Периодът на Сребърния век в историята. Сребърен век на руската литература

"СРЕБЪРЕН ВЕК" НА РУСКАТА КУЛТУРА

образование.Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството, те взеха предвид тази необходимост. Правителствените разходи за обществено образование са се увеличили повече от 5 пъти от 1900 г. до 1915 г.

Основният акцент беше върху основните училища. Правителството възнамерява да въведе всеобщо начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше проведена непоследователно. Запазени са няколко вида начални училища, като най-често срещаните са енорийските (през 1905 г. те са около 43 хиляди). Увеличава се броят на земските начални училища. През 1904 г. те са 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил. През 1900 г. в началните училища на Министерството на народното просвещение учат над 2,5 млн. ученици, а през 1914 г. - вече около 6 млн.

Започва преустройството на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и средните училища. В гимназиите се увеличават часовете за изучаване на природоматематическите предмети. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински език - във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачите са създадени търговски 7-8-годишни училища, които осигуряват общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и реалните училища, се въвежда съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913 г. 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета, учат в 250 търговски училища, които са под патронажа на търговския и промишлен капитал. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: индустриални, технически, железопътни, минни, геодезични, селскостопански и др.

Мрежата от висши учебни заведения се разшири: нови технически университети се появиха в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. В Саратов е открит университет. За да се осигури реформата на началните училища, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и над 30 висши курса за жени, които поставиха основата за масов достъп на жените до висше образование. До 1914 г. има около 100 висши учебни заведения с приблизително 130 хиляди студенти. Освен това над 60% от студентите не принадлежат към благородството.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от руското население. За образование са похарчени 43 копейки. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Науката.Навлизането на Русия в ерата на индустриализацията бе белязано с успехи в развитието на науката. В началото на 20в. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен „революция в естествените науки“, тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света около нас.

Физикът П. Н. Лебедев пръв в света установи общите закони, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.)" и направи други открития в областта на вълновата физика. Той създаде първата школа по физика в Русия.

Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Н. Е. Жуковски. Ученик и колега на Жуковски беше изключителният механик и математик С. А. Чаплигин.

В началото на съвременната космонавтика стоеше самородно дърво, учител в гимназията в Калуга, К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица блестящи произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.

Изключителният учен В. И. Вернадски придоби световна известност благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата полагат основите на съвременната екология. Новаторството на изказаните от него идеи се осъзнава напълно едва сега, когато светът се намира на ръба на екологична катастрофа.

Изследванията в областта на биологията, психологията и човешката физиология се характеризират с безпрецедентен скок. И. П. Павлов създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904 г. получава Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908 г. Нобеловата награда е присъдена на биолога И. И. Мечников за работата му по имунология и инфекциозни болести.

Началото на 20 век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на руската история са В. О. Ключевски, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Силвански, С. Ф. Платонов. Проблемите на общата история са разгледани от П. Г. Виноградов, Р. Ю. Випер, Е. В. Тарле. Руската школа по ориенталистика придобива световна известност.

Началото на века бе белязано от появата на произведения на представители на оригиналната руска религиозна и философска мисъл (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьов, П. А. Флоренски и др.). Голямо място в творчеството на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, уникалността на нейния духовен живот и специалното предназначение на Русия в света.

В началото на 20в. Научните и технически дружества бяха популярни. Те обединяват учени, практици, любители ентусиасти и съществуват от приноси на свои членове и частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо дружество (основано през 1765 г.), Дружеството на историята и антиките (1804 г.), Дружеството на любителите на руската литература (1811 г.), Географското, техническото, физико-химичното, ботаническото, металургичното дружество. , няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества не само служеха като центрове на научни изследвания, но и широко разпространяваха научни и технически знания сред населението. Характерна черта на научния живот от онова време са конгресите на естествоизпитатели, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

Литература.Първото десетилетие на 20 век. влиза в историята на руската култура под името „Сребърен век“. Това беше време на безпрецедентен разцвет на всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, които станаха гордост не само на руската, но и на световната култура. Най-разкриващият образ на „Сребърния век“ се появи в литературата.

От една страна, произведенията на писателите поддържат устойчиви традиции на критическия реализъм. Толстой в последните си произведения на изкуството повдигна проблема за индивидуалната съпротива срещу закостенелите норми на живот („Живият труп“, „Отец Сергий“, „След бала“). Неговите апелативни писма до Николай II и журналистически статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да повлияе на властите, да блокира пътя към злото и да защити всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се елиминира злото чрез насилие.

През тези години А. П. Чехов създава пиесите „Три сестри“ и „Вишнева градина“, в които отразява важните промени, настъпващи в обществото.

Социално чувствителните теми също бяха предпочитани от младите писатели. И. А. Бунин изучава не само външната страна на процесите, протичащи в селото (разслоение на селячеството, постепенното изчезване на дворянството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят върху душите на руския народ ( „Село“, „Суходол“, цикъл от „селски“ истории). А. И. Куприн показа грозната страна на армейския живот: липсата на права на войниците, празнотата и бездуховността на „господа офицери“ („Дуелът“). Едно от новите явления в литературата е отразяването в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше А. М. Горки („Врагове“, „Майка“).

През първото десетилетие на 20в. Цяла плеяда от талантливи „селски“ поети дойде в руската поезия - С. А. Есенин, Н. А. Клюев, С. А. Кличков.

В същото време започва да звучи гласът на представителите на реализма от новото поколение, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - директното изобразяване на околния свят. Според идеолозите на това поколение изкуството, като синтез на две противоположни начала - материя и дух, е способно не само да "показва", но и да "трансформира" съществуващия свят, създавайки нова реалност.

Основателите на ново направление в изкуството бяха поети символисти, които обявиха война на материалистичния светоглед, твърдейки, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се свързват с трансцеденталния свят чрез художествени символи. Първоначално символизмът приема формата на упадък. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност и подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на К. Д. Балмонт, А. А. Блок, В. Я. Брюсов.

След 1909 г. започва нов етап в развитието на символизма. Той е рисуван в славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистичния“ Запад и предвещава смъртта на западната цивилизация, включително официална Русия. В същото време той се обръща към спонтанните народни сили, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда в руския народен живот корените на „възраждането“ на страната. Тези мотиви звучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетичните цикли „На Куликовото поле“, „Родината“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него се свързва основно понятието „Сребърен век“.

Противниците на символистите бяха акмеистите (от гръцки „акме“ - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния живот и призоваваха за връщане на думите към първоначалния им смисъл, освобождавайки ги от символични тълкувания. Основният критерий за оценка на творчеството за акмеистите (Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам) беше безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художественото слово.

Руската художествена култура от началото на 20 век. изпита влиянието на авангардизма, който произхожда от Запада и обхваща всички видове изкуство. Това движение поглъща различни художествени движения, които обявяват скъсването си с традиционните културни ценности и провъзгласяват идеята за създаване на „ново изкуство“. Видни представители на руския авангард са футуристите (от латинското "futurum" - бъдеще). Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическата конструкция. Програмните настройки на футуристите са ориентирани към предизвикателен антиестетизъм. В произведенията си те използваха вулгарен речник, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Колекциите с футуристични стихотворения носеха характерни заглавия: „Шамар в лицето на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-изявените имена са събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Колекциите от стихове и публични речи на И. Северянин се радват на зашеметяващ успех.

Рисуване.Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заемат представители на реалистичната школа, действа активно Дружеството на странстващите. И. Е. Репин завършва грандиозното платно „Заседание на Държавния съвет“ през 1906 г. Разкривайки събитията от миналото, В. И. Суриков се интересува преди всичко от народа като историческа сила, от творческото начало в човека. Реалистичните основи на творчеството са запазени и от М. В. Нестеров.

Въпреки това, законодателят на модата беше стилът, наречен „модерен“. Модернистичните търсения засегнаха работата на такива големи художници реалисти като К. А. Коровин, В. А. Серов. Поддръжниците на тази тенденция се обединиха в обществото Светът на изкуството. „Мирискусники“ заеха критична позиция към Передвижниците, смятайки, че последните, изпълнявайки нехарактерна за изкуството функция, вредят на руската живопис. Изкуството, според тях, е самостоятелна сфера на човешката дейност и не трябва да зависи от политически и социални влияния. В продължение на дълъг период (сдружението възниква през 1898 г. и съществува с прекъсвания до 1924 г.) „Светът на изкуството“ включва почти всички големи руски художници - А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рьорих, К. А. Сомов. „Светът на изкуството” остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, художествената критика и изложбения бизнес.

През 1907 г. в Москва е открита изложба, наречена „Синя роза“, в която участват 16 художници (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.). Това бяха търсещи младежи, които търсеха своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представители на Синята роза бяха тясно свързани с поети символисти, чиито изпълнения бяха незаменим атрибут на дните на откриването. Но символизмът в руската живопис никога не е бил едно стилистично направление. Включва например такива различни в техния стил художници като М. А. Врубел, К. С. Петров-Водкин и др.

Редица от най-големите майстори - В. В. Кандински, А. В. Лентулов, М. З. Шагал, П. Н. Филонов и други - влязоха в историята на световната култура като представители на уникални стилове, съчетаващи авангардни тенденции с руски национални традиции.

Скулптура.Творчески подем през този период преживява и скулптурата. Нейното пробуждане до голяма степен се дължи на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постигна значителни успехи по този път на обновление. Неговите скулптурни портрети на Л. Н. Толстой, С. Ю. Вите, Ф. И. Шаляпин и др.. Важен крайъгълен камък в историята на руската монументална скулптура е паметникът на Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг голям паметник - „Бронзовият конник” от Е. Фалконе.

Комбинацията от импресионизъм и модернистични тенденции характеризира творчеството на А. С. Голубкина. В същото време основната характеристика на нейните творби не е показването на конкретен образ или факт от живота, а създаването на обобщено явление: „Старост” (1898), „Ходещ човек” (1903), „Войник” ” (1907), „Спят” (1912) и др.

