Uvarov V.D. Rozvoj netradičných foriem výtvarného prejavu v textile


  • Špeciálna HAC RF17.00.04
  • Počet strán 414
Diplomová práca Pridať do nákupného košíka 500 p

Kapitola!. Historické etapy vývoja hapisserie.

1.1. Etapy vzniku a formovania.

1.2. Obdobie širokej distribúcie a prosperity.

1.3. Etapy rozvoja gapisserie v 20. storočí.

Kapitola 2

2.1. Štrukturálna a plastická analýza diel modernej hypisserie, vytvorených s použitím nevídaných foriem umelecká expresivita, chronologicky.

2.2. Teoretické a praktické aspekty analytického výskumu v experimentálnej hypisserii

2.3. Fenomén premeny niektorých foriem úžitkového umenia na formy stojanového a monumentálneho umenia.

Kapitola 3

3.1. Dejovo-tematické prepojenie gapisserie s maľovanie na stojane a monumentálna maľba.

3.2. Vplyv na tapisériu vizuálne prostriedky grafiky a fotografií.

3.3. Vplyv na ornamentálnu a dekoratívnu tapisériu tradícií ľudového úžitkového umenia.

Kapitola 4

4.1. Integračná interakcia textilných plastov a sochárstva.

4.2. Vplyv op-artových trendov, asambláže a inštalácie na umenie tapisérie.

4.3. Nové obzory pre tlačové série z hľadiska použitia syntetických materiálov a vytvárania prostredí.

Kapitola 5. Vývoj netradičných foriem výtvarného prejavu v textile.

5.1 Konceptuálna tvorivosť v umení tapisérie.

5.2. Textilné akcie a performance ako nová syntéza priestorového a časového umenia.

5.3. Textilná miniatúra ako zvláštny druh experimentu v súčasnom umení.

Kapitola 6

6.1. Problém estetickej organizácie prostredia a moderné trendy vo vývoji interiérovej architektúry.

6.2. Špecifickosť interakcie medzi tektonikou interiérovej architektúry a štruktúrnou organizáciou monumentálnych taiiseries.

6.3. Rytmické, koloristické vzťahy a vedúce typy plastických vzťahov medzi výtvarnou formou tapisérie a interiérovou architektúrou.

Kapitola 7. Integračná interakcia rôznych oblastiach a typy kreativity v modernom umeleckom procese.

7.1. Princíp integrovaného prístupu a osobitná úloha koordinačnej myšlienky pri riešení problémov syntézy umenia.

7.2. Typológia a klasifikácia modernej tapisérie. 296 Záver. 320 Z tvorivých skúseností experimentálne metodologické návrhy 323 Stručný slovník pojmov. 367 Referencie.

Odporúčaný zoznam dizertačných prác v odbore „Výtvarné a dekoratívne umenie a architektúra“, 17.00.04 kód VAK

  • Gobelín vo verejných interiéroch Ruska v 70.-90. rokoch 20. storočia: Na príklade práce majstrov petrohradských a moskovských škôl 2004, kandidátka dejín umenia Beshcheva, Nina Igorevna

  • Dekoratívne umenie Ruska XX storočia: O probléme tvarovania a pridávania štýlu objektovo-priestorového prostredia 2005, doktor umenia Kramarenko, Ľudmila Georgievna

  • Osobitosti vývoja národného umenia tapisérie: na príklade kreativity umelcov Jekaterinburgu na prelome 20. - 21. storočia. 2011, kandidátka umeleckej kritiky Semizorova, Lyubov Borisovna

  • Monumentálna maľba v interiéroch moderných verejných budov 2006, kandidát architektúry Chursin, Dmitrij Vladimirovič

  • Textil ako prostriedok na formovanie interiéru moderného domova 2011, kandidátka umeleckej kritiky Khabibullina, Sofia Konstantinovna

Úvod k práci (časť abstraktu) na tému „Autorský tuš v kontexte svetového umeleckého procesu“

Umenie nástenného koberca je oblasť umeleckej tvorivosti, ktorá má korene v starovekom Egypte a rozšírila sa v stredoveku, v posledných desaťročiach 20. storočia sa výrazne obohatila o nové výrazové prostriedky, netradičné postupy. formovania, inovatívneho umeleckého, figuratívneho, filozofického obsahu. Plochý nástenný koberec sa zmenil na komplexné syntetické dielo, ktorému sa podarilo vymaniť sa z úzkeho rámca „užitého umenia“, čo spochybňuje myšlienku, že samotný textilný materiál nie je „vhodný“ na tvorbu diel podliehajúcich univerzálnym zákonom. umeleckého vplyvu. Ukazuje sa vznik nového samostatného textilného smeru, schopného reflektovať problémy ľudskej existencie v umeleckých obrazoch a štruktúrach.

Zvolená téma: „Autorské nápisy v kontexte svetového umeleckého procesu“ naznačuje, že nápisy nie sú posudzované samy osebe v ich ontologickej identite, ale vo vzájomnej súvislosti, v kontexte s inými typmi umeleckej tvorivosti. Hlavným vedeckým problémom štúdie je preto problém interakcie tapisérie s rôznymi druhmi umenia vrátane architektúry.

Terminológia. Hneď na začiatku práce na dizertačnej práci vyvstala otázka: ako sa volá skúmaný jav a existuje k nemu adekvátny pojem v ruštine? Ukázalo sa, že nie, pretože v našej literatúre zaužívaný termín „tapiséria“ neodráža skutočný stav veci a nezhoduje sa s dlhodobo uznávanou zahraničnou terminológiou. Okrem toho vznik rôznych spôsobov formovania a techník výkonu v 20. storočí viedol k nejasnostiam v terminológii. Nejednoznačnosť použitých pojmov, pokrývajúca obrovské množstvo faktografického materiálu, rôznorodosť kreatívnych konceptov robili túto problematiku mimoriadne zložitou a boli vážnou prekážkou pri realizácii plnohodnotného štúdia. To vyvolalo naliehavú potrebu zaviesť do nášho vedeckého používania nový termín „tapisserie“ ako jednotný medzinárodný pojem v umení textilu, ktorý predtým nenašiel svoje správne miesto v dielach ruských historikov umenia. Pojem „tapisseria“ zaviedol autor dizertačnej práce vo vedeckom článku publikovanom v roku 1991 /217/.

Vzhľadom na to, že nový pojem „tapisserie“ neruší, ale iba objasňuje rozsah pojmov ako „mreža“ a „tapiséria“, budeme sa tomu venovať podrobnejšie.

Historicky sa v ruštine starodávne koberce, ktoré nepúšťajú vlákna, nazývali tapisérie. Tento výraz pochádza z nemeckého Spalier (rad, riadok). Preto špalier z jednotiek čestnej stráže, jablone v špalieroch a mrežové závesy obrazov. (V nemčine sa tento výraz pre koberce nepoužíva.) Francúzske tapisérie sú v západnej terminológii výrobky vyrobené v Manufacture des Gobelins v Paríži, koberce pochádzajúce z iných miest sa nazývajú „tapisserie“ (z latinského tapis – koberec). V Rusku zamestnanec Štátna Ermitáž Biryukova N.Yu. zastáva tiež názor, že francúzske, nemecké a flámske tapisérie, utkané niekoľko storočí pred založením manufaktúry na tapisérie vo Francúzsku, nemožno nazývať tapisériami. /devätnásť/. V súčasnosti sa však v niektorých krajinách, najmä v Poľsku a Maďarsku, nazývajú ploché nástenné koberce, ktoré nepúšťajú vlákna, tkané špeciálnou francúzskou gobelínovou technikou. V tejto súvislosti sa javí ako nevyhnutné obmedziť oblasť terminologických pojmov na adekvátnejší rámec. Vzhľadom na to, že výraz „mreža“ sa používa iba v rusky hovoriacom každodennom živote a v iných krajinách sa nepoužíva, je lepšie mu priradiť označenie iba starých kobercov, samozrejme, okrem výrobkov. z manufaktúry Gobelín.

Vo Francúzsku, Anglicku, Belgicku, Švajčiarsku, USA a ďalších krajinách je pojem „tapisserie“ už dlho akceptovaný ako hlavný. Vo svetovej praxi sa tento termín používa na označenie kobercového umenia v jeho najširšom zmysle (francúzske tapisserie, aHr.Tapisery, španielske tapisseria). Je to spôsobené tým, že v 20. storočí sa tapiséria v dôsledku rýchleho rozvoja obohatila o nové odrody. Objavila sa trojrozmerná, experimentálna tapiséria a textilná miniatúra. Pojem „tapisserie“ označuje typ kreativity, je širší ako pojem „tapisérie“, z hľadiska sémantickej záťaže v ruskom jazyku sa mu najviac zhoduje pojem „tkanie kobercov“. Ale vzhľadom na to, že v poslednom čase sa posilnili kontakty so zahraničnými kolegami, je v záujme zjednodušenia komunikácie a tvorivej spolupráce za účelom zjednotenia vhodnejšie zaviesť do nášho vedeckého používania dnes už medzinárodný termín „tapisseria“. Odlišuje sa od pojmu „textilné umenie“ (vláknové umenie), pretože zahŕňa umeleckú maľbu a umelecký dizajn priemyselných výrobkov a kostýmový dizajn atď. Keďže tapiséria sa v mnohých krajinách chápe ako klasická technika tapisérie (hoci je rozdiel v kobercoch tkaných u Gobelínov a v Aubusson na horizontálnych a vertikálnych krosnách), bolo by legitímne zafixovať označenie rôznych tapisérií pod termín "tapisérie": ploché koberce na stenu, ktoré nepúšťajú vlákna, vyrobené technikou hladkého tkania. V tejto práci sa pri štúdiu štádií vývoja textilného umenia používa pojem "tapisserie", ktorý označuje výrobky vyrobené nielen rôznymi spôsobmi tkania kobercov, ale aj pletením, vyšívaním, tkaním čipiek, aplikáciou. , makramé, všetky druhy autorských techník, plošné aj priestorové. . Na označenie umelcov, autorov tapisérií sa zavádza pojem „tapissier“, ktorý umožňuje presnejšie charakterizovať oblasť činnosti z hľadiska profesie.

Relevantnosť témy: Dizertačný výskum je prezentovaný vo forme rukopisu a je venovaný autorovmu atramentovému radu, jeho histórii, súčasnému stavu, skúsenostiam s klasifikáciou foriem a formačnými metódami atramentových sérií. Relevantnosť tejto témy pre svetovú i domácu vedu o umení je daná veľkými možnosťami študovaného typu kreativity vo filozofickom a estetickom pôsobení na myslenie ľudí a figuratívnom formovaní vnútorného priestoru, čo má priaznivý vplyv na duševný a emocionálny stav človeka. Pre hlboké pochopenie a zhodnotenie konkrétnej historickej praxe v oblasti tapisérie je dôležité najmä holistické teoretické chápanie gobelínu, jeho špecifík, hraníc integračných interakcií, metód typologickej diferenciácie, charakteru syntézy v interiéri. Navyše sa doteraz neuskutočnili štúdie o teoretickom chápaní a systematizácii nesúrodých poznatkov o tapisérii v meradle svetového umeleckého procesu s vymedzením hraníc vývojových etáp a načrtnutím kontúr integračných prienikov. Autorova tapiséria je zároveň presvedčivým modelom kultúrnej situácie 20. storočia ako celku. Je to spôsobené tým, že vo svetovom umeleckom procese 60-90-tych rokov dvadsiateho storočia nastali významné zmeny. Rozšíril sa napríklad fenomén integrácie umeleckými prostriedkami rôzne druhy umenia sa vytvorili mimoriadne úzke väzby medzi monumentálnou, stojanovou a aplikovanou formou kreativity. Skúsenosti národných umeleckých škôl 19. a 20. storočia, tradície ľudového umenia a architektúry, ako aj vznik nových umeleckých smerov v umení druhej polovice nášho storočia podnietili proces interakcie maľby, fresky , drobná plastika, dekoratívna plastika, umelecký textil, performance, konceptuálne umenie, inštalácie, pozvánky atď. To dalo flexibilitu a šírku obrazovému a plastickému hľadaniu umelcov, spôsobilo intenzívny tvorivý kontakt medzi jednotlivými druhmi a smermi umenia, posunulo jeho vzťah k architektúre na zásadne novú úroveň. Na základe týchto zmien vznikli umelecké syntézy a symbiózy špecifické pre tapisériu, ktoré majú významnú kultúrnu hodnotu a predstavujú značné možnosti pre estetické modelovanie sujetovo-priestorového prostredia. Zástupcovia maďarskej a poľskej národnej školy významne prispeli k procesu aktualizácie tapisériového umenia, a preto sa im v rámci štúdia venuje osobitná pozornosť.

Špecifikum autorského prístupu dizertačnej práce spočíva vo vytvorení konceptu tapisérie ako „modelu“ odrážajúceho množstvo všeobecných zákonitostí vo vývoji priestorového umenia. Na základe výsledkov štúdia zahraničných umeleckých skúseností sa zdá byť možné poskytnúť systematické teoretické zdôvodnenie najnovších fenoménov. Štúdium tvorby zahraničných magnetofónových umelcov, pochopenie ideových, estetických a funkčných kvalít ich diel je podľa nášho názoru nepochybne zaujímavé najmä pre Rusko, pretože v dôsledku určitých politických okolností domáci umelci dlho pracovali v izolácii. z globálnych procesov, trendov a javov.

Štúdium témy: O umení tapisérie bolo napísaných množstvo diplomových prác, kníh a článkov. V dizertačnej práci V. I. Savitskej (164) boli na príklade diel ruských aj zahraničných autorov identifikované a študované hlavné trendy vo vývoji modernej tapisérie v rokoch 1960-1970. Dizertačná práca LN Khomanko (243) je venovaná rozboru výrazových možností technologických spôsobov tkania kobercov. Koncom 70. a v 80. rokoch 20. storočia sa aktívne pokúšali študovať národné školy tapisérie. Z hľadiska plastickej konštrukcie kompozícií bola litovská tapiséria študovaná v dizertačnej práci D.-A. Nachyulene (120). V dizertačnej práci GD Kusko (101) sa uskutočnila komplexná komplexná štúdia ukrajinskej tapisérie v historicko-teoretickom aspekte av kontexte všeobecného umeleckého a štýlového vývoja. Dizertačná práca O.I. Kiseleva (81).

Prvé diela, ktoré sa vyznačujú vysokou kultúrou štúdia múzejných zbierok našej krajiny, sú knihy N.Yu. Biryukova (18,19,20), venovaná západoeurópskym tapisériám uchovávaným v Štátnej Ermitáži. Dielo T.T.Korsunovovej a I.M.Jasinskej (90) vypovedá o ruských tapisériách z produkcie Petrohradskej gobelínovej manufaktúry.

Monografie H. Kuma (97, 98), S.Pinkusa (132), T.K. Striženová (203, 205). Etapy tvorivej cesty S. Zaslavskej naznačuje monografia L. G. Kramarenka (94). V článku V. Prokofieva (142) sa prvýkrát dotýka problému interakcie medzi kobercom a maľbou vo francúzskych tapisériách, ktorý sa zdá byť veľmi aktuálny aj v modernej tapisérii. Z hľadiska architektonických a umeleckých prostriedkov budovania verejného interiéru je tapiséria považovaná v článkoch N.K. Solovjov. Otázky interakcie medzi gobelínom a interiérom sa dotkli aj v článkoch G. Gabriela, I. Strautmanisa. Niektoré etapy histórie bienále v Lausanne sú popísané v článku G. Onufrienka. Články E. Kantora, O. Negnevitskej predstavujú rôzne technologické metódy ručného tkania. Články o tapisérii od R. Kovala, I. Ryumina, L. Finkelynteina, E. Põldroosa sa vyznačujú najväčšou objektivitou úsudkov a charakteristík. Ale, žiaľ, vo väčšine článkov prevládajú popularizačné princípy nad vedeckými.

Obzvlášť zaujímavé sú knihy V.I. Savitskaja „Moderná sovietska tapiséria“ (165) a „Transformácia tapisérie“ (175), v ktorých sa umelecká kritika obrátila na rôzne školy a majstrov, na tajomstvá remesiel a pôvod tradícií. Autor v nich dôsledne skúma otázky súvisiace s úlohou národného dedičstva pri formovaní modernej umeleckej školy. Treba však uznať, že v domácich dejinách umenia neexistujú žiadne analytické práce, ktoré by sledovali súvislosť medzi rôznymi druhmi súčasného umenia. Problematika čŕt moderného textilného jazyka a nových trendov v jeho vývoji sú tiež nedostatočne a hlboko študované a pokryté vedeckými prácami ruských bádateľov.

Jeden z hlavných problémov dekoratívnej tvorivosti je venovaný knihe "Umenie súboru. Umelecký objekt - interiér - architektúra - prostredie". Zostavený a vedecký redaktor M.A. Nekrasov (65). V tejto práci bol urobený pokus považovať kategóriu súboru za celistvosť determinovanú svetonázorom, za štýlovú a kompozičnú jednotu; dekoratívnosť ako väzba tvoriaca jedinú štruktúru. Zvlášť cenné je, že v tejto knihe je gobelín prezentovaný na rovnakej úrovni s ostatnými zložkami umeleckého súboru a problémy vývoja gobelínov sú študované spolu s problémami architektonického súboru. Eseje o teórii E. Murinu (119) sú venované problémom syntézy priestorových umení. Pre autora bola dôležitá samotná formulácia problému. V tomto svetle sa uskutočnil mnohostranný rozbor „vzorových“ syntetických epoch v dejinách svetového umenia (gotika, renesancia, baroko).

