Slávne diela rôznych druhov umenia. Aké sú druhy umenia? Časopriestorové umenie

ÚVOD

Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí systém moderného vzdelávania, je formovanie kultúry osobnosti. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému života a umeleckých a estetických hodnôt. Formovanie kultúry mladšej generácie je nemožné bez odkazu na umelecké hodnoty, ktoré spoločnosť nahromadila počas svojej existencie. Potreba študovať základy dejín umenia sa tak stáva zrejmou.

Na úplné pochopenie umenia určitej doby je potrebné orientovať sa v umenovednej terminológii. Poznať a pochopiť podstatu každého z umení. Len v prípade držby kategoricko-pojmového systému si človek plne uvedomí estetickú hodnotu umeleckých pamiatok.

KLASIFIKÁCIA UMENÍ

Umenie (tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.) existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne súvisiacich typov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou samého seba (skutočného sveta, ktorý sa zobrazuje v procese umeleckej tvorby.

Umelecké formy sú historicky ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať životný obsah a líšia sa spôsobmi jeho materiálneho stvárnenia (slovo v literatúre, zvuk v hudbe, plastické a farebné materiály vo výtvarnom umení a pod.).

V modernej umenovednej literatúre sa vyvinula určitá schéma a systém klasifikácie umení, hoci stále neexistuje jediný a všetky sú relatívne. Najbežnejšou schémou je jej rozdelenie do troch skupín.

Prvá zahŕňa priestorové alebo plastické umenie. Pre túto skupinu umení je priestorová konštrukcia nevyhnutná pri odhaľovaní umeleckého obrazu – výtvarné umenie, dekoratívne a úžitkové umenie, architektúra, fotografia.

Druhá skupina zahŕňa dočasné alebo dynamické umenie. Kľúčový význam v nich nadobúda skladba odvíjajúca sa v čase - Hudba, Literatúra.
Treťou skupinou sú časopriestorové typy, ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia – Choreografia, Literatúra, Divadelné umenie, Kinematografia.

Existencia rôznych druhov umení je spôsobená tým, že žiadne z nich nemôže vlastnými prostriedkami podať umelecký ucelený obraz sveta. Takýto obraz môže vytvoriť len celá umelecká kultúra ľudstva ako celok pozostávajúca z jednotlivých druhov umenia.

CHARAKTERISTIKA UMENÍ

ARCHITEKTÚRA

Architektúra (grécky „architecton“ – „majster, staviteľ“) je monumentálna umelecká forma, ktorej účelom je vytvárať stavby a budovy potrebné pre život a činnosť ľudstva, reagujúc na úžitkové a duchovné potreby ľudí.

Formy architektonických štruktúr závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti atď.

Architektúra je tesnejšie ako iné umenie spojená s rozvojom výrobných síl, s rozvojom techniky. Architektúra sa dokáže spojiť s monumentálnou maľbou, sochárstvom, dekoratívnym a iným umením. Základom architektonickej kompozície je trojrozmerná štruktúra, organické prepojenie prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.

Architektúra nereprodukuje realitu priamo, nie je obrazová, ale expresívna.

ART

Výtvarné umenie je skupina druhov umeleckej tvorivosti, ktoré reprodukujú vizuálne vnímanú realitu. Umelecké diela majú objektívnu podobu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo.

GRAFICKÉ UMENIE

Grafika (v preklade z gréčtiny - "píšem, kreslím") sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené práce (rytina, litografia). Je založený na možnostiach vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.

Maľbe predchádzala grafika. Najprv sa človek naučil zachytávať obrysy a plastické formy predmetov, potom rozlišovať a reprodukovať ich farby a odtiene. Ovládanie farieb bolo historickým procesom: nie všetky farby boli zvládnuté naraz.

Špecifikom grafiky sú lineárne vzťahy. Reprodukovaním foriem predmetov sprostredkúva ich osvetlenie, pomer svetla a tieňa atď. Maľba zachytáva skutočné pomery farieb sveta, farebne a prostredníctvom farieb vyjadruje podstatu predmetov, ich estetickú hodnotu, kalibruje ich spoločenský účel, ich korešpondencia alebo rozpor s prostredím.

V procese historického vývoja začala do kresby a tlačenej grafiky prenikať farba a v súčasnosti je už v grafike zahrnutá kresba farebnými pastelkami - pastel a farebná rytina a maľba vodovými farbami - akvarel a gvaš. V rôznej literatúre o dejinách umenia existujú rôzne pohľady na grafiku. V niektorých zdrojoch je grafika druhom maľby, v iných zase samostatným poddruhom výtvarného umenia.

MAĽOVANIE

Maľba je plošné výtvarné umenie, ktorého špecifikum spočíva v zobrazení pomocou farieb nanášaných na povrch obrazu skutočného sveta, transformovaného tvorivou fantáziou umelca.