С. Т. Коненков остави значителна следа в руското изкуство от „сребърния век“. Неговата скулптура олицетворява приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Той премина през страст към творчеството на Микеланджело („Самсон, който разбива веригите“), руската народна дървена скулптура („Лесовик“, „Братята просяци“), скитническите традиции („Разбивач на камъни“), традиционните реалистични портрети („А.П. Чехов“). И с всичко това Коненков остава майстор на ярка творческа индивидуалност.

Като цяло руската скулптурна школа беше слабо засегната от авангардните тенденции и не разви толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.

Архитектура.През втората половина на 19в. пред архитектурата се откриха нови възможности. Това се дължи на технологичния прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното индустриално оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот изискват нови архитектурни решения; Не само в столиците, но и в провинциалните градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имоти. Основният проблем на архитектурата беше търсенето на нов стил. И точно както в живописта, новото направление в архитектурата беше наречено „модерно“. Една от характеристиките на тази посока беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.

Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено московския Арт Нуво, е Ф. О. Шехтел. В началото на творчеството си той се опира не на руски, а на средновековни готически модели. В този стил е построено имението на производителя S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Впоследствие Шехтел повече от веднъж се обръща към традициите на руската дървена архитектура. В това отношение много показателна е сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904 г.). В следващите си дейности архитектът се приближава все повече до посоката, наречена „рационалистичен модернизъм“, която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са Рябушинската банка (1903 г.), печатницата на вестник "Утро на Русия" (1907 г.).

В същото време, заедно с архитектите на „новата вълна“, значителни позиции заемат фенове на неокласицизма (I.V. Zholtovsky), както и майстори, които използват техниката на смесване на различни архитектурни стилове (еклектика). Най-показателен в това отношение е архитектурният проект на сградата на хотел "Метропол" в Москва (1900 г.), построена по проект на V. F. Walcott.

Музика, балет, театър, кино.Началото на 20 век - това е времето на творческия възход на големите руски композитори-новатори А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В работата си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика и да създадат нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също е постигнала значителен разцвет. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов.

До началото на 20в. Руският балет заема водещи позиции в световното хореографско изкуство. Руската балетна школа се основава на академичните традиции от края на 19 век и на сценичните постановки на изключителния хореограф М. И. Петипа, които се превърнаха в класика. В същото време руският балет не е избягал от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, за разлика от естетиката на академизма, изложиха принципа на живописността, според който не само хореографът и композиторът, но и художникът станаха пълни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в декорациите на К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих. Руската балетна школа от "Сребърния век" даде на света плеяда от блестящи танцьори - А. Т. Павлов, Т. Т. Карсавин, В. Ф. Нижински и др.

Забележителна черта на културата от началото на 20 век. станаха произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, вярваше, че бъдещето на театъра е в задълбочения психологически реализъм, в решаването на най-важните задачи на актьорската трансформация. В. Е. Мейерхолд провежда търсения в областта на театралната конвенция, обобщаването и използването на елементи от народния фарс и театъра на маските. Е. Б. Вахтангов предпочита изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

В началото на 20в. Все по-ясно се проявява тенденцията към съчетаване на различни видове творческа дейност. Начело на този процес беше „Светът на изкуството“, който обедини не само художници, но и поети, философи и музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира „Руски сезони“ в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.

През първото десетилетие на 20в. В Русия, след Франция, се появи нова форма на изкуство - киното. През 1903 г. се появяват първите „електрически театри“ и „илюзии“, а до 1914 г. вече са построени около 4 хиляди кина. През 1908 г. е заснет първият руски игрален филм „Стенка Разин и принцесата“, а през 1911 г. – първият пълнометражен филм „Отбраната на Севастопол“. Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция се състоеше от филми с примитивни мелодраматични сюжети, се появиха световноизвестни режисьори: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Безспорното достойнство на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като филмови адаптации на класически произведения, станаха първият знак за формирането на „масовата култура“ - незаменим атрибут на буржоазното общество.

• Импресионизъм- посока в изкуството, чиито представители се стремят да уловят реалния свят в неговата мобилност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления.
• Нобелова награда- награда за изключителни постижения в областта на науката, технологиите, литературата, присъждана ежегодно от Шведската академия на науките за сметка на средствата, оставени от изобретателя и индустриалеца А. Нобел.
• Ноосфера- ново, еволюционно състояние на биосферата, при което интелигентната човешка дейност става решаващ фактор за развитието.
• футуризъм- посока в изкуството, която отрича художественото и морално наследство, проповядва скъсване с традиционната култура и създаване на нова.

Какво трябва да знаете по тази тема:

Социално-икономическото и политическото развитие на Русия в началото на 20 век. Николай II.

Вътрешна политика на царизма. Николай II. Засилени репресии. "полицейски социализъм"

Руско-японска война. Причини, напредък, резултати.

Революция 1905 - 1907 г Характер, движещи сили и характеристики на руската революция от 1905-1907 г. етапи на революцията. Причините за поражението и значението на революцията.

Избори за Държавната дума. I Държавна дума. Аграрният въпрос в Думата. Разгонване на Думата. II Държавна дума. Държавен преврат от 3 юни 1907 г

Третоюнска политическа система. Избирателен закон 3 юни 1907 г. III Държавна дума. Подреждането на политическите сили в Думата. Дейности на Думата. Правителствен терор. Упадък на работническото движение през 1907-1910 г.

Аграрната реформа на Столипин.

IV Държавна дума. Партиен състав и фракции в Думата. Дейности на Думата.

Политическа криза в Русия в навечерието на войната. Работническо движение през лятото на 1914 г. Криза на върха.

Международното положение на Русия в началото на 20 век.

Началото на Първата световна война. Произход и характер на войната. Влизането на Русия във войната. Отношение към войната на партиите и класите.

Ход на военните операции. Стратегически сили и планове на страните. Резултати от войната. Ролята на Източния фронт в Първата световна война.

Руската икономика по време на Първата световна война.

Работническо и селско движение през 1915-1916 г. Революционно движение в армията и флота. Нарастването на антивоенните настроения. Формиране на буржоазната опозиция.

Руската култура от 19 - началото на 20 век.

Изострянето на обществено-политическите противоречия в страната през януари-февруари 1917 г. Началото, предпоставките и същността на революцията. Въстание в Петроград. Създаване на Петроградския съвет. Временна комисия на Държавната дума. Заповед N I. Образуване на Временното правителство. Абдикация на Николай II. Причините за възникването на двувластието и неговата същност. Февруарската революция в Москва, на фронта, в провинцията.

От февруари до октомври. Политиката на временното правителство по отношение на войната и мира, по аграрните, националните и трудовите въпроси. Отношенията между временното правителство и съветите. Пристигане на В. И. Ленин в Петроград.

Политически партии (кадети, социалисти-революционери, меншевики, болшевики): политически програми, влияние сред масите.

Кризи на временното правителство. Опит за военен преврат в страната. Нарастването на революционните настроения сред масите. Болшевизация на столичните съвети.

Подготовка и провеждане на въоръжено въстание в Петроград.

II Всеруски конгрес на съветите. Решения за власт, мир, земя. Формиране на органи на управление и управление. Състав на първото съветско правителство.

Победа на въоръженото въстание в Москва. Правителствено споразумение с левите есери. Избори за Учредително събрание, неговото свикване и разгонване.

Първите социално-икономически трансформации в областта на индустрията, селското стопанство, финансите, труда и проблемите на жените. Църква и държава.

Договорът от Брест-Литовск, неговите условия и значение.

Стопанските задачи на съветското правителство през пролетта на 1918 г. Изостряне на продоволствения въпрос. Въвеждане на хранителна диктатура. Работещи хранителни отряди. Гребени.

Бунтът на левите есери и разпадането на двупартийната система в Русия.

Първата съветска конституция.

Причини за интервенция и гражданска война. Ход на военните операции. Човешки и материални загуби по време на гражданската война и военната намеса.

Вътрешната политика на съветското ръководство по време на войната. "военен комунизъм". План ГОЕЛРО.

Политиката на новото правителство по отношение на културата.

Външна политика. Договори с гранични страни. Участие на Русия в конференциите в Генуа, Хага, Москва и Лозана. Дипломатическо признаване на СССР от основните капиталистически страни.

Вътрешна политика. Социално-икономическа и политическа криза от началото на 20-те години. Гладът 1921-1922 г Преход към нова икономическа политика. Същността на НЕП. НЕП в областта на селското стопанство, търговията, индустрията. Финансова реформа. Икономическо възстановяване. Кризите през периода на НЕП и неговия крах.

Проекти за създаване на СССР. I Конгрес на Съветите на СССР. Първото правителство и конституцията на СССР.

Болест и смърт на В. И. Ленин. Вътрешнопартийна борба. Началото на формирането на режима на Сталин.

Индустриализация и колективизация. Разработване и изпълнение на първите петгодишни планове. Социалистическо съревнование - цел, форми, ръководители.

Формиране и укрепване на държавната система за управление на икономиката.

Курсът към пълна колективизация. Лишаване от собственост.

Резултати от индустриализацията и колективизацията.

Политическо, национално-държавно развитие през 30-те години. Вътрешнопартийна борба. Политическа репресия. Формиране на номенклатурата като прослойка от мениджъри. Режимът на Сталин и конституцията на СССР от 1936 г

Съветската култура през 20-30-те години.

Външна политика от втората половина на 20-те - средата на 30-те години.

Вътрешна политика. Ръст на военното производство. Извънредни мерки в областта на трудовото законодателство. Мерки за решаване на зърнения проблем. Въоръжени сили. Разрастването на Червената армия. Военна реформа. Репресии срещу командните кадри на Червената армия и Червената армия.

Външна политика. Пакт за ненападение и договор за дружба и граници между СССР и Германия. Влизането на Западна Украйна и Западна Беларус в състава на СССР. Съветско-финландска война. Включване на балтийските републики и други територии в СССР.

Периодизация на Великата отечествена война. Началният етап на войната. Превръщане на страната във военен лагер. Военни поражения 1941-1942 г и техните причини. Големи военни събития. Капитулация на нацистка Германия. Участие на СССР във войната с Япония.

