Druhy výtvarného umenia, ich charakteristika. Výtvarné umenie

ART- špecifický typ umeleckej tvorivosti, vytváranie vizuálne vnímateľných fixných umelých umeleckých foriem; generický koncept, ktorý kombinuje rôzne druhy maľby, grafiky a sochárstva.

Výtvarné umenie od svojho vzniku vo vrchnom paleolite pred asi 30 tisíc rokmi opakovane prešlo hlbokými štrukturálnymi zmenami. Začiatok predliterárneho obdobia - najdlhšieho cyklu v dejinách výtvarného umenia - je poznačený vznikom ikonických, schematických a mimetických (naturalistických) obrazových a sochárskych obrazov - predliterárnych umeleckých foriem.

Štrukturálne zmeny klasické obdobie výtvarného umenia sú spojené s novou situáciou: písanie preberá funkcie obrazu a stáva sa najpriestrannejším nosičom informácie. Zosobnenie moci (staroveký Egypt) zároveň stimuluje rozvoj portrétu; meniaci sa obraz sveta skoré štádium potrebuje aj naturalistické formy.

Klasické dejiny umenia začínajúce civilizáciou staroveký svet, končí koncom 19. - začiatkom 20. storočia rozpadom klasického obrazového systému, vznik avantgardné hnutia, ako je fauvizmus, kubizmus, expresionizmus atď. Tomuto štrukturálnemu posunu predchádza vynález nových technických metód na získanie pevného obrazu. (Treba si uvedomiť, že objavenie fotografie patrí umelcovi a odohráva sa v polovici 19. storočia, keď v európskom umení dominujú naturalistické tendencie). Od druhej polovice 19. stor technológia preberá funkciu priamej reprodukcie reality.

Kolapsom klasického vizuálneho systému vznikajú rôzne okrajové, špekulatívne hry, heuristické formy umeleckej činnosti, ktoré tvoria rozdiel poklasického obdobia.

Umelci a sochári, dizajnéri a architekti - všetci títo ľudia denne prinášajú krásu a harmóniu do našich životov. Vďaka nim si prezeráme sochy v múzeách, obdivujeme maľby obdivovať krásu starobylých budov. Moderné výtvarné umenie nás udivuje, klasické umenie nás núti premýšľať. Ale v každom prípade nás všade obklopujú ľudské výtvory. Preto je užitočné pochopiť túto problematiku.

Výtvarné umenie

Výtvarné umenie je priestorové. To znamená, že má objektívnu podobu, ktorá sa časom nemení. A práve tým, ako táto forma vyzerá, sa rozlišujú druhy výtvarného umenia.

Možno ich rozdeliť do niekoľkých kategórií. Napríklad podľa času vzhľadu. Až do 19. storočia sa za hlavné považovali iba tri typy: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Dejiny výtvarného umenia sa ale vyvíjali a čoskoro sa k nim pridala aj grafika. Neskôr vynikli ďalšie: dekoratívne a úžitkové, divadelné a dekoratívne, dizajnové a iné.

K dnešnému dňu neexistuje konsenzus o tom, aké druhy výtvarného umenia by sa mali rozlišovať. Existuje však niekoľko hlavných, ktorých existencia nevyvoláva žiadne kontroverzie.

Maľovanie

Kresba je druh výtvarného umenia, v ktorom sú obrazy prenášané pomocou farbív. Aplikujú sa na pevný povrch: plátno, sklo, papier, kameň a mnoho ďalšieho.

Na maľovanie sa používajú rôzne farby. Môžu byť olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je tu maľba voskom, smalt a iné. Závisí to od toho, aké látky sú nanesené na povrch a ako sú tam upevnené.

V maľbe existujú dva smery: stojan a monumentálny. Prvý kombinuje všetky tie diela, ktoré sú vytvorené na rôznych plátnach. Jeho názov pochádza zo slova „stroj“, ktorý označuje stojan. Ale monumentálna maľba je výtvarné umenie, ktoré sa reprodukuje na rôznych architektonických štruktúrach. Sú to všetky druhy chrámov, hradov, kostolov.

Architektúra

Stavebníctvo - monumentálny pohľad výtvarné umenie, ktorého účelom je výstavba budov. Toto je prakticky jediná kategória, ktorá má nielen estetickú hodnotu, ale plní aj praktické funkcie. Koniec koncov, architektúra zahŕňa výstavbu budov a štruktúr pre život a činnosť ľudí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadruje túžby a potreby ľudstva. Dejiny výtvarného umenia sa preto najlepšie sledujú cez ňu. AT rôzne časy spôsob života a predstavy o kráse boli veľmi odlišné. Práve z tohto dôvodu architektúra umožňuje sledovať útek ľudského myslenia.

Tento druh je tiež veľmi závislý na životné prostredie. Napríklad tvar architektonických štruktúr je ovplyvnený klimatickými a geografickými podmienkami, charakterom krajiny a mnoho ďalších.

Sochárstvo

Ide o staré výtvarné umenie, ktorého vzorky majú trojrozmerný vzhľad. Vyrábajú sa odlievaním, drážkovaním, tesaním.