Zásady navrhovania moderného interiéru predložili Yu.I. Kurbatov (99) a V.R. Rannev (148). V týchto prácach možno predovšetkým vysledovať myšlienky súvisiace s problémom formovania priestoru a jeho členitosti. Problémom interakcie umenia a vytvárania subjektovo-priestorového prostredia sa zaoberali knihy G. P. Stepanova (193), L. Shepetisa (249). O povahe interakcie medzi monumentálnymi formami tapisérie a architektúrou verejného interiéru sa však dotkli až diela N. V. Melnikovej (117) a L. E. Zhogola (53). Navyše sa to týkalo iba jednej z odrôd gobelínovej tapisérie. Problematike vzťahu objemovej textilnej plasticity a tektonických charakteristík interiérovej architektúry sa doteraz nevenovala náležitá pozornosť.

Zo zahraničných publikácií je potrebné poznamenať monografiu K. Roya (Švajčiarsko, 461), venovanú dielu umelca J. Lursa, ktorý oživil francúzsku tapisériu, album „Jean Lurs“ (Francúzsko, 482) s r. predslov P. Vercorsa, odrážajúci tak symboliku autorovho myslenia, ako aj kompozičné a technologické črty jeho diel. Francúzsky kritik A. Kenzie ako prvý vydal monografiu „New Tapis Series“ (Švajčiarsko, 394). Metodologicky silným momentom v ňom je pokus o klasifikáciu modernej tapisérie. O experimentálnom vývoji textilnej avantgardy rozprávajú knihy M. Konstantina a D. Larsena (USA, 307) a M. Jarryho (Francúzsko, 369). Hlavnú pozornosť venovali autori detailnému rozboru plastických, priestorových a technologických noviniek v oblasti tapisérie. Cenný materiál o historickom vývoji tapisérie a vzniku nových techník a techník tkania obsahuje kniha "Tapisserie. História a technika od 15. do 20. storočia" od R. Werleho, F. Florisona, A. Hoffmeistera, F. Tabar (Švajčiarsko, 496). Kniha J. Coffine „Metamorphoses of Tapisserie“ (Francúzsko, 304) hovorí o vývoji nástenného koberca. Táto práca je do istej miery paralelná s prácou V.I. Savitskaja. Publikácia „História tapisserie“ od F.Juberta, A.Lefeboura, P.F.Bertranda (Francúzsko, 376) pokrýva hlavné etapy vývoja kobercového umenia, osobitná časť je venovaná využitiu tapisérie pri zariaďovaní antických sál. Moderné obdobie sa v knihe uvažuje veľmi stručne.

Čo sa týka rozboru poľskej tapisérie, vynikajú tu knihy I. Humla (361, 364), v ktorých sa uvažuje o obdobiach formovania a rozvoja národnej školy. Vážnym problematickým prístupom sú články M. Vrublewskej-Markiewiczovej, A. Mandžuka a N. Zawiszu.

Monografické albumy J. Franka (335), A. Kotsoga (385), E. Laszla (397, 398), O. Mezeyu (431) sú venované maďarskému písaciemu stroju. Zaslúžia si pozornosť ako prvé zovšeobecňujúce publikácie tohto druhu, aj keď sa nevyznačujú analytickosťou a úplnosťou ilustračnej série. Na druhej strane cesta formovania uhorského textilu je dôsledne sledovaná v článkoch P. Fica. Vedec si kladie otázky súvisiace s hľadaním príčin vzniku autonómnych stojanových textílií a rozvojom „textilného hnutia“ v Maďarsku. Dôkladný je najmä článok L. Bekeho v katalógu výstavy „Živý textil 1968-1978-1988“, ktorý vypovedá o období aktívnych tvorivých experimentov v tapisérii. Štúdium maďarskej tapisérie sa v podstate realizovalo na podkladoch katalógov Bienále nástenného a priestorového textilu a Medzinárodného bienále textilných miniatúr v Szombathely, správy o práci Tvorivej textilnej dielne vo Veleme a ďalších katalógov r. múzeí vo Vasskej oblasti, vydané aj v maďarskom jazyku.

Značný záujem o štúdium vývoja tapisérie mali katalógy medzinárodných výstav: Tapisserie Biennale v Lausanne, Textilné trienále v Lodži, Bienále plátna v Haute Normandy, Tapisserie Trienále v Tournay, Textilná výstava v Kjóte, výstava ITNET na Aljaške, Bienále čipky v Bruseli, Trienále miniatúrneho textilu v Angers. Za zmienku stoja periodiká „Text and Textile“ (Poľsko), „Fiber Art“, „Surfeye Design“ (USA) a „Tekstil Forum“ (Nemecko). Väčšinou v nich prevláda edukačná orientácia, mnohé články majú čisto informačný charakter. Ale všeobecný stav textilu je vyjadrený celkom verne. Postoje autorov si niekedy protirečia, najmä pokiaľ ide o hodnotenia modernej tapisérie. Nepanuje jednota názorov na obsah rôznych pojmov, spôsoby vývoja a žánrové členenie. Materiály, ktoré nastoľujú aktuálne otázky teoretického charakteru – o umeleckých kritériách pre tapisériu, o jej novej estetickej funkcii, o hraniciach špecifík tohto typu kreativity – sú mimoriadne zriedkavé.

Napriek tomu, že existuje množstvo prác, tak či onak súvisiacich s touto témou, v našej krajine stále neexistuje špeciálny monografický alebo dizertačný výskum, ktorý by systematizoval poznatky o gobelíne, načrtáva kontúry interakcie gobelínov s inými typmi. tvorivosti a architektúry v kontexte svetového umenia.proces v rámci priestorových umení. V tejto práci sa to robí po prvýkrát.

V súčasnosti pod vplyvom umeleckých objavov posledných desaťročí prechádzajú mnohé tradičné myšlienky, ktoré sa v našej histórii umenia vyvinuli, vážne zmeny. Odlišný, niekedy diametrálne odlišný je postoj historikov umenia k obsahu pojmov a termínov súčasného umenia. Veľmi často sa pojmy žáner, druh a forma umenia používajú celkom svojvoľne, čo vedie k strate presného znenia a významu. Preto je naliehavo potrebné rozširovať a aktualizovať kategoricko-pojmový systém.

Účel práce: komplexná štúdia procesu evolúcie autorskej atramentovej série z estetického, funkčného a kontextuálneho hľadiska.

Na dosiahnutie tohto cieľa sú stanovené tieto úlohy: - identifikovať kvalitatívne charakteristiky kompozičných, technologických a tematických zmien, ktoré nastali pod vplyvom priestorového umenia v rôznych historických etapách procesu evolúcie tapisérie;

Vykonať komparatívnu analýzu trendov vo vývoji modernej tapisérie (1960-1990), ktorá sa prejavila na najväčších medzinárodných prehliadkach vo Švajčiarsku, Poľsku, Maďarsku, Belgicku a Francúzsku; - sledovať integračnú interakciu tapisérie s tradičným umením (maľba, sochárstvo, grafika, ľudové umenie); -analyzovať vplyv figurálneho systému netradičných foriem umeleckého vyjadrenia na tapisériu (asambláž, inštalácia, prostredie, koncept art, performance);

Zamyslite sa nad fenoménom textilných miniatúr z umeleckého a estetického hľadiska;

Preskúmať plastický vzťah medzi monumentálnymi formami tapisérie a architektúrou moderného interiéru.

Metodika výskumu: Dizertačná práca je mnohostrannou štúdiou vývoja tapisérie, vedenou na materiáli umeleckej praxe Francúzska, Poľska, Maďarska, USA a ďalších krajín. Identifikácia nových plastických myšlienok a systematizácia faktov sa uskutočňovali na základe komplexnej analýzy jej rôznych odrôd (tapiséria, nástenná a priestorová tapiséria, textilná miniatúra). Osobitné miesto zaujíma analýza takých oblastí, ako je asambláž, inštalácia, prostredie, koncept art, performance, akcie atď.

Metodologický základ zahŕňa množstvo metód umeleckohistorickej analýzy, najmä pri práci s obrazovým materiálom, metódu diachrónneho a synchrónneho posudzovania materiálu, metódu štruktúrnej a plastickej analýzy, ako aj literárne a analytické metódy potrebné na objasnenie jednotlivých faktov sa využívalo zhromažďovanie, systematizácia a zovšeobecňovanie.literárne pramene. Keďže informácie sú podložené konkrétnymi príkladmi, široko sa používa deskriptívno-analytická metóda.

Jedným z bodov štúdie je participácia textilného umenia na estetickej organizácii objektovo-priestorového prostredia interiéru. Tu sa spája problematický prístup s historickým. Metóda historizmu, ktorá zahŕňa štúdium histórie vo svetle modernej skúsenosti, umožnila považovať umenie tapisérie v zložitom systéme vzájomných vzťahov javov za historicky sa vyvíjajúci a meniaci sa produkt spoločenského vývoja.

Hranice výskumu. Dizertačná práca analyzuje len unikátne umelecké diela gobelínov, najmä v európskom regióne a hlavne v novodobom historickom období, vyrobené samotnými autormi alebo ručne v gobelínových manufaktúrach. Vyberajú sa len tie autorské nápisy, ktoré čo najpresnejšie odrážajú aktuálnu situáciu vo svetovom výtvarnom procese v rámci priestorového umenia. Orientálne ručne vyrábané koberce a priemyselné výrobky sa v tejto dizertačnej práci nezohľadňujú.

Faktografickú bázu štúdie tvoria originály, fotografie a reprodukcie diel maďarských, francúzskych, flámskych, poľských, amerických a japonských majstrov, ako aj historické a umelecké publikácie vydané v Poľsku, Maďarsku, Rusku, Francúzsku, USA a ďalších krajinách. . Autor dizertačnej práce v rokoch 1980-1985. absolvoval kompletné štúdium na Maďarskej akadémii umeleckých remesiel so špecializáciou na tapisériu. Jeho učiteľmi boli uznávaní majstri maďarskej tapisérie: Karoly Plesnevi, Gizella Solti, Margit Selvitsky, Istvan Eigel, Kadar Janos Miklos, Livia Papai. Počas školenia sa mi podarilo zoznámiť sa s pohľadmi na problémy súčasného umenia, s autorskými koncepciami, tvorivými metódami týchto talentovaných umelcov. V tkáčskej dielni akadémie pod vedením tapisérií Evy Penkala a Hainala Barata ovládal tajomstvá profesionálneho remesla, technológiu navliekania tkáčskeho stavu, zvláštnosti farbenia vlny, rôzne techniky tkania kobercov vrátane techniky francúzštiny. gobelín.

Priame oboznamovanie sa s tvorbou maďarských umelcov prebiehalo v dielňach autorov, na rôznych umeleckých výstavách a v múzeách v 80. – 90. rokoch 20. storočia. Uskutočnili sa stretnutia s Judit Nagy, Zsuzsa Pereli, Eva Nemeth, Chilla Kelecheni, Kati Guias, Beata Hauser, Luiza Gecher, Pal Ke, Jerne Fotom, Eta Erdei, Gizella Solti. Okrem dielní týchto umelcov sa proces tvorby autorskej tapisérie študoval v tkáčskej dielni Kombinátu úžitkového umenia Umeleckého fondu Maďarska, kde sa tkali najväčšie monumentálne diela obdobia 60. – 90. rokov 20. storočia. .

Aby bolo možné vykonať čo najspoľahlivejšiu analýzu, originály (obrazy a koberce) uložené v Louvri, múzeu Opee, Národné centrum umenia a kultúry. Georges Pompidou, Múzeum moderného umenia mesta Paríž, Národné múzeum stredoveku Eupony, Musée Rodin, Národná gobelínová manufaktúra v Paríži, Rímsko-nemecké múzeum, Ludwigovo múzeum v Kolíne nad Rýnom, Ernstovo múzeum, Múzeum výtvarného umenia, „Národné Obrazová galéria, Národné múzeum, Múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia v Budapešti, Múzeum kresťanstva v Ostrihome, Múzeum Savary a Galéria umenia v Szombathely. V rámci dizertačnej práce boli pôvodné diela prezentované v galériách Inardovej grafiky. Národné centrum tlače Aubusson, galéria a dom umelca Simona Shaya v Honfleur, v palácoch Cromatan a Versailles boli analyzované na rôznych umeleckých výstavách, v galériách Vigado v Budapešti (výstavné siene na uliciach Dorothea a Lajos ), Helikon, Galéria Obud, v Paláci výstav v Budapešti, Výstava umeleckých textílií v Berlíne. mesto Budap Esta: v hoteloch Atrium Hyatt, Forum, Grand Hotel Hungaria, Hilton, Penta, Dunaintercontinental, Tavern, Beke, Round Hotel Budapest, Gellert, Kongresový palác, Divadlo Madach, Divadlo Erkel, Štátna opera, Letisko Ferry Head Ketto, ako aj ako katedrály Amiens, Rouen, Lisieux, Paríž, Kolín nad Rýnom, Jupon, Norimberg, Hamburg, Krakov, Vroclav, Varšava, Madrid a Barcelona.

Autor dizertačnej práce sa od roku 1980 pravidelne oboznamoval s expozíciami Bienále nástenného a priestorového textilu a Medzinárodného bienále textilných miniatúr v Szombathely, študoval aj exponáty 1. medzinárodného bienále plátna v Haute Normandy v Opátstve hl. Notre-Dame du Bec, 9. medzinárodné trienále tapisserie v Lodži. V procese zberu faktografických údajov sa uskutočnili stretnutia s poprednými maďarskými architektmi Jozsefom Fintom a Imrem Makovetsom. Uskutočnili sa zmysluplné rozhovory a výmena názorov s umeleckými kritikmi a umelcami Jean Curral, Claudine Morel, Marc Vele,

Simon Shai (Francúzsko), Peter Fitz, Janos Frank, Katalin Nerai (Maďarsko), Norbert Zawisza, Galina Jurga, Molgozhata Wroblewska-Markiewicz (Poľsko), Christina Thurman, Barbara Le Smith, Helga Berry (USA), Marcel Maurois (Kanada) , Ishida Tomoko (Japonsko).

Štúdia využívala archívne materiály Lektorátu výtvarného a úžitkového umenia v Maďarsku a Ústredného múzea textilu v Poľsku.

Vedecká novinka diela. Tému dizertačnej práce charakterizuje vedecká novosť, po prvý raz sa komplexne posudzuje teoretická problematika autorskej tapisérie v úzkom spojení so svetovým umeleckým procesom. Táto štúdia sa vyznačuje novotou aj v ikonografickom aspekte, keďže je po prvý raz uvedená do vedeckého využitia, je popísaný a analyzovaný značný počet avantgardných motívov a diel autorovej tapisérie.

Výsledkom vykonanej práce je, že po prvýkrát: - pojmy „stojan“, „monumentálny“, „aplikovaný“ sa považujú za kategórie formy textilného umenia, a nie za typ kreativity; - odhaľuje sa množstvo dôležitých vzorov plastických vzťahov medzi architektúrou moderného interiéru a monumentálnymi formami tapisérie, rozvíjajú sa hlavné typy a princípy týchto vzťahov; - navrhne sa typológia atramentových sérií vo vzťahu k rôznym formám výtvarného umenia vrátane stojanových foriem, ktoré možno uplatniť pri analýze dejín umenia a pri kritickom hodnotení praxe autorských atramentových sérií rôznych oblastí a časových období;

Bola vyvinutá klasifikácia tapisérie podľa veľkosti a umiestnenia v priestore, ktorá zahŕňa textilnú miniatúru, ktorá je zvláštnym druhom experimentu a nadnárodným prostriedkom na výmenu kreatívnych nápadov.

Praktický význam práce spočíva v možnosti aplikácie jej záverov, zovšeobecnení a odporúčaní v modernej výtvarnej praxi a múzejnej práci. Teoretické ustanovenia dizertačnej práce sú podkladom pre vypracovanie adekvátnych kritérií hodnotenia a priraďovania konkrétnych umeleckých diel tapisérie a tvorbu vedeckých koncepcií výstavnej činnosti.

Materiály dizertačnej práce boli použité pri tvorbe učebných osnov, učebných pomôcok, prednáškových kurzov a riadenia vedeckého výskumu študentmi Fakulty úžitkových umení Moskovskej štátnej textilnej univerzity. A.N. Kosygin.

