Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Uverejnené dňa http://allbest.ru

flautovská rodina

St. Petersburg

História vývoja flauty

Flauta- všeobecný názov dychových hudobných nástrojov, pri ktorých sa stĺpec vzduchu vplyvom fúkaného prúdu vzduchu, prerezaného cez ostrú hranu steny hlavne, začína kývať.

V užšom zmysle slova flauta- najbežnejší predstaviteľ flautovej rodiny v modernej západnej hudbe - priečna flauta. Väčšina fláut sú valcové rúrky s tenkým priechodom vzduchu.

Súdiac podľa rôznych štádií vývoja flauty, ktoré možno pozorovať na nástrojoch primitívnych národov, najstaršou formou flauty je píšťalka. Na celom svete existujú píšťalky rôznych druhov, vrátane hračiek, signalizačných nástrojov, magických zariadení a primitívnych hudobných nástrojov.

U amerických Indiánov zohrávali kostené, hlinené a drevené píšťaly rôznych tvarov a veľkostí dôležitú úlohu v náboženských obradoch a každodennom živote. V procese rozvoja civilizácie sa do trubíc píšťal vyrezali otvory pre prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej sa dajú hrať hudobné diela.

Takéto nástroje sa vyrábali dvojité alebo dokonca trojité, ako napríklad v Tibete; v takýchto prípadoch hral interpret súčasne na dvoch alebo troch píšťalách. Na ostrovoch juhozápadného Pacifiku a v Indii sú jednoduché alebo dvojité nosové flauty, v ktorých sa vzduch nefúka ústami, ale nosom; existuje vedomé spojenie medzi flautou a dušou spojené s magickým dýchaním nosom.

Najstarším typom flauty doloženým v historických dokumentoch je pozdĺžna flauta. V Egypte bol známy pred piatimi a viac tisíc rokmi a zostáva hlavným dychovým nástrojom na celom Blízkom východe. Pozdĺžna flauta, ktorá má 5-6 otvorov pre prsty a je schopná fúkať oktáva, poskytuje kompletnú hudobnú stupnicu, jednotlivé intervaly sa môžu meniť, vytvárať rôzne pražce prekrížením prstov, uzatváraním otvorov do polovice, ako aj zmenou smeru a silu dýchania.

Priečna flauta, v ktorej je vzduch vháňaný do otvoru niekoľko centimetrov od konca, predstavuje vyššiu etapu v histórii flauty. Priečna flauta s 5-6 otvormi pre prsty a niekedy s otvorom pokrytým tenkou membránou, ktorá dáva zvuku trochu nosovosti, bola známa v Číne najmenej pred tromi tisíckami rokov a v Indii a Japonsku - viac ako dvetisíc rokov. pred.

Najstaršie zobrazenie priečnej flauty sa našlo na etruskom reliéfe, ktorý pochádza z roku 100 alebo 200 pred Kristom. Priečna flauta sa vtedy držala na ľavej strane, iba ilustrácia k básni z 11. storočia nášho letopočtu prvýkrát znázorňuje spôsob držania nástroja na pravej strane.

Prvé archeologické nálezy priečnych píšťal v Európe pochádzajú z 12. – 14. storočia nášho letopočtu. Jeden z najstarších obrázkov tej doby je obsiahnutý v encyklopédii Hortus Deliciarum. Okrem jednej spomínanej ilustrácie z 11. storočia všetky stredoveké európske a ázijské zobrazenia zobrazujú hráčov držiacich priečnu flautu vľavo, zatiaľ čo starožitné európske zobrazenia zobrazujú hráčov na flautu držiacich nástroj vpravo.

Preto sa predpokladá, že priečna flauta sa v Európe dočasne prestala používať a potom sa tam vrátila z Ázie cez Byzantskú ríšu. V stredoveku boli v Európe distribuované najmä jednoduché nástroje píšťalového typu (predchodcovia zobcovej a harmonickej), ako aj priečna flauta, ktorá do strednej Európy prenikla z východu cez Balkán, kde dodnes zostáva najviac spoločný ľudový nástroj. V stredoveku sa priečna flauta skladala z jednej časti, niekedy dvoch pre „basové“ flauty v G (dnes rozsah altovej flauty). Nástroj mal valcový tvar a 6 otvorov rovnakého priemeru.

Počas renesancie sa dizajn priečnej flauty zmenil len málo. Nástroj mal rozsah dve a pol oktávy a viac, čím o oktávu presahoval rozsah väčšiny vtedajších zobcových flautistov. Nástroj umožňoval zahrať všetky tóny chromatickej stupnice za predpokladu dobrého ovládania prstokladu, ktorý bol pomerne zložitý. Stredný register znel najlepšie. Slávne pôvodné priečne flauty z obdobia renesancie sú uložené v múzeu Castel Vecchio vo Verone.

Do konca XVII storočia. Priečna flauta bola vylepšená francúzskymi remeselníkmi, ktorí zväčšili jej veľkosť, urobili kanál mierne zúženým od hlavy a pridali ventily do šiestich otvorov pre prsty, aby mohli hrať celú chromatickú stupnicu.

Prvé veľké zmeny v dizajne priečnej flauty vykonala rodina Otteterovcov. Jacques Martin Otetter rozdelil nástroj na tri časti: hlavu, telo (s otvormi, ktoré sa uzatvárali priamo prstami) a koleno (ktoré malo zvyčajne jeden ventil, niekedy aj viac). Následne sa väčšina priečnych píšťal 18. storočia skladala zo štyroch častí – telo nástroja bolo rozdelené na polovicu. Otteter tiež zmenil vŕtanie nástroja tak, aby bolo zúžené, aby sa zlepšila intonácia medzi oktávami.

Priečna flauta, ktorá mala výraznejší zvuk, presnejšiu intonáciu a vysoké technické možnosti, čoskoro nahradila pozdĺžnu (zobcovú) a koncom 18. storočia. zaujala pevné miesto v symfonickom orchestri a inštrumentálnych súboroch.

V posledných desaťročiach 18. storočia sa k priečnej flaute pridávali ďalšie a ďalšie ventily – zvyčajne od 4 do 6, prípadne viac. Na niektorých nástrojoch je možné brať c 1 (až do prvej oktávy) pomocou vysunutého kolena a dvoch prídavných ventilov.

Dôležité inovácie v dizajne priečnej flauty tej doby urobili Johann Joachim Quantz a Johann Georg Tromlitz. Napriek tomu mal nástroj mnoho nedostatkov a medzitým technické požiadavky kladené naňho skladateľmi každým desaťročím rástli. flauta náustok zvuková pikola

Viacerí experimentátori sa snažili dosiahnuť stabilnú intonáciu vo všetkých tóninách, ale len nemeckému flautistovi a skladateľovi Theobaldovi Böhmovi (1794-1881) sa podarilo vytvoriť moderný typ flauty. V rokoch 1832 až 1847 Böhm zdokonalil nástroj, ktorý sa odvtedy zmenil len málo, hoci tým sa experimenty neskončili. Jeho inovácie sa líšili od mnohých iných v tom, že uprednostňoval akustický výskum a objektívne zvukové parametre pred pohodlím interpreta.

Predstavil tieto najdôležitejšie inovácie:

1) umiestnené otvory na palce podľa akustických princípov, a nie podľa pohodlia výkonu;

2) vybavil nástroj systémom ventilov a krúžkov, ktoré pomáhajú uzavrieť všetky otvory;

3) použil valcový kanál zo starých čias, ale s parabolickou hlavou, ktorá zlepšila intonáciu a vyrovnala zvuk v rôznych registroch, hoci ho zbavila mäkkosti farby charakteristickej pre kužeľový kanál;

4) prešlo na použitie kovu na výrobu nástroja, čo v porovnaní s dreveným nástrojom zvýšilo brilantnosť zvuku vďaka jemnosti a úprimnosti.

Flauta systému Boehm nenašla hneď odozvu medzi účinkujúcimi – na prechod na nový systém bolo potrebné úplne preučiť prstoklad a nie každý bol na takúto obetu pripravený. Mnohí kritizovali zvuk nástroja.

Vo Francúzsku si tento nástroj získal popularitu rýchlejšie ako v iných krajinách, najmä vďaka tomu, že Louis Dorus, profesor parížskeho konzervatória, sa stal oddaným popularizátorom a vyučoval ho na konzervatóriu. V Nemecku a Rakúsku sa Boehmov systém veľmi dlho neudomácnil. Flautisti vášnivo obhajovali svoje záľuby v tom či onom systéme, viedli sa početné diskusie a spory o nevýhodách a výhodách.

Začiatkom 20. storočia väčšina flautistov prešla na systém Boehm, aj keď až do 30. rokov 20. storočia sa občas stretli aj iné systémy. Väčšina flaut bola stále vyrobená z dreva, ale na obľube si začali získavať kovové nástroje.

V druhej polovici 20. storočia sa obnovil záujem o barokové priečne flauty a mnohí interpreti sa začali špecializovať na autentické prednesenie barokovej hudby na pôvodných nástrojoch.

