Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý sa delí na šesť druhov. Všetkých šesť typov sa vyznačuje vytvorením obrazu nanášaním farieb na akýkoľvek povrch.

1. maľovanie na stojane- je maľba, ktorá sa nanáša na plátno, dosky alebo iný povrch. Maľba na stojane nezávisí od miesta písania, to znamená, že obraz s farbami na stene alebo akýmikoľvek predmetmi a povrchmi určitej oblasti nepatrí k maľbe na stojane. Maľba na stojane je vytvorená pomocou rôznych farieb: olejové, akrylové farby, tempery a iné. Najčastejšie sa maľba na stojane vytvára na plátne, ktoré je natiahnuté cez rám alebo nalepené na kartón.

monumentálna maľba- ide o typ maľby, kedy sa obraz pomocou farieb nanáša priamo na steny, stropy, povrchy budov a konštrukcií. K monumentálnej maľbe patrí aj freska (maľba na mokrej omietke).

dekoratívna maľba- spôsob dekoratívnej výzdoby stien, interiérových predmetov, nábytku. Vzťahuje sa na umenie a remeslá. Patrí sem aj monumentálna a dekoratívna maľba (dekoratívna maľba na stenách, paneloch).

Divadelná a dekoratívna maľba alebo Dekoratívna maľba - malebná výzdoba stien, interiérových predmetov, nábytku (dekorácie) a tak ďalej v divadelných inscenáciách.

miniatúrna maľba- obrazy malých foriem. V miniatúre sa farby nanášajú na povrchy malých foriem - na porcelán, kosť, kameň, drevo, kov atď.

ikonografia- maľba na náboženské témy.

Maľba vo výtvarnom umení rozdelené do žánrov. Takýchto žánrov je veľa. Ako príklad toho, aké sú žánre maľby, možno uviesť: portrét, krajinu, zátišie, historickú a bojovú maľbu, náboženskú a mytologickú maľbu, marínu, animalizmus, figuratívnu maľbu atď.

Maľba sa delí nielen na druhy a žánre, ale aj smery: klasicizmus, romantizmus, akademizmus, realizmus, modernizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, suprematizmus, surrealizmus, pop art a iné.

Aj maľovanie rozdelené na techniky, ktoré sú charakteristické spôsobmi a metódami vytvárania obrazov umelcom - spôsob nanášania, druh farby, spôsob prípravy plátna alebo iného povrchu: enkaustika (voskom), tempera (s vajíčkom), maľba akvarelom , maľba gvašom, akryl, pastel, škrabanie, lazúrovanie, pointilizmus, maľba suchým štetcom, maľba keramickými a silikátovými farbami, sfumato, sgrafito, karafiát, kombinovaná technika a pod.

Potrebuje vaša spoločnosť alebo organizácia kvalitné vybavenie? V "Epicenter techno" si môžete vybrať miešačky betónu zo širokého sortimentu. Stavebná, zváracia a čerpacia technika, kompresory, elektromotory, elektrárne a mnoho iného.

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; je umeleckým znázornením objektívneho sveta s farebnými farbami na povrchu. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- zastúpené najmä dielami vyrobenými olejovými farbami na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najobľúbenejšia forma maľby. Práve táto forma sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika kreslenia na steny pri navrhovaní budov a architektonických prvkov v budovách. Obzvlášť bežné v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských chrámov a ich klenieb.

dekoratívna maľba - (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a aplikácie obrazov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na umenie a remeslá.

Možnosti výtvarného umenia jasne odhaľuje najmä stojanová maľba z 15. storočia, od momentu masového používania olejových farieb. Práve v ňom je k dispozícii osobitná obsahová rozmanitosť a hlboké prepracovanie formy. Jadrom obrazových umeleckých prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v neoddeliteľnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa vyvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s plnosťou a jasom neprístupným iným umeleckým formám. To je dôvod pre dokonalosť objemového a priestorového modelovania, ktorá je vlastná realistickej maľbe, živý a presný prenos reality, možnosť realizovať umelcom koncipované zápletky (a metódy výstavby kompozícií) a ďalšie obrazové prednosti.

