Slovo „epos“ k nám prišlo z gréckeho jazyka, v preklade z neho znamená „slovo“, „rozprávanie“. Slovník poskytuje nasledujúcu interpretáciu: po prvé, epos je „literárny žáner, ktorý sa vyznačuje spolu s textami a drámou, reprezentovaný takými žánrami ako rozprávka, legenda, rôzne druhy hrdinského eposu, epos, epická báseň, príbeh, poviedka, poviedka. príbeh, román, esej. Epos, rovnako ako dráma, sa vyznačuje reprodukciou akcie odohrávajúcej sa v priestore a čase, priebehu udalostí v živote postáv. “(18). Epos má špecifický rys, ktorý spočíva v organizačnej úlohe rozprávania. Autor eposu sa pred nami objavuje ako rozprávač, ktorý rozpráva o udalostiach veľkého významu v živote ľudí, opisuje vzhľad postáv a ich osud. Naratívna vrstva reči epického diela prirodzene interaguje s dialógmi a monológmi. Epické rozprávanie sa niekedy stáva „na chvíľu sebestačným, odloží výpovede postáv, potom prenikne ich duchom; niekedy rámuje línie postáv, niekedy ich naopak redukuje na minimum a dočasne zaniká.“(18). Ale vo všeobecnosti dominuje dielu a drží pohromade všetko, čo je v ňom zobrazené. Preto sú črty eposu do značnej miery determinované vlastnosťami rozprávania.

Reč plní v epose funkciu hlásenia toho, čo sa stalo skôr, ako niečoho, čo si pamätalo. A to znamená, že medzi vedením reči a zobrazeným konaním v epose je zachovaná časová vzdialenosť. Epický básnik rozpráva „o udalosti ako o niečom oddelenom od neho samého“. (Aristoteles 1957: 45). Rozprávač, v mene ktorého sa epické rozprávanie vedie, je prostredníkom medzi zobrazovaným a čitateľmi. V epose nenájdeme žiadne informácie o jeho osude, o jeho vzťahu k hrdinom. Jeho reč, spôsob opisu nám však umožňujú hovoriť o tom, ako sa v tých vzdialených časoch vnímal svet, v ktorom žili zobrazené postavy. Epos absorboval aj originalitu vedomia rozprávača.

Epos zahŕňa bytie vo svojom tematickom objeme, časopriestorovom rozsahu a dejovosti. Takéto figuratívne a expresívne prostriedky použité v epose, ako sú: portréty, priame charakteristiky, dialógy a monológy, krajiny, akcie, gestá, mimika, dávajú obrazom ilúziu vizuálnej a sluchovej autenticity. Epos sa vyznačuje fiktívnou výtvarnou a iluzívnosťou zobrazovaného.

Epická forma čerpá z rôznych typov zápletiek. Dej diel môže byť extrémne napätý alebo oslabený, takže to, čo sa stalo, akoby sa utápalo v opisoch, úvahách.

Epos môže obsahovať veľké množstvo postáv a udalostí. Epos je akýmsi zobrazením života v jeho celistvosti. Epos odhaľuje podstatu celej éry a rozsah kreatívneho myslenia.

Objem textu epického diela je rôznorodý – od miniatúrnych príbehov (rané diela O. Henryho, A.P. Čechova) až po priestorové eposy a romány (Mahabharata, Ilias, Vojna a mier). Epos môže byť prozaický aj poetický.

Keď už hovoríme o histórii vzniku eposu, stojí za to zdôrazniť skutočnosť, že epos sa formoval rôznymi spôsobmi. Pridanie panegyrik (chválospevov) a nárekov prispieva k vzniku eposu. Panegyriky a náreky sú často komponované rovnakým štýlom a metrom ako hrdinský epos: spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie sú takmer rovnaké. Neskoršie panegyriky a náreky sa zachovajú ako súčasť epických básní.

Prvé epické piesne vychádzali z lyricko-epického žánru. Vznikli z rituálnych synkretických reprezentácií ľudí. Veľký vplyv na ranú epickú tvorivosť a ďalší rozvoj foriem umeleckého rozprávania mali aj ústne a neskôr písané historické tradície.

Pre starovekú a stredovekú literatúru je príznačný vznik ľudového hrdinského eposu. Formovanie starostlivo podrobného rozprávania nahradilo naivno-archaickú poetiku krátkych správ, charakteristickú pre mýtus, podobenstvo a ranú rozprávku. V hrdinskom epose je medzi opísanými postavami a samotným rozprávačom veľký odstup, obrazy hrdinu sú idealizované.

Ale už v antickej próze dochádza k výrazným zmenám, totiž odstup medzi autorom a hlavnými postavami sa prestáva absolutizovať. Na príkladoch románu „Zlatý zadok“ od Apuleia a „Satyricon“ od Petronia vidíme, že postavy sa stávajú rozprávačmi, rozprávajú o tom, čo videli a zažili. (Veselovský: 1964).

V XVIII-XIX storočia. Vedúcim žánrom eposu je román, kde dominuje „osobné, demonštratívne subjektívne rozprávanie“. (Veselovský 1964: 68). Niekedy sa rozprávač pozerá na svet očami jednej z postáv, preniknutých jeho myslením. Tento spôsob rozprávania je vlastný L. Tolstému, T. Mannovi. Existujú aj iné spôsoby rozprávania, napríklad príbeh o tom, čo sa stalo, je zároveň monológom hrdinu. Za románovú prózu XIX-XX storočia. emocionálne a sémantické súvislosti medzi výpoveďami postáv a rozprávača sa stanú dôležitými.

Po zvážení vlastností vzniku eposu sa zameriame na štúdium hrdinského eposu, pretože v práci porovnáme dva hrdinské eposy, a to epos Adyghe „O Narts“ a nemecký epos „Pieseň Nibelungov“.

"Hrdinský epos je hrdinským rozprávaním o minulosti, obsahuje celistvý obraz života ľudí a predstavuje v harmonickej jednote akýsi epický svet hrdinov-hrdinov."

Charakteristiky tohto žánru sa vyvinuli na folklórnej scéne, takže hrdinský epos sa často nazýva ľudový. Je však dôležité poznamenať, že takáto identifikácia je nepresná, keďže knižné podoby eposu majú svoje štylistické a niekedy aj ideové špecifiká.

Hrdinský epos sa k nám dostal vo forme rozsiahlych eposov, knižných (grécky – „Ilias“, „Odysea“; epos o národoch Indie – „Mahabharata“) alebo ústnych (kirgizský epos – „Manas“; Kalmycký epos - "Dzhangar") a vo forme krátkych "epických piesní" (ruské eposy, básne "Edda staršieho") sčasti zoskupené do cyklov ("Nart epos").

Ľudový hrdinský epos vznikol v ére úpadku primitívneho pospolitého systému a rozvíjal sa v antike a feudálnej spoločnosti v podmienkach čiastočného zachovania patriarchálnych vzťahov a predstáv, v ktorých sa zobrazovanie spoločenských vzťahov ako pokrvných, kmeňových, typických pre tzv. hrdinský epos, ešte nemohol predstavovať vedomé umelecké zariadenie. (Žirmunsky 1962).

V archaických formách eposu, ako sú karelské a fínske runy, epos Nart, je charakteristická rozprávková mytologická zápletka, kde hrdinovia majú superschopnosti a ich nepriatelia vystupujú v maskách fantastických príšer. Hlavnými témami sú boj proti monštrám, hrdinské dohadzovanie snúbencov, rodinná pomsta, boj o bohatstvo a poklady.

V klasických formách eposu hrdinovia-vodcovia a bojovníci predstavujú historický ľud a ich odporcovia sú často identickí s historickými votrelcami, cudzími utláčateľmi (napríklad Turci a Tatári v Slovanskej epopeji). Epická doba – slávna historická minulosť na úsvite zrodu národných dejín. V klasických podobách eposu sa spievajú historickí či pseudohistorickí hrdinovia a udalosti, hoci samotné zobrazenie historických reálií stále podlieha tradičným dejovým schémam. Epickým pozadím je boj dvoch kmeňov či národností, ktoré sú viac-menej korelované so skutočnými udalosťami dejín. Často je v centre rozprávania určitá historická udalosť (trójska vojna v Iliade, bitka na Kurushetre v Mahabharate), menej často mýtická udalosť (boj s obrom v Nartoch). Sila sa zvyčajne sústreďuje v rukách hlavného hrdinu (Karol Veľký v Piesni o Rolandovi), nositeľmi aktívneho konania sú však bojovníci, ktorých postavy sa vyznačujú nielen odvahou, ale aj prefíkanosťou a nezávislosťou Achilles – v Iliade, Ilya Muromets - v eposoch , Sausyryko - v "Narts"). Tvrdohlavosť hrdinov vedie ku konfliktu s autoritami, ale sociálny charakter hrdinskej činnosti a spoločné vlastenecké ciele zabezpečujú vyriešenie konfliktu. Epos sa vyznačuje opisom činov hrdinov, a nie ich psychologickými a emocionálnymi zážitkami. Dej je zvyčajne plný početných slávnostných dialógov.

Piesne a povesti venované ľudovým hrdinom sa zvyčajne odovzdávali z úst do úst z generácie na generáciu. Neskôr, keď sa objaví písanie, každý národ sa snaží písomne ​​zaznamenať všetky tie udalosti, ktoré odrážajú jeho históriu a kultúru. Preto nie je náhoda, že epická formula sa používa v epike.

Epická formula je „mnemotechnická technika spojená s ústnou povahou existencie eposu a rozprávač ju celkom voľne používa. Vzorec v epose je expresívnym prázdnym miestom v dôsledku troch faktorov:

2. schéma syntaxe

3. lexikálny determinant.

Tento polotovar (ktorého obsahom je samostatný obrázok, myšlienka, charakteristika) sa dá prispôsobiť akejkoľvek tematickej alebo frazeologickej situácii. Básnik disponuje veľkým množstvom vzorcov, ktoré mu umožňujú vyjadrovať rôzne špecifické aspekty danej situácie v súlade s potrebami daného okamihu. Vzorec slúži ako mikrojednotka akcie, ktorú je možné kombinovať s inými vzorcami a vytvoriť tak rečový segment.

Existujú typy vzorcov a vzorce sú rozdelené do dvoch kategórií:

"jeden. kombinácia typu "podstatné meno + prídavné meno" ("modré more" alebo "čierna smrť"), v ktorej je podstatné meno sprevádzané takzvaným "stabilným epitetom"; funkčne epiteton nesúvisí s naratívnym kontextom

2. opakujúce sa obraty, ktoré sa vzťahujú na časť riadku, na samostatný riadok, na skupinu riadkov; sú striktne funkčné a potrebné pre rozprávanie, ich prvoradou úlohou je vykresliť, ako prebiehajú určité opakujúce sa udalosti.

Pre epos Nart je napríklad typické použitie spojenia „podstatné meno + prídavné meno“. Niektoré príklady sú: „statočné srdce“, „červené slnko“, „horúce srdce“, „čierne oblaky“, „nekonečná vzdialenosť“, „studená noc“.

V nemeckom epose nájdeme aj známu formulku: „bohatý outfit“, „spoľahlivý strážca“, „nešťastné bremeno“, „nebojácny bojovník“, „hodvábne stany“.

Eposy používajú aj naratívne vzorce. Plnia funkciu povinných dejových väzieb. Tu je niekoľko príkladov od Nibelungov: „A sedemtisíc mŕtvych mužov vyniesli zo siene“, „najstatočnejší z mužov bol zabitý rukou ženy“; z eposu Nart: „skočil bleskom na koňa, chytil reťaz, ťahal ju do rúk svojich silných“, „zlostne mu odsekol hlavu mečom, za urážky spôsobené jeho ľudu“. (Shazzo 2001:32).

Otázka # 1. Pojem mýtus. Evolúcia mytologických predstáv ako pohyb z chaosu do vesmíru. olympijská mytológia.

Definície mýtov (podľa workshopu):

ústna (v pohybe - premenlivosť) forma vyjadrujúca postoj človeka k niečomu

vývoj sveta v počiatočnom štádiu dejín

Kultúra ľudí začína mýtom podľa archeológie vedomia, pretože každý národ prechádza štádiom mytologického vedomia, ktorého črty sú:

Slabá izolácia človeka od okolitého sveta

Slabý rozvoj abstraktného pojmu => antinómia

! Charakteristickým znakom mýtov je metamorfóza(premena živého na neživé a naopak).

Staroveká grécka mytológia, hlavné črty:

Chtonizmus (ranné štádium) – človek si o sebe myslí, že pozostáva zo zeme a jej stvorení. Fetišizmus (žijúci v objekte, nie oddelený od samotného objektu a uctievaný ho)

Animizmus (mixantropia - kombinácia ľudských a zvieracích vlastností)

Olympic (heroic) - lokalizácia (Olympus), viac viery vo vlastnú silu, stabilitu, bohatstvo, harmóniu, krásu (kozmos), usporiadanosť (od XC po KSMS), Diova túžba nastoliť poriadok, moc sa zdieľa spoločne

rané hrdinstvo (prechod do patriarchátu, hrdinovia, ktorí sa zaoberajú monštrami, záchrana ľudí pred nebezpečnými tvormi (víťazstvo Ch. nad prírodou))

neskoré hrdinstvo (vplyv literárneho spracovania, stráca sa strach z bohov)

Mytológia Grékov prežila hojne vďaka príťažlivosti antickej kultúry, napríklad vložením mýtov do Homérových diel.

Pohyb z chaosu do vesmíru

Evolúcia mytologických reprezentácií zohrala dôležitú úlohu vo vývoji civilizácie. Pohyb do vesmíru bol prvou etapou prechodu k vedeckému poznaniu sveta. Kozmos je nemytologický svet, v ktorom existujú prírodné procesy nezávislé od ľudí a Bohov. Za pozornosť stojí neskoršie teo-kozmogonické mýty, v ktorých sa spoločenské, komunálne, kmeňové, príbuzenské vzťahy medzi ľuďmi prenášajú do prírodných procesov. Otázka vzniku sveta bola interpretovaná z hľadiska pôvodu komunity, rodu, kmeňa, ľudí, predstáv o striedaní generácií v rámci rodu, o rodinných a domácich vzťahoch v ňom. A obrazy bohov, hrdinov a iných personifikácií zhŕňali určité aspekty života kmeňovej komunity (najprv matrilineárne a potom patrilineárne). Obsahom teokozmogonických mýtov boli obrazy pôvodu bohov, striedanie generácií bohov a ich boj medzi sebou, ich prirodzene determinované spojenia a vzťahy so smrteľnými ľuďmi atď. Teokozmogonické mýty sú najvyššou formou tvorby mýtov. , ktorý už obsahuje počiatky vedeckej reflexie sveta. Tieto mýty racionalizovali mytológiu prostredníctvom jej historizácie (zlepšovanie konceptov, ktoré reprodukujú dejiny sveta) a systematizácie.

Historická zásluha starovekých gréckych teokozmogonických mytológií teda spočívala vo vývoji všeobecnej myšlienky o kozme, ktorá slúžila ako dôležitý predpoklad pre vznik vedeckých poznatkov o svete.

olympijská mytológia

Mýty tohto cyklu rozprávajú o živote olympských bohov (panteón bohov).

Zloženie panteónu sa v priebehu storočí menilo, takže bohov je viac ako 12.

Zoznam: Hádes, Apollo, Ares, Artemis, Aténa, Afrodita, Héra, Hermes, Hestia, Hefaistos, Demeter, Dionýzos, Zeus, Poseidon. Všetky mýty o týchto bohoch patria do cyklu olympskej mytológie.

Lístok č. 2. Catullova poézia. Básne pre Lesbiu.

Catullova poézia

Gaius Valerius Catullus (narodený v 80. rokoch 1. storočia, zomrel okolo roku 54) bol rodákom z Verony. Tá časť „Cisalpskej Galie“, ku ktorej Verona patrila, ešte nebola súčasťou Talianska a bola považovaná za „provinciu“, ale Catullov otec bol bohatý muž s konexiami v Ríme a jeho syn získal prístup do vznešenej rímskej spoločnosti. Mladý „provinciál“ sa k politickým otázkam spočiatku staval úplne ľahostajne, trávil čas medzi bujarou mládežou, v komunikácii s predstaviteľmi literárnych kruhov.