Uskutočnili sa pokusy vylepšiť Boehmov systém, aby sa vytvorila možnosť hrania čistej štvrťtónovej stupnice a tým sa rozšírili možnosti nástroja pri hraní modernej hudby. K štandardnej flaute Boehm bolo pridaných šesť ďalších ventilov a takýto systém bol pomenovaný po tvorcovi systému Kingma. Takéto nástroje používajú flautisti Robert Dick a Matthias Ziegler, ktorí sa špecializujú na interpretáciu modernej hudby.

Priečna flauta je predĺžená valcová trubica s ventilovým systémom, uzavretým na jednom konci, v blízkosti ktorého je špeciálny bočný otvor na priloženie pier a fúkanie vzduchu. Moderná flauta je rozdelená na tri časti: hlavu, telo a koleno.

Veľká flauta má rovnú hlavu, no nájdu sa aj zahnuté hlavy - na detských nástrojoch, aj na basových, aby sa nástroj pohodlnejšie držal. Hlava môže byť vyrobená z rôznych materiálov a ich kombinácií - nikel, drevo, striebro, zlato, platina. Hlava modernej flauty na rozdiel od tela nástroja nie je valcového, ale kónicovo-parabolického tvaru.

Na ľavom konci vo vnútri hlavice je zátka, ktorej poloha ovplyvňuje celkovú činnosť nástroja a mala by byť pravidelne kontrolovaná (zvyčajne pomocou zadného konca čistiacej tyče nástroja - nabíjačky). Na zvuk celého nástroja má veľký vplyv tvar hlavového otvoru, tvar a zakrivenie čeľustí. Interpreti často používajú hlavy od iného výrobcu ako od hlavného výrobcu nástroja.

Štruktúra tela flauty môže byť dvoch typov: "inline" ("in line") - keď všetky ventily tvoria jednu líniu, a "offset" - keď soľný ventil vyčnieva.

Existujú tiež dva typy ventilov - uzavreté (bez rezonátorov) a otvorené (s rezonátormi). Najpoužívanejšie sú otvorené ventily, ktoré majú oproti uzavretým niekoľko výhod: flautista cíti rýchlosť prúdu vzduchu a rezonanciu zvuku pod prstami, pomocou otvorených ventilov môžete korigovať intonáciu, pri hraní modernej hudby sú prakticky nepostrádateľné. Pre detské alebo malé ručičky sú určené plastové zátky, ktoré v prípade potreby dokážu dočasne uzavrieť všetky alebo niektoré ventily na nástroji.

Na veľkej flaute možno použiť dva typy kolien: koleno C alebo koleno B. Na flaute s kolienkom je zvuk až do prvej oktávy, na flaute s kolienkom si - si malej oktávy, resp. Knee si ovplyvňuje zvuk tretej oktávy nástroja a tiež robí nástroj o niečo ťažším. Na kolene B je „gizmo“ páka, ktorá by sa mala dodatočne použiť pri prstoklade až do štvrtej oktávy

Mnohé flauty majú takzvanú mi-mechaniku. Mi-mechaniku vynašli na začiatku 20. storočia súčasne, nezávisle od seba, nemecký majster Emil von Rittershausen a francúzska majsterka Jalma Julio, aby uľahčili a zlepšili intonáciu tretej oktávy mi .

Mnoho profesionálnych flautistov nepoužíva elektronickú mechaniku, pretože dobré inštrumentálne schopnosti umožňujú ľahké vyberanie tohto zvuku bez jeho pomoci. Existujú aj alternatívy k mi-mechanike - doštička zakrývajúca polovicu vnútorného otvoru (druhého páru) soľného ventilu, vyvinutá spoločnosťou Powell, ako aj zmenšená veľkosť párovej soli ventilu vyvinutá spoločnosťou Sankyo (nepoužíva sa vo veľkej miere najmä kvôli estetické hľadiská). Na drážkach nemeckého systému nie je mi-mechanika funkčne potrebná (párové ventily G sú na začiatku oddelené).

Odrody flaut

Rodina píšťal zahŕňa obrovské množstvo rôznych typov píšťal, ktoré možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín, líšiacich sa spôsobom držania nástroja pri hre - pozdĺžne (rovné, držané v polohe blízkej vertikálnej) a priečne (šikmé). držané vodorovne).

Z pozdĺžnych píšťal je najrozšírenejšia zobcová flauta. Konštrukcia hlavy tejto flauty využíva vložku (blok). V nemčine sa zobcová flauta nazýva „Blockflote“ („flauta s blokom“), vo francúzštine - „flauta a bec“ („flauta s náustkom“), v taliančine - „flauto dolce“ („jemná flauta“), v angličtine - "rekordér" » (zo záznamu - "učiť sa naspamäť, učiť sa").

Súvisiace nástroje: flauta, sopilka, píšťalka. Zobcová flauta sa od ostatných podobných nástrojov odlišuje prítomnosťou 7 otvorov pre prsty na prednej strane a jedného na zadnej strane - takzvaný oktávový ventil.

Dva spodné otvory sú často dvojité. Na zatváranie otvorov pri hre slúži 8 prstov. Na robenie poznámok sa používa tzv. prsty vidlice (keď sú otvory zatvorené nie postupne, ale v komplexnej kombinácii).

Zvuk v zobcovej flaute sa tvorí v zobákovom náustku umiestnenom na konci nástroja. V náustku je drevený korok (z neho. Blok), zakrývajúci otvor na fúkanie vzduchu (ponechávajúc len úzku medzeru).

V dnešnej dobe sa rekordéry vyrábajú nielen z dreva, ale aj z plastu. Kvalitné plastové nástroje majú dobré hudobné schopnosti. Výhodou takýchto nástrojov je aj ich lacnosť, pevnosť - nie sú tak náchylné na riziko praskania ako drevo, precízna výroba lisovaním za tepla s následným jemným dolaďovaním s vysokou presnosťou, hygiena (nebojia sa vlhkosti a znášajú " studňa na kúpanie).

Napriek tomu podľa väčšiny interpretov znejú najlepšie práve drevené flauty. Zimostráz alebo ovocné stromy (hruška, slivka) sa tradične používajú na výrobu, pre rozpočtové modely sa spravidla javor a profesionálne nástroje často vyrábajú z mahagónu.

Záznamník má plnú chromatickú stupnicu. To vám umožní prehrávať hudbu v rôznych tóninách. Rekordér je zvyčajne naladený v F alebo C, čo znamená, že je to najnižšia výška tónu, ktorá sa na ňom dá prehrať. Najbežnejšie typy zobcovej flauty z hľadiska výšky tónu: soprán, soprán, alt, tenor, bas. Sopranino je v F, soprán je v C, alt je o oktávu pod sopránom, tenor je o oktávu pod sopránom a bas je o oktávu pod altom.

Záznamníky sú tiež klasifikované podľa prstokladových systémov. Existujú dva typy prstokladových systémov: „germánske“ a „barokové“ (alebo „anglické“). „germánsky“ prstokladový systém je pre počiatočný vývoj trochu jednoduchší, ale väčšina skutočne dobrých profesionálnych nástrojov je vyrobená s „barokovým“ prstokladom.

Zobcová flauta bola populárna v stredoveku v Európe, ale v 18. storočí. jeho popularita klesala, pretože orchestrálne dychové nástroje, ako napríklad priečna flauta, boli obľúbené pre ich širší rozsah a hlasnejší zvuk. V hudbe dôb klasiky a romantizmu zobcová flauta nezaujala svoje právoplatné miesto.

Uvedomujúc si pokles dôležitosti zobcovej flauty, môžeme tiež pripomenúť, že názov Flauto - "flauta" pred rokom 1750 označoval zobcovú flautu; priečna flauta sa volala Flauto Traverso alebo jednoducho Traversa. Po roku 1750 až dodnes sa názvom „flauta“ (Flauto) označuje priečna flauta.

Začiatkom dvadsiateho storočia bola zobcová flauta taká vzácnosť, že Stravinskij, keď ju prvýkrát uvidel, si ju pomýlil s typom klarinetu. Až v 20. storočí bola zobcová flauta znovuobjavená predovšetkým ako nástroj na školské a domáce muzicírovanie. Zobcová flauta slúži aj na autentickú reprodukciu starej hudby.

Zoznam literatúry pre zobcovú flautu v 20. storočí narástol do obrovských rozmerov a vďaka početným novým skladbám neustále rastie aj v 21. storočí. Zobcová flauta sa niekedy používa v populárnej hudbe. Zobcová flauta zastáva isté miesto aj v ľudovej hudbe.

Medzi orchestrálnymi flautami možno identifikovať 4 hlavné typy flauty: samotná flauta (alebo veľká flauta), malá flauta (pikolová flauta), altová flauta a basová flauta.

Existujú aj, ale oveľa menej bežne používané, veľká flauta E (kubánska hudba, latinskoamerický jazz), oktobasová flauta (súčasná hudba a flautový orchester) a hyperbasová flauta. Ako prototypy existujú aj flauty nižšieho rozsahu.

Veľká flauta (alebo jednoducho flauta) je nástroj sopránového registra. Výška tónu na flaute sa mení fúkaním (vyťahovanie harmonických súzvukov s perami), ako aj otváraním a zatváraním otvorov ventilmi.

Moderné flauty sú zvyčajne vyrobené z kovu (nikel, striebro, zlato, platina). Flauta sa vyznačuje rozsahom od prvej do štvrtej oktávy; dolný register je jemný a hluchý, najvyššie zvuky sú naopak prenikavé a pískavé a stredné a čiastočne horné registre majú zafarbenie, ktoré je označované ako jemné a melodické.