V zásade sa na výrobu sôch používa kameň, bronz, drevo alebo mramor. V poslednej dobe však betón, plast a iné umelé materiály získali nie menšiu popularitu.

Sochárstvo má dve hlavné odrody. Je kruhový alebo reliéfny. V tomto prípade je druhý typ rozdelený na vysoké, nízke a zadlabacie.

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú monumentálne a stojanové smery. Ale oddelene tiež rozlišovať dekoratívne. Monumentálne sochy v podobe pamätníkov a pamätníkov zdobia ulice, označujú dôležité miesta. Stojan sa používa na zdobenie priestorov zvnútra. A dekoratívne zdobia každodenný život ako malé predmety z plastu.

Grafické umenie

Ide o dekoratívne umenie, ktoré pozostáva z kresieb a umeleckých výtlačkov. Grafika sa od maľby líši použitými materiálmi, technikami a formami. Na vytváranie rytín alebo litografií sa na tlač obrázkov používajú špeciálne stroje a zariadenia. A kresby sú vyrobené atramentom, ceruzkou a inými podobnými materiálmi, ktoré vám umožňujú reprodukovať tvary predmetov, ich osvetlenie.

Grafika môže byť stojanová, knižná a aplikovaná. Prvý je vytvorený vďaka špeciálnym zariadeniam. Sú to rytiny, kresby, náčrty. Druhá zdobí stránky kníh alebo ich obaly. A tretím sú všelijaké etikety, obaly, značky.

Prvými grafickými dielami sú skalné maľby. Ale jej najväčším úspechom je maľovanie na vázu Staroveké Grécko.

Umenie a remeslá

Je to zvláštny druh tvorivá činnosť, ktorá spočíva vo vytváraní rôznych predmetov pre domácnosť. Uspokojujú naše estetické potreby a často majú aj úžitkové funkcie. Navyše, skôr boli vyrobené presne z praktických dôvodov.

Nie každá výstava výtvarného umenia sa môže pochváliť prítomnosťou umeleckých remesiel, ale sú v každej domácnosti. Ide o šperky a keramické výrobky, maľované sklo, vyšívané predmety a mnoho iného.

Najviac zo všetkého odráža výtvarné a úžitkové umenie národný charakter. Faktom je, že jeho dôležitou súčasťou sú ľudové umelecké remeslá. A tie zase vychádzajú zo zvykov, tradícií, viery a spôsobu života ľudí.

Od divadelného a dekoratívneho umenia až po dizajn

V priebehu histórie sa objavuje stále viac nových druhov výtvarného umenia. S vytvorením prvého chrámu Melpomene vzniklo divadelné a dekoratívne umenie, ktoré spočíva vo výrobe rekvizít, kostýmov, scenérií a dokonca aj make-upu.

A dizajn ako jedna z foriem umenia, hoci sa objavil už v staroveku, bol len nedávno vyčlenený do samostatnej kategórie s vlastnými zákonitosťami, technikami a vlastnosťami.

Žánre výtvarného umenia

Každá práca, ktorá vychádza z pera, kladiva alebo ceruzky majstra, je venovaná konkrétnej téme. Koniec koncov, tvorcom chcel sprostredkovať svoje myšlienky, pocity alebo dokonca zápletku. Podľa týchto charakteristík sa rozlišujú žánre výtvarného umenia.

Prvýkrát o akejkoľvek systematizácii obrovského množstva kultúrne dedičstvo mysleli v Holandsku v 16. storočí. Vtedy sa rozlišovali len dve kategórie: vysoké a nízke žánre. Prvá zahŕňala všetko, čo prispelo k duchovnému obohateniu človeka. Boli to diela venované mýtom, náboženstvu, historické udalosti. A k druhému – veciam, ktoré súvisia s každodenným životom. Sú to ľudia, predmety, príroda.

Žánre sú formy zobrazovania života vo výtvarnom umení. A s ním sa menia, vyvíjajú a vyvíjajú. Prechádzajú celé epochy výtvarného umenia, pričom niektoré žánre nadobúdajú nový význam, iní zomierajú, iní sa rodia. Existuje však niekoľko hlavných, ktoré prešli storočiami a stále úspešne existujú.

História a mytológia

Komu vysoké žánre v renesancii boli historické a mytologické. Verilo sa, že nie sú určené pre jednoduchého laika, ale pre človeka s vysokou úrovňou kultúry.

Historický žáner je jedným z hlavných vo výtvarnom umení. Venuje sa obnoveniu tých udalostí z minulosti a súčasnosti, ktoré majú veľký význam pre ľudí, krajinu alebo jednotlivú lokalitu. Jeho základy boli položené už v starovekom Egypte. Plne sa však sformoval už v Taliansku, počas renesancie, v dielach Uccela.

Mytologický žáner zahŕňa tie diela výtvarného umenia, ktoré odrážajú legendárne zápletky. Už v starožitné umenie jeho prvé príklady sa objavili, keď sa eposy stali obyčajnými poučné príbehy. Najznámejšie sú však diela renesancie. Napríklad fresky od Raphaela alebo obrazy od Botticelliho.

