзова от Московския градски психолого-педагогически университет. В поредица от лекции авторите предлагат да се запознаете с основните понятия и форми на изкуството на 20-ти век, както и с концепциите за произведения на съвременни художници. От лекциите можете да научите как и защо темите и жанровете в изкуството се променят коренно през 20 век, как развитието на изкуството е свързано с историята на страната ни, както и за кого и защо съществува съвременното изкуство.

В този курс авторите предлагат поглед към историята на изкуството от гледна точка на художника. Основната задача е да се разбере как авторите създават творбите си, откъде черпят вдъхновение, какъв е възгледът им за историята на изкуството. Новаторите в изкуството, като правило, познават много добре историята, но в същото време нарушават традициите. Защо? Защо съвременните дизайнери на игри трябва да вземат курс по класическо рисуване? След като завършите този 9-седмичен курс, можете да получите отговори на всички тези въпроси. По време на обучението ще трябва не само да слушате десетминутни лекции и интервюта с художници, но и да практикувате в музеи, галерии и работилници.

Sotheby's предлага цяла поредица от онлайн курсове по различни теми и области на историята на изкуството: например въвеждащ курс по история на изкуството, съвременно изкуство, история на изкуството от импресионизма до концептуализма, изкуството като бизнес и други. Стартът на обучението по тези програми започва през есента (пет сесии започват през септември и още три през ноември), но записването за тях вече е отворено. Един цикъл продължава шест седмици и струва повече от 80 000 рубли; след завършване получавате сертификат на Sotheby's.

Какво е музеен архив? Как се съхраняват произведенията на изкуството? В този курс персоналът на галерия Тейт ви кани да надникнете зад кулисите и да разгледате архивни експонати, които включват както готови произведения, така и скици и чернови, останали от велики художници. Освен това курсът разказва как се възстановяват шедьоври и как се анализира темата за паметта в живописта и архитектурата.

Университетът в Кейптаун разработи интересен интердисциплинарен курс, посветен на разбирането на човешкото здраве и медицината в изкуствата и хуманитарни науки. Във видео лекциите психолог, онколог, генетик, патолог, социолог, поет и художник споделят своите размисли по темата за здравето, болестите и тяхното лечение, както и човешката същност като цяло. Сред обявените теми са сърцето, изкуството и мозъкът, репродукцията и иновациите, смъртта и тялото и др. Курсът е безплатен.

Съставихме списък с най-интересните онлайн курсове, посветени на различни областиизкуство. Нашият списък ще бъде актуализиран с нови програми за обучение. Всички курсове предлага се безплатно и се чете на руски.

Онлайн курсовете започват скоро

ABC рисунка - курс в Universarium, където както 7-годишно дете, така и възрастни родители ще бъдат обучени на фина грамотност. Мария Титова и Наталия Гриценко ще говорят за основите на композицията, контраста и нюанса, мащаба и пропорцията, както и силуета, формата и текстурата в поредица от лекции. Курсът започва на 10 април 2017 г.

Разбирайте изкуството - истинска находка за тези, които мечтаят да разберат изкуството, да се научат да "виждат" идеите и намеренията на автора. От този курс в Universarium ще овладеете основните понятия за жанрове и техники, ще научите какво е „гледна точка“ и дори ще се опитате в ролята на изкуствоведи и куратори. Започва на 17 април 2017 г.

Нарисувайте театрален герой - ще разберете какви са характеристиките на работата театрални артисти, придобиват умения за изобразяване на човек в грим и в театрален костюм, ще усетите ролята на цвета и формата на всички етапи от създаването на театрален образ и сцена. Автор и лектор на курса е Елена Алексеевна Агапова, дизайнер на костюми, преподавател в катедрата по дизайн на Московския държавен технологичен университет. К. Г. Разумовски. Започва в Universarium на 15 май 2017 г.

Онлайн курсовете са отворени по всяко време

Как да слушате класическа музика - 4 лекции с продължителност от 14 до 20 минути (в аудиозапис; има и резюме) от Академията Арзамас ще ви кажат какво ни пречи да се наслаждаваме класическа музикаИ какво трябва да знаете, за да я обичате. В курса ще се говори и за това как музиката се различава от шума, дали един оркестър може да свири без диригент, дали музикантите могат да се разбират помежду си и за уникален експеримент, поставен в СССР.