Bol jedným z neoterikov. Neoteriki vystupoval s literárnym programom, ktorý opakuje princípy Callimacha (Starogrécky básnik, ktorý žil približne v tomto období: 310 – 240 pred Kristom. Písal najmä hymny, elégie, epigramy). Opustili veľké formy, epiku a drámu, rozvíjali malé žánre – epillium, epigram, elégiu. Tvrdiac, že ​​sú „učenci“, vybrali si podľa Alexandrovcov vzácne mýty, málo známe varianty, presýtili svoje diela temnými narážkami, skrytými citátmi a výpožičkami od iných autorov; takéto citáty sa považovali za literárny kompliment, za uznanie štylistickej zručnosti citovaného spisovateľa, ale len veľmi sofistikovaný čitateľ, ktorý dobre poznal obe literatúry, grécku aj rímsku, to všetko dokázal pochopiť a oceniť. Neotherics často vyjadroval presvedčenie, že ich diela „prežijú veky“; v skutočnosti tento osud postihol iba jedného z nich, ktorého jeho súčasníci uznali za najtalentovanejšieho predstaviteľa školy. Toto je Gaius Valerius Catullus.

Catullove literárne dedičstvo pozostáva z troch častí. Sú to na jednej strane veľké diela vo „vedeckom“ štýle, na druhej strane malé básne, „vtipy“, ktoré sa zasa delia na dve kategórie, obsahovo podobné, ale štýlom a metrickou formou odlišné. - na básne komponované v elegickom distichu (epigramy, elégie), a takzvané "polymetre", teda básne takej metrickej stavby, ktorá neumožňuje delenie verša na rovnaký typ stôp alebo metrov. Prevládajúce miesto medzi „polymetrami“ je obsadené „jedenástimi slabikami“ (verš z 11 slabík) alebo „falekiánskym veršom“:

Poďme žiť a milovať, môj priateľ!

V zbierke básní, ktorá sa k nám dostala, je Catullus usporiadaný tak, že jej začiatok sú „polymetre“ a koniec epigramu; veľké básne sú umiestnené v strede. Autor samozrejme prikladal veľký význam svojim „naučeným“ dielam, no jeho následná sláva bola založená najmä na básňach malej formy.

"Polymetre" Catullus sa vyznačujú výrazným subjektívnym zafarbením: vonkajší svet nie je pre básnika zaujímavý, ale iba ako stimul subjektívnych emócií. Lyrická báseň je najčastejšie prezentovaná ako dynamická reakcia na drobnú, čo i len najmenšiu, každodennú alebo životopisnú udalosť, skutočnú alebo fiktívnu, ale údajne prežitú autorom. Priateľ sa vrátil do svojej vlasti: úžas z prekvapenia, radosť, očakávanie stretnutia, jasanie. Kamarát v pití si stiahol plášť: selektívne zneužívanie, požiadavka na návrat, vyhrážky odvetou. Hlavná vec je hlučná vibrácia pocitov, fyzická radosť zo života. V súlade so starodávnou lyrickou tradíciou sú Catullove „polymetre“ takmer vždy adresované niekomu: priateľom alebo nepriateľom, milovanej osobe, neživému predmetu a napokon aj samotnému autorovi.

Malé básne v elegickom metre, epigramy a krátke elégie sú vedené v pokojnejších tónoch. V zobrazovaní subjektívnych pocitov je badateľný rozdiel od „polymetrov“: prevládali tam okamžité reakcie v ich bezprostrednom vzniku, kým v epigramoch sa ťažisko prenáša do dlhodobých psychických stavov, ktoré básnik pasívne konštatuje a o ktorých už môže odrážať.

Básne pre Lesbiu

Významnou udalosťou v osobnom živote Catulla bola láska k žene spojená s ťažkými zážitkami, ktorá sa v jeho básňach objavuje pod prevzatým názvom „Lesbia“. Jednou z najdôležitejších tém textov je láska; sú to predovšetkým básne o láske k Lesbii. V dochovanej zbierke sú popretkávané inými básňami a bez určitého poradia, mohli by však tvoriť ucelený cyklus. Pseudonym, ktorý Catullus vybral pre svoju milovanú, by mal pripomínať Sapfó. Cyklus sa totiž otvára prekladom slávnej básne Sapfó v staroveku, ktorá zobrazuje symptómy ľúbostného šialenstva. Pocity, ktoré Sappho prežívala pri pohľade na svojho milovaného, ​​vydatého priateľa, Catullus prenáša do svojich zážitkov pri pohľade na Lesbiu. Neexistujú o nej žiadne spoľahlivé informácie, okrem tých, ktoré možno nájsť v básňach Catullus. Obraz Lesbie je daný iba samostatnými ťahmi, ktoré netvoria holistický obraz: básnik sa zaoberá hlavne sebou a svojimi pocitmi. Básne demonštrujú najširšiu škálu citov, ktoré básnik k svojej milovanej prechováva: od nežnej lásky cez smútok a sklamanie až po trpký sarkazmus. Najznámejšia Catullova báseň venovaná Lesbii je „Nenávidím a milujem“ („Odi et amo“):

nenávidím a milujem. Pýtate sa, prečo to robím.

Neviem, ale cítim, že sa to robí, a odchádzam v mukách.

Otázka č. 3 KONCEPCIA EPOS. ACHILUS A HEKTOR AKO EEPICKÍ HRDINOVIA.

1.Epos (iná gréčtinaἔπος - "slovo", "rozprávanie") - hrdinské rozprávanie o minulosti, obsahujúce holistický obraz ľudového života a predstavujúce v harmonickej jednote akýsi epický svet a hrdinov-hrdinov

Esencia epického štýlu. Najdôležitejšou vecou v celom probléme epického štýlu je vzťah medzi všeobecným a individuálnym. Epický štýl je umelecký štýl, ktorý zobrazuje pre nás život toho či onoho ľudského kolektívu, ktorý si svojimi zákonmi podriaďuje absolútne akýkoľvek osobný život a preto nás akýkoľvek individuálny osobný život bude zaujímať len v súvislosti so všeobecným životom jeho kolektívneho. Akýkoľvek osobný život v epose dostáva svoj zmysel a svoj prirodzený vývoj len od kolektívu, do ktorého patrí. Tento osobný život môže byť plný najhlbších, najpálčivejších pocitov. Ale tieto pocity, ak hovoríme o epose, sú spôsobené životne dôležitými úlohami kolektívu a dostávajú svoje uspokojenie len v spojení so životom tohto kolektívu. Nekolektivistické cítenie a správanie sú pre epického námetu čímsi druhoradým a terciárnym a nehrajú v jeho živote žiadnu rozhodujúcu úlohu, hoci k nemu môžu prispievať veľmi rôznorodým obsahom.

Stredná poloha eposu.

a) Medzi primitívnou divokosťou a civilizáciou. Spoločensko-historické miesto epického štýlu.

Presne povedané, celé umenie komunitno-kmeňovej formácie má vo všeobecnosti epický štýl, keďže ide o primitívny, spontánne nediferencovaný kolektivizmus, v ktorom sa utápa každý jednotlivec. Na druhej strane možno o epike hovoriť v užšom zmysle slova, chápať ju ako hrdinské piesne a iné príbuzné žánre.

b) Narastajúci patriarchát .

Skutočným miestom eposu je vzostupný patriarchát, keď človek natoľko ovláda prírodné sily, že s nimi dokáže hrdinsky bojovať a hrdinsky si ich podriadiť. V tejto ére sa kmeňové spoločenstvo usadilo a tu, racionálne využívajúc prírodné zdroje, sa začína uvedomovať ako niečo jednotné, začína si spomínať na svoje histórie a tých veľkých hrdinov, ktorí to vytvorili a zorganizovali, ktorí to strážili a posúvali vpred. Tu sa objavuje epický hrdina, ktorý sa už celkom nerozplynie v kmeňovom spoločenstve, ale už si uvedomuje svoju silu a svoju organizačnú silu, hoci sa uvedomuje, stále zostáva v úplnej jednote so svojím kmeňovým spoločenstvom a žije ďalej len v to a len pre ňu.

2. Objektivita eposu.

a) Funkcia .

Prvý princíp, ktorý vyplýva z podstaty epického štýlu, je jeho objektívnosť . V skutočnosti je epos primátom generála nad jednotlivcom. Výpravný umelec akoby vôbec nevyužíva svoju fantáziu. Bohovia, dokonca aj démoni, dokonca akékoľvek zázraky a neuveriteľné udalosti - to všetko je v epose koncipované ako skutočne existujúce a vôbec nie ako výsledok tvorivej fantázie alebo nečinnej fikcie básnika.

b) Rozprávanie . To, čo dnes nazývame objektivitou eposu, sa zvyčajne nazýva rozprávanie.

Pre naratívny žáner poézie je charakteristická tá základná poloha básnika, na základe ktorej upriamuje svoju pozornosť na zobrazovanie faktov a udalostí, akoby s tým sám básnik nemal nič spoločné a ako keby jeho vlastný vnútorný život bol úplne pre neho nezaujímavé. Samozrejme, vylúčenie vlastných záujmov básnika je fiktívne, keďže objektívnosť a naratívnosť sú tiež určitým postavením tvorivého človeka, a teda do istej miery vyjadruje jeho subjektívne rozpoloženie. Homér nebol ľahostajný ani apolitický a ako umelecká metóda nie vždy obstojí pri svojej epickej objektivite.

c) Zrod subjektivizmu . Samozrejme, to platí predovšetkým pre prísny epický štýl. A takýchto objektívne zobrazených udalostí je v Homérovi dosť. Práve oni napĺňajú poéziu Homéra par excellence. Homer však nie je len prísny epos. Nielenže nám zobrazuje určité udalosti súvisiace s trójskou vojnou, ktorá bola poňatá veľmi reálnym historickým spôsobom. Homer nepochybne veľa prináša sám zo seba, vytvára najrôznejšie detaily zdobenia a často tvorí jednoducho na základe vlastnej fantázie. V budúcnosti nájdeme príklady tohto už neepického štýlu v hojnom počte.

Teraz poukážeme len na jedno zariadenie v Homerovi, zvyčajne ignorované v charakteristikách jeho štýlu. Táto technika spočíva v tom, že Homer nielenže podáva objektívny obraz života, ale veľmi často ho sám od seba komentuje, vyjadruje najrôznejšie vysvetlenia, pocity, rétorické otázky atď.

3. Malebnosť a plasticita eposu. Toto nekonečné láskyplné skúmanie vonkajších vecí viedlo aj k tomu, že v týchto veciach bolo vždy fixované všetko jasné pre pociťovanie a všetko ostré a výrazné pre bežné zmyslové vnímanie.

a) svetlo a slnko . Homérsky svet je plný Sveta , a dianie v ňom sa odohráva väčšinou pri jasnom slnečnom svetle. Slnko a jeho lúče sú tou pravou radosťou pre homérskeho Gréka. Keď Zeus začal pomáhať Trójanom a priniesol na bojisko temnotu, Ajax sa modlí k Zeusovi, aby rozptýlil temnotu, a ak musia zomrieť, potom aby zomreli vo svetle dňa (Il., XVII.644-647). Achilles sa, samozrejme, porovnáva so slnkom (Il., XXII.134 ff.); Herina čelenka je tiež prirovnávaná k slnku (Il., XIV.184 ff.); nádherné kone Res sú tiež prirovnávané k slnku (Il., X.547). Je jasné, že Homerovo slnko a svetlo sú akýmsi univerzálnym kritériom života a krásy.

Často je toto osvetlenie dané na rozdiel od tieniacich prvkov. Hector (Il., XV.604-610) je prirovnávaný k lesnému požiaru na horách; jeho oči tiež žiaria zlostným ohňom. Z úst sa mu valí pena, nad hlavou sa mu hojdá strašná, tiež iskrivá prilba a sám Hektor preletí bitkou ako búrka. Úžasné svetlo ako maják pre tých, ktorí zahynú vo vlnách, sa šíri všade aj z Achilovho štítu (Il., XIX.375-381). Požiare, blesky, brilantnosť zbraní sú v Homerovi bežné obrazy.

b) Farby a nátery . Ale nielen v Homerovi je všetko plné svetla. Všetko je tiež plné farby . "Ružovoprstý" Dawn má "šafran" peplos. Afrodita má „zlaté“ rúcho. Apollo má "zlato-blond" vlasy. Demeter má „tmavomodrý“ závoj. Latona má „zlaté“ kučery. Irida je tiež "zlatokrídla". Thetis - "strieborná noha". Zeus má „tmavé oceľové“ obočie a Poseidon má rovnaké vlasy. Bohovia pijú červený nektár.

Uveďme ďalší príklad, nie však z homérskych básní, ale z homérskych chválospevov, z ktorých mnohé siahajú až do homérskeho staroveku. V homérskom hymne VII sedí boh Dionýzos so svojimi „tmavooceľovými“ alebo „tmavomodrými“ očami a rovnakými vlasmi vo „fialovom“ plášti uprostred „vínovo sfarbeného“ mora na lodi. . A Homérove lode sú „čierne“ (Il., I.300), s „tmavomodrým“ nosom (Il., XXIII.878) a „fialové“ (Od., XI.124) a „karmínovo lícne“ (Il., II.637), plachty –“ biele „(Od., II.425, XV.291). Vo všetkých takýchto obrazoch sa nepochybne stále odráža detstvo ľudstva, pretože deti, ako viete, milujú svetlé farby, pestrosť a lesk predmetov. Homérski Gréci tiež našli výnimočne jasné, pestré a žiarivé farby v prírode a živote okolo nich.

c) Plastická chirurgia . Prejdime od tejto malebnosti k plasticite. Homér aj Gréci vo všeobecnosti boli vždy chválení pre plastickú povahu umeleckých obrazov, ktoré vytvárajú. Táto plasticita sa však veľmi zriedka chápala konkrétne a väčšinou bola chápaná príliš široko, čím sa rozšírila na niečo všeobecne krásne a všeobecne výrazné.

5. Obdobia plastického vnímania sveta u Homéra. Dokonca aj najbližšia analýza ukazuje, že nie všetko v Homerovi je plastové, ako si väčšina kritikov myslí. Problém plastu v Homerovi sa ukazuje ako mimoriadne zložitý. Zrejme tu, ako aj u Homéra všeobecne, musíme reflektovať stáročný vývoj ľudského myslenia a vnímania, počnúc úplnou neschopnosťou zobraziť trojrozmerný priestor a končiac najskutočnejšou plastikou a plastikou obrazu.

a) Zákon chronologickej nekompatibility alebo zákon rovinného obrazu . Ak si položíme otázku o najstaršom spôsobe prezentácie obrazu u Homéra, potom to bude možno to, čo F. F. Zelinsky nazval zákonom chronologickej nezlučiteľnosti vo svojom článku „Zákon chronologickej nezlučiteľnosti a zloženie Iliady“. 4) Sám Zelinsky vyvodzuje z tohto zákona dôsledky len pre zloženie Iliady. Pre analýzu Homérovho zobrazenia času a priestoru to však môže byť ešte dôležitejšie.

2 .Hector aj Achilles sú najlepší z najlepších spomedzi účastníkov trójskej vojny. Obaja sú silní, odvážni, vytrvalí, skutoční bojovníci, ovládajú všetky druhy zbraní tej doby. Nie je náhoda, že ich Homer striedavo nazýva „božskými rovnými“. Ale hlavným rozdielom je Hektorova mimoriadna ľudskosť a slušnosť a Achillova prílišná zlosť a krutosť.

Výskumníci starovekého gréckeho eposu už dlho venovali pozornosť skutočnosti, že s menom Hectora nie sú spojené žiadne iné udalosti trójskej vojny, okrem tých, ktoré sú zobrazené v Iliade. Hektorov hrob nebol zobrazený v Troade, ale v Thébach (Paus. IX 18, 5); to umožňuje predpoklad, že Hektor je pôvodom boiótsky hrdina a jeho bitka s Achillom sa pôvodne odohrala na gréckom území. Až pomerne neskoro bol obraz Hectora zaradený do okruhu legiend o trójskej vojne, v ktorej Hector, viac ako ktorýkoľvek iný hrdina, zosobňuje myšlienku vlasteneckej povinnosti. Pravdepodobne aj preto sa obraz Hektora teší veľkej sympatii k autorovi Iliady. So zvláštnou vrúcnosťou je Hector zobrazený v slávnej scéne rozlúčky so svojou manželkou Andromache (VI 370-502).

Otázka č. 4 „Epistoli Pisos“ alebo „Veda o poézii“ od Horacea. Horaceove názory na poéziu a kreativitu.

Kniha Listov je významným krokom vpred, pokiaľ ide o umenie zobraziť vnútorný život jednotlivca; Sám Horaceus si sotva uvedomoval plný význam svojej zbierky, o ktorej ani nepovažoval, že by patrila do oblasti poézie.