Pikolová flauta je najvyššie znejúcim dychovým nástrojom. Má brilantný, v prednosti - prenikavý a pískavý timbre. Malá flauta má polovičnú dĺžku ako obyčajná a znie o oktávu vyššie a nie je možné na nej vydolovať množstvo nízkych zvukov.

Rozsah Piccolo - od d? predtým c5 (od druhej oktávy - až po piatu oktávu), existujú aj nástroje, ktoré majú schopnosť prijať c? a cis.. Noty pre ľahšie čítanie sú písané o oktávu nižšie. Mechanicky je pikolová flauta usporiadaná rovnakým spôsobom ako bežná flauta (okrem absencie „D-flat“ a „C“ prvej oktávy), a preto sa vyznačuje vo všeobecnosti rovnakými výkonnostnými vlastnosťami.

Malá flauta mala pôvodne v rámci orchestra (od 2. polovice 18. storočia) zosilňovať a rozširovať smerom nahor krajné oktávy veľkej flauty a odporúčalo sa jej viac využívať v opere alebo balete. než v symfonických dielach. Bolo to spôsobené tým, že v počiatočných fázach svojej existencie sa malá flauta v dôsledku nedostatočného zlepšenia vyznačovala pomerne ostrým a trochu drsným zvukom, ako aj nízkou mierou flexibility.

Treba tiež poznamenať, že tento typ flauty sa celkom úspešne kombinuje so zvonivými bicími nástrojmi a bubnami; okrem toho je možné pikolu kombinovať v oktáve s hobojom, čo tiež vytvára expresívny zvuk

Altová flauta je štruktúrou a technikou hry podobná bežnej flaute, má však dlhšiu a širšiu trubicu a trochu odlišnú štruktúru ventilového systému.

Dych na altovej flaute sa spotrebuje rýchlejšie. Používa sa najčastejšie v G(v poradí soli), menej často vo F(v poradí F). Rozsah? od g(soľ malej oktávy) do d? (re tretia oktáva). Teoreticky je možné extrahovať vyššie zvuky, ale v praxi sa takmer nepoužívajú.

Zvuk nástroja v spodnom registri je jasný, hrubší ako zvuk veľkej flauty, je však dosiahnuteľný len v dynamike nie silnejšej ako mezzo-forte. Stredný register? flexibilné v nuansách, plne znejúce; horná? ostrý, menej zafarbený ako flauta, najvyššie zvuky sa na klavíri dajú len ťažko vydolovať. Vyskytuje sa v niekoľkých partitúrach, ale v dielach Stravinského, ako sú napríklad Dafnis a Chloe či Svätenie jari, nadobúda určitú váhu a význam.

Basová flauta má zakrivené koleno, čo umožňuje zväčšiť dĺžku vzduchového stĺpca bez výraznej zmeny rozmerov nástroja. Znie o oktávu nižšie ako hlavný nástroj, ale vyžaduje podstatne väčší objem vzduchu (dýchanie).

Pokiaľ ide o ľudové (alebo etnické) typy píšťal, existuje ich obrovská rozmanitosť.

Môžu byť podmienene rozdelené na pozdĺžne, priečne, pískacie (vylepšená verzia pozdĺžnej flauty), Panové flauty, cievne, nosové a zložené píšťaly.

Komu ena - používané v hudbe andského regiónu Latinskej Ameriky. Zvyčajne sa vyrába z trstiny. Má šesť horných a jednu spodnú dierku na prst, zvyčajne vyrábanú v G ladení.

píšťalka(z angličtiny. plechová píšťalka, doslovne preložené "plechová píšťalka, fajka", možnosti výslovnosti (ruština): pískať, pískať, prvá je bežnejšia) je ľudová pozdĺžna flauta so šiestimi otvormi na prednej strane, široko používaná v ľudovej hudbe Írska, Škótska, Anglicka a niektorých ďalších krajín.

Svirel- ruský dychový nástroj, druh pozdĺžnej flauty. Niekedy môže byť dvojhlavňový, pričom jeden z sudov má zvyčajne dĺžku 300 - 350 mm, druhý - 450 - 470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, na spodnej strane sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov. Sudy sú navzájom ladené v kvarte a vo všeobecnosti dávajú diatonickú stupnicu v objeme septimy.

Pyžatka-- Ruský ľudový hudobný nástroj, drevená flauta, tradičná pre oblasť Kursk v Rusku. Je to drevená trubica s priemerom 15-25 mm a dĺžkou 40-70 cm, na jednom konci ktorej je vsadený drevený korok („vata“) so šikmým rezom, ktorý smeruje vyfukovaný vzduch na špicatý okraj. malého štvorcového otvoru ("píšťalka").

Pojem "pyzhatka" možno tiež považovať za synonymum tohto pojmu soplík- odroda pozdĺžnej píšťalovej flauty, ktorá je tiež tradičným ruským ľudovým dychovým nástrojom, najstarším z tých, ktoré boli v obehu u východných Slovanov.

Táto odroda sa vyznačovala diatonickou stupnicou a rozsahom do dvoch oktáv; zmenou sily prúdenia vzduchu a použitím špeciálneho prstokladu sa dala dosiahnuť aj chromatická stupnica. Aktívne ho využívajú amatérske skupiny ako sólový, tak aj súborný nástroj.

Di-- Staroveký čínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi. Vo väčšine prípadov je stonka vyrobená z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj z kameňa, najčastejšie z nefritu.

Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Otvor na fúkanie vzduchu sa nachádza v blízkosti uzavretého konca hlavne; v jeho bezprostrednej blízkosti je ďalší otvor, ktorý je pokrytý tenkým filmom z tŕstia alebo tŕstia.

Bansuri- indický dychový hudobný nástroj, druh priečnej flauty. Obzvlášť bežné v severnej Indii. Bansuri je vyrobený z jednej dutej bambusovej stonky so šiestimi alebo siedmimi otvormi. Existujú dva typy nástrojov: priečne a pozdĺžne. Pozdĺžna sa zvyčajne používa v ľudovej hudbe a pri hraní sa drží perami ako píšťalka. Priečna varieta je najpoužívanejšia v indickej klasickej hudbe.

Panova flauta- viachlavňová flauta, pozostávajúca z niekoľkých (2 alebo viacerých) dutých rúrok rôznych dĺžok. Spodné konce rúrok sú zatvorené, horné sú otvorené. Názov je spôsobený skutočnosťou, že v období antiky bol vynález tohto typu flauty mytologicky pripísaný božstvu lesov a polí Panovi. Hudobník pri hraní usmerňuje prúdenie vzduchu z jedného konca elektrónok na druhý, v dôsledku čoho sa vzduchové stĺpy uzavreté vo vnútri začnú kývať a nástroj vydáva píšťalku určitej výšky; každá z elektrónok vydáva jeden základný zvuk, ktorého akustická charakteristika závisí od jej dĺžky a priemeru. V súlade s tým počet a veľkosť rúr určuje rozsah panflute. Nástroj môže mať pohyblivú alebo pevnú zarážku; v závislosti od toho sa používajú rôzne spôsoby jemného doladenia.

Ocarina -- starodávny dychový hudobný nástroj, hlinená píšťalová flauta v tvare nádoby. Je to malá komora vajcovitého tvaru so štyrmi až trinástimi otvormi na prsty. Viackomorové okaríny môžu mať viac otvorov (v závislosti od počtu komôr).

Zvyčajne vyrobené z keramiky, ale niekedy aj z plastu, dreva, skla alebo kovu.

AT nosová flauta zvuk je produkovaný vzduchom z nozdier. Napriek tomu, že vzduch z nosa vychádza s menšou silou ako z úst, mnoho primitívnych národov tichomorskej oblasti uprednostňuje hru týmto spôsobom, pretože dýchanie nosom dodávajú zvláštnu energiu. Takéto flauty sú bežné najmä v Polynézii, kde sa stali národným nástrojom. Najčastejšie sú to priečne nosové flauty, no rodáci z Bornea hrajú na pozdĺžne.

Zložené flauty pozostávajú z niekoľkých jednoduchých píšťal spojených dohromady. Súčasne môžu byť otvory na píšťalky pre každý sud rôzne, potom sa získa jednoduchá súprava rôznych píšťal, alebo sa dajú spojiť do jedného spoločného nátrubku, pričom všetky tieto píšťaly znejú súčasne a harmonické intervaly a dokonca aj akordy hral na nich.

