Skupina akvárií. Akvárium (skupina): wiki: Fakty o Rusku V rôznych časoch sa hrali so skupinou

Skupina "Akvárium"

V rovnakom zozname s týmito najjasnejšími predstaviteľmi smeru je skupina Aquarium so stálym vodcom, tiež známym ako BG.

História tvorby a kompozície

Biografia skupiny sa začala v júli 1972 - vtedy Boris Grebenshchikov spolu so svojím priateľom Anatolijom Gunitským vytvorili „poetický a hudobný projekt“, ktorý však nejaký čas zostal bez mena. Spoločne sa prechádzali ulicami Petrohradu a triedili frázy, ktoré by mohli opísať ich prácu. Slovo "akvárium" sa objavilo v mojej hlave náhodou a okamžite sa stalo domorodým.

Ako to už u mladých rockových kapiel býva, veci nepresahovali rámec skúšok. Prvý koncert mali hudobníci až na jar roku 1973 v Zelenogorsku a potom v petrohradskej reštaurácii „Tryum“. Za predstavenie dostali umelci 50 rubľov. Repertoár tvorili piesne vlastnej tvorby a hity.

Počas existencie „Akvária“ sa zloženie niekoľkokrát zmenilo: 45 vokalistov, 26 gitaristov, 16 basgitaristov, 35 bubeníkov, 18 klávesákov a ďalších 89 hudobníkov, ktorí vlastnia dychové a sláčikové nástroje, sa svojho času podieľalo na diele skupina. Prvé koncerty „Aquarium“ odohrali v tomto zložení: BG na gitare, Anatoly Gunitsky na bicích, Alexander Tsatsanidi na basgitare, Vadim Vasiliev na klávesoch a Valery Obgorelov regulovali zvuk.

"Zlatá" kompozícia "Akvárium"

Na začiatku tvorby kapely sa objavilo aj logo skupiny – s bodkou nad písmenom „A“. BG vysvetlil myšlienku tohto bodu takto: „Kruh nad A ukazuje, že toto nie je obyčajné, ale tajné písmeno A.“ Odvtedy sa logo zmenilo iba raz – v albume „Taboo“ v roku 1982 sa na konci „Aquarium“ objavil otáznik. Vypovedal o ťažkých časoch v skupine.

Logo skupiny "Akvárium"

Prvý album vyšiel v roku 1974 a volal sa „The Temptation of the Holy Aquarium“. Do roku 1997 bola nahrávka považovaná za stratenú, no v roku 2001 bola znovu vydaná ako súčasť zbierky Prehistorické akvárium. Ale druhý disk, "The Menuet to the Farmer", sa nikdy nenašiel. Na jar 1975 vyšla tretia zbierka Podobenstvá grófa Difuzéra.

O rok neskôr nahral zakladateľ skupiny BG prvý sólový album „From the Other Side of the Mirror Glass“ a v roku 1978 spoločný album s (vedúcim skupiny) „All Brothers and Sisters“.

Skupina "Akvárium" - "Na druhej strane zrkadlového skla"

Grebenshchikov pripomenul: „Album sa predával v celej Únii v úchvatnom množstve - asi 20 kusov. Popularita akvária raketovo vzrástla. Cudzinci rozoznávajú piesne, ale BG je uznávaný na uliciach.“

Hudba

Akvárium o sebe hlasno vyhlásilo na rockovom festivale v Tbilisi v roku 1980. Hudobníci sa na pódiu správali šokujúco a drzo, čo členovia poroty neocenili: počas vystúpenia si BG ľahol na pódium a oni opustili sálu. Potom bola skupina obvinená z homosexuality a incestu. Petersburg sa dozvedel o takomto hodnotení práce akvária. Po návrate domov bol BG prepustený z práce a degradovaný z Komsomolu.

"Akvárium" na festivale v Tbilisi v roku 1980

Prehra lídra skupiny neznepokojila a v januári 1981 vyšiel prvý štúdiový album „Blue Album“. Hudba mala reggae motívy. Na jar toho istého roku bolo Aquarium za tento album prijaté do radov Leningradského rockového klubu. Nechceli tam prestať, o šesť mesiacov neskôr chlapci vydali disk Triangle, ktorý bol nahraný spôsobom Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Počas nasledujúcich rokov Aquarium napriek všetkému vydávalo nahrávky. Prvým hitom, vďaka ktorému boli uznaní, bola skladba „Rock and Roll is Dead“ z albumu „Radio Africa“.

Skupina "Akvárium" - "Rock and roll je mŕtvy"

Vytrvalosť a drzosť skupiny priniesli svoje ovocie - koncom roka 1983 bola zaradená do prvej desiatky rockových kapiel podľa Moskovského Komsomolec. "Akvárium" obsadilo tretie miesto po "Dynamics" a.

A v roku 1986 bola ich tvorba zaradená do vinylovej kolekcie Red Wave, ktorá vyšla v USA v náklade 1,5 tis.. Táto skutočnosť dala impulz tímu v ZSSR - prvý oficiálny, a nie undergroundový, Biely album záznam bol vydaný. Skombinovala skladby z "Day of Silver" a "Children of December".

Od roku 1985 začalo „Aquarium“ vydávať klipy, väčšina z nich sa objavila v roku 1986. Vo video verziách skupina predstavila svoje hity „Train on Fire“, „Moskovskaya Oktyabrskaya“, „Masha and the Bear“, „Brod“ a mnoho ďalších.

Rok 1987 možno považovať za prelomový v histórii Aquarium. Predtým rockový tím dvakrát vystupoval v programe „Musical Ring“ a teraz začal vysielať podľa prvého celoúnijného programu. V marci časopis Yunost označil Aquarium za najlepšie hudobné teleso v krajine a BG za najlepšieho hudobníka. Päť piesní skupiny „vyjadrilo“ film „Assa“ a potom vyšlo ako samostatný disk ako soundtracky.

Skupina "Akvárium" - "Zlaté mesto"

Od roku 1988 tím odchádzal do zahraničia, vystupoval v Kanade, často však bez ideologického inšpirátora - BG sólovo koncertoval v USA. O rok neskôr vyšiel album Radio Silence v anglickom jazyku, film o zázname ktorého („Long Way Home“) bol uvedený na MTV.

Od tohto momentu v histórii tímu začal „čas problémov“. Chlapci vytvorili samostatné hudobné projekty a snažili sa opustiť „Akvárium“. 14. marca 1991 na koncerte v Paláci kultúry "Yubileiny" na počesť desiateho výročia Leningradského rockového klubu skupina oznámila svoje rozpustenie.

Frontman skupiny "Aquarium" Boris Grebenshchikov

BG, rovnako ako ostatní, založilo nový tím – „BG-Band“. Od roku 1991 do roku 1992 hudobníci absolvovali 171 koncertov v Sovietskom zväze a nahrali slávny „Ruský album“, ktorý pozostáva z ortodoxných balád.

V roku 1992 bolo zostavené "Aquarium 2.0". Nahrali sedem albumov a v roku 1997 sa opäť objavili správy o „smrti“ hudobnej skupiny.

Dva roky, do roku 1999, BG vystupovali sólo, nahrávali samostatné aj spoločné platne, okrem iného aj s americkou skupinou The Band, ktorá sprevádzala.

Skupina "Akvárium" - "Ešte raz"

Od pätnásteho albumu „Psi“ sa začala história tretieho zvolania „Aquarium“. Hudobníci aktívne koncertovali v Rusku aj v zahraničí: vo Francúzsku, Taliansku, Španielsku, Nemecku, Indii, Grécku; systematicky nahrával nové albumy a aktualizoval staré skladby. Obohatená bola aj sólová tvorba BG. V roku 2012 sa Aquarium vydalo na turné venované podľa Grebenshchikova „4000. výročiu skupiny“.

Od roku 2015 koncertuje už štvrté zhromaždenie tímu, samozrejme, spolu s jeho stálym lídrom BG.

Teraz "akvárium".

V októbri 2017 bola diskografia rockovej skupiny doplnená albumom „Children of Grass“, ktorý obsahoval tri piesne z ranej tvorby, ako aj nové skladby nahrané v Paríži. V roku 2018 sa uskutoční koncertné turné-prezentácia, ktorá zahŕňa mestá Ruska, Litvy, Lotyšska a Bieloruska.

Pravidelne sa objavujú správy o aktivitách BG v zahraničí, masmédiá prezentujú fotografie vodcu „Akvária“ so známymi zahraničnými hudobníkmi.

Audio album skupiny "Aquarium" 2018 "Time N"

Vo februári 2018 Grebenshchikov, v rozpore so svojimi sľubmi, že nebude poskytovať rozhovory v Rusku, povedal Arguments and Facts o svojom najnovšom albume Time N.

Skupina Aquarium sa snaží kráčať s dobou, no stále neinformuje fanúšikov o svojich plánoch a novinkách na sociálnych sieťach. Ale BG má profil v "instagram", kde nahráva fotky z výletov, recituje básne a uvádza úryvky z nových pesničiek.