Najucelenejšie vysvetlenie Horatiových teoretických názorov na literatúru a princípov, ktorými sa riadil vo svojej básnickej praxi, nachádzame v treťom liste, v „Epištoli Pisonom“, ktorý neskôr – ešte v staroveku – dostal názov „Vedy o Poézia“. Poetické posolstvo Horatia nie je teoretickou štúdiou, ktorou bola svojho času Aristotelova Poetika, a nespočíva na žiadnych hlbokých filozofických základoch. Dielo Horatia patrí k typu „normatívnej“ poetiky, obsahujúcej dogmatické „predpisy“ z hľadiska určitého literárneho smeru.

Podľa antického komentátora bol Horatiovým teoretickým zdrojom traktát Neoptolema z Parionu, ktorým sa riadi v usporiadaní materiálu a v základných estetických myšlienkach. Poézia vo všeobecnosti, básnické dielo, básnik - tento priebeh prezentácie Neoptelema zachováva Horace. Rímsky básnik však nemá za cieľ podať vyčerpávajúce pojednanie. Voľná ​​forma „posolstva“ mu umožňuje pozastaviť sa len nad niektorými otázkami, viac či menej relevantnými, z hľadiska boja literárnych smerov v Ríme. „Veda o poézii“ je akoby teoretickým manifestom rímskeho klasicizmu za čias Augusta.

Estetika „Vedy o poézii“ je klasická. Práca by mala byť jednoduchá, celistvá a harmonická. Asymetria, digresie, opisné digresie, maniere – to všetko sú porušenia kánonu krásy. Bez toho, aby pomenoval mená a smery, Horaceus zároveň obracia svoje polemiky proti neotherike (Cicero použil toto meno na označenie skupiny mladých rímskych básnikov 1. storočia pred Kristom, ktorí porušili tradície veľkého historického eposu (Ennia a Lucilia), prevzal helenistickú poéziu, vyznávajúc básnické princípy Callimacha.), a proti ázijskému deklamačnému štýlu, ktorý sa objavuje v rímskej poézii, a proti archaizujúcim attikistom. Pre normatívnu poetiku európskeho klasicizmu mal List Pisonom nemenej kanonický význam ako Aristotelova Poetika. Kód klasicizmu, „Poetické umenie“ (L „art poetique, 1674) Boileau reprodukuje nielen tradičný názov horatovského posolstva, ale celý priebeh prezentácie s rovnakým usporiadaním materiálu a s početnými výpožičkami detailov, ktoré sú Horác bol veľmi skoro uznaný za „klasika“, ako sám predvídal (Posolstvá I, 20), jeho diela sa stali predmetom čítania a komentovania v rímskej škole.

Otázka # 5. Vlastnosti homérskeho štýlu.

Epický štýl: skorý (prísny) a neskorší (zadarmo). V Homérových básňach sú znaky prvého aj druhého.

Originalita homérskeho štýlu spočíva v:

objektívnosť. Homer podáva objektívny obraz sveta, nehľadá detaily a detaily obrazu. Dôležité je len to, že táto udalosť sa skutočne stala, všetko ostatné je len druhoradé. Aj všetko zázračné a fantastické (bohov a démonov) vykresľuje Homér tak, ako keby to naozaj existovalo.

„Reálny“ obraz života. Homer sa zameriava na vonkajšok udalostí, ktoré zobrazuje. Vizuálne, sluchové a motorické vnemy, v dôsledku ktorých treba psychológiu postáv často len tušiť.

Tradície. Homér zobrazuje všetko, čo je stále, stabilné, odveké, každému samozrejmé a každým uznávané v minulosti, v súčasnosti, pre každého povinné.

monumentalita, tie. vznešenosť, slávnosť. Epické dielo vždy prebúdza vysoké, ušľachtilé city, vychováva hrdinskú vôľu, netoleruje nič neprístojné.

porovnávacia metóda, ku ktorému sa uchyľuje Homér, ktorý si želá vysvetliť menej zrozumiteľné niečím zrozumiteľnejším (napríklad Ilias, v ktorej sa takmer všetky obrazy z vojenskej oblasti porovnávajú so svetským životom).

obrázky hrdinov, ktoré sa neobmedzujú len na epické „hrdinstvo“. Takmer v každej z hlavných postáv je vidieť vznik individuálnej charakteristiky. Originalita vzhľadu epického hrdinu je založená na gradácii, stupni konkrétnej kvality. Takže napríklad Agamemnon prevyšuje každého so schopnosťami, ktoré mu boli zverené, Paris - s milovníkom žien, Odyseus - s vtipom atď. Dá sa povedať, že žiaden z hrdinov nie je ochudobnený, vyniká jednou kvalitou a podradný v iných vlastnostiach.

zobrazenie bohov, ktoré zohrávajú dôležitú úlohu. Vývoj udalostí sa uskutočňuje v 2 paralelných plánoch: na Olympe a na Zemi. Prvý plán je najvyšší, pretože tam je priebeh udalostí často vopred určený a potom sa rozvíja na zemi. . originalita Homeric bohovia v tom, že oni obdarený mnohými ľudskými vlastnosťami a slabosťami : hádať sa, karhať, sprisahať jeden druhého atď. Homér ich často zobrazuje v redukovaných, vtipných situáciách (napríklad Áres a Afrodita, predbehnutí na rande a prikrytí Hefaistovou sieťou).

Protivojnový pátos. S bolesťou a úžasom sprostredkuje Homer proces ničenia a ničenia ľudských tiel, túžbu duše odletieť do Hádu. Žiadny z bojujúcich strán nedostáva od Homera morálne povýšenie nad ostatných. Vážený autor myšlienka spoločného ľudského údelu , ťažké a smutné, v závislosti od vyšších síl.

Prítomnosť niekoľkých epických žánrov . Ilias a Odysea ako celok sú hrdinské básne. No Homérov epos charakterizujú aj začiatky iných epických žánrov, napr.

Rozprávkové prvky. Rozprávka je dosť skeptická k tomu, čo je zobrazené, pretože to považuje za námet vtipného a zábavného príbehu. "Odysea" - príbeh o premene boha mora Protea na rôzne zvieratá a o tom, ako ho Menelaos chytil v okamihu, keď bol Proteus muž, a prinútil ho povedať budúcnosť

Prvky románu : Príbeh Telemachovho pátrania po otcovi v Odysei obsahuje prvky dobrodružného románu a celá druhá časť tej istej básne, počnúc spevom XIII., obsahuje prvky rodinného románu.

Lyrické prvky : „Ilias“ – scéna Hektorovej rozlúčky s manželkou Andromache pred bitkou.

Prvky tragédie aj komédie so všetkými ich neodmysliteľnými dramatickými konfliktmi. Takmer všetky hlavné postavy oboch básní sú tragické. Tragický Achilles. odsúdený na smrť v mladom veku a vie o tejto svojej záhube. Tragická smrť Patrokla. Tragický je osud všetkých trójskych vodcov, ktorých smrť je tiež vopred určená zhora.

Prvky komédie - boj Odysea so žobrákom Irom na prahu paláca, kde hodujú nápadníci. Tento komiks dosahuje úroveň burlesky, keď je vznešenosť vykreslená ako základ. Olympijské scény takmer vždy podáva Homer v burlesknom štýle. Známym príkladom toho je pieseň Ilias, ktorá zobrazuje manželskú žiarlivosť Hery. Zeus chce zbiť svoju ženu a lukonohý čudák Hefaistos sa snaží bohov rozosmiať vtipmi.

prvky humoru . Afrodita je vtipne prezentovaná, keď vstúpi do boja a je zranená smrteľným hrdinom Diomedom, z čoho sa jej bohovia na Olympe vysmievajú.

Prvky irónie v Homérových básňach sú veľmi nápadné. Agamemnon v Iliade nariaďuje svojej armáde, aby sa vrátila domov, ale v skutočnosti musí táto armáda opäť vziať zbrane a bojovať.

prvky satiry. Kyklopovia sú vyobrazení ako karikatúra a satira ľudí žijúcich bez akýchkoľvek zákonov. Thersites, zobrazený ako čudák, ako paródia na občana, vojaka a aristokrata. V Agamemnónovi, ktorý prekvapuje svojou chamtivosťou, despotizmom, zbabelosťou a mnohými ďalšími neresťami, je veľa satirických čŕt.

Otázka č. 6 Téma Dido a Aeneas vo Vergíliovej Aeneide

Legendu o Didovi a Aeneovi prvýkrát opísal Nevius v 3. – 2. storočí pred Kristom. Neskôr ju Virgil zaradil do svojho eposu „Aeneida“ (napísaného približne v roku 29 pred Kristom). Vergíliovo dielo bolo také obľúbené, že obyvatelia Pompejí si zdobili svoje domovy citátmi z neho. Ruskí autori sa k tejto téme často obracali (A. Akhmatova „Nebojte sa - stále som podobná“; Brodsky „Veľký muž sa pozrel z okna ...“)

Po strašnej búrke loď Aeneas (vdovec, ktorý prišiel o manželku v horiacej Tróji) pristáva na brehoch Afriky (búrku a smer lode zariaďujú bohovia), kde vládne Dido (ktorá ju tiež stratila manžel a nepoznal rodinné šťastie, ale neustále odmieta navádzať nápadníkov). Aeneas rozpráva o vojne, dobrodružstvách a cestách, zatiaľ čo Dido sa zaľúbi do statočného muža a jeho syna miluje materinskou láskou od svojej prvej manželky. Našla ženské šťastie a čiastočne zabudla aj na štát, ktorý založila. Vzájomná láska Aeneasa nie je vyjadrená tak výrazne a umelecká expresivita obrazu Dido je taká, že vo štvrtej knihe ako postava prakticky zatieňuje hlavného hrdinu. V tejto knihe je dočasná zastávka na ceste Aeneasa, „odpadnutie“, ktoré prekonáva (posol Jupitera predpovedá jeho osud: bude mať kráľovstvo a tretiu manželku) a on, keď sa nejako vysvetlil svojmu milovaný, pokračuje vo svojej ceste, ale za cenu života toho druhého, ktorý nemohol prežiť odlúčenie a spáchal samovraždu, z ktorej v duši hrdinu zostáva bolesť (o čom svedčí aj ich stretnutie v kráľovstve mŕtvych ).

Dido vstúpila do kruhu svetových ženských obrazov stelesňujúcich hrdinstvo a obetu lásky a ľúbostný príbeh s Aeneasom v dejinách kultúry nadobudol určitú vnútornú hodnotu (napr. Purcellova opera Dido a Aeneas, Marlova Didoova tragédia)

Téma Dido a Aeneas je témou obetavej lásky, hľadania ženského šťastia a trpkého sklamania (smrť prvého manžela, útek druhého), téma protikladu túžby, snov, toho, čo CHCETE (Dido) a osudu, toho, čo POTREBUJETE (Aeneas). Toto je najdramatickejšia časť básne a umelecky najsilnejšia. Z hľadiska ideového pozadia eposu je dôležité aj to: v tragickom rozchode medzi Aeneom a Dido videli Rimania prototyp smrteľného nepriateľstva medzi Rímom a Kartágom, ktoré sa skončilo tromi púnskymi vojnami a zničením tých druhých.

P. S.: Povaha a činy Aenea korelujú s otázkou 12: Aeneas ako osudový muž.

K deklamačným textom patrili tieto žánre:

1. epigram,

1 .Uvažovalo sa o hlavnom žánri elégia . Táto báseň

stredná dĺžka, morálno-politická, neskôr ľúbostná obsahová, bez

výrazné zloženie. Považuje sa za najstarší typ elégie

vojenský hrdina , ktorý má veľmi blízko k epopeji. Hrdina tejto elégie

koná vedome, nie pre dobro rodiny, ale pre štát (Kallin, Tirteus). Iný druh elégie elégia osobného osudu . Tieto elégie sú úvahami o sebe, o mieste človeka vo svete, o morálnych normách (Archilochus). Tretí typ elégie filozofická a politická elégia. Je vyjadrením politického myslenia polomytologická forma. V tomto druhu elégie dominujú odrazy autora o štátnej štruktúre politiky, o interakcii rôznych síl v štáte.

2. Epigram - krátka báseň ľubovoľného obsahu,

siahajú až k starovekým nápisom. Epigramy boli písané elegickým distichom, vyznačujúce sa stručnosťou a presnosťou.

3. Gnome - Toto je krátky poetický výrok s poučno-filozofickým obsahom. Gnómovia formulujú všeobecne uznávané pozície a majú blízko k aforizmom. Trpaslík sa vyznačoval aj stručnosťou a presnosťou. Myšlienka škriatkov sa týka základných otázok ľudského života. Tento typ poézie bol veľmi obľúbený u starých Grékov.

4.Jamb - žáner starogréckej poézie prevažne akuzatorický

charakter. Znakom jambickej poézie je aj smiech

určitú veľkosť a nohu s prízvukom na druhej slabike. Gréci verili

očistná sila smiechu, takže všetko bolo zosmiešňované.

Existovali dva typy jambu:

osobný výsmech;

výsmech spoločenských vzťahov.

Jamby sa vyznačovali mimoriadnou voľnosťou, neexistovali pre nich žiadne obmedzenia.

Iambas z Archilocha.

Jambická poézia nie je Archilochovým vynálezom, ako si mnohí mysleli: vznikla oveľa skôr – pravdepodobne v súvislosti s kultom Demetera (slúžka eleuzínskeho kráľa menom Yamba sa rozhodla rozosmiať smútiaceho Demetera obscénnymi vtipmi), t. vracia sa k folklórnym koreňom. Ako hovorí homérsky hymnus, sluha eleuzínskeho kráľa Keleyho menom Yamba rozosmial smútiaceho Demetera obscénnymi vtipmi. Jamby sa používali aj v určitých momentoch slávnostného sprievodu z Atén do Edevsinu, keď sa podľa zvyku vyžadovali prejavy posmešného a hravého charakteru.

Slovo „iambus“ medzi Grékmi sa vo všeobecnosti spájalo s myšlienkou komickej povahy diela, zatiaľ čo v novej literatúre je jamb výlučne metrickým pojmom. Yamb - kombinácia krátkej slabiky s dlhou slabikou. Archilochus (Ar.) najúprimnejšie vyjadril individualistické trendy doby: jednotlivec, ktorý odhodil úzke putá starodávnej kmeňovej morálky, sa tu jasne stavia proti kolektívu ako sebestačný slobodný človek, nepodliehajúci názorom nikoho a akékoľvek zákony. Ar. žil na začiatku 7. storočia, preslávil sa jambami. Vo svojich jamách nám rozprával o tom, ako ako žoldnier hodil štít v boji s tráckymi barbarmi. Známy pre svoj románik s Neobulou, dcérou Lycambusa, ktorý bol proti tomuto manželstvu. Ar. pomstil sa mu jambami a dohnal ho k samovražde (!). Vo svojich jamkách Ar. vyjadril aj svoju lásku k Neobulusu, sú tam aj iambs venované priateľom diskutujúcim o Arovej životnej filozofii. (filozofia optimizmu). V jamkách Ar. nachádzame morálku zbavenú všetkej nudy, jasnú, pokojnú dôveru v prúdenie života, od Áresa, boha vojny, po múzy, bohyne umenia; počnúc humorom o vlastnej zrade a končiac hrozivou kliatbou kamarátovi zradcovi. Ar.-bojovník, milovník vína, sukničkár a mizogýn, básnik, „nečinný búrlivák“, morálne labilná a vášnivá láska k životu, ba filozof, pripomínajúci pominuteľnosť života, ale aj utešujúci poučením o jeho večnom návrate. .

Otázka # 8. Komediálne umenie Plauta.

Titus Makk, prezývaný Plautus („plochonohý“) – najvýznamnejší rímsky komik (polovica 3. storočia – 184 pred Kr.). Plautusovi sa pripísalo asi 130 komédií, ale 21 bolo považovaných za pravých, vrátane Pokladu, Triky parazita, Chvastavého bojovníka, Otrok – podvodník. Plautus pracoval na poli „palliata“, komédie s gréckou zápletkou, prerábajúc grécke hry pre rímske javisko.