Съветски тил по време на войната.

Депортиране на народи.

Партизанска война.

Човешки и материални загуби по време на войната.

Създаване на антихитлеристка коалиция. Декларация на ООН. Проблемът на втория фронт. Конференции на "голямата тройка". Проблеми на следвоенното мирно уреждане и всестранно сътрудничество. СССР и ООН.

Началото на Студената война. Приносът на СССР в създаването на "социалистическия лагер". образование на СИВ.

Вътрешната политика на СССР в средата на 40-те - началото на 50-те години. Възстановяване на националната икономика.

Обществен и политически живот. Политика в областта на науката и културата. Продължаване на репресиите. „Ленинградска афера“. Кампания срещу космополитизма. "Случаят на лекарите"

Социално-икономическото развитие на съветското общество в средата на 50-те - първата половина на 60-те години.

Социално-политическо развитие: ХХ конгрес на КПСС и осъждане на култа към личността на Сталин. Реабилитация на жертви на репресии и депортация. Вътрешнопартийната борба през втората половина на 50-те години.

Външна политика: създаване на Министерство на вътрешните работи. Навлизане на съветските войски в Унгария. Изостряне на съветско-китайските отношения. Разцепление на "социалистическия лагер". Съветско-американските отношения и кубинската ракетна криза. СССР и страните от "третия свят". Намаляване на числеността на въоръжените сили на СССР. Московски договор за ограничаване на ядрените опити.

СССР в средата на 60-те - първата половина на 80-те години.

Социално-икономическо развитие: икономическа реформа от 1965г

Нарастващи трудности в икономическото развитие. Намаляване на темповете на социално-икономически растеж.

Конституция на СССР 1977г

Обществено-политическият живот на СССР през 70-те - началото на 80-те години.

Външна политика: Договор за неразпространение на ядрени оръжия. Укрепване на следвоенните граници в Европа. Московски договор с Германия. Конференция за сигурност и сътрудничество в Европа (КССЕ). Съветско-американски договори от 70-те години. Съветско-китайски отношения. Навлизане на съветските войски в Чехословакия и Афганистан. Изостряне на международното напрежение и СССР. Засилване на съветско-американската конфронтация в началото на 80-те години.

СССР през 1985-1991 г

Вътрешна политика: опит за ускоряване на социално-икономическото развитие на страната. Опит за реформиране на политическата система на съветското общество. Конгреси на народните депутати. Избор на президент на СССР. Многопартийна система. Изостряне на политическата криза.

Изостряне на националния въпрос. Опити за реформиране на национално-държавното устройство на СССР. Декларация за държавен суверенитет на РСФСР. "Новогарьовски процес". Разпадането на СССР.

Външна политика: съветско-американските отношения и проблемът за разоръжаването. Споразумения с водещи капиталистически страни. Изтегляне на съветските войски от Афганистан. Промяна в отношенията със страните от социалистическата общност. Разпадането на Съвета за икономическа взаимопомощ и Организацията на Варшавския договор.

Руската федерация през 1992-2000 г.

Вътрешна политика: „Шокова терапия” в икономиката: либерализация на цените, етапи на приватизация на търговски и промишлени предприятия. Спад в производството. Повишено социално напрежение. Растеж и забавяне на финансовата инфлация. Изостряне на борбата между изпълнителната и законодателната власт. Разпускане на Върховния съвет и Конгреса на народните депутати. Октомврийски събития от 1993 г. Премахване на местните органи на съветската власт. Избори за Федерално събрание. Конституция на Руската федерация 1993 г. Образуване на президентска република. Изостряне и преодоляване на националните конфликти в Северен Кавказ.

Парламентарни избори 1995 г. Президентски избори 1996 г. Власт и опозиция. Опит за връщане към курса на либералните реформи (пролетта на 1997 г.) и неговият провал. Финансовата криза от август 1998 г.: причини, икономически и политически последици. „Втора чеченска война“. Парламентарни избори от 1999 г. и предсрочни президентски избори от 2000 г. Външна политика: Русия в ОНД. Участие на руски войски в „горещи точки“ на съседните страни: Молдова, Грузия, Таджикистан. Отношения между Русия и чужбина. Изтегляне на руските войски от Европа и съседните страни. Руско-американски споразумения. Русия и НАТО. Русия и Съвета на Европа. Югославските кризи (1999-2000) и позицията на Русия.

• Данилов А.А., Косулина Л.Г. История на държавата и народите на Русия. ХХ век.

ВЪВЕДЕНИЕ

I. ЛИТЕРАТУРАТА В РУСИЯ В НАЧАЛОТО НА ХХ ВЕК

1.1 Поезия

1.3 Журналистика

II. ИЗКУСТВОТО В РУСИЯ В НАЧАЛОТО НА XX ВЕК

2.2 Боядисване

2.3 Музика

2.4 Архитектура

III. НАУКАТА В РУСИЯ В НАЧАЛОТО НА XX ВЕК

3.1 Постижения и открития

3.2 Образование

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

ВЪВЕДЕНИЕ

Думата „култура“ идва от лат култ ü ра, което означава „да обработваш или да обработваш почвата“. През Средновековието тази дума започва да означава прогресивен метод за култивиране на зърнени култури, така възниква терминът земеделие или изкуството на земеделието. Но през 18-ти и 19-ти век. те започнаха да го използват по отношение на хората. С други думи, ако човек се отличаваше с елегантност на маниери и ерудиция, той се смяташе за „културен“. По онова време терминът се прилага главно към аристократите, за да ги отдели от „некултурните“ обикновени хора. Немската дума Kultur също означаваше високо ниво на цивилизация.

В нашия живот днес думата „култура“ се свързва с оперния театър, отличната литература и доброто образование. Съвременната научна дефиниция на културата е отхвърлила аристократичните конотации на това понятие. Той символизира вярванията, ценностите и изразните средства, използвани в литературата и изкуството, науката и образованието.

Културата на такава велика държава като Русия отразява уникалната идентичност на руския народ, особеностите на националния характер и специфичния мироглед.

По пътя на своето развитие от езичеството на източните славяни до съвременна православна Русия културата на руската държава е претърпяла множество промени, интерпретации, упадък и възраждане.

В тази тестова работа беше направен опит да се отрази такъв ярък момент от руската култура като „Сребърния век“. Този период следва „златния“ век, когато в Русия се наблюдава изключителен възход на литературата, науката и изкуството. „Сребърният“ век продължи това, което започна, но му вдъхна нещо ново, свое, модерно.

Предстоеше огромен шок - ерата на социализма. Много беше удушено, съсипано, разрушено, анатемосано. Някои бяха спасени, някои трябваше да бъдат възстановени с голяма трудност, а някои бяха изгубени завинаги.

аз . ЛИТЕРАТУРАТА В РУСИЯ В НАЧАЛОТО НА XX ВЕК

1.1 Поезия

Началото на ХХ век е разцветът на руската поезия, времето на появата на ярки творчески личности като К. Балмонт, А. Блок, С. Есенин, И. Северянин, Н. Гумильов, А. Ахматова, М. Волошин, А. Бели и други поети, изповядващи различни етични и естетически възгледи, принадлежащи към различни посоки.

Най-важното и най-голямо движение не само в поезията, но и в литературата и изкуството като цяло в началото на ХХ век беше символизмът, чийто признат идеологически лидер може да се нарече поетът и философът В. Соловьов.

В допълнение към поетичните творби, Соловьов създава философия на единството, продължавайки учението на славянофилите (Хомяков и Самарин). Той се опита да създаде холистична идеологическа система, която да свърже религията и социалния живот на човека, т.е. публичен Според плановете на В. Соловьов в основата на такова единство трябваше да бъде християнството.

Символистите противопоставят научното познание за света на изграждането на света в процеса на творчеството. Символистите вярваха, че висшите сфери на живота не могат да бъдат познати по традиционни начини и са достъпни само чрез познаване на тайните значения на символите. Поетите символисти не се стремят да бъдат разбрани от всички. В стиховете си те се обръщат към избрани читатели, превръщайки ги в свои съавтори.

Един от поетите символисти Ф. Сологуб пише, че символизмът като литературно движение „може да се характеризира с желанието да се изобрази животът като цяло, не само от външната му страна, не от неговите конкретни явления, но образно чрез символи, да се изобрази по същество какво „скривайки се зад случайни, изолирани явления, образува връзка с Вечността, с универсалния, световен процес“.

Символизмът допринесе за появата на нови движения, едно от които беше акмеизмът (от гръцки akme - цъфтяща сила).

Акмеистите провъзгласяват връщане от полисемията на образите и метафората към обективния свят и точното значение на думата. Признатият ръководител на направлението беше Н. С. Гумильов.

Акмеистите използват голямо разнообразие от културни традиции в работата си. Членовете на акмеисткия кръг бяха А. Ахматова, О. Манделщам и С. Городецки, М. Волошин, Г. Иванов и други прекрасни поети до голяма степен споделяха техните възгледи. Според Н. Гумильов акмеизмът е трябвало да разкрие стойността на човешкия живот. Светът трябва да се приема в цялото му многообразие.

Подобно на акмеизма, футуризмът е своеобразно разклонение на символизма, но приема най-крайната естетическа форма. За първи път руският футуризъм се обявява през 1910 г. с издаването на колекцията „Резервоарът на съдиите“ (негови автори са Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменски). Скоро авторите на колекцията, заедно с В. Маяковски и А. Крученых, формират група кубофутуристи.

За разлика от символистите и акмеистите, блестящи интелектуалци и хора с отличен литературен вкус, футуристите бяха поети на улицата - те бяха подкрепяни от радикалните студенти и лумпен пролетариата.

Повечето футуристи, в допълнение към поезията, също се занимават с живопис (братя Бурлюк, А. Кручених, В. Маяковски). На свой ред художниците футуристи К. Малевич и В. Кандински участват в алманаси и като поети.

Футуризмът се превърна в поезия на протеста, стремяща се да разруши съществуващия ред. В същото време футуристите, подобно на символистите, мечтаеха да създадат изкуство, което да преобрази целия свят. Те се страхуваха най-вече от безразличието на обществото към тях и затова се възползваха от всеки повод за публичен скандал.