Všetky vyššie uvedené typy flaut sú len malou časťou obrovskej flautovej rodiny. Všetky sa výrazne líšia vzhľadom, farbou, veľkosťou. Spája ich spôsob extrakcie zvuku - na rozdiel od iných dychových nástrojov sa zvuky flauty tvoria rezaním prúdu vzduchu na hrane, namiesto použitia jazyka. Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

História vzniku a vývoja hudobných nástrojov od najstarších čias až po súčasnosť. Zohľadnenie technických možností mosadzných, drevených a bicích nástrojov. Vývoj zloženia a repertoáru dychových kapiel; ich úloha v modernom Rusku.

ročníková práca, pridaná 27.11.2013


Hlavná klasifikácia hudobných nástrojov podľa spôsobu extrakcie zvuku, jeho zdroja a rezonátora, špecifiká tvorby zvuku. Druhy sláčikových nástrojov. Princíp činnosti harmoniky a gájd. Príklady trhaných, posuvných nástrojov.

prezentácia, pridané 21.04.2014


Vznik a vývoj flauty a jej prototypov. Flauta v Rusku ako ľudový nástroj. Vplyv ruskej skladateľskej školy na dychový výkon. Štruktúra, vlastnosti a použitie modernej flauty. Flauta v dielach skladateľov XX storočia.

atestačné práce, doplnené 21.06.2012


Používanie hudobných hračiek a nástrojov a ich úloha vo vývoji detí. Druhy nástrojov a ich klasifikácia podľa spôsobu extrakcie zvuku. Formy práce na výučbe hry detí na hudobné nástroje v predškolských zariadeniach.

prezentácia, pridané 22.03.2012


Klávesové hudobné nástroje, fyzikálne základy pôsobenia, história výskytu. čo je zvuk? Charakteristika hudobného zvuku: intenzita, spektrálne zloženie, trvanie, výška, durová stupnica, hudobný interval. Šírenie zvuku.

abstrakt, pridaný 02.07.2009


Vlastnosti a smery formovania hudobnej kultúry v Rusku v skúmanom historickom období, vznik a používanie organu, klavichordu, flauty, violončela. Cesta vývoja ruskej polyfónnej hudby v barokovej ére. Koncertný spev.

prezentácia, pridané 10.06.2014


Druhy čuvašských ľudových hudobných nástrojov: strunové, dychové, bicie a samozvučné. Shapar - druh bublinkovej gajdy, technika hry na ňu. Zdroj zvuku membránových telefónov. Materiál samozvučných nástrojov. Trhaný nástroj - časovač kupas.

prezentácia, pridané 05.03.2015


História a hlavné etapy formovania ruských ľudových nástrojov. Všeobecná charakteristika niektorých ruských nástrojov: balalajky, gusli. Hudobné nástroje Číny a Kirgizska: temir-komuz, chopo-choor, bankhu, guan, ich pôvod a vývoj.

abstrakt, pridaný 25.11.2013


Štúdium teoretických základov rezonančnej techniky spevu, základných fyzikálnych vlastností rezonátorov hlasového aparátu speváka, ich funkcie v speváckom procese. Charakteristika cvičení na dosiahnutie sily zvuku, hĺbky a krásy zafarbenia, hygieny hlasu.

práca, pridané 30.04.2012


Všestrannosť I.S. Bacha, úlohu dychových nástrojov v jedinečnosti jeho diel. Kompozičné schémy flautových sonát. Najlepšie črty Bachovho organového inštrumentálneho myslenia v sonáte pre flautu sólo a mol a sonáte e mol.

(It. - flauta, fr. - flauta, nemčina - flauta, angličtina - flauta)

Flauta je jedným z najstarších dychových nástrojov. Jeho predchodcovia sa objavili v období primitívnej spoločnosti. Nástroje sa vyrábali z mušlí, kostí alebo trstinových rúr. Boli tam pozdĺžne aj priečne (šikmé) kanely.

V pozdĺžnych píšťalách sa vzduch posielal priamo do otvorenej časti hlavne, zatiaľ čo priečne mali špeciálny otvor na posielanie vzduchu, ktorý sa nachádzal na boku, čo určovalo horizontálnu polohu nástroja pri hraní.

Dôležitým krokom vo vývoji flauty bol vynález hracích otvorov. Najprv sa objavili otvory v spodnej časti nástroja, v blízkosti zvona, potom, ako sa ich počet zvýšil, boli umiestnené smerom nahor pozdĺž trubice. Medzi najstaršie nástroje patrili už flauty so 4 a dokonca 5 hracími otvormi. Postupne sa zdokonaľoval aj mechanizmus extrakcie zvuku. Na pozdĺžnych drážkach sa objavil špicatý okraj hlavne, potom sa objavilo píšťalové zariadenie. Špička v tvare zobáka výrazne uľahčila extrakciu zvuku: pohodlnejšie pre pery, zároveň vytvorila úzku štrbinu, čo umožnilo presne nasmerovať vzduch na okraj priečneho rezu vonkajšej strany nástroj.

V Európe sa flauta najviac používala v stredoveku. Pozdĺžna rovná flauta s hrotom v tvare zobáka bola predchodcom nemeckých Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) a Ruspfeif (Ruspfeif). Obľúbená bola aj dvojitá pozdĺžna flauta (Doppel-Blockflote), ktorá pozostávala z dvoch paralelných kmeňov s jediným mechanizmom na extrakciu zvuku - píšťalovým zariadením. Panova flauta sa používala v ľudovej hudbe.

Nemecko sa stalo európskou vlasťou flauty, vďaka čomu dostala názov German. Nástrojom bola valcová buková trubica s dúchadlom na hornej strane a 6 hracími otvormi. Úzke vŕtanie vývrtu uľahčilo produkciu zvuku a rozjasnilo zafarbenie nástroja. Priečna flauta sa používala v ľudovej hudbe a neskôr sa stala jedným z obľúbených nástrojov minnesingerov (nemeckí stredovekí básnici-speváci) a vojenských hudobníkov.

Na konci XVI storočia. hlaveň priečnej flauty dostala kónický tvar, aby sa dosiahla čistejšia intonácia a ľahká tvorba zvuku. Hlava flauty sa začala robiť pohyblivá, čo umožnilo upraviť ladenie nástroja.

V druhej polovici XVII storočia. vývrt hlavne priečnej flauty dostal inverzne kónický tvar, čo výrazne zlepšilo zafarbenie nástroja. Hlaveň flauty sa začala skladať z troch častí. To umožnilo nastavenie komponentov pri nastavovaní systému.

Vďaka vylepšeniam bola priečna flauta koncom 17. stor. začal vytláčať a na konci XVIII storočia. konečne vyradil pozdĺžnik z orchestra. Výhoda priečnej flauty spočívala aj v tom, že mala rôzny charakter zvuku v rôznych registroch. Pozdĺžna flauta mala jemný, no monotónny zvuk.

Na začiatku XVIII storočia. konštruktívne zdokonaľovanie priečnej flauty pokračuje. Aby sa dosiahla presnosť nastavenia, ako aj pohodlie pri vŕtaní kanála, stredné koleno nástroja bolo rozdelené na dve časti. Do polovice storočia boli predstavené ventily F, G-sharp, B-flat a C, ktoré umožňovali extrahovať na nástroji plnú chromatickú stupnicu bez použitia zložitých prstokladových kombinácií. Rozsah flauty bol dve a pol oktávy (re prvá - la tercia). Zároveň sa datuje vynález prstencového zariadenia, ktoré umožnilo spolu s prstencom uzavrieť dodatočný nastavovací otvor. Tým sa končí vývoj jednoduchej (nemeckej) flauty.

Od roku 1847 sa v Európe rozšírila flauta od nemeckého virtuózneho flautistu a skladateľa Theobalda Böhma, ktorý začal vyrábať nástroje z kovu (často zo striebra). Flauta jeho dizajnu má valcový vývrt a pretiahnutejšiu hlavu v porovnaní s jednoduchou flautou. Presná definícia menzúry nástroja a výrazné rozšírenie hracích otvorov viedli k vzniku unikátneho systému ventilov umiestnených pod prstami tak pohodlne, že hráč si bez problémov poradil aj s najťažšími technickými pasážami. Tieto vylepšenia umožnili produkovať silný a intonačne čistý zvuk na flaute, ako aj voľne reprodukovať zvuky tretej oktávy. V tejto podobe existuje flauta v súčasnosti.

veľká flauta, alebo jednoducho - flauta je valcová rúrka dlhá asi 700 mm, s priemerom asi 15-20 mm, vyrobená z kovu alebo ebenu. Nástroj sa skladá z troch častí – hlavy, strednej a spodnej časti, alebo dvoch častí – hlavy a tela. V hlavici je otvor na nátlačok, v spodnej časti je skrutka so zátkou na nastavenie nástroja. K extrakcii zvuku na flaute dochádza vyslaním prúdu vzduchu k okraju otvoru nátlačku.

Zvuky B small, C a D flat prvej oktávy sú extrahované zapnutím prídavných ventilov. Chromatická stupnica od D prvej po C-ostrú druhej oktávy sa reprodukuje striedavým otváraním hracích otvorov, začínajúc od úst. Chromatická stupnica od D druhej do C ostrej tretej oktávy sa získa fúkaním oktávy. Zvuky nad C-sharp tretej oktávy sa extrahujú pomocou zložitého prstokladu. Flauta je netransponujúci nástroj. Rozsah a charakteristika registrov (pozri príklad).

Z hľadiska technických možností flauta prekonáva všetky ostatné drevené dychové nástroje. Ľahko sa na ňom predvádzajú diatonické a chromatické stupnice, arpeggiá, skoky a trilky, rôzne pasáže v rôznych ťahoch. Na flaute sa dá ľahko vykonať jemná technika staccato, dvojitý a trojitý útok zvuku. Je možný aj špecifický príjem frullata. Mierne obmedzujú plynulosť prstov tonality s veľkým počtom kľúčových znakov. Trilky je ťažké vykonať na najvyšších zvukoch a na troch extrémnych zvukoch spodného registra sú vo všeobecnosti neprekonateľné.