Какво е Древна Гърция – от 6 лекции на сайта на Академията Арзамас ще научите как работи гръцката комедия, защо е добре да се карат хората, кой плаща за представленията, защо комедиантите не се страхуваха да се подиграват на политиците, защо Аристофан се подиграваше на приятеля си Сократ , как работи гръцката трагедия и защо трагедията не трябва да плаче. А също и за театъра като учение за демокрация, за основното Гръцка трагедиякакво всъщност се е случило с цар Едип и защо атиняните не харесват работата на Софокъл.

Руското изкуство на XX век - в 8 видео лекции на уебсайта на Арзамас се изразява необходимото количество знания за всеки, който иска да разбере какво вижда в музея. Обхванатите теми включват: руската модерност и руският авангард, как е създадено радикалното ново изкуство на 20-ти век, какъв стил на рисуване създава Сталин, как се ражда ъндърграундът, кой създава най-мистериозния и интелектуален стил на 20-ти век, защо купищата боклук и кожени чаши се превърнаха в изкуство, както в изкуството се превърна хулиганството и саморазправата.

Руски авангард - курс от Арзамаската академия от 5 лекции за това как започва новото руско изкуство на 20 век. Кои бяха хората, които го направиха, какво ги вдъхнови и как шокираха публиката и каква беше разликата между авангардните художници на Москва и Санкт Петербург. Андрей Сарабянов говори и за алогизма и зауми, за раждането и смъртта на супрематизма, как руските авангардни художници преминават към абстракции и се опитват да пленят цялата страна със своите утопии.

Архитектурата като средство за комуникация - курс от 8 лекции от Arzamas Academy за това какво и как ни казва архитектурата и как да се научим да разчитаме нейните послания. Вадим Бас говори за средствата, чрез които архитектурата изразява себе си, за адекватната архитектура за обикновените хора, за архитектурата като инструмент за манипулация, как се решава националният въпрос в архитектурата и как нерелигиозни архитекти преосмислят църковната архитектура от миналия век.

Как да разбираме живописта от 19 век - Arzamas Academy предлага курс от 8 лекции на Иля Доронченков за това как осем революционни художници разбират историята и съвременността. Как Жак Луи Давид създаде стандарта за гражданска доблест, защо „Салът на Медуза“ на Теодор Жерико придоби политическо значение, как абстрактната свобода беше въплътена в полуголата красота на Йожен Дьолакроа, как Франсиско Гоя спря мига преди екзекуцията и Василий пише Суриков основната трагедияистория, раздели народа и държавата и стана руска гордост.

Английски ренесансов театър - 3 лекции и 18 материала от Марина Давидова за езика, на който театърът от времето на Шекспир говори с публиката, ви очакват на уебсайта на Арзамас по всяко време. Ще научите повече за символиката на Доктор Фауст, как се развива Английска драмаи как работи английски театъркак е подобен на света и откъде трябва да се появят ангели и дяволи.

Археология на фолклора: митологични мотиви на картата на света – интересен курс по Степик за всички, които с ентусиазъм четат митовете и приказките на народите по света и вече са готови да погледнат съдържанието им през очите на изследовател. Юрий Евгениевич Березкин, професор в катедрата по антропология на EUSP, наслагва данни за разпространението на мотиви и елементи от фолклора върху картата и предлага да се направят изводи за културни контакти и миграции в далечното минало, за които имаме малко други доказателства.

История на киното – курсът в Universarium е отворен за гледане и четене по всяко време. Можете да прегледате всички лекции подред или да преминете към модулите, които ви интересуват, и дори да се тествате с тестове. Студентите от курса по примери за работа известни режисьоризапознайте се с историята на формирането на местното кино.

Основи на портретната фотография – 8 лекции за Learn New, за да помогнете на начинаещите да разберат настройките на камерата, композицията на портрета, осветлението и да се вдъхновят да правят портретни снимки. Автор на курса е професионален фотограф Александър Хохлов.

Албрехт Дюрер и още 6 известни художници от Северния Ренесанс – на Научете нови поредица от 8 урока, посветени на такива изключителни художници като Албрехт Дюрер, Ян ван Ейк, Ханс Мемлинг, Ханс Холбайн Младия, Лукас Кранах Стария, Питер Брьогел Стария и най-мистериозните Йероним Бош. Нека се опитаме да разберем техните картини и да научим за характеристиките на тези майстори.