1.2 Проза

Развитието на литературата в Русия в началото на ХХ век до голяма степен се определя и следва традициите на руската класическа литература от 19 век, живо олицетворение на която е Л.Н. Толстой. Последният период от живота на Л. Толстой е свързан с по-нататъшното развитие на неговите социално-философски и етични принципи.

В руската литература има много имена, придобили европейска слава. Сред тях са И. Бунин, А. Чехов, В. Короленко, А. Куприн и М. Горки и др.

Бунин продължава традициите и проповядва идеалите на руската култура от 19 век. Това обаче не му попречи да запази много специална позиция в литературата. Дълго време прозата на Бунин беше оценена много по-ниско от поезията му. И само „Селото“ (1910) и „Суходол“ (1911), една от темите на които е социалният конфликт в селото, карат хората да говорят за него като за велик писател. Разказите и разказите на Бунин, като „Антоновски ябълки“ и „Животът на Арсеньев“, му донесоха световна слава, както се вижда от присъждането му на Нобелова награда.

Ако прозата на Бунин се отличава със строгост, прецизност и съвършенство на формата и външната безстрастност на автора, то прозата на Куприн разкрива спонтанността и страстта, характерни за личността на писателя. Любимите му герои бяха хора духовно чисти, мечтателни и в същото време слабоволни и непрактични. Често любовта в творбите на Куприн завършва със смъртта на самия герой („Гранатова гривна“, „Дуел“).

Друго е творчеството на Горки, който завинаги свързва съдбата си с пролетариата и остава в историята като „буревестника на революцията“. Горки имаше мощен темперамент на боец. В творбите му се появяват нови, революционни теми и нови, неизвестни досега литературни герои, описаните събития често имат епохално значение („Майка“, „Фома Гордеев“, „Случаят Артамонов“). В ранните колекции („Макар Чудра“) той действа като романтик.

Известни са произведенията на А. Т. Аверченко (1881 – 1925), руски писател хуморист, драматург и театрален критик. През 1903 г. харковският вестник „Южен край“ публикува първия разказ на Аверченко „Как трябваше да застраховам живота си“, в който вече се усеща неговият литературен стил. През 1906 г. Аверченко става редактор на сатиричното списание "Щик", почти изцяло представено от негови материали. След закриването на това списание оглавява следващото - "Меч", което скоро също е закрито. През 1907 г. Аверченко се премества в Санкт Петербург и сътрудничи в сатиричното списание "Водно конче", по-късно преобразувано в "Сатирикон". Тогава той става постоянен редактор на това популярно издание. През 1910 г. излизат три книги на Аверченко, които го правят известен в цяла четяща Русия: „Смешни стриди“, „Разкази (хумористични)“, „Зайчета на стената“. „...На автора им е писано да стане руски Твен...”, проницателно отбелязва В. Полонски. Книгите „Кръгове по водата“ и „Разкази за реконвалесценти“, публикувани през 1912 г., потвърждават титлата на автора „крал на смеха“.

1.3 Журналистика

Скоро след революцията от 1905-1907 г. Няколко известни руски публицисти (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, А. С. Изгоев, С. Л. Франк, Б. А. Кистяковски, М. О. Гершензон) издадоха книгата „Крайпични камъни. Сборник статии за руската интелигенция. Той повдигна най-наболелите въпроси от руския живот, засягайки интересите на широки кръгове от руската интелигенция. Много писатели и религиозни дейци участваха в полемиката около Вехи.

Един от основните въпроси, засегнати във „Вехи“, беше оценката на революцията. Авторите на Вехи смятат, че революцията е трябвало да приключи след публикуването на Манифеста на 17 октомври, в резултат на което интелигенцията получи политическите свободи, за които винаги е мечтала. Интелигенцията беше обвинена в пренебрегване на националните и религиозни интереси на Русия, потискане на инакомислието, незачитане на закона и подбуждане на най-тъмните инстинкти сред масите. Хората от Вехи твърдяха, че руската интелигенция е чужда на своя народ, който я мрази и никога няма да я разбере.

Края на XIX – началото на XX век. - период, останал в историята като Сребърния век на руската култура. Най-ярко това се проявява в руската поезия, литература и изкуство. Н. А. Бердяев нарича този бърз подем във всички области на културата „руски културен ренесанс“.

Състоянието на обществото през последните години на Руската империя

В края на 19 – началото на 20 век. Развитието на Русия беше изключително неравномерно. Огромните успехи в развитието на науката, технологиите и индустрията бяха преплетени с изостаналостта и неграмотността на огромното мнозинство от населението.

20-ти век начерта рязка граница между „старата“ и „новата“ култура. Първата световна война допълнително усложни ситуацията.

Култура от Сребърния век

В началото на 20 век критичният реализъм остава водещо направление в литературата. В същото време търсенето на нови форми води до появата на напълно нови тенденции.

Ориз. 1. Черен квадрат. К. Малевич. 1915 г.

Творческият елит вижда Първата световна война като предзнаменование за предстоящия край на света. Темите за световните катаклизми, тъгата, меланхолията и безсмислието на живота стават популярни.

ТОП 5 статиикоито четат заедно с това

Много поети и писатели наистина много правдоподобно предсказаха бъдещата гражданска война и победата на болшевиките.

Следната таблица описва накратко Сребърния век на руската култура:

Таблица „Сребърен век на руската култура“

Ориз. 2. Богатирски скок. В. М. Васнецов. 1914 г.

През Сребърния век руският театър и балет постигат голям успех:

• През 1898 г. е основан Московският художествен театър, ръководен от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.
• „Руските сезони“ в чужбина с участието на А. П. Павлова, М. Ф. Кшесинская, М. И. Фокин се превърнаха в истински триумф на руския балет.

Ориз. 3. А. П. Павлова. 1912 г

Сребърен век в световната история

Сребърният век е от голямо значение за развитието на световната култура. Русия доказа на целия свят, че все още претендира да бъде велика културна сила.

Въпреки това епохата на „културния ренесанс“ се превърна в последното завоевание на разпадащата се Руска империя. Октомврийската революция слага край на Сребърния век.

Какво научихме?

Златният век на руската култура в края на 19 век е заменен от Сребърния век. Тази епоха, продължила до октомври 1917 г., бе белязана от появата на огромен брой блестящи дейци на културата и изкуството. Културните постижения на Сребърния век са високо уважавани в целия свят.

Тест по темата

Оценка на доклада

Среден рейтинг: 4 . Общо получени оценки: 522.

Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век, характеризиращ се с появата на голям брой поети и поетични движения, които проповядват нова естетика, различна от старите идеали. Името „Сребърен век“ е дадено по аналогия със „Златния век“ (първата половина на 19 век), терминът е въведен от Николай Оцуп. „Сребърният век“ продължава от 1892 до 1921 г.

Епохите се различават една от друга във времето, както страните в пространството, и когато говорим за нашия Сребърен век, ние си представяме, всяка по свой собствен начин, някакво интегрално, светло, динамично, относително проспериращо време със свое специално лице, остро различно от това, което дойде преди и от това, което дойде след това. Тази епоха, дълга най-много четвърт век, се простира между времето на Александър III и седемнадесетата година на нашия век.

Никой, освен може би някои литературни критици, не говори за понятието „Сребърен век“ като научен термин. Тази концепция е не толкова филологическа, колкото митологична. Така го разбират Н. Оцуп, Н. Бердяев, С. Маковски и други, които първи го въвеждат в общо ползване. Самите участници в този цветущ, но разорен руски ренесанс са съзнавали, че живеят във време на културно и духовно възраждане.

Контрастът между Сребърния век и предшестващото го безвремие е поразителен. И още по-поразителен е този контраст и откровена враждебност между Сребърния век и това, което идва след него – времето на демонизиране на културата и духовността. Следователно приобщаването към Сребърната епоха на двадесетте и тридесетте години, както все още се прави, е неволно или принудително черен хумор.

Невъзможно е категорично да се посочи името, мястото или датата, когато и къде е изгряла ранната зора на Сребърния век. Дали списанието „Светът на изкуството“, или по-ранният „Северен пратеник“, или колекциите „Руски символисти“. Едно ново движение възниква едновременно в няколко точки и се проявява чрез няколко души, понякога дори неподозиращи за съществуването на другия. Ранната зора на Сребърната епоха започва в началото на 1890 г. и до 1899 г., когато е публикуван първият брой на World of Art, нова романтична естетика се оформя и се оформя.

Всичко приключва след 1917 г., с избухването на Гражданската война. След това не е имало Сребърен век. През двадесетте години инерцията все още продължаваше, тъй като такава широка и мощна вълна, каквато беше нашият Сребърен век, нямаше как да не се движи известно време, преди да се срути и разбие. Повечето от поетите, писателите, критиците, художниците, философите, режисьорите, композиторите, чието индивидуално творчество и общ труд създадоха Сребърния век, бяха все още живи, но самата епоха беше отминала. Остана студен лунен пейзаж без атмосфера и креативни личности - всеки в отделна затворена клетка на своето творчество. По инерция някои асоциации също продължиха - като Дом на изкуствата, Дом на писателите, "Световна литература" в Петроград, но този послепис от Сребърния век беше съкратен по средата на изречението, когато беше даден изстрелът, който уби Гумильов.

Сребърният век емигрира - в Берлин, в Константинопол, в Прага, в София, Белград, Хелзингфорс, Рим, Харбин, Париж. Но дори и в руската диаспора, въпреки пълната творческа свобода, въпреки изобилието от таланти, той не можа да се прероди. Възраждането се нуждае от национална почва и въздух на свободата. Художниците емигранти бяха лишени от родната си земя, тези, които останаха в Русия, бяха лишени от въздуха на свободата.

Ако границите на епохата могат да бъдат ясно установени, то определянето на съдържанието на Сребърния век среща редица пречки. Кой от съвременниците на Балмонт, Брюсов, З. Гипиус, Мережковски, А. Добролюбов, Сологуб, Вяч. Иванов, Блок, Бели, Волошин, М. Кузмин, И. Аненски, Гумильов, Ахматова, Манделщам, Ходасевич, Г. Иванов принадлежи към Сребърния век? „Всъщност дори не знаем имената“, каза Ходасевич, размишлявайки върху символиката на границите.