Schválenie práce: Hlavné ustanovenia dizertačnej práce boli oznámené a prediskutované na zasadnutiach Katedry dejín umenia Moskovského štátneho inštitútu umenia. IN AND. Surikov; odbor kostymérstvo MSTU. A.N. Kosygin; Katedra výtvarných umení Ruskej akadémie divadelných umení GITIS, Katedra umeleckého textilu Akadémie výtvarných umení v Lodži (Poľsko); Katedra dekoratívneho a úžitkového umenia Ruskej akadémie umení; celozväzová konferencia „Mladí vedci a odborníci na rozvoj textilného priemyslu“ (Moskva, MIT, 1987); Medzimestská konferencia mladých výskumníkov (Moskva, MIT, 1988); vedeckých konferencií pedagogickí pracovníci, výskumní pracovníci a postgraduálni študenti MIT (1986, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999); celozväzová konferencia – seminár vedúcich špeciálnych katedier textilných univerzít (Moskva, MTI, 1991); stretnutia „Tvorivého klubu textilných umelcov“ v sekcii dekoratívneho a úžitkového umenia Moskovského zväzu umelcov RSFSR v Celozväzovej vedeckej a výrobnej asociácii na propagáciu výtvarného umenia a organizáciu výstav (Moskva, Ústredný dom umelcov, 1990, 1991); Komplex historického a umeleckého múzea Cherepovets (1998) a množstvo medzinárodných vedeckých konferencií: „Umenie krajín východnej Európy"(Moskva, Ruský inštitút umeleckých štúdií, Kultúrne, vedecké a informačné centrum

Maďarská republika. 1991.); "Národné tradície a postmodernizmus" (Moskva, Štátna Tretiakovská galéria. 1993.); "X1X-XX storočia - dva obrazy východoeurópskeho umenia" (Moskva, Ruský inštitút umeleckých štúdií, Centrum maďarskej kultúry, vedy a informácií, 1994.); sympózium o umeleckých textíliách "Biele noci", (Petrohrad, Asociácia "Textilný dizajn", Štátne ruské múzeum. 1993.); textilné sympózium "Zlatá jeseň", (Moskva, Asociácia umelcov DPI pod Moskovským zväzom umelcov, Celoruské múzeum umelecké remeslá a ľudové umenie. 1993., 1994); "Umelecká kultúra a ľudové umenie" (Moskva, Moskovský inštitút umenia a priemyslu pomenovaný po S.G. Stroganovovi, 1993); „Ekológia, kultúra a ľudský dizajn“ (Moskva, Únia dizajnérov Ruska, Asociácia ruských univerzít, Moskovský inštitút umenia a priemyslu pomenovaný po S. G. Stroganovovi. 1994); konferencia Európskej textilnej siete (Petrohrad, Asociácia "Textilný dizajn", Ruské etnografické múzeum, 1995); Sympózium „Moderné tvorivé procesy a cesty európskej kultúrnej integrácie“ (Moskva, Ruský inštitút dejín umenia, 1995); konferencia v rámci 9. medzinárodného trienále tapiserií (Lodž, Ústredné múzeum textilu, Poľsko, 1998)

Záver dizertačnej práce na tému „Výtvarné a dekoratívne umenie a architektúra“, Uvarov, Viktor Dmitrievich

ZÁVER

Výsledkom štúdia tvorby umelcov z viacerých krajín Európy a Ameriky, analýzou diel a publikácií o umeleckej kritike, sa do vedeckého využitia dostal rozsiahly materiál o modernom textilnom umení, ktorý bol predtým v Rusku neznámy. Uskutočnila sa problematická štúdia objektívnych procesov umeleckého vývoja tapisérie, určenie základu, na ktorom vznikla zmena štýlových paradigiem. Či už to bol boj protikladov alebo komplementárnosti, zásadná zmena historického cyklu alebo pohyb v ňom. Odhaľujú sa impulzy, ktoré podnietili obnovu a vznik rôznych modifikácií tapisérie v 20. storočí, nakoľko miestnu situáciu v mnohých krajinách vníma a analyzuje avantgardná explózia 60. rokov. Vlastníctvo materiálu nielen vizuálne, ale aj verbálne (oboznámenie sa s literárnymi prameňmi v maďarčine a francúzštine) umožnilo podrobne študovať problematiku.

Na základe teoretickej koncepcie vyvinutej v štúdii je moderná tapiséria, ktorá ľahko asimilovala vplyvy iných typov kreativity, prezentovaná ako špecifický, komprimovaný model rozvoja umenia. Tapissier-inovátori vytvorili svoje vlastné kódy modernej umeleckej kreativity. V procese evolúcie tapisérie pozorujeme pluralitu plastických rešerší a avantgardných ikonografických motívov a pokusov o bezprecedentné otvorené umelecké štruktúry a nové možnosti emocionálneho obsahu. umelecký obraz. Zložitá dynamika zbližovania, kontrastov, prekonávania určuje priebeh na seba nadväzujúcich štýlových trendov, núti nás premýšľať o určitých vzoroch. Celkom pozoruhodné je hlboké prepojenie tapisérie s rytmami a trendmi výtvarného umenia 20. storočia. Porovnanie tapisérie s komplexom tvorivých hľadaní vizuálnej kultúry našej doby umožňuje konštatovať, že sa to obzvlášť rýchlo prejavilo v avantgardnej obnove a vášni pre rozšírenie samotného pojmu „objekt umenia“.

V priebehu posledných desaťročí sa v procese pridávania výrazových prostriedkov výtvarného jazyka textilu zaznamenáva fakt, že ubúda uplatňovaná úloha tapisérie, ktorá často nadobúda množstvo stojanových a monumentálnych čŕt. Na základe toho sa dospelo k záveru, že umelecký textil treba považovať nielen za jeden z druhov úžitkového umenia, ale aj za fenomén výtvarného umenia, existujúci v stojanových a monumentálnych formách.

Dizertačná práca načrtáva kontúry integračných interakcií tapisérie s inými druhmi a smermi umenia a dochádza k záveru, že tapiséria syntetizovala mnohé umelecké postupy moderných plastov; textilné performance predstavujú nový variant syntézy časových a priestorových umení; ako aj štruktúrotvorný význam techniky prevedenia a zásadný vplyv kvality a povahy textilného materiálu na konfiguráciu objektu v procese tvarovania obrazovo-plastických a dekoračno-ornamentálnych kompozícií. Vďaka použitiu mäkkých (textilných) materiálov, toku výtvarného umenia, concept artu, land artu, asambláže, inštalácie, prostredia atď. dostal nový obrazový zvuk.

V priebehu štúdie boli odhalené zákonitosti plastických interakcií tektonických charakteristík architektúry moderného interiéru a výtvarnej podoby tapisérie a boli určené konkrétne typy a princípy týchto interakcií. Na základe figuratívno-plastických prístupov výtvarného umenia sú navrhnuté tri skupiny metód tvorby tapisériových diel určených na estetickú organizáciu objektovo-priestorového prostredia interiéru a vypracovaná metodika ich stvárnenia. Boli predložené sľubné návrhy na rozšírenie škály možností využitia tapisérie v najnovšej architektúre založenej na využití stereoskopického efektu a navrchu

322 rysov konštantného negatívneho zakrivenia. Vznikali syntetické diela tapisérie, ktorých plastické formy plnia semiotické funkcie podobné funkciám kostýmu, predvádzali ich herci-modeli v avantgardných divadelných predstaveniach.

Na základe získaných výsledkov vytvoril autor dizertačnej práce unikátne experimentálne diela, ktoré boli vystavené na najväčších medzinárodných prehliadkach tapisérie a boli vysoko ocenené domácimi aj zahraničnými odborníkmi. Teoretické ustanovenia a závery dizertačnej práce sú zavedené do vzdelávacieho procesu na Katedre kostýmového modelovania Moskovskej štátnej technickej univerzity. A.N. Kosygina v kurzoch disciplín „Základy kompozície“, „Forma a materiál“, „Umelecký návrh kostýmu“, „Architektonika trojrozmerných štruktúr“.

Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce Doktor dejín umenia Uvarov, Viktor Dmitrievich, 2000

1. Akopyan K.Z. Štruktúra estetiky. Dis. na titul doktora filozofie. -M., 1996. 408 s.

2. Aktuálne problémy metodológia moderných dejín umenia - M.: Nauka, 1983. 368 s.

3. Azizyan. I.A. O kultúre farieb. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1985, -N10.-S. 9-14.

4. Aleshina L.S. J.K. Strobl. M.: Výtvarné umenie, 1986. - 158 s.

5. Arnheim R. Umenie a zrakové vnímanie: Per. od inž. M.: Progress, 1974. - 392 s.

6. Arnheim R. Dynamika architektonických foriem: TRANS. od inž. Moskva: Stroyizdat, 1984.

7. Arslanov M.G. Evolúcia réžie tatárske divadlo. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1993. 47 s.

8. Afasizhev M.N. Umenie ako predmet komplexného výskumu: - M: Knowledge, 1983.

9. Bart R. Vybrané diela: Semiotika: Poetika: Pokrok, 1989, -616 s.

10. Bart R. Dandyzmus a móda.// Art magazine, 1997. Číslo 18.- S. 6-8.

11. Barkhin B.G. Metodika architektonického projektovania v systéme architektonického vzdelávania. Dis. za titul doktora architektúry M., Moskovský architektonický inštitút, 1968 .378 s.

12. Bastov G.A. Umelecký dizajn kožených výrobkov. Abstraktné dis. na titul doktora technických vied. M., MGTA, 1999, 16 s.

13. Batáková S.P. Umelec XX storočia a jazyk maľby. Od Cezanna po Picassa. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1993. 37 s.

14. Bezruková M.I. Umenie Fínska: hlavné etapy formovania národnej umeleckej školy. M: Výtvarné umenie, 1986.

15. Beke L. O jednej mimoriadne prírodnej stavbe. // ME6 -1983, -N6, 0,6. /zhrnutie v ruštine/.

16. Beschastnov N. II. Umelecký dizajn textilného tlačeného dizajnu v Rusku. História, teória, prax. Abstraktné dis. na titul doktora umení. M., 1998. 41 s.

17. Beschastnov. I.P. Teória ornamentu 19. storočia // Viacúrovňový systém vysokoškolského vzdelávania: Zborník stážistov. seminár v Moskve (31. januára - 5. februára 1994) / MGTA.-M., 1994. S.22

18. Biryukova N.Yu., Verkhovskaya A.S. Západoeurópske tapisérie 16.-18. storočia. Sprievodca po výstavách Štátnej Ermitáže. -M., 1956.

19. Biryukova N.Yu. Západoeurópske tapisérie v Ermitáži.- Praha: ARTIA, L.: Sovietsky umelec, 1965. - 168 s., S.14.

20. Biryukova N.Yu. Múzeum Ermitáž. Leningrad. Francúzske tapisérie z konca 16.-20. storočia. Katalóg. - L.: Aurora, 1974.

21. Bobrisheva E.A. Interakcia poézie a maľby v ruskom kubofuturizme. Abstraktné dis. cand. historické vedy. Moskovská štátna univerzita M.V. Lomonosov, M, 1993. -22 s.

22. Borev Yu. Umelecké trendy v umení XX storočia. Boj medzi realizmom a modernizmom. - Kyjev: Mystetstvo, 1986.

23. Borisova S.A. Vnímanie časovej štruktúry textu. Na materiáli psycholingvistického experimentu. Abstraktné dis.cand. filologické vedy.-Uľjanovsk. 1996. 27 s.

24. Buyvndas R.Yu. Súčasné problémy interakcia monumentálno-dekoratívnych plastov a interiérovej architektúry: Auto-ref. dis. cand. história umenia. - L., 1986. 21 s.

25. Benham R. Pohľad na modernú architektúru. M., 1980. - S. 55,56.

26. Wawrzynyak A. Umenie poľskej tapisérie: Abstrakt práce. dis. cand. história umenia. M., 1986. - 27p.

27. Vaľková V.B. Hudobné tematické myslenie-kultúra. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1994. - 42 s.

28. Vanslov V.V. Národnosť umenia. //Otázky marxisticko-leninskej estetiky. M., 1956, s. 221-247.

29. Vanslov V.V. Dejiny umenia a kritika. Metodologické základy a tvorivé problémy. -L.: Umelec RSFSR, 1988. 128 s.

30. Wölflin G. Interpretácia umenia. -M.; Delfín, 1922.

31. Wölflin G. Základné pojmy umenia.-M.-L.: Academia 1930.

32. Vipper B.R. Problém a vývoj zátišia. Kazaň, 1922.-S. 113.

33. Vipper B.R. Umenie 17. storočia a problém baroka.

34. Renesancia, baroko, klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia. M., 1966, S. 253.

35. Volkov I.F. kreatívne metódy a umeleckých systémov. -M.: Umenie, 1989. 250 s.

36. Voronov N.V. Sovietska monumentálna socha. 1960-1980. -M.: Umenie, 1984, -224s. 87 l. chorý.

37. Voronov N.V. Na prahu „vysielania“. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1986, -N10. s. 43-45.

38. Voronov N.V. Vera Mukhina /Výskumný ústav teórie a histórie výtvarného umenia Akad. umenia ZSSR. -M.: Umenie, -1989, 332 e.: chor.

39. Gabriel G. Gobelín a interiér. Kto vyhrá? //Dekoratívne umenie ZSSR. 1988.-N 10.-S.2-7.

40. Gabriel G. Mini a maxi textil. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1989. - č.10.

41. Gabriel G. Gobelín na výstave a v interiéri. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1986. - č.8.

42. Goldberg R. Výkon. Zlatý vek. Za. od inž. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1991, N 5 S.4-6.

43. Gidion 3. Priestor, čas a architektúra. M.: Stroyizdat 1973. S. 145

44. Humboldt V. Jazyk a filozofia kultúry. -M., 1985.

45. Daineko A.I. Plastová architektúra verejných budov 60-85 rokov. Abstraktné dis. . cand. architektúra. -M., 1986. 22 s.

46. ​​​​Danilová I.E. Talianska monumentálna maľba. Raná renesancia. M., 1970, s. 63.

47. Dekoratívne a úžitkové umenie. Medziuniverzitná zbierka vedeckých prác M.: MVHPU, 1985.

48. Dino A. Jean Lurce. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1986. - č.7.

49. Dokučajev I.I. Semiotická analýza umeleckej kultúry. Dis. na titul doktora kulturológie. Petrohradskej univerzite. SPb., 1996. -200 s.

50. Dubrovský D.I., Černosvitov E.V. K rozboru štruktúry subjektívnej reality // Otázky filozofie, 1979, č. 3, - P 57-69.

51. Dyachkova L.G. Obraz sveta v ľudovom umení Nanai ako základ umeleckej organizácie diela. Abstraktné dis. cand. história umenia. M., Výskumný ústav teórie a dejín výtvarného umenia PAX, 1999. 24 str.

52. Zhadova L.A. Fernand Leger (Mozaika, vitráže, keramika, tapiséria).-M, 1970.

53. Zhegal Mi Jah. Vplyv umeleckej kultúry krajín Ďalekého východu na európsku secesiu, (maliar, grafik) Abstrakt práce. dis. cand. história umenia. M., Výskumný ústav teórie a dejín výtvarného umenia PAX, 1999. 22 s.

54. Zhogol L.I. Dekoratívne umenie v modernom interiéri. - Kyjev, 1986.

55. Zhuchenkova S.N. Systematický prístup k farebnému dizajnu obleku. M, MGTA, 1999. 24 str.

56. Zabolotskaya E.A. Umelecký návrh vzoru pre textilné materiály s prihliadnutím na vizuálne vnímanie ornamentu v obleku. Abstraktné dis. cand. technické vedy. M., MGTA, 1993. 16 s.

57. Zemper G. Praktická estetika. -M., 1970.

58. Zis A.Ya. Druhy umenia. -M., Vedomosti. 1979. 128 s.

59. Zorkaya N.M. Naratívne a veľkolepé podoby ruskej lubockej kultúry konca 19. a začiatku 20. storočia. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štátny ústav dejín umenia. M., 1993. 47 s.

60. Ivaškin A.B. Karol Izv a hudba 20. storočia. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1993. 48 s.

61. Ivlev V.Yu. Metodologický rozbor kategórií nevyhnutnosti, náhody a možnosti. Dis. . cand. filozofické vedy - M., 1997-131 s.

62. Ikonnikov A.B. Z vystúpení na zasadnutiach Teoretického klubu komisie pre teóriu architektúry a architektonickú kritiku. Problémy modernej teórie arch. M. 1973. - S. 108.

63. Ikonnikov A. Architektúra Západu na prahu XXI. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1987, N 9, S. 27-32.

64. Ikonnikov A. Recenzie. //Dekoračné umenie ZSSR, -1987.,-N 4,-S. 34.

65. Ikonnikov A.B. Poetika architektonického priestoru. / Umenie súboru. M.: Obraz. umenie, 1988. - S. 163-204.

66. Umenie súboru. Umelecký objekt interiér - architektúra - prostredie. /Zostavovateľ a vedecký redaktor. Nekrasov. -M.: Výtvarné umenie, 1988. - 464 e.; chorý.

67. Kagan M.C. Morfológia umenia. Historicko-teoretické štúdium vnútornej štruktúry sveta umenia. -JI.: 1972. Umenie 1972.

68. Kagan M.S. O úžitkovom umení. -J1., Umelec RSFSR, 1961.- 160 s.

69. Kalniete S. Lotyšský gobelín dnes. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1987. - č.5.

70. Kandinskij V.V. O duchovnom v umení. Medzinárodná literárna komunita, New York, 1967. 160 s.

71. Kantor K.M. Krása a úžitok, M.: Umenie, 1967.

72. Kantor E., Negnevitskaya O. Aký bol účinok starých tapisérií na základe. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1986. - č.11

73. Kantor E., Negnevitskaya O. Estetizácia techniky //Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. - č.4.

74. Kilpe T.L., Melniková N.V. O interiéri. -M.: Mladá garda, 1976.

75. Kilčevskaja E.V. Od figurálneho až po ornament. -M.: Nauka, 1967.

76. Kirilova L.I. Zvládnutie kompozície: priestor, plasticita, súbor. -M.: Stroyizdat, 1983.

77. Kiselev M.F., M.V. Yakunchikova. -M: Nauka 1979.

78. Kiselev M.F. O diele Vul'fa V.V. // Umenie, 1989. -N1.

79. Kiselev M.F. O umení N.S. Psishcheva. //Umenie, -1990.- N 2.

80. Klubíkov B.I. Metódy na aktiváciu kreatívneho hľadania v dizajne. -L., 1978.

81. Kiseleva A.N. Zásady umeleckého dizajnu dámskeho odevu pre priemyselnú výrobu s prihliadnutím na zákonitosti zrakového vnímania. Abstraktné dis. cand. technické vedy. M., MGTA, 1992. 16 s.

82. Kiseleva O.I. Oživenie gobelínového umenia vo Francúzsku a dielo Jeana Lursa. Abstraktné dis. cand. história umenia. Štátna umelecká akadémia v Petrohrade. SPb., 1995. 23 s.