Maľba sa delí na:

Monumental - freska (z tal. Fresco) - maľba na mokrú omietku farbami riedenými vodou a mozaika (z francúzskeho mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smalt (Smalt - farebné priehľadné sklo.), Keramické obklady.

Stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.

Maliarstvo je zastúpené rôznymi žánrami (Žáner (francúzsky žáner, z lat. genus, genitív generis - rod, druh) je umelecké, historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.):

Portrét je hlavnou úlohou sprostredkovať predstavu o vonkajšom vzhľade človeka, odhaliť vnútorný svet človeka, zdôrazniť jeho individualitu, psychologický a emocionálny obraz.

Krajina - reprodukuje okolitý svet vo všetkých jeho rôznych podobách. Obraz prímorskej krajiny je definovaný pojmom marinizmus.

Zátišie - obraz domácich potrieb, nástrojov, kvetov, ovocia. Pomáha pochopiť svetonázor a spôsob určitej doby.

Historický žáner – rozpráva o historicky dôležitých momentoch v živote spoločnosti.

Žáner domácnosti - odráža každodenný život ľudí, povahu, zvyky, tradície konkrétnej etnickej skupiny.

Ikonomaľba (v preklade z gréčtiny ako „modlitebný obraz“) je hlavným cieľom nasmerovania človeka na cestu premeny.

Animalizmus je zobrazenie zvieraťa ako hlavného hrdinu umeleckého diela.

V XX storočí. povaha maľby sa mení pod vplyvom technologického pokroku (vzhľad foto a video zariadení), čo vedie k vzniku nových foriem umenia – multimediálneho umenia.

SOCHA

Socha je priestorové a vizuálne umenie, ktoré skúma svet v plastických obrazoch.

Hlavné materiály používané v sochárstve sú kameň, bronz, mramor, drevo. V súčasnej fáze vývoja spoločnosti, technologického pokroku sa počet materiálov používaných na vytváranie sôch rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sochy: objemové trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf,

Basreliéf - nízky reliéf,

Protireliéf - zadlabací reliéf.

Podľa definície je socha monumentálna, dekoratívna, stojan.

Monumentálne - používa sa na zdobenie ulíc a námestí mesta, označenie historicky významných miest, udalostí atď. Monumentálna socha zahŕňa:

pamiatky,

pamiatky,

Pamätníci.

Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a je určený na dekoráciu interiéru.

Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).

DEKORATÍVNE A UŽITENÉ UMENIE.

Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti pri tvorbe domácich potrieb, ktoré sú určené na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiálom pre predmet DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby produktov sú veľmi rôznorodé: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou objektu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, viery určitého etnika, je blízka spôsobu života.

Dôležitou zložkou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestnu kultúrnu tradíciu a zameraná na predaj remeselných výrobkov.

Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.

Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:

Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Maľba na drevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;

Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa;

Vyrezávanie kostí - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja

Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Msterskaya, miniatúra Kholuy

Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug čierne striebro, Rostovský email, Zhostovo maľba na kove;

Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;

Výroba čipiek - vologdská čipka, Michajlovská čipka,

Maľba na látku - Pavlovské šály a šatky

Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletanie, Zlatá výšivka.

LITERATÚRA

Literatúra je druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti slovo.

Rozsah literatúry zahŕňa prírodné a spoločenské javy, rôzne sociálne kataklizmy, duchovný život jednotlivca, jej pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch zahŕňa tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.

Literatúra je rozdelená na:

umelecký

vzdelávacie

historické

vedecký

Odkaz

Hlavné žánre literatúry sú:

- texty piesní- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností, rysom textov je poetická forma.

- Dráma- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zápletkové dielo písané hovorovou formou a bez autorskej reči.

- epický- naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zahŕňa:

- epický- hlavné dielo epického žánru.

- Novela- naratívna próza (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú naračnú formu.

- Rozprávka(príbeh) - literárny žáner, ktorý sa vyznačuje menej výrazným objemom, menším počtom postáv, životným obsahom a šírkou

- Príbeh- epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od poviedky líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnosťou skladby.

- Román- veľké výpravné dielo v próze, niekedy vo veršoch.

- balada- lyrickoepické básnické dejové dielo písané v strofách.

- báseň- zápletkové literárne dielo lyricko-epického charakteru vo veršoch.

Špecifickosť literatúry je historický fenomén, všetky prvky a súčasti literárneho diela a literárneho procesu, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústne ľudové umenie.

HUDOBNÉ UMENIE

Hudba – (z gréckeho musike – lit. – umenie múz), druh umenia, v ktorom určitým spôsobom organizované hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, hlasná dynamika, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v hudobnom zápise a realizovaná v procese predstavenia.

Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a duchovnú. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kult. Rozvoj európskej hudobnej teórie hudobnej notácie a hudobnej pedagogiky súvisí s európskou kultovou hudbou (zvyčajne nazývanou cirkevnou hudbou). Interpretačnými prostriedkami sa hudba delí na vokálnu (spev), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením a kinom. Rozlišujte hudbu monofónnu (monódiu) a polyfónnu (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:

Pre rody a typy – divadelné (operné a pod.), symfonické, komorné a pod.;

Žánre - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta atď.

Hudobné diela sa vyznačujú určitými, relatívne stabilnými typickými štruktúrami. Hudba využíva ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov zvukové obrazy.

Hudba vo zvukových obrazoch vo všeobecnosti vyjadruje podstatné procesy života. Emocionálny zážitok a myšlienka zafarbená citom, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z intonácií ľudskej reči – taká je povaha hudobného obrazu.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia - tanec + grafo - písanie) je druh umenia, ktorého materiálom sú pohyby a polohy ľudského tela, poeticky zmysluplné, usporiadané v čase a priestore, tvoriace umelecký systém.

Tanec spolupôsobí s hudbou a spolu s ňou vytvára hudobný a choreografický obraz. V tomto spojení každá zložka závisí od druhej: hudba diktuje tancu svoje vlastné zákony a zároveň je tancom ovplyvnená. V niektorých prípadoch môže byť tanec vykonávaný bez hudby - sprevádzaný tlieskaním, klopkaním podpätkami atď.

Počiatky tanca boli: napodobňovanie pracovných procesov; rituálne oslavy a obrady, ktorých plastická stránka mala určitú reguláciu a sémantiku; tanec spontánne vyjadrujúci v pohyboch v pohyboch vrchol citového rozpoloženia človeka.

Tanec bol vždy a v každej dobe spojený so životom a spôsobom života ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, z ktorých vzišiel.

DIVADLO

Divadlo je umelecká forma, ktorá umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej tvorivým tímom.

Základom divadla je dramaturgia. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívny charakter: predstavenie spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa, herca.

Divadelné predstavenia sú rozdelené do žánrov:

- dráma;

- Tragédia;

- komédia;

- muzikál atď.

Divadelné umenie má svoje korene v staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych obradoch, v totemických tancoch, pri kopírovaní zvykov zvierat atď.

FOTO ART.

Fotografia (gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) je umenie, ktoré reprodukuje na rovine, cez čiary a tiene, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby, obrys a tvar ním prenášaného objektu. .

Špecifikom fotografie je organická interakcia tvorivých a technologických procesov v nej. Fotoumenie sa rozvíjalo na prelome 19. – 20. storočia ako výsledok interakcie umeleckého myslenia a pokroku fotografickej vedy a techniky. Jeho vznik historicky pripravil rozvoj maliarstva, ktoré sa orientovalo na zrkadlovo presný obraz viditeľného sveta a na dosiahnutie tohto cieľa využívalo objavy geometrickej optiky (perspektíva) a optických prístrojov (camera obscura).

Špecifikum fotografického umenia spočíva v tom, že dáva obrazový obraz dokumentárnej hodnoty.

Fotografia dáva umelecky expresívny obraz a s istotou zachytáva podstatný moment reality v zamrznutom obraze.

Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania prenášajú zo sféry reality do sféry umenia.

KINO

Kino je umenie reprodukovať na obrazovke pohyblivé obrazy zachytené na filme, čím vzniká dojem živej reality. Kino je vynálezom 20. storočia. Jeho vzhľad určujú výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inžinierstva, chémie atď.

Kino vyjadruje dynamiku doby; Kinematografia, ktorá pracuje s časom ako výrazovým prostriedkom, dokáže sprostredkovať zmenu rôznych udalostí v ich vnútornej logike.

Kino je syntetické umenie, zahŕňa organické prvky ako literatúru (scenár, piesne), maľbu (karikatúra, kulisy v hranom filme), divadelné umenie (herectvo), hudbu, ktorá slúži ako prostriedok na doplnenie vizuálneho obrazu.

Kino možno podmienečne rozdeliť na vedecko-dokumentárny a fiktívny.

Filmové žánre sú tiež definované:

tragédia,

fikcia,

komédia,

Historické atď.

ZÁVER

Kultúra zohráva osobitnú úlohu pri zdokonaľovaní osobnosti, pri formovaní jej individuálneho obrazu sveta, pretože zhromažďuje všetky emocionálne, morálne a hodnotiace skúsenosti ľudstva.

Problém umeleckej a estetickej výchovy pri formovaní hodnotových orientácií mladej generácie sa stal predmetom pozornosti sociológov, filozofov, kultúrnych teoretikov a kritikov umenia. Tento vzdelávací a referenčný manuál je malým doplnkom k obrovskej vrstve vzdelávacieho materiálu súvisiaceho s oblasťou umenia. Autor vyjadruje nádej, že poslúži ako dobrá pomôcka pre študentov, žiakov a všetkých, ktorým umenie nie je ľahostajné.

