Dňa 7. októbra 2017 bude v Ermitage-Amsterdam Centre otvorená pätnásta výstava, veľkoplošná výstava „Holandských majstrov z Ermitáže“. Obsahuje 63 diel od 50 umelcov zo zbierky holandských malieb Štátnej Ermitáže. Jadro expozície tvoria majstrovské diela umelcov zlatého veku Holandska. Je to prvýkrát, čo budú diela holandských umelcov zo slávnej zbierky Ermitáže prezentované v takom počte v ich domovine.

Nicolaes Berchem
Zvestovanie pastierom. 1649
olej na plátne

Willem Kalf
Dezert. 1653–54
olej na plátne

Dirck Jacobsz
Skupinový portrét Amsterdam Shooting Corporation. 1561
olej na paneli

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
olej na plátne

Rembrandt Harmensz van Rijn
Starec v červenom. 1652–54
olej na plátne

Dirck van Baburen
koncert. 1623
olej na plátne

Paulus Potter
Trest poľovníka. OK. 1647
olej na paneli

Gerard Terborch
Pohár limonády a. 1660–70
olej na plátne

Jacob van Ruisdael
marca. 60. roky 17. storočia
olej na plátne

Zbierka holandských obrazov Ermitáže patrí medzi najväčšie na svete a je najvýznamnejšia mimo Holandska. Obsahuje viac ako 1500 diel s tvorbou prakticky všetkých zastúpených slávnych umelcov 17. storočia. Vytvorenie takejto zbierky na brehoch Nevy je nepochybne spojené s osobitným postojom ku kultúre Holandska, ktorý existoval v ruskej spoločnosti. Počiatky zbierky siahajú do čias Petra Veľkého. Ešte pred vytvorením Ermitáže vydal tento ruský panovník príkazy na nákup holandských obrazov. Práve pre Petra bol kúpený prvý Rembrandt, ktorý neskôr zdobil Ermitáž – Dávid a Jonatán, namaľovaný v roku 1642. Hlavný súbor majstrovských diel Ermitáže vznikol ako výsledok mnohých nákupov agentov cisárovnej Kataríny II. Európa v rokoch 1763 až 1789. Na jej pokyn boli získané jednotlivé diela aj celé umelecké galérie. Jej odbornými poradcami boli ľudia, ktorí skvele rozumeli umeleckým záležitostiam – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet a princ Dmitrij Golitsyn.

V roku 1764 sa zbierka, ktorú zostavil Johann Ernst Gotzkowsky, dostala do majetku Kataríny. Súčasná výstava obsahovala niekoľko diel: Portrét muža Fransa Halsa (pred 1660), Nieuwmarkt v Amsterdame Bartholomeusa van der Helsta (1666) a Koncert Dircka van Baburena (1623). V roku 1768 bola zbierka grófa Heinricha von Brühla doručená do Petrohradu. Priniesol Portrét učenca (1631) a Portrét starého muža v červenom (1652 – 54), oba od Rembrandta, a vzácne dielo do zbierky múzea – Skupinový portrét Amsterdam Shooting Corporation namaľovaný v roku 1561 od Dirck Jacobsz (asi 1497–1567). V roku 1772 vyvolala v Paríži senzáciu kúpou obrazov zo zbierky Louisa-Antoina Crozata, baróna de Thiers, najlepších vo Francúzsku. Obsahoval diela najvyššej úrovne, vrátane takých Rembrandtových majstrovských diel ako Danaë (1636) a Svätá rodina (1645). Z rovnakej kolekcie pochádza aj najstaršie dielo na výstave – triptych Uzdravenie slepca z Jericha (1531) od holandského maliara a rytca Lucasa van Leydena (1489/94–1553). V roku 1779 sa do Ermitáže dostala zbierka, ktorú zostavil prvý britský premiér Sir Robert Walpole. Ďalšou akvizíciou, ktorá obohatila zásoby holandského maliarstva, bola umelecká galéria grófa Baudouina, do ktorej prispela napríklad Rembrandtova Mladá žena s náušnicami (1657). V 19. a začiatkom 20. storočia zberateľská činnosť pokračovala. Jedným z najvýznamnejších prírastkov múzea bola zbierka učenca a geografa Piotra Semenova-Tian-Shanského, ktorý získal viac ako 700 diel holandskej a flámskej školy.