Diskografia

• 1981 - Modrý album
• 1981 - "Trojuholník"
• 1981 – „Elektrina. História akvária - zväzok 2"
• 1981 - „Akustika. História akvária - zväzok 1"
• 1982 - "Tabu"
• 1983 - Rádio Afrika
• 1984 - "Ichtyológia"
• 1984 - "Strieborný deň"
• 1986 - "Deti decembra"
• 1986 – Desať šípov
• 1987 – rovnodennosť
• 1988 - "Náš život z pohľadu stromov"
• 1990 - "feudalizmus"
• 1992 - "Ruský album"
• 1993 - "Obľúbené piesne Ramsesa IV"
• 1996 - Snežný lev
• 1997 - "Hyperborea"
• 2003 - "Songs of the Fisherman"
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "Pushkinskaya, 10"
• 2013 - Aquarium Plus

Klipy

• 1985 - "Dreams"
• 1986 - "Pohnúť sa ďalej"
• 1986 - "Deti decembra"
• 1988 - "Smäd"
• 1990 - "Nestojte v ceste vysokým pocitom"
• 1993 - "Pätnásť nahých žien"
• 1995 - "Garson č. 2"
• 1996 - "Stará ruská túžba"
• 1999 - "Masha a medveď"
• 2002 - "Wade"
• 2005 - "Zoom Zoom Zoom"
• 2005 - "Nemôžem z teba spustiť oči"
• 2006 - "Slová rastamana"
• 2007 - "Mami, už nemôžem piť"
• 2008 - "Čo urobíme s opitým námorníkom?"
• 2013 - „Daj si ma, hawy“
• 2015 - "Spálená whisky a drvená krieda"
• 2016 – „Piesne nemilovaných“
• 2016 - "Psí valčík"

Skupinu Aquarium vytvorili Boris Grebenshchikov a Anatolij "George" Gunitsky v júli 1972 (podľa jednej verzie - prvý deň).

Meno skupine dal George - na počesť kaviarne na budapeštianskej ulici, okolo ktorej prešiel autobusom 31. BG prevzal gitaru a spev, George prevzal bicie. Spočiatku sa nekonali žiadne koncerty, ale neustále sa menili zostavy - napríklad v decembri sa na krátky čas objavil Edmund Shklyarsky, budúci líder skupiny Piknik, a okamžite zmizol. Už v januári sa však objavil basgitarista Michail „Fan“ Feinstein-Vasiliev, o mesiac neskôr sa pridal Andrey „Dyusha“ Romanov a tak sa začala formovať klasická skladba „Aquarium“.

Po vydaní množstva neprofesionálnych platní začala skupina v roku 1975 vystupovať v pobaltských štátoch, kde hudobníci stopovali. Počas jedného z týchto výletov Aquarium vyhráva cenu „za najzaujímavejší a najpestrejší program“ na festivale populárnej hudby v Talline. Na tej istej ceste bolo veľmi užitočné zoznámenie sa s moskovskou hviezdou - Andrejom Makarevičom. Potom „Akvárium“ začalo cestovať s koncertmi do Moskvy.

„Zoznámenie sa začalo tým, že Makarevič sa pokúsil zviesť moju ženu a vziať ju do svojej izby, ale mňa museli vziať so sebou. Tam sme sa veľmi opili a moja žena zostala nedotknutá. S Makarevičom sme sa stali veľmi blízkymi priateľmi a dodnes zostávame najlepšími priateľmi. Vyviezli nás do Moskvy a my ich do Leningradu. Moskva nás mala rada, ale nezakorenila, Leningrad ich nemal obzvlášť rád, ale zapustil korene a stal sa najmódnejšou skupinou.

Nasledujúce roky boli naplnené pomerne intenzívnou koncertnou činnosťou. Z času na čas kostnatá ruka sovietskej armády vytrhla z radov skupiny každého obzvlášť cenného hudobníka, no po roku-dvoch sa vrátili celí, nezranení a duševne zdraví.

11. marca 1980 sa "Aquarium" na pozvanie Artemy Troitsky zúčastnilo na All-Union festivale VIA a rockových kapiel "Spring Rhythms" vo Veľkej koncertnej sieni v Tbilisi. Podľa Troitského porota "zmizla pod zeleným nápisom "EXIT" uprostred svojho programu a vystúpenie ku koncu pripomínalo uniformný neporiadok. Po návrate do Leningradu vypukli pre akvárium problémy:

BG s kamarátmi „lietali“ odvšadiaľ, kde boli, tím bol zbavený základne a vybavenia.

V marci 1980 došlo k historickému zoznámeniu s Andrejom Tropillom. Skutočná diskografia kapely začala s Modrým albumom. Hudobníci nielenže nahrali svoje albumy, ale pomohli aj iným skupinám: s ich pomocou boli nahrané prvé albumy Mike Naumenko, Kino, Alisa.

V roku 1981 bubeník Alexander Kondrashkin a klavirista Sergei Kuryokhin začali hrať s Aquarium. 7. marca 1981 sa „Aquarium“ stáva členom novootvoreného Leningradského rockového klubu av lete začal nahrávať tri albumy naraz: „Trojuholník“, „Akustika“ a „Elektrina“. Ako prvý vyšiel Triangle, polovica textov, na ktorých patrila Georgovi Gunitskému. A Sergei Kuryokhin prišiel do štúdia a okamžite zahral skvelý klavírny part pre Mochalkin's Blues.

V auguste 1983 vyšiel ich asi najznámejší album Radio Africa. Počas nahrávania sa v štúdiu vytvoril jednotný chaos, do nahrávania sa zapojil každý, kto prišiel pod ruku – v dôsledku toho až štyria bubeníci (nepočítajúc perkusie) a rovnaký počet basistov, ako aj Sergey Kuryokhin a Igor Butman, boli zaznamenaní na albume. Ďalší album Day of Silver bol prvým, pre ktorý boli piesne vymyslené vopred a neboli zložené na poslednú chvíľu.

V tomto čase sa stálym basgitaristom skupiny stal Alexander Titov a bývalý basgitarista Fan, jeden z veteránov Aquarium, sa musel obmedziť na perkusie. Čoskoro Titov začal hrať paralelne s Kino a Fan so Zoo.

Ďalší zo zakladajúcich otcov - Dyusha Romanov - sa v tom čase neobjavil na každom koncerte a nie na každej nahrávke. „Akvárium“ sa nám skrátka rozpadalo pred očami a mnohé vtedajšie koncerty sa hrali v oklieštenej zostave. Až na jeseň roku 1985 sa na javisku Leningradského paláca mládeže uskutočnilo pódiové stretnutie skupiny v zložení: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov a Kussul. A v januári vyšiel nový album „Children of December“.

„Doma som mal v kúpeľni sporák, lebo vtedy ešte nebolo kúrenie parou, a pamätám si, že sme sedeli pri sporáku v tmavej kúpeľni a čítali nám rozprávky. Bolo to skvelé, poviem viac – formovalo to celý môj svetonázor. Odtiaľ sa mimochodom objavili piesne „Ja som had“ a mnoho ďalších.

V tomto čase začali vychádzať nahrávky Aquarium na vinyloch. Vlastne prvou skúsenosťou bola zbierka ruského rocku „Red Wave“, ktorú vydala v USA Joanna Stingray.

Dvojalbum obsahuje nahrávky petrohradských skupín „Aquarium“, „Alisa“, „Kino“ a „Strange Games“. Potom sa rozhýbala aj spoločnosť Melodiya: disk, ktorý vydali, známy ako Biely album, obsahoval časť materiálu z posledných dvoch diskov. Veľmi skoro sa otvorila železná opona a akvárioví hudobníci začali na dlhý čas miznúť do zahraničia.

Nová etapa v živote akvária sa začala v septembri 1992. Stalo sa vlastne logickým pokračovaním „BG-Band“, v ktorom medzi „starými pánmi“ zostali len BG a Titov. Čoskoro Grebenshchikov opäť nabral tempo a začal vydávať albumy každý rok.

V tom istom čase začali vychádzať antológie a rané albumy boli pravidelne reedované na CD. Na počesť 25. výročia skupiny sa „nová stará“ zostava „Aquarium“ zišla na niekoľkých koncertoch.

BG naďalej strieda vydávanie sólových albumov a vedľajších projektov s prácou s Aquarium, v dôsledku čoho sekcia Diskografia na oficiálnej stránke kapely nemá z hľadiska objemu obdobu. V roku 1999 vyšiel album „Psi“, tri piesne, z ktorých sa do éteru rádia Nashe dostali „Masha and the Bear“, „Stop, car“ a „While they carry sake“. V tom istom roku vyšiel multimediálny singel „Skorbets“, kde basovú časť predviedol líder Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov zomrel v roku 2000. Napriek tragickej udalosti bola skupina naďalej aktívna: vyšla kompilácia „Územie“ a album projektu „Terárium“ (aktuálne „Aquarium“ plus pozvaní hudobníci) „Pentagonal Sin“.

Ďalší nárast všeobecného záujmu o legendu ruskej hudby nastal začiatkom roku 2002 v znamení 30. výročia „Akvária“. V predvečer jubilejných koncertov v oboch hlavných mestách vydalo štúdio Sojuz album Sister Chaos, ktorý získal mimoriadne lichotivé recenzie – aj pre nečakanú modernosť zvuku. V tú istú jar to isté štúdio začalo s masívnym reedíciou celoživotných klasík BG a spol., ako súčasť „AQUARIUM Antology“.

Keď v roku 1972 Anatolij Gunitskij a Boris Grebenshchikov založili „ Akvárium“, potom si nevedeli predstaviť, že sa skupina stane kultom pre mnohé generácie milovníkov rockovej hudby. V prvých rokoch tím prakticky nekoncertoval, ale nahral niekoľko magnetických albumov („Pokušenie svätého akvária“, „Menuet farmárovi“, „Podobenstvá grófa Diffusera“ a ďalšie). Pravidelná koncertná činnosť skupiny sa začala v roku 1976, o dva roky neskôr vznikol prvý album, ktorý zľudovel („All Brothers – Sisters“, spolu s Mikeom Naumenkom).