Odborníci dávajú výrazu „umenie“ rôzne definície, pretože nie je možné vložiť celý obrovský význam, ktorý toto slovo nesie, do jedného konceptu, jednej frázy. Vykonáva množstvo užitočných funkcií pre ľudstvo. Umenie tvorí duchovné hodnoty a vychováva k chápaniu krásy.

Čo je umenie

Opäť existuje niekoľko definícií pojmu „umenie“. V prvom rade ide o vysokú úroveň ľudskej zručnosti v akejkoľvek oblasti činnosti. Ak sa to vysvetlí podrobnejšie, možno to nazvať schopnosťou tvorivo reprodukovať realitu pomocou estetických umeleckých obrazov, predmetov a akcií. Hlavnými druhmi umenia sú duchovná kultúra spoločnosti.

Predmetom umenia je súbor vzťahov medzi svetom a človekom. Forma existencie je umelecké dielo, ktorého prejavovým prostriedkom môže byť slovo, zvuk, farba, hlasitosť. Hlavným cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu pomocou jeho diela, ktoré je vytvorené tak, aby v kontemplátorovi vyvolalo emócie, zážitky, estetické potešenie.

Rôzne druhy umenia, ktorých klasifikačná tabuľka ukazuje ich rozdelenie na druhy, využívajú namiesto striktných jednoznačných pojmov imagináciu a iluzórnosť. V živote človeka pôsobí ako komunikačný prostriedok, obohatenie o vedomosti, výchovu k hodnotám, ale aj zdroj estetických radostí.

Hlavné funkcie umenia

Vo svete existujú druhy umenia (ich tabuľka je uvedená nižšie) na vykonávanie určitých sociálnych funkcií:

1. Estetické. Reprodukcia reality podľa zákonov krásy. Vplyv na formovanie estetického vkusu, schopnosť žiť a cítiť emócie. Schopnosť rozlišovať medzi vznešeným a štandardným, krásnym a škaredým.
2. Sociálnej. Ideologický vplyv na spoločnosť, transformácia sociálnej reality.
3. Kompenzačné. Riešenie psychických problémov, Obnovenie pokoja a rovnováhy. Odpútanie sa od šedej reality a každodenného života kompenzovaním nedostatku harmónie a krásy.
4. Hedonistický. Schopnosť priniesť pozitívne emócie prostredníctvom kontemplácie krásy.
5. Poznávacie. Štúdium a poznávanie reality, pomocou ktorého sú zdrojom informácií o procesoch verejnosti.
6. Prognostický. Schopnosť predvídať a predpovedať budúcnosť.
7. Vzdelávacie. Vplyv na formovanie osobnosti a mravný vývin človeka.

Klasifikácia umeleckých foriem

Umenie nemá jedinú formu stelesnenia. V tomto ohľade je klasifikovaný podľa rôznych kritérií do žánrov, rodov, druhov, poddruhov. Neexistuje jeden všeobecne uznávaný systém, preto sa umenie delí do skupín podľa určitých faktorov.

Dynamika je jedným z kritérií, podľa ktorých sa klasifikujú umelecké formy. Tabuľka uverejnená v tomto článku ukazuje, ako sú typy kreativity rozdelené podľa tejto schémy. Takže podľa dynamiky sa umenie delí na:

Dočasný (dynamický);

Priestorové (plastové);

Časopriestor (syntetický).

V súlade s prejavovanými emóciami a vyvolávanými pocitmi sa delí na žánre: komédia, tragédia, dráma atď.

Typy umenia sú tiež určené použitými materiálmi:

Tradičné - farby, hlina, kov, omietka, drevo, žula, plátno;

Moderné - elektrotechnika, počítače;

Hlavný klasifikačný systém rozlišuje hlavných 5 druhov umenia, z ktorých každý má navyše niekoľko poddruhov:

Aplikovaný (práca);

v poriadku;

Veľkolepé (hra);

zvuk;

Verbálne.

Pre názorný príklad je uvedená súhrnná tabuľka, ktorá obsahuje všetky hlavné druhy umenia.

Dočasné	Zvuk
	verbálne	Literatúra
Časopriestorové	Veľkolepé
		Choreografia
		TV
	Aplikované	Dekoratívne a aplikované
		Architektúra
Priestorový	Dobre	Fotografia
		Maľovanie
		Sochárstvo

Literatúra

Hmotným nosičom literárneho druhu umenia je slovo, pomocou ktorého vznikajú umelecké obrazy a písané texty. Môže odrážať epické rozprávanie o určitých udalostiach, lyrické odhalenie vnútorného sveta a skúsenosti autora, dramatickú reprodukciu akcií, ktoré sa odohrali.

Literatúra je rozdelená na:

historické;

vedecký;

vzdelávacie;

Umelecké.

Odkaz.

Žánre diel sú určené typom, formou, obsahom.