83. Koval R. Moderné Leningradské mreže. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1971. č. 2.

84. Koval R. Vesmír Jeana Lursa. // Dekoratívne umenie ZSSR, - 1983. - č.4

85. Koval R. Čaro mileflera, //Dekoratívne umenie ZSSR, - 1984.-č.5.

86. Kozlov V.N. Základy umeleckého dizajnu textilných výrobkov. M.: Ľahký a potravinársky priemysel, 1981.-259 s.

87. Kozlová T.V. Formácia v obleku. / Základy teórie kostýmového výtvarníctva. -M.: Legpromizdat, 1988.-S.93-120.

88. Kozlová T.V. Základy umeleckého dizajnu kožených výrobkov. M., 1987,

89. Kozlova T.V., Rytvinskaya L.B., Timasheva Z.N. Modelovanie a zdobenie dámskych a detských odevov - M., Legprombytizdat, 1990, S. 96-104.

90. Komarova L. Otázky kompozičného vzťahu nástennej maľby a architektúry moderného sovietskeho verejného interiéru.

92. Korshunova T.T. Ruská tapeta. album. - L .: Umelec RSFSR, 1975

93. Koekov M.A. Hlavné vzory umeleckej dizajnérskej činnosti. Abstraktné dis. . cand. história umenia. - L., 1980. - 20 s.

94. Kochergina O. Okrúhle tkanie v Peru. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. 1.

96. Kramarenko L.G. S. Zaslavskaja. -M.: Sovietsky umelec, 1988. -96 s.

97. Kryukova I. O povahe dekoratívneho umenia, //Sovietske dekoratívne umenie 73/74. -M.: Umenie, 1975.

98. Kuzmichev L.A. Dizajnový program: pojem štruktúra, funkcie. -M., 1983.

99. Kuma X. Marie Adamsonová. -M., 1991.

100. Kuma X. Elgi Reemets. M., 1983.

101. Kurbatov Yu.I. Princípy moderného interiérového dizajnu. -L., 1983.

102. Kurierová G.G. Taliansky dizajnový model. Abstraktné dis. . cand. história umenia. -M., 1990. 26 s.

103. Kusko G.D. Vznik a vývoj ukrajinskej sovietskej tapisérie. /MVHPU dis. . cand. výtvarná kritika - M., 1987, 204 s.

104. Kučinská V., Rúta Bogustová. - Riga: Liesma, 1987. - 120 s.

105. Kučmar A. Základy architektonického tvarovania, - M .: Stroyizdat, 1984.

106. Loginov V. Fresky a tapisérie Marka Saint-Saensa.//Iekusstvo. -1973.-N 8. S. 50-53.

107. Lukshin I.P. Moderné umenie západu. -M.: Vedomosti, 1986.

108. Ľvovský F.A. Javisková opona. Výtvarné a kompozičné možnosti. -M., MHPI im. Gróf Stroganov. 1993.-39 s.

109. Makarov K. Expresivita podmienených foriem //Dekoratívne umenie ZSSR. 1965. - N 1. S. 25-26 /.

110. Makovets I. O tvare strechy. //Architektúra a spoločnosť. 1984, -N 2, S. 20.

111. Malakhov N.Ya. modernizmus. -M.: Výtvarné umenie, 1986.

112. Mammaev M.M. Dekoratívne a úžitkové umenie Dagestanu. Pôvod a formovanie. Abstraktné dis. na titul doktora historických vied. / MGU im. M.V. Lomonosov, M., 1992. -44 s.

113. Maciulis A.C. Interakcia tektonických foriem arch. a monumentálna maľba, Abstrakt práce. dis. cand. história umenia. - L., 1979. 20 s.

114. Mesiano V. Alexander Sogonomov: múzeum kultúry „post-masterpiece“. .// Art magazine, 1999. Číslo 23. S. 23-26.

115. Mesiano W. Hans Knohl: Stále je priestor pre auru. // Art magazine, 1999. Číslo 23. S. 45-46.

116. Metódy umeleckého stvárnenia. -M.: VNIITE, 1983.

117. Metodologické problémy moderných dejín umenia. Zbierka vedeckých článkov. - L., 1985. Vydanie. štyri.

118. Melniková H.B. Tapiséria v interiéri obytných a verejných budov, /návod/ /Moskovský inštitút architektúry; Moskovská vysoká škola priemyselného umenia

119. B. Stroganovskoe / -M., 1980. 31 s.

120. Mickevicius J.K. Kompozičné základy syntézy architektúry a monumentálneho umenia v Litve. -Kaunas, 1967.

121. Murina E.B. Problémy syntézy priestorových umení. -M.: Umenie, 1982. 191 s.

122. Nachyulene D.-A. V.-D. Trendy vo vývoji textilných panelov v sovietskej Litve a otázky ich syntézy v interiéri. / Moskovská vyššia umelecký a prom. škola / bývalý Stroganov /. deň. . cand. história umenia. -M., 1979. 145 s.

123. Neglinskaya M.A. Sémantika a estetika čínskych šperkov v období Ding (17.-20. storočie). Abstraktné dis. cand. história umenia. M., Výskumný ústav teórie a dejín výtvarného umenia Ruskej akadémie umení, 1999. 28 s.

124. Neymysheva L.G. Dekoratívne a úžitkové umenie Lotyšskej SSR. -M.: Sovietsky umelec, 1990. -248 e.; chorý.

125. Nekrasová M. Má byť nástenná maľba vždy monumentálna? // DI ZSSR -1962. -N1. s. 32-36.

126. Németh J. Zem a ľudia //Kreativita. 1977. -N 7. - S. 15-17.

127. Neshataev A.A. Umelecký dizajn pletenín. -M.: Legprombytizdat, 1987. 272 ​​​​s.

128. Nikitin M.N. Umelecký dizajn látok. -M: Ľahký priemysel, 1971. 280 s.

129. Nicekute Yu.N. Estetické problémy sovietskeho umenia a remesiel. -M.: Umenie, 1985.

130. Overgard B. Nórska tapiséria. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1989. - č.8.

131. Onufrienko G. Dvanásť bienále v Lausanne. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. -№> 9.

132. Panov V.G. Zmyselný, racionálny, zážitkový. -M.; Z Moskovskej univerzity., 1976.

133. Parmon F.M. Kostýmová kompozícia. M .: Legprombytizdat, 1985. - 264 e., ill.

134. Pinkus S. Juozas Balchikonis. -M., 1974.

135. Pierce Ch. Symboly, signály, zvuky. // So. Semiotika a artmetria. vyd. Yu.M. Lotman. M., Mir. 1972.-364 s.,

136. Kuchári G.11. Nová cesta na Helikon alebo dejiny kultúry vo svetle všeobecnej teórie systémov. // Precízne metódy v štúdiu kultúry a umenia: (Materiály na sympózium). 4.1: Kultúra, umenie a vedecká prísnosť. M., 1971. S. 59.

137. Polevoy V.M. Dvadsať rokov francúzskej grafiky. -M., 1981.

138. Polevoy V.M. Kritériá a úsudky v dejinách umenia. / So. čl. sekcie Medzinárodnej asociácie umeleckých kritikov. -M.: Sovietsky umelec, 1986. 444 s.

139. Pole V. M. Umenie XX storočia. 1901-1945. M.: Umenie, 1991.- 303 s.

140. Polevoy V.M. V znamení populizmu // Na prahu III. tisícročia. Problémy umeleckej kultúry. M.: NIITIII PAX, 1997. S. 30-36.

141. Polomoshchnykh T. Z iných pozícií//"Kreativita", -1991. N2.-S. 3-6.

142. Ponomareva E.S. Farba v interiéri. Teoretické metodologické princípy tvorby farebného prostredia občianskych stavieb. Abstraktné dis. na titul doktora architektúry. M., 1989. 31 s.

143. Problémy metodológie súčasných dejín umenia. -M.: 1. Nauka, 1989. 268 s.

144. Prokofiev V. N. Francúzske tapisérie. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1974. - č.12.

145. Prokofiev V.N. O umení a dejinách umenia. -M.: Sov. Umelec, 1985. -S. 252-259.

146. Puzanov V.I. Interakcia inteligencie a zručnosti ako problém kultúrnych formácií v dizajne. Abstraktné dis. na titul doktora umení. VNIITE, M., 1992. 31 s.

147. Pyldroose. Gobelínový záves. // Kreativita, 1984. - č.11.

148. Ragon M. Oživenie remesla. //Dekoratívne umenie ZSSR, - 1969.-№ 2

149. Rakitov A.I. Racionalita a teoretické vedomosti. //Otázky filozofie. 1982. - N 11. - S. 32-35.

150. Rannev V.R. Interiér. -M.: Vyššia škola, 1987. 230 s.

151. Rappoport A. Na obraze Jurija Zlotnikova. // Kreativita, -1991.-N11.-10-13.

152. Reznikov A.O. Problematika epistemológie, logiky a metodológie vedeckého výskumu. -JI.; Z Leningradskej univerzity, 1970.

153. Ricoeur P. Hermeneutika a psychoanalýza. Náboženstvo a viera. -M.: Umenie, 1996. S.53-73.

154. Rozhkaln E. Kompozícia v architektúre a umeleckom dizajne. -M., 1969.

155. Rotenberg E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971, s. 53,54.

156. Ruzavin G.I. Rozvoj teoretických foriem poznania v procese vedeckého výskumu. // Otázky filozofie, -1980. N3 - S. 15-20.

157. Ruznev V.P. Teoretický a lingvistický rozbor umeleckého diskurzu. Dis. za titul doktora filológie a vied, M., 1998. -210 s.

158. Rumyantseva E.L. Umelecký dizajn vlnených nitín. Abstraktné dis. cand. technické vedy. M., MGTA, 1988. 22 str.

159. Ryumina I.A. O vlastnostiach dekoratívno-užitého umenia. / V neprítomnosti. nar. un-t. art., -M., 1985.

160. Ryumina I.A. Tapiséria, architektúra, hudba. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1976, N 12. - S. 14-15.

161. Ryumina I.A. Litva v Moskve. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. - č.1.

162. Ryumina I.A. Mina Levitan-Babyanskene. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. - N 10. - S. 38-41.

163. Ryabushin A.V., Shukurova A.N. Tvorivé rozpory v najnovšej architektúre Západu, M., Stroyizdat, 1986 v.-212 s.

164. Savitskaya V.I., Apoteóza krízy. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1976, - N 7. S. 20-23.

165. Savitskaja V.I. Tapiséria a priestor. // Dekoratívne umenie ZSSR, - 1975. - č.3.

166. Savitskaja V.I. Moderný sovietsky gobelín, -M.: Sov. výtvarník, 1979. 215 e.; chorý.

167. Savitskaja V.I. Aktívny gobelínový plast. //Dekoratívne umenie, -1972, - N 4. - S. 41-43.

168. Savitskaja V.I. Gobelínová dielňa vo Varšave. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1973. - N 2. - S. 25-27.

169. Savitskaja V.I. Moderná tapiséria a priestor / Okrúhly stôl DI / / Dekoratívne umenie ZSSR, 1976. N 7. -S. 20-21.

170. Savitskaja V.I. Sovietska tapiséria dnes. // čl. 1980. - č.1.

171. Savitskaja V.I. Trendy vo vývoji tapisérie v socialistických krajinách Európy.// Moderné umenie socialistických krajín. -M., 1981.

172. Savitskaja V.I. Dekoratívne umenie Poľska //Dekoratívne umenie ZSSR, -1984. č. 11.

173. Savitskaja V.I. Gobelín na výstave a v interiéri / Okrúhly stôl DI // Dekoratívne umenie ZSSR, -1986, -N8. s. 9-10

174. Savitskaja V.I. Tapiséria v systéme výtvarného umenia XX storočia / Umenie súboru. -M.: Obraz. umenie, 1988. S. 363-387.

175. Savitskaja V.I. Národné tradície a ich úloha pri formovaní školy tapisérie sovietskych pobaltských republík. / Umenie súboru. -M.: Obraz. umenie, 1988. -str.388-413

176. Savitskaja V.I. Premeny gobelínov. -M.: Galart.1995. -86 e.; chorý.

177. Samojlová I. Syntéza výtvarného umenia a architektúry v socialistických krajinách Európy. //Architektúra ZSSR. -1979. -N 5. -S. 57-61.

178. Svetlov I.E. Sochárstvo ľudového Uhorska. -M.: Nauka, 1970.

179. Svetlov I.E. Tradície a inovácie vo výtvarnom umení socialistických krajín. -M.: Nauka, 1986.

180. Svetlov I.E. Problémy humanizmu v maďarskom maliarstve 70.-80. /Moderné maďarské umenie a literatúra. -M., Celozväzový výskumný ústav dejín umenia. 1991.-S. 109-127.

181. Svetlov I.E. Poetika poľského symbolizmu. Vladislav Podkovinský. / Otázky dejín umenia, 1996.1X (2/96), s. 369-375.

182. Svetlov I.E. Symbolizmus na pozadí dvoch storočí. Európske umenie XIX-XX storočia. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1998. - S. 23-32.

183. Sekacheva O.V. Identifikácia obrazovej a informačnej štruktúry modernej ruskej módy. Abstraktné dis. cand. technické vedy. M., MGTA, 1999. 16 s.

184. Sidorenko V.F. Problém formy v dizajne.: Abstrakt práce. dis. cand. história umenia. -M., 1975. 23 s.

185. Sidorenko V.F. K problémom kompozície v umeleckom dizajne. //Technická estetika. -1976. -N11.

186. Sidorenko V.F. Metódy umeleckého dizajnu. -M., VNIITE, 1983. -S. 13, 29-30.

187. Sidorenko V.F. Genéza štruktúry dizajnu. //Otázky filozofie. 1984. - N 10. - S. 20-23.

188. Sidorenko V.F. forma chápania sveta. // Kreativita, 1984. -N4.188. Solovyov N.K. O štrukturálnej harmónii plastiky a architektúry.// Sovietske dekoratívne umenie "76. M., 1978. s.121.

189. Soloviev N.K. Interakcia výtvarného umenia pri formovaní mestského prostredia (skúsenosť Francúzska v 70. rokoch 20. storočia). Abstraktné dis. cand. história umenia. M., MVHPU, 1980, -32 s.

190. Solovyov N. Tapiséria v interiéri. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1985. -№> 2.

192. Stachorsky C.B. Ruská divadelná utópia začiatku 20. storočia. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1994. 46 s.

193. Stepanov G.P. Interakcia umenia. L .: Umelec RSFSR, 1973. S. 182.

194. Stepanyan N. S. Výstava zo 6. sklo rieši „nie svoje“ úlohy. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1988, -N8. s. 11-14.

195. Stepanyan H.C. Návšteva dielne Sergeja Parajanova. //Dekoratívne umenie ZSSR, -1989, -N3. s. 2-6.

196. Stepanyan N.S. Umenie Arménska: Vlastnosti historického umenia. rozvoj -M.: Sov. výtvarník, -1989, -310 b.: chor.

197. Stepuchev R. A. Pokyny a cvičenia pre samostatnú prácu na výtvarnom návrhu kostýmu. -M., MIT, 1990, 104 s.

198. Stepuchev R. A. Štýl kostýmového jazyka. Časť 1. M., MGTA, 1993. 79 s.

199. Strautmanis I. Gobelín a interiér. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1975.-N 3.-S. 10-12.

200. Strigalev A.A. Novoromantické smery v architektúre Maďarska v 70. a 80. rokoch 20. storočia. //Moderné maďarské umenie a literatúra., M., 1991. - S. 168-186.

201. Strigalev A. A. Umenie medzi 19. a 20. storočím. Európske umenie XIX-XX storočia. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1998. -S. 166-182.

202. Strizhenová T.K. Textilné miniatúry. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1978. - č.6.

203. Strizhenová T.K. EdithWigner. M.: Sov. umelec, 1979.

204. Strizhenová T.K. Givi Kandareli. M.: Sov. umelec, 1981.

205. Strizhenová T.K. Rudolf Heimrath. M.: Sov. umelec, 1984.

206. Strizhenová T.K. Gobelín sa vráti na stenu. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1988. - č.9.

207. Susak V. O dvoch pohľadoch na jednu „krízu umenia“ 7 / Európske umenie 19.-20. storočia: historické vzťahy. Štátny ústav umeleckých štúdií - M., 1998 S. 67-75

208. Suta T. Lotyšská škola súčasnej tapisérie. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1972. - N 6. - S. 22-24.

209. Suchomlin L. Oživenie francúzskeho kobercového umenia. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1958. - č.4

210. Tasalov V. List zelený list biely. Kozmogenéza kultúry ako ideálna forma svetelnej energie. // Problematika dejín umenia, 1994. 2-3/94. -OD. 5-30.

211. Tolstoj V.P. Monumentálne umenie ZSSR. M., 1978.

212. Turchin V. Elektronická paleta. //Dekoratívne umenie ZSSR - 1988. -N 1. S. 17-22.

213. Turchin V. „Neskoro 80. roky“ na Západe. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1989 - N 8. - S. 41, 46-47.

214. Turchin V. S. Cez labyrinty avantgardy. -M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1993. -248 s.

215. Turchin V. Neokomparativizmus: dejiny a metóda.//Problematika dejín umenia. 1994. 2-3/94, s. 164-174.

216. Turchin V. Prepojenie epoch: IX storočie a XX storočie. Európske umenie XIX-XX storočia. Štát. in-t umenie poznania. M, 1998.- S. 6-22.

217. Uvarov V.D. Maďarský textil. //Dekoratívne umenie ZSSR. 1989. - N4. - S. 29-32.

218. Uvarov V.D. Maďarská tapiséria v interiéri. //Moderné maďarské umenie a literatúra. M., celozväzový výskumný ústav umeleckých štúdií. 19911. str. 200-210.

219. Uvarov V.D. Figurálny systém textilnej plasticity v ekológii dizajnu objektovo-priestorového prostredia interiéru. // Syntéza umenia a umeleckej kultúry. So. vedecký práca. MHPI ich, S.G. Stroganov. M. 1995. S. 125-130.