Rozkvet holandského maliarstva 17. storočia je zastúpený v Ermitáži s vyčerpávajúcou plnosťou.
Zbierka obrazov Ermitáže od Rembrandta van Rijna (1606–1669), jedného z najväčších holandských umelcov, patrí medzi hlavné poklady múzea. Múzeum predstavuje všetky obdobia jeho kariéry, od najranejších diel až po tie, ktoré vznikli v poslednom roku jeho života. Šesť Rembrandtových obrazov, vrátane Flóry (1634), Portrét učenca (1631), Mladá žena s náušnicami (1657) a Starec v červenom (1652 – 54) je zahrnutých na súčasnej výstave v Amsterdame.

Frans Hals (1581 – 1666) bol vynikajúci holandský portrétista zo 17. storočia. Ermitáž sa môže pochváliť dvoma vynikajúcimi mužskými portrétmi od neho: Portrét mladého muža s rukavicou (okolo 1650) a Portrét muža (pred 1660). Ten posledný, pochádzajúci z umelcovho neskorého obdobia, je vystavený v Amsterdame.

Výstava obsahuje diela popredných umelcov rôznych žánrov, ktoré sa stali bežnými v holandskom umení 17. storočia.
Pieter Lastman (1583–1633) sa stal začiatkom 17. storočia vedúcim amsterdamskej školy historickej maľby. Výstava zahŕňa jedno z jeho najstarších a najlepších diel – Abrahám na ceste do Kanaánu (1614).

Žánrová maľba zobrazujúca výjavy každodenného života bola obzvlášť populárna v Holandsku. Obrazy umelcov pracujúcich v tejto oblasti nemajú veľký rozmer (odtiaľ pojem „malí holandskí majstri“) a mali zdobiť izby v domoch bohatších mešťanov.

Jedným z najvýraznejších talentov medzi Small Dutch Masters je Jan Steen (1625/26–1679). Jeho diela sú pozoruhodné svojou zábavnou kvalitou a anekdotickým obsahom. Súčasťou výstavy sú Tric-Trac Players (1667) tohto umelca. Ďalším významným predstaviteľom tejto tendencie, zakladateľom „sedliackeho žánru“, bol Adriaen van Ostade (1610 – 1685), ktorého reprezentuje znamenitá skladba Baker (okolo 1650).

Útulná atmosféra holandského mestského života a nepokojný svet mešťanov sa odráža v obrazoch Pietera de Hoocha (1629 – po 1684) a Pietera Janssena Elingu (1623 – 1682).

Elegancia a rafinovanosť sú znaky diel Gerarda Terborcha (1617 – 1681), vrátane jedného z umelcových najznámejších obrazov – Pohár limonády (1660 – 70).

Výstava obsahuje diela niektorých z popredných majstrov krajinomaľby: Zimná scéna pri Haagu od Jana van Goyena (1596 – 1656), Marsh od Jacoba van Ruisdaela (1628/29 – 1682) a Zamrznuté jazero od Isaaka van Ostadeho (1621). –1649).
Holandské zátišie reprezentujú skladby Willema Claesza Heda (1594 – medzi 1680 – 1682) a Willema Kalfa (1619 – 1693).

Ermitáž vlastní niekoľko obrazov Paulusa Pottera (1625 – 1654), jedného z najväčších maliarov zvierat v európskom umení 17. storočia. Patrí k nim Trest lovca (okolo 1647), ktorý sa objavuje na súčasnej výstave.