Но символизмът, въпреки че е най-важното явление на епохата, не изчерпва съдържанието му. Наред със символизма, той включва упадък, модернизъм, акмеизъм, футуризъм и много други.

Понякога казват, че Сребърният век е феномен на западняка. Всъщност той избра или временно взе за свои отправни точки естетизма на Оскар Уайлд, песимизма на Шопенхауер и свръхчовека на Ницше. Сребърният век намира своите предци и съюзници в различни европейски страни и през различни векове - Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Хюисманс, Стриндберг, Ибсен, Метерлинк, Уитман, д'Анунцио, Готие, Бодлер, Ередиа, Льоконт дьо Лил , Верхарна. Руският Ренесанс иска да види всички страни на света и да надникне във всички векове. Никога досега руските писатели не са пътували толкова много и толкова далеч: Белий - в Египет, Гумильов - в Абисиния, Балмонт - в Мексико, Нова Зеландия, Самоа, Бунин - в Индия.

Екстензивността, с проявлението на която започват нови тенденции, прераства в интензивността на новата култура заедно с нейното завръщане на родната почва. „Славянофилските“ интереси на тази първоначално толкова западна епоха засягат много страни, но най-силно се проявяват в две посоки. Първо, в откриването на руското художествено и духовно наследство от близкото минало и, второ, в дълбокия художествен интерес към собствените си корени - към славянската древност и руската древност. Писатели и поети от близкото минало бяха прочетени и преоткрити по нов начин: Фет, Тютчев, Григориев, Достоевски, Пушкин, Лермонтов, Гогол, Баратински. Възниква интерес към славянската митология и руския фолклор. Това се проявява в музиката на Стравински и в картините на Кустодиев, Билибин, Васнецов, Рьорих, Нестеров.

Гледаме на Сребърния век като на единство, донякъде мистериозно и не напълно обяснено. Това единство се явява като творческо пространство, огряно от слънчева светлина, светло и жизнерадостно, жадно за красота и себеутвърждаване. Има изисканост, ирония, поза, но и проблясъци на истинско себепознание. Има толкова много светлина в сравнение с облачното време на безвремието на осемдесетте, какъв контраст с това, което дойде преди и това, което дойде след това. И въпреки че наричаме това време Сребърен век, а не Златен век, може би това е най-творческата епоха в руската история.

През този динамичен период новите артистични поколения се изявяват дори не след десетилетие, а по-често. По време на краткия Сребърен век в литературата например всъщност има четири поколения поети: поколението на Балмонтов (роден през шейсетте и началото на седемдесетте), поколението на Блок (роден около 1880 г.), поколението Гумильов (роден около 1886 г.), и накрая, поколението, родено през 90-те години: Г. Иванов, Г. Адамович, М. Цветаева, Рюрик Ивнев, С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Маяковски, В. Шершеневич и др.

Никога досега формите на общуване между творческите личности не са били толкова многостранни и многостранни. Значителна част от творческата енергия на Сребърния век отива в социалния и артистичен живот. Връзките между поети, писатели, художници, артисти и философи се оказаха толкова многостранни и богати, че уникалността на тази епоха се подкрепя не само от значимостта на създадените произведения, но и от концептуални и лични противоречия, примери за приятелство и вражда. Изкуството на Сребърния век може да се оприличи на колосален трагичен и ироничен епос с неговите герои - гении, полусветци, жертви, жреци, воини, гледачи, работници и демони. Тук е и спокойният донкихотизъм на Сологуб, и вдъхновената пламтяща и романтична мимолетност на Балмонт, който отговаряше на всичко, и спонтанната „черна музика“ на Блок, и арогантната студенина на Брюсов, и стремителното мятане на Бели, и архаичното интелектуалният езотеризъм на Вячеслав Иванов, и брилянтното начинание на Дягилев, и бодлеризмът на Елис, и трагичната лудост на Врубел. Обхватът на махалото в този епос, в тази колективна божествена комедия е широк: от метафизичната и космическа бездна до играчката и миниатюрната бездна, от истинска кръв до сок от червени боровинки, от флирт с демони до екстатично религиозно прозрение.

Една от водещите фигури на руския символизъм е Андрей Белий.

ВЪВЕДЕНИЕ

„Сребърният век“ е едно от проявленията на духовното и художествено възраждане в руската култура от края на 19-ти - началото на 20-ти век. Някъде около 1892 г. се ражда руският модернизъм. (Модернизмът е общото наименование на набор от тенденции и движения в изкуството на ХХ век, в които се правят опити да се отразят нови социални и психологически явления с нови художествени средства, тъй като средствата на традиционната поетика не могат да отразят този абсурден живот .)

Периодът от края на 19 - началото на 20 век е белязан от дълбока криза, обхванала цялата европейска култура, в резултат на разочарованието от предишните идеали и усещането за наближаващата смърт на съществуващата обществено-политическа система. Но същата тази криза роди велика епоха - ерата на руския културен ренесанс в началото на века (или Сребърния век, както още го наричат). Това беше време на творчески подем в различни области на културата след период на упадък и в същото време ерата на появата на нови души, нова чувствителност. Душите се отвориха за всякакви мистични тенденции, както положителни, така и отрицателни.

В работата си искам да отразя влиянието на политическите и социални събития върху изкуството. Концепцията за „Сребърната епоха“ е най-приложима за литературата, затова реших да се спра по-подробно на този вид изкуство, като се докосна малко до живописта, архитектурата и философията, тъй като обемът на курсовата ми работа не ми позволява за да направите това по-подробно. Прието е модернистичният акмеизъм, футуризъм и символизъм да се наричат, които ще разгледам в тази работа.

Целта, която си поставям, определя структурата на курсовата ми работа. Състои се от четири глави, които последователно разглеждат културата от края на века в общи линии, литературата в общи линии, символизма и постсимволизма. Четвъртата глава включва два параграфа, които дават характеристики на такива литературни течения като акмеизъм и футуризъм.

При писането на курсовата си работа използвах основно учебници по културология, както и стихосбирки.

1. ПРЕГЛЕД НА КУЛТУРАТА ОТ КРЪГА НА ВЕКОВЕТЕ

Началото на двадесети век се оказва повратна точка за много области на творчеството.

В живописта, например, това се прояви във факта, че със светкавична скорост, не само настигайки, но в много отношения дори изпреварвайки основните европейски художествени школи, тя направи прехода от старите принципи на аналитичния реализъм към най-новия системи на художествено мислене. Преднамерено обективната, практическа живопис на Странниците, където всеки жест, стъпка и завой е специално изострена, насочена срещу нещо и в защита на нещо, се заменя с необективната живопис на света на изкуството, фокусирана върху решаването на вътрешни картинни, а не външни социални проблеми. Най-известните художници от това време са А.П.Остроумова-Лебедева, А.Я.Головин, Л.С.Бакст, Б.М.Кустодиев, З.Е. Серебрякова и др.

Заслужава да се отбележи, че живописта не е изолирана форма на изкуство, видни поети от началото на ХХ век - А. Бели, А. А. Блок, М. А. Кузмин, Ф. Сологуб, В. Я. Брюсов - поддържат приятелски и бизнес отношения със света на студенти по изкуства, K.D.Balmont. Поддържат се контакти и с театрални и музикални дейци Стравински, Станиславски, Фокин, Нежински.

В началото на 19-ти и 20-ти век руското изкуство, което дотогава е било в ръцете на учениците, се присъединява към общото течение на западноевропейските художествени търсения. Изложбените зали в Русия отвориха врати за нови творения на европейското изкуство: импресионизъм, символизъм, фовизъм, кубизъм.

В архитектурата Арт Нуво ясно се проявява в московската архитектура: изграждането на архитектурна структура „отвътре навън“, потокът на пространството от един интериор в друг, живописна композиция, която отрича симетрията. Архитектът, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено московския, модернизъм, е Ф. О. Шехтел (1859-1926). По време на строителството на имението на З. Морозова на Спиридоновка (1893 г.) той си сътрудничи с Врубел, който прави панели, поставя скулптурна група на стълбите и прави рисунки на витражи. Най-високата точка на творчеството на Шехтел и развитието на жилищното строителство в руската архитектура беше къщата на А. Рябушински на Малая Никитинская в Москва.

Този период е белязан и с творчески постижения в областта на социалната мисъл. Руските мислители се включиха в активна дискусия за развитието на индивида и обществото, руската земска общност и капитализма, социалното неравенство и бедността. Уникалното национално развитие на науката, което нямаше аналог на Запад, бяха области като руската обществена школа, социалните теории на анархизма (М. А. Бакунин) и народничеството (П. Струве). Тук следва да се включи и т. нар. субективна социология (Н. Михайловски, Н. Кареев, С. Южаков, В. Воронцов).

В областта на философията в страната се формират две оригинални течения, които не съществуват на Запад, а именно руската религиозна философия (В. С. Соловьов, С. Н. Булгаков, С. Л. Франк, П. А. Флоренски, Н. А. Бердяев, Л. Шестов, В. В. Розанов) и философията на руския космизъм (N.F. Федоров, K.E. Циолковски, V.I. Вернадски).

Значителна роля във формирането на самосъзнанието на руската интелигенция и изразяването на нейните теоретични стремежи изиграха известните „Вехи“ - сборник със статии за руската интелигенция (1909), публикуван от група руски религиозни философи и публицисти (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, С. Л. Франк, М. О. Гергиензон, А. С. Изгоев, Б. А. Кистяковски).

2. ЛИТЕРАТУРА НА СРЕБЪРНИЯ ВЕК

Определението „сребърен век“ за първи път е използвано за характеризиране на върховите прояви на културата в началото на ХХ век (Бели, Блок, Аненски, Ахматова и др.). Постепенно този термин започва да се използва за обозначаване на цялата култура от началото на века. Сребърният век и културата от началото на века са пресичащи се явления, но не съвпадат нито в състава на културните представители (Горки, Маяковски), нито във времевата рамка (традициите на Сребърния век не са прекъснати през 1917 г. , те са продължени от Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. Волошин, М. Цветаева).