V roku 1980 "Aquarium" vystupuje na rockovom festivale v Tbilisi a je šokované. Grebenshchikov bol vylúčený z Komsomolu za výstredné správanie a vyhodený z práce.

Modrý album vydaný v januári 1981 je považovaný za prvý „historický“ album skupiny. Na jeseň toho istého roku bol otvorený po celej krajine neskôr známy Leningradský rockový klub, ktorý skupinu prijal do svojich radov a v roku 1983 sa skupina zúčastnila prvého rockového festivalu, ktorý sa konal v Leningrade. Dodnes slávna skladba „Rock and Roll is Dead“ sa objavila na albume „Radio Africa“, vydanom v tom istom roku.

V roku 1983 Aquarium vstúpilo do prvej trojky najlepších sovietskych rockových kapiel. V lete nasledujúceho roku bol nahraný „Day of Silver“, ktorý je dodnes považovaný za jeden z najlepších projektov kapely. Piesne albumu sú navrhnuté v charakteristickom štýle Aquarium: meditatívne, mierne nezrozumiteľné texty s výrazným filozofickým podtextom.

Skupina nekoncertovala vo veľkom, čo vysvetľujú aj špecifiká doby. V roku 1987 sa však objavil prvý oficiálny disk vydaný spoločnosťou Melodiya. Po vydaní nahrávky sa „Aquarium“ začalo objavovať v televízii a nakoniec „vyšlo z podzemia“. Piesne skupiny zneli vo filme „Assa“, v roku 1987 vyšiel druhý album na Melodiya, ale Grebenshchikov bol s diskom nespokojný.

Nasledujúci rok Aquarium prvýkrát koncertovalo v zahraničí, ale Grebenshchikov venoval čoraz viac času sólovým projektom, takže činnosť skupiny sa čoskoro zastavila.

Začiatkom deväťdesiatych rokov vytvoril Grebenshchikov „BG-Band“, ktorý zahŕňal niektorých hudobníkov, ktorí sa podieľali na aktivitách „Akvária“. Skupina nahrala legendárny „Russian Album“, v ktorom, ako už názov napovedá, dominoval „ruský“ štýl a „ruská“ pesničková tradícia.

Druhým, rovnako slávnym albumom, udržiavaným v „ruskom štýle“, bol „Kostroma mon amour“, nahraný aktualizovaným „Aquarium“, ktorý začal svoju činnosť na jeseň roku 1992.

V piesňach začiatku deväťdesiatych rokov sa spájajú valčíkové rytmy, narážky na ruský folklór a budhizmus, postupne sa využívajú vzácne nástroje ako čembalo či kontrabas.

„Tretie zvolávanie“ skupiny začalo svoju činnosť v roku 1999 a fungovalo až do roku 2013, kedy bolo oznámené, že skupina prestane fungovať v doterajšom formáte (v priebehu rokov vyšli albumy „Neopatrný ruský tramp“, „Songs of the rybár“, „Pushkinskaya, 10“ boli zaznamenané atď.). Ale členovia sa v skupine niekoľkokrát zmenili, takže zloženie sa dá len ťažko nazvať fixným. Po celú dobu Grebenshchikov kombinoval účasť v skupine a sólovú kariéru. V roku 2012 sa uskutočnili jubilejné koncerty skupiny, vyšli vzácne a archívne nahrávky.

O akváriu bolo napísaných niekoľko kníh a rozsiahlych štúdií, veľa vedeckých článkov a Grebenshchikov publikoval svoje diela v dvoch zväzkoch.

Ako sa počíta hodnotenie?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒ hlasujte za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdičkou

Životopis, história života skupiny Aquarium

Boris Grebenshchikov naozaj začal hrať na gitare v roku 1968, predtým sa pokúšal ovládať sedemstrunovú gitaru, ktorá sa mu veľmi nepáčila. Prvá pieseň, ktorú poriadne zahral a zaspieval, bola „Ticket to Ride“ od Beatles. Po krátkom období písania piesní v angličtine si jasne uvedomil potrebu spievať a skladať v ruštine, čo sa stalo na jeseň roku 71, po vypočutí piesne Johna Lennona „60D“. Myšlienka a názov AQUARIUM prišli k Borisovi spolu s Anatolijom Gunitským (George) (hoci Boris predtým hral v kapele so sídlom v Avtove).

Na otázku, prečo sa George volal George, zvyčajne odpovie: "Pretože nevyzerá ako Santana." Gunitsky študoval s Borisom, ale o triedu starším. Aj v škole spolu písali divadelné hry, básne atď. George sa stal prvým bubeníkom skupiny AQUARIUM.

V období do 73 rokov bolo napísaných veľa piesní od Borisa a Georgea, z ktorých niektoré boli zahrnuté do ich spoločného albumu „The Temptation of the Holy Aquarium“. Koncept nahrávacej skupiny bol jedným z prvých, s ktorým prišiel Boris. Na albume boli také čísla ako „I am a schizo“, „My mind is dead“ od Georgea, „Mochalkin blues“ a množstvo ďalších od Borisa. Momentálne sa vôbec nevie, či sa niekde zachovala nahrávka tohto albumu.

V roku 1973 debutoval Grebenshchikov na javisku. Stalo sa tak na festivale v Yucca, kde Boris s akustickou gitarou spieval piesne od Cat Stevens. Na tom istom festivale vystúpil ST. PETERSBURG, MANIA a Borisovi podľa jeho slov veľmi lichotilo a potešilo, že sa posunul zo stavu poslucháča do stavu interpreta.

Ďalším členom skupiny bol Michail Vasiliev (Fan). Boris a Fan sa raz videli na tom istom stretnutí a potom sa náhodou stretli v metre a jeden mal záznam „Moody Blues“ a druhý John Mayel. Vznikla prirodzená téma na rozhovor, v ktorej sa ukázalo, že Michail hrá na gitare a basovej gitare v skupine Psychedelia Faction spolu s Voloďou Rusakovom, Sashou Afanasievom a Andreyom Apostashevom. Ich repertoár však pozostával, ako už z názvu bolo jasné, z vecí DORS, FRANKA ZAPPU, JIMI HENDRICKS a CREAM a z časti vlastného materiálu.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Všetci poznali Andrei Romanov (Dyusha) už dlho, ale náhodou sa ukázalo, že to bol hudobník. Keď Boris raz vstúpil do haly na univerzite, našiel tam Dyushu skúšať ako súčasť nejakej skupiny. Pod heslom "Teraz potrebujeme klávesáka!" Dyusha bol zvedený za pol hodiny. Keďže nikto nemal kľúče, Dyusha sa stal druhým hlasom a čoskoro začal študovať umenie hry na flautu.

Vyšiel romantický album „The Parables of Count Diffuser“, už silne ovplyvnený východnou filozofiou, kde bola aj pieseň „Praise to Shri Krishna“. „The Abbey Road je preč, ORBIT a SAIGON sú preč...“, čo mnohí stále s nostalgiou opakujú.

Približne v tomto čase sa datuje EP AKVÁRIA „The Farmer's Menuet“, kde okrem čísla titulu boli aj „The Camel-Architect“, „Maria-Louise 7“ a „I Know the Places“. Podľa Borisovej definície to bola hudba elektro-absurdity.

V tom istom čase bola napísaná, ale nenahratá veľká séria piesní ako „Baby Kwak“ „Buď ako banka pre mňa“, „Hawai me, hawai“, „Blues of the pig in the ears“, ktoré neskôr vyplávali na povrch v Tbilisi-80, čiastočne inšpirovaný cestovaním po modernej ceste v pobaltských štátoch a farebnými typmi, ktoré ju v tých časoch zaplavovali. Na tieto piesne samotní akvaristi rýchlo zabudli, no pacienti psychiatrických liečební si ich dobre pamätali – často ani nepoznali názov AKVÁRIUM.

Zaužívaná fráza „Ensemble AQUARIUM nie je len súbor, ale spôsob života“ najviac vystihuje to, aké bolo AKVÁRIUM v 70. rokoch. Bola to komunita, kolektív, môžete to nazvať ako chcete, chlapci a dievčatá, ktorí boli takmer neustále spolu, sťahovali sa z bytu do bytu. Bolo to takpovediac „AKVÁRIUM – rozpustené“. Od 10 do 40 ľudí, ktorých spájajú blízke záľuby, skrátka otvorený životný štýl pre každého, kto chce, ak mu vyhovuje, no neprotirečí im. Môžete to nazvať „hudobno-komunálna komunita“, môžete to nazvať „hudbou oživenou“ – ako sa komu páči, podľa uhla pohľadu. A bolo tam takpovediac „AKVÁRIUM – koncentrované“ – teda niekoľko ľudí, ktorí na hodinu-dve opustili spoločnosť, aby zaujali miesto na javisku, rozdávali potešenie a radosť sebe a iným a potom sa opäť stali súčasťou spoločnosti. Sotva je možné okamžite preniknúť do celého tohto ducha, ale je potrebné si to všimnúť, pretože to dáva kľúč k pochopeniu niektorých aspektov.

v AKVÁRIU najmä koncepty výmeny energie a radosti.

V lete 1974 celý podnik spontánne zorganizoval divadlo priamo na schodoch Ženijného hradu. Nápad sa chytil. Divadlo sa zmenilo na divadelné štúdio pod vedením Tovstonogovovho študenta Erica Goroshevského a o šesť mesiacov neskôr sa George rozhodol, že divadlo je pre neho dôležitejšie ako bubny. Ihneď po nahrávaní „Prísloví“ Dyusha po konzultácii s Goroshevským nasledoval George. Boris a Fan ako dôslední rock and roll hráči rýchlo opustili myšlienku kariéry na divadelnej scéne. Bol nedostatok hudobníkov. Potom som si spomenul na istého violončelistu, stretol som sa na spoločnom koncerte so skupinou WATERCOLORS (neskôr - YABLOKO) a ktorý ma zarazil exotickosťou nástroja a novozákonným vzhľadom. Z dotazov cez spoločných známych vyplynulo, že aj jemu sa AKVÁRIUM páčilo, no omrzeli ho VODOVKY; a Seva Gakkel, a bol to on, ich pozval k sebe domov na šálku čaju a na skúšku. AKVÁRIUM začalo v „plnom raste“!