Plautus vo svojich komédiách väčšinou stvárňuje mladých obchodníkov, často obchodujúcich so zámorskými krajinami, ukazuje konflikty medzi deťmi a ich otcami, ktorí im zasahujú do osobného života, konflikty s kupliarmi, ktorým je potrebné vytrhnúť ich milované dievčatá, s úžerníkmi, ktorí musia požičať peniaze. V komédiách je všade cítiť Plautovu nenávisť k úžerníkom a kupliarom. Najjasnejšie obrázky sú inteligentní, obratní, energickí otroci. Pomáhajú svojim mladým pánom usporiadať ich osobný život. Jazyk blízky publiku. Hlavné postavy sú groteskné, ich črty hyperbolické. Šesťstopový hovorový jamb je nahradený sedemstopovým trochaickým alebo osemstopovým anapaestom. Nechýba refrén, ako v neo-attickej komédii.

Plautus dobre poznal grécku literatúru, grécku dramaturgiu a zápletky novoatickej každodennej komédie využíval, keďže v podmienkach svojej doby, keď na čele štátu stál šľachtický senát, si básnik nemohol pomôcť podáva zápletky z talianskeho života, satiricky zobrazuje priamo vlastných súčasníkov.

Plautus použil novoattické komédie Diphila, Demophila, Filemona a Menandra, ale nie tie Aristofanove, pretože Aristofanove komédie boli príliš politicky pálčivé a problémy, ktoré sa v nich objavili, neboli pre Rím relevantné. Plavt úspešne využíval zápletky každodennej neoattickej komédie a pri ich odhaľovaní vedel vyriešiť problémy, ktoré zaujímali jeho súčasníkov. Jedna z najostrejších komédií - "Boastful Warrior"

Romanizácia gréckych zápletiek spočíva v tom, že Plautus do svojich komédií často vnáša črty rímskeho spôsobu života, rímskej kultúry, rímskeho dvora, rímskej samosprávy. Takže veľa hovorí o prétoroch, a to sú predstavitelia Ríma, o senáte. Zavedenie názvov rímskych miest a obraz nat. zvyky. Prebral zápletky z gréckych komédií, ktoré boli v súlade s rímskym životom, a vyriešil v nich problémy, ktoré boli pre jeho spoločnosť dôležité.

Obľúbená postava Plauta – otrok – je najdynamickejšou maskou komédie, najmenej obmedzená vo svojich činoch, slovách a gestách požiadavkami gravitácie a slušnosti, ktoré platia pre slobodných. Otrok nie je len nositeľom intríg, ale aj ohniskom bifľošského živlu. Divákov zabáva bifľovaním a paródiou na vysoký štýl, „filozofovaním“ a nadávkami, behaním po pódiu a zbesilými pohybmi tela a napokon aj tým, že naňho prší alebo môže pršať každú minútu. Z výšky prísnejších estetických požiadaviek neskoršia rímska kritika (napríklad Horatius) vyčítala Plautovi karikatúru a nejednotnosť obrazov. Cieľom Plautusa je neustále vzbudzovať smiech každou scénou, frázou, gestom.

Lístok # 9. Makarová Jekaterina.

Pôvod poézie a jej druhy. Sapfó ako predstaviteľka monodickej lyriky.

texty piesní - druh literatúry, kde je zreteľne počuť hlas básnika, ktorý v krátkych básňach vyjadruje svoje pocity a myšlienky. Pochádza z gréckeho slova „lyricos“, čo znamená „vykonaný na lýre“ alebo „spievať na lýru“. Gréci toto slovo vôbec nenazývali básňami, ale piesňami, ktoré sa spievali na lýre.

Vznik diel lyrického žánru sa pripisuje 7.-6. BC. a sú spôsobené predovšetkým významnými zmenami, ktoré sa udiali v živote väčšiny gréckych komunít.

Grécka poézia sa zvyčajne delí na tri žánre:elegie, jamb a melik (text piesne). Nie všetky tieto žánre sa hrali za zvukov lýry: pri elégii a iambách hudobný sprievod nebol potrebný; niekedy boli iambs sprevádzané zvukmi flauty a meliches sa mohli hrať za zvukov lýry aj flauty.

Text vychádza najmä z kultovej a rituálnej ľudovej piesne. Pre každý druh lyriky, ako aj pre každý žáner gréckej poézie bola pridelená určitá poetická veľkosť; iba meli básnici mohli používať rôzne metre aj v rámci toho istého verša.

Hlavná črta lyrického žánru , meliky, je jeho prepojenie s hudobným sprievodom, ktorý bolo vidieť jasnejšie ako v elégii a jambách. Postupne však melika stratila organické spojenie s hudbou a stala sa čisto literárnym žánrom. Jeho hlavný rozdiel od jamb a elégií, kde sa striedali verše alebo dvojveršia rovnakej veľkosti, je v tom, že melické básne boli postavené najmä na striedaní strof, zložitých a rozmerovo rôznorodých.

Melická poézia v starovekom Grécku sa zvyčajne delí na sólový (monodický) a zborový.

Sólové texty boli vyvinuté špeciálne na ostrove Lesbos, rodisku dvoch veľkých básnikov - Alcaeus a Sappho.

Sappho(koniec 7.-prvá polovica 6. storočia pred Kr.) patrila ku kmeňovej aristokracii, žila dlhý čas v exile (na ostrove Sicília), no na sklonku života sa vrátila do vlasti, kde zomrela, vrhla sa podľa legendy z útesu na mori kvôli neopätovanej láske k mladému mužovi Phaonovi. Táto legenda odráža povahu Sappho textov, ktorej hlavnou témou bola láska.

Väčšina Sappho básní je venovaná priateľkám, z ktorých mnohé, ako vieme, tiež písali poéziu. To by bolo nemožné, keby žili napríklad v Aténach, kde bola žena samotárka, a jej angažmán v literatúre by vyvolal len odsúdenie.

Sapfó sústredene nahliadla do sveta ľudskej duše. Prišla s tri spôsoby hovoriť o ňom. Prvým je sprostredkovanie duševného zmätku prostredníctvom zobrazenia telesných stavov, psychológie prostredníctvom fyziológie.

Ďalšia technika je zložitejšia a jemnejšia. Sapfó opisuje božstvo, ktoré posiela lásku – Eros(Erota). Je však zaujímavé, že si vyberá také epitetá, ktoré možno pripísať osobe, alebo skôr stavu, v ktorom sa zamiloval. Je potešený a smutný zároveň, je v nepokoji ako stromy pod poryvom vetra: "Eros ma znova vyčerpáva - / horko sladký ..."; "ako vietor fúkajúci z hory k dubom, / Eros duše nás otriasol ..."

Sappho má Tretí spôsob, ako vyjadriť svoje pocity. jej zmätok v „Hymne na Afroditu“ je videná očami a opísaná perami bohyne, ktorá sa jej zjavila.

V diele Sapfó je veľa rituálnych piesní. To zvyšuje hodnotu jej dedičstva, keďže grécky folklór „v čistej podobe“ sa k nám nedostal a môžeme ho posúdiť len podľa veršov tých básnikov, ktorí dobrovoľne či nedobrovoľne napodobňovali ľudové umenie.

Lístok #10. Rímsky román.

Závisí od gréčtiny, ale líši sa od nej technikou a štruktúrou, ako aj svojím každodenným písaním; (Petronia a Apuleia sú historicky presné, detaily pozadia aj postavy.)

Lucius Apuleius (asi 125 n. l. - po 170 n. l.) - staroveký rímsky spisovateľ, platónsky filozof, rečník, autor slávneho románu "Zlatý zadok".

Štýl „ZO“ je dôrazne ironický a výstredný, plný slovných hračiek, hromady epitet

Román je zastretým ezoterickým traktátom: prvých 10 kníh je plných pocitov. slasti a pokušenia života, ktoré vedú k degradácii a prechodu do „beštiálneho“ stavu, a ten ukazuje povznesenie človeka prostredníctvom spojenia s božskými tajomstvami.

V románe je „zašifrovaný“ život samotného Apuleia, kat. bol zasvätený do rôznych mystických učení a bol súdený za obvinenia z čarodejníctva.

Dielo je satirou na všetky črty života neskorého Ríma, vrátane náboženstva. Ironická poznámka v opise iniciačných obradov, ktorými Lucius prechádza, hovorí o Apuleiovom náboženskom skepticizme.

Neustále hovoríme o premenách – vrátane tých duchovných.

Hrdina románu Lucius (zhoda s menom autora!) cestuje po Thesálii. -slávny ako rodisko magického umenia, Lucius je o tom presvedčený z vlastnej smutnej skúsenosti.

V túžbe pripojiť sa k tajomnej mágii Lukiy vstúpi do vzťahu so slúžkou zapojenou do umenia pani, ale tá ho omylom premení na somára namiesto vtáka. Ľudská myseľ a chute človeka si zachovávajú. Pozná prostriedky na oslobodenie od kúzla: na to stačí žuť ruže. Ale spätná transformácia je dlho oneskorená. „Oslík“ je v tú istú noc unesený lupičmi, zažíva rôzne dobrodružstvá, dostáva sa od jedného majiteľa k druhému, všade trpí bitkami a opakovane sa ocitá na pokraji smrti. Keď na seba zvláštne zviera upozorní, je predurčené na hanebné verejné vystavovanie. To všetko je obsahom prvých desiatich kníh románu.

V poslednej chvíli sa Lukiymu podarí utiecť na morské pobrežie a v záverečnej 11. knihe sa s modlitbou obracia na bohyňu Isis. Bohyňa sa mu zjavuje vo sne, sľubuje spásu, ale jeho budúci život je zasvätený jej službe. Na druhý deň sa oslík skutočne stretne s posvätným sprievodom Isis, žuje ruže z venca svojho kňaza a stáva sa mužom. Oživený Lucius teraz nadobúda črty samotného Apuleia: ukáže sa, že je rodákom z Madavy, prijíma zasvätenie do tajomstiev Isis a je poslaný božskou inšpiráciou do Ríma, kde je poctený najvyššími stupňami zasvätenia.

11 kníh, pikareskný román, "ZO" - dal meno Augustínovi.

medzinárodná premena človeka na zviera

množstvo vložených poviedok, nesúvisiacich s dejom a uvádzaných ako príbehy o tom, čo bolo videné a počuté pred a po premene

konce sú tiež odlišné: zásah Isis, náboženský a slávnostný koniec

Cieľom A. je baviť a vzdelávať

plug-in (4,5 kn) - rozprávka "Amor a psychika"

11 kn - podivné, náboženské, niektorí veria, že to nepatrí A.. Vynález:

osol sa pohybuje > stále vidí nové veci

pod ním každý hovorí všetko, neočakávané, ľudové, neologizmy, vymyslené slová, veľa gréckych výpožičiek nie je „plachých“.

Známe je vysoké hodnotenie knihy Augustína Blažená mačka. referuje aj o svojom druhom názve – „Zlatý somár“, prídomok „zlatý“, naznačoval obdiv čitateľov.

Možným zdrojom je satirický príbeh „Luky, alebo somár – možno napodobenina. Toto je príbeh mladého muža, mačky. kvôli vášnivej túžbe spoznať tajomstvá mágie sa omylom namiesto vtáka zmenil na somára.

V súčasnosti sa považuje za najpravdepodobnejšie, že „premeny“ Luciusa z Patrasu slúžili ako spoločný vzor pre dielo Pseudo-Luciana a pre román Apuleius. Jeden z nepriamych dôkazov o priamom spojení Apuleia s Luciom je vidieť aj v tom, že dielo Apuleia nesie rovnaký názov ako dielo Luciusa z Patrasu.

Otázka č. 11. Zariadenie gréckeho divadla a divadelných predstavení.

Divadelné predstavenie v časoch rozkvetu gréckej spoločnosti bolo súčasťou Dionýzovho kultu a odohrávalo sa výlučne počas slávností venovaných tomuto bohu.

Rád vznikol okolo 501 - 500 rokov. pre „Veľkého Dionýza“, zabezpečil tragickú súťaž troch autorov, z ktorých každý predstavoval tri tragédie a drámu satyrov. V komediálnych súťažiach museli básnici predložiť po jednej hre. Básnik tvoril nielen text, ale aj hudobnú a baletnú časť činohry, bol aj režisérom, choreografom a často, najmä v skorších dobách, aj hercom. Prijatie básnika do súťaže záviselo od archóna (člena vlády), ktorý mal festival na starosti; Týmto spôsobom sa vykonávala aj ideologická kontrola hier. Náklady na inscenovanie drám každého básnika pridelil štát nejakému bohatému občanovi, ktorý bol menovaný choregom(vedúci zboru). Choreg naverboval spevácky zbor, v počte 12, neskôr 15 ľudí na tragédiu, 24 na komédie, zaplatil členov zboru, miestnosť, v ktorej sa zbor pripravoval, skúšky, kostýmy atď. Honosnosť inscenácie závisela od štedrosť choregu. Náklady na choregos boli veľmi významné a víťazstvá v súťaži boli udelené spoločne choregom a režisérovi-básnikovi. S nárastom počtu hercov a oddelením herca od básnika sa tretím, nezávislým účastníkom súťaže stal hlavný herec („protagonista“), ktorý si vybral svojich asistentov: jedného za druhého, druhého za tretie roly („deuteragonista“ a „tritagonista“). Menovanie jeho básnika do choregu a do básnika jeho hlavného aktéra sa uskutočnilo žrebom na ľudovom zhromaždení pod predsedníctvom archonta. V 4. storočí, keď zbor stratil význam v činohre a ťažisko sa presunulo na herectvo, sa tento poriadok považoval za nepohodlný, pretože úspech choregu a básnika nadmerne závisel od výkonu herca, ktorého zdedili. a úspech herca na kvalite hry a produkcie. Potom sa zistilo, že každý protagonista vystupoval pre každého básnika v jednej z jeho tragédií. Aténsky štát nariadil súkromným podnikateľom, aby sa o priestory pre divákov a účinkujúcich postarali najskôr o výstavbe dočasných drevených konštrukcií, neskôr o údržbe a oprave stáleho divadla prenajímaním priestorov. Preto sa vstup do divadla platil. Aby však možnosť návštevy divadla mali všetci občania bez ohľadu na ich finančnú situáciu, demokracia od čias Perikla poskytovala každému záujemcovi dotáciu vo výške vstupného na jeden deň a v tzv. 4. storočie. a za všetky tri dni divadelných predstavení.

Jedným z najdôležitejších rozdielov medzi gréckym divadlom a moderným bolo, že hra sa odohrávala pod holým nebom, za denného svetla. Absencia strechy a využitie prirodzeného svetla súviselo okrem iného s obrovskou veľkosťou gréckych divadiel výrazne prevyšujúcich aj tie najväčšie moderné divadlá. Pri vzácnosti divadelných predstavení bolo potrebné vybudovať starobylé divadelné priestory na základe sviatočných más občanov.

Vzhľadom na zborový pôvod podkrovnej drámy je jednou z hlavných častí divadla orchester(„tanečné ihrisko“), kde účinkovali dramatické aj lyrické zbory. Najstarším orchestrom aténskeho divadla bolo okrúhle baraninové prehliadkové ihrisko s priemerom 24 metrov s dvoma bočnými vchodmi; prešli nimi diváci a potom vstúpil zbor. Uprostred orchestra bol Dionýzovho oltára. S uvedením herca, ktorý vystupoval v rôznych úlohách, bola potrebná šatňa. Táto miestnosť je tzv skena („pódium“, t.j. stan), bol dočasný a spočiatku existovali tieto zorné polia verejnosti; čoskoro sa začala stavať za orchestrom a výtvarne navrhnutá ako dekoratívna kulisa hry. Skene teraz zobrazoval fasádu budovy, najčastejšie paláca alebo chrámu, pred múrmi ktorej sa odohráva akcia (v gréckej dráme sa akcia nikdy neodohráva vo vnútri domu). Stúpa pred ňou kolonáda(proskenii); Medzi stĺpy boli umiestnené maľované dosky, ktoré slúžili ako podmienená scenéria: zobrazovali niečo, čo pripomínalo prostredie hry. Pri tomto usporiadaní divadla zostáva nejasná jedna veľmi dôležitá otázka pre divadelnú prácu: kde hrali herci? Presné informácie o tom sú dostupné len pre neskorý starovek; vystúpili herci na pódiu, ktoré sa týčili vysoko nad orchester, a boli tak oddelené od zboru. Treťou zložkou divadla popri orchestri a skene boli miesta pre divákov. V 5. stor išlo o drevené lavice, ktoré neskôr nahradili kamenné sedadlá. Mechanické zariadenia v divadle 5. storočia. bolo ich veľmi málo. Keď bolo potrebné ukázať divákovi, čo sa deje vo vnútri domu, z dverí skene sa vyvalila plošina na drevených kolesách. (ekkiklema), spolu s hercami alebo bábkami na ňom umiestnenými a potom vzatý späť. Na zdvihnutie hercov (napríklad bohov) do vzduchu slúžil takzvaný „stroj“, niečo ako žeriav.