Špeciálne pre výstavu Ermitáž zreštaurovala plátno jedného z najvýznamnejších holandských umelcov druhej polovice 17. storočia – Bartholomeusa van der Helsta (1613–1670). Jeho Nieuwmarkt in Amsterdam (1666) spája zátišie so žánrovými motívmi a mestskou krajinou.

Samostatnú časť expozície tvorí sedem veľkých veľkých váz s „obrazom“ zo zbierky Štátnej Ermitáže. Tieto impozantné kusy boli vytvorené v Imperial Porcelain Factory v Petrohrade v druhej štvrtine 19. storočia. „Obrazová maľba“ je termín používaný na opis polychrómovanej výzdoby na porceláne reprodukujúcom maliarske stojany od starých majstrov, pričom na tento účel sa najčastejšie vyberajú malí holandskí majstri. Vybrané originály patrili medzi najlepšie diela v obrazárni Ermitáž a tiež v iných významných zbierkach. V dejinách ruského porcelánu predstavujú veľkolepé vázy zdobené takýmito ručne maľovanými kópiami vrchol štýlu „Ríše Mikuláša I.“ z konca 20. – 40. rokov 19. storočia. Medzi týmito kúskami vynikajú párové vázy nesúce reprodukcie scén z Trest lovca od Paulusa Pottera. Tento unikátny porcelánový súbor bol predstavený cisárovi Mikulášovi I. na Vianoce roku 1830. Monumentálne vázy boli vždy najväčším čestným miestom vo výzdobe bytov Zimného paláca a iných cisárskych rezidencií, veľkovojvodských palácov a domov vysokej aristokracie.

Kurátorkou výstavy holandských majstrov z Ermitáže je Irina Alexejevna Sokolová, doktorka kulturológie, vedúca výskumná pracovníčka Katedry západoeurópskeho výtvarného umenia, správkyňa holandských malieb.

K výstave bol vytvorený odborne ilustrovaný katalóg v holandčine a angličtine (Vydavateľ: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).

Katalóg má predslov Michaila Piotrovského, generálneho riaditeľa Štátnej Ermitáže „Holanďania, ktorí žijú v Ermitáži“ a úvod Cathelijne Broers, riaditeľky výstaviska Ermitáž – Amsterdam.

Autormi textov je Irina Sokolova, doktorka kulturológie, správkyňa holandských malieb v Ermitáži („Zbierka holandských malieb v Štátnej Ermitáži. Pohľad z 21. storočia“) a Irina Bagdasarova, kandidátka umeleckých štúdií, strážkyňa ruštiny Porcelán v Štátnej Ermitáži („Vázy s „obrazom“ z cisárskej porcelánky v druhej štvrtine 19. storočia“).

žáner holandskej maľby pre domácnosť

Štátna Ermitáž má jednu z najväčších svetových zbierok holandských obrazov. Jeho prvé exponáty sa objavili na brehoch Nevy v roku 1716, dávno pred založením múzea. Tento rok kúpil Osip Solovyov pre Petra I. v Holandsku stodvadsaťjeden obrazov a potom Jurij Kologrivov kúpil ďalších stosedemnásť obrazov v Bruseli a Antverpách. O niečo neskôr k tejto zbierke pribudlo sto devätnásť diel, ktoré kráľovi poslali anglickí kupci Zvan a Elseiom. Prevládali tu holandské maľby spolu s flámskymi: podľa životopisca Petra I. Jacoba Shtelina boli obľúbenými umelcami kráľa Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf a van Ostade a jeho obľúbenými námetmi boli scény zo života „ Holanďania a Holanďanky. Tento záväzok voči všetkému holandskému by sa nemal chápať len ako osobný vkus „Skippera Petra“, ako Petera volali počas jeho pobytu v Holandsku. Holandská meštianska demokracia, ktorá našla živé vyjadrenie v národnom maliarstve, bola blízka najmä povahe demokratických premien vtedajšieho Ruska v oblasti kultúry a života. Ale, samozrejme, nielen umelecký záujem prebudili v ruskom publiku obrazy holandských maliarov. Diela takých majstrov, ako bol cárov obľúbený maliar morských scenérií Adam Silo, uspokojili predovšetkým kognitívny záujem mladého ruského národa na more. Petrova zbierka Holanďanov už obsahovala také majstrovské diela ako Rembrandtov „Dávid a Jonatán“ – prvé dielo skvelého maliara, ktoré prišlo do Ruska.