Tento proces nedokázala zastaviť ani skutočnosť, že Fan odišiel krátko po skončení ústavu do armády. Navyše Duchetovi v divadle začala chýbať hudba, k violončelu pribudla flauta a tretí až dva hlasy. V tejto podobe chodili po Leningrade a hrali - v halách aj pod holým nebom. A keď v Leningrade dozrela myšlienka osláviť narodeniny Beatles koncertmi, AKVÁRIUM v tejto zostave, podporované skúseným bubeníkom Michailom Kordyukovom na bongoch, bolo správne.

Na jar roku 1976, keď sa dozvedeli o rockovom festivale v Tallinne, AQUARIUM vyrazilo. Z naivity nikoho nenapadlo oficiálne pozvanie, ale to im nebránilo vystúpiť tam a dokonca dostať cenu za najzvláštnejší program, o ktorom sa dozvedeli asi o pol roka neskôr z novín.

V tom istom roku Boris nahral sólový album „Z druhej strany zrkadlového skla“, kde Seva hrá v jednom čísle, bol to prvý slušne nahraný disk.

Nahrávky AQUARIMY sa začali pomaly rozširovať, súbor začal chodiť na turné hlavne do Pobaltia. Koncerty, prevažne komorno-akustické, boli vďaka nahrávkam vnímané lepšie.

Fagot sa stal druhým zvláštnym nástrojom, ktorý dostal povolenie na pobyt v AKVÁRIU. Hudbu na ňom hral Saša Alexandrov, ktorý poznal Sevu z Goroševského štúdia. V roku 1977 išli Dyusha a Fagot Alexandrov do armády.

V tom istom 77. roku sa aktivizoval Mike, ktorý bol od 74. roku spoločným známym. Po odchode z úlohy basgitaristu v UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION sa stal pravidelným hosťujúcim gitaristom na elektrických gitarách rokenrolových programov. Huberman vyšiel z Leningradskej NEDEĽA, ktorá sa dovtedy rozpadla. Koncerty sa konali v rôznych inštitútoch a medzi stenami univerzity. Takáto spojená kapela sa volala „Vokálno-inštrumentálna skupina pomenovaná po Chuckovi Berrym“.

Takto vyzeral súbor, ktorý mal v LISI mohutný rokenrolový koncert: Evgeny Guberman (Goloshchekinov súbor „Sunday“) – bicie; Alexander Lyapin ("No, počkajte chvíľu") - gitara; Boris, Mike, Fan, Seva. O týchto udalostiach sa zachovali záznamy: "Živo si pamätám, ako Gakkel mával chella nad hlavami hudobníkov, Grebenshchikov hodil do sály stojan na mikrofón a bil sa s Mikeom s gitarami."

Komunikácia s Mikeom vyústila do spoločného albumu s názvom "Všetci bratia a sestry. Boris mal vtedy predstavu, že všetky steny, ktoré odrážajú zvuk, len prekážajú. Preto magnetofón vytiahli na predlžovačku do otvoreného poľa, aby sme sa dozvedeli, že je to možné." a mikrofóny boli umiestnené v strede. Všetko sa to stalo na brehu Nevy, neďaleko Ochtinského mosta. Kvalita sa ukázala ako „nie veľmi, veľmi veľa“. Napriek tomu to bol v podstate prvý plnohodnotný album v Leningrade s coverom, konceptom a sadou krásnych pesničiek. Boris tam vlastnil „Stole the Rain“, „Road 21“, „Sands of St. Petersburg“ a množstvo vecí, ktoré sa neskôr stali súčasťou „Acoustics“ Fan pomáhal aj pri nahrávaní.

Bol to prvý album, ktorý koloval v Leningrade ako album, a nie ako páska s nahrávkami bezmenných ľudí. Bol predchodcom "Blue Album" a "Sweet N.". Jeho šírenie brzdil len zvuk a nepripravenosť ľudí na sčítanie.

Koniec 70. rokov, ako vieme, sa niesol v znamení krízových javov v rockovej hudbe, vzniku extrémne komerčného disco štýlu, no zároveň zrodu „novej vlny“. Všetky recenzie domácich koncertov toho obdobia, okrem stúpajúcich TIME MACHINE a čiastočne aj RUSOV, boli posiate slovom „nuda“. Prvá vlna nášho rocku už opadla, väčšina kapiel zanikla, niektoré boli komercializované a druhá vlna len stúpala. AQUARIUM sa stalo vrcholom (žiadna hračka!) tejto vlny. Boris bol jedným z prvých, ktorí sa v tom čase dostali k reggae hudbe.

V roku 1979 sa Dyusha a Fagot vrátili z armády, na bicie bol Michael Kordyukov. V tejto zostave sa AQUARIUM vybralo na festival do Černigolovky, ktorý sa nekonal pri Moskve, kde sa stretli s Artemom Troitským a cez neho dostali pozvanie do Tbilisi, kde sa v apríli 1980 konal celoúnijný festival Via a rockových kapiel. sa konal. Z Leningradu išli na festival tri súbory: „Pozemšťania“ (Myasnikovsky); AKVÁRIUM a Kraftwerk. Tým posledným bola skupina A. Dryzlova, manažéra, ktorý sa zaoberal vytvorením vlastnej mafie, do ktorej AKVÁRIUM kategoricky odmietlo vstúpiť.

Na konci predstavenia „Pozemšťania“ sa v sále rozsvietili svetlá, tak málo divákov ostalo. A so skupinou „Kraftwerk“ sa stal nasledujúci príbeh: počas predstavenia piesne o lietajúcom tanieri bolo do sály spustené frisbee. Okolnosti sa vyvinuli tak, že práve touto platňou, ktorá sa plynule vznášala nad poslucháčov, udrela skupina Kraftwerk jedného z porotcov po hlave, čo sa mu vôbec nepáčilo. Baidak a Dryzlov sa schyľovali k škandálu, využili príležitosť a dojem, ktorý vystúpenie AQUARIUM vyvolalo u tých najkonzervatívnejších ľudí, rýchlo vybehli z vozíka príslušným orgánom, že za všetky nehoráznosti môže AQUARIUM. Vystúpenie AKVÁRIA nemalo obdoby. Bol to len artefakt. Každý, kto počul prvú stranu „Elektriny“, to môže oceniť. Pódium - "Ariel", "Gems", - a zrazu toto ... Fínska televízia zaznamenala dve čísla a stále sa niekedy otáča.

Dôsledky všetkých týchto udalostí boli nasledovné: Boris bol vylúčený z práce na univerzite a potom z Komsomolu (kde sa následne zotavil), o koncertných vystúpeniach nemohlo byť ani reči a elektrický program sa zastavil... Avšak, ešte predtým, ako sa rozkrútili kolesá administratívneho stroja, stihlo AQUARIUM ísť do Klaipedy s Boryou, Dyusha, Fan, Seva a Kordyukov spolu s MACHINOU. Potom im Makarevič usporiadal koncert v Moskve, kde s nimi vystúpil ako špeciálny hosť. Niekde musí byť páska tohto koncertu.

AQUARIUM prešlo späť na čistú akustiku. Celé leto sa piesne písali chytľavo a okamžite sa skúšali (samozrejme opäť u Sevy) a na jeseň sa začala obrovská skupina domácich koncertov v Leningrade a Moskve. Vzápätí sa náhodou objavil muž – niečí vzdialený známy, ktorý ponúkol svoje služby v oblasti nahrávania zvuku. V januári 81 bol nahraný „Modrý album“. Vzhľad "Modrého albumu" - premyslene navrhnutý, správne navrhnutý, s takými hitmi ako "Elektrický pes", "Železničná voda", "Čaj", a čo je najdôležitejšie - dobre, kvalitne nahraný, radikálne zmenil situáciu. Každý, kto počúva, nie nevyhnutne fanúšik rocku, by teraz nemal chodiť do pekla, vie, kam, šikovný s lístkami, prelomiť tri ovládacie prvky, aby mohol počúvať hudbu na pochybnom zariadení, pričom často neprepúšťa text. Nie, teraz by ste mohli pokojne, doma alebo preč, položiť kazetu na magnetofón a zamyslene počúvať texty, aj keď je tam mimochodom túžba premýšľať o nich, zaujímať sa.

V roku 1981 AQUARIUM vystúpilo v Leningradskom paláci mládeže v programe „Bardi a rocková hudba“ spolu s Mikeom a Voloďou Levy. Boli to akustické koncerty, mierne ozvučené basou, klavírom a bicími. Tentoraz bol bubeníkom Alexander Kondrashkin (DIVNÉ HRY, MANUFACTORY, TAMBORRIN). V atmosfére všeobecného rozruchu a nervozity dokázal len Boris zachovať pokoj.

Uprostred ťahania sa s aparatúrou pristúpil k mikrofónu a láskyplne sa spýtal operátora: "Súdruh Tropillo, ideme dnes skúšať, alebo možno bude lepšie zrušiť koncert?" Vystúpenia trvali tri dni a dali príležitosť zoznámiť sa s fenoménom leningradského rocku mnohým ľuďom, ktorí k nemu mali predtým veľmi ďaleko. LDM dokonca všetkým zaplatilo koncerty. (Boris dostal až 20 rubľov).