Typy flauty.

Piccolo(flauta-piccolo, it. - flauto piccolo, fr. - petite fluto, it. - Kleine Flote, angl. - piccolo). Populárnym sa stal v druhej polovici 18. storočia. Jeho veľkosť je polovičná oproti veľkému. Skladá sa z dvoch častí - hlavy a tela. Po zvukovej stránke ide o najvyšší dychový nástroj. Malá flauta je notovaná v husľovom kľúči, znie o oktávu vyššie ako písaná. Rozsah a charakteristika registrov (podľa písmena, viď príklad).

Technické údaje malej flauty sú rovnaké ako pri veľkej, ale z hľadiska umeleckých možností je na nižšej úrovni ako hlavný nástroj. V orchestri sa pikolová flauta najčastejšie používa na rozšírenie stupnice ostatných drevených dychov smerom nahor a dodanie brilantnosti celkovej zvukomalebnosti. Často sa používa aj ako sólový nástroj.

Altová flauta(It. - flauto contralto, francúzsky - flauta alt, nemčina - Altflote, anglicky - alt flauta). Od hlavného nástroja sa líši len o niečo väčšou dĺžkou a priemerom rúrky. Prstokor altovej flauty je zhodný s veľkou flautou. Altová flauta je transpozičný nástroj (v systéme G), znie čisto kvarta pod písanou. Občas sa objaví altová flauta v F, ktorá znie čistú kvintu pod písanou. Rozsah a charakteristika registrov (podľa písmena, viď príklad).

Altová flauta má plný, široký zvuk. Najkrajší a najcennejší je spodný register nástroja, ktorý má v porovnaní s rovnakým registrom veľkej flauty hutnejšiu farbu. Technické možnosti sú rovnaké ako pri veľkej flaute.

Flaute d'amore budova la. Znela ako malá tercia pod veľkou flautou a od tej druhej sa líšila len o niečo väčšou veľkosťou. Bol veľmi populárny od polovice 18. do začiatku 19. storočia.

basová flauta(albizifón, taliansky - flauto basso, francúzsky - flauta bas, nemčina - Bassflote, anglicky - basová flauta). Vynájdený na začiatku 20. storočia, no dodnes sa takmer nepoužíva. Nástroj bol navrhnutý v dvoch formách – pozdĺžna a priečna flauta. Basová flauta je dvakrát dlhšia ako veľká trubica. Podľa spôsobu extrakcie zvuku a prstokladu je nástroj podobný veľkej flaute. Notuje sa v husľovom kľúči, znie o oktávu nižšie ako napísané (pozri príklad).

Flauta si napokon získava srdcia významných skladateľov rôznych krajín a štýlov, postupne sa objavujú majstrovské diela flautového repertoáru: sonáty pre flautu a klavír Sergeja Prokofieva a Paula Hindemitha, koncerty pre flautu a orchester Carla Nielsena a Jacquesa Ibera, as ako aj ďalšie diela skladateľov Bohuslava Martinoua, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Niekoľko diel pre flautu napísali ruskí skladatelia Edison Denisov a Sofia Gubaidulina.

Flauty východu

Di(zo starého čínskeho hengchui, handi - priečna flauta) - starý čínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi.

Vo väčšine prípadov je stonka vyrobená z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj z kameňa, najčastejšie z nefritu. V blízkosti uzavretého konca hlavne je otvor na fúkanie vzduchu, vedľa neho je otvor pokrytý najtenším trstinom alebo trstinovým filmom; Na nastavenie slúžia 4 dodatočné otvory umiestnené v blízkosti otvoreného konca hlavne. Hlaveň flauty je zvyčajne viazaná čiernymi lakovanými závitovými krúžkami. Spôsob hry je rovnaký ako na priečnej flaute.

Spočiatku sa verilo, že flauta bola privezená do Číny zo Strednej Ázie medzi rokmi 140 a 87 pred Kristom. e. Počas nedávnych archeologických vykopávok sa však našli kostené priečne žlaby staré asi 8000 rokov, dizajnovo veľmi podobné moderným di (hoci bez charakteristického zapečateného otvoru), čo svedčí v prospech hypotézy o čínskom pôvode di. Legenda hovorí, že Žltý cisár nariadil svojim hodnostárom vyrobiť prvú bambusovú flautu.

Existujú dva druhy di: qudi (v kongqu hudobnom dramatickom orchestri) a bandi (v bangzi hudobnom dramatickom orchestri v severných provinciách). Variácia flauty bez zapečateného otvoru sa nazýva mandi.

Shakuhachi(čínska chi-ba) - pozdĺžna bambusová flauta, ktorá sa do Japonska dostala z Číny v období Nara (710-784). Existuje asi 20 druhov shakuhachi. Štandardná dĺžka – 1,8 japonských stôp (54,5 cm) – určila samotný názov nástroja, keďže „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osem“. Podľa niektorých výskumníkov shakuhachi pochádza z egyptského nástroja sabi, ktorý podnikol dlhú cestu do Číny cez Blízky východ a Indiu. Spočiatku mal nástroj 6 otvorov (5 vpredu a 1 vzadu). Neskôr, zrejme podľa modelu pozdĺžnej flauty xiao, ktorá tiež pochádzala z Číny v období Muromachi, upravená v Japonsku a stala sa známou ako hitoyogiri (doslova - „jedno koleno z bambusu“), získala moderný vzhľad s 5 prstami. diery. Shakuhachi sa vyrába zo zadku madake bambusu (Phyllostachys bambusoides). Priemerný priemer rúrky je 4–5 cm a vnútro rúrky je takmer valcovité. Dĺžka sa líši v závislosti od ladenia koto a shamisen súboru. Rozdiel 3 cm dáva poltónový rozdiel vo výške tónu. Štandardná dĺžka 54,5 cm sa používa na hranie sólových skladieb na shakuhachi. Aby sa zlepšila kvalita zvuku, remeselníci starostlivo natierajú vnútro bambusovej fajky lakom, rovnako ako flautu používanú v gagaku v divadle Noh. Hry v štýle honkyoku sekty Fuke (zachovalo sa 30-40 kusov) nesú myšlienky zenového budhizmu. Honkyoku školy Kinko využíva repertoár fuke shakuhachi, ale dáva viac umenia spôsobu, akým sa predvádzajú.

P takmer súčasne s objavením sa shakuhachi v Japonsku sa zrodila myšlienka posvätnosti hudby hranej na flaute. Tradícia spája jej zázračnú moc s menom princa Shotoku Taishi (548-622). Vynikajúci štátnik, následník trónu, aktívny kazateľ budhizmu, autor historických spisov a prvých komentárov k budhistickým sútrám sa stal jednou z najuznávanejších osobností japonských dejín. Takže v písomných prameňoch raného stredoveku sa hovorilo, že keď princ Shotoku hral na shakuhachi na ceste do chrámu na úbočí hory, nebeské víly zostupovali za zvukov flauty a tancovali. Shakuhachi z chrámu Horyuji, ktorý je teraz stále vystavený v Tokijskom národnom múzeu, je považovaný za jedinečný nástroj princa Shotoku, ktorý začal cestu posvätnej flauty v Japonsku. Shakuhachi sa spomína aj v súvislosti s menom budhistického kňaza Ennina (794-864), ktorý študoval budhizmus v Tang Číne. Zaviedol sprievod shakuhachi počas recitácií sútry Amida Budhu. Hlas flauty podľa jeho názoru modlitbu nielen zdobil, ale s väčšou prenikavosťou a čistotou vyjadroval jej podstatu. Zhukoai. Flautová víla v červenej farbe

Nová etapa formovania tradície posvätnej flauty je spojená s jednou z najvýraznejších osobností obdobia Muromači, Ikkyu Sojun (1394-1481). Básnik, maliar, kaligraf, náboženský reformátor, excentrický filozof a kazateľ, na sklonku života bol opátom najväčšieho chrámu Daitokuji v hlavnom meste, ovplyvnil takmer všetky oblasti kultúrneho života svojej doby: od čaju obrad a zenová záhrada, divadlo No a hudba shakuhachi. Veľkú úlohu pri čajovom obrade zohral podľa jeho názoru zvuk: hluk vriacej vody v hrnci, klopkanie metličkou pri šľahaní čaju, žblnkot vody – všetko bolo navrhnuté tak, aby vytváralo pocit harmónie, čistoty, rešpekt, ticho. Rovnaká atmosféra sprevádzala aj hru na shakuhachi, kedy sa ľudský dych z hĺbky duše, prechádzajúci jednoduchou bambusovou fajkou, stal dychom samotného života. V zbierke básní napísaných v klasickom čínskom štýle "Kjounshu" ("Bláznivé zhromaždenie oblakov"), preniknutej obrazmi zvuku a hudby shakuhachi, filozofie zvuku ako prostriedku na prebudenie vedomia, Ikkyu píše o shakuhachi. ako čistý hlas vesmíru: "Hraj na shakuhachi, vidíš neviditeľné gule, v celom vesmíre je len jedna pieseň."