Účastníkmi hry boli maskovaný. Grécke divadlo klasického obdobia plne zachovalo toto dedičstvo rituálnej drámy, hoci už nemalo magický význam. Maska reagovala na inštaláciu gréckeho umenia na prezentáciu zovšeobecnených obrazov, navyše nie obyčajných, ale hrdinských, povznášajúcich sa nad každodennú úroveň, či groteskno-komických. S prudkou zmenou stavu mysle si herec nasadil rôzne masky vo svojich rôznych farnostiach. Vďaka maske mohol herec bez problémov stvárniť niekoľko úloh počas jednej hry. Z pohľadu Grékov mýtickí hrdinovia prevyšovali bežných ľudí výškou a šírkou ramien. Preto nosili tragickí herci coturny(topánky s vysokými podrážkami), vysoká pokrývka hlavy, z ktorej sa spúšťali dlhé kučery a pod oblek sa dávali vankúše. Vystupovali v slávnostných dlhých šatách, starodávnom odeve kráľov, ktorý naďalej nosili len kňazi.

Otázka # 12. "Aeneida" od Vergília. Aeneas ako osudový muž (Toporov)

Aeneida je nedokončený Vergíliov vlastenecký epos, ktorý pozostáva z 12 kníh napísaných v rokoch 29-19 nášho letopočtu. Po smrti Virgila bola Aeneida publikovaná jeho priateľmi Variom a Plotiom bez akýchkoľvek zmien, ale s určitými škrtmi.

Vergilius sa tohto sprisahania chopil na žiadosť Augusta, aby rozprávkami o veľkých osudoch ich predkov vzbudil u Rimanov národnú hrdosť a na druhej strane ochránil dynastické záujmy Augusta, údajne potomka Aenea cez jeho syn Iulus alebo Ascanius. Virgil v Eneide tesne susedí s Homérom; v Iliade je Aeneas hrdinom budúcnosti. Báseň sa začína poslednou časťou Aeneovho putovania, jeho pobytom v Kartágu, a potom epizodicky rozpráva predchádzajúce udalosti, zničenie Ilionu (II. str.), Aeneovo putovanie po ňom (III str.), Príchod do Kartága (I a. IV p.), Cesta cez Sicíliu (V p.) do Talianska (VI p.), kde sa začína nová séria dobrodružstiev romantického a militantného charakteru. Samotné prevedenie zápletky trpí bežným defektom Virgilových diel – nedostatkom originálnej kreativity a silných charakterov. Obzvlášť nešťastný je hrdina, „zbožný Aeneas“, bez akejkoľvek iniciatívy, ovládaný osudom a rozhodnutiami bohov, ktorí ho sponzorujú ako zakladateľa šľachtického rodu a vykonávateľa božskej misie - prenesenie Lar do novej vlasti. . Navyše, Aeneid nesie odtlačok umelosti; na rozdiel od homérskeho eposu, ktorý vyšiel z ľudu, Eneida vznikla v mysli básnika, bez súvislostí s ľudovým životom a poverami; Grécke prvky sa zamieňajú s talianskymi, mýtické rozprávky s históriou a čitateľ má neustále pocit, že mýtický svet slúži len ako poetické vyjadrenie národnej myšlienky. Na druhej strane Virgil využil všetku silu svojho verša, aby dokončil psychologické a čisto poetické epizódy, ktoré tvoria nesmrteľnú slávu eposu.

"Aeneas ako osudový muž" Podľa Toporova(Vladimir Nikolajevič Toporov (5. júl 1928, Moskva - 5. december 2005, tamtiež) - ruský filológ) : „Význam Aeneovho počinu v živote je o to vyšší, že on sám sa stvoril a pripravil svoju budúcnosť, samozrejme, s nadhľadom na všetky tie znamenia, ktoré mu osud poslal a ktoré si mohol všimnúť a osvojiť si ich význam iba taký. osoba ako bol Aeneas, a to len za okolností, ktoré ho postihli. Vergilius vzal Aenea hlavne do stredu svojej cesty, v najneurčitejšom a najnestabilnejšom období svojho života, medzi potulkami, pripomínajúcimi skôr chaotické hádzanie ako cestu, hoci vzdialený a spočiatku úplne nejasný cieľ je stále prítomný, no jeho samotná realita ešte nie je plne akceptovaná vedomím. Aeneas je životne spojený so svojou minulosťou, no v skutočnosti táto minulosť už neexistuje a môže sa jej dotknúť iba v pamäti. Spomienka na Tróju je útechou aj trpkým smútkom. Trápia a kazia, ak v Tróji vidíte skutočnú oporu a vo svojom osobnom trójskom koňovi prežívate akýsi uzavretý, sebestačný, úplný a teda po svojej smrti priestor, ktorý sa sám vyčerpal. Ale táto pamäť je tiež kreatívna, ak je táto skúsenosť pochopená na úrovni myšlienky a je vnímaná ako zdroj, ktorý si berieme so sebou na cestu a v určitom zmysle túto cestu riadi. Ale minulosť, nech je ako chce, vstúpila do pamäti a obohatila Aenea o skúsenosti. Budúcnosť je ešte horšia: nemá ju (alebo presnejšie, v jeho podmienkach nie je možné túto budúcnosť vidieť, ba ani o nej reflektovať), nemôže sa stať súčasťou integrálnej skúsenosti a životným zdrojom. Existuje len súčasnosť, ktorá ohrozuje smrť, a v skutočnosti to nie je život. Uzamknutý minulosťou aj prítomnosťou v priestore smrti, Aeneas, aj keď len teoreticky, môže čakať na spásu len zo strany budúcnosti, ktorá sa mu, našťastie pre Aenea, odhaľuje a dáva mu o sebe vedieť. rôzne znamenia, a dokonca aj za okolností, ktoré prežíva, zisťuje, že má v sebe poslednú rezervu, ktorá mu umožňuje všímať si tieto znamenia a reagovať na ne, inými slovami, nadviazať spásonosný kontakt s budúcnosťou – a práve s jeho vlastnej budúcnosti. Spomienka na minulosť a pozornosť na znamenia budúcnosti, zástava nádeje – to sú dva dary, ktoré určujú Aeneovu cestu do budúcnosti a zároveň ju riadia.

Ak nevstúpite konkrétne, Aeneas na tejto ceste musí čeliť trom sériám faktorov, od ktorých závisí úspešnosť cesty a následne aj pozitívne riešenie problému, ktoré Aeneasa stavia na roveň jeho osudu. Tieto tri okruhy faktorov – náhoda, vôľa bohov a osud – sú od prírody pre človeka vonkajšie. Ich úloha vo vývoji Aeneasovej stratégie správania je odlišná, rovnako ako samotná podstata týchto faktorov je odlišná. Náhoda je skutočne „náhodná“, a to je dôležité v tom zmysle, že sa prakticky zhoduje s vlastným znamením tak v čase, ako aj materiálne, materiálne. Z toho vyplýva, že znaková stránka prípadu zohráva minimálnu úlohu, keďže „obeť“ prípadu sa zaoberá samotným prípadom a ničím iným; na druhej strane znak prípadu, kým sa prípad neodhalí, spravidla nie je pevný, a preto je prakticky nepoužiteľný na zmenu správania s cieľom pripraviť sa na prípad samotný. Z tých istých dôvodov je nezmyselné, alebo skôr zbavené praktickej účelnosti, hľadať príčinu prípadu: zdá sa, že príčina a následok sa navzájom zhodujú v jednote samotného prípadu, rovnako ako označujúci a označovaný zhodovať sa v ňom. Nakoniec, puzdro najčastejšie nemá veľmi výraznú „rušivú“ silu: skôr je to ako výlet, ktorý spôsobuje zakopnutie a oneskorenie, zlyhanie rytmu a odchýlku, ale nie zrušenie cesty, ktorú si cestujúci zvolil. Ale v nevľúdnej chvíli môže zintenzívnenie „prípadov“ na predchádzajúcej časti cesty vyvolať skľučujúci účinok, spôsobiť skrúšenú reakciu, skľúčenosť dokonca aj u Aeneasa, ktorý pevne kontroluje svoje emócie a nechce sa uvoľniť.

Osud v tejto trojitej sérii sa objavuje v Eneide ako makrofaktor. ako najvyšší a posledný súd „neosobného“ o človeku. Tu nezávisí od človeka a jeho správanie nemôže zmeniť jej posledné slovo, hoci samotná osoba, ako Mohamed do hory, môže ísť v ústrety osudu. Keďže osud sa zjavuje so samozrejmosťou až v poslednom slove o človeku a (aspoň vo Vergíliovi) nehromadí svoje rozhodnutia, netvári sa postupne, sekvenčne, súhrnne - je nehybný a odhaľuje sa aj naraz a celý v jednobodovom chronotope. V tomto zmysle sa osud v skutočnosti ukazuje ako mimo kauzálnej závislosti (v inej verzii sa situácia podobá tomu, čo opisuje Bohrov tretí postulát), ale zároveň je osud testerom človeka a ako obstojí v tejto skúške, nezávisí na tom samotné slovo osudu, ale pripravenosť človeka stretnúť sa s ním. V extrémnom prípade (a príklad Aeneasa z tejto kategórie) takáto pripravenosť robí človeka sympatickým svojmu osudu, umožňuje mu s ním prísť do kontaktu a vytvára zásadne novú situáciu: posledné slovo osudu o človeku je nie. dlhší trest, nie akt strnulého odhodlania, podriadenosti, v podstate násilia, alebo – pozor – nielen trestu, ale priznania práva a možnosti človeku slobodne si zvoliť svoj osud.

Otázka č. 13. Aischylos ako „otec tragédie“. Aischylov prínos k rozvoju drámy.

Aischylos, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách. Aischylos, ktorý predstavil druhého herca, bol uznaný za „otca tragédie“. Dramatikovi, ktorý stál pri vzniku žánru, sa podarilo vytvoriť diela, ktoré prežili stáročia. Starovekí vedci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a drám satyrov); len sedem tragédií prežilo ako celok, vrátane jednej kompletnej trilógie. Okrem toho je nám známych 72 hier podľa názvov, z ktorých je zvyčajne jasné, aký mytologický materiál bol v hre rozvinutý; ich fragmentov je však málo a sú malé. V Aischylus sú prvky tradičného svetonázoru úzko späté s postojmi generovanými demokratickou štátnosťou. Verí v skutočnú existenciu božských síl, ktoré človeka ovplyvňujú a často mu zákerne vytvárajú siete. Aischylos sa drží starej myšlienky o dedičná rodinná zodpovednosť: vina predka dopadá na potomkov, zamotáva ich fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Na druhej strane sa bohovia Aischyla stávajú strážcami právnych základov nového štátneho zriadenia a on energicky presadzuje moment individuálnej zodpovednosti za ich slobodne zvolené správanie. V tomto smere sa modernizujú tradičné náboženské predstavy. Rozvíjajúc myšlienky, ktoré už načrtol Solón, Aischylos kreslí, ako sa božská odplata zavádza do prirodzeného chodu vecí. Pomer medzi božský vplyv a vedomé správanie ľudí, význam spôsobov a cieľov tohto vplyvu, otázka jeho spravodlivosti a dobra tvoria hlavnú Aischylovu problematiku, ktorú nasadzuje na obraz ľudského údelu a ľudského utrpenia. Materiálom pre Aischyla, ako sám priznal, sú hrdinské príbehy (napríklad Homér). Osud hrdinu alebo hrdinskej rodiny Aischylov najčastejšie zobrazovaný v troch po sebe nasledujúcich tragédiách, tvoriaci dejovú a ideologicky ucelenú trilógiu; po nej nasleduje dráma satyrov o zápletke z rovnakého mytologického cyklu, do ktorého trilógia patrila. Aischylos si však požičiava zápletky z eposu a legendy nielen dramatizuje, ale aj prehodnocuje, preniká do nich vlastnými problémami. Vo svetle tohto problému sa ukazuje smer Aischylovych dramatických inovácií. Aristoteles ich v už citovanej 4. kapitole Poetiky zhŕňa takto: "Aischylos ako prvý zvýšil počet hercov z jedného na dvoch, zredukoval časti zboru a dal prednosť dialógu." Inými slovami, tragédia prestala byť kantátou, jednou z vetiev mimických zborových textov, a začala sa meniť na drámu. V predaischylskej tragédii poslúžil príbeh jediného herca o dianí v zákulisí a jeho dialógu so svetielkom len ako zámienka na lyrické výlevy refrénu. Vďaka uvedeniu druhého herca bolo možné umocniť dramatickú akciu vzájomné protikladné protichodné sily a charakterizovať jedného aktéra jeho reakciou na posolstvá alebo činy iného aktéra. K širokému využitiu týchto možností však Aischylos dospel až v neskoršom období svojej tvorby; v jeho raných dielach ešte stále prevládajú zborové party nad dialógom herci.

Oresteia, presýtená dramatickým pohybom a živými obrazmi, je tiež mimoriadne bohatá na ideologický obsah. Táto trilógia je mimoriadne dôležitá pre pochopenie svetonázoru Aischyla. Aischylos, básnik éry rastu aténskej demokracie, je presvedčený o zmysluplnosti a dobrote svetového poriadku. Ústami zboru v Agamemnónovi polemizuje proti predstave, že šťastie a nešťastie sa v živote ľudí mechanicky strieda, a hlása nedotknuteľnosť zákona spravodlivej odplaty. Utrpenie sa mu javí ako jeden z nástrojov spravodlivého riadenia sveta: „poznanie sa získava utrpením“. Politické názory Aischyla sú jasne vyjadrené v Oresteia. Oslavuje Areopág, starobylú šľachtickú inštitúciu, okolo ktorej funkcií sa v týchto rokoch odvíjal politický boj, a „anarchiu“ považuje za nemenej nebezpečnú ako despotizmus. Aischylos teda zaberá konzervatívny postoj k demokratickým reformám, ktorú uskutočnila skupina Perikles, no jeho konzervativizmus smeruje aj proti tým aspektom aténskej demokracie, ktoré sú jej odvrátenou stranou. Sila peňazí, neľudské zaobchádzanie s otrokmi, dobyvačné vojny – to všetko sa stretáva s bezpodmienečným odsúdením zo strany umelca, ktorého drsný svetonázor je založený na hlbokej sympatii k ľudskému utrpeniu. Dochované tragédie nám umožňujú načrtnúť tri etapy v diele Aischyla, ktoré sú zároveň etapami formovania tragédie ako dramatického žánru. Rané hry („Žiadosti“, „Peržania“) sa vyznačujú prevahou zborových častí, malým využitím druhého herca a slabým rozvinutím dialógu a abstraktnosťou obrazov. Stredné obdobie zahŕňa také diela ako „Seven Against Thebes“ a „Chained Prometheus“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, charakterizovaný niekoľkými hlavnými črtami; dialóg sa viac rozvíja, vytvárajú sa prológy; jasnejšie sa stávajú aj obrazy epizodických postáv („Prometheus“). Tretiu etapu predstavuje „Oresteia“ so zložitejšou kompozíciou, narastajúcou dramatickosťou, početnými sekundárnymi obrazmi a využitím troch hercov.

Mnohé Aischylove triky už krátko po jeho smrti pôsobili archaicky a nie veľmi dramaticky; patrí k nim napríklad nemý smútok, dlhé mlčanie postáv. Takže Prometheus mlčí, keď je pripútaný; Aj Cassandra v Agamemnónovi dlho mlčí, a to aj napriek prejavom, ktoré jej boli adresované: ako najvýraznejší príklad uvádzajú antické zdroje tragédiu Niobe, ktorej hrdinka počas významnej časti deja zostala nehybná a ticho pri hrob jej detí. Umenie viesť dramatický dialóg je u Aischyla stále v procese formovania, od drámy k dráme, a lyrika zostáva jedným z najdôležitejších prostriedkov umeleckého vplyvu. Zbor, ktorý prevládal v Petitioners a The Persians, hrá veľkú úlohu pri neskorších tragédiách, ako nositeľ nálady("Agamemnon", "Choephors") a niekedy ako postava ("Eumenides").