V lete 1981 bol spolu s Kondrashkinom, ako aj s jazzovým klaviristom Sergejom Kurjochinom nahratý „Trojuholník“, ktorý sa podľa Borisovho plánu mal stať „seržantom“ našich dní. „Bol len jeden „osudný " (v bežnom zmysle slova ) skladba "Misha z mesta vŕzgajúcich sôch". Zahŕňala jednu vec z "Pokušenie", piesne na verše Georga a ľudový hit "Dvaja traktoristi". Olya Pershina (Protasova) ) spieval v dvoch číslach. Bol to album skutočnej internej mytológie. Štyri strany obalu zostávajú najlepším dielom Andrey Usova ("Willy"), ktorý vytvoril grafiku pre všetky albumy AQUARIUM a niektoré od Mika. „Trojuholník“ si možno všimnúť, aký vplyv malo na Borisa čítanie „fantasy“ (fikcia rozprávok). „Misha z...“, ako aj nápis na šírke v runách z Tolkienovej trilógie, čo znamená AKVÁRIUM.

V roku 1981 vyšla druhá časť „Histórie AKVÁRIA“ – „Elektrina“. Prvá časť „Akustika“, keďže to nie je vtipná, bola vydaná v roku 1982. „Akustika“ zahŕňala hlavnú časť vecí, ktoré sa neustále hrali na akustických koncertoch, vrátane mnohých skladieb z „All Brothers and Sisters“, vecí ako „25 to 10“, „Song for a New Life“, venovaných A. Lipnitskému - majiteľ Moskvy videorekordér, trochu škandalózne „Všetci budeme lepší“ a krátke veci na slová Georga, ktoré nie sú zahrnuté v „trojuholníku“: „Gróf Garcia“ a „Priateľom“. Nádherný "Sonnet", opäť založený na slovách Georga, ktorý je považovaný za paródiu na Okudžavu, tiež nebol zahrnutý do konečnej verzie. Najfinálnejšie vydanie z roku 1983 obsahovalo pre „Rádio Afrika“ „Bolo by pekné drápať zlaté kone za kopytá“. Je to počuť na bootlege MCI (MCI).

Prvou stránkou "Electricity" bol záznam z festivalu v Tbilisi s číslami "Heroes", "-30" a "Flying Saucer". Druhú stranu tvorilo päť štúdiových nahrávok „Môj priateľ muzikant“, „Spievalo by sa mi ľahšie“, „Krásny amatér“, „Babylon“ a „Kto teraz si“. Toto je úžasný rekord. Má minimum domýšľavosti, maximum úprimnosti. „Babylon“ bol vrcholom reggae, „Môj priateľ hudobník“, venovaný Duchetovi a inšpirovaný vtedajším životom AKVÁRIA, ponecháva priestor na koncertné experimentovanie, „Beautiful Amateur“ bola vyhlásená za najlepšiu pieseň roku 1981 v Moskve , a ďalší dvaja udivujú nežnosťou prenikajúcou do duše. Kuryokhin tam hrá na klavíri, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) hrá na sólovú gitaru, vytvorili nádherný duet a Alexander Kondrashkin je na bicích všade, okrem „Amateur“, kde hrá Huberman.

V roku 1982 sa v súbore objavil vedúci-gitarista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), starý známy Dyusha. Pri rozhovoroch „Kondrashkin je dobrý bubeník, ale trochu neskoro“ miesto bubeníka opäť zaujal Huberman, ktorého čoskoro vystriedal Peťa Troščenkov, ktorý sa považoval za Hubermanovho žiaka a žiadal, aby ho všade písali ako P. Huberman ("Aroks a Shter", "Tabu"). Boris videl dosť videa v Moskve, čo malo vplyv na jeho pódiový imidž. V novom elektrickom programe sa Boris objavil pred verejnosťou v čiernom kimone, s mohutnou kapelou za chrbtom. Boris nepochybne získal moc nad novými energiami, čo v kombinácii s jeho rastúcou celoúnijnou popularitou malo kolosálny účinok. Jednoducho povedané, AQUARIUM sa stali kapelou číslo 1, ktorou zostali aj v čase písania tohto príbehu.

Od roku 1982 sa začala búrlivá koncertná činnosť, výlety do Moskvy, Archangelska a ďalších miest. Boli to elektrické koncerty a akustika pre štyroch - Borya, Seva, Dyusha a Fan a sólové vystúpenia jedného Borisa. V roku 1982 vyšiel oficiálny bootleg „Arox and Shter“ (pracovné slová z vydania „Poetry“ na „Trojuholníku“), na ktorom bol hit „Cold Beer“, v podaní Dyushy, napísaný pod vplyvom „Maxim a Fedor“. Nechýbali ani grandiózne 14-minútové „Nikdy nezostarneme“, „Popol“, „Marína“. Bol to skrátka hrubý návrh ďalšieho albumu Taboo.

AQUARIUM na obale tohto albumu bolo uvedené ako sporné. Svojím spôsobom to nebola náhoda. Ide o to, že problémov je veľa. Dyusha a Fan pracovali na čiastočný úväzok na vodných melónoch a nemohli si nájsť čas, aby to dohnali na schôdzi. Ukázalo sa, že silná elektrina v štúdiu, kde treba skladbu niekoľkokrát prepisovať, nie je pre Lyapina vôbec taká, ako na koncerte, kde dostáva energiu od publika. Napokon Kuryokhinov prebytok na klávesoch je cítiť naprieč celým albumom. Celkovo to bol zlý album. Forma tam zvíťazila nad obsahom, no aj tak tam boli dve úžasné veci – reggae „Aristocrat“ a „Staraj sa o svoj hoy“. Na saxofóne

I. Butman, na basgitare - B. Grishchenko (GULF STREAM).

V Moskve počas tohto obdobia vydali svoj vlastný bootleg s názvom „Fish Breakfast“, ktorý obsahuje pomerne zriedkavé skladby „Guys get their high“ a „Suburban Blues“ od Mika. Strašidelná kvalita záznamu.

V roku 1982 sa cez rockový klub pokúsil zbaviť AQUARIUM práva na koncertné vystúpenia. Dôvodom bol tentoraz nový vozík, tentoraz z Archangeľska, ktorý napísali dve starenky z nejakého dozorného výboru diskoték, alebo niečo podobné. Na pódiu sa pozreli na Borisa v čiernom kimone a s hrôzou sa spýtali: „Si Číňan?“, zjavne narážajúc na kimono. -"Čo ste vy - nacionalisti?" - dôstojne odpovedala rocková hviezda. Celý rockový klub však na stretnutí hlasoval proti takémuto konaniu, teda odňatiu koncertnej činnosti na tri mesiace. Preto bolo oznámené, že sa konalo ďalšie stretnutie, na ktorom sa nevie, kto bol a napriek tomu padlo rozhodnutie o zákaze koncertov na šesť mesiacov. V reakcii na to AQUARIUM počas leta a jesene 1982 poskytlo rekordný počet nezapočítaných akustických koncertov v Moskve a Leningrade.

Akvárium strávilo začiatok roku 1983 takmer ako veľká kapela s Kurjochinom a saxofónmi - Boluchevským a Butmanom. Mimochodom, Kuryokhin sa tiež niekedy chopil saxofónu. Borisove jazzové experimenty s Kuryokhinom, jazzovým saxofonistom Chekasinom, ktorý sa objavil na návrh Kuryokhina, a hviezdou avantgardných vokálov Valyou Ponomarevovou sa datujú do rovnakého obdobia. Spolupráca nezostala úplne v oblasti rocku, prešla do avantgardy. Výsledkom bol disk "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", ktorý bol vydaný v Anglicku v roku 1983 spoločnosťou "Leo Records". Baltické noviny zaradili Borisa medzi päť najlepších jazzových gitaristov Unionu.

Na májovom festivale v roku 1983 porota, v ktorej boli Sadchikov a Igakov, rozhodla, že AQUARIUM si zaslúži len druhé miesto. Boris tam predviedol Vertinského romancu, z ktorej spolky bez slov vstúpili do Rádia Afrika pod názvom „K tvojej hviezde“.

Kvalita nahrávky „Radio Africa“ ​​bola výrazne odlišná od predchádzajúcich albumov. Bola to zmes pop music ("Music of the Silver Spokes" a "Moon Time") a rocku. Grandiózny hit „Rock-n-roll is dead“, ktorý naberá v koncertnom prevedení mäso a krv, opäť ako predchádzajúce elektrické veci stratil v štúdiu polovicu energie. Zároveň sa objavil nový zvuk stelesnený v „Boy Evgraf“ a „Piesne ľudí, ktorí priťahujú ľudí“ - druh syntézy akustiky a elektriny. Na base sa opäť objavil Fan a naposledy (zatiaľ) miestami hrá na basu Gakkel, "Vezmi ma do rieky" - Grishchenko. A Alexander Titov, extratriedny basgitarista (AUGUST, ZEMLYANES), sa prvýkrát objavil v "Time of the Moon". Alexandrovi sa myšlienka AKVÁRIA natoľko zapáčila, že napľul na prácu profesionálneho hudobníka a s pokojnou dušou prešiel k strážnikovi, topičom atď. atď.