Okolo začiatku 17. stor. kolovali rôzne príbehy o reverendovi Ikkyuovi a flaute shakuhachi. Jeden z nich povedal, ako Ikkyu spolu s ďalším mníchom Ichiroso opustil Kjóto a usadil sa v chatrči v Uji. Tam strihali bambus, robili shakuhachi a hrali sa. Podľa inej verzie žil istý mních menom Roan v ústraní, ale bol priateľmi a komunikoval s Ikkyuom. Uctievaním shakuhachi, získavaním zvuku jedným dychom dosiahol osvietenie a prisvojil si meno Fukedosya alebo Fuketsudosha (po ceste vetra a dier) a bol prvým komuso (slov. „mních ničoty a prázdnoty“). Flauta, na ktorej podľa legendy hral majster, sa stala národnou relikviou a nachádza sa v chráme Hosun'in v Kjóte. Prvé informácie o potulných mníchoch hrajúcich na flaute pochádzajú z prvej polovice 16. storočia. Nazývali ich mnísi komo (komoso), teda „mnísi slamenej rohože“. V básnickej tvorbe XVI. melódie tuláka neodmysliteľného od flauty sa prirovnali k vetru medzi jarnými kvetmi, pripomínajúc krehkosť života a prezývka komoso sa začala písať hieroglyfmi „ko“ – prázdnota, neexistencia, „mo“ – an. ilúzia, "co" - mních. 17 storočie v dejinách japonskej kultúry sa stala novou etapou v dejinách posvätnej flauty. Denné aktivity mníchov komuso sa sústreďovali okolo hry na shakuhachi. Rano opat hraval melodiu "Kakureisei". Bola to prebúdzajúca hra, ktorá začala deň. Mnísi sa zhromaždili okolo oltára a spievali melódiu „Teka“ („Ranná pieseň“), po ktorej začali ich každodenné bohoslužby. Počas dňa striedali hru na shakuhachi, meditáciu zazen v sede, bojové umenia a schému žobrania. Večer, pred opätovným začiatkom zazenu, zaznela hra „Banka“ („Večerná pieseň“). Každý mních bol povinný chodiť žobrať aspoň tri dni v mesiaci. Pri poslednej z týchto poslušností – putovaní za almužnou – zazneli melódie ako „Tori“ („Priechod“), „Kadozuke“ („Križovatka“) a „Hachigaeshi“ („Vrátenie misky“ – tu znamenalo žobrajúcu misku). hral.). Keď sa cestou stretli dvaja komusô, museli zahrať „Yobitake“. Bol to druh volania vykonávaného na shakuhachi, čo znamenalo „Volanie bambusu“. Ako odpoveď na pozdrav bolo treba zahrať „Uketake“, čo znamená „prijať a zdvihnúť bambus“. Cestou, keď sa chceli zastaviť v jednom z chrámov svojho rádu, roztrúsených po celej krajine, zahrali hru „Hirakimon“ („Otváranie brán“), aby ich pustili na noc dnu. Všetky rituálne hry, almužny vykonávané na shakuhachi, dokonca aj tie kúsky, ktoré sa zdali byť skôr zábavou mníchov, boli súčasťou zenovej praxe nazývanej suizen (sui – „fúkať, hrať na dychový nástroj“).

Medzi hlavné fenomény japonskej hudby, ktoré ovplyvnili formovanie tonálneho systému honkyoku, treba spomenúť teóriu a hudobnú prax budhistických spevov shomyo, teóriu a prax gagaku a neskôr tradície ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII storočia - čas rastúcej popularity shakuhachi v mestskom prostredí. Vývoj hernej technológie umožnil hrať na shakuhachi hudbu takmer akéhokoľvek žánru. V 19. storočí sa začal používať na interpretáciu ľudových piesní (minjo), vo svetskej súbornej hudbe, a nakoniec vytlačil sláčikový nástroj kokyu z najbežnejšieho súboru sankyoku tej doby (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi má odrody:

Gagaku shakuhachi je najstarší typ nástroja. Tempuku - od klasického shakuhachi sa odlišuje trochu iným tvarom otvoru úst. Hitoyogiri shakuhachi (alebo jednoducho hitoyogiri) - ako už názov napovedá, je vyrobený z jedného kolena bambusu (hito - one, yo - koleno, giri - znejúce kiri, rez). Fuke shakuhachi je bezprostredným predchodcom moderného shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - indický dychový nástroj, existujú 2 typy: klasická priečna a pozdĺžna flauta, používaná v severnej Indii. Vyrobené z bambusu alebo trstiny. Zvyčajne má šesť otvorov, ale bola tendencia používať sedem otvorov - na zvýšenie flexibility a správnej intonácie vo vysokých registroch. Predtým sa bansuri nachádzalo iba v ľudovej hudbe, ale dnes sa rozšírilo v klasickej hudbe Indie. Podobným nástrojom bežným v južnej Indii je Venua. W
moja flauta(Serpent Flut) - Indický trstinový nástroj z dvoch píšťal (jedna - bourdon, druhá - s 5-6 hracími otvormi) s rezonátorom vyrobeným z dreva alebo sušenej tekvice.

Na hadej flaute hrajú v Indii potulní fakíri a zaklínači hadov. Pri hre sa využíva nepretržité, takzvané permanentné (reťazové) dýchanie.

Blairalebo Gambu- Indonézska pozdĺžna flauta s píšťalkovým zariadením. Zvyčajne je vyrobený z ebenu, zdobený rezbami (v tomto prípade v podobe draka) a má 6 hracích otvorov. Používa sa ako sólový a súborový nástroj.

Malajzijská flauta- pozdĺžna flauta v podobe draka, s píšťalkovým zariadením. Vyrobené zo sekvoje. Používa sa pri náboženských obradoch, na upokojenie ducha draka – posvätného tvora uctievaného v Malajzii.

FLAUTA

Flauta- dychový hudobný nástroj z drevenej skupiny (keďže tieto nástroje boli pôvodne drevené). Na rozdiel od iných dychových nástrojov sa zvuky flauty vytvárajú ako výsledok rezania prúdu vzduchu proti okraju namiesto použitia jazýčka. Hudobník, ktorý hrá na flaute, sa bežne označuje ako flautista.

D
sa zdá byť najstaršou formou flauty píšťalka. Postupne sa do trubíc píšťal začali vyrezávať otvory na prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej už bolo možné predvádzať hudobné diela.

Pozdĺžna flauta bol známy v Egypte pred päťtisíc rokmi a zostáva hlavným dychovým nástrojom na celom Blízkom východe. Pozdĺžna flauta, ktorá má 5-6 otvorov pre prsty a je schopná fúkať oktáva, poskytuje kompletnú hudobnú stupnicu, jednotlivé intervaly sa môžu meniť, vytvárať rôzne pražce prekrížením prstov, uzatváraním otvorov do polovice, ako aj zmenou smeru a silu dýchania.

priečna flauta(často len flauta; taliansky flauto z latinského flatus - „vietor, dych“; francúzska flauta, anglická flauta, nemčina Flöte) - sopránový drevený dychový hudobný nástroj s 5-6 otvormi pre prsty bol v Číne známy najmenej pred 3 tisíc rokmi a v Indii a Japonsku - pred viac ako dvetisíc rokmi. V stredoveku sa v Európe šírili najmä jednoduché nástroje píšťalového typu (predchodcovia zobcovej flauty a harmonety), ako aj priečna flauta, ktorá do strednej Európy prenikla z východu cez Balkán, kde dodnes zostáva najviac spoločný ľudový nástroj. Výška tónu na flaute sa mení fúkaním (vyťahovanie harmonických súzvukov s perami), ako aj otváraním a zatváraním otvorov ventilmi. V gréckej mytológii je vynálezcom flauty syn Héfaista, Ardal. Najstaršou formou flauty sa zdá byť píšťalka. Postupne sa do trubíc píšťal začali vyrezávať otvory na prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej už bolo možné predvádzať hudobné diela. Najstaršie zobrazenie priečnej flauty sa našlo na etruskom reliéfe, ktorý pochádza z roku 100 alebo 200 pred Kristom. Priečna flauta sa vtedy držala na ľavej strane, iba ilustrácia básne z 11. storočia nášho letopočtu, po prvýkrát znázorňujúca spôsob držania nástroja na pravej strane. Prvé archeologické nálezy priečnych píšťal Západu pochádzajú z 12.-14. storočia nášho letopočtu. Jeden z najstarších obrázkov tej doby je obsiahnutý v encyklopédii Hortus Deliciarum. Okrem jednej spomínanej ilustrácie z 11. storočia všetky stredoveké európske a ázijské obrázky zobrazujú hráčov držiacich priečnu flautu vľavo, zatiaľ čo starožitné európske obrázky zobrazujú hráčov na flautu držiacich nástroj vpravo. Preto sa predpokladá, že priečna flauta sa v Európe dočasne prestala používať a potom sa tam vrátila z Ázie cez Byzantskú ríšu. V stredoveku sa priečna flauta skladala z jednej časti, u „basových“ píšťal niekedy z dvoch. Nástroj mal valcový tvar a mal 6 otvorov rovnakého priemeru.

Pokiaľ ide o pozdĺžnu alebo len flautu, syringa a aulos boli tiež bežné medzi dychovými nástrojmi starovekého Grécka.

Avlos- starogrécky jazýčkový dychový nástroj. Išlo o pár samostatných valcových alebo kužeľových rúrok vyrobených z trstiny, dreva, kosti neskôr z kovu s 3-5 (neskôr viac) otvormi na prsty.