Pozemky umeleckých diel náboženský žáner sú rôzne epizódy z evanjelia, Biblie a iných podobných kníh. V maľbe boli jeho slávnymi majstrami Raphael a Michelangelo. Ale žáner našiel svoj odraz aj v rytinách, sochárstve a dokonca aj v architektúre, vzhľadom na stavbu chrámov a kostolov.

Vojna a život

Obrazová vojna v umení začala v staroveku. Ale táto téma sa aktívne rozvíjala v 16. storočí. Všetky druhy ťažení, bitiek a víťazstiev našli výraz v sochách, maľbách, rytinách a tapisériách tej doby. Umelecké diela na túto tému nazývajú bojovým žánrom. Samotné slovo má francúzske korene a prekladá sa ako „vojna“. Umelci, ktorí maľujú takéto obrazy, sa nazývajú bojoví maliari.

Naproti tomu vo výtvarnom umení existuje každodenný žáner. Je to dielo, ktoré odráža každodenný život. Je ťažké vystopovať históriu tohto smeru, pretože akonáhle sa človek naučil používať nástroje, začal zachytávať jeho drsný každodenný život. domáci žáner vo výtvarnom umení umožňuje zoznámiť sa s udalosťami, ktoré sa odohrali pred tisíckami rokov.

Ľudia a príroda

Portrét je zobrazením osoby v umení. Toto je jeden z najstarších žánrov. Zaujímavé je, že pôvodne mal kultová hodnota. Portréty boli stotožnené s dušou zosnulej osoby. Rozvinula sa však kultúra výtvarného umenia a dnes nám tento žáner umožňuje vidieť obrazy ľudí z minulých období. Čo dáva predstavu o oblečení, móde a vkuse tej doby.

Krajina je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným objektom príroda. Vznikol v Holandsku. Ale samotná krajinomaľba je veľmi rôznorodá. Dokáže zobraziť skutočnú aj fantastickú prírodu. V závislosti od typu obrazu sa rozlišuje vidiecka a mestská krajina. Ten zahŕňa také poddruhy, ako sú priemyselné a veduta. Okrem toho hovoria o existencii panoramatických a komorných krajín.

Rozlišuje sa aj žáner animácie. Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Morská téma

Morské krajiny predstavujú predovšetkým rané Holandská maľba. Výtvarné umenie tejto krajiny dalo vznik samotnému marínovému žánru. Charakterizujú ho odrazy mora vo všetkých podobách. Námorní umelci maľujú kypiace prvky a pokojnú vodnú hladinu, hlučné bitky a osamelé plachetnice. Prvý obraz tohto žánru pochádza zo šestnásteho storočia. Cornelis Antonis na ňom zobrazil portugalskú flotilu.

Hoci prístav je skôr žáner maľby, vodné motívy nájdete nielen v obrazoch. Napríklad dekoratívne a vizuálne umenie často používa prvky morské scenérie. Môžu to byť tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátišie - hlavne tiež žáner maľby. Jeho názov je preložený z francúzštiny ako "mŕtva príroda". V skutočnosti sú hrdinami zátiší rôzne neživé predmety. Zvyčajne sú to každodenné veci, ako aj zelenina, ovocie a kvety.

Za hlavnú charakteristiku zátišia možno považovať jeho zdanlivú bezdejovosť. Napriek tomu ide o filozofický žáner, ktorý vždy odrážal spojenie medzi človekom a vonkajším svetom.

Prototypy zátiší nájdete v monumentálna maľba Pompeje. Neskôr sa tento žáner stal súčasťou iných obrazov. Napríklad náboženské maľby. Názov za ním sa však ustálil až v 16. storočí.

Výtvarné umenie je spôsob poznania reality a miesta človeka v nej. Umožňuje vám znovu vytvoriť realitu pomocou rôznych vizuálnych obrazov. Diela tohto umenia nachádzajú svoje miesto nielen v múzeách či na výstavách, ale aj v uliciach miest, v domoch a knižniciach, v knihách a dokonca aj na obálkach. Sú všade okolo nás. A to najmenej, čo môžeme urobiť, je naučiť sa oceniť, pochopiť a zachovať úžasné dedičstvo, ktoré sme zdedili od veľkých majstrov minulých období.

týmto pojmom sa označujú druhy umenia, ktoré spája vizuálne vnímanie – maľba, grafika, sochárstvo, fotografia. Typy výtvarného umenia často zahŕňajú architektúru a diela dekoratívneho umenia. úžitkového umenia, keďže sa vyznačujú aj prevahou vizuálnej formy vnímania.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