Medzi estétmi sa stalo módou nadávať na AKVÁRIUM. Borya držal ucho pri zemi a v reakcii na to začal ľudí strašiť fámami o bezprostrednom rozpustení AKVÁRIA. Kedysi sa to zdalo byť pravdou. Fan nehral na basgitare, úplne ho nahradil Titov, Dyusha sa nezúčastnil každého koncertu a nejasne naznačil vytvorenie vlastnej skupiny. Akustické štvorkoncerty však pokračovali. Originálnou správou o nich bol album „Ichthyology“, kde boli staré aj nové veci nahrané počas koncertov 83-84. Existujú „Watchman Sergeev“, „Strange Question“, „New Life in a New Post“ a ďalšie, ako napríklad „Keys to My Doors“.

Pred „Ichthyology“ bez Borisovho vedomia vyšiel štúdiový bootleg „MCI“, kde bol známy „Platan“, veselá „Alternatíva“, všetkým známa z koncertov. Ide o kolekciu verzií a nahrávok odmietnutých samotným AQUARIUM. Na festivale 84 ročníkov sa AQUARIUM predviedlo veľmi silno a zaradilo sa medzi laureátov (miesta neboli pridelené). Zaznel nový hit, ktorý na divákov upozornil ako „Rock and roll is dead“ – „Smäd“ („Knife cuts water“).

Boris strávil zimu a jar 1984 na obvyklom skúšobnom mieste - v Gakkelovom dome, kde pri čaji pracovali na novom projekte, ktorý bol neskôr uzavretý - predviedli niekoľko Glinkových piesní pre film režiséra A. Sokurov a zároveň boli prediskutované a usporiadané nové veci ako "The Case" Masters Bo. Na práci na ňom sa podieľal huslista Sasha Kussul, známy zo spoločnej práce v orchestri Kuryokhin „Pop-mechanics“.

Leto Grebenshchikov strávil hľadaním nového štúdia, ale keď ho nenašiel, opäť sa uchýlil k Tropillu.

Na jeseň 1984 bol dokončený album „Silver Day“, ktorého koncept sa liahol 8 mesiacov. Zvuk bol do istej miery postupný vo vzťahu napríklad k „Boy Evgraf“, no album bol oveľa jednotnejší a premyslenejší. Do istej miery to bolo výsledkom úzkej spolupráce Borisa, ktorý miluje spontánnosť, a Gakkela, ktorý trval na skúškach.

V „Ivan Bodhidharma“ použili trúbku (A. Berenson), v „Electricity“ a „Dreams“ hrá sláčikové kvarteto. Lyapinova gitara sa zároveň zmenšila a stala sa elegantnejšou. „Silver Day“ je jednou z najlepších a možno aj najvyrovnanejších AQUARIUM nahrávok. V čase svojho vydania bol vnímaný takmer ako výsledok viac ako 10-ročnej činnosti skupiny. „Strieborným dňom“ sa podľa samotného Borisa skončilo kolo v histórii AKVÁRIA. Po dvoch elektrických koncertoch na jeseň roku 1984, ktoré sa konali pod heslom „Staré tance dinosaurov“, sa všetci potichu rozišli na svoje miesta a bolo to ako rozpustenie AKVÁRIA. V skutočnosti to bol skôr sabatical, čas pokojne posúdiť situáciu a pozrieť sa na svoje vlastné rozpory. Jednou z nich bola Lyapinova túžba po dlhých sólach na koncertoch. To vyvolalo veľkú radosť väčšiny publika, demonštrovalo Ljapinovu virtuozitu a úplnú oddanosť veci gitare („niekedy do nej narážal po pódiu, hral zubami, za hlavou atď.), no niekedy to išlo proti Borisove plány s touto skladbou.

Teraz, keď mal Lyapin inštrumentálnu skupinu "Tele-U", ktorú založil s gitaristom-inštrumentalistom Vladimirom Gustovom, s ktorým vystupoval s veľkým úspechom na festivale v roku 1984, mohli sa uvažovať o nových nápadoch.

Zároveň na pozadí takých hudobníkov ako Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva a Dyusha vyzerali trochu zvláštne. Stručne povedané, po koncerte, ktorý sa konal 18.10.84, AQUARIUM zastavilo elektrické koncerty až do festivalu 85, ktorý sa konal v marci. Počas tohto obdobia sa konali samostatné akustické koncerty v zložení: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Medzi ľuďmi sa plazili rôzne reči o „konci“ AKVÁRIA. Sám Boris to vysvetlil tým, že nechce stáť na mieste, že má so starými akvaristami akúsi nevypovedanú dohodu o istej slobode tvorivosti. "A teraz," povedal, "nová fáza." Prejav tejto fázy bol vidieť na treťom, marcovom festivale rockového klubu. AQUARIUM vystúpilo s Borisom, Titovom, Troščenkovom, Kurjochinom, plus Vladimírom Čekasinom a Alexandrom Kondraškinom. Táto syntéza dopadla dosť neúspešne, pretože Chekasin si zvykol na jazzové rozlohy, vypredal sa naplno, zvuk bol veľmi zlý a dojem ostal pochmúrny. Nahrávka je napriek tomu veľmi zaujímavá na počúvanie.

V máji bol z iniciatívy Kuryokhina prijatý do AKVÁRIA na elektrické koncertné vystúpenia Andrey Otryaskin, supergitarista zo súboru JUNGLE, zameraného na art rock. Vlastnosti jeho melancholickej, namyslenej povahy sa prejavili v AKVÁRIU. Faktom je, že jeden z notoricky známych hitov „The Knife Cuts the Water“ s Otryaskou gitarou vôbec nezaznel, ale hocijaký pomalý kúsok, napríklad „Cud Goddo“, nadobudol na pódiu takmer štúdiový zvuk vďaka Andreyho sofistikovanej hre. na dvojkrkej gitare.

V lete 1985 začalo AQUARIUM nahrávať nový album s predbežným názvom „Život z pohľadu stromov“ a koncom septembra sa uskutočnilo pódiové stretnutie, ktoré sa pre LDM stalo grandióznym triumfom. Na pódiu boli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Hudobníci zahrali poloakustický program v sede (ozvučený basou a mikrofónmi) a zožali búrlivý potlesk. Na prídavok – v podobnej inštrumentálnej verzii – zaznela „Rock and Roll is Dead“, ktorá priviedla celú sálu do extázy. Z hitov stojí za zmienku „The Master“ a „The Judge“.

12. októbra pri otvorení sezóny sa na pódiu v rockovom klube objavili Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov a Lyapin, ktorí otvorili koncert novým bluesom „Som had“. Potom sa na pódiu objavili Fan, Seva a Dyusha, čo starých fanúšikov veľmi potešilo. A. B. Pugacheva, ktorý bol prítomný na koncerte, pozval Lyapina do recitálu, čo odmietol. Spolu s AQUARIUM vystúpil saxofonista Chernov z „Pop-Mechanics“.

Jeseň 85 sa minula bez ďalšej elektriny, no znovuzjednotené akustické AKVÁRIUM doplnené basou a husľami hrávalo v okolí Leningradu ďalej aktívne ako predtým. Boli aj zájazdy v Moskve a Čeľabinsku. Zároveň pokračovali práce na albume. Nahrávacie relácie nahrávali materiál na celovečernú dvojku, konkrétne na 14-minútovú verziu „Nikdy nezostarneme“. Materiál sa však ukázal byť veľmi heterogénny a svojim tvorcom takpovediac „odolal“. Samotný Boris mal zrejme tiež pochybnosti o výbere vecí. Album vyšiel až v januári 1986 pod názvom "Children of December" a ukázalo sa, že je veľmi elektrický. Svetový pohľad a v dôsledku toho aj práca Borisa sa začali líšiť od svetonázoru väčšiny poslucháčov, čo sa odrazilo v piesňach ako „Cad-Goddo“, „Village“. Zároveň zazneli aj tradičné akváriové kompozície, napríklad „Tanec na okraji jari“ a samotné „Deti decembra“. Veľmi nečakané bolo aranžmán „Thirst“ s využitím Polyanského zboru. Zvuk bol tiež veľmi heterogénny, akoby išlo o album z rôznych kolekcií.

Hity boli „2-12-85-06“ a „Ja som had“. Tá bola nahraná s tlmenejším zvukom ako živé vystúpenia a po prvýkrát sa to ukázalo ako plus. Väčšinu sólových gitarových partov hral sám Boris a pozval Lyapina len na „2-12 ..“ a na rokenrol „Sama sa vie hýbať“. Treba tiež poznamenať, že Kuryokhinovo vynikajúce hranie a vysoká kvalita nahrávky. Grebenshchikov nazval tento album „tajným“.

Ako to však pri akváriových albumoch býva, po nejakom čase „Deti decembra“ objavili druhú a tretiu sémantickú vrstvu. Spojenie akustiky a elektriny odrážalo Borisovu túžbu spojiť dve fázy AKVÁRIA do jedného celku.

Takmer okamžite vyšiel live album s názvom "10 šípov" - desiaty album AQUARIUM. Album bol dokumentárnou reflexiou akustických koncertov 85-86 rokov v šiestich. Existuje niekoľko verzií tohto albumu, rovnako ako len živé nahrávky. Kanonický variant obsahuje akustickú verziu „She Can Move Herself“ a štúdiovú verziu „City“. Je ťažké pochopiť zaradenie tretej verzie „The Sky is Getting Closer“ do albumu a vyradenie z finálnych verzií vzácnej „Crossroads“, ktorá začína dlhým sólom na perkusie Michaila Vasilieva. Na druhej strane „The Host“ a „Tram“, ktoré sa predtým prechádzali v špinavých platniach, teraz dostali trvalú registráciu albumu.