Hudba

Existuje aj umenie schopné sprostredkovať emócie počuteľnou formou – hudba. Je stelesnením umeleckých obrazov, predstáv, emocionálnych zážitkov pomocou ticha a zvuku organizovaného zvláštnym spôsobom. Je to umenie fixované reprodukciou a notovým zápisom. Hudba sa v závislosti od funkcií delí na náboženskú, vojenskú, tanečnú, divadelnú. Podľa prednesu môže byť: inštrumentálny, elektronický, vokálny, zborový, komorný. Hlavné hudobné žánre a smery sú nasledovné:

Rozmanitosť;

Alternatíva;

neeurópske;

etnický;

Populárne;

klasický;

avantgarda.

Úžitkové (pracovné) umenie

Medzi úžitkové umenie (tabuľka ich nazýva aj priestorové) patrí architektúra a

Architektúra pomáha formovať priestorové prostredie. S jeho pomocou sa vykonáva návrh a konštrukcia rôznych štruktúr. Pomáha, aby budovy, ktoré ľudia potrebujú, zodpovedali ich duchovným potrebám.

Architektúra je úzko spojená s rozvojom inžinierstva a technológie, takže ju možno použiť na posúdenie vedeckých úspechov a umeleckých čŕt rôznych období. Medzi najznámejšie historické štýly budov patrí barok, moderna, klasicizmus, renesancia, gotika. V závislosti od účelu štruktúr je architektúra rozdelená na verejnú, priemyselnú, obytnú, krajinnú záhradu atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie je tvorivá činnosť zameraná na vytváranie predmetov, ktoré súčasne uspokojujú umelecké, estetické a každodenné potreby ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie má do určitej miery národný a etnický charakter. Medzi jeho hlavné druhy patrí: pletenie, vyšívanie, čipkárstvo, pyrografia, origami, quilling, keramika, tkanie kobercov, umelecké maľovanie a spracovanie rôznych materiálov atď. Výrobky sú vyrábané pomocou rôznych materiálov a technológií.

Výtvarné umenie

Fotografia, sochárstvo, maľba, grafika ako forma umenia, ktorá využíva obraz, jasne ukazuje realitu v umeleckých formách, ktoré sú hmatateľné pre oči.

Maľba je farebným odrazom reality v rovine. Toto je jedna z najstarších foriem umenia. V závislosti od predmetu obrázka existujú také historické, bojové, mytologické, zvieracie, zátišie, krajina, portrét, domácnosť.

Grafika ako forma umenia je tvorba kresby čiarou na hárku alebo rezačkou na tvrdom materiáli s následným odtlačkom na papier. Tento typ kreativity sa v závislosti od spôsobu aplikácie kresby delí na poddruhy: rytina, bookplate, plagát, drevoryt, litografia, linoryt, lept, tlač. Nechýba ani knižná priemyselná a počítačová grafika.

Fotografia je umenie dokumentovať vizuálny obraz, ktorý sa uskutočňuje pomocou technických prostriedkov. Má takmer rovnaké žánre ako maľba.

Sochárstvo - tvorba trojrozmerných trojrozmerných Pomocou tohto umenia sa vytvárajú reliéfne a okrúhle obrazy. Podľa veľkosti sa delí na stojanový, monumentálny, dekoratívny.

Veľkolepé (hracie) umenie

Veľkolepé umenie je zamerané nielen na ľudí, ale aj na ich zábavu. Práve človek je hlavným objektom, prostredníctvom ktorého sa divákovi sprostredkuje veľkolepé umenie. Má niekoľko smerov.

Choreografia je umenie tanca. Ide o stavbu obrazov pomocou plastických pohybov. Tance sa delia na spoločenské, rituálne, ľudové, moderné. Choreografické umenie baletu je postavené na hudobných a tanečných obrazoch, ktoré vychádzajú z určitej zápletky.

Kino je syntézou určitých druhov umení – divadla, tanca, literatúry.Má mnoho žánrov (komédia, dráma, thriller, akčný film, melodráma) a poddruhov (dokument, hraný film, seriál).

Cirkus – ukážka zábavných predstavení. Zahŕňa klaunovanie, akrobaciu, reprízu, pantomímu, kúzelnícke triky atď.

Divadlo, podobne ako kino, spočíva v spojení viacerých druhov kreativity – hudba, literatúra, spev, výtvarné umenie, choreografia. Môže byť činoherný, operný, bábkový, baletný.

Estrada je umenie malých foriem, ktoré má ľudovú a zábavnú orientáciu. Zahŕňa choreografiu, vokály, konverzačný žáner a iné.

Ľudstvo tvorí a študuje umenie po stáročia. Je najväčším duchovným a kultúrnym bohatstvom spoločnosti, zohráva obrovskú úlohu pri jej rozvoji a zlepšovaní.