Не всички писатели, художници и мислители, живели и творили в края на 19 и началото на 20 век, са представители на културата на Сребърния век. Сред поетите от края на 19-ти и началото на 20-ти век имаше такива, чието творчество не се вписваше в теченията и групите, които съществуваха по това време. Такива са например И. Аненски, по някакъв начин близък до символистите и същевременно далеч от тях, търсещ своя път в огромно поетично море; Саша Черни, Марина Цветаева.

Приносът на В. С. Соловьов към философията, естетиката и поезията на Сребърния век, към формирането на руския символизъм и неговата художествена система е общопризнат, докато самият философ остро критикува дейността на първите руски символисти и „Мирскусник“, разграничава се от модернистична философия и поезия. Такива символични фигури на руското „изкуство заради изкуството“ като А. Майков, А. Фет, А. К. Толстой се усещат като предшественици, а понякога и представители на поезията на Сребърния век, въпреки ярко изразения им художествен и естетически традиционализъм и архаизъм на философски и политически възгледи и поетически предпочитания.

Ф. Тютчев и К. Леонтиев, които бяха тенденциозни до крайност, често бяха разглеждани като „вътрешни хора“ в Сребърния век, които дори не доживяха да видят периода, който получи това име, но станаха известни със своя консерватизъм, противопоставяне на революционна демокрация и социалистически идеали.

През 1917 г. В. В. Розанов обвинява руската литература, че съсипва Русия, превръщайки се може би в най-важния й „разрушител“. Но той регистрира само изчезването на една единствена референтна рамка, в рамките на която досега се е извършвала самоидентификацията на руския живот.

Мощното движение на критичния реализъм продължава да доминира в литературата, но модернизмът също става широко разпространен. Модернистките движения придобиха своето значение до степента, в която успяха да отговорят по един или друг начин на призивите за провеждане на безмилостна критика на остарялата автокрация, започната от империалистите от световната война, за приемане на Февруарската и след това Октомврийската революции от 1917 г. . Процесът на „разлагане” започва в лириката с разхлабването на поетичното слово и освобождаването в него на много равнозначни значения. Но що се отнася до модернистичния разпад на руската класическа версификация, обновяването на римата, експериментирането в областта на стилистиката и лексиката, тези формалистични хобита характеризират всички движения на поезията от началото на ХХ век и тяхната стойност се измерва със способността да се отдалечат от умишлената неяснота в тези търсения, за да се стигне до яснотата, която помогна да се намери читател, да се срещне взаимно привличане и подкрепа от негова страна.

През 1890-те години новите литературни тенденции от Западна Европа започват да проникват в Русия и поезията започва да претендира за ролята на изразяване на чувствата, стремежите и нагласите на по-младото поколение, като измества прозата.

Поетите започват да се наричат ​​„нови“, подчертавайки своята идеология, която е нова за традициите на руската литература от 19 век. През тези години тенденцията на модернизма все още не е определена и не е напълно оформена.

След цялата епоха на руския реализъм от 19-ти век, който разкрива наболелите проблеми на битието и освен това, с жестокостта на позитивист естествоучен, наблюдава и анализира социалните язви и болести, незамъгленият естетизъм, поетичното съзерцание и моралната цялост, възприемането на живота като „трудна хармония“ от ерата на Пушкин не изглеждаше толкова наивно и просто. Във всеки случай те се оказаха много по-дълбоки и по-трайни културни феномени от социалните изобличения и описания на ежедневието, теорията за „средата“, демократичните и радикални идеи за преустройство на обществото, които разтърсиха втората половина на 19 век. .

Във феномена на „чистото изкуство“ от Пушкин до Фет, фигурите от Сребърния век бяха особено привлечени от тяхната художествена двусмисленост и широка асоциативност, което направи възможно символичното тълкуване на образи и сюжети, идеи и картини на света; вечното им звучене, което направи възможно тълкуването им като въплъщение на вечността или периодичното повторение на историята.

Руският сребърен век се обърна към примери от класическата епоха на руската литература и в същото време други културни епохи, по свой начин интерпретирайки и оценявайки произведенията на Пушкин и Тютчев, Гогол и Лермонтов, Некрасов и Фет и други класици, а не изобщо, за да ги повторим в нов исторически контекст. Писателите от Сребърния век се стремят да постигнат същата универсалност, съвършенство, хармония в своята система от ценности и значения, за да съживят естетически, религиозни, философски и интелектуални идеали и ценности, които са изпаднали от културния живот на Руската интелигенция от втората половина на 19 век, особено радикално настроената интелигенция.

Комбинацията от творческа ориентация към върховете на духовната култура на 19 век като безусловни референтни ценности и норми на националната култура с желанието за радикално преразглеждане и модернизиране на ценностите от миналото, за надграждане на предишни норми, за Разработването на нов, фундаментално неокласически подход към културата доведе до началото на остри противоречия, които създадоха вътрешно напрежение на епохата на руския културен ренесанс. От една страна, това беше литература, която претендираше да бъде класика и се връщаше към непоклатимата традиция на руската класика; от друга, това беше „нова класика“, предназначена да замени „старата класика“. Литературата на Сребърния век е изправена пред два пътя - или, продължавайки да развива класиката, едновременно да я преосмисли и трансформира в духа на модерността (както направиха символистите и техните непосредствени наследници акмеистите), или демонстративно да я събори от някога непоклатимата им пиедестал, като по този начин се утвърждават като отрицатели на класиката, като поети на бъдещето (футуристи).

Въпреки това, както в първия случай (символистите), така и във втория (акмеистите), „неокласицизмът“ беше толкова нов, толкова отричаше класиката, че вече не можеше да се счита за класика (дори нова) и беше третиран по-скоро като некласика към истинската класика. Косвено тази двойственост (модерността е както класическа, така и некласическа) е отразена в името на културата в началото на 19-ти и 20-ти век, „Сребърната епоха“: също толкова класическа, колкото „Златната епоха“, но класическа по различен начин, творчески, поне с демонстративна загуба на цена. Но за руския авангард, който или принципно декларира събарянето на класиката (В. Хлебников, Д. Бурлюк), или иронично го стилизира, това не беше достатъчно и Сребърният век за него не съществуваше - нито във връзка със Златния век, нито сам по себе си.

Както през „златния“, Пушкинов, век, литературата претендира за ролята на духовен и морален пастир на руското общество. В началото на ХХ век са създадени изключителни творби от класиците на руската литература: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленко, А. И. Куприн, А. М. Горки, М. М. Пришвин. Десетки звезди от първа величина също светнаха на небосвода на поезията: К. Д. Балмонт, А. А. Блок, Н. С. Гумильов, съвсем младата М. И. Цветаева, С. А. Есенин, А. А. Ахматова.

Писателите и поетите от Сребърния век, за разлика от своите предшественици, обърнаха голямо внимание на литературата на Запада. Те избират за свой водач нови литературни течения: естетизма на О. Уайлд, песимизма на А. Шопенхауер, символизма на Бодлер. В същото време дейците на Сребърния век погледнаха по нов начин художественото наследство на руската култура. Друга страст от това време, отразена в литературата, живописта и поезията, беше искреният и дълбок интерес към славянската митология и руския фолклор.

В творческата среда на Сребърния век са широко разпространени неоромантичните настроения и концепции, които подчертават изключителността на събития, действия и идеи; пропастта между една възвишена поетична мечта и една битова и вулгарна реалност; противоречия между външен вид и вътрешно съдържание. Ярък пример за неоромантизъм в културата на Сребърния век е творчеството на М. Горки, Л. Андреев, Н. Гумильов, С. Городецки, М. Цветаева... Въпреки това виждаме отделни неоромантични черти в дейността и живота на почти всички представители на Сребърния век от И. Аненски до О. Манделщам, от З. Гипиус до Б. Пастернак.

На преден план на културата започват да излизат задачите за творческо самоосъзнаване на художници и мислители от онова време и в същото време - творческо преосмисляне и обновяване на установени преди това културни традиции.

Така възниква почвата за нов културен синтез, свързан със символното тълкуване на всичко – изкуство, философия, религия, политика, самото поведение, дейност, реалност.

изкуство култура литература архитектура

3. СИМВОЛИКА

„Символизмът“ е движение в европейското и руското изкуство, възникнало в началото на 19-ти и 20-ти век, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез символа на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са извън сетивното възприятие. Стремейки се да пробият през видимата реалност към „скритите реалности“ на надвремевата идеална същност на света, неговата „непреходна“ красота, символистите изразяват копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световните социално-исторически промени, доверие в вековни културни ценности, които са открити и формулирани през 19 век, но сега вече не са удовлетворени. Изискваше се нова концепция, която да отговаря на новото време.

Руският символизъм трябва да се разглежда като вид романтизъм, тясно свързан с модернизма, но не идентичен с него. В това сложно явление е важно да се подчертае характерният за буржоазното общество протест срещу филистерството, бездуховността и мухлясалото съществуване.

Символизмът беше форма на отричане на автократичната система, филистерство, търсене на нови форми на живот, хуманни човешки отношения, поетично самоизразяване, което обяснява постепенния преход на символистите Брюсов и Блок към революция.

Художественото мислене се основаваше не на реални съответствия на явления, а на асоциативни, като обективното значение на асоциациите в никакъв случай не се смяташе за задължително. По този начин поетичната алегория излезе на преден план като основна техника на творчество, когато една дума, без да губи обичайното си значение, придобива допълнителни потенциални, многозначителни значения, които разкриват истинската й „същност“ на значението.

Изходът от дълбоката криза и упадък на руската културна общност беше свързан с спешната необходимост от преоценка на ценностите. В поезията Д. С. Мережковски вярваше, че „това, което не е казано и блести през красотата на символа, има по-силен ефект върху сърцето от това, което е изразено с думи. Символизмът прави самия стил, най-художествената субстанция на поезията, одухотворена, прозрачна, полупрозрачна отвсякъде, като тънките стени на алабастрова амфора, в която гори пламък.” Той свързва бъдещето на руския символизъм не само с новата естетика, но преди всичко с дълбоката духовна революция, която ще сполети „модерното“ поколение - „въпросите за безкрайното, за смъртта, за Бога“.