Ďalším rozdielom v rozdieloch v typoch maľby je technika prevedenia podľa typov farieb. Na určenie nie vždy stačí spoločné znaky. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré mu boli zverené. Hoci kresby na papieri súvisia s grafikou, použitie rôznych maliarskych techník niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Malo by sa vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz "maľovanie" je slovom ruského jazyka. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý druh realistického zobrazenia farbami. Pôvodne však pochádza z techniky maľby ikon kostola, ktorá používa slovo „písať“ (s odkazom na písanie), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tu sú také „ťažkosti s prekladom“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila črta významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét- Toto je realistický obraz osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie vlastného imidžu alebo v snahe získať imidž milovanej osoby, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobnosť s portrétom (alebo ho dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najmasívnejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Do tohto žánru patrí aj taký druh portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý napísal sám.

Scenéria- jeden z obľúbených obrazových žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú živý emocionálny vplyv na každého diváka - to je psychologická črta človeka. Túžba získať emotívny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorbe.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálnym smerom sú pouličné pohľady na mestá, ktoré sprostredkúvajú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je obraz krásy architektúry konkrétnej budovy - jej vzhľad alebo obraz jej interiérov.

- žáner, v ktorom hlavnou zápletkou obrazov je historická udalosť alebo jej interpretácia umelcom. Je zaujímavé, že tento žáner zahŕňa obrovské množstvo obrazov na biblickú tému. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a kostol bol hlavným odberateľom týchto obrazov. „Historické“ biblické výjavy sú prítomné v tvorbe väčšiny umelcov. K prerodu historickej maľby dochádza počas neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú k známym historickým zápletkám, udalostiam z antiky či národným legendám.

- odráža scény vojen a bitiek. Charakteristickým znakom je nielen túžba odrážať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálnu exaltáciu výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického akcentu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v tvorbe V. Vereščagina.

- Toto je žáner maľby s kompozíciami z neživých predmetov s použitím kvetov, výrobkov, náradia. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozkvet 17. storočia v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo vyvolalo medzi nimi intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Kreslenie obrazov na predaj, na komponovanie obrazov používali improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba - dejom obrazov sú každodenné výjavy každodenného života alebo sviatkov, zvyčajne za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa v 17. storočí rozšírilo medzi holandskými umelcami. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu rodí, maľby ani tak nereflektujú každodenný život, ako skôr ho romantizujú, vnášajú do deja určitý zmysel či morálku.

Marína- typ krajiny, ktorá zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo aj námorné bitky. Existuje síce samostatný bojový žáner, ale námorné bitky stále patria do žánru marina. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

- črtou tohto žánru je tvorba realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavostí tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Potreba realistického obrazu existovala už od staroveku, ale mala množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematickej školy a vzdelávania. V dávnych dobách často nájdete ukážky aplikovanej a monumentálnej maľby technikou maľby na omietku. V staroveku sa prikladal väčší význam talentu umelca, umelci boli obmedzení v technológii výroby farieb a v možnosti získať systematické vzdelanie. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom nového rozkvetu európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred Kristom), ukážka stavu umenia starovekého maliarstva:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Obrovské skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké poklady sú zničené kvôli ich zasväteniu starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až v období renesancie (obrodenia).

Umelci ranej renesancie (revivalu) musia dobehnúť a oživiť výdobytky a úroveň antických umelcov. To, čo obdivujeme na tvorbe ranorenesančných umelcov, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „doby temna“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície – rozdiel medzi týmito maľbami 14 storočí!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky kreslenia nimi v 15. storočí dáva podnet k rozvoju maliarskeho stojana a osobitného druhu umeleckej tvorby - farebných olejomaľieb na základnom plátne alebo dreve.