Umenie sa objavilo takmer okamžite po príchode ľudstva a v priebehu storočí vzniklo mnoho najväčších diel v maliarstve, sochárstve a iných oblastiach umenia. Ktorý z nich je považovaný za najlepší, je veľmi kontroverzná otázka, pretože v tejto veci sa nezhodujú ani odborníci. Dnes sa pokúsime zostaviť zoznam desiatich najznámejších umeleckých diel všetkých čias.

10 FOTOGRAFIÍ

1. Hviezdna noc, Van Gogh.

Obraz namaľoval holandský umelec Vincent van Gogh v roku 1889. Inšpiráciou pre toto umelecké dielo bola nočná obloha, ktorú pozoroval z okna svojej izby v Sirotinci sv.

2. Kresby v jaskyni Chauvet.

Prehistorické skalné rytiny zvierat vytvorené približne pred 30 000 rokmi. Jaskyňa Chauvet sa nachádza na juhu Francúzska.

3. Sochy Moai.

Kamenné monolitické sochy nachádzajúce sa na Veľkonočnom ostrove v Tichom oceáne. Predpokladá sa, že sochy vytvorili domorodci z ostrova v rokoch 1250 až 1500 nášho letopočtu.

4. "Mysliteľ", Rodin.

Najznámejšie dielo francúzskeho sochára Augusta Rodina, vytvorené v roku 1880.

5. "Posledná večera", da Vinci.

Tento obraz, ktorý namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1494 až 1498, je výjavom posledného jedla Ježiša s jeho učeníkmi, ktorý je opísaný v biblickom Jánovom evanjeliu.

6. Stvorenie Adama od Michelangela.

Jedna z najznámejších Michelangelových fresiek je v Sixtínskej kaplnke Apoštolského paláca vo Vatikáne. Freska ilustruje príbeh o stvorení Adama z biblickej knihy Genezis.

7. "Venuša de Milo", autor je neznámy.

Jedno z najznámejších starogréckych sochárskych diel, ktoré vzniklo niekedy v rokoch 130 až 100 pred Kristom. Mramorová socha bola objavená v roku 1820 na ostrove Milos.

8. Zrodenie Venuše od Botticelliho.

Obraz, ktorý namaľoval taliansky umelec Sandro Botticelli, zobrazuje scénu vynorenia sa bohyne Venuše z mora. Obraz je v Galérii Uffizi vo Florencii v Taliansku. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Majstrovské dielo Leonarda da Vinciho, vytvorené približne v rokoch 1503 až 1506. Obraz je v múzeu Louvre v Paríži.

Dá sa to či ono dielo považovať za umelecké dielo? Túto otázku si kladie veľa ľudí, ktorí nielen vidia, ale aj pozerajú na diela slávnych umelcov minulého storočia. Dokonca aj známi umelci si niekedy mýlia umelecké diela s interiérovými predmetmi. Vybrali sme päť zaujímavých kníh, ktoré prístupným spôsobom vysvetľujú, čo je súčasné umenie, a spísali sme z nich najkurióznejšie citáty o slávnych dielach 20. storočia.

Pablo Picasso

"Avignonské dievčatá", 1907

Materiál:plátno, olej

Smer:kubizmus

Obraz „Avignonské dievčatá“ je prvým kubistickým dielom Picassa – barcelonské prostitútky zobrazil nie realisticky, ale ich telá a tváre „rozobral“ do mnohých geometrických tvarov.

Básnik Guillaume Apollinaire povedal: „Picasso skúma predmet rovnakým spôsobom, akým chirurg pitvá mŕtvolu. Toto je podstata kubizmu: umelec si vyberá námet obrazu, analyzuje ho a dekonštruuje. Prečo sa Picasso rozhodol nevytvoriť elegantné a atmosférické figuratívne diela, ktoré boli medzi zberateľmi a kritikmi také obľúbené? Uvedomoval si profesionálne nebezpečenstvo, ktoré pre neho Matisse predstavoval. Pretože po maľbe „Šťastie existencie“ predstavenej v roku 1906 sa Matisse začal považovať za najzaujímavejšieho mladého umelca tej doby. Cezannova výstava v roku 1907 inšpirovala Picassa a rozhodol sa ďalej rozvíjať to, čo slávny umelec začal. Obraz "Avignonské dievčatá" bol založený na myšlienkach Cezanna a stal sa začiatkom nového umeleckého smeru."

- Na čo sa pozeráš? Úžasná, šokujúca a niekedy bizarná história súčasného umenia za 150 rokov

Kažimír Malevič

"Čierny štvorec",
1915

Materiály:plátno, olej

Smer:Suprematizmus

Jedným z najdiskutovanejších diel 20. storočia je Malevičov čierny štvorec, ktorý bol napísaný v roku 1915. Napriek tomu, že umelec teoreticky zdôvodnil svoju maľbu v manifeste „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“, mnohí diváci stále spochybňujú jej hodnotu a poznamenávajú, že na nakreslenie štvorca nemusí byť umelec.