220. Uvarov V.D. Celoeurópska situácia v umení tapisérie a maďarská skúsenosť. // Moderné tvorivé procesy a cesta európskej kultúrnej integrácie.-M.: Štátny ústav umeleckých štúdií. 1996.-S. 130-136

221. Uvarov V.D. Udalosti svetových dejín v umení tapisérie 19.-20. Európske umenie 19. a 20. storočia. Historické vzťahy. Štátny inštitút umeleckých štúdií, Moskva: 1998, s. 130-145.

222. Urazová L. Poézia života v sochárstve a tapisérii. // Umenie, 1973. - N 4.

223. Favorský V.A. Niekoľko myšlienok o našom umení. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1986. - N 8 - S. 12-16.

224. Favorský V.A. O kompozícii. Umenie, 1933, č.1.

225. Favorský V.A. O spolupráci architekta so sochárom a maliarom. Architektúra ZSSR, 1933, č.2.

226. Favorský V.A. Aké sú osobitosti monumentálnej maľby. Umenie, 1934, č.4.

227. Favorský V.A. Prvá skúsenosť. In: Otázky syntézy umení. M.: Umenie, 1936.

228. Filippov S.M. Hudobné a estetické názory G. Krechmara. K histórii formovania myšlienok a princípov hudobnej hermeneutiky. Abstraktné dis. na titul doktora umení. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1993. 43 s.

229. Finkelstein L. Textilné prevedenie. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1989. - č.1.

230. Halaminsky Yu.V.A. Favorsky, M.: Sovietsky umelec, 1964.

231. Hight V. Koniec tisícročia a revízia ideovej paradigmy umeleckej kultúry. Európske umenie XIX-XX storočia. Štát. inštitút dejín umenia. M., 1998. - S. 263-279.

232. Khan-Magomedov S.O. Predmet architektúry a domácnosti. //Dekoratívne umenie ZSSR, 1960, N2 - S. 22-24.

233. Khan-Magomedov S.O. Kreativita je to, čo môžete povedať – je moja. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1980, č.12, 1981, č.1.

234. Khan-Magomedov S.O. K problému estetického objektovo-priestorového prostredia. // Zborník VNIITE. problém 30.1981.

235. Khan-Magomedov S.O. Dizajn a niektoré problémy tvorby štýlu. //Technická estetika, -1981. N7. - S. 35-38.

236. Khan-Magomedov S.O. Architekt Konstantin Melnikov. Moskva: Vedomosti, 1981.

237. Khan-Magomedov S.O. Vkhutemas. Paríž, 1991, /vo francúzštine/

238. Khomanko L.N. „Problémy výtvarných a výrazových možností modernej technológie ručného tkania kobercov.

239. Moskva vyššie Škola umenia a priemyslu /bývalé Stroganovskoye/. Dis. . cand. história umenia. -M., 1983. 191 l.

240. Umelecký dizajn textilných výrobkov. -M.: Legprom-bytizdat, 1988. 304 e.: chor.

241. Umelec a mesto. Moskva: Sovietsky umelec, 1973.

242. Tsiselskaya O. Nový vzhľad starej veci. //Dekoratívne umenie ZSSR. 1987. - M 9. - S. 1, 45.

243. Chan Van Long Drevorezba a drevené sochy vo vietnamských chrámoch neskorej éry Lê (1428 – 1789). Abstraktné dis. cand. história umenia. M., Výskumný ústav teórie a dejín výtvarného umenia PAX, 1999. 22 s.

244. Čekalov A. Základy chápania umeleckých remesiel.-M.: Vydavateľstvo Akadémie umení ZSSR, -1962. -67 e.: chorý.

245. Shamardina N.V. Kreativita Fjodora Senkoviča a umelecký život Ľvova na konci 15. prvej tretiny 16. storočia.

247. Shvidkovsky O. Dekoratívna podoba miest ČSR. // Dekoratívne umenie ZSSR, 1959, č.4.

248. Shvidkovsky O. Urbanistická kultúra socialistického Československa. M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1963.

249. Shvidkovsky O. Syntéza umení v modernej sovietskej architektúre. Moskva: Vedomosti, 1972.

250. Shepetis L. Umenie a životné prostredie. Miesto umenia v modernom estetickom prostredí. -M., 1978.

251. Spengler O. Úpadok Európy. Eseje o morfológii svetových dejín, 4.1. Gestalt a realita.-M.: Myšlienka, 1993.- 663 s,

252. Shukurova A.N., Najnovšia architektúra Západu. M., 1986,

253. Shurinová R. Copové tkaniny. -M. 1969.

254. Erm I.V. Posledné diela Le Corbusiera. -M: Stroyizdat, 1975.

255. Jung K.G. O archetypoch kolektívneho nevedomia. Božské dieťa: Analytická psychológia a vzdelávanie: So. -M: Olympus; OOO Vydavateľstvo AST-LTD, 1997. S. 248-291

256. Juškova O. Nezmyselnosť ako myšlienka v ruskej avantgarde 10. rokov 20. storočia//Avangarda 10. – 20. rokov 20. storočia. Interakcia umení. Štátny ústav dejín umenia. -M., 1998. -OD. 55-61.

257. Abakanowicz Magdaléna. Tkaniny. Katalóg. Lodž, 1978/

258. Adelson Candace.“ Cosimo I de „Medici a založenie výroby tapisérií vo Florencii.“ Firenze e la Toscana dei Medici neH „Europa del Cinquecento. Florencia, 1983, s. III.

259. Adelson Candace. Európska tapiséria v Inštitúte umenia v Minneapolise. Minneapolis, 1994.

260. Albers Josef: Alkotasra neveles /A Bauhaus. Valogatas a moz-galom dokumentumaibol, Gondolât, Budapešť, 1975, 160-167. p./

261. Hodvábnou cestou. Umenie raného stredoveku vytvorené medzi Perziou a Čínou v Ahegg Foundation. Riggisberg. 1998., 383 s.

262. Ambroziak Sylwester. Cataloge, Galena Manhattan, Lodž, 1997. 14 s.

263. Arn-Grischott Ursiny. Doppelgewebe in der Handweberei, Verlag Paul Haupt. Bern, 1997. 192 s.

264. Asselberghs Jean-Paul. Les tapisseries flamandes aux Etats-Unis d "Amerique. Bruxelles, 1974.

265. Aszalos Endre: Foth Erno, Kepzomuvezeti Kiado, 1985-84 s.

266. Attalai Gabor: Bevezeto tanulmany /Obejektek, szituaciok, es ellenpontok lagy anyagokkal, katalógy Mucsarnok, 1981., 3-5 s./

267. Avril J-L. Les monumentalistes les reflets d "une epoque / Arts Actualités magazine. No. 37- juillet-aout 1993 str. 78-80

268 Avril François, Reynaud Nicole. Les Manuscrits a maľby vo Francúzsku 1440-1520. Paríž, 1993.

269. Bachi-N ussbaumer Erna. So farbt man mit Pflanzen. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 152 s.

270. Bajko Aniko: Palyazat/Velem 1980-1981. Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 87./

271. Ban Andras: Bajko Aniko: Lelet/Velem 1978-79, Vas Megyei

272. Muzeumok Katalogusai 65,83. p./

273. Ban Andras Fitz Peter: Textil - Textilnelkul /Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 69. 1979./

274 Holič E.J.W. Praveký textil. Princeton University Press. 1990,200 s.

275. Barty Philipps. Tapisséria. Phaidon Press Limited. 1994.s. -240.

276. Bauer Jeno: Hincz Gyula, Kepzomuveszeti Alap Kiadovalllalata, Budapešť: 1975. 34 s.

277. Beaudin Denise: La tapisserie sculpturale, Monreal, 1973.

278. Beke Laszlo: Szenes Zsussa: interiér, exteriér /Velem 1977., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 18-19 s./

279. Beke Laszlo: Szomoru Tortenet /Velem 1980-1981., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 87./

280. Beke Laszlo: Kiserleti Textil. /Jedenástka textilu 1968-1978-1988., Katalogus, Mucsarnok, 1988./

281 Bennett Anna Grey. Päť storočí tapisérie z Múzeí výtvarného umenia v San Franciscu, San Francisco, 1976; 2. vyd. mise a joour 1992

282 Berdyszak Marcin. Panstwowa Galeria Sztuki Wieza Cisnien, Vydala Agencja Reklamowa Grafik s.c., Konin, 1998. 16 s.

283. Berry Helga G.: Kurátori, vyhlásenie / International Tapestry Network. Vydalo (ITNET) Inc., Anchorage, Aljaška, USA, 1990. 63 s.

284. Bertalan Vilmos: Szinek Varazsa. Domanovszky Endre gobelin-jei, Kepzomuveszeti Alap Kiado Valllalata, Budapešť, 1977.- 53 s.

285. Blanchard Albert. De Coco Chanel a Maurice Chevalier. 1900-1945. Larousse. 1996 Paríž. 501p.

286. Billeter E. Renesanse tapisserie ve 20 staleti-Umeni a remesli, 1969, N 2, s. 86.

287. Boro Boro. Vydáva Nuno Corporation. Tokio. 1997., 52 s.

288. Brassat Wolfgang.Tapisserien und Politik. Funkcie, kontext a hodnotenie reprezentatívnych médií. Berlín, 1992.

289. Hnedá Ráchel. Tkanie, pradenie, farbenie booc. Pueblo Norte Taos NH 1990 – 190 s.

290. Bucher B. Geschichte der technischen kunste. bd. 1-3 v Stuttgarte. 18751893.

291. Busch Elizabeth. Cesta procesu. Od Stuarta Kestenbauma // Dizajn povrchu. ročník 22 číslo 4 1998, P 29-33.

292. Buttner Gottfried. Die Dame mit dem Einhorn. Die Teppiche de musee de Cluny. Bilderr der selischen Entwicklung. Stuttgart, 1990.

293 Castelnuovo Enrico. Un pittore italiano alla corte di Avignon. Matteo Giovanetti e la pittura v Provenza nel secolo XIV. Turín, 1991.

294. Cavallo Adolpho Salvatore. textílie. Múzeum Isabelly Stewart Gardner. Boston, 1986.

295. Cavallo Adolpho Salvatore. Stredoveké tapisérie v Metropolitnom múzeu umenia. New York, 1993.

296. Chalmet Nora. La repair et les modeles contemporains, 19451994.// kat. Les Fresques mobile du Nord. Tapisseries de nos regiony XYI-e XX-e siecles, Anvers, 1994, s. 123-197.

297. Ciampi Nello. Una scuola na l "arte deU" arazzo. Capitolium, 31.1956, str. 257-266.

298. Cofflnet J. Arachne ou l "art de la tapisserie. Paríž, 1971.

299. Rakva J. Metamorphoses de la tapisserie. Paríž, Bibliothèque des arts, 1977.

300. Zdržanlivosť. La maison. Librairie Grund, Paríž. 1995.s. 269.

301. Constantine M., Larsen J-L., Beyoud Craft: The art fabric. new york. 1973, s. jedenásť.

302. Constantine M., Larsen J-L., The Art Fabric Mainstream. Tokio, 1985

303. Kontaminový Odil. Lurcat, La Demeure et l "Association des peintres-cartonniers de tapisserie.// Jean Lurcat et la Renessance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92, Aubusson, musse departamental de la tapisserie, 1992, str. 77-83.

304 Coural Jean. Nationale des Gobelins. Etat de la fabrication de 1900 a 1990. // Bulletin du CIETA, 68, 1990, s. 10-45.

305. Coural Jean, Gastinel Coural Chantai. beau vais. Národná výroba tapisserie, Paríž, 1992.

306. Cseh Mikloš: Ferenczy Noemi." Kepzo-Muveszeti Alap Kiadoval-lalata, Budapešť, 1963, 78 s.

307. Csagoly Klára: Textil-muvesz kulturalis kapcsolatok intezete-nek kiallitoterme. Katalóg, Magyar Hirdeto, 197,8.

308. Dánske tapisériové umenie 1998. Dánske múzeum dekoratívneho umenia. Kodaň. 1998, 97 s.

309. Dardel Kathrin. Kreatives papierschopfen, Pflanzenpapiere, Recycling papiere, fabrige Papiere. Verlag Paul Haupt. Bern, 1994., 88 s.

310. Dedeyan Rita-Carole. Kostýmy de l "antiquité a la naissance de la Houte Couture. Massin editeur, Paríž. 1990. s.-192.

311. Chlap Delmarcel. tasérie. Musses royaux d "Art et d" Histoire. Guide du visiteur, Brusel, 1990.

312. Dietmar Laue. Textilné umenie pre interiéry od Ria van Eyk./Textile Forum č. 1. 1999.

313. Ember Maria: Regi textiliak, Magyar Helikon / Corvina Kiado, Budapešť, 1980., 144 s.

314. Fitz Peter: Targyalkotashelyett „gondolât-textil“. /Velem 1977., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 7-8 s.

315. Fitz Peter: Velemi Textilmuveszeti Alkotomunely 1975-1980. /Savaria, a Vas Meguei Muzeumok Ertesitoje 13.-14. 470.p.

316. Fitz Peter: Gecser Jujza Kiallitasa/Katalogus, Mucsarnok, 1984., 4. s./

317. Fitz Peter: Eloszo /A 7.Fal-es Tertextil Biennale dijnyerte-seinek Kamarakiallitasa, Katalogus, Vas Meguei Muzeumok Katalogusai, 107. 1984./

318. Fitz Peter: Utopia az idealis textil? /7.Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai. 1982./

319. Fitz Peter: Gecser Lujaza Kiallitasa / Katalogus, Mucsarnok, 1985. 14.p./

320. Fitz Peter: A magyar textil kalandjai (1968-1986) // Eletunk, 1986. november, 1023,1, december, 1136,1.

321. Päť perspektív: American Art Quilts. Celoruské múzeum

323. Florencia de Meredieu. História, materiál a nemateriál. De l "art moderne. Bordas, Paríž. 1994. s. 406.

324. Forgacs Eva: Eloszo (V.Fal-es Tertextil Bienalle "Folyama-tok" Katalogus, Vas Meguei Muzenmok Katalogusai 51./

325. Forgacs Eva: Textil-Tcxtilnclkul/ Vas Muzeumok Katalogusai 61. 1979./

326. Forgacs Eva: Magyar Textilkiallitas Aalborgban//Muveszet, 1978; n.ll, s.22-23.

327. Frank Janos: Az jedenásť Textil / Corvina Kido, Budapešť, 1980.- 7. s.

329. Friedmann Arnold: interiérový dizajn, New York, 1970.

330. Fromaget Brigitte, Reynies Nicole. Les Tapisseries des Hospices de Beaune. Dijon, 1993.

331. Fuwa Fuwa. Vydáva Nuno Corporation. Tokio. 1998, 48 s.

332. Galerie Smend 1973-1988 25 Jahre Textile Kunst. Galerie Smend Hrsg., Kolín. 1998., 276 s.

333. Gilles X. La nouvelle Tapisserie // L "Oeil, 1973 N 222. s. 12

334. Gecser Lujza Kiallitasa, Koszeg 1978 / Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 53.

335. Gleizes Albert. A Kubizmus. Corvina, Budapešť. 1984.112 s.

336. Gobel Heinrich. wandteppiche. Lipsko. 1923-1934, 6 zv.

337. Gorczyca Dariusz. Cialo zniewolone. Objekty sceniczne, eksponaty, projekty, fotografíe, pokaz. Galeria Manhattan, Lodž, 1995. 32 s.

338. Grand Paul Marie. La Tapisserie. Paríž. 1981.

339. Grazzini Nello Forti. II patrimonio artistico del Quirinale. Gli Airazzi. Rím/Milán, 1994, 2 zv.

340. Gunta Stölzl: A Bauhaus szovomuhely. /A Bauhaus. Valogatas amozgalom dokiimentumaibol, Gondolât, Budapešť 1975, 196-198 s.

341. Hall Julie. Beyond the horizons of fiber art./ American Craft, 1979, č. 3, str. 23-26.

342. Hann Ferenc: Pereli Zsuzsa, Szentendre, 1990.

343. Hartmann ingeborg M. Buntpapire 22 Techniken fur das kreative Gestalten top Papier, Verlag Paul Haupt Bern, 1997, 160 s,

344. Hatton Beth. Tkanina australijska wprowadzenie do tematu.// Text i Textil, sztnka wlokna, 1997, č. 20, -P, 12-16,

345. Heinz Dora, Europäische Wandteppiche. I. Von den Anfangen der Bildwirkerei bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Brunswick. 1963.

346. Hefford Wendy, The Cotehele Tapestries. The National Trust London, 1991,

347. Heng Michele, Aubusson et la Renaissance de la tapisserie.// Histoire de l "art, 11, 1990, s. 61-73.

348. Heng Michele, kat. Compagnons de route et Passant značné. Storočný Jean Lurcat Felletin z roku 1992

349. Heng Michele, La Renaissance de la tapisserie ou l "ambition retrauvee, // Jean Lurcat et la Renaissance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92 Aubusson, musse departamental de la tapisserie, 1992, s. 11 -24.

350. Hincz Gyula: Almok es realitasok / Muveszet-79. Corvina Kiado, 1980, 8-15p,/

351. Histoire de l "art. Flammarion. Epoque contemporaine XlX-e -XX-e siecles. Ouvrage dirige par Françoise Hamon et Philippe Dagen. Flammarion, Paríž, 1995, s. 576,

352. Histoire de l "art. 1000-2000. Sous la direction d" Alain Merot. Edícia Hazan. Paríž. 1995.s. 543.

353. Horvath Bela: Hincz Gyula mozaikja, // Muveszet. 1974 - N 6 - s. 17,

354. Hülst R. Tapisseries flamandes du XIV-e au XVIII-e siecles, Brusel,

355. Huml I. Polska sztuka stosowana. Warzawa, 1978.

356. Hum! I. Oczy dloniom nie klamia. Dobroslawa a Boguslaw Kowalewscy.Tkanina artystyczna. Galena rzezby, Waszawa, 1986. -12 s.