VÝTVARNÉ UMENIE

skupina umenia maľba, grafika, sochárstvo), reprodukovať svet vo vizuálnych obrazoch. Stelesnením vizuálneho vnímania sveta v rovine alebo v priestore je výtvarné umenie obmedzené v sprostredkovaní akcie v čase, to však neznamená, že zobrazuje svet staticky, akoby zamrzol. Výtvarné umenie sú schopní sprostredkovať pohyb, ukázať život vo vývoji, obnoviť nielen zmyslovo vnímaný vzhľad predmetov, ale aj duchovnú povahu zobrazených javov. Napríklad v sochárstve je fixovaný iba jeden moment toho, čo sa deje, ale zovšeobecnenie veľkej sily sa môže sústrediť práve v tomto momente. Výtvarné umenie sa delí na stojanové a monumentálne. Umelecké diela stojanové umenie(„stroj“ sa nazýva stojan, sochársky stroj) - maľby, grafiky, kresby, komorné plastiky atď. - majú samostatný charakter. Diela monumentálneho umenia – pomníky, pomníky, monumentálne panely, parková plastika atď. – sú vytvorené pre špecifické architektonické prostredie a môžu plniť dekoratívne funkcie. Často do obrázková forma umenie a remeslá oslovuje, hoci zobrazenie reality v ňom nie je priamou reprodukciou skutočných javov. Hlavnými figurálnymi a výrazovými prostriedkami sú kresba, farba, plastika, šerosvit a pod odlišné typy vo výtvarnom umení sa tieto prostriedky používajú v nerovnakom pomere. Takže v sochárstve, na rozdiel od maľby, hrá farba vedľajšiu úlohu; grafiky sú najcharakteristickejšie kresba, línia.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

ART

skupina druhov umenia. kreativita, reprodukujúca vizuálne vnímanú realitu. Prod. I. a. majú objektívnu podobu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Do I. a. patrí: maliarstvo, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie a vo veľkej miere umelecké remeslá, pričom často odkazuje na obrazovú formu, ktorá však pre neho nie je povinná. I. schopnosť a. znovu vytvoriť vo vizuálne rozpoznateľnej forme všetku rozmanitosť viditeľného sveta určuje jeho široké umelecké a kognitívne schopnosti, priamu presvedčivosť jeho produkcie. Realita sa reprodukuje v I. a. podľa charakteristík jeho rôznych typov v takých a vzhľadom na také objektívne vlastnosti ako hmotnej podobe položky a priestorové prostredie, ako objem, farba, svetlo, textúra predmetu atď. I. a. je schopný nielen fixovať priame vizuálne vnímanie javov sveta, ale aj sprostredkovať ich pohyb, vývoj v čase a priestore. Maľba má v tejto oblasti špecifické schopnosti. to-roy- na obrázku je samostatne existujúci umelec. svet, ktorý s mimoriadnou úplnosťou znovu vytvára vlastnosti reality. I. a. schopný preniknúť do vnútornej podstaty javov vnímaných v ich viditeľnej podobe, odhaliť ich vzťah, zhodnotiť zmysel a význam, t.j. znovu vytvoriť nielen zmyslový vzhľad reality, ale aj jej duchovnú podstatu, vrátane vnútorný svetčlovek, jeho duchovný vývoj prírody, stelesnenie sociálnych, politických, filozofických, etických myšlienok. Z tohto dôvodu I. a. zohráva dôležitú úlohu v duchovnom živote komunity, je stredobodom boja sociálnych ideí, pôsobí ako aktívna sila sociálny život. Špecifické možnosti I. a., ktoré sa najdôslednejšie a naplno realizujú v realistickom umení. tvorivosť (realizmus), nadobúdať v určitých historických podmienkach rôzne modifikácie. V histórii. nároky sú známe obdobia prísnej regulácie A. a. a dokonca aj uvalenie náboženského zákazu na sochárstvo, na obraz živých bytostí. V krízových situáciách v dejinách kultúry vznikajú pojmy, ktoré popierajú právo I. a. pre stelesnenie duchovna, ideologický obsah(napr. byzantský ikonoklasmus, množstvo modernistické hnutia XX storočia, ktorí v maľbe vidia iba farbu nanesenú na plátno a úplne „zrušia“ obrazový začiatok umenia). Na základe rôznych umelcov. metódy, I. a. sa vzťahuje aj na umelca podobného životu. forme a umelcovi. konvencií, používa symboly, metafory, asociácie na odzrkadlenie reality a dosiahnutie väčšej hĺbky spoločenského dopadu, do žita v určitých typoch a žánroch I. a. (napr. na plagáte) sú nenahraditeľnou vlastnosťou umelca. obrázok.

umenie - skupina druhov umeleckej tvorivosti, reprodukujúca vizuálne vnímanú realitu. AI zahŕňa: maľbu, grafiku, sochárstvo, architektúru, umenie a remeslá.

Maľovanie - jeden z hlavných typov AI; umelecký obraz svet v rovine cez farebné materiály. Toto je AI, vytváranie umeleckých obrázkov pomocou farieb.

Grafika - jeden z typov AI. Na rozdiel od maľby je hlavným vyjadrovacím prostriedkom grafiky kresba. Grafika (z gréčtiny - píšem) má viac ako iné typy AI bližšie k písaniu, kresleniu, konvenčné znamenie, pretože jej dôležitým vizuálnym prostriedkom je samotná rovina bieleho listu papiera s nanesenými čiarami, bodkami, ťahmi a škvrnami. Grafika je blízka maľbe, ale ak tam je farba hlavným prostriedkom umelecký prejav a pôsobí neodmysliteľne s líniou, ktorá nie je vždy zreteľná, môže byť tlmená, zastretá šerosvitom, niekedy sotva uhádnuteľná, v grafike je potom línia hlavným výrazovým prostriedkom. Grafika viac ako maľba schematizuje, racionalizuje a konštruuje námet. Pojem „grafika“ sa podľa spôsobu vytvárania obrazu delí na 2 typy: „tlačená alebo obehová grafika“ a „jedinečná grafika“. Jedinečná grafika - tvorba diel v jedinom exemplári (kresba, monotyp, nášivka a pod.) Tlačená grafika - tvorba tlačových foriem, z ktorých možno získať viacero výtlačkov. V závislosti od účelu rozvrhu sa delí na typy: stojanová grafika (kresba stojanu, tlač); knižná grafika (ilustrácie, vinety, úvodné obrazovky, obálky atď.); grafika časopisov a novín; aplikovaná grafika (plagát a pod.); počítačová grafika; priemyselná grafika.