Na štvrtom festivale (máj 1986) zožalo AQUARIUM nebývalý úspech – tentoraz u prítomných divákov aj u poroty, ktorá súboru udelila Grand Prix. V programe koncertu bolo niekoľko nových skladieb – „Adelaide“, „Love is all we are“ a najnežnejšia „Gold on Blue“. Inak by sa program dal nazvať „História AKVÁRIA – život“. Z pódia zneli čisto elektrické aj čisto akustické veci. Zdalo sa, že dve nezlučiteľné inkarnácie AKVÁRIA sa v tomto prípade spojili celkom harmonicky. Boris, slávny majster paradoxov, opäť predviedol svoje umenie.

Po festivale sa začalo leto 1986, ktoré sa, myslím, zapíše do histórie AKVÁRIA ako jeho leto. Napriek tomu, že sa navonok nič zvláštne nestalo, okrem úspešného vystúpenia v Moskve na reportážnom koncerte rockového laboratória. V skutočnosti sa udalosti vyvíjali ako v detektívke s famózne prekrútenou zápletkou.

V júni v USA v Kalifornii vyšiel dvojalbum s názvom "Red Wave" u "Big Timer Records". Boli nahrané 4 rockové klubové skupiny: AQUARIUM, KINO, ALICE a STRANGE GAMES - jedna strana pre každú skupinu. Joanna Stingray, miestna kalifornská speváčka, sa podieľala na vydaní tohto albumu. Náklad bol však len 10 000 kópií, no napriek tomu táto udalosť urobila dosť silný dojem na každého, kto má rád domáci rock. - Ako hobby alebo pre prácu samotní akvaristi, samozrejme, nemali s vydaním tohto albumu nič spoločné. Našťastie, piesne zahrnuté v "Red Wave" boli zaregistrované u BOAP a nenastali žiadne problémy. Naopak, od konca leta sa začali vážne rozhovory o vydaní obrieho disku AQUARIUM vo firme Melodiya. Uskutočnili sa dve umelecké rady, na druhej vystúpil básnik Andrei Voznesensky, po ktorom bol schválený disk plesu. Bude trvať približne 39 minút – limit „Melódie“ – a bude to kolekcia „Deň striebra“ a „Deti decembra“. Zápisy do matrík sú Tropillove.

Všetky tieto správy boli zatienené veľmi smutnou a ťažkou udalosťou: v auguste sa Sasha Kussul utopil pri plávaní vo Volge. Na jeho pamiatku sa pripravuje album, ktorý bude obsahovať jeho najvýznamnejšie diela.

Po festivale, ktorý bol poznačený epizodickým vystúpením Gakkela na basovom vystúpení „Rock and Roll ...“, sa Vsevolod trochu stiahol z účasti na živých vystúpeniach. Ostatní sú stále spolu. Pokiaľ ide o možnú účasť Alexandra Lyapina na akustických koncertoch. Pokiaľ ide o Michaila Vasilieva, ovláda klávesy.

Objem tejto publikácie nenecháva priestor na široké zovšeobecňovanie, ale keď už hovoríme o AKVÁRIU, dá sa porovnávať len s Beatles (hodnotovo) z konca 60. rokov. Každý album je aj očakávaný a v každom texte hľadajú aj druhý a tretí význam. Vplyv Grebenshchikovho diela na myslenie je obrovský a nie je možné preceňovať úlohu AKVÁRIA vo vývoji domáceho rocku.

Boris Grebenshchikov. 80. roky 20. storočia. ">

Skupina akvárií. Boris Grebenshchikov. 80. roky 20. storočia.

AQUARIUM, ruská rocková skupina (Leningrad, Petrohrad). Táto skupina na čele so svojím charizmatickým vodcom - skladateľom, básnikom a spevákom Borisom Grebenshchikovom - zaujíma v histórii ruského rocku osobitné miesto. Jej tvorba na začiatku 80. rokov slúžila ako katalyzátor nadchádzajúcich zmien, ktoré mali obrovský vplyv na myslenie najmenej dvoch generácií poslucháčov; pomohla obohatiť dosť úbohý jazyk vtedajšieho rockového hnutia o výdobytky svetovej kultúry a dala vzniknúť novému umeleckému fenoménu.

Akvárium založil v júli 1972 Boris Grebenshchikov (* 27. novembra 1952, Leningrad), vtedy študent matematiky na Leningradskej univerzite, a jeho priateľ zo školy, začínajúci dramatik Anatolij „George“ Gunitsky. AQUARIUM spočiatku neexistovalo ani tak ako skutočná skupina, ale ako myšlienka, odrážajúca zmiešaný záujem svojich spoluzakladateľov o hudbu, orientálnu filozofiu a absurdné divadlo. AQUARIUM, keďže spočiatku išlo skôr o spoločnosť priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí ako o bežnú skupinu, dlho nedokázalo nadobudnúť stabilnú formu a zloženie, rozpoltené medzi rokenrolom a amatérskym divadlom Leningradskej univerzity (neskôr Erika Goroševského divadelné štúdio), základom repertoáru ktorého boli Gunitského hry.

Prvé verejné vystúpenie Grebenshchikova sa uskutočnilo na jar 1973 počas nočného rockového festivalu na jednom z predmestí Leningradu, kde spieval dve piesne od Cat Stevens. Samotné „AQUARIUM“ (po dlhých skúškach a ojedinelých vystúpeniach na univerzite) v zložení: Grebenshchikov (gitara a spev), Andrey „Dyusha“ Romanov (flauta, gitara, spev), Michail „Fan“ Vasiliev a Gunitsky (bicie), vyrobené debutom v novembri 1974, vyhrievaním sály na „VEĽKÝ ŽELEZNÝ ZVON“ („BZhK“), zaujal verejnosť veľmi extravagantným vzhľadom a zvláštnym obsahom skladieb a nie schopnosťou hrať, ale odvtedy sa etabloval medzi najaktívnejších účastníkov petrohradskej rockovej scény . Miesto Gunitského, ktorý si napokon po sérii náhodných striedaní vybral divadlo, zaujal Michail „Michael“ Kordyukov (ex-„NOMADS“, „IDEA FIX“, „BZhK“, „GULF STREAM“ atď.); huslista Nikolaj Markov a violončelista Vsevolod Gakkel pochádzali z akusticko-folklórnych „WATERCOLORS“. Prvý však čoskoro odišiel do armády a druhý zostal na dlhú dobu neoddeliteľnou súčasťou hudobnej formule „AKVÁRIUM“. V polovici 70. rokov skupina pravidelne vystupovala; doma nahrala niekoľko kurióznych, aj keď v kvalite nedokonalých magnetických albumov a v roku 1976 spolu so známym zberateľom a bádateľom umenia BEATLES Nikolajom Vasinom položila základ jednej z najvýznamnejších tradícií sv. Petersburg rock - sviatky a koncerty venované narodeninám členov legendárnej štvorice.

V tom istom roku sa „AQUARIUM“ z vlastnej iniciatívy vybralo na Rockový festival v Talline, kde dokonca získalo cenu „za najrozmanitejší program“ a o niečo neskôr prvýkrát navštívilo Moskvu. Kordyukova postupne nahradili Vladimir Boluchevsky a Sergej Plotnikov (zo skupiny „CAPITAL REPAIR“), nejaký čas neskôr známa Olga Pershina spievala s „AQUARIUM“. Išiel do armády fanúšikov a Gakkel sa chopil basgitary. Vo februári 1977 sa v skupine objavil študent konzervatória Alexander „Fagot“ Alexandrov (fagot), ale o šesť mesiacov neskôr išiel spolu s Romanovom do armády, odkiaľ sa Vasiliev krátko predtým vrátil.

Zmenšená zostava: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, ktorí sa pravidelne pripojili ku Kordjukovovi a Michailovi „Mike“ Naumenko (gitara, spev), „AQUARIUM“ vystupovali na koncertoch s akustickým repertoárom, v lete 1978 sa konal minifestival akustických rock (čo vyústilo do spoločného albumu BG and Mike) a v marci 1979 sa stal hosťom rockového festivalu v Tartu.

V tomto období tvorba „AQUARIUM“ zažila silný vplyv novej vlny – predovšetkým reggae a punk rocku. Skupina predviedla svoj nový štýl na rockových festivaloch v Černogolovke pri Moskve (november 1979) a v Tbilisi (marec 1980), kde vyprodukovali efekt explodujúcej bomby so surovým, tvrdým zvukom nasýteným disonanciami, úprimne šokujúcimi textami a neskrývaným pódiom. agresivita. Koncert AKVÁRIÍ nakrúcala fínska televízia, radikálni hudobníci a novinári ich prijali s veľkým nadšením, hoci väčšina verejnosti a porota zostali skôr v rozpakoch - čas na takúto hudbu ešte neprišiel.

Na jar roku 1980 opustil skupinu bubeník Evgeny Guberman („ZAROK“, neskôr „ZOO“, „ALLEGRO“ atď.), Ale objavil sa bluesman Dmitrij „Red Devil“ Gusev (harmonika). „AQUARIUM“ sa opäť vrátilo k poloakustickému zvuku. Koncom roku 1980 sa začala intenzívna spolupráca medzi AKVÁRIOM a hudobníkom a zvukovým inžinierom Andrejom Tropillom, ktorá sa v tom čase snažila vštepiť amatérskemu rocku chuť albumového myslenia, čo sa ukázalo ako rozhodujúce pre celý budúci osud skupina. „AKVÁRIUM“ sa preňho ukázalo ako úrodný materiál.

Otvorenie Leningradského rockového klubu (7. marca 1981), ktorého členom sa AQUARIUM stalo od prvých dní, sa takmer zhodovalo s vydaním ich prvého štúdiového diela s Tropillom, “ modrý album". Napriek obmedzeným možnostiam, ktoré mohol rockový klub poskytnúť svojim členom, pre „AQUARIUM“ to bola šanca stelesniť na pódiu mnohé z toho, čo bolo pôvodne koncipované, no nereálne.