357. Huml. I. Lozanska formula przemijania // Projekt. 1986, č. 2.-S.2-8

358. Huml I. Wspolczesna tkanina polska. Warszawa, 1989,365. 6. Medzinárodná textilná súťaž Kyoto. /Textilné fórum č.1.1999.

359. Itten Johannes. Kunst der Farbe. Otto Maier Verlag. Ravensburg, 1970. 95 s.

361. Jarri Madeleine. La Tapisserie des origins a nos jours. Paríž, 1968.

362. Jarri Madeleine: La Tapisserie. Art du XX siede. Friburg. 1974,105 s.

363. Jenks C.N.: The Language of Post-Modern Architecture, New York, 1977.

364. Jerstorn Karin, Kohlmark Eva. Textil Entwerfen und Gestalten. Verlag Paul Haupt. Bern, 1990., 158 s.

365. Joubert Fabienne. "Les tapissiers de Philippe le Hardi" / Artistes, artisans et production artistique au Moyen Age, kolok Rennes, 1983, ed. X. Barrai i Altet, III, Paríž, 1990, s. 601-607.

366. Joubert Fabienne. Jacques Daret a Nicolas Froment cartonniers de tapisseries./ Revue de L "Art, 88. 1990, s. 39-47.

367. Joubert Fabienne. La Tapisserie (typologie des sources du Moyen Age occidental, fasc. 67), Tunhout, 1993.

368. Joubert Fabienne. A propos de la tapisserie tournaisienne au XV siede: la question des modeles./ Les Grands Siecles de Tournai (Tournai Art et Histoire, 7), Tournai/Lournai-la-Ntuve, 1993, s. 39-58.

369. Joubert Fabienne, Amaury Lefebure, Pascal-Francois Bertrand. Histoire de la Tapisserie. En Europe, du Moyen Age a nos jours. Flammarion, Paríž 1995, 384 s.

370. Juhasz Ferenc: Kolteszet-katedralis, Szepirodalmi Konyvkiado, Budapešť, 1970, 250 s.

371. Jurga H. Tkanina w Lozannie // Stuka.-1986.-Č.1. -S. 12-14

372. K-18 Stoffeschsel, Predslov /Kassel, 1982., 6 s./

373. Kassak Lajos Mohololy - Nagy Laszlo: Uj muveszek Konyve, Utoszo Korner Eva, Europa Konyvkiado, Corvina Kiado, Budapešť, 1977.

374. Kemenyly Susan. Informované zdroje// Dizajn povrchu . ročník 22 číslo 4 1998, P 34.

375. Kepes Gyorgy: A Latas Nyelve, Gondolât, Budapešť, 1979. 253 s.

376. Kidd Alexandra. Krásne korálky. Batsford Ltd. Londýn, 1994, 128 s.

377. Kráľ Glenda. Wspolczesna Sztuka Australijska Geneza i Perspektywy Rozwoju.// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. Číslo 21/22, -P. 12-14.

378. Koczogh Akos: Mai Magyar iparmuveszet, textil, Kepzomuves-zet; Alap kiado vallata, Budapešť, 1975., 135 s.

379. Koos Judith: P. Szabo Eva. Kepzomuveszeti Alap kiado vallalata, Budapešť, 1974., 52 s.

380. Korda Istvan: "Tarskereses", // Muveszet, 1986. 37-40 starý september.

381. Krytycy lodzcy proponuya. Wystawa towarzyszasa obchodom "Swieta Lodzi". Galeria Manhattan, Lodž, 1997. 24 s.

382. Koumiš Matej. Umelecký textil sveta: Japonsko. 1997., 128 s.

383. Kovalovszky Marta: Bienále utan munely. /Yelem Textilmu-veszeti Alkotomunely Katalogusa 1975-76, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 5. p./

384. Kowalewscy Dobroslawa, Boguslaw. Tkanina, Katalog, Wystawazorgaiziwana w ramach 7 Miedzynarodowego Triennale Tkaniny lodz, 1992.

385. Kristeva J. Recherches pour une semanalyse. Paríž. Seuil, 1969, s. 280283.

386. Kucharski Janusz. Naturalia.Galeria Autorska, Studio A, Lodž, 1998.

387. KuenziA, La Nouvelle Tapisserie. Geneve, 1973, s. 51-52.

388. Lambrechts Pascale, Jean-Pierre Sosson. vyd., Les Metiers au moyen Age. Aspects économiques et sociaux, colloque international de Louvain-la-Neuve, 7. – 9. október 1993, Louvam-la-Neuve, 1994.

389. L „art décoratif en Europe (Du néoclassicisme a L“ art déco). Alain Gruber, Pierre Arizzoli-Clementel, Brian Blench, Nicole Blondel, Dan Klein, Jacqueline Du Pasquier, Pobert Fohr. Citadely a Mazenod. Paríž. 1994.s. 495

390. Laszlo Emoke: Flamand es Francia karpitok Magyarorszagon, . Corvina Kiado, Budapešť, 1980., 193 s.

391. Laszlo Emoke: Hajnal Gabriella. Corvina muterem, Budapešť, 1987., 59 s.

392. Latkowska Ewa. Tkanina papier, papier tkanina, .// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. Číslo 21/22, -P. 16-17.

393. Laurence Madeline. Úvod, Orsay, Le musee les collcctiones Beaux-Arts. Paríž. 1994.-83 s.

394. Laury Jean Ray. IIhagery na tkanine. USA. 1997, 176 s.

395. Le Corbusier: As Emberirol es a termeszetesrol, / Ars poeti-cak a XX szazadbol. Gondolât, Budapešť, 1982., s. 236-239,

396. Le grand livre de la Deco. Edície Atlas, Paríž, 1995, s.-192.

397. Lemieux-Berube Louise. Tvorenie tkaniva. Edície Saint-Martin. Montreal. 1998, 391 s.

398. Léñelos, Jean Philippe: Les coleurs de la France, Paríž, 1982.

399. Lewis, Philippa, Darley, Cillian: Slovník ornamentov, 1.ndon, 1986.

400. Lorquin Alexandra. Les Tissus coptes au musee national du Moyen Age Thermes de Cluny. Paríž, 1992.

401. Lucie Smith Edward: Pohyby v umení od roku 1945. Temža a Hudson. Londýn, 1984., 288 s.

402. Lundgren, Tyra: Mooc Focmmepentrem, Štokholm, 1968.

403. Lurcat J. Tapisserie française. Paríž, 1947

404. Luxova Yiera: Jarmila (ïhankova Tapisserie., Pallas, Bratislava, 1978., 110 s.

405. Luxová V., Tuena D. Československá tapiseria. 1945-1975. Bratislava, 1978.

406. Mack Lorrie et Lodge Diana. Les Tissus. Librairie Grund, Paríž. 1995.p, 144.

407. Maizels Ján. Surová tvorba Outsider Art and Beyond. Phaidon Press Limited, Oxford. 1996. 240 s.

408. Major Otto: Rosza Anna Textiltervezo emlek-kiallitasa /Kata-logus, Koszeg, 1983., Vas Megyei Muzenmok Katalogusai 100. 23 s./

409. Makovecz Imre. Makovecz Imre Kiallitasa. Keszult a vaci Madach Imre Muvelodes Kozpont Sokszorosito uzemeben. 1983. 82 starý.

410. Maldonado T. Comunicazione e semiotica / Maldonado T. Avanguardia e razionalita. Turín. Giulio Einaudi ed., 1974. S.179-199.

411. Manczak Alexandra. Janusz Kucharski. Naturalia.Galeria Autorska, Studio A, Lodž, 1998.

412. Mandziuk Aureha. Spoločný priestor,// Text i Textil, sztuka wlokna, 1997. Číslo 20, -P. 20-23.

413. Mathews Kate. Molas, Muster, Techniken, Proekte fur farbenfrohes Applique. Verlag Paul Haupt. Bern-Stuttgart-Wien. 1999. 128 s.

414. Mathias Martine, Reynies Nicole, Pascal-Francois Bertrand. Tapisseries anciennes en Rhone-Alpes, Bourg-en-Bresse, musee de Brou, Roannemusee Dechelette, 1990-1991.

415. Mariaret B. Freeman. La chasse a la Licorne. Edita S.A. Lausanne. Bibliotéka umenia? Paríž. 1983.s. 248.

417. Marina Zoppello. Manuel pratique de la peinture sur tissu /Gruppo Editirialefabbri, Miláno. 1992. s. 143.

418. Meilach D. Mäkká plastika a iné mäkké formy. New York, 1974.

419 Melier Susan, Joost Elffers. textilné vzory. Harry N. Abrams. Inc. Vydavatelia, New York. 1991. S. 463

420. Merrindol Christian. Emblématique, art, histoire./La Tenturede l"Apocalypse d"Angers. Cahiers de l "Inventaire 4, 2. vydanie, Nantes, 1987, s. 43-51.

421. Merrindol Christian. La tenture des Preux de New York./ Bulletin de la Société nationale des antiquaires de France. 1990, str. 118-126.

422. Messerli Barbara E. Seide Zur Geschichte eines edlen Gewebes. Hrsg. Komisia European Promotion soie. Schweiz 1985., 144 s.

423. Meyer Helga. Papiermache-Ideen und Techniken fur kreatives Gestalten. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 204 s.

424. Mezei Otto: Szilvitzky Margit; Corvina Muterem, Budapešť, 1982. 78 s.

425. Mihaly Maria: Eloszo/Velem 1975-76., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 2 s./433. 6 Tkaniny Triennale Miedzynarodowe. Lodž, katalóg, 1988.434. 9 Tkaniny Triennale Miedzynarodowe. Lodž, katalóg, 1998.

426. Miniere Claude. L "art en France 1960-1995. Nouvelles editions françaises. Paris. 1995. s. 232.

427. Monoly Nagy Laszlo: As "Absztrakt muveszet vedelmeben. /A Bauhaus. Valogatas a mozgalom dokumentumaibol, Gondolât, Budapest, 1975. 327-332 s./

428. Muller W. Textilien-Kulturgeschichte von Stoffen. Ecomed. 1997,144 s.

429. Nagy Ildiko: Szabo Marianna. Kepzomuveszet; Alap Kiadovalla-lata, Budapešť, 1979. 52 s.

430. Otten Jozef. Tone Fink Stoff Art. Gmbh, Hrsg, 1997., 80 s.

431. Owen Roderick. Geflochtene Kordeln und Tressen. Verlag Paul Haupt. Bern, 1996., 159 s.

432. Palosi Judit: Karpitmuveszet Magyarorszagon: muheleyek, ran-veszet oktatas, mecenasok /Magyar Gobelin 1945-1985, Kata-logus, Mucsarnok, 1985., 9 s./

433. Palyazati Felhivas /VI. Fal-es Tertextil Biennale+Gobelin, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 67. 1980./

434. Palyazati Felhivas /7. Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 83. 1982/

435. Palyazati Felhivas /8. Fal-es Tertextil Bienalle "Textilrea-lizmus", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 106. 1984./

436. Panorama dizajn Francúzsko. (Agencia pour la promotion de la creation industrielle) Edícia Alternatives, Paríž. 1996. s. 224.

437. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plastycznych im. Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 1945-1955. Lodž, 1995. 352 s.

438. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plasty cznych im. Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 1945-1955. Wystawa prac pedagogow Lodž, 1995.

439. Phaidon Encyklopédia dekoratívneho umenia 1890-1940. Editoval Philippe Garner, Phaidon Press Limited, Oxford, 1982. 320 s.

440. Polska na jedwabnym szlaku. Malarstwo najedwabiu. Katalóg, Warszawa, 1998. 75 s.

441. Portoghesi P. Dopo L "architektura moderna. Bari, 1980.

442. Poulaine Norbert. La Tapisserie de l "entre-deux-guerres, kat. Le Fresques mobiles du Nord. Tapisseries de nos regions / XVI-e-XX-e siecles Anvers, 1994, S. 98-121

443. Przewodnik po Manhattanie. Galeria Manhattan, Lodž, 1996, 32 s.

444. Rajch Andrzej. Tkanina unikatowa. Galéria pod atlantami. Walbrzych 1997.

445. Prečítajte si Herberta. Moderný festeszet. Corvina, 1965. -367 s.

446. Redo Ferenc. album. Aba-Novák Judit. Kepzomuveszeti Alap Kiadovallalata, Budapešť, 1973.

447. René Berger: Predhovor /8th Biennale Internationale de la Tapisserie Lausanne, 1977.

448. Rodary Florian. Anatomie de la couleur (Bibliothequq nationale de France/ Musee Olimpique Lausanne). Paríž, Lausanne 1996. s.-152.

449. Roy C. Jean Lurcat. Ženeva, 1956. 41 s.

450. Sadley Wojciech. Wystawa tworczosci. Katalóg. Warszawa, 1995.- 62 s.

451 Schenk Lea: Figurativ + nefigurativ. / Muveszet-79, Corvina Kiado, 1980., 24-29 s.

452. Sak Dorota.Malarstwo. Katalóg, Drukarnia "Print", Lodž, 1997.-30 s.

453. Sakhai Essie. Mysteres des tapis d "orient. Librairie Grund, Paríž. 1994. s.-161.

454. Samani R. Reconnaître les tapis. Massine redaktor, Paris. 1996. s. 96.

455. Sik Csaba. Ben Nicholson. Corvina, Budapešť. 1980. 78 s.

456. Šimon Marie. Režim a maľovanie. Edície Hazan. Paríž. 1995.s. 264.

457. Shermeta Margo Mensing. Nick Cave: Obchádzanie problému. Cave "sperformans / Fiber art oslavuje jednotlivca / Fiberarts. vol 19, No. 2 sept / oct. 1992, P.38-42

458. Šimi Jimi. Vydáva Nuno Corporation. Tokio. 1998, 48 s.

459. Sjoberg Gunilla. Filzen Alte Tradition, modernes Handwerk. Verlag Paul Haupt. Bern, 1995., 216 s.

460.Slady. 1 Miedzynarodowy Plener Sztuki Papieru. Muzeum Papernictwa Duszniri-Zdroj, 1997. 36 s.

461. Standen Edit A. Európske post-stredoveké tapisérie a súvisiace závesy v Metropolitnom múzeu umenia. New York, 1986, 2 zv.

462. Stennon Jacques. „Architektúra, sochárstvo a umenie zo záhrad v Bruseli a vo Valónsku. Renesancia knihy. bruxelles. 1995. 320 s.

463. Stokowska Joanna. Rozmowa. Štruktúra Przetworzone. Centralne Muzeum Wlokiennictwa, Lodž, 1994. -26 s.

464. Strobel Anna Maria."La Collezione di arazzi deirappartamento nobile lateranense."Tl Pallazzo Apostolico Lateranense. Florencia.1991, s. 287-303

465. Stromer Klaus. Farbsysteme in Kunst and Wissenschft. Dumont. Hrsg., 1998., 240 s.

466. Szabolcsi Mikloš: Neoavantgarda. Gondolât, Budapešť, 1981., 561 s.

467. Szablowski J. Les tapisseries flamandes au Chateau du Wawel a Cracowie. Anvers, 1972.

468. Suke Suke. Vydáva Nuno Corporation. Tokio. 1998., 52 s.

469. Swain Margaret. Tapisérie a textílie v paláci Holyroodhouse. Londýn, 1988.

470. Tapisseries de Jean Lurcat. 1939-1957. Predbežný návrh Vercors. Belves. 1957., 158 s.

471. Textil Falikep 68 /Katalog eloszo, Ernst Muzeum, 1968/

472. The International Fiber Art Symposium, Lodž“95.

473. The International Fiber Art Symposium, Lodž“98.

474. Thomas M., Maingy C., Pommier S. Histoire d "un art, l" art textile Geneve, 1985.

475. Thomson W.G. História tapisérie. Londýn, 1973.

476. Tkanina. Artysei Akademii Sztuk Pieknych w Wars/a wie i w Lodzi Galena"Aula", Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie, 1997. -30 s.

477. Torday Aliz: Kortars textilmuveszetunk elotortenetebol. 7/Muveszet, 1987, august us, 9.1./

478 Troger Gusta v. Zmysel pre realitu. Neue Galerie am Landesmuzeum Joanneum, Graz. 1990. 30 s.

479. Yadas Jozsef. Konštruktér. Gondolât konyvkiado, Budapešť, 1979. -179 s.

480. Velemi Textilmuveszeti Alkotomunely Katalogusai 1975-1976. /Vas Muzeumok Katalogusai 47. 22 s./

481. Verlet Pierre, Florisson Michel, Hoffmeister Adolf, Tabard Francois "La Tapisserie, Histoire, et technigne du XIY an XX siecle". Imprime en Swisse 1977, 230 s.

482. Viale Ferero Mercedes. Arazzi taliansky. Miláno, 1961.

483. Yiale Ferero Mercedes. "Arrazzo e pittura", Storia dell "arte italiana, Parte III, Situazioni momenti indagini, zväzok IV, Forme e modelli, Turín, 1982. s. 115-158.