Obraz zaznamenal obrovský skok v kvalitatívnom vývoji v renesancii, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Prvýkrát položil základy perspektívy v maľbe (traktát „O maľbe“ z roku 1436). Jemu (jeho práci o systemizácii vedeckých poznatkov) vďačí európska umelecká škola za objavenie (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii starých Vitruviových vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho traktát „O maľbe“. A práca Leonarda je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maľba však zaznamenala jasný a masívny rozvoj, počnúc 16. - 17. storočím, keď sa technika olejomaľby rozšírila, objavili sa rôzne technológie na výrobu farieb a vytvorili sa školy maľby. Práve systém vedomostí a výtvarnej výchovy (technika kresby) v kombinácii s dopytom po umeleckých dielach zo strany aristokracie a panovníkov vedie k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracie a podnikateľov sa stali výbornou pôdou pre ďalší rozvoj maliarstva v 17.-19. A oslabenie vplyvu cirkvi a svetského spôsobu života (znásobené rozvojom protestantizmu) umožnilo zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (barok a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia si umelci vytvorili množstvo štýlov a techník, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických trendov) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny. Dostupnosť umeleckého vzdelania, masívna konkurencia a vysoké nároky na zručnosť umelcov zo strany verejnosti (a kupujúcich) dávajú vznik novým smerom v spôsoboch vyjadrovania. Výtvarné umenie už nie je limitované len úrovňou techniky performancie, umelci sa snažia vniesť do diel osobité významy, spôsoby „pohľadu“ a filozofie. To, čo ide často na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo spôsobom nehoráznosti. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kresliace technológie súvisia s grafikou a nemožno ich nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a zariadenia umožňujú úplne zopakovať akúkoľvek maliarsku techniku ​​s farbami.

STANKOART- pojem označujúci diela maliarstva, sochárstva a grafiky, ktoré majú samostatný charakter a význam. Ideologický význam umeleckých stojanov sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, hoci ich umelecký zvuk závisí od podmienok expozície. Pojem „stavebné umenie“ pochádza zo „stroja“, na ktorom vzniká mnoho umeleckých diel (v maliarstve je to napr. stojan). Umenie stojanov bolo široko rozvinuté od renesancie.

MONUMENTÁLNE UMENIE- druh umenia, ktorý zahŕňa architektonické štruktúry, sochárske pamiatky, reliéf, nástenné maľby, mozaiky, vitráže atď. Monumentálne umenie sa zameriava na masové vnímanie a snaží sa ovplyvňovať emócie a myšlienky mnohých ľudí. Monumentálne sochárstvo sú pomníky, pomníky, sochárske komplexy, ktoré dopĺňajú architektúru. Monumentálna maľba je panel, zoznam, mozaika, vitráže. Monumentálna grafika - nástenný grafický obraz podieľajúci sa na tvorbe monumentálneho obrazu. Monumentálne umenie sa vyznačuje určitým konštantným prostredím existencie. Vlastnosti: stručnosť, chytľavosť, pokojný, vyvážený, jasný, jednoduchý, celistvý a majestátny. „Životopis“ monumentálneho umenia siaha až k ľudským výtvorom z doby kamennej. Nástenné maľby Altamira a Lasko, kamene Stonehenge, vysoké kamene (až 20 m) vertikálne zahĺbené do zeme, ktoré majú kultový význam („menhiry“). Rozkvitnutá pamiatka. Umenie sa zhoduje s epochami, keď je kolektívne vedomie vysoko rozvinuté a individuálne vedomie nestačí. Nie náhodou všetky staroveké kultúry a kultúra stredoveku inklinovali najmä k monumentálnosti.

4. Druhy výtvarného umenia.

1.Architektúra alebo architektúra je veda aj umenie stavebného dizajnu. V širšom zmysle je architektúra organizáciou ľudského prostredia, počnúc dizajnom miest, organizáciou mestského prostredia, krajinnou architektúrou a končiac dizajnom nábytku a interiérovou výzdobou budov.

2.maľovanie: monumentálna maľba na oblúkových konštrukciách a iných stacionárnych podkladoch (freska, mozaika, vitráže). stojan je živý (krajina, portrét, zátišie, domácnosť žije, história žije)

3.grafika- druh výtvarného umenia, ktorý využíva čiary, ťahy a škvrny ako hlavný vizuálny prostriedok (možno použiť aj farbu, ale na rozdiel od maľby tu zohráva pomocnú úlohu).