„Prevedením všetkých vizuálnych prvkov do geometrických tvarov a použitím otvorených farieb Malevich dúfal, že dosiahne vrchol expresivity a oslobodí maľbu od akýchkoľvek politických a sociálnych významov. Suprematisti nezobrazovali okolitú realitu a snažili sa vyhnúť akýmkoľvek symbolom a naratívom a používali prvky jednoduchej formy - takto vytvorili novú tvorivú realitu.

- 50 umeleckých nápadov, o ktorých potrebujete vedieť

Marcel Duchamp

"Fontána", 1917

Materiál:pisoár

Smer:konceptualizmus,
Dadaizmus, surrealizmus

Ďalším najvýznamnejším dielom 20. storočia je „Fontána“ od Marcela Duchampa, ktorý ako prvý dostal nápad premeniť predmet domácnosti na umelecké dielo – tak vznikol koncept readymade.

„Bol si istý, že vynašiel nový druh sochy: teraz si umelec môže vybrať akýkoľvek objekt, ktorý je sériovo vyrábaný a má známu estetickú hodnotu, a oslobodiť ho od funkčného účelu (inými slovami, urobiť ho zbytočným) , pomenovaním a umiestnením do nového kontextu z neho urobte umelecké dielo.

- ČO HĽADÁŠ? ÚŽASNÁ, ŠOKUJÚCA A NIEKEDY PODIVNÁ HISTÓRIA MODERNÉHO UMENIA VYŠE 150 ROKOV

Barnett Newman

Onement I, 1948

Materiály:plátno, olej

Smer:abstraktný expresionizmus

Prvé abstraktné dielo s vertikálnym pruhom vytvorila ruská umelkyňa Olga Rozanova – v roku 1918 vznikol jej „Green Stripe“. Pre väčšinu západných odborníkov to však bolo neznáme, a tak takéto diela preslávili amerického abstraktného umelca Barnetta Newmana. Rovnako ako Rozanova zašiel ďalej ako Malevich a vytvoril dielo, ktoré nemá hranice - obraz je akoby fragmentom veľkého diela, ktoré nemá pozadie a zobrazený objekt.

„Newman zdieľal záujem iných abstraktných expresionistov o staroveké mýty a primitívne umenie. Deliaca čiara na obrázku, ktorá bola neskôr nazvaná „blesk“, sa stala umelcovou „vizitkou“. Napriek skromnej veľkosti obrazu „Onement I“ (69x41 cm.) to Newman považoval za svoj tvorivý počin, pretože vynašiel novú metódu, ktorá diváka prekvapila a emocionálne sa ho dotkla, pretože umelcovi sa podarilo prekonať obmedzenia v obraze. .

Richard Hamilton

"Čo teda robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?", 1956

Materiály:výstrižky z časopisov

Smer:pop art

Je považovaný za prvý obraz, ktorý je klasifikovaný ako pop art. Bola prezentovaná na slávnej výstave This Is Tomorrow v londýnskej Whitechapel Gallery v roku 1956. Okrem Hamiltona sa na ňom podieľali mladí umelci, ktorých diela sa zaraďujú do op artu (optical art) a pop art.

Dan Flavin

"Pamätník V. Tatlinovi", 1964

Materiály:žiarivky
na kovových základoch

Smer:minimalizmus

Dan Flavin zasvätil svoje dielo nerealizovanému „Pamätníku tretej internacionály“. Ako píše Susie Hodge, ide o ironické dielo, ktoré je na jednej strane tvorené obyčajnými prvkami (na rozdiel od jedinečných Tatlinových návrhov pre „Monument“) a na druhej strane dočasné (vyhoreli lampy), ktoré odporuje povahe monumentálnej architektúry.

„Deti by mohli pripevniť žiarivky na stenu, ale nežiadali by divákov, aby prehodnotili [týmto spôsobom] niekoľko vecí naraz: funkčnosť predmetov, filozofické myšlienky, ktoré sa prvýkrát objavili v Rusku v roku 1915, a priestor galérie. sám seba.”

Prečo by to nemohlo urobiť vaše päťročné dieťa?

Jeff Koons

"Králik", 1987

Materiály:nehrdzavejúca oceľ

Smer: neo-pop

Jeden z najdrahších súčasných umelcov, známy svojou záľubou v gýčoch, v mnohých ohľadoch pokračuje v línii Warhola. Jeho diela sú vytvorené rukami 135 zamestnancov a „továreň“ umelca je celá korporácia Jeff Koons LLC.