484. Fialka Nicole. Principes d "analyse scientifique. Tapisserie. Method et vocabulaire, Paríž, 1971.

485. Wessely Anna: Rezervatum fekete-feherben /Velemi Textilmu-veszeti Alkotomuhelv Katalóg 1980-81., Vas Megyei Muzeu-mok Katalóg 87./

486. Weigert R.-A. La tapisserie et le tapis de France. Paríž, 1964.

487. Wingfield George Digby. Múzeum Viktórie a Alberta. Kolekcia gobelínov. Stredovek a renesancia. Londýn, 1980.

488. Wroblevska D. Tkanina w Lozannie // Projekt. 1975.-M 5.-S. 10.

489. Wroblevska D. Konkurs w Lozannie // Projekt. 1979, č. 5.-S.2-9.

490. Wroblevska D. Malarstwo na jedwabin. Katalóg. Drukarnia Offsetowa "Blugraf", Warszawa, 1992. 6 s.

491. Wroblevska-Markiewicz M. Po tridsiatich rokoch. Úvahy diváka // Text i Textil, č. 4, máj, 1992. P 26-31.

492. Wroblevska-Markiewicz M. Textile Miniatúrne predmety umenia. // Text i Textil, č. 9, 1994. -P 4.

493. Wroblevska-Markiewicz M. Medzinárodné trienále tapisérie v Lodži Odraz premeny vláknitého umenia. //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 3, No. 3 (10), 1995. - S. 59-62.

494. Wroblevska-Markiewicz M. Akcesorium stroju zrodem inspiracji dla tkaniny dekoracyjnej i artystycznej w XIX i XX wieku. // Text i Textil sztuka wlokna 1997. Číslo 20, S. 4-13.

495. Wroblevska-Markiewicz M. Kontušový opasok – odevný doplnok ako zdroj inšpirácie pre dekoratívny textil a tapisériu v 19. a 20. storočí. //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 6, No. 1(20), 1998. S. 70-74.

496. Zawisza Norbert. Stefan Poplawski, Tkanina Artystyczna wystawa retrospektywna, Lodž, 1998.

497. Zawisza Norbert. Textile Kunst aus Lodz. Galerie der Stadt Stuttgart,

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zverejnené na posúdenie a získané prostredníctvom rozpoznávania textu pôvodnej dizertačnej práce (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby súvisiace s nedokonalosťou rozpoznávacích algoritmov. V súboroch PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, sa takéto chyby nevyskytujú.

VEDÚCI ODBORU

Lobanov Nikolaj Alexandrovič
Profesor Katedry kostýmového a módneho umenia, akademický titul - profesor. Člen Únie dizajnérov. Účastník prehliadok autorských zbierok odevných modelov v Rusku a zahraničí, ako aj výstav maľby a grafiky. Od roku 2016 je vedúcim oddelenia ICM

Adresa: Moskva, sv. Malaya Kaluzhskaya, 1, izba. 1444
Telefón: 8-916-322-54-65
Email: [e-mail chránený]

Profily: výtvarný návrh obleku, výtvarný návrh úpletu, výtvarný návrh obleku z moderných materiálov (magisterské štúdium)

PEDAGOGICKÝ ZAMESTNANCI

Andreyanova Victoria Vladimirovna
profesor
Auder Evgeniya Viktorovna
Akademický titul - docent

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Bastov Gennadij Alexandrovič

Profily: Koncepčný dizajn 3D foriem a kostýmových doplnkov (magisterské), technická estetika a dizajn (postgraduálne štúdium)

Bondarenko Maria Vladimirovna
asistent

Profil: umelecký dizajn dresov

Veselov Alexander Ivanovič
Senior Lektor
Gorelkina Tamara Timofeevna
Senior Lektor

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Gusova Dzerassa Taimurazovna
Asistent učiteľa, kandidát dejín umenia, odbor 17.00.06 "Technická estetika a dizajn"

Profily: kostýmový výtvarný dizajn, dresový výtvarný dizajn

Džanibekyanka Viktória Vladimirovna
Senior Lektor

Profily: Umelecký kostýmový dizajn, Umelecký dizajn šperkov

Dobryakova Oľga Petrovna
Akademický titul - docent

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Zhigacheva Irina Yurievna
Senior Lektor

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Zhilicheva Olga Mikhailovna
Docent, kandidát geologických a mineralogických vied
Zabolotskaja Evgenia Alexandrovna
Docent, kandidát technických vied, špecializácia 17.00.06 "Technická estetika a dizajn"

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Kozlová Tatyana Vasilyeva
Profesor, doktor technických vied, odbor 17.00.06 "Technická estetika a dizajn"

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Kravets Nina Alexandrovna
Senior Lektor

Profily: kostýmový výtvarný dizajn, dresový výtvarný dizajn

Maslova Ľudmila Andrejevna
Senior Lektor

Profily: kostýmový výtvarný dizajn, dresový výtvarný dizajn

Nechaeva Vita Anatolievna
Akademický titul - docent

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Nechinenny Evgeny Alexandrovič
Akademický titul - docent

Profil: umelecký kostýmový dizajn

Pinchuk Anna Mikhailovna
Senior Lektor

Profil: umelecký dizajn šperkov

Rzaev Sergej Askerovič
Senior Lektor

Profily: kostýmový výtvarný dizajn, dresový výtvarný dizajn

Timokhina AnastasiaVladislavovňa
Asistent, kandidát dejín umenia, špecializácia 17.00.06 "Technická estetika a dizajn"

Profil: umelecký dizajn šperkov

Uvarov Viktor Dmitrievič
Profesor, doktor dejín umenia, špecializácia 17.00.06 "Technická estetika a dizajn"

Profily: Umelecké kostýmy, technická estetika a dizajn (postgraduálne štúdium)

STOLIČKA DNES

Po nástupe na MSTU. A.N. Kosygin na MSUDT v roku 2012, FPI sa reorganizoval na Inštitút umenia a Katedra umeleckého dizajnu kostýmu a obuvi bola premenovaná na Katedru umenia kostýmu a módy. Teraz odbor študuje v profiloch: výtvarný návrh kostýmu, výtvarný návrh šperku, podprofil výtvarný návrh pleteniny.
Od roku 2016 je vedúcim Katedry kostýmového a módneho umenia profesor, člen Zväzu dizajnérov Lobanov Nikolai Aleksandrovich.
V súčasnosti je katedra na novom stupni rozvoja, vzdelávací proces sa neustále skvalitňuje a modernizuje. Do výučby sa zapájajú najtalentovanejší predstavitelia priemyslu, do vzdelávacieho procesu sa zavádzajú moderné počítačové technológie (školenia práce s grafickými editormi, 3-D modelovacie programy).
Značná pozornosť katedry je venovaná príprave bakalárov v smere výtvarného návrhu kroja. Dôraz je kladený na samostatnú prácu študentov pre ich absolvovanie vzdelávacej a priemyselnej praxe, ako aj ich prilákanie k účasti na súťažiach, ukážkach ich práce na výstavách a vedeckých konferenciách. Študenti katedry sa každoročne zúčastňujú súťaží (Formula of Style, Tochka Ru v rámci Fashion Week v Moskve, Ruská silueta, Admirality Needle, Sugino Competition v Japonsku, Shoes Style) a získavajú ceny. Katedra udržiava medzinárodné kreatívne vzťahy s univerzitami v rôznych krajinách: Sugino Fashion Academy (Tokio, Japonsko), Univerzita v Pforzheime (Nemecko), Ženevská škola umenia a dizajnu HEAD (Ženeva, Švajčiarsko), Univerzita v Šanghaji (Čína).



Modely zo študentských kolekcií


Katedra kostýmového a módneho umenia má originálnu vyváženosť a overenú metodiku rozvoja tvorivých a logických nápadov študentov pri výtvarnom stvárnení autorských kolekcií. Katedra si je vedomá prípravy študentov v profesijných kompetenciách ustanovených vzdelávacím štandardom. To dáva právo nazvať absolventa katedry etablovaným odborníkom na vysokej úrovni v oblasti štýlu a módy.

HISTÓRIA A VÝVOJ ODBORU

Fakulta úžitkového umenia Moskovskej štátnej akadémie bola založená v roku 1930, keď bola k Moskovskému textilnému inštitútu pričlenená textilná fakulta rozpusteného Vyššieho umeleckého a technického inštitútu (VKhUTEIN). Pôvodne vytvorená fakulta sa volala fakulta umeleckého dizajnu látok a mala tri odbory: tkanie, pletenie, potlač.
V predvojnovom období a povojnovom desaťročí bol vedecký výskum na fakulte spojený s vedeckými a metodologickými rešeršami, ktoré sa začali na VKHUTEMAS / VKHUTEIN a na predrevolučnej Stroganovskej umelecko-priemyselnej škole.
V roku 1937 z oddelenia umeleckého dizajnu textilných výrobkov dekan fakulty profesor A.A. Fedorov-Davydov vytvoril tri nové: oddelenie kresby a maľby, špeciálnej kompozície a dejín umenia. Krátko nato začala fakulta popri technológoch tkania, potlače a pletenín pripravovať kostýmových výtvarníkov.
Vojna prerušila výcvik umelcov a až v roku 1947 sa obnovilo prijímanie uchádzačov o špecializáciu módneho návrhára. V povojnovom období stála pred fakultou úloha doplniť pedagogický zbor a vyvinúť nové vyučovacie metódy.
Na fakulte a katedre pôsobili známi umelci a kunsthistorici: P.P. Pashkov, L.V. Majakovskaja, V.A. Favorsky, A.A. Deineka; divadelných umelcov: R.V. Zakharzhevskaya, O.N. Kruchinin; umelci All-Union House of Models: A.I. Cheremnykh, V.D. Gorovets, I.L. Leonidova a i. Títo učitelia položili skvelý základ umeleckej školy, spojený s prípravou technológov v oblasti ľahkého priemyslu.



Ako samostatný odbor bol po rozdelení odboru špeciálnej kompozície v roku 1965 zorganizovaný odbor výtvarnej tvorby kroja. Od roku 1967 vedie Katedru kostýmového umenia doktorka technických vied profesorka Kozlová Tatyana Vasilievna. Pod jej vedením sa na katedre začala rozvíjať veda o kostýme, aktívne vychádzali učebnice a monografie: „Umelecký návrh kostýmu“ od T.V. Kozlová, "Základy umeleckého dizajnu odevu" A.I. Cheremnykha, „Navrhovanie vzorov osnovných úpletov“ A.A. Neshataeva, "Oblek pre javisko" R.V. Zakharzhevskaya a ďalší.
V tomto období bola práca katedry, zodpovedajúca požiadavkám doby, zameraná na úzky kontakt s priemyselnými podnikmi. Do výroby boli široko zavedené modely odevov a obuvi vyvinuté študentmi pod vedením odborníkov katedry. Študenti katedry každoročne prezentovali svoje práce na medzinárodných výstavách v ZSSR, Francúzsku, Japonsku, Kanade, Belgicku a ďalších krajinách.
V sedemdesiatych až osemdesiatych rokoch minulého storočia viedli všetky existujúce modelové domy a experimentálne umelecké dielne, podniky republík ZSSR absolventi katedry: V.M. Zajcev, A.D. Igmand, G.A. Zeynalov, E.A. Rybkina, R.A. Stepuchev, L.P. Soboleva, A.A. Kosmynin a ďalší.


Tatiana Osmyorkina
Módna návrhárka, účastníčka medzinárodných umeleckých výstav vo Francúzsku, Kanade, USA, Japonsku, členka MOSH
Alexander Igmand
Módny návrhár, zákonodarca sovietskej pánskej módy, ktorý sa obliekal slávnych hercov, politikov
Svetlana Kacharava
Módny návrhár, vedúci ODMO, umelecký vedúci Experimentálneho a metodického workshopu
Natália Orskaja
Módna návrhárka ODMO, víťazka medzinárodných súťaží (Japonsko, Francúzsko, USA, Taliansko), členka Únie dizajnérov

V 80. rokoch prišli na katedru noví pedagógovia - absolventi fakulty, ktorí dlhé roky pracovali v priemysle: R.A. Stepuchev (šéf módnych domov v Baku a Minsku), E.A. Rybkina (vedúci Moskovského módneho domu), L.A., Delyukina (vedúci dizajnérskej skupiny pre pletené odevy SHKB), O.I. Dokuchaeva (umelkyňa TSNIITP), N.A. Lobanov (hlavný riaditeľ Unix-design a Strong-line), G.A. Bastov (umelecký riaditeľ továrne Parížskej komúny). Učebné osnovy prispôsobili novým ekonomickým podmienkam krajiny.

Uvarov Viktor Dmitrievič

› web:

kartauvarova.jimdo.com



Obsah

  • Životopis
  • Vedecká činnosť
    • Vybrané publikácie
      • knihy
      • Návody
      • články
  • Ocenenia a uznania
  • Kreatívna činnosť
  • Výstavy
    • Osobné výstavy
    • Skupinové výstavy
  • Literatúra
  • Odkazy
ŽivotopisVedecká činnosť

Oblasť vedeckého výskumu - Moderný umelecký proces, umenie tapisérie, kostýmu a módy.

V roku 1994 obhájil titul Ph.D., v roku 2000 - doktorandskú dizertačnú prácu; profesor (2013).

Vybrané publikácie knihy

Uvarov V.D. "Priestor kreativity" Tapisséria, maľba, grafika. album. -M.: Ivan a partnerstvo, 1997.

Uvarov V.D. Farba a znak času. Monografia. - M.: NOÚ VPO SFGA, 2007, 110 s.

Uvarov V.D. Sergej Grigorash. Monografia -M. Ed. Biele mesto 2007. 45 s.

Uvarov Viktor Dmitrievič./ Dekoratívne umenie Moskvy. Združenie výtvarníkov dekoratívneho umenia. Moskovský zväz umelcov. Album -M.: ROO AHDI 2010 -S.23

Návody

Uvarov V.D. Textúra a štruktúra povrchu tkaniny. Návod. RIO MGTA, 1998 - 38 s.

Uvarov V.D. Harmonizácia farieb vo výtvarnom stvárnení kostýmu a tapisérie. Návod. RIO MSTU, 2000 - 64 s.

Uvarov V.D. Ornament v obleku. Návod. - M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2010 -56 s.

Uvarov V.D. Historické etapy zmeny obrazu tapisérie. Návod. –M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2010 -73 s.

Uvarov V.D. Obraz modernej tapisérie. Kostým Vanguard. Návod. –M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2011 - 92 s.

články

Uvarov V.D. Maďarský textil Dekoratívne umenie ZSSR-1989.-№ 4. S.29-32

Uvarov V.D. Moskauer textil // Textil v Moskve a St. Petersburg. Erfurt Turingen 1992-S. 4-5

Uvarov V.D. Obrazový systém textilnej plasticity v ekológii dizajnu subjektovo-priestorového prostredia interiéru.// Syntéza umenia a umeleckej kultúry. So. vedecký tr. MHPI ich. S. G. Stroganov. - M. 1995.-S. 125-130

Uvarov V.D. Udalosti svetových dejín v umení tapisérie 19.-20. storočia. / Európske umenie 19.-20. Historické vzťahy. Štátny ústav umeleckých štúdií, - M.: 1998. s. 130-145

Uvarov V.D. Textilná miniatúra ako zvláštny druh experimentu v súčasnom umení./Dizajn. So. vedecký Tr. Vydanie č. 6.-M VNIITE 2000, - S.120-130.

Uvarov V.D. Umenie tapisérie/Prioritné oblasti základného výskumu. kulturológia. Digest RAS, Ústav pre vedecké informácie o spoločenských vedách 2001-2 (17) - S.121-129

Uvarov V.D. Trienále textilu v Lodži. Dekoratívne umenie 2003 -№3-4.- S.55-58

Uvarov V.D. Umenie tapisérie. Deco -2004.-№1/6. -str.28-31

Uvarov V.D. Body art je umenie tela. Umelecká rada -2004 č.2 (36) -S. 20-21

Uvarov V.D. Experimentalizmus v maďarskej tapisérii./Maďarské umenie a literatúra XX storočia. So. články ruských a maďarských vedcov. Aletheya, Petrohrad: 2005, -S. 369-407

Uvarov V.D. Transformácia obrazu umenia / Zborník Akadémie imageológie, ročník 1. - M .: RIC AIM 2005 - S. 210-235.

Uvarov V.D. Textilné predstavenie ako produkt rozvoja kinetického umenia / Móda a dizajn: historické skúsenosti - nové technológie. Materiály 10. medzinárodnej vedeckej konferencie-Petrohrad: SPGUTD, 2007.-s. 320-327

Uvarov V.D. Hľadanie plastických riešení v priestorovej tapisérii Poľska./Poľská kultúra v zrkadle storočí. Ruská akadémia vied, federálna agentúra o kultúre a kinematografii Ruskej federácie, Štátny inštitút umeleckých štúdií, Inštitút slavistiky (Federálny cieľový program "Kultúra Ruska") - M .: Pevnina, 2007. - S. 642-659

Uvarov V.D. Imidž, textil a výkon Zborník vysokých škôl. Technológia textilného priemyslu 2009, č. 3 (317) S.73-75

Uvarov V.D. Typografia vo výtvarnom dizajne tapisérie. / Zborník zo siedmeho medzinárodného vedeckého kongresu. Úloha podnikania v transformácii ruskej spoločnosti. Sekcia „Dizajn a umenie: spôsoby interakcie“ M.: MFPU „Synergia“ 2012.

Uvarov V.D. Problém estetickej organizácie prostredia a moderné trendy vo vývoji interiérovej architektúry. Zborník článkov výročnej celoruskej vedeckej a praktickej konferencie s medzinárodnou účasťou Aktuálne problémy ekonomických, právnych a spoločenských vied - Perm: ANO VPO "Permský ústav ekonómie a financií", 2013. - S. 366-369

Uvarov V.D. Umelecké predmety japonských umelcov v environmentálnom dizajne. Vplyv východu na umenie a vedu: so. materiály 16. konferencie z cyklu Grigorjevových čítaní. -M.: Moskovské vydavateľstvo humanitnej univerzity 2014. -s. 137-140.