Zloženie skupiny sa naďalej menilo: odišiel Gusev (neskôr s „DANGEROUS NEIGHBORS“ a všelijakými bluesovými projektmi) a Alexandrov (neskôr v „SOUNDS OF MU“); na jar 1981 prišiel bubeník Alexander Kondrashkin z PICNIC; v procese práce na ďalšom štúdiovom projekte sa ako klavirista a aranžér angažoval Sergey Kuryokhin, známy na rockovej scéne aj vo svete jazzu. On, ako aj gitaristi Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), speváčka Olga Pershina sa podieľali na nahrávaní snáď najlepšieho albumu v biografii AQUARIUM " Trojuholník“ (1981).

Nové nápady, ktorých počet sa s pridaním Kuryokhina do hlavného zloženia skupiny výrazne zvýšil, si vyžiadali novú inkarnáciu, preto Alexander Lyapin (gitara; ex-„NU WAIT“), Petr Troshchenkov (bicie; ex-“ PIKNIK “), Igor Butman (saxofón). Každý nový album skupiny (" Tabu v roku 1982, Rádio Afrika» v roku 1983) posunula svoje hudobné obzory a stala sa predmetom skúmania v kruhoch rockovej hudby po celej krajine.

BG a spoločnosť podľa zásady vyhlásenej na začiatku ich hudobnej kariéry: „nie je dôležitá forma, ale obsah“ rozhodne experimentovali so štýlom (preto skupina v rôznych fázach tápala po svojom hudobným jazykom, prešiel koníčkami k psychedélii, folk-baroku, hard-, art - a jazz-rocku, punku, reggae, "new wave" atď.), a so skladbou (v dôsledku čoho by "AKVÁRIUM" mohlo vyzerať na pódiu ako sláčikové kvarteto, jazzové kombo, tradičná rocková kapela, rockový big band so silnou dychovou sekciou a niekedy sa premeniť na duet, napríklad akustická gitara a bezpražcová basa alebo violončelo, bez toho, aby stratili svoj charakteristický zvuk) . Pod vplyvom Kuryokhinových myšlienok sa v polovici 80. rokov AQUARIUM istý čas venovalo voľnej hudbe, spolupracovalo s V. Čekasinom a V. Ponomarevom. Grebenshchikov sa zúčastnil na Kuryokhinových sólových projektoch a nahrávkach.

V rokoch 1983-84. „AQUARIUM“ sa stáva laureátom 1. a 2. festivalu rockového klubu, v októbri 1983 posilnil jeho zostavu basgitarista Alexander Titov a v auguste 1984 huslista Alexander Kussul (tragicky zomrel v auguste 1986 pri preplávaní Volgy). Napriek tomu sa v skupine vytvorilo napätie, umocnené rozporom medzi jej skutočnou popularitou a oficiálnym statusom. Prípad sa skončil tým, že na jeseň 1984 sa „AKVÁRIUM“ skutočne rozpadlo. Kuryokhin vystúpil so svojím experimentálnym orchestrom POPULAR MECHANICS, Lyapin s vlastnou bluesovou kapelou TELE U, Vasiliev sa pripojil k ZOO. Preto na 3. festivale rockového klubu (1985), zostavenom v zložení: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin a Chekasin (pod priehľadným pseudonymom Vladimir Ponomarev), znelo AKVÁRIUM napriek všetkej svojej hviezdnosti sucho a zima, takže hala zostáva ľahostajná. Pokus o opätovnú zmenu zvukovej formulácie prizvaním nového talentovaného jazzového gitaristu Andreyho Otryaskina (JUNGLE) bol sám o sebe kuriózny, no ukázal sa byť rovnako neproduktívny.

V septembri 1985 bolo „AKVÁRIUM“ k väčšiemu potešeniu armády svojich obdivovateľov zreformované vo svojej klasickej (alebo skôr klasickej) kompozícii, ktorá triumfálne vystúpila na 4. rockovom klubovom festivale a bola - na znak za zásluhy o petrohradský rock - n-roll - označený jeho "Grand Prix". V lete 1986 vyšiel v USA dvojalbum, ktorý pripravila Joanna Stingray. červená vlna, ktorej jedna zo strán bola poskytnutá AKVÁRIU. Západná tlač reagovala na album na rozdiel od domácej veľmi priaznivo, no časy sa zmenili - začala sa éra glasnosti a perestrojky. A na jeseň toho istého roku skupina začína vystupovať na samostatných koncertoch v športovom paláci Yubileiny (ktorý sa stal znakom legalizácie samotného AKVÁRIA a celého domáceho rocku) a zúčastňuje sa aj spoločného festivalu Leningradského rocku. klubu a Moskovského skalného laboratória v DC MPEI (Moskva).

Z iniciatívy Tropilla spoločnosť Melodiya vydala dva albumy skupiny; množstvo jej piesní odznelo v senzačnom perestrojkovom filme ACCA Sergeja Solovjova (ktorý položil základ dlhoročnej spolupráci režisérky s Grebenshchikovom a Kurjochinom); Začala sa „akváriová mánia“ – humbuk v tlači okolo skupiny a jej vodcu, inšpirovaný nadšeným článkom v Ogonyoku od Andreja Voznesenského „Biele noci Borisa Grebenshchikova“. Ivan Voropaev (viola) a Andrei "Ryusha" Reshetin (husle) boli predstavení sláčikovej skupine "AQUARIUM". Kapela absolvovala rozsiahle turné a všade stretávala davy nadšených fanúšikov.

V apríli 1988 Grebenshchikov podpísal zmluvu s americkou spoločnosťou CBS/Columbia. V júni AQUARIUM navštívil Kanadu, kde vystúpil na koncerte organizovanom spoločnosťou Doctors for a Nuclear-Free World vo Forum Hall v Montreale. Druhú polovicu roku 1988 a väčšinu roku 1989 strávil Grebenshchikov v zahraničí, kde nahrával svoj album a realizoval ďalšie hudobné projekty.

Členovia jeho skupiny, ponechaní svojmu osudu, začali realizovať svoje osobné plány: Lyapin zorganizoval svoje „SKÚSENOSTI“, s ktorými cestoval po celej krajine; Romanov, Vasiliev, Reshetin plus Kordyukov a akordeonista Sergej Shchurakov sa spojili pod názvom „THROLIF“, Voropaev vystupoval so skupinou Kolomna „ADO“.

Piesne „AQUARIUM“ odzneli vo filmoch „Ivanov“ (réžia A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), „Miláčik, drahý, milovaný, len“ (réžia D. Asanova, 1984), „ACCA“ ( 1987), „Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky“ (1989) a „Dom pod hviezdnou oblohou“ (1992) od S. Solovyova; členovia kapely boli jedným z hrdinov dokumentárneho filmu „Rock“ (r. A. Uchitel, 1987) a hlavnými hrdinami filmu „Long Way Home“ (r. M. Aptid, 1989, USA). V 90. rokoch 20. storočia skupina nahrala niekoľko nových albumov, opäť znovu vydala kolekcie svojich najlepších skladieb. Hudobníci absolvovali rozsiahle turné a podieľali sa na množstve zaujímavých spoločných projektov.

V roku 2000 neprešla práca AKVÁRIA výraznými zmenami. Vyšli dva nové albumy: "Sestra chaos"(2002) a "Piesne rybára"(2003). Grebenshchikov zostal verný sám sebe v štýle predvádzaných skladieb a prepracovanosti aranžmánov. Na nahrávaní prvého albumu sa podieľal najmä najznámejší predstaviteľ etnickej hudby Jivan Gasparyan (duduk). Druhý album bol nahraný za účasti celého tímu indických hudobníkov, ktorí hrali na svojich národných nástrojoch.

Andrej Burlaka

diskografia:

Archív. Zväzok 3 (SNC Records, CD, 1990)
Library of Babylon (SoLyd Records, CD, 1993)
Obľúbené piesne Ramsesa IV (Triary, CD, 1993)
Akvárium (triárium, CD, MC, LP, 1994)
Strieborný deň (Triari, CD, 1994)
Decembrové deti (triár, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
Na Taganke (SoLyd Records, 1994)
Piesky Petrohradu (triár, CD, 1994)
Tabu (triár, CD, 1994)
Trojuholník (Trojuholník, 1994)
Sounds of the Northern Capital (Moroz Records, 1995)
Navigátor (triár, CD, 1995)
Ideme na východ (Moroz Records 1995)
Electroshock (naživo na GlavAPU 4. júna 1992) (oddelenie "Exit", CD, 1995)
Akustika (triár, CD, 1996)
Rádio Afrika (Triár, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Equinox (Trojár, 1996)
Modrý album (Triary, 1996)
Desať šípov (Trojár, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Trojár, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Rusko-Abyssinian Orchestra (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Najlepšie piesne (1999)
Y (1999)
Terárium "Pentagonal Sin" (2000)
Územie (2000)
Sister Chaos (Union, 2002)
Fisherman's Songs (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (začiatok 80. rokov).

Boris Grebenshchikov so svojou dcérou Alicou.

Boris Grebenshchikov (začiatok 90. ​​rokov).

Skupina akvárií. Boris Grebenshchikov. 90. roky 20. storočia.

Skupina "Akvárium" počas cesty do Japonska.

Skupina akvárií. Obal albumu „Hyperborea“.

Andrej Romanov.

Alexander Titov.

Alexander Lyapin.

Skupina akvárií. Vsevolod Gakkel.