Dĺžka aulos je rôzna, zvyčajne okolo 50 cm, používali ho profesionálni interpreti na sprevádzanie sólového a zborového spevu, tanca, pri pohrebných a svadobných obradoch, náboženských, vojenských a iných rituáloch, ale aj v divadle. Pravý aulos vydával vysoké zvuky a ľavý nízky. Tento nástroj bol vybavený náustkom a nejasne pripomínal hoboj. Hrať ju nebolo jednoduché, pretože sa museli fúkať obe aulo súčasne. Avlos bol považovaný za nástroj, ktorého zvuk a viskózne melódie vzrušujú človeka viac ako ostatné, vzbudzuje v ňom vášnivé pocity. Známe sú rôzne druhy aulos (bombiks, borim, kalam, ginger, niglar, elim), syringa (jedno, dvoj a viacrúrkové) a fajky (salpinga, keras a iné).

Syringa alebo syrinx (grécky συριγξ) má dva významy – všeobecný názov starogréckych dychových nástrojov (rákosový, drevený, typ flauty (pozdĺžny), ako aj starogrécka pastierska viachlavňová flauta alebo Panova flauta.

F Leita Pan Jedná sa o viachlavňovú flautu. Nástroj pozostáva zo sady trstinových, bambusových a iných rúrok rôznych dĺžok otvorených na hornom konci, upevnených trstinovými pásikmi a škrtidlom. Každá trubica vydáva 1 hlavný zvuk, ktorého výška závisí od jej dĺžky a priemeru. skladajúce sa z niekoľkých (3 a viac) bambusových, trstinových, kostených alebo kovových fajok sú dlhé od 10 do 120 cm.Veľké panflaty, ale aj dvojradové sa hrajú spolu. Názov Panovej flauty pochádza z mena starogréckeho boha Pana, patróna pastierov, ktorý býva zobrazovaný pri hre na viachlavňovú flautu. Ban je známy svojou vášňou pre víno a zábavu. Je plný vášnivej lásky a prenasleduje nymfy. Raz sa kozonohý Pan zamiloval do nymfy menom Syringa (doslova „fajka“).

Pan ju prenasledoval, aby sa zmocnil,

Panová flauta Arthura Wardlea a môže len vyznať lásku. Nymfa Syringa zo strachu z Pana utiekla a ponáhľala sa k rieke Ladon. Syringa sa obrátila na svojho otca - riečneho boha s prosbou, aby ju zachránil pred zásahmi, a otec ju premenil na trstinu, ktorá z dychu vetra vydala žalostný zvuk. Pan prerezal tú trstinu a vyrobil si z nej flautu, ktorá nesie meno nymfy, a nástroj sa neskôr nazýval flauta. Panový znalec a rozhodca pastierskych súťaží v hre na flaute. Pan dokonca vyzval Apolla na súťaž, no bol od neho porazený a kráľovi Midasovi, sudcovi tejto súťaže, ktorý Apolla neocenil, za trest narástli oslie uši. Je pravda, že rival Apolla mal podľa inej legendy iné meno. Existuje aj legenda o Marsyasovi, satyrovi, ktorý zobral flautu vynájdenú a opustenú Athénou. V hre na flautu dosiahol Marsyas mimoriadnu zručnosť a hrdo vyzval na súťaž samotného Apolla. Odvážna rivalita sa skončila tým, že Apollo hrajúci na citharu nielenže porazil Marsyasa, ale strhol aj nešťastnú kožu.

R Existuje veľa odrôd panflute: sampona (samponyo, je to tiež samponi, indická flauta - jednoradová alebo dvojradová); moldavský ney (nie, muskal); ruské kugikly (z "kuga" - trstina), sú tiež kuvikly, kuvichki; gruzínske larchemi (soinari); litovská nuda; chipsan a polyanyas ľudí Komi, v Spojenom kráľovstve - panpipes alebo pan-flauta, atď. Niektorí nazývajú Panovu flautu flautou. Popularizáciu Panovej flauty v modernej európskej hudobnej kultúre presadzovali najmä rumunskí hudobníci – predovšetkým od polovice 70. rokov 20. storočia hojne koncertovali. Juraj Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- ruská odroda "Panovej flauty". Rusi ako prví venovali pozornosť flaute Pana Gasriho, ktorý ju veľmi nepresne opísal pod názvom fajka alebo flauta. Dmitryukov písal o kuvikloch v časopise Moscow Telegraph v roku 1831. Počas celého 19. storočia v literatúre sa z času na čas vyskytujú dôkazy o hre na kuviklu, najmä na území provincie Kursk. Distribučná oblasť kuviklu v Rusku sa nachádza v moderných regiónoch Bryansk, Kursk a Kaluga. Kuvikly je sada 3-5 dutých rúrok rôznych dĺžok (od 100 do 160 mm) a priemerov s otvoreným horným koncom a uzavretým spodným. Tento nástroj sa zvyčajne vyrábal zo stoniek kugi (trstiny), trstiny, bambusu atď., Ako spodok slúžil uzol kmeňa. V ruskej kuvikle má každá fajka svoje meno. V regióne Kursk sa potrubia, počnúc od veľkého, nazývajú „buzz“, „podguden“, „stredné“, „pyatushka“ a najmenšia „pyatushka“, v iných oblastiach sa môžu názvy líšiť. Takéto mená umožňujú interpretom vymieňať si poznámky v procese hrania a navrhovať, ako hrať.

Repertoár je zvyčajne obmedzený na tanečné melódie. Pri hraní si z času na čas niekto zaspieva, prípadne častejšie vetuje text. Kugikly sú dobré v kombinácii s inými ľudovými nástrojmi: žalostný, flauta, ľudové husle. Panove flauty sú rôznych národov a sú usporiadané rôznymi spôsobmi. Najčastejšie sú jednotlivé rúrky flauty pevne spojené. Ale v samponyo sú jednoducho spojené v dvoch radoch a každá trubica, ktorá je mimo prevádzky, sa dá ľahko vymeniť.

Najstaršie zobrazenie priečnej flauty sa našiel na etruskom reliéfe, ktorý sa datuje do sto alebo dvesto rokov pred naším letopočtom. Priečna flauta sa vtedy držala na ľavej strane, iba ilustrácia básne z 11. storočia nášho letopočtu, po prvýkrát znázorňujúca spôsob držania nástroja na pravej strane. Prvé archeologické nálezy priečnych píšťal Západu pochádzajú z 12.-14. storočia nášho letopočtu. Jeden z najstarších obrázkov tej doby je obsiahnutý v encyklopédii Hortus Deliciarum. Okrem už spomínanej ilustrácie z 11. storočia všetky stredoveké európske a ázijské zobrazenia zobrazujú hráčov držiacich priečnu flautu vľavo, zatiaľ čo starožitné európske zobrazenia zobrazujú hráčov na flautu držiacich nástroj vpravo. Preto sa predpokladá, že priečna flauta v Európe dočasne vypadla z používania a potom sa tam vrátila z Ázie cez Byzantskú ríšu.Priečna flauta sa v stredoveku skladala z jednej časti, niekedy z dvoch pre „basové“ flauty. Nástroj mal valcový tvar a mal 6 otvorov rovnakého priemeru.

François Boucher Bacchante hrá na flaute 1760

Počas renesancie sa dizajn flauty zmenil len málo. Nástroj mal rozsah dve a pol oktávy a viac, čím o oktávu presahoval rozsah väčšiny vtedajších zobcových flautistov. Slávne pôvodné flauty z obdobia renesancie sú uložené v múzeu Castel Vecchio vo Verone.

Joseph Marie Wien. Alegória hudby.

Priečna flauta sa uplatňovala najmä v súbornej hre – flautové kvartetá, triá pre hlas, flautu a lutnu, v consorts, ricercars a inej hudbe skladateľov Aurelia Virgiliana, Claudia Monteverdiho, Jeroma Pretoriusa a iných. Koncom 17. storočia sa na francúzskom dvore začala používať priečna flauta hlavne v opernom orchestri (prvé využitie bolo v Lullyho opere Isis 1667) a nejaký čas trvalo, kým si priečna flauta získala väčšiu obľubu. Na začiatku 18. storočia v Nemecku, Anglicku, Taliansku sa stále viac a viac objavovalo na dychových nástrojoch, najskôr hlavne hobojistov, potom flautistov. V rokoch 1718-1719 slávny flautista a skladateľ Joachim Quantz sa sťažoval na nedostatok repertoáru pre priečnu flautu. Od roku 1700 vychádzajú vo Francúzsku zbierky suít a skladieb pre sólovú flautu a so sprievodom basso continua od skladateľov Jacquesa Ottettera, Michela de la Barra, Michela de Monteclair a iných. Od roku 1725 sa objavili sonáty a triové sonáty a ďalšie diela pre flautu od francúzskych skladateľov Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jeana-Marie Leclerca a iných. Predstavitelia talianskeho barokového štýlu tohto obdobia ako Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti písali sonáty, kde priečnu flautu mohli nahradiť husle alebo zobcová flauta. V roku 1728 sa Antonio Vivaldi stal prvým skladateľom, ktorý publikoval koncerty pre priečnu flautu, po ňom nasledovali G. F. Telemann, D. Tartini a neskôr Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Prvé veľké zmeny v dizajne píšťaly urobila rodina Otteterovcov koncom 17. storočia. Jacques Martin Otteter rozdelil nástroj na tri časti: hlavu, telo (s otvormi, ktoré sa uzatvárali priamo prstami) a koleno, na ktorom sa spravidla nachádzal jeden alebo viac ventilov.