V druhej polovici 18. storočia sa do Petrohradu presťahovalo mnoho významných diel holandského maliarstva. V rámci zbierky G. Bruhla, získanej v Drážďanoch (1769), Ermitáž získala štyri portréty od Rembrandta, štyri krajinky od J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann a ďalší. Crozatova zbierka v Paríži, prijatá v roku 1772, priniesla do múzea také majstrovské diela Rembrandta ako Danae a Svätá rodina.

Zbierky Baudouina (Paríž), Walpolea (Anglicko) a prvej manželky Napoleona I. cisárovnej Jozefíny získané pre Ermitáž koncom 18. a začiatkom 19. storočia ďalej obohatili zbierku Ermitáž Holanďanov. Ermitáž potom mohla do svojej expozície „Obetovanie Abraháma“, „Zostup z kríža“ a tucet ďalších plátien od Rembrandta, dielo H. Dowa, módne v 18. storočí, zaradiť tri z najlepších obrazov od r. P. Potter (medzi nimi majstrovské dielo majstra – „Farma“), „Pohár limonády“ od G. Terborcha, „Raňajky“ od G. Metsu, dve úžasne jemné vyhotovenia kvetinových zátiší od J. van Huysuma a mnohé ďalšie nemenej významné diela.

Zábavný dej, malé rozmery a relatívne nízke ceny sprístupnili holandské maľby širokému okruhu ruských zberateľov. Získali ich nielen členovia kráľovského domu a najvyššia petrohradská šľachta, ale aj predstavitelia demokratickejších kruhov obyvateľstva. Tieto zbierky sa následne stanú hlavným zdrojom doplňovania zbierky Ermitáž. V roku 1915 tak múzeum dostalo obrovskú zbierku „malých Holanďanov“, ktoré v roku 1910 získal slávny ruský vedec a cestovateľ P. P. Semenov-Tian-Shansky, ktorý zhromaždil sedemsto devätnásť obrazov od tristo štyridsiatich autorov. S touto kolekciou pribudlo v katalógu múzea stodeväťdesiat nových mien. Ak teda holandská zbierka Ermitáže vyčnievala medzi ostatnými múzeami vo svete počtom majstrovských diel, teraz zaujala jedno z prvých miest, pokiaľ ide o počet mien, ktoré sú v nej zastúpené, vrátane tých najvzácnejších.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii bol na základe tejto zbierky vytvorený bezprecedentný osobitný rezervný fond pre štúdium holandského umenia. Tento fond, ktorý sa výrazne rozrástol počas prvých rokov sovietskej moci, keď boli znárodnené zbierky šľachty, ktorá utiekla do zahraničia, sa dodnes dopĺňa prostredníctvom nákupnej komisie Ermitáže. Takže až v posledných rokoch sa do múzea dostali vynikajúce diela A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostadeho, K. Berchema a ďalších menej významných, ale pre históriu holandskej školy majstrov zaujímavých.

Najlepšie diela z tejto zbierky sú vystavené v siedmich veľkých sálach Novej Ermitáže (248-254) a dlhej Petrovského galérie (miestnosti 255-257).

(249) je tak pomenovaný pre nezvyčajný strop s kesónmi, pokrytý maľbami v pastelových farbách. Sála je plná žánrových scén holandských maliarov 17. storočia: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela a ďalších.

Obraz Jana Brueghela v Ermitáži

Ďalšia izba (248) má tiež krásnu výzdobu. Stĺpy z umelého mramoru podopierajú strop zdobený nádhernými maľbami. Osemhranný luster pripomína miniatúrne organové píšťaly. Medzi množstvom obrazov je niekoľko malých plátien od Jana Brueghela, syna veľkého Pietera Brueghela staršieho. Jan Brueghel rád maľoval krajiny a žánrové scény.