Sochárstvo - ( lat. Vystrihujem, vyrezávam) - typ AI, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastových materiálov.

Druhy sochárstva:

1.okrúhly(môžete sa prechádzať, pozerať zo všetkých strán), monumentálne (propaguje významné verejné podujatia, určené pre masové vnímanie + park - fontány, vázy, rôzne postavy); stojan (sochárske portréty, postavy, súsošia v múzeách a umeleckých salónoch); dekoratívne.

2. úľavu- objekt zobrazený na jednej strane a predstavujúci konvexný obraz vyčnievajúci nad rovinu. Reliéfny obraz má dve odrody: basreliéf- vypuklý obraz jednotlivých ľudských postáv, celých skupín alebo akýchkoľvek predmetov z hliny, mramoru, dreva a pod. Vysoká úľava - ide o vysoký reliéf postavy, ktorý vyčnieva o viac ako polovicu objemu. Súvisí to s architektúrou. Spolu s konvexným reliéfom existuje jeho ďalšia odroda - hĺbkový reliéf - protireliéf. Protireliéf - hĺbkový reliéf, získaný mechanickým dojmom pravidelného reliéfu v mäkký materiál(hlina, vosk) alebo pri odstraňovaní sadrovej formy z reliéfu.

Architektúra- (grécky "hlavný staviteľ") - stavebné umenie, architektúra. Jeden z staroveké druhy umenie, vyjadrujúce v náboženských a verejných budovách svetonázor ľudí v konkrétnej historickej dobe, definujúce umelecký štýl. Architektúra je vnímaná v syntéze so všetkými druhmi umenia a umeleckej tvorivosti, s ľudskou činnosťou vôbec. Hlavnými výrazovými prostriedkami používanými v architektúre sú plasticita objemov, mierka, rytmus, proporcionalita, ale aj textúra a farebnosť plôch. Architektonické štruktúry odrážajú umelecký štýl doby, ako diela akejkoľvek inej umeleckej formy.

Dekoratívne a úžitkové umenie -(lat. „zdobím“) umelecká forma, ktorá má svoju osobitosť umelecký zmysel a jej dekoratívnej obraznosti a zároveň priamo súvisí s každodennými potrebami ľudí. Zaradenie: 1. podľa materiálu: kov, keramika, textil, drevo. 2. Podľa techniky prevedenia (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, honenie, intarzia atď.). 3. Podľa funkčných znakov použitia veci (nábytok, hračky).

čl(z cirkvi sláva. umenie(lat. experimentum- skúsenosť, test); sv.- sláva. iskous - skúsenosť, menej často mučenie, mučenie) - obrazné chápanie reality; proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného alebo vonkajšieho sveta tvorcu v (umeleckom) obraze; kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí.
Umenie (spolu s vedou) je jedným zo spôsobov poznania tak v prírodovednom, ako aj v náboženskom obraze vnímania sveta.

Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti. Umenie sa dlho považovalo za druh kultúrnej činnosti, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom spoločenských estetických noriem a hodnotení získala každá činnosť zameraná na vytváranie esteticky výrazných foriem právo byť nazývaná umením.

V celospoločenskom meradle je umenie osobitným spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem umeleckej činnosti. povedomia verejnosti a súčasť duchovnej kultúry človeka i celého ľudstva, rozmanitý výsledok tvorivej činnosti všetkých generácií.

Pojem umenie sa môže používať v rôznych významoch: proces využívania talentu, práca nadaného majstra, konzumácia umeleckých diel publikom a štúdium umenia (dejiny umenia). „Výtvarné umenie“ je súbor disciplín (umení), ktoré produkujú umelecké práce(predmety) vytvorené nadanými majstrami (umenie ako činnosť) a vyvolávajúce odozvu, náladu, sprostredkúvajúce symboly a iné informácie verejnosti (umenie ako konzum). Umelecké dielo je zámerná a talentovaná interpretácia neobmedzeného počtu konceptov a myšlienok s cieľom sprostredkovať ich ostatným. Môžu byť vytvorené špeciálne na konkrétny účel alebo môžu byť reprezentované obrázkami a predmetmi. Umenie stimuluje myšlienky, pocity, reprezentácie a nápady prostredníctvom vnemov. Vyjadruje myšlienky, má mnoho rôznych foriem a slúži mnohým rôznym účelom.

Príbeh

Momentálne vo svete kultúrnej tradície sa používajú pojmy umenia, pochádzajúce zo stredomorskej antiky, najmä z grécko-rímskeho chápania tohto pojmu.