4.divadelné a dekoratívne umenie

5.DPI- oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov s praktickým využitím vo verejnom a súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (batika, tapiséria, niťová grafika, keramika, výšivky)

6.sochárstvo- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

5. Sochárstvo ako forma umenia.

Plastika [z lat. skulpo - vystrihnúť, vyrezať] - plastika, plast, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Sochárstvo prejavuje istú afinitu k architektúre: zaoberá sa aj priestorom a objemom, riadi sa zákonmi tektoniky a je hmotnej povahy. Ale na rozdiel od architektúry nie je funkčný, ale obrazový. Hlavnými špecifikami sochárstva sú fyzickosť, vecnosť, lakonizmus a univerzálnosť. Materiálnosť sochy je spôsobená schopnosťou človeka cítiť objem. Najvyššou formou dotyku v sochárstve, ktorá ho posúva na novú úroveň vnímania, je však schopnosť človeka „vizuálne sa dotýkať“ formy vnímanej prostredníctvom sochy, keď oko získava schopnosť korelovať hĺbku a konvexnosť rôznych povrchov, podriaďujúcich ich sémantickej celistvosti všetkého vnímania. Materialita sochy sa prejavuje v konkrétnosti materiálu, ktorý nadobudnutím tvaru prestáva byť pre človeka objektívnou skutočnosťou a stáva sa materiálnym nositeľom výtvarnej myšlienky. Sochárstvo je umenie premeny priestoru prostredníctvom objemu. Každá kultúra prináša svoje chápanie vzťahu medzi objemom a priestorom: antika chápe objem tela ako usporiadanie v priestore, stredovek - priestor ako neskutočný svet, klasicizmus - rovnováhu priestoru, objemu a formy. Výstižnosť sochy je spôsobená tým, že to takmer bez deja a rozprávania. Ľahkosť vnímania sochy je len zdanlivá. Sochárstvo symbolické, podmienené a umelecké, a preto zložité a hlboké pre vnímanie.

Maľovanie na stojane je technika, pri ktorej sa farba nanáša na pohyblivý povrch, aby sa vytvorila samostatná maľba. Názov tohto typu pochádza zo slova „stroj“, čo je najčastejšie maliarsky stojan. Dnes je maľba na stojane najrozšírenejším umením.

Vďaka mobilite diel sa obrazy stali prístupnými širokej mase divákov. Aj vďaka možnosti posúvania plátien je reštaurovanie maliarskych stojanov značne uľahčené, najmä v porovnaní s dielami monumentálneho umenia.

Typy maľby

Maľba je jedným z najstarších spôsobov sebavyjadrenia a odovzdávania vlastnej vízie reality. Učí zobrazovať svet okolo pomocou vizuálnych obrazov, techník a techník, ktoré tvoria jazyk výtvarného umenia. Tvorili a rozvíjali ho umelci a teoretici po tisíce rokov a dnes umožňuje moderným maliarom vytvárať si vlastné „rozprávky“.

Tradične sa rozlišujú tieto typy maľby:

• Dekoratívne - vytvorené na dekoráciu povrchov a predmetov, ktoré slúžia na iný účel. Takáto maľba sa používa v interiéri, na nábytku, doplnkoch, odevoch a pod.
• Divadelná - tvorba kulís a kostýmov k inscenáciám.
• Monumentálna - vykonáva sa na pevných plochách budov, fasádnych aj interiérových. Ide o najstarší druh umenia, ktorý sa tradične nazýva freska. Monumentálna maľba zahŕňa aj mozaiky, vitráže a panely.
• Stojan - existuje bez ohľadu na to, kde bol vytvorený. Ide o najrozšírenejší, najrozvinutejší a žánrovo najbohatší druh maľby.

Definícia a charakteristika maliarskeho stojana

Stojanové dielo je samostatným umeleckým predmetom. Dokáže sa pohybovať v priestore a dokonca prekračovať štátne hranice. Toto je hlavná charakteristika maľby na stojane - že by nemala byť viazaná na miesto stvorenia.

Maľba je predmetom a výsledkom takéhoto umenia. K dnešnému dňu neexistuje jednotný názor na to, ktoré techniky a materiály sa považujú za maľbu na stojane a ktoré - grafika. Budeme zastávať názor, že maliarsky stojan je nanášanie akéhokoľvek typu farby na akýkoľvek pohyblivý povrch, bez ohľadu na materiál a veľkosť. Príkladmi tejto techniky sú teda diela vytvorené akvarelom, gvašom a dokonca aj pastelom.