Emotívnu silu tragédie Aischyla podporuje aj mohutný pátos jeho jazyka, vyznačuje sa istou vážnosťou a majestátnosťou najmä v lyrických častiach, ktoré spolu s nízkou dynamikou už koncom 5. stor. . zdalo sa trochu archaické. Neskoršia antika sa obracala na Aischyla menej často ako na Sofokla a Euripida; Aischylos bol menej čítaný a menej citovaný. To isté sa stalo v 16.-18. storočí. Aischylov vplyv na svetovú literatúru bol oveľa viac nepriamy, prostredníctvom starovekých nástupcov Aischyla, ako priamy. Z obrazov vytvorených Aischylusom mal najväčší význam Prometheus, no nie všetci autori, ktorí rozvíjali mýtus o Prometheovi, sa obrátili na Aischyla. Sila a vznešenosť tragédií Aischyla sa dočkala náležitého ocenenia až od konca 18. storočia; buržoázni bádatelia však stále skresľujú obraz zakladateľa tragédie, zdôrazňujúc výlučne konzervatívnu, náboženskú a mytologickú stránku jeho diela a ignorujúc jeho hlboko pokrokovú podstatu.

Otázka č. 14 „Idyla“ od Theokrita a „Bucoliki“ od Vergília.

Tvorcom idyly bol básnik Theokritus (Theokritus) básnik 3. stor. BC e. Pojem idyla znamená podľa jedného výkladu „obraz“ a podľa iného vierohodnejšie „pieseň“. Tak sa v dávnych dobách nazývali básne malého rozsahu, ktoré sa nehodili do žiadneho zo zaužívaných žánrov.

Písal bukolické idyly – pastierske piesne. Bukolický žáner mal oporu v gréckom folklóre. Staroveké pramene uvádzajú o piesňach pastierov hrajúcich na flaute, o ich rituálnych súťažiach pri „čistení“ stád a kotercov, ako aj o slávnostiach Artemis, „pani zvierat“. Súťaž v pastierskych piesňach ("bukoliazmus"), ako je prezentovaná v básňach Theokrita, má typickú štruktúru, ktorá sa veľmi podobá scénam "súťaže" v starovekej attickej komédii. Dvaja pastieri sa stretnú a začnú hádku, ktorá končí výzvou na spevácku súťaž; vyberie sa porotca, ten určí poradie súťaže a na záver vyhlási svoj verdikt. Samotná súťaž spočíva v tom, že súperi buď dôsledne predvedú veľkú súvislú pieseň, alebo si vymenia krátke pesničky, ktoré by si mali byť tematicky blízke a veľkosťou identické.

Teokritus proti mestskej civilizácii. Pripája sa k prirodzenému. Jeho idylkou sú scény s čižmami, ktoré súťažia v piesňach (často milostných). Theokritus ich berie s iróniou – je obyvateľom mesta, nie chudobným, hrá hru s čitateľom. Sentimentálny štýl sa často v rámci jednej básne prelína s ironickým štýlom, niekedy až parodickým, náčrtmi každodenných čŕt a povier.

idyla I Tirsis

„Tyrsis“ je typickým príkladom vidieckej pastierskej idyly, v ktorej

je vložená krásna pastierska pieseň o smrti bájneho pastiera Dafnisa. Pred nami je príklad literárneho stvárnenia ľudovej pastierskej piesne ako žánru. Pastier s pastierom kôz. Pastier Tirsis hovorí pastierovi kôz, že dobre spieva. Pastier kôz hovorí, že má veľmi krásny pohár a žiada ho, aby spieval. Dáva pohár za pieseň.

Objavuje sa dojemná krajina, ktorá má veľký vplyv na všetku ďalšiu literatúru. Theokritus má vždy nádherné počasie. Lenivosť osamelej lásky je oblasť, v ktorej je Theokritus majstrom v zobrazovaní.

IDYL XV Syrakúzske ženy alebo ženy na sviatok Adonis

Pred nami je jasná scéna skutočného života; v tomto žánri Theocritus ukazuje veľkú zručnosť. Miesto - Alexandria, v Egypte; postavy - dvaja mestskí klebetníci. Na hostinu prišli dve provinčné (zo Sicílie) ženy, obklopené davmi zvedavcov, vojakov, jazdcov. Prechádzajú do paláca, kde spevák vystupuje. Po nádherne slávnostnom chválospeve na kráľa Ptolemaia sa domácnosť končí: jedna z jej priateľov si spomína, že jej reptací manžel ešte neraňajkoval a je čas vrátiť sa domov.

idyla XI Cyclops

Erotika sa tiahne ako červená niť celým Teokritovým dielom. Láska je choroba; najlepším liekom na to je vyliať svoju vášeň v piesni. V tejto idyle Theokritus v súlade s hlavným žánrom svojej poézie vkladá takúto ľúbostnú pieseň do úst bájneho pastiera Kyklopa Polyféma. Mimoriadne komický je tento jednooký pastiersky obr vylievajúci svoju lásku k nymfe Galatea,

ponúkol, že ho popáli, ak sa jej bude zdať príliš strapatý a pripravený dať aj jeho jediné oko pre svojho milovaného.

Publius Virgil Maro (70 – 19 ) v podstate píše všetky tri svoje básne na príkaz Augusta. "Bukoliki" - pastierske básne, "Georgics" - poľnohospodárske. "Aeneid" je hrdinský epos. Všetkých spája myšlienka, ktorá je odlišná od gréckej – Vergílius sa zriekol minulosti a volal po obrode v budúcnosti.

"Bucoliki"

1. pastierska poézia

2. obsahuje 10 básní - eklógy

3. minulosť je vždy veselá, prítomnosť je smutná

4. zdroje - idylická poézia Theokrita, takmer parafráza

Rozdiely od Theokrita:

1. Hrdinovia nosia podmienečné masky pastierov, v skutočnosti vzdelaných básnikov, Theocritus zdôrazňoval vonkajšiu hrubosť a určitú primitívnosť duchovného sveta svojich hrdinov a s nadšením opisoval každodenné detaily vidieckeho života. Vergilius zasa vytvára vo svojich „Bukolikách“ ideálny svet obývaný mravne čistými a zároveň citlivými a poeticky nadanými ľuďmi, ktorí v podstate nosia len masky pastierov.

2. Prírodný svet nie je len pozadím, je plný tajomného života.

3. Obrazy sú nejednoznačné, ako v helenistickej poézii

4. Disonancia skladby – eklogy sa ozývajú v pároch

Bucolics, zostavené v jednom z najkritickejších momentov občianskej vojny, znamenali únik z reality do ideálneho sveta.

Otázka # 15. Didaktický epos o Hesiodovi.

Kmeňové spoločenstvo sa rýchlo rozkladalo a ak bol Homér predvečerom triednej spoločnosti, potom už Hésiodos odráža orientáciu človeka v rámci triednej spoločnosti.

Hesiodos-spisovateľ 8-7 storočia pred naším letopočtom Didaktickosť jeho spisov je spôsobená potrebami doby, konca epických čias, keď hrdinské ideály vyschli vo svojej svetlej bezprostrednosti a zmenili sa na učenie, poučenie, morálku. V triednej spoločnosti ľudí spájal ten či onen postoj k práci. Ľudia premýšľali o svojich ideáloch, ale preto zatiaľ čo čisto obchodné a priemyselné vzťahy ešte nedozreli a staré domáce vzťahy nevymreli, vedomie ľudí ich premenilo na morálku, systém učenia, pokynov. Triedna spoločnosť delila ľudí na majetných a nemajetných. Hesiodos je spevákom zničenej populácie, ktorá neprofituje z kolapsu starovekej komunity. Preto množstvo ponurých farieb.

„Práce a dni“ boli napísané ako napomenutie bratovi Persovi, ktorý prostredníctvom nespravodlivých sudcov odobral Hesiodovi pôdu, ktorá mu patrila, no neskôr skrachoval. Báseň je ukážkou didaktického eposu, ktorý rozvíja viacero tém. Prvá téma postavená na kázaní pravdy, s vloženými epizódami o Prometheovi a mýte piatich storočí. Druhá je venovaná poľné práce, poľnohospodárske náradie, dobytok, odevy, potraviny a iné domáce potreby. Báseň je popretkávaná rôznymi pokynmi, ktoré vykresľujú obraz sedliaka, ktorý vie, ako a kedy si zariadiť svoje záležitosti výhodne, bystrý, prezieravý a rozvážny. Aj Hesiodos chce byť bohatý, pretože. "Oči bohatých sú smelé." Hésiodova morálka je vždy redukovaná na božské autority a neprekračuje rámec usporiadania ekonomických záležitostí. Hesiodos je veľmi konzervatívny a vo svojom mentálnom obzore veľmi úzky. Hésiodov štýl je opakom luxusu, výrečnosti a šírky homérskeho eposu. Zaujme svojou suchosťou a stručnosťou. Vo všeobecnosti je štýl epický so všetkými jeho charakteristickými črtami (hexameter, štandardné výrazy, iónsky dialekt). No epos nie je hrdinský, ale didaktický, rovnomerné epické rozprávanie prerušuje dráma pre Homera neznámych mytologických epizód a jazyk je plný bežných výrazov, tradičných formuliek veštcov a celkom prozaickej morálky. Morálka je taká silná a intenzívna, že pôsobí veľmi nudným a monotónnym dojmom. Ale Hesiodos je pozorný a niekedy kreslí veľmi živé obrazy starovekého života. Má aj črty akejsi poézie, ale poézia je plná morálnych a ekonomických návodov.

Na príklade jeho tvorby možno pozorovať spoločenské posuny a rozpory. Hésiodove básne udivujú množstvom rôznych druhov protirečení, ktoré nám však nebránia vnímať jeho epos ako akýsi organický celok. Hésiodos je po nástupe otrokárskeho systému na jednej strane chudobným človekom, na druhej strane sú jeho ideály spojené s obohacovaním či už v starom, alebo v novom zmysle. Jeho hodnotenie života je plné pesimizmu, ale zároveň pracovného optimizmu, dúfa, že vďaka neustálej aktivite príde šťastný život. Príroda je pre neho predovšetkým zdrojom výhod, no Hesiodos je veľkým milovníkom jej krás. Vo všeobecnosti bol Hesiodos prvým historicky skutočným básnikom starovekého Grécka, ktorý odrážal búrlivú éru kolapsu kmeňovej komunity.

Otázka # 16. Faedrusove bájky. Ezop a Faedrus.

Preč od literárnych prúdov elity postupovali aktivity fabulistu Phaedrusa, otroka a potom prepusteného muža cisára Augusta. Rodák z provincie Macedónsko, polovičný Grék, Phaedrus prišiel do kontaktu s rímskou kultúrou a latinským jazykom už od detstva. Počnúc 20. rokmi. 1. storočia vydáva päť zbierok Ezopových bájok. Ako samostatný žáner nebola bájka do tej doby v rímskej literatúre zastúpená, aj keď spisovatelia (najmä satiri) niekedy do svojej prezentácie vnášali bájkové zápletky (diela básnika Horatia, historika Plutarcha, „majstra hovorového žánru“ ” Dion Zlatoústy, satirik, sú plné bájok).Lucián, Josephus Flavius, Appian a Eliana, Achilles Tatia). Pojem „bájka“ by sa však nemal chápať v príliš úzkom zmysle; Phaedrus zahŕňa do svojich zbierok nielen „bájky“, ale aj zábavné príbehy anekdotického charakteru.

Grécke bájky sa objavovali pod názvom „Ezop“ (jazyk, v ktorom sú napísané bájky Ezopovej zbierky, je obvyklým jazykom Grékov 1. – 2. storočia n. l. – ale zostavovateľ sa nestaral o literárnu zručnosť: myslel si len o jednoduchosti, jasnosti a verejnej prístupnosti), ktorý bol zároveň hrdinom mnohých vtipov; Phaedrus obaluje tento materiál latinským veršom. Najprv sa obmedzuje na požičané zápletky a následne sa snaží prejsť k pôvodnej tvorbe. Názov „Ezopove bájky“ podľa autora slúži v neskorších knihách len ako žánrová charakteristika, a nie ako náznak, že zápletky patria Ezopovi. Veršovaná podoba Faidriných bájok je starý jambický meter republikánskej drámy, trochu sa odchyľujúci od gréckeho typu a vo „vysokej“ literatúre už zastaraný, ale masovému návštevníkovi rímskeho divadla známy.

Phaedrus je plebejský básnik. Pri výbere žánru "Ezop" si je vedomý jeho "grassroots" charakteru. Fáedrus verí, že bájku vytvorili otroci, ktorí sa neodvážili slobodne prejaviť svoje city, a našli pre nich alegorickú formu hravej fikcie. Prvok spoločenskej satiry je badateľný najmä v prvých dvoch kolekciách, v ktorých dominuje tradičný typ zvieracej bájky. Výber zápletiek (aj keď tradičných), povaha ich spracovania, znenie morality – to všetko svedčí o smerovaní Faedrusovej bájky proti „silným“.

Prvú knihu otvára Vlk a baránok. Spolupráca so „silnými“ je nemožná („Krava, koza, ovca a lev“). Nezhody medzi „silnými“ prinášajú nové utrpenie „nízkym“ („Žaby vystrašené bojom býkov“). Jedinou útechou je, že moc a bohatstvo vedú k nebezpečenstvu častejšie ako chudoba ("Dvaja muly a zbojníci"). Phaedrus neverí v zlepšenie stavu chudobných; keď sa predstavitelia štátu menia, „chudobní nemenia nič okrem mena pána“ („Osol starému pastierovi“). To už je bájka s politickým podtextom. Phaedrus tiež poskytuje politickú interpretáciu bájky „Žaby žiadajúce kráľa“; súvisí, pravda, s tyraniou Peisistrata v Aténach, ale je zložená z pojmov, ktoré sú oveľa vhodnejšie na stratu republikánskej slobody v Ríme. Bájka sa končí výzvou k pokore: "Občania, znášajte toto zlo, aby neprišlo to najhoršie." V niektorých básňach mohli súčasníci pravdepodobne vidieť skutočné náznaky, hoci básnik ubezpečuje, že jeho satira nie je namierená proti jednotlivcom. Napríklad: Helios (Slnko) sa chce oženiť; žaby kričia: "Už vysušuje všetky močiare, čo bude, keď porodí deti?".

Po vydaní prvých dvoch zbierok autor trpel pre svoju odvahu: stal sa obeťou prenasledovania Sejana, dočasného pracovníka cisára Tiberia, a dostal sa do ťažkej situácie. Vo svojich ďalších knihách hľadá záštitu mocných slobodných ľudí. Satira sa stáva oveľa nevinnejšou. "Vysloviť slovo na verejnosti je pre plebejca zločin," povedal Phaedrus Ennius. Čoraz častejšie sa objavujú bájky abstraktného typu, anekdoty – historické I z moderného života, každodenné poviedky, ako je zápletka „bezútešnej vdovy“ („Matrona z Efezu“ od Petronia), aretalógie, dokonca bezzápletkové básne opisného či poučný obsah a autor prejavuje veľký sklon k populárnemu filozofickému moralizovaniu.

Phædrus si pripisuje zásluhy za „stručnosť“. Jeho rozprávanie nezostáva v detailoch a je sprevádzané len lakonickými vysvetleniami morálno-psychologického charakteru. Znaky sú vyjadrené v stručných a jasných vzorcoch. Jazyk je jednoduchý a čistý. Výsledkom je však určitá suchosť a niekedy nedostatočná konkrétnosť prezentácie. Morálne učenie nie vždy vyplýva z príbehu. Už súčasníci vyčítali fabulistovi „prílišnú stručnosť a temnotu“; dotykový autor ostro polemizuje s týmito „závistlivými“ a mal sklon hodnotiť jeho literárne zásluhy ako tvorcu nového žánru rímskej poézie veľmi vysoko.

„Sláva“, ktorú Phaedrus očakával, neprišla skoro. Literatúra vyšších vrstiev ho ignorovala. Seneca v 40-tych rokoch bájku nazýva aj „žánerom neprevereným rímskymi talentami“; Buď nepozná Phaedrusa, alebo ho nepozná. V neskorej antike sa bájky o Faedrusovi, spracované v próze, stali súčasťou zbierky bájok (tzv. „Romulus“), ktorá dlhé stáročia slúžila školstvu a bola jedným z najdôležitejších prameňov stredovekej bájky. Pôvodný Phaedrus sa stal všeobecne známym až od konca 16. storočia. Pôvodný aj revidovaný Phaedrus bol medzičlánkom medzi gréckym „Ezopom“ a modernou európskou bájkou. Známe zápletky ako „Vlk a jahňa“, „Žaby žiadajú cára“, „Vrana a líška“, „Vlk a žeriav“, „Žaba a vôl“, „Kohút“. a perlové semienko“ a mnohí iní našli v ruskej literatúre klasický poetický výraz od Krylova, ktorý si požičal od francúzskeho fabulistu La Fontaina, ktorý priamo použil zbierku Phaedrus.