Vzhľad

V primitívnej spoločnosti primitívne umenie pochádza z druhu Homo sapiens ako cesta ľudská aktivita na riešenie praktických problémov. Primitívne umenie, ktoré vzniklo v období stredného paleolitu, prekvitalo v staršom paleolite asi pred 40 000 rokmi a mohlo byť spoločenským produktom spoločnosti stelesňujúcim novú etapu vo vývoji reality. Najstaršie diela umenia, ako je mušľový náhrdelník nájdený v južná Afrika siahajú do 75 tisícročia pred naším letopočtom. e. a viac. V dobe kamennej predstavovali umenie primitívne rituály, hudba, tance, všetky druhy telesných ozdôb, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kôre stromov, obrazy na koži zvierat, jaskynná maľba, skalné maľby, petroglyfy a sochárstvo.

Vznik umenia je spojený s hrami, rituálmi a rituálmi, vrátane tých, ktoré sú podmienené mytologickými a magickými reprezentáciami.

Primitívne umenie bolo synkretické. Podľa niektorých autorov má pôvod v predrečových schopnostiach a technikách prenosu, vnímania a ukladania jazykových informácií do pamäte. Komunikačná užitočnosť primitívnej tvorivosti spolu s rozvojom estetického aspektu sa zreteľne prejavuje v predtlačovom folklórnom období kultúr všetkých národov. Existujú aj teórie o umení ako biologická funkcia(umelecký inštinkt).

Umenie v starovekom svete

Základy umenia v moderné chápanie tohto slova zaviedli staroveké civilizácie: egyptská, babylonská, perzská, indická, čínska, grécka, rímska, ako aj arabská (staroveký Jemen a Omán) a iné. Každé zo spomínaných centier raných civilizácií si vytvorilo svoj jedinečný štýl v umení, ktorý prežil stáročia a ovplyvnil neskoršie kultúry. Zanechali aj prvé popisy tvorby umelcov. Napríklad starí grécki majstri v mnohých ohľadoch prevyšovali ostatných v obraze Ľudské telo a dokázali ukázať svaly, držanie tela, správne proporcie a krásu prírody.

Umenie v stredoveku

Byzantské umenie a gotika západného stredoveku boli zamerané na duchovné pravdy a biblické príbehy. Zdôrazňovali neviditeľnú vznešenú vznešenosť horského sveta, používali zlaté pozadie v maľbe a mozaikách a zobrazovali ľudské postavy v plochých idealizovaných formách.

Na východe, v islamských krajinách, sa všeobecne verilo, že obraz človeka hraničí so zakázaným vytváraním modiel, v dôsledku čoho sa výtvarné umenie redukovalo najmä na architektúru, ornamentiku, sochárstvo, kaligrafiu, šperky a iné druhy. dekoratívneho a úžitkového umenia (pozri islamské umenie). V Indii a Tibete sa umenie sústreďovalo na náboženský tanec a sochárstvo, ktoré napodobňovala maľba, ktorá smerovala k jasným kontrastným farbám a ostrým kontúram. V Číne prekvitala mimoriadne rozmanitá umelecká forma: kamenosochárstvo, bronzové sochárstvo, keramika (vrátane slávnej terakotovej armády cisára Qina), poézia, kaligrafia, hudba, maliarstvo, dráma, fantasy atď. Štýl čínskeho umenia sa od éry do r. éry a je tradične pomenovaná podľa vládnucej dynastie. Napríklad maľba éry Tang, rafinovaná a monochromatická, zobrazuje idealizovanú krajinu, zatiaľ čo v ére Ming boli v móde husté sýte farby a žánrové kompozície. Japonské štýly v umení nesú aj mená miestnych cisárskych dynastií a v ich maľbe a kaligrafii je výrazné prepojenie a interakcia. Od 17. storočia sa tu rozšírilo aj drevorytie.

Od renesancie po súčasnosť

Západná renesancia sa vrátila k hodnotám materiálneho sveta a humanizmu, čo bolo opäť sprevádzané zmenou paradigmy výtvarného umenia, v priestore ktorého sa objavila perspektíva a ľudské postavy nadobudli stratenú telesnosť. V dobe osvietenstva sa umelci snažili odrážať fyzickú a racionálnu istotu vesmíru, ktorý sa zdal byť zložitým a dokonalým hodinovým strojčekom, ako aj revolučné myšlienky svojej doby. William Blake teda namaľoval portrét Newtona v podobe božského geometra a Jacques-Louis David dal svoj talent do služieb politickej propagandy. Umelci éry romantizmu inklinovali k emocionálnej stránke života a ľudskej individualite, inšpirovaní Goetheho básňami. Komu koniec XIX storočia sa objavil celý riadok umelecké štýly ako akademizmus, symbolizmus, impresionizmus, fauvizmus.