Поетите, които избраха нова посока, бяха наречени по различен начин: символисти, модернисти и декаденти. Някои критици възприемат упадъка като страничен продукт на символизма, свързвайки това явление с цената на провъзгласената свобода на творчеството: аморализъм, всепозволеност на художествените средства и техники, които превръщат поетичния текст в безсмислена колекция от думи. Разбира се, символизмът се основава на опита на декадентското изкуство от 80-те години, но това е качествено различно явление и не съвпада с него във всичко. Повечето рецензенти обаче използваха това име безразборно; в техните уста думата „декадентски“ скоро започна да има оценъчна и дори обидна конотация.

Символистите се обединиха около списанията "Северен вестник" и "Светът на изкуството". „Нов път“, „Везни“, „Златно руно“. По-старото поколение символисти включва Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, по-младото поколение включва А. А. Блок, А. Белий, В. И. Иванов, С. М. Соловьов. Освен това всеки от тях създаде свой индивидуален художествен стил в рамките на тази посока и допринесе за развитието на теоретичния въпрос за това какво е руският символизъм.

Възнамерявайки да запознае читателите с новото поетично движение, В. Я. Брюсов започва да издава три колективни сборника „Руски символисти“ (1894 - 1895). Той си поставя за цел да представи в тях примери за всички форми и техники на новата поезия, с които самият той се е запознал. В предговорите към броя той повдига въпроса за предназначението, същността и арсенала от изразни средства на символистичната поезия. Но авторът на предговорите подмина с мълчание понятието символ, което даде името си на новото училище. „Целта на символизма“, отбелязва той в първия брой, „е да хипнотизира читателя с поредица от съпоставени образи, да предизвика определено настроение у него“, а в следващия пояснява, че „символизмът е поезия на алюзии .”

Представителите на популистката критика видяха в речта на „руските символисти“ симптоми на болест на обществото.

Руските символисти бяха обединени не само и не толкова от стилистични търсения, а от сходството на светогледите (предимно крайния индивидуализъм). Но декларацията за „индивидуалистичен“ символизъм беше присъща на това движение само в най-ранния му етап и имаше характер на шокиращо, по-късно беше изместено от търсенето на „независима мистична бездна“ (А. Л. Волински), която получи различни пречупвания в творчески метод на поетите.

В началото на 1900 г. се обявява поколение "по-млади" символисти: Вячеслав Иванов ("Кормчият на звездите"), Андрей Бели ("Злато в лазура"), А. А. Блок ("Стихове за красива дама"), и т.н. Тяхната литературна ориентация се оказва малко по-различна от тази на техните предшественици. Вл.Соловьов единодушно е признат за духовник; За тях по-важно от западната ориентация е установяването на приемственост с националната литература: в лириката на Фет, Тютчев, Полонски те откриват подобни на себе си стремежи, както и в религиозната философия на Достоевски.

Следвайки В. Соловьов, те се стремят да видят „нетленна“ красота „под грубата кора на материята“. „Съвременната поезия“, отразява Блок в една от скиците за недовършена статия, „като цяло отиде в мистицизъм и едно от най-ярките мистични съзвездия се изтърколи в сините дълбини на небето на поезията - Вечната женственост“. Всички ранни текстове на този поет са вслушване в „Нейните” „далечни стъпки” и вслушване в „Нейния” „тайнствен глас”. Героят на лириката на Вяч.Иванов също служи на култа към мистичната любов. По същия начин лириката на М. А. Волошин, който се откроява в историята на руския символизъм и не споделя нито възгледите на „по-старите“, нито мислите на „младите“ поколения, има пресечни точки с митопоетичната система на „ млади символисти” (в творчеството му също може да се намери аналог на този образ-символ).

Новото поколение символисти е обединено от разбирането за изкуството като животворно и миротворческо, „действие, а не познание“. В панестетизма, провъзгласен от техните предшественици, те виждат обездушаването на красотата.

След първата революция започва да се оформя учението за „мистичния анархизъм“, което Вячеслав Иванов определя като „философстване за пътищата на свободата“, което първоначално вдъхновява много петербургски „художници на словото-символ“.

Споровете, които пламнаха през 1906-1907 г. около тази посока доведе до конфронтация между символистите на „Москва“ и „Санкт Петербург“. Организатор на полемиката с „петербургските мистици” беше В. Я. Брюсов, който започна кампания срещу това учение на страниците на „Везни” и привлече Андрей Бели, Елис (псевдоним на Л. Л. Кобилински) и З. Н. Гипиус. негова страна. В концепцията на Иванов за религиозно „композитно“ изкуство Брюсов видя заплаха за крайъгълния камък на мирогледа на „старшите“ символисти - индивидуализма. Въпросът за индивидуализма става точка на разногласия между членовете на обединената преди това школа.

До края на 1900 г. лагерът на символистите се разраства значително. Символистката литература престана да бъде четиво за малцина, започна да се разпространява сред широки слоеве на четящата публика и се превърна в модна тенденция.

През 1900 г. критиката вече открито говори за кризата на символизма. Някои представители на „новата поезия“ също бяха склонни да вярват, че движението се е изчерпало. От тази година символистите трябваше да водят полемика не само с привърженици на други възгледи в своя лагер, но и с противници на символизма: акмеисти и футуристи. Дойде време да обобщим и осмислим пътя, изминат от руската символика.

До средата на 1910-те години дебатите за символизма започват постепенно да избледняват на страниците на вестници и списания и да изчезват от дневния ред на различни кръгове и общества. Въпреки факта, че повечето поетични майстори остават отдадени на този метод, в тяхната работа, като литературно движение, той напуска сцената.

Един от последните изблици на обществена активност сред привържениците на символизма е дебатът за съвременната литература, който привлича общественото внимание през януари 1914 г. в Санкт Петербург. Между другото, Вяч Иванов, Ф. Сологуб, Г. И. Чулков участваха в него. Тяхната позиция съвпадаше в едно: никой от тях вече не се застъпваше за символизма като литературна школа, а виждаше в него само вечен атрибут на изкуството.

Културата на руския символизъм, както и самият стил на мислене на поетите и писателите, формирали тази посока, възникват и се развиват в пресечната точка и взаимно допълване на външно противоположни, но всъщност здраво свързани и обясняващи се линии на философски и естетическо отношение към действителността. Беше усещане за безпрецедентна новост на всичко, което началото на века донесе със себе си, придружено от усещане за проблеми и нестабилност.

Отначало символистичната поезия се формира като романтична и индивидуалистична поезия, отделяща се от полифонията на „улицата“, оттегляща се в света на личните преживявания и впечатления.

Трябва да се отбележи обаче, че руските символисти имат значителен принос за развитието на руската култура. Най-талантливите от тях по свой начин отразяват трагизма на положението на човек, който не може да намери своето място в свят, разтърсен от грандиозни социални конфликти, и се опитват да намерят нови пътища за художествено разбиране на света. Те правят сериозни открития в областта на поетиката, ритмичното преустройство на стиха и засилване на музикалното начало в него.

4. ПОСТСИМВОЛИКА

Всички по-късни модернистични движения на руската поезия от началото на ХХ век считат за свой дълг да се борят със символизма, да го преодолеят като твърде аристократичен, снобски, абстрактен, като си приписват заслугата за доближаването му до ежедневната реалност, всекидневното съзнание. Но по същество тези движения до голяма степен повтарят символистите; те често са израз на спонтанен бунт с много абстрактна представа за реалния свят и предстоящите революционни промени в него.

Параграф 1. Акмеизъм

Акмеизмът е една от разновидностите на руския неоромантизъм, специално, краткотрайно, доста тясно литературно движение, което се появи в резултат на особена реакция към остарелия символизъм.

Съзнанието, споделяно от част от изключително талантливата поетична младеж от края на века, необходимостта от творческо преодоляване на закостенелите канони на символизма, обновяването на руската лирика по пътищата на яснотата и точността на словото, поетичната последователност на композицията на произведението доведе Николай Гумильов до създаването през октомври 1911 г. на литературния кръг „Работилница на поетите“ и малко по-късно от акмеизма. Акмеистите, водени от Н. Гумильов, издават списанията "Аполо" (1909-1917) и "Хиперборея" (1912-1913), които стават трибуна на това литературно движение. Тази малка по брой участници поетична школа се превръща в забележително явление в руската литература на ХХ век.

Гумильов се насочва към скъсване със символизма и създаване на нова поетична школа. В статията си „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913 г., сп. „Аполо“) той обявява акмеизма за законен наследник на най-доброто, дадено от символизма, но имащо свои духовни и естетически основи - вярност към картинно видимия свят, неговата пластична предметност , повишено внимание към поетичната техника, строг вкус, цъфтяща празничност на живота.

Името на това второ голямо движение идва от гръцкото akme - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх и е измислено през 1912 г. на среща на „гилдията на поетите“. Неговите представители (С. М. Городецки, М. А. Кузмин, ранният Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам) провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към „идеала“, от неяснотата и плавността на образите, сложната метафоричност, връщането към материалния свят, предмет, точното значение на дадена дума.

Основната теза на Гумильов, който стана лидер на „гилдията на поетите“, беше утвърждаването на поезията като резултат от съзнателна работа върху словото (оттук и призивът към средновековното разбиране на гилдията като професионална корпорация на занаятчиите) . В центъра на поезията беше човек, изграждащ своето „аз” с ​​цялата отговорност и риск. Това скоро се превърна в теорията на акмеизма.

Акмеизмът изрази настроенията на дребнобуржоазната и благородническата интелигенция, уплашена от революцията от 1905 г., която беше склонна да се примири с царската действителност, с това, което беше. Акмеистите се отказват от социалната съпротива, демократичните идеали и проповядват „чисто изкуство“ (включително и свободно от политиката).