Obrazy Rubensa a Van Dycka v Ermitáži

Miestnosť 247 zapĺňajú obrazy Rubensa z obdobia jeho najväčšej slávy (1610 – 1620). Nachádza sa v nej Zostup z kríža, slávny oltárny obraz namaľovaný pre kapucínsky kláštor v Lire neďaleko Antverp. V Rembrandtovej verzii tohto príbehu dominovala realita ľudského utrpenia a používania svetla a Rubens zdôrazňuje kontrast medzi šatami ľudí a smrteľne bledým telom Spasiteľa.
„Bacchus“ bol napísaný v poslednom roku umelcovho života. Majster opustil tradičný obraz mladého Bakcha, účastníka hostiny, a zobrazil tohto starorímskeho boha ako veselého, lenivého tučného muža pokrytého záhybmi tuku. Keď mal Rubens veľa zákaziek, zveril časť práce svojim študentom, najmä Van Dyckovi. Tento mladý umelec priniesol do obrazu „Sviatok u Šimona Farizeja“ úplne svetskú interpretáciu biblickej témy. Neskôr sa Van Dyck stal dvorným maliarom anglického kráľa Karola I. a bol ním pasovaný za rytiera. Na anglickom dvore Van Dyck namaľoval niekoľko portrétov, ktoré sa považujú za najlepšie: portrét Thomasa Whartona, kráľa Karola I. a kráľovnej Henriety Márie. Všetky tieto plátna sú v miestnosti 246. Sú tam aj staršie diela vrátane nádherného autoportrétu umelca.

Ak prejdete cez miestnosť 248, ocitnete sa v chodbe (258), kde uvidíte flámske krajiny a zimné scény. Z tejto chodby vychádzajú dve enfilády, týčiace sa nad Visutou záhradou: Galéria Petrovského (255-257) a Galéria Romanovska (261-263). Galéria Petrovskij vystavuje holandské plátna zo 17. storočia, zatiaľ čo galéria Romanovskaja zobrazuje príklady stredovekého a raného flámskeho maliarstva. Pozrite sa na obraz „Svätý Lukáš maľuje Madonu“ od Rogiera van der Weydena. Boli zakúpené dve polovice tohto kusu Ermitáž oddelene. A až vtedy si odborníci uvedomili, že ide o časti rovnakého zloženia. Ďalšími skvostami zbierky sú diptych Trinity a Madonna s dieťaťom Roberta Campina, The Healing of the Blind Man od Lucasa van Leydena a veľkolepý skupinový portrét Dirka Jacobsa Amsterdam Fusiliers Corporation.

Quarenghiho kancelária v Ermitáži

Na konci Petrovského galérie je Quarenghiho malá pracovňa (205). Malá kancelária dodnes nesie meno architekta, ktorý ju v roku 1806 vytvoril. A. I. Stackenschneider pri kompletnej prestavbe pavilónu v rokoch 1850–1858 urobil výrazné zmeny v dizajne skrine. Prísna a jasná harmónia kabinetu ustúpila elegantnejším technikám dekorácie. Ide o jedinú miestnosť, v ktorej sa zachovala pôvodná pôvodná výzdoba z 18. storočia. Steny sály sú jasne červené, stropy sú biele so zlatom a stĺpy sú zo žltého umelého mramoru.

Holandská maľba

Ani jedna národná maliarska škola nepoznala taký búrlivý rozkvet zátišia. Až schopnosť holandského majstra vidieť v najmenšej veci čiastočku bytia pozdvihla tento žáner na úroveň popredných.

Krajinári vytvorili pravdivý, emocionálne bohatý obraz svojej rodnej krajiny. Akýkoľvek stav prírody, ročné alebo denné obdobie, obloha, more, duny a močiare podľa obrazu holandského umelca udržujú vzrušenie zo života nažive. Rovnako podlieha jemnej lyrickej nálade pokoja a dramatickému pátosu divokých prvkov, kontrastom svetla a tieňa, farebnej bohatosti sveta.