Ich vek bol však krátky a koniec starých smerov priniesli nielen nové objavy Einsteinovej relativity a Freudovho podvedomia, ale aj nebývalý rozvoj techniky, podnietený nočnou morou dvoch svetových vojen. Dejiny umenia 20. storočia sú plné hľadania nových obrazových možností a nových štandardov krásy, z ktorých každý bol v rozpore s tými predchádzajúcimi. Normy impresionizmu, fauvizmu, expresionizmu, kubizmu, dadaizmu, surrealizmu atď. neprežili svojich tvorcov. Rastúca globalizácia viedla k vzájomnému prenikaniu a vzájomnému ovplyvňovaniu kultúr. Takže práca Matissa a Pabla Picassa bola výrazne ovplyvnená africkým umením a Japonské výtlačky(sami ovplyvnení západnou renesanciou) boli zdrojom inšpirácie pre impresionistov. Západné myšlienky komunizmu a postmoderny mali tiež kolosálny vplyv na umenie.

Modernizmus s idealistickým hľadaním pravdy v druhej polovici 20. storočia. vydláždil cestu k uvedomeniu si vlastnej nedosiahnuteľnosti. Relativita bola akceptovaná ako nespochybniteľná pravda, ktorá znamenala nástup obdobia moderného umenia a kritiky postmoderny. Aj svetová kultúra a dejiny sa stali relatívnymi a prechodnými kategóriami, ku ktorým sa začalo pristupovať s iróniou a stieranie hraníc regionálnych kultúr viedlo k ich chápaniu ako súčasti jedinej globálnej kultúry.

Klasifikácia

Umenie možno klasifikovať podľa rôznych kritérií. Predmetom zobrazenia výtvarného umenia je vonkajšia realita, kým nevýtvarné umenie stelesňuje vnútorný svet. Podľa druhu prejavu a vnímania sa iné ako výtvarné umenie delí na hudobné, tanečné a literárne, možné sú aj zmiešané druhy. Rôzne druhy Umenie sa vyznačuje žánrovou diferenciáciou.

Podľa dynamiky možno umenie rozdeliť na priestorové a časové. Podľa úžitkovosti sa umenie delí na úžitkové a elegantné (čisté).

Podľa materiálov možno umenie rozdeliť na typy použitia

• tradičné a moderné materiály (farby, plátno, hlina, drevo, kov, žula, mramor, omietka, chemické materiály, výrobky sériového priemyslu atď.)
• moderné spôsoby uchovávania informácií (moderná elektrotechnika, digitálne počítače)

Mediálne umenie: počítačové umenie, digitálna maľba, webové umenie atď.

• zvuk (počuteľné vibrácie vzduchu)

Hudba: klasická, akademická, elektronická hudobných žánrov a štýly)

• slovo (jazyková jednotka)

kaligrafia, piesne, literatúra (próza, poézia)

• ľudský sprostredkovateľ (umelec: herec, spevák, klaun atď.)

Akýkoľvek druh činnosti možno podmienečne nazvať umením, ak umelec dá svoje pocity do novej originálnej a zmysluplnej formy. Takže napríklad ikebana, bojové umenia, počítačové hry atď možno k umeniu pripísať na základe estetické vnímanie prvky tejto činnosti súvisiace s grafikou, zvukom, pohybom a podľa princípu stupňa výkonu.

Prejav podnikateľského talentu sa prejavuje v umení budovať obchodný systém. Založenie nového podniku nemožno zredukovať na vopred stanovený sled akcií a je už dlho uznávané zvláštny druh umenie v sociálno-ekonomickom prostredí.

Niekedy namiesto termínu umenie používať synonymum cudzieho pôvodu umenie: pixel art, ORFO art, arteterapia, body art (jeden z druhov avantgardného umenia), video art, sound art, net art.

umenie

Výtvarné umenie sa vyznačuje dielami estetická hodnota a ktorých obraznosť je vnímaná čisto vizuálne. Výtvarné diela môžu byť neobjektívne a dokonca aj nehmotné (šetrič obrazovky, knižné písmo), ale bez ohľadu na vecnosť a objektivitu, typické diela výtvarné umenie má znaky objektu (obmedzený v priestore, stálosť v čase). Schopnosť vytvárať objekty - najdôležitejšia vlastnosť výtvarné umenie, spojené s jeho vznikom, ktoré určilo jeho históriu a určilo jeho vývoj. Výtvarné umenie buď vytvára samostatné predmety, ktoré nemajú úžitkovú hodnotu (socha, maľba, grafika, fotografia), alebo esteticky organizuje úžitkové predmety a informačné polia (umelecké remeslá, dizajn). Výtvarné umenie aktívne ovplyvňuje vnímanie objektívneho prostredia a virtuálnej reality.

Druhy výtvarného umenia:

• Architektúra
• Maľovanie
• Grafické umenie
• Sochárstvo
• Umenie a remeslá
• Divadelné a dekoratívne umenie
• Dizajn

Architektúra

Architektúra je umenie stavať budovy a stavby pre život a činnosť ľudí. Slovo "architektúra" pochádza z gréckeho "Archus" - hlavný, najvyšší; "Tektonická" - konštrukcia. Vyžaduje trojrozmerný priestor.. Má aj vnútorný priestor - interiér.

Maľovanie

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela sú tvorené farbami (tempera, olejové farby, akryl, kvaš, ...).