„Králik“ Koons je taký chladný, že sa zdá, že ho nevytvoril človek. Nie je to len ideálny priemyselný produkt, ale predovšetkým obraz stelesnenej túžby. Umelec svoj objekt najradšej nazýva chameleónom: reflexný materiál robí z „Zajaca“ akéhosi postmoderného Brancusiho, neustále mení kožu a regeneruje. Necháva v sebe priestor s publikom.“ - Definovanie súčasného umenia. 25 rokov v 200 základných produktoch

Mike Kelly

"Viac hodín lásky,
čo sa dá kompenzovať
a odplata za hriechy“, 1987

Materiály:plyšové továrenské hračky na plátne, sušená kukurica, voskové sviečky na drevenom a kovovom podklade

Smer:konceptualizmus

Súčasný umelec Mike Kelly používa na komunikáciu svojich myšlienok rôzne techniky: natáčanie videí, vytváranie predstavení a inštalácií. Kelly vo svojej tvorbe často používal obraz detstva. Umelec začal vyrábať diela z použitých hračiek a pletených šálov koncom 80. rokov minulého storočia.

„Kellyho prvé dielo, v ktorom použil plyšové hračky, je významné z viacerých dôvodov, no tým hlavným je to, koľko asociácií a emócií má divák. Bábiky, ktoré bábätká pohrýzli a roztrhali, nahrádzajú obraz dieťaťa. To, čo deti robia svojim neživým priateľom, je násilie bez zlého úmyslu.“

- Definovanie súčasného umenia.
25 rokov v 200 základných produktoch

Tracey Emin

"Moja posteľ", 1998

Materiály:matrac, posteľná bielizeň, rôzne predmety

Smer:Mladí britskí umelci (Young British Artists)

Tracey Emin svojimi dielami doslova vykrúca dušu pred divákom. Jej najznámejšie dielo Moja posteľ je dokumentom umelcovej dlhej depresie. Fľaše vodky, škatuľky cigariet, fotografie a plyšová hračka: všetko zostalo nedotknuté, presne tak, ako to bolo v najsmutnejších dňoch Emina.

„Mnoho detí necháva svoje postele neustlané a hádže veci po izbe, ale keď sa pozorne pozriete na túto inštaláciu od Tracey Emin, je jasné, že posteľ patrí dospelému. Keď bolo toto dielo prvýkrát premietané, na stenách okolo diela boli rozvešané pásky, nášivky, videá a fotografie, čo všetko ukazovalo, že autor prežíva osobnú traumu, ale aj strach a bezmocnosť.“

Jeseň je jasne oranžová, hypnotizujúca svojou krásou, ročné obdobie. Ale napriek množstvu farieb je jeseň uznávaná ako smutné obdobie v živote každej živej bytosti. Aktivita klesá, zvieratá a vtáky ohrievajú svoje hniezda a nory. A človek začne bilancovať a premýšľať o živote.

Jeseň radi zobrazujú známi umelci vo svojich obrazoch a hudobníci venujú lyrickému obrazu jesenného smútku celé sonáty a skladby.

Slávne hudobné skladby o jeseni

Zvážte najdojemnejšie a najpamätnejšie hudobné skladby:

• "Ročné obdobia". Koncert č. 3 "Jeseň" Antonia Vivaldiho;
• „Jesenná melódia“ od Alexeja Rybnikova je neuveriteľne krásna a nežná melódia, pod ktorou je veľmi pohodlné sedieť zabalený v teplej deke a pozerať sa z okna na jesenný dážď;
• "Jeseň" od ruského sovietskeho klaviristu Georgija Sviridova, ktorý vedel precítiť náladu jesennej prírody ako nikto iný, a preto vytvoril takú melódiu, na ktorú si spomína viac ako jedna generácia.

slávne jesenné obrázky

Kreslenie jesene je jednou z obľúbených činností veľkých aj začínajúcich umelcov. Práve na jeseň sa môžete ponoriť do svojho vnútorného sveta, porozumieť sebe a na plátne reflektovať nádhernú krajinu s jemným smútkom, ktorý je jeseňou neodmysliteľný.

• "Zlatá jeseň" od Isaaca Levitana;
• „Jesenné dažde. Puškin“ od Viktora Popkova;
• "Jesenná kytica" od Ilya Repin;
• "Jesenná pieseň" od Viktora Borisova-Musatova.

Poznamenalo sa, že v minulých storočiach umelci uprednostňovali maľovanie jesennej krajiny, ktorá zobrazovala lesy, polia a záhrady. Súčasní umelci však často maľujú jesenné mesto: lavičky v parku posiate žltými listami, osamelé lampy v daždi, páry kráčajúce pod dáždnikom.

V každom prípade, ktorýkoľvek z týchto jesenných obrázkov vytvára zodpovedajúcu príjemno-smutnú náladu.

Jeseň v literatúre

Básnici a spisovatelia všetkých čias a národov radi píšu eseje o jeseni. Práve na jeseň sa v živote hrdinov často vyskytujú významné udalosti. K „jesenným“ dielam študovaným na škole patria títo autori:

• Fedor Tyutchev "Je to na jeseň pôvodného ...";
• Ivan Turgenev "Jeseň";
• Alexander Blok "Jesenný deň je vysoký a tichý ...";
• A.S. Pushkin "Jesenné ráno".