Vyjadrujúc nové umelecké názory na spoločnosť a slúžiace širšiemu spotrebiteľovi ako predtým – obyčajnému občanovi prvej buržoáznej republiky v západnej Európe, holandskí maliari našli zrozumiteľný, živý umelecký jazyk.

Úspechy holandských umelcov znamenali novú dôležitú etapu v progresívnom vývoji realizmu, výrazne obohatili a prehĺbili jeho obsah a tvorivú metódu. Mali obrovský vplyv na súčasné a budúce umenie. Všetci progresívni umelci 18.-19. storočia sa obracali k najlepším príkladom holandského maliarstva. Dodnes zostávajú odvážne úspechy holandskej školy v službách realistických umelcov a jej maľby, presiaknuté pocitom potvrdzujúcim život, naďalej prinášajú divákovi skutočné umelecké potešenie.

Holandská škola dala ľudstvu plejádu vynikajúcich majstrov na čele s Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom a Vermeerom z Delftu. Ich diela navždy vstúpili do svetovej pokladnice umenia a ako najväčšie prejavy ľudského génia sú starostlivo uložené v múzeách a galériách.

Štátna Ermitáž má jednu z najväčších svetových zbierok holandských obrazov. Jeho prvé exponáty sa objavili na brehoch Nevy v roku 1716, dávno pred založením múzea. Tento rok kúpil Osip Solovyov pre Petra I. v Holandsku stodvadsaťjeden obrazov a potom Jurij Kologrivov kúpil ďalších stosedemnásť obrazov v Bruseli a Antverpách. O niečo neskôr k tejto zbierke pribudlo sto devätnásť diel, ktoré kráľovi poslali anglickí kupci Zvan a Elseiom. Prevládali tu holandské maľby spolu s flámskymi: podľa životopisca Petra I. Jacoba Shtelina boli obľúbenými umelcami kráľa Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wauwermann, Brueghel, van der Werf a van Ostade a jeho obľúbeným námetom boli scény zo života " Holanďania a Holanďanky. Tento záväzok voči všetkému holandskému by sa nemal chápať len ako osobný vkus „Skippera Petra“, ako Petera volali počas jeho pobytu v Holandsku. Holandský meštiansky demokratizmus, ktorý našiel živé vyjadrenie v národnom maliarstve, bol v oblasti kultúry a každodenného života obzvlášť blízky povahe demokratických premien vtedajšieho Ruska. Ale, samozrejme, nielen umelecký záujem prebudili v ruskom publiku obrazy holandských maliarov. Diela takých majstrov, ako bol cárov obľúbený maliar morských scenérií Adam Silo, uspokojili predovšetkým kognitívny záujem mladého ruského národa na more. Petrova zbierka Holanďanov už obsahovala také majstrovské diela ako Rembrandtov „Dávid a Jonatán“ – prvé dielo skvelého maliara, ktoré prišlo do Ruska.

V druhej polovici 18. storočia sa do Petrohradu presťahovalo mnoho významných diel holandského maliarstva. V rámci zbierky G. Brühla, získanej v Drážďanoch (1769), Ermitáž získala štyri portréty od Rembrandta, štyri krajinky od J. Reissdahla, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann a ďalší. Crozatova zbierka v Paríži, prijatá v roku 1772, priniesla do múzea také majstrovské diela Rembrandta ako Danae a Svätá rodina.

Zbierky Baudouina (Paríž), Walpolea (Anglicko) a prvej manželky Napoleona I. cisárovnej Jozefíny získané pre Ermitáž koncom 18. a začiatkom 19. storočia ďalej obohatili zbierku Ermitáž Holanďanov. Ermitáž potom mohla do svojej expozície „Obetovanie Abraháma“, „Zostup z kríža“ a tucet ďalších plátien od Rembrandta, dielo H. Dowa, módne v 18. storočí, zaradiť tri z najlepších obrazov od r. P. Potter (medzi nimi majstrovské dielo majstra - „Farma“), „Pohár limonády“ od G. Terborcha, „Raňajky“ od G. Metsu, dve úžasne jemné vyhotovenia kvetinových zátiší od J. van Heysuma a mnohé ďalšie nemenej významné diela.