Poznámka: V gréckej literatúre sa už Hesiodovi (sk. 800 rokov pred n. l.) a Stezachorovi (VI. storočie pred n. l.) pripisuje autorstvo niekoľkých bájok, ale najznámejším fabulistom je Ezop, pôvodom Frýgčan; jeho bájky (všetky uvedené v próze) sa vyznačujú nezvyčajnou jasnosťou, jasnosťou, jednoduchosťou, pokojom a vtipom, preto nie je prekvapujúce, že sa už veľmi skoro rozšírili do vtedajšieho civilizovaného sveta, boli prerábané v priebehu mnohých storočí až do našich čias a teraz sú v obmenách a prekladoch.sú vlastníctvom každej literatúry, aj keď je stále veľmi málo rozvinutá.

Príklady bájok (myslím, že sa to bude hodiť):

Ezop (tu http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - viac).

Lasica a Afrodita

Lasica sa zaľúbila do krásneho mladého muža a modlila sa k Afrodite, aby ju premenila na ženu. Bohyňa sa zľutovala nad jej utrpením a premenila ju na krásne dievča. A mladý muž sa do nej na prvý pohľad tak zamiloval, že si ju okamžite priviedol do svojho domu. A tak, keď boli v spálni, Afrodita chcela vedieť, či sa pohladenie zmenilo spolu s telom a povahou, a pustila myš do stredu ich izby. Potom lasička, zabudnúc, kde je a kto je, sa vrhla priamo z postele k myši, aby ju zožrala. Bohyňa sa na ňu nahnevala a opäť jej vrátila bývalý vzhľad.

Takže ľudia, ktorí sú od prírody zlí, bez ohľadu na to, ako zmenia svoj vzhľad, nedokážu zmeniť svoj temperament.

Šedovlasý muž a jeho milenky.

Šedovlasý muž mal dve milenky, jednu mladú, druhú starú.

Staršia sa hanbila žiť s osobou mladšou ako ona, a teda zakaždým

prišiel k nej, vytrhla mu čierne vlasy. A mladí chceli

skryť skutočnosť, že jej milenec je starý muž, a vytiahol si šedivé vlasy. Tak ošklbané

jeho prvý, potom druhý a nakoniec ostal holohlavý.

Takže všade je nerovnosť fatálna.

Phaedrus (viac tu: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Prológ

Ezop zobral predmet na bájky a ja som ho vyleštil šesťmetrovými veršami. Dvojitý úžitok v knihe: vzbudzuje smiech a učí žiť s rozumnými radami. A ak mi vyčítajú, že sa tu rozprávajú nielen zvieratá, ale aj stromy, nech si pamätajú: toto všetko je len smiešna fikcia.

Najstarším z týchto druhov umeleckej tvorivosti je epos. Rané formy eposu vznikajú aj v podmienkach primitívneho komunálneho systému a sú spojené s pracovnou činnosťou človeka, s dobývaním prírody ním, so stretmi kmeňov (napríklad legendy o severoamerických Indiánoch o Giowate). Vo svojom vývoji zažil epos veľké zmeny, rozkvet i úpadok; zmenili sa jeho zápletky, postavy, žánre a štýl; boli v ňom uložené vrstvy rôznych historických epoch.

Hlavnou črtou eposu je, že reprodukuje realitu mimo autora, zvyčajne bez zásahu autora, ktorého identita je čitateľom väčšinou skrytá. Iba v autobiografických žánroch a v literatúre 20. storočia sa toto pravidlo porušuje.

Rozprávanie v epose sa vedie v mene skutočného alebo podmieneného rozprávača, svedka, účastníka udalostí a menej často hrdinu udalostí. Epos využíva rozmanité spôsoby podania (rozprávanie, opis, dialóg, monológ, autorské digresie), autorskú reč a reč postáv, na rozdiel od drámy, kde jeden spôsob podania (dialóg) a jedna forma používa sa reč (reč znakov). Epos predstavuje veľké možnosti pre mnohostranné zobrazenie skutočnosti a zobrazenie človeka vo vývoji jeho charakteru, okolností, motivácie udalostí a správania sa postáv. Rozprávanie v epose sa zvyčajne vedie v minulom čase, ako o udalostiach, ktoré sa už odohrali, a iba v novej literatúre obsahuje epos prítomný čas aj kombináciu minulého, prítomného a budúceho času. Jazyk eposu je do značnej miery obrazný a plastický, na rozdiel od textov, kde dominuje citovo expresívna reč.

Špecifické odrody eposu sú epos, epos, rozprávka, román, príbeh, báseň, poviedka, esej, bájka, anekdota.

Epos je najväčšou a najmonumentálnejšou formou epickej literatúry. Medzi starovekým hrdinským eposom a moderným eposom je podstatný rozdiel.

Staroveké eposy sú zakorenené vo folklóre, mytológii, legendárnej pamäti praveku. Najdôležitejšou črtou starovekých eposov je, že všetko úžasné a neuveriteľné sa v nich stáva predmetom priamej viery a jedinou možnou formou ovládnutia sveta. Staroveký epos nevyhnutne zaniká spolu s koncom „detstva ľudskej spoločnosti“. Umelecky je potrebná len dovtedy, kým žije mytologické vedomie a určuje ľudské vnímanie sveta.

Základom eposu modernej doby je buď realistický (ako napr. Vojna a mier, Bratia Karamazovci, Tichý Don), alebo romantické povedomie o svete (ako napr. Proustov epos Hľadanie strateného času ).). Hlavnou črtou moderného eposu je, že stelesňuje osud národov, samotný historický proces.

Pri zaraďovaní konkrétnych foriem do eposu majú veľký význam rozdiely v objeme diel.

Existuje malá forma (príbeh), stredná (príbeh) a veľká epická forma – román. Na rozdiel od príbehu a románu, príbeh nemá do detailov prepracovaný systém postáv, nemá zložitý vývoj postáv a ich detailnú individualizáciu.

Príbeh s dynamickou zápletkou, nečakanými, ostrými dejovými zvratmi a rozuzlením sa zvyčajne nazýva poviedka.

Opisno-naratívny príbeh sa nazýva esej. Dej v eseji hrá menšiu úlohu ako dialóg, autorské odbočky, opis situácie. Charakteristickým znakom eseje je dokumentárnosť. Eseje sa často spájajú do cyklov.

Vedúcim epickým typom je román. Samotné slovo „rímsky“ znamenalo spočiatku v stredovekej Európe naratívne diela v románskych jazykoch.

V dejinách európskeho románu môžeme rozlíšiť niekoľko etáp jeho vývoja.

Starožitný román („etiópsky“ od Heliodora a iných). Takýto román bol postavený podľa určitej schémy: neočakávané oddelenie milencov, ich nešťastia a šťastné stretnutie na konci diela.

Rytierska romanca – spájala aj prvky lásky a dobrodružstva. Rytier bol vykreslený ako ideálny milenec, pripravený na akúkoľvek skúšku v záujme dámy srdca.

V 18. storočí sa formoval pikareskný román. Jej témou je výstup podnikavého človeka z nižších vrstiev po spoločenskom rebríčku. Pikareskný román široko reflektuje prvky života a je zaujímavý konkrétnym oživením bežných každodenných situácií.

Skutočný rozkvet románu nastal v 19. storočí. V ruskej literatúre dostal román svoje špecifické zafarbenie. Ruskí umelci slova vo svojich prejavoch kreslia rozpor medzi ašpiráciami jednotlivca na ideál a nemožnosťou ho dosiahnuť. Objavuje sa takzvaná galéria „nadbytočných“ ľudí.

V 20. storočí sa objavuje dekadentný román – zobrazuje konflikt medzi jednotlivcom a okolím, často je tento konflikt neriešiteľný. Príkladom takéhoto románu je Kafkov Zámok.

Zistili sme teda, že špecifickými druhmi eposu sú román, príbeh, poviedka, esej atď. Ale pohľady ešte nie sú konečnými podobami literárnych diel. Každé literárne dielo, ktoré si zakaždým zachováva spoločné rodové znaky a štrukturálne znaky druhu, nesie aj zvláštne znaky diktované charakteristikami materiálu a osobitosťami spisovateľovho talentu, to znamená, že má jedinečnú „žánrovú“ formu.

Žánre románu sú napríklad filozofický román (napríklad „Mor“ od A. Camusa), románová predpoveď (E. Zamyatin „My“), varovný román („Blok“ od Ch. Ajtmatov), ​​vojenský román („Hviezda“ od E. Kazakeviča), fantasy román („Hyperboloid inžiniera Garina“ od A. Tolstého), autobiografický román („Život Arsenieva“ od I. Bunina ), psychologický román („Zločin a trest“ od F. Dostojevského) atď.

Príbeh má rovnaké žánre ako román. Rovnako aj príbeh. Príbehy sú o filozofických otázkach, o vojenských problémoch, spisovatelia sci-fi vytvárajú fantastické príbehy, satirickí spisovatelia vytvárajú satirické a humorné príbehy. Príkladom humorného príbehu je „Aristokratka“ od M. Zoshchenka.

epický

Epos (z eposu a gréckeho poieo – tvorím) je rozsiahle umelecké dielo vo veršoch alebo próze, ktoré rozpráva o významných historických udalostiach. Zvyčajne opisuje sériu významných udalostí v rámci určitej historickej éry. Spočiatku bol zameraný na opis hrdinských udalostí.

Široko známe eposy: "Ilias", "Mahabharata".

Román

Román je veľké výpravné umelecké dielo, na udalostiach ktorého sa zvyčajne zúčastňuje mnoho postáv (ich osudy sú prepletené).

Román môže byť filozofický, historický, dobrodružný, rodinný, spoločenský, dobrodružný, fantastický atď. Existuje aj epický román, ktorý opisuje osudy ľudí v kritických historických obdobiach („Vojna a mier“, „Tiché prúdy na Donu“, „Odviate vetrom“).

Román môže byť v próze aj vo verši, môže obsahovať niekoľko dejových línií, zahŕňa diela malých žánrov (príbeh, bájka, báseň atď.).

Román sa vyznačuje formulovaním spoločensky významných problémov, psychologizmom, odhaľovaním prostredníctvom konfliktov vnútorného sveta človeka.

Periodicky sa predpovedá úpadok žánru románu, no jeho široké možnosti v reflektovaní reality a ľudskej povahy mu umožňujú mať svojho pozorného čitateľa aj v ďalších nových časoch.

Zásadám výstavby a tvorby románu sa venuje množstvo kníh a vedeckých prác.

Rozprávka

Príbeh je umeleckým dielom, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou, vybudované vo forme rozprávania o udalostiach hlavného hrdinu v ich prirodzenom slede. Príbeh spravidla nepredstiera globálne problémy.

Široko známe príbehy: „Plášť“ od N. Gogoľa, „Step“ od A. Čechova, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna.

Príbeh

Príbeh je krátke umelecké dielo s obmedzeným počtom postáv a udalostí. V príbehu môže byť len jedna epizóda zo života jednej postavy.

Poviedka a poviedka sú žánre, ktorými mladí prozaici zvyčajne začínajú svoju literárnu tvorbu.

Novela

Poviedka, podobne ako príbeh, je malé umelecké dielo, ktoré sa vyznačuje stručnosťou, nedostatočnou popisnosťou a nečakaným rozuzlením.

Romány J. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vízia

Vízia je rozprávanie o udalostiach odhalených v (údajne) sne, halucinácii alebo letargickom sne. Tento žáner je charakteristický pre stredovekú literatúru, no používa sa dodnes, zvyčajne v satirických a fantastických dielach.

Bájka

Bájka (od „návnady“ – povedať) je malé umelecké dielo v poetickej forme moralizujúceho alebo satirického charakteru. Na konci bájky býva krátky moralizujúci záver (tzv. morálka).

V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí. V tomto prípade sú hercami spravidla zvieratá, rastliny alebo rôzne veci.

Podobenstvo

Podobenstvo, podobne ako bájka, obsahuje morálne učenie v alegorickej forme. Podobenstvo si však za hrdinov vyberá ľudí. Prezentuje sa aj v prozaickej forme.

Asi najznámejším podobenstvom je Podobenstvo o márnotratnom synovi z Lukášovho evanjelia.

Príbeh

Rozprávka je fiktívne dielo o fiktívnych udalostiach a hrdinoch, v ktorých vystupujú magické, fantastické sily. Rozprávka je forma výučby detí správnemu správaniu, dodržiavaniu spoločenských noriem. Taktiež prenáša dôležité informácie pre ľudstvo z generácie na generáciu.

Moderný druh rozprávky – fantasy – je akýmsi historickým dobrodružným románom, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom tomu skutočnému.

vtip

Anekdota (fr. anekdota - rozprávka, bájka) je malá prozaická forma, ktorá sa vyznačuje stručnosťou, nečakaným, absurdným a vtipným rozuzlením. Vtip je slovná hračka.

Aj keď mnohé anekdoty majú špecifickú druhú, spravidla sa ich mená zabudnú alebo spočiatku zostávajú „za oponou“.

Zbierka literárnych anekdot o spisovateľoch N. Dobrochotovej a Vl. Pjatnického, mylne pripisovaného D. Charmsovi.

Podrobnejšie informácie o tejto téme možno nájsť v knihách A. Nazaikina

Pred analýzou žánrov eposu by ste mali zistiť, čo sa za týmto pojmom skrýva. V literárnej kritike môže toto slovo často označovať niekoľko rôznych javov.

Existuje taká kategória ako literárny rod. Sú celkovo tri a každá obsahuje množstvo diel, ktoré sú si podobné v type organizácie reči. Ďalším dôležitým detailom je, že každý rod sa líši zameraním na subjekt, objekt alebo akt umeleckého vyjadrenia.

hlavným prvkom

Kľúčovou jednotkou, ktorá určuje delenie literatúry, je slovo. Je to to, čo primárne zobrazuje objekt alebo reprodukuje komunikáciu postáv alebo vyjadruje stav každého rečníka.

Tak či onak, tradične existujú tri literárne žánre. Toto je dráma, poézia, epos.

Druh literatúry

Ak dráma zobrazuje ľudskú osobnosť v konflikte s ľuďmi okolo neho a texty sú zamerané na vyjadrenie pocitov a myšlienok autora, potom epické žánre implikujú objektívny obraz jednotlivca v interakcii s okolitým svetom.

Veľká pozornosť sa venuje udalostiam, postavám, okolnostiam, sociálnemu a prírodnému prostrediu. Z tohto dôvodu sú žánre eposu v literatúre rozmanitejšie ako drámy alebo lyrika. Schopnosť využiť všetky hĺbky jazyka umožňuje autorovi venovať osobitnú pozornosť opisu a rozprávaniu. Toto môžu uľahčiť epitetá, zložité vety, všetky druhy metafor, frazeologické jednotky atď. Toto a ďalšie sú obrazové detaily.

Hlavné žánre eposu

Z objemných žánrov epos zahŕňa tieto žánre: epos, román a diela, ktoré spadajú pod obe tieto definície. Toto druhové označenie je v protiklade k takým malým žánrom ako príbeh, príbeh atď.

Epos možno definovať pomocou dvoch definícií:

1. Rozsiahly príbeh, ktorý sa zameriava na významné historické udalosti.

2. Dlhý a zložitý príbeh, vrátane mnohých udalostí a postáv.

Príkladom epického žánru sú diela ruskej literatúry „Quiet Flows the Don“ od M.A. Sholokhov a "Vojna a mier" od L.N. Tolstého. Obe knihy sa vyznačujú zápletkou zahŕňajúcou niekoľko dramatických rokov v dejinách krajiny. V prvom prípade ide o prvú svetovú vojnu a občiansku vojnu, ktorá zničila kozákov, ku ktorým patrili hlavní hrdinovia. Tolstého epos rozpráva o živote šľachticov na pozadí konfrontácie s Napoleonom, krvavých bitiek a vypálenia Moskvy. Obaja spisovatelia si všímajú množstvo postáv a osudov a nerobia z jednej postavy protagonistu celého diela.

Román je spravidla o niečo menší ako epos z hľadiska objemu a nezameriava sa na taký veľký počet ľudí. Vo všeobecnosti možno tento pojem dešifrovať ako „prozaické podrobné rozprávanie o živote hlavného hrdinu a vývoji jeho osobnosti“. Pre svoju dostupnosť a všestrannosť je tento žáner v literatúre určite najobľúbenejší.