História

História maliarskeho stojana sa začala používaním kamenných dosiek a drevených panelov. Diela, ktoré položili základ pre moderné chápanie takéhoto umenia, sú ikony. Najstarší nestacionárny obraz Krista pochádza zo 6. storočia a je vyrobený na drevenej doske potiahnutej špeciálne spracovanou látkou.

Prvé maľby na dreve boli náboženského charakteru, ale neboli to ikony. Inovátorom maľby na stojane bol predstaviteľ protorenesančnej éry Giotto di Bondone. Vytvoril niekoľko diel – všetky boli prevedené temperou na tenkých doskách z topoľového dreva, prelepených plátnom upraveným zmesou sadry a zvieracieho lepidla. Táto technológia bola použitá na vytváranie ikon v Byzancii.

Druhy maliarskeho stojana

V závislosti od materiálov použitých na vytvorenie obrazu je stojanový obraz rozdelený do niekoľkých typov:

• Podľa druhu povrchu sa rozlišujú maľby na plátne, kartóne, papieri, dreve, hodvábe, pergamene, kovových paneloch a kameni. Ako základ pre maliarsky stojan je vhodný takmer akýkoľvek pohyblivý povrch, ktorý nevykonáva žiadne ďalšie funkcie.
• V závislosti od použitých farieb môže byť maľba na stojane olejom, akvarelom, temperou, akrylom a pastelom. Menej bežne používané kompozície, ako je kvaš a atrament.

Okrem toho, stojanové maľovanie umožňuje použitie množstva pomocných materiálov, ako sú kefy, špongie, valčeky, kartónové pásy, paletové nože a aerosólové plechovky.

Vlastnosti techniky vykonávania

S rozvojom umenia sa zmenila aj technológia maľovania na stojane. Moderný svet rozširuje prístup k vedomostiam a materiálom a poskytuje úrodnú pôdu pre experimenty a hľadanie nových príležitostí. Dnes môžu byť obrazy na stojane vytvorené pomocou šablón a vzorov. Farby sa ťažia z nových materiálov a pigmentov. Je ťažké nestratiť sa v takom víre financií a zdrojov.

Olejomaľby, ale aj stojanová temperová maľba však prešli stáročnou cestou vývoja. Preto dnes existuje tradičná alebo akademická technika maľby na stojane, ktorá zahŕňa dodržiavanie množstva pravidiel a tradícií. Olejové farby sú najobľúbenejšie vďaka ľahkej aplikácii a schopnosti zachovať farby po dlhú dobu. Tempera je na druhej strane zložitejšia. Technika vytvárania maľby temperou na stojane má množstvo špecifických pravidiel – napríklad stmavenie tónu pigmentu sa najlepšie dosiahne tieňovaním alebo nanášaním jednej vrstvy na druhú.

Žánre maľby na stojane

Žánrová bohatosť maľby na stojane je spôsobená jej pohyblivosťou. Koniec koncov, je jednoduchšie presunúť stojan do lesa ako stromy do miestnosti. Stojanová maľba tak rozširuje možnosti maľovania plátien z prírody. To je dôležité najmä pri žánroch ako krajina, portrét a zátišie.

Z tých, ktoré mali najväčší vplyv na formovanie a vývoj maliarskeho stojana, je potrebné vyčleniť náboženské a mytologické žánre, ako aj historické, portrétne a príbehové. Pre modernú maľbu na stojane má osobitný význam portrét, krajina a zátišie.

Portrét

Takýto žáner je veľmi dynamický, niekedy sa jeho hranice stierajú a splývajú s takými žánrami ako mytologický, alegorický a náboženský. Podstatou portrétu je použiť umelecké prostriedky na zobrazenie osoby na plátne s jej inherentnými formami, črtami tváre a charakterovými vlastnosťami.

Pri maľbe na stojane sa vzhľad modelu, jeho hmatateľné a viditeľné vlastnosti spájajú s vnútornými znakmi, ktoré ho charakterizujú. To všetko je priamo závislé od autorského vnímania, ako aj prepojenia umelca s modelom a portrétom.