Zábavný dej, malé rozmery a relatívne nízke ceny sprístupnili holandské maľby širokému okruhu ruských zberateľov. Získali ich nielen členovia kráľovského domu a najvyššia petrohradská šľachta, ale aj predstavitelia demokratickejších kruhov obyvateľstva. Tieto zbierky sa následne stanú hlavným zdrojom doplňovania zbierky Ermitáž. V roku 1915 tak múzeum dostalo obrovskú zbierku „malých Holanďanov“, ktoré v roku 1910 získal slávny ruský vedec a cestovateľ P. P. Semenov-Tyan-Shansky, ktorý zhromaždil sedemsto devätnásť obrazov od tristo štyridsiatich autorov. S touto kolekciou pribudlo v katalógu múzea stodeväťdesiat nových mien. Ak teda holandská zbierka Ermitáže vyčnievala medzi ostatnými múzeami vo svete počtom majstrovských diel, teraz zaujala jedno z prvých miest, pokiaľ ide o počet mien, ktoré sú v nej zastúpené, vrátane tých najvzácnejších.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii bol na základe tejto zbierky vytvorený bezprecedentný osobitný rezervný fond pre štúdium holandského umenia. Tento fond, ktorý sa výrazne rozrástol počas prvých rokov sovietskej moci, keď boli znárodnené zbierky šľachty, ktorá utiekla do zahraničia, sa dodnes dopĺňa prostredníctvom nákupnej komisie Ermitáže. Takže až v posledných rokoch sa do múzea dostali vynikajúce diela A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostadeho, K. Berchema a ďalších menej významných, ale pre históriu holandskej školy majstrov zaujímavých.

Najlepšie diela z tejto zbierky sú vystavené v siedmich veľkých sálach Novej Ermitáže (248-254) a dlhej Petrovského galérie (miestnosti 255-257; pozri pôdorys).

Holandské umenie 17. storočia je zvláštnym obdobím v celom svete maľby. Toto je čas, ktorý sa nazýva zlatý vek holandského maliarstva. 17. storočie je úžasné a veľmi bohaté na mená. V tejto dobe sa zrodili a vytvorili najbrilantnejší maliari, ktorí sú dodnes považovaní za neprekonateľných majstrov. Zvláštny vzostup umeleckého myslenia, zrod majstrovských diel svetového významu. vás môže s touto dobou čo najpodrobnejšie zoznámiť. Faktom je, že v Ermitáži sa nachádza najväčšia zbierka Holandské maliarstvo a umenie 17. storočia. Také stretnutie ako tu v centre Petrohradu inde nestretnete. Tu sú diela takých umelcov ako: Nicholas Mas, Kaspar Netscher, Philips Wauwerman, Konstantin Netscher, Salomon Konink, Jan de Bry, Jacob Bakker a mnoho ďalších.

Umenie tej doby sa vyznačovalo rôznymi žánrami, od portrétov a bojových scén až po každodenné žánrové a mytologické témy. Všetky tieto plátna však spája osobitá vízia sveta holandského umelca, zvláštny zmysel pre krásu maľby. Na plátnach, ktoré môžete vidieť v sálach Ermitáže, sa sústreďuje absolútne báječný realizmus, inak sa to povedať nedá. Toto je realizmus, ktorý je taký realistický a zároveň fantastický, že sa zdá byť rozprávkou, v ktorej umelec existoval. Pravdivé, presvedčivé a živé obrazy, duchovnosť, expresivita, bohaté a kontrastné farby - to všetko sú charakteristické črty veľkých umelcov tej doby.