Сред исканията акмеистите особено подчертаха „... да не се правят никакви поправки в битието и да не се навлиза в критика на последното“. „След всякакви отхвърляния светът беше безвъзвратно приет от акмеизма в цялата му красота и грозота“ (Городецки).

Когнитивната същност на произведенията на акмеистите се оказва незначителна, в тях има малко аналитични елементи, често се наблюдава идеализация на ежедневието. Ахматова има поетизация на личния, интимен свят на чувствата.

Поетиката на акмеистите е от естетически характер. Ъгълът на гледане се измести, стесни, не се показва целият обект, а само неговите детайли, малки неща, цветни шарки. Високите неща се сблъскаха с низшите, библейските с ежедневните.

Не всички акмеисти стриктно се придържаха към програмата на посоката, провъзгласена в стихове и манифести, като Гумильов или Городецки. Съвсем скоро Манделщам и Ахматова тръгнаха по свой път и се втурнаха към познанието за обективната реалност. И самият Гумильов в своята зряла лирика по същество престава да бъде акмеист.

Акмеизмът като движение избледнява в началото на 1914г. През пролетта на 1914 г. е преустановена и Работилницата на поетите. Гумильов ще се опита да го възстанови през 1916 и 1920 г., но никога няма да успее да възроди акмеистката линия на руската поезия.

Можем да кажем, че акмеистите се открояват от символистите. Акмеизмът неутрализира някои от крайностите на символизма. Акмеистите се опитаха да преоткрият стойността на човешкия живот на Земята, проповядвайки борбата за този свят, за естетиката на разума, хармонията в този свят, а не флирта с непознаваемото, с мистериозните светове. Те критикуваха неяснотата и нестабилността на символистичния език, проповядвайки ясен, свеж и прост поетичен език. Акмеизмът беше реакция на проникването на идеите на европейския упадък в Русия, от една страна, и на появата на „пролетарската“ литература, от друга.

Достойнството на акмеизма не е в теориите, не в мистично-ирационалните „прозрения“, а в най-същественото - с него се свързва творчеството на най-големите руски поети.

Параграф 2. Футуризъм

Футуризмът е литературно движение на модернизма, което се появява в Италия в началото на ХХ век. Основателят на тази посока е Ф. Маринети. В Русия футуристите се прочуват през 1912 г., издавайки в Москва първата колекция „Шамар в лицето на обществения вкус“, в която са публикувани стиховете на В. В. Маяковски и техния манифест, който провъзгласява свалянето на всички власти. Руският футуризъм имаше претенции да бъде гласът на улицата и тълпата, да бъде истински представител на изкуството не само на настоящето, но и на бъдещето. Футуристите смятат само своята позиция за истинско изкуство.

Футуризмът обединява различни групи, сред които най-известните са: кубофутуристи (В. Маяковски, В. Каменски, Д. Бурлюк, В. Хлебников), его-футуристи (И. Северянин), групата на центрофугата (Н. Асеев, Б. Пастернак).

Футуризмът често се свързва с авангардни групи художници. В редица случаи футуристите съчетават литературна дейност и живопис. Те представят като художествена програма утопична мечта за раждането на суперизкуство, способно да трансформира света и разчитащо на фундаменталните науки.

Представители на руския футуризъм, подобно на техните другари в чужбина, призоваха за бунт срещу буржоазното ежедневие и радикална промяна на поетичния език. Това изкуство имаше анархично-буржоазен характер. В Русия футуризмът е опозиционно движение, насочено срещу буржоазните вкусове, филистерството и стагнацията. Футуристите се обявиха за противници на съвременното буржоазно общество, което осакатява индивида, и защитници на „естествения“ човек, неговото право на свободно, индивидуално развитие. Но тези твърдения често се равняваха на абстрактни декларации за индивидуализъм, свобода от неравенство и културни традиции.

Заслужава да се отбележи, че за разлика от символистите, футуристите не проповядват бягство в романтичния свят, те се интересуват от чисто земни въпроси.

Футуристите подкрепиха предстоящата революция, т.к те го възприемаха като масово артистично представление, включващо в играта целия свят, защото имаха прекомерна жажда за масови театрални представления, за тях беше важен шокиращият ефект на обикновения човек (важно беше да го удивите със скандални лудории).

Футуристите търсеха нови средства за изобразяване на хаоса и променливостта на съвременното градско общество. Те се стремяха да материализират думата, да свържат звука й директно с обекта, който обозначава. Това според тях трябва да доведе до реконструкция на естественото и създаване на нов, широко достъпен език, способен да разруши словесните бариери, които разделят хората. В произведенията им бяха въведени неуместни, вулгарни думи и технически термини. Създаден е нов език „заум“ - използването на звуци като независими единици на речта. Всеки звук, според техните концепции, има своя собствена семантика. Думите се пренареждат, разделят, създават се неологизми, дори се правят опити за въвеждане на телеграфен език, провеждат се експерименти върху образното подреждане на думи и срички, многоцветни и многомащабни шрифтове, редове се подреждат в „ стълби”, се появиха нови рими и ритми. Всичко това е израз на естетическия бунт на футуристите срещу факта, че светът е лишен от солидна опора. Отричайки традиционната култура, те култивираха естетиката на урбанизма и машинната индустрия. Литературните произведения на представители на този жанр се характеризират с преплитане на документални и фантастични жанрове в поезия и езикови експерименти.

Но в условията на революционен подем и криза на автокрацията футуризмът се оказва нежизнеспособен и престава да съществува до края на 1910-те години.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Значението на културата на Сребърния век за историята на нашата страна е трудно да се надценява: най-накрая, след много десетилетия и дори векове изоставане, Русия в навечерието на Октомврийската революция настигна, а в някои области дори надмина Европа. За първи път Русия започна да определя световната мода не само в живописта, но и в литературата и музиката. Голяма част от творческия подем на периода на руския Ренесанс влезе в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е собственост на всички руски културни хора.

В заключение, с думите на Н. Бердяев, бих искал да опиша ужаса и трагизма на ситуацията, в която се оказаха творците на духовната култура, най-добрите умове не само на Русия, но и на света: „Нещастието на културния ренесанс от началото на ХХ век е, че в него културният елит е изолиран в тесен кръг и откъснат от по-широките социални тенденции на времето. Това имаше фатални последици за характера, който взе руската революция. Културният ренесанс няма широко социално излъчване. Много поддръжници и изразители на културния ренесанс останаха вляво, симпатизирайки на революцията, но имаше охлаждане към социалните въпроси, имаше поглъщане в нови проблеми от философски, естетически, религиозен, мистичен характер, които останаха чужди на хората активно участие в общественото движение. Интелигенцията се самоуби. В Русия преди революцията се формираха две раси, така да се каже. А вината беше и от двете страни, т.е. и върху дейците на Ренесанса, върху тяхното социално и морално безразличие...

Разколът, характерен за руската история, разколът, който расте през целия 19 век, бездната, която се разкрива между изтънчения културен пласт и широките кръгове, народни и интелектуални, доведе до факта, че руският културен ренесанс падна в тази отваряща се бездна. Революцията започна да унищожава този културен ренесанс и да преследва творците на културата. Работниците на руската духовна култура в по-голямата си част бяха принудени да се преместят в чужбина. Отчасти това беше възмездие за социалното безразличие на творците на духовната култура. Руската литература от края на 19-ти и началото на 20-ти век усеща остро, че руският живот е готов да се движи във всяка посока. И след като се насочи към първото, Русия в крайна сметка постигна второто. От този момент започва историята на руската съветска литература. Революцията ражда масов читател, който е много различен от интелигентния читател на 19 век. Но скоро новото правителство действа като своеобразен читател и „клиент“. Литературата се оказва не само под натиска на масовия вкус, но и под натиска на идеологията, която се стреми да наложи своите задачи на твореца. И това зачерква много от постиженията на руския културен ренесанс.

1. Кондаков И.В. Културология: културна история на Русия: курс от лекции - М.: IKF Omega-L, Висше училище, 2003. - 616 с., стр. 290

2. Кравченко А.И. Културология: Учебник за университети - 3-то издание - М.: Академичен проект, 2002. - 496 с., стр. 447-452.

3. Кулешов В.И. История на руската литература X-XX век. Учебник.- М.: Руски език, 1983.-639 с., стр.574

4. Руски поети от „сребърния век“: сб. стихотворения: В 2 т. Т.1./Съст., авт. Вход Статии и коментари на Кузнецова О.А. - Л.: Издателство Ленингр. ун-т, 1991.-464 с., с.9.

5. Руски поети от „сребърния век“: сб. стихотворения: В 2 т. Т.1./Съст., авт. Вход Статии и коментари на Кузнецова О.А. - Л.: Издателство Ленингр. Унив., 1991.-464 с., с.13.

6. Руски поети от „сребърния век“: сб. стихотворения: В 2 т. Т.1./Съст., авт. Вход Статии и коментари на Кузнецова О.А. - Л.: Издателство Ленингр. университет, 1991.-464 с., с.19

8. Кулешов В.И. История на руската литература X-XX век. Учебник.- М.: Руски език, 1983.-639 с., стр.591.

9. Мусатов В.В. История на руската литература от първата половина на ХХ век (съветски период) - М.: Висше училище.; Изд. Център Академия, 2001.-310 с., с.49

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1.Мусатов В.В. История на руската литература от първата половина на ХХ век (съветски период) - М.: Висше училище.; Изд. Център Академия, 2001.-310 с. 2001 г

Руски поети от „сребърния век“: сб. стихотворения: В 2 т. Т.1./Съст., авт. Вход Статии и коментари на Кузнецова О.А. - Л.: Издателство Ленингр. ун-т, 1991.-464 с.

Кулешов В.И. История на руската литература X-XX век. Учебник.- М.: Руски език, 1983.-639 с.

Кравченко А.И. Културология: Учебник за университети - 3-то издание - М.: Академичен проект, 2002. - 496 с.

Кондаков И.В. Културология: културна история на Русия: курс на лекции - М.: IKF Omega-L, Висше училище, 2003. - 616 с.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.