Následne sa väčšina priečnych píšťal 18. storočia skladala zo štyroch častí – telo nástroja bolo rozdelené na polovicu. Otteter tiež zmenil vŕtanie nástroja tak, aby bolo zúžené, aby sa zlepšila intonácia medzi oktávami. Priečna flauta, disponujúca expresívnejším zvukom a vysokými technickými možnosťami, čoskoro nahradila pozdĺžnu (zobcovú) a koncom 18. storočia zaujala pevné miesto v symfonickom orchestri a inštrumentálnych súboroch. Koncom 18. storočia sa k priečnej flaute pridávali ďalšie a ďalšie ventily – zvyčajne od 4 do 6, prípadne aj viac. Dôležité inovácie v dizajne priečnej flauty tej doby urobili Johann Joachim Quantz a Johann Georg Tromlitz. V Mozartových časoch bola jednoventilová priečna flauta stále najbežnejším dizajnom nástroja.

Koncert pre flautu Adolpha von Menzela v podaní Fridricha Veľkého v Sanssouci 1852

Dôležitým centrom pre rozvoj vtedajšej flautovej školy bol Berlín, kde na dvore Fridricha II., ktorý bol sám flautistom a vynikajúcim skladateľom, nadobúdala priečna flauta mimoriadny význam. Vďaka nehynúcemu záujmu panovníka o jeho obľúbený nástroj vzniklo množstvo diel pre priečnu flautu od Joachima Quantza (dvorného skladateľa a učiteľa Friedricha), C. F. E. Bacha (dvorného čembalistu), Franza a jeho syna Friedricha Bendu, Carla Friedricha Fascha. a iné.

V druhej polovici 18. storočia písali pre flautu v štýle pobaroka a raného klasicizmu Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister. Medzi majstrovské diela tohto obdobia patria diela W. A. ​​​​Mozarta, ktorý napísal Koncerty G a D dur pre flautu, koncert pre flautu a harfu C dur, 4 kvartetá a niekoľko skorých sonát, ako aj Serenádu ​​pre flautu, husle. a viola Ludwiga Beethovena.

Začiatkom 19. storočia pribúdali do konštrukcie priečnej flauty ďalšie a ďalšie ventily, pretože hudba pre nástroj sa stala virtuóznejšou a dodatočné ventily uľahčili hru v náročných pasážach. Vo Francúzsku bola najpopulárnejšia priečna flauta s 5 ventilmi, v Anglicku so 7 alebo 8 ventilmi, v Nemecku, Rakúsku a Taliansku bol súčasne najväčší počet rôznych systémov, kde počet ventilov mohol dosiahnuť 14 resp. viac a systémy boli nazývané menami ich vynálezcov: "Meyer", "Schwedlerova flauta", "Zieglerov systém" a ďalšie.

Flautista Theobald Böhm dal priečnej flaute moderný vzhľad. Jeho inovácie sa líšili od mnohých iných v tom, že uprednostňoval akustický výskum a objektívne zvukové parametre pred pohodlím interpreta. Flauta systému Boehm nenašla hneď odozvu medzi účinkujúcimi – na prechod na nový systém bolo potrebné úplne preučiť prstoklad a nie každý bol na takúto obetu pripravený. Mnohí kritizovali zvuk nástroja. V rokoch 1832 až 1847 Böhm zdokonalil nástroj, ktorý sa odvtedy zmenil pomerne málo. Zaviedol tieto najdôležitejšie inovácie: 1) umiestnené otvory na palce podľa akustických princípov, nie podľa pohodlia výkonu; 2) vybavil nástroj systémom ventilov a krúžkov, ktoré pomáhajú uzavrieť všetky otvory; 3) použil valcový kanál starých čias, ale s parabolickou hlavou, ktorá zlepšila intonáciu a vyrovnala zvuk v rôznych registroch; 4) prešlo na použitie kovu na výrobu nástroja, čo zvýšilo brilantnosť zvuku v porovnaní s dreveným nástrojom. Vo Francúzsku si tento nástroj získal popularitu rýchlejšie ako v iných krajinách, najmä vďaka tomu, že Louis Dorus, profesor parížskeho konzervatória, sa stal oddaným popularizátorom a vyučoval ho na konzervatóriu. V Nemecku a Rakúsku sa Boehmov systém veľmi dlho neudomácnil. Flautisti vášnivo obhajovali svoje záľuby v tom či onom systéme, viedli sa početné diskusie a spory o nevýhodách a výhodách.

Repertoár priečnej flauty bol začiatkom 19. storočia doplnený o diela Karla Czernyho, Johanna Hummela, Ignaza Moschelesa. Osobitné miesto v repertoári tejto doby patrí početným dielam Friedricha Kuhlaua, ktorého volali flauta Beethoven.

K majstrovským dielam romantického štýlu vo flautovom repertoári patria Variácie na tému „Sušené kvety“ Franza Schuberta, Sonáta Carla Reineckeho „Ondine“, ako aj jeho koncert pre flautu a orchester (napísaný skladateľom na začiatku 20. v pokročilom veku). Známe sú aj rané diela pre flautu od Frederica Chopina a Richarda Straussa.

V flautovom repertoári 19. storočia dominujú virtuózne salónne diela flautových skladateľov - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Köhleer, Ernesto - písané autormi hlavne pre vaše vlastné predstavenia. Pribúdajú virtuózne koncerty pre flautu a orchester – Willema Blodka, Saveria Mercadanteho, Bernarda Romberga, Franza Danziho, Bernarda Molika a ďalších.

Robert Sternl flautista v Peterhofe 1908

V 20. storočí sa flauta stala jedným z najvyhľadávanejších hudobných nástrojov. Väčšina hráčov na flautu prešla na systém Boehm, aj keď až do 30. rokov 20. storočia sa občas stretli aj iné systémy. Väčšina flaut bola stále vyrobená z dreva, ale na obľube si začali získavať kovové nástroje.

Willie bol Rôzne

Vysoká úroveň hráčov francúzskej flautovej školy ako Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moise a neskôr Jean-Pierre Rampal robí z Francúzska flautové centrum a kováčske majstrovské diela flautového repertoáru. V prvej polovici 20. storočia písali diela pre flautu skladatelia, predstavitelia francúzskeho impresionizmu v hudbe a ich nasledovníci - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Iber, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu a ďalší.

V druhej polovici 20. storočia sa obnovil záujem o barokové priečne flauty a mnohí interpreti sa začali špecializovať na autentické prednesenie barokovej hudby na pôvodných nástrojoch.

Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Najstaršia flauta bola vynájdená asi pred 35 tisíc rokmi. Tento hudobný nástroj prešiel určitým štádiom vývoja a za túto dobu sa dosť výrazne zmenil. Zmenil sa vzhľad, zvuk, forma. K dnešnému dňu existuje asi 12 typov flaut, z ktorých najpopulárnejšie zvážime.

Najpopulárnejšie typy fláut

Dnes zvážime typy najpopulárnejších flaut, ktoré sú dnes veľmi žiadané:

• Syringa;
• priečna flauta;
• Flauta-Piccolo;
• Bloková flauta.

Pozrime sa bližšie na každý z vyššie uvedených pohľadov.

Syringa je typ flauty, ktorý pochádza zo starovekého Grécka. Tento pohľad je viac pozdĺžny. Tento nástroj pochádzajúci z obdobia staroveku bol najčastejšie vo vlastníctve pastierov a roľníkov. O niečo neskôr sa flauta začala používať v rôznych divadelných inscenáciách. Postupne si začala získavať na popularite a šírila sa medzi celú populáciu.

Priečna flauta je hudobný nástroj vyrobený z dreva. Flauta sa nazýva priečna, pretože sa používa horizontálne a nie ako v štandardnej verzii. Vplyvom fúkania dochádza k zmene výšky zvukov a samozrejme dôležitú úlohu zohráva uzatváranie otvorov prstami. Dnes sa priečne flauty vyrábajú nielen z dreva, ale aj z rôznych kovov.

Flauta Piccolo je hudobný nástroj dreveného dychového typu. Táto flauta sa tiež používa iba horizontálne. Charakteristickým znakom flauty Piccolo je, že má najvyšší tón spomedzi všetkých odrôd. Táto flauta je tiež najmelodickejšia a najprenikavejšia zo všetkých. Flauta Piccolo má malú veľkosť a najčastejšie sa používala na zosilnenie oktávového zvuku veľkých flaut.

Zobcová flauta patrí medzi tie flauty, ktoré vedci považujú za jedného zo zakladateľov flauty. Zobcová flauta označuje pozdĺžne píšťaly, ktoré boli vyrobené z dreva a vyzerali ako píšťalka. Záznamník pozostával nielen zo siedmich ventilov, ale aj ventilov na zadnej strane, ktoré sa nazývajú oktávové ventily.

Všetky vyššie uvedené typy píšťal majú svoj pôvodný pôvod z dávnych čias a spravidla boli schopné hrať viac sprievodcov.