Pomerne vágny koncept románu nám umožňuje klasifikovať rôzne diela, niekedy radikálne odlišné od seba. Existuje názor na výskyt tohto javu v staroveku („Satyricon“ od Petronia, „Zlatý orol“ od Apuleia). Populárnejšou teóriou je, že román sa objavil v časoch rozkvetu rytierstva. Mohlo by ísť o revidovaný ľudový epos alebo menšie bájky („Romanca o Renardovi“).

Vývoj žánru pokračoval aj v modernej dobe. Svoj zenit dosiahol v 19. storočí. Práve v tom čase pôsobili takí klasici ako A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevskij. Diela posledného menovaného možno opísať aj ako psychologický román, pretože Fjodor Michajlovič dosiahol neuveriteľné výšky v opise stavu mysle, skúseností a myšlienok svojich postáv. Do „psychologickej“ série možno zaradiť aj Stendhala.

Ďalšie podžánre: filozofický, historický, vzdelávací, fantastický, milostný, dobrodružný román, utópia atď.

Okrem toho existuje klasifikácia románov podľa krajín. To všetko sú také epické žánre. Mentalita, životný štýl a jazykové črty urobili z ruských, francúzskych a amerických románov úplne odlišné fenomény.

Menšie predmety

Podľa klasifikácie patria do eposu tieto žánre - príbeh a báseň. Tieto dva fenomény odrážajú opačný prístup k tvorivosti medzi autormi.

Príbeh zaujíma medzipolohu medzi románom a malými formami. Takéto dielo môže obsiahnuť krátky časový úsek, má jednu hlavnú postavu. Zaujímavosťou je, že ešte v 19. storočí sa poviedkam u nás hovorilo aj poviedka, keďže ruský jazyk takýto výraz ešte nepoznal. Inými slovami, označovalo akékoľvek dielo, ktoré bolo z hľadiska objemu nižšie ako román. V zahraničnej literárnej kritike, napríklad v angličtine, je pojem „príbeh“ synonymom výrazu „krátky román“ (krátky román). Inými slovami, novela. Klasifikácia tohto literárneho fenoménu je podobná ako pri románoch.

Ak príbeh patrí do prózy, tak v poézii je s ním paralelne báseň, ktorá sa tiež považuje za dielo stredného objemu. Básnická forma zahŕňa naratívny charakter zvyšku eposu, ale má aj svoje ľahko rozpoznateľné črty. Toto je morálka, pompéznosť, hlboké pocity postáv.

Takýto epos, ktorého príklady možno nájsť v rôznych kultúrach, vznikol už dávno. Určitým záchytným bodom možno nazvať piesne lyricko-epického charakteru, zachované napríklad v podobe starogréckych hymnov a nómov. V budúcnosti sa takéto literárne diela stali charakteristické pre nemeckú a škandinávsku ranostredovekú kultúru. Možno im pripísať aj epiku, t.j. Ruský epos. Postupom času sa epický charakter rozprávania stal chrbtovou kosťou celého žánru. Báseň a jej deriváty sú hlavnými žánrami eposu.

V modernej literatúre báseň ustúpila dominantnému postaveniu románu.

malé formy

K žánrom eposu patrí a Pomocou takejto skúsenosti autor v prvom rade skúma myšlienky a osobnosť hrdinu. Okolitý svet hrá vedľajšiu úlohu a jeho popis je podriadený hlavnej úlohe. Niekedy sa portrét nazýva aj biografický popis založený na hlavných etapách života predmetu.

Ak je portrét umeleckým zážitkom, potom sa problematická esej považuje za súčasť žurnalistiky. Ide o akýsi dialóg, rozhovor s čitateľom na konkrétnu tému. Úlohou autora je identifikovať problém a uviesť vlastný pohľad na situáciu. Noviny a vo všeobecnosti akékoľvek periodiká sú plné takýchto poznámok, pretože ich hĺbka a veľkosť sú úplne vhodné pre žurnalistiku.

Samostatne stojí za zmienku, ktoré vznikli pred zvyškom a dokonca sa odrazili v ruskej klasickej literatúre. Sú to napríklad Puškinove náčrty, ako aj „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, ktorý mu priniesol nesmrteľnú slávu. Pomocou cestovateľských zápiskov sa autor snaží zaznamenať vlastné dojmy z toho, čo videl na ceste. To je presne to, čo urobil Radishchev, nebál sa priamo vyhlásiť hrozný život nevoľníkov a robotníkov, ktorí sa stretli na jeho ceste.

Epické žánre v literatúre zastupujú aj poviedky. Ide o najjednoduchšiu a najdostupnejšiu formu pre autora aj čitateľa. Diela ruskej literatúry v žánri príbehu urobili A.P. Čechov. Napriek zdanlivej jednoduchosti s pomocou niekoľkých strán vytvoril živé obrazy, ktoré sa usadili v našej kultúre („Človek v prípade“, „Hrubý a tenký“ atď.).

Poviedka je synonymom pojmu „novela“, ktorý pochádza z talianskeho jazyka. Obaja sú objemovo na poslednom stupienku prózy (dôsledne po románe a príbehu). Spisovateľov špecializujúcich sa na tento žáner charakterizuje takzvaná cyklizácia, čiže pravidelné zverejňovanie diel v periodikách, ale aj zborníkoch.

Príbeh sa vyznačuje jednoduchou štruktúrou: zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie. Takýto lineárny vývoj deja je často preriedený nečakanými zvratmi či udalosťami (tzv. klavír v kríkoch). Táto technika sa rozšírila v literatúre 19. storočia. Korene príbehu sú ľudové eposy alebo rozprávky. Predchodcom tohto fenoménu boli zbierky mýtických rozprávok. Napríklad „Tisíc a jedna noc“ získala slávu nielen v arabskom svete, ale odrazila sa aj v iných kultúrach.

Už bližšie k začiatku renesancie v Taliansku si obľubu získala zbierka Dekameron od Giovanniho Boccaccia. Práve tieto poviedky udávali tón klasickému typu príbehu, ktorý sa rozšíril po barokovom období.

V Rusku sa žáner príbehu stal populárnym v období sentimentalizmu na konci 18. storočia, čiastočne aj vďaka dielu N.M. Karamzin a V.A. Žukovského.

Epos ako nezávislý žáner

Oproti literárnemu žánru a triáde „dráma, text, epos“ existuje užší pojem, ktorý hovorí o epose ako o naratíve, ktorého dej je prevzatý z dávnej minulosti. Zároveň zahŕňa mnoho obrazov, z ktorých každý vytvára svoj vlastný obraz sveta, ktorý je pre každú kultúru odlišný. Najdôležitejšiu úlohu v takýchto dielach zohrávajú hrdinovia ľudového eposu.

Pri porovnaní dvoch pohľadov na tento fenomén sa nemožno odvolať na slová slávneho ruského kulturológa a filozofa M.M. Bachtin. Oddelením eposu zo vzdialenej minulosti od románu nakreslil tri tézy:

1. Predmetom eposu je národná, takzvaná absolútna minulosť, o ktorej neexistujú presné dôkazy. Epiteton „absolútny“ bol prevzatý z diel Schillera a Goetheho.

2. Zdrojom eposu je len národná legenda, a nie osobná skúsenosť, na základe ktorej spisovatelia tvoria svoje knihy. Eposy teda obsahujú množstvo odkazov na mýtické a božské, pre ktoré neexistujú žiadne listinné dôkazy.

3. Epický svet nemá nič spoločné s modernosťou a je od nej čo najďalej.

Všetky tieto tézy uľahčujú odpoveď na otázku, aké diela alebo aké žánre sú zahrnuté v epose.

Korene žánru treba hľadať na Blízkom východe. Najstaršie civilizácie, ktoré vznikli medzi Eufratom a Tigrisom, sa vyznačovali vyššou kultúrnou úrovňou v porovnaní so svojimi susedmi. Kultivácia pôdy, vznik zdrojov, vznik obchodu - to všetko vyvinulo nielen jazyk, bez ktorého nie je možná literatúra, ale vytvorilo aj dôvody pre vypuknutie vojenských konfliktov, ktorých zápletka tvorí základ hrdinské diela.

V polovici 19. storočia sa anglickým archeológom podarilo objaviť staroveké mesto Ninive, ktoré patrilo do asýrskej kultúry. Našli sa tam aj hlinené tabuľky obsahujúce niekoľko roztrúsených legiend. Neskôr boli spojené do jedného diela – „Epos o Gilgamešovi“. Bol napísaný klinovým písmom a dnes je považovaný za najstarší príklad svojho žánru. Datovanie nám umožňuje pripísať ho do XVIII - XVII storočia pred naším letopočtom.

Stredobodom rozprávania legiend je poloboh Gilgameš a história jeho ťažení, ako aj vzťahy s inými nadprirodzenými bytosťami akkadskej mytológie.

Ďalším dôležitým príkladom z antiky, ktorý nám umožňuje odpovedať na otázku, aké žánre patria do eposu, je dielo Homéra. Dve z jeho epických básní – „Ilias“ a „Odysea“ – sú najstaršími pamiatkami starogréckej kultúry a literatúry. Postavami týchto diel sú nielen bohovia Olympu, ale aj smrteľní hrdinovia, ktorých rozprávky ľudový epos uchováva z generácie na generáciu. Ilias a Odysea sú prototypmi budúcich hrdinských básní stredoveku. V mnohých ohľadoch sa dejové konštrukcie a túžba po mystických príbehoch navzájom zdedili. V budúcnosti tento fenomén dosiahne svoj maximálny rozvoj a rozšírenie.

stredoveký epos

Tento termín sa vzťahuje predovšetkým na epos, ktorého príklady možno nájsť v Európe medzi kresťanskými alebo pohanskými civilizáciami.

Existuje aj zodpovedajúca chronologická klasifikácia. Prvá polovica je dielom včasného stredoveku. Samozrejme, toto sú ságy, ktoré nám zanechali škandinávske národy. Až do 11. storočia Vikingovia brázdili európske moria, lovili lúpežami, pracovali ako žoldnieri pre kráľov a vytvárali si vlastné štáty na celom kontinente. Tento sľubný základ spolu s pohanskou vierou a panteónom božstiev umožnil, aby sa objavili také literárne pamiatky ako Velsunga sága, Ragner Leatherpants sága atď. Každý kráľ po sebe zanechal hrdinský príbeh. Väčšina z nich prežila až do našich čias.

Škandinávska kultúra ovplyvnila aj svojich susedov. Napríklad Anglosasovia. Báseň "Beowulf" bola napísaná medzi 8. a 10. storočím. 3182 riadkov hovorí o slávnom Vikingovi, ktorý sa najprv stane kráľom a potom porazí monštrum Grendel, jeho matku a tiež draka.

Druhá polovica patrí do obdobia rozvinutého feudalizmu. Ide o francúzsku „Pieseň o Rolandovi“, nemeckú „Pieseň o Nibelungoch“ atď. Je prekvapujúce, že každé dielo dáva predstavu o jedinečnom obraze sveta toho či onoho človeka.

Aké žánre sú zahrnuté do eposu tohto obdobia? Väčšinou ide o básne, ale sú tu básnické diela, v rámci ktorých sú časti napísané v jazyku prózy. Toto je napríklad charakteristické pre írske legendy (Sága o bitke pri Mag Turied, Kniha o dobytí Írska, Letopisy štyroch majstrov atď.).

Kľúčovým rozdielom medzi týmito dvoma skupinami stredovekých básní je rozsah zobrazených udalostí. Ak pamiatky pred XII storočím. rozprával o celej dobe, potom v rokoch rozvinutého feudalizmu sa predmetom rozprávania stáva konkrétna udalosť (napríklad bitka).

V stredovekej Európe existuje viacero teórií o pôvode „hrdinskej“ kreativity. Podľa jednej z nich sa takýmto základom stali piesne v žánri kantiléna, rozšírenom v 7. storočí. Gaston Paris, známy francúzsky bádateľ stredoveku, bol zástancom takejto teórie. Kantilény sa nazývali malé zápletky o konkrétnej historickej udalosti, založené na jednoduchej hudobnej štruktúre (najčastejšie vokálnej).

V priebehu rokov sa tieto „omrvinky“ spojili do niečoho väčšieho a zovšeobecnili. Napríklad v legendách o kráľovi Artušovi, bežnom medzi keltským obyvateľstvom Veľkej Británie. Žánre ľudovej epiky sa tak časom spojili do jedného. V prípade Artura vznikli romány „bretónskeho cyklu“. Zápletky prenikli do všetkých druhov kroník vytvorených v kláštoroch. Tak sa polomýtické príbehy zmenili na zdokumentovanú pravdu. Rytieri okrúhleho stola stále spôsobujú veľa kontroverzií na tému reality a spoľahlivosti.

Kľúčovým dôvodom rozkvetu žánru v kresťanskej Európe tej doby je rozklad otrokárskeho systému a vznik feudalizmu, ktorý bol založený na vojenskej službe svojmu pánovi.

Ruský epos

Ruský epos dostal v našom jazyku svoj vlastný termín – „epos“. Väčšina z nich sa odovzdávala ústne z generácie na generáciu a tie zoznamy, ktoré sú v súčasnosti prezentované v múzeách a prenesené do učebníc a zborníkov, pochádzajú zo 17. – 18. storočia.

Napriek tomu boli žánre ľudového eposu v Rusku na vrchole v 9. - 13. storočí, t.j. pred mongolskou inváziou. A práve táto doba sa odráža vo väčšine literárnych pamiatok tohto druhu.

Charakteristickým znakom žánru epos je, že predstavuje syntézu kresťanských a pohanských tradícií. Takéto prelínanie často bráni historikom určiť s istotou povahu konkrétnej postavy alebo javu.

Kľúčovými postavami takýchto diel sú hrdinovia – hrdinovia ľudového eposu. Toto je obzvlášť názorne zobrazené v eposoch Kyjevského cyklu. Ďalším kolektívnym obrazom je princ Vladimír. Najčastejšie sa navrhuje, že pod týmto menom sa skrýva baptista Ruska. To zase vedie k sporu o to, kde ruský epos vznikol. Väčšina bádateľov sa zhoduje, že eposy vznikli na juhu Kyjevskej Rusi, kým v Moskovskej Rusi zovšeobecnili o niekoľko storočí neskôr.

V ruskom literárnom panteóne má, samozrejme, osobitné miesto Príbeh Igorovej kampane. Táto pamiatka starovekej slovanskej kultúry oboznamuje čitateľa nielen s hlavným dejom - neúspešnou kampaňou kniežat v krajinách Polovtsy, ale zosobňuje aj obraz sveta, ktorý v tých rokoch obklopoval obyvateľov Ruska. V prvom rade je to mytológia a piesne. Práca sumarizuje znaky epického žánru. „Slovo“ je mimoriadne dôležité z hľadiska lingvistiky.

Stratené diela

Samostatnú diskusiu si zaslúži dedičstvo minulosti, ktoré neprežilo dodnes. Dôvodom je často banálny nedostatok zdokumentovanej kópie knihy. Keďže legendy sa často prenášali ústne, postupom času sa v nich objavilo mnoho nepresností a najmä na tie nepodarené sa úplne zabudlo. Mnohé básne zanikli v dôsledku častých požiarov, vojen a iných katakliziem.

Zmienky o stratených relikviách minulosti možno nájsť aj v starovekých prameňoch. Takže Cicero v 1. storočí pred naším letopočtom. vo svojich dielach sa sťažoval, že informácie o legendárnych hrdinoch mesta na siedmich pahorkoch - Romulus, Regulus, Coriolanus - sa nenávratne stratili.

Básne sa obzvlášť často strácajú, pretože neexistujú nositelia, ktorí by mohli prenášať ich kultúru a udržiavať spomienku na minulosť ľudí. Tu je len malý zoznam týchto etnických skupín: Turdulovia, Galovia, Huni, Góti, Longobardi.

V starovekých gréckych prameňoch sú zmienky o knihách, ktorých originály sa nikdy nenašli alebo sa zachovali vo fragmentoch. Toto je „Titanomachy“, ktorá hovorila o bitke bohov a titánov ešte pred existenciou ľudstva. O nej sa zasa vo svojich spisoch zmienil Plutarchos, ktorý žil na začiatku nášho letopočtu.

Stratených je veľa zdrojov minojskej civilizácie, ktorá žila na Kréte a zmizla po záhadnej kataklizme. Ide najmä o príbeh vlády kráľa Minosa.

Záver

Aké sú žánre eposu? Po prvé, sú to pamiatky stredoveku, ktoré sú založené na hrdinskom sprisahaní a náboženských odkazoch.

Taktiež epos ako celok je jednou z troch literárnych foriem. Zahŕňa eposy, romány, príbehy, básne, poviedky, eseje.