Grafické umenie

Grafické umenie je druh výtvarného umenia, ktorý zahŕňa kresby a tlačené obrázky. "Grafo" - píšem, kreslím, kreslím. Kresby sú robené ceruzou, tušom, sépiou, sangvinikom... Tlačené obrazy - rytiny, litografia, drevoryty, monotypia. Grafika sa delí na stojanovú, knižnú a aplikovanú. Na hranici maľby a grafiky sú akvarel, gvaš a pastel. Prvé grafické diela - skalné maľby primitívne umenie. V starovekom Grécku grafické umenie bola na najvyššej úrovni – vázová maľba.

Sochárstvo

Termín pochádza z latinského „sculpere“ – rezať, vyrezávať. Na rozdiel od maľby a grafiky je v soche objem. Socha je trojrozmerný obraz. Materiály: kosť, kameň, drevo, hlina, kov, vosk... Sochárstvo je jednou z najstarších foriem umenia. Prvými sochárskymi dielami boli modly, amulety, zobrazovali antických bohov. Different okrúhla socha(pri pohľade z rôznych strán) a reliéf (vysoký, stredný, nízky, protireliéf). Sochárstvo sa delí na typy: stojanové a monumentálne (pamiatky, pomníky) a monumentálno-dekoratívne (architektonická výzdoba).

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI)

V každom dome nám žijú a slúžia rôzne predmety. A ak sa ich dotkla ruka umelca, klenotníka resp remeselník, potom sa stávajú dielom dekoratívneho a úžitkového umenia. Termín sa objavil v 18. storočí. od francúzske slovo"decor" - dekorácia všade. Aplikované znamená, že na ktorú zručnosť, umenie sa vzťahuje.

Dizajn

Počnúc primitívne obdobie možno sledovať vývoj tejto umeleckej formy.

Divadelné a dekoratívne umenie

Tento druh umenia zahŕňa tvorbu kulís, rekvizít, kostýmov, mejkapu.

ŽÁNRE

Termín " žánru„odvodené z francúzštiny – druh, rod. Prvé samostatné žánre sa objavili v Holandsku v 16. storočí. Historický mytologický, náboženský bojový portrét Krajina Zátišie Domácnosť Marina Interiér zvierat

historický žáner sú umelecké diela, ktoré odrážajú skutočné historické postavy alebo udalosti.

mytologický žáner- Sú to umelecké diela, ktoré odrážajú mytologické námety.

Bojový žáner- Sú to umelecké diela, ktoré odrážajú vojenské epizódy. Umelec, ktorý píše na bojové témy, sa nazýva bojový maliar.

Portrét- to je obraz človeka v sochárstve, maľbe a grafike. Portréty namaľované umelcami nám sprostredkúvajú obrazy ľudí z minulých období.

Krajina- obraz, v ktorom sa príroda stala jeho hlavným obsahom. Pojem „krajina“ (výplata) pochádza z francúzsky, čo v preklade znamená „príroda“. Ako nezávislý žáner krajina vznikla v Holandsku. krajinomaľba pestrá. Existujú krajiny, ktoré presne vyjadrujú určité zákutia prírody, v iných je jemne sprostredkovaný stav. Sú tam aj fantastické krajiny.

Termín " zátišie“ pochádza z francúzskeho slova, ktoré doslova znamená „mŕtva príroda“. Ide o obrazy, ktorých hrdinami sú rôzne predmety do domácnosti, ovocie, kvety či jedlo (ryby, divina a pod.). Zátišia nám hovoria nielen o veciach, ale aj o ich majiteľoch, o ich živote, spôsobe života a zvykoch.

Každodenný žáner je obraz, ktorý odráža epizódy z Každodenný život z ľudí.

Marína- Sú to umelecké diela, ktoré zobrazujú more. Umelec, ktorý maľuje more, sa nazýva morský maliar.

Živočíšny žáner Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Interiér- obraz vnútornej výzdoby architektonickej stavby.

umelecký štýl

Pojem „štýl“ je originalita, ktorá vám umožňuje okamžite určiť, v ktorej historickej ére dielo vzniklo. Umelecký (vysoký) štýl je smer, ktorý zahŕňa všetky druhy umenia. Napríklad baroko je vysoký štýl a rokoko je smer. K veľkým alebo vysokým štýlom patrí klasika antiky, románsky sloh a gotika v stredoveku, renesančný sloh, ktorý znamenal prechodné obdobie od stredoveku k novoveku, baroko a klasicizmus v novoveku. Posledný hlavný štýl na prelome XIX - XX storočia. sa stala secesia, v ktorej došlo k pokusu o oživenie jednoty architektúry, dekoratívneho a výtvarného umenia. Spojenie viacerých druhov umenia v jednom diele sa nazýva syntéza umení. Inými slovami, umelecký štýl dosahuje najvyššia úroveň keď zahŕňa všetky druhy umenia. Vysoké štýly, ktoré sa vyvinuli v určitej historickej dobe, sa neustále transformovali a v ďalšej etape ožívali v novej kvalite. Napríklad, Klasicizmus XVII v. vo Francúzsku vzali základ z antickej klasiky, zatiaľ čo je veľmi odlišný od neoklasicizmu druhého polovice XVIII v. a, samozrejme, od neoklasicizmu ako jedného z eklektických smerov druhého polovice XIX- začiatok dvadsiateho storočia.

Domáca úloha:

Pripravte si príklady pre každý druh a žáner výtvarného umenia.