Scenéria

Diela vyrobené v tomto žánri zobrazujú prírodu. Rovnako ako portrét, aj krajina často stiera hranice striktných žánrových definícií a charakteristík. Zrejme preto, že dlhé stáročia slúžila len ako výplň priestoru v obraze, dnes, keď ide o samostatný žáner, sa stále používa na vytváranie pozadia v dielach iných žánrov.

Krajina zobrazuje prírodu v niekoľkých jej podobách – nedotknutú človekom, pretvorenú človekom a v interakcii s ním. Medzi podžánre stojí za zmienku morská, mestská a vidiecka krajina.

Zátišie

Z francúzštiny sa toto meno prekladá ako „mŕtva príroda“. Tento žáner maľby na stojane sa zameriava na zobrazovanie neživých predmetov. Ako samostatná technika sa zátišie formovalo v 17. storočí vďaka úsiliu severoeurópskych majstrov. V období renesancie bol obľúbený v dekoratívnej maľbe a často sa stal ozdobou nábytku a riadu.

Medzi ďalšie obľúbené žánre maliarskeho stojana patrí každodenný život, ilustrácia, alegória a animalistika.

Monumentálna maľba - ide o veľké maľby na vnútorných alebo vonkajších stenách budov (fresky, panely atď.). Dielo monumentálnej maľby nemožno oddeliť od svojho základu (steny, podpery, stropu atď.). Vyberajú sa aj významné námety pre monumentálne maľby: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky atď. Mozaika a vitráže, ktoré možno priradiť aj k dekoratívnemu umeniu, priamo splývajú s monumentálnou maľbou. Tu je dôležité dosiahnuť štýlovú a figuratívnu jednotu monumentálnej maľby a architektúry, syntézu umenia. Monumentálna maľba, okrem prepojenia s architektúrou (štylistickou, kompozičnou a tematickou), musí mať zovšeobecnenie obrazov, štylizáciu, primeranú farebnosť situácii a mierku s okolitými objektmi.

Stojanová maľba je druh maľby, ktorá sa na rozdiel od monumentálnej nespája s architektúrou, má samostatný charakter, samostatný význam a je vnímaná bez ohľadu na prostredie. Diela maliarskej maľby (obrazy) je možné prenášať z jedného interiéru do druhého. , zobrazené v iných krajinách . Pojem „maľba na stojane“ pochádza z stojana, na ktorom sa vytvárajú obrazy.

Miniatúra (z lat. minium - červené farby používané v dizajne ručne písaných kníh) - vo výtvarnom umení, maľbách, sochárskych a grafických dielach malých foriem, ako aj v umení ich tvorby.

Portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačujúci sa osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou vyhotovenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.

Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Obraz môže byť vpísaný do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. podľa kompozičného rozhodnutia autora (alebo na želanie zákazníka). Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Rovnako ako malebný, miniatúrny portrét môže byť komorný alebo slávnostný; jedno-, dvoj- alebo viacciferné; mať dej alebo ho nemať. Rovnako ako vo veľkom, „dospelom“ portréte, zobrazená tvár môže byť umiestnená na neutrálnom, krajinnom pozadí alebo v interiéri. A hoci miniatúrny portrét podlieha rovnakým základným zákonitostiam vývoja a rovnakým estetickým kánonom ako celý portrétny žáner ako celok, no odlišuje sa od neho tak podstatou výtvarného riešenia, ako aj svojou oblasťou Aplikácia - miniatúra je vždy intímnejšia.

Iluminácia (z latinského illumino - osvetľujem, rozjasňujem, zdobím) je proces vytvárania farebných miniatúr (iluminácií) a ornamentov v stredovekých ručne písaných knihách.

Iluminované rukopisy sú ručne písané stredoveké knihy zdobené farebnými miniatúrami a ornamentmi. V ruskej tradícii sa okrem výrazu „iluminovaný“ pre ručne písané knihy s miniatúrami často používa aj výraz predné rukopisy. S vynálezom tlače sa ručne písané knihy postupne prestali používať.

Na tvorbu kníh boli použité farby z prírodných pigmentov, výsledkom čoho bola červená, modrá, zelená, žltá a ďalšie farby úžasné v sýtosti a hĺbke. Okrem toho sa na vytváranie miniatúr použilo striebro a zlato.