Uvarov V.D. Imidž, umenie, interiér. Firemný a osobný imidž v diskurze interkultúrnych a sociálnych komunikácií – zborník príspevkov z prvej medzinárodnej konferencie 3. – 4. februára 2014, Kyjev-Moskva / Under vedec. vyd. Na túto tému sa vyjadril prof. E. A. Petrovej. -Moskva, Vydavateľstvo Akadémie imageológie, 2014 - C 196-201.

Uvarov V.D. Vplyv na štruktúrno-plastický jazyk tapisérie diel ľudového umenia Zborník materiálov Medzinárodnej vedecko-technickej konferencie. "Dizajn, technológia a inovácie v textilnom a ľahkom priemysle" - M .: FGBOU VPO "MGUDT" 2014.-S. 128-132

Ocenenia a uznania

Laureát piatej medzinárodnej súťaže „Image Directory“ v nominácii „Najlepší projekt roka vo vzdelávaní a osvete obrázkov“ v roku 2009.

udelený čestný titul ctený umelec Ruskej federácie; 2010 Uvarov V. D. získal certifikát Moskovskej finančnej a priemyselnej univerzity „Synergy“ za aktívnu účasť v sekcii „Dizajn a umenie: spôsoby interakcie“ siedmeho medzinárodného vedeckého kongresu „Úloha podnikania v transformácii ruskej spoločnosti“ v roku 2012. Má aj certifikát, osvedčujúci vysoký stupeň vedenie výskumných aktivít mladých ľudí pri príprave vedeckých prác pre Celoruské fórum vedeckej mládeže „Krok do budúcnosti“. 2013

Uvarov V.D. je laureátom (víťazom diplomu) medzinárodných a celoruských výstav, súťaží, festivalov. Bol ocenený Diplomom umeleckej výstavy ARTS - 2003, Diplomom laureáta 4. medzinárodnej špecializovanej výstavy nábytkového umenia, dizajnu, interiéru, inovácií Artmebel ARFEX - 2004, Diplomom Moskovskej únie dizajnérov, Diplomom v. prvého stupňa Medzinárodný festival textilné umenie v meste Görlitz (Nemecko), Diplom Kultúrneho vedeckého a informačného centra Maďarskej republiky za veľký prínos k rozvoju ruského umenia a oddanosť maďarským klasickým tradíciám atď.

V januári 2010 sa v Ruskom centre vedy a kultúry v Jakarte konala osobná výstava V. D. Uvarova „Hudba farieb“ a bola načasovaná na 60. výročie nadviazania diplomatických vzťahov medzi Ruskom a Indonéziou. V januári-februári 2011 sa v hlavnom meste Marockého kráľovstva v Rabate uskutočnila osobná výstava V. D. Uvarova. V januári až februári 2013 v Moskve s veľký úspech sa konala osobná výstava „Prenikanie“.

Kreatívna činnosť

Uvarovove textilné diela, figuratívne aj abstraktné tapisérie, majú symbolický význam. V diele je určité napätie, je tu hra, kolízia, konflikt priestoru, malebnosti a architektonického charakteru. Všetko je v nejakom zložitom vzťahu. "pyramída" je vec s filozofickým začiatkom. Je niekde lyrická aj dramatická zároveň, nepokojná a harmonická

Dynamika foriem, pohyb línií a farebných škvŕn, sýtosť farebných odtieňov vytvára ilúziu pohybu skutočných a fantastických postáv, krajinných motívov, pozemských a nebeských telies. Všeobecná romantická nálada odlišuje tapisériu "Commedia dell'Arte"

V práci "priestor" autor dosiahol stereoskopický efekt. Zostal verný prvotnej tradícii a nemohol nepriniesť charakteristické interpretácie, ktoré sú charakteristické pre ducha našej doby. V prvom rade ide o starostlivé štúdium vlastností svetla a vytváranie koloristických priestorov a perspektív na tkanom plátne, ktoré akoby uvádzalo diváka do vnímania tretieho rozmeru.V kroku k vytvoreniu iluzórneho priestoru prejavuje sa aj emocionálna potreba moderného človeka znovu precítiť čaro hĺbky.

Forma plávajúca v priestore je základom pre vytvorenie obrazu "Transcendencie". Kompozícia tapisérie je voľná a asymetrická: farebná smršť sa preháňa cez zlaté pole a vytvára pocit túžby po niečom mimo, nedosiahnuteľnom.

V gobelíne "turbulencie" dotýka sa problému formovania vesmíru. Zrodenie sveta, model galaxie, symbol rozvoja civilizácie – to všetko si možno predstaviť v priestore nástenného koberca. Východiskom pre vnímanie tejto „krajiny“ je karmínový farebný akcent v centrálnej časti diela.

V gobelíne "Sky Lines" Studená farba karmínu určuje centrálny „nerv“ diela, jeho priestorové plány. Estetické kvality farby a vzájomne sa hrajúce formy sú v zložitých vzťahoch, v dôsledku čoho vzniká metaforický priestor, pripomínajúci stratené poznanie ľudstva o sebe samom, o svete, o Kozme.

v gobelíne "meditácia" vibrácia hladiny, bizarná hra nefiguratívnych prvkov, hra najjemnejších odtieňov karmínových a zlatých tónov vám umožní ponoriť sa do nerušenej meditácie alebo aspoň prispieť k túžbe oddať sa filozofickým úvahám

Kreatívny koncept textilnej inštalácie, "Túžba po slobode", je založená na myšlienke oslobodenia. Je to konštrukcia vyrobená z dreva, opletená hodvábnymi niťami. Tu je priama asociácia so strunami, pretože podľa autorovho konceptu: "svet znie ako struna." Hlavným leitmotívom diela sú natiahnuté hodvábne nite, ktoré tvoria lesklú, priehľadnú sieťovinu, opletajú celú štruktúru a vytvárajú efekt transparentnosti.

Maľba V. Uvarova sa vyznačuje komplexnou farebnosťou hlbokých tónov, dynamickými ťahmi a durovou tonalitou. V hudbe máme štrukturálne vzťahy, ktoré vytvárajú rôzne tonality, umelcove obrazy odrážajú fenomén hudby, ktorý sa stal plastickým obrazom. Tak ako V. Kandinskij a K. Malevič hlásali prekonanie objektivity, V. Uvarov ani zďaleka nereprodukuje viditeľné.

"ticho"

Nevytvára ani presné obrazy, ani hodnoverné ilustrácie, ale vytvára neobjektívny svet, ktorý sa prejavuje v abstraktných symboloch, malebných farebných odtieňoch, ktoré majú vysoký stupeň emocionality a silný estetický dojem.

"neznámy"

Expresívny obrazový a plastický prvok umeleckého obrazu, ktorý sa objavuje na plátne, spája estetické problémy riešené majstrom a odhaľuje divákovi kontinuitu figuratívneho hľadania, ktoré je vlastné dielu Viktora Uvarova s. avantgardné umenie začiatok dvadsiateho. "Pozvánka"

Prírodný svet sa pred divákom objavuje v celej svojej originalite a originalite. "Horská krajina" Zima.

Koloristicky subtílna malebná krajina sa zároveň vyznačuje grafickým a ornamentálnym vzorovaním, ktoré je charakteristické pre umelcove diela. "Jar"

Pre autora je dôležitý prvý dojem, keď koloristicky a kompozične prepojí umelecké dielo s prostredím. V dielach V. Uvarova je cítiť toto spojenie - umelec a svet okolo neho. "Kúzlo očí"

Za povšimnutie stojí najmä štýl akvarelov V. Uvarova, maľovaných s veľkou zručnosťou a emocionálnym vznešením, ľahko a transparentne, v ktorých belosť papiera pôsobí ako symbol priestoru Vesmíru. "Jarná sviežosť"

Akvarely Viktora Uvarova prebúdzajú v duši zvláštny druh zvuku – silný a pietny zároveň. Nejednoznačnosť priestorov je zarážajúca, blúdenie, cez ktoré znovu objavujete farebnosť a paletu svojich pohľadov na svet. Tu je zbierka nálad, stavov mysle, optická partitúra z hudby, hlasy ľudí, úryvky poézie. "hmatateľnosť"Časť 1

Hudobná a poetická štruktúra akvarelových obrazov je presiaknutá zmysluplnou modlitebnou reflexiou, ktorá prispieva k pochopeniu harmonického obrazu vesmíru. Je to veľmi malebné, obrazové a hudobné: let duše, biely zvuk, meditácia. "hmatateľnosť"Časť 2

V súčasnom umení nie je veľa umelcov, ktorí ovládajú umenie čiary. Jedným z nich je aj Viktor Uvarov. Vo svojich plátnach šikovne kombinuje rytmickú farebnú štruktúru a hladkú, pôvabnú siluetu. To určuje tak konvenčnosť interpretácie formy, ako aj dekoratívnosť figuratívneho riešenia a takmer hudobný zvuk farby - jemný a jemný, ale nie bez akcentov. "hmatateľnosť"Časť 3

Ale pre tých, ktorí oceňujú predovšetkým figuratívnosť reálneho sveta v jeho špecifických podobách, bude pre horské krajiny nepochybne zaujímavé dielo V. Uvarova. Toto je pocta milovanému Karadagovi a horám všeobecne. "Pocitová línia #10"

V grafických dielach sa snáď najzreteľnejšie prejavuje obsah hlavných motívov umelcovej tvorby. Hory slúžia ako symbol vzostupu duše do nebeského nebeského sveta. "Pocitová línia #20"

Grafické listy ohromujú hrou bizarných obrysov hrebeňov, skál rútiacich sa k oblohe a padajúcich do mora so zložitým rytmom a plastických pohybov kamenných blokov. "Pocitová línia #3"

Priestor horskej krajiny je budovaný podľa zákonov hudobnej harmónie a uvádza diváka do zvláštneho univerzálneho zvuku sveta, ktorý sa pred ním objavuje, vyvoláva asociácie zvláštneho symbolicky významného vesmíru. "Horizonty #15"

V. Uvarov je neodmysliteľnou súčasťou túžby sprostredkovať pohyb, vo všetkej sviežosti a úzkosti. Prostriedkami výtvarného vyjadrenia sú v tomto prípade línia a bod. "Strieborná krajina" č.1

Diela V. Uvarova si divák môže interpretovať podľa svojich pocitov, kultúry a vkusu. Môžeme o nich povedať slovami francúzskej spisovateľky Nathalie Sarrot: „Takéto veci sú nevysvetliteľné, nedá sa to všetko presne definovať – poézia, skrytý význam, veľké tajomstvá, hlbiny a polotieň. "Strieborná krajina" č.2


Výstavy

Osobné výstavy

"Farba a forma", DVS im. A. A. Yablochkina, Moskva

"Meditácia", koncertná sieň. Čajkovskij, Moskva

"Tapisérie, maľba, grafika", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Vianočné večery", Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Moskva

Monopol, Hamburg, Nemecko

"Tapisérie Vernisáž", Ústredný dom novinárov, Moskva

"La Correlation", Saint-German, Sceau, Francúzsko

"L'Entreplacement", Sainte Bathilde, Châtenay-Malabri, Francúzsko

"La Confiance", Le center d'art sacre, Paríž, Francúzsko

"La Penetration", Institut d'etudes Theologique, Brusel, Belgicko

Universum, Sofitel Iris, Moskva

"La Constellation", galéria Belvedere, Lisieux, Francúzsko

Hotel Sofitel. Paris Forum Rive-Gauche, Paríž, Francúzsko

"Proces hľadania bielej", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Priestor kreativity", Štát Múzeum umenia, Čerepovec

"Vyjadrenie pocitov", Akadémia výtvarných umení, Lodž, Poľsko

"Vianočné darčeky", Chuck Norris Enterprise, Beverly Hills

„Filozofia maľby“, Výstavná sieň Colorit Center, Moskva

"Plastové metafory", Veľvyslanectvo Poľskej republiky, Moskva

Artemis, Rusko-nemecký dom, Moskva

"Horizonty Kara-Dag", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Melódie hôr", výstavná sieň SFGA, Moskva

"Hudba farieb", Jakarta, Indonézia

"Stretnutie s Marokom", Rabat, Marocké kráľovstvo

"Prenikanie", Smart Club "Dobrá republika". Moskva


Skupinové výstavy

Výstava diel mladých umelcov moskovského regiónu, Moskva

"Moskva a Moskovčania", Moskovský zväz umelcov, Moskva

"Olympiáda - 80", Šport v umení mladých ľudí, Moskva

Jesenná výstava diel moskovských umelcov, Moskva

"Plastika", Magyar Iparmuveszeti foiskola, Budapešť, Magyarorszag

Výstava vesmírnej maľby "Tsiolkovsky, Cosmos, Kaluga", Kaluga

XVII výstava mládeže, Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Dni Ruska „Moje Rusko“ vo Fínsku, Helsinkách

Celozväzová výstava „Mládež krajiny“, Centrálna výstavná sieň. Manéž, Moskva

Moskovská výstava textilných miniatúr. Galéria A-3, Moskva

XVIII Výstava mládeže Centrálna výstavná sieň. Manéž, Moskva

Republikánska výstava umenia „Mládež Ruska“, Ústredný dom umelcov, Moskva

"Moskva gobelín", Moskovský zväz umelcov, Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Medzinárodná sovietsko-americká výstava "To the Stars-91", Ústredný dom umelcov, Moskva

"Umenie dnes". Galéria "Izograph", Moskva

Pán Hallen. Hamburg, Bundesrepublik Deutschland

Výstava diel členov „Asociácie umelcov dekoratívneho umenia“, Moskva

"Biele noci", Ruské múzeum, Petrohrad

Deuxieme triennale internationale de Tournai tapisseries et art tissu de l'autre Europe. Tournai, Belgicko

"Zlatá jeseň", All-ruské múzeum dekoratívneho a ľudového umenia, Moskva

Medzinárodné umelecké centrum Universum. Hotel Cosmos, Moskva

Medzinárodné bienále umeleckého textilu, Etnografické múzeum, Petrohrad

"Dokument", (Shemyakin, Uvarov, Dubrovin), Ksenia Art Agency, Ústredný dom umelcov, Moskva

"Okolo tapisérie". Galéria "Klasika budúcnosti", Moskva

"9. medzinárodné trienále tapisserie", Lodž, Poľsko

Výstava umenia v Contact Gallery Varšava, Poľsko

“Dátum a čas”, Medzinárodná výstava, Výstavný palác, Budapešť, Maďarsko

Výstava venovaná 75. výročiu Moskovskej akademickej umeleckej školy na pamiatku roku 1905. Nová Manéž, Moskva

Textilné miniatúry. Artemision, Centrum pre umenie vlákien, Gorlitz, Germani

"Petersburg-Moskva", Petrohrad, VZ "Manege"

"Vzácne blikanie tapisérie", galéria "Arcade", Moskva

"Nech je svetlo", výstava dekoratívneho umenia v Moskve. Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Medzinárodný festival "Artemision", Centrum pre umenie vlákien, Gorlitz, Germani

Výstava textilu, Zgorzelec, Poľsko

"Krajinný dizajn" All-ruské výstavné centrum, Moskva

Výstava venovaná 70. výročiu Moskovskej únie umelcov, Centrálna výstavná sieň Manéž

Textilné fórum, Sprinderikhallen, Kedelhuset, Dánsko

"A znova jar", Všeruská kultúrna nadácia, Moskva

ARTS-2003, Výstavné a kongresové centrum Sokolniki, Moskva

Špecializovaná výstava "Fashion Stuff", All-Russian Exhibition Center Moskva

Štátna výstavná sieň "Karadag - Koktebel" SEAD v Moskve

Art Salon, Sokolniki Exhibition and Convention Center, Moskva

"Moderný majetok", All-Russian Exhibition Center, Moskva

"Karadag-Koktebel", Štátna výstavná sieň SEAD v Moskve

Výstava „Svet umelcov“ venovaná Festivalu vedy. MSTU

"Portrét v práci učiteľov FPI". MSTU

Výstava prác pedagógov MsÚ

Výstava "Slnečný vietor" spolu s K. Malakhovom, E. Kosichenko, M. Roshnyak.

"Ročné obdobia", Výstava venovaná 90. výročiu univerzity. MSTU

Výstava venovaná 65. výročiu víťazstva. MSTU

Výstava prác pedagógov MsÚ

Výstava k 90. ​​výročiu Fakulty úžitkových umení. MSTU

Vystúpenie v domácom múzeu Maximiliána Vološina, Koktebel.

Festival pravoslávnej kultúry. Výstavná sieň MSTU im. A. N. Kosygina

"Karadag-Koktebel", Art-salón "Juhovýchod"

Plein Air, Výstavná sieň Moskovskej štátnej technickej univerzity. A. N. Kosygina

62
63

„Jesenná výstava“ pedagógov Ústavu umení. Výstavná sieň FGBOU VPO "MGUDT"

64

„Jarná výstava“ pedagógov Ústavu umení. Výstavná sieň FGBOU VPO "MGUDT"

65

Výstavná sieň "Venované Moskve" FGBOU VPO "MGUDT"

66

Výstava "Červené obdobie" Galéria Chertanovo


Literatúra
  1. Nina Alekseeva. Kreatívny rast mladých ľudí. Maliar. č. 1, 1978
  2. Jurij Arbuzov. deň otvorené dvere. Klávesová skratka. Sobota 22. septembra 1979
  3. Jurij Arbuzov. Prineste radosť z poznania. Výstava v Dome kreativity. Klávesová skratka. štvrtok 11.10.1979
  4. Irina Batisi. Trochu o tapisérii. Maďarský týždeň. 24. september - 27. október 1984
  5. Batizi Irina. Aprolekos munkaval. Szovjetunio. 4, 1985
  6. Andrej Danilov. Výstava "Ciolkovskij-Kaluga-kozmos". Umelec č. 2, 1986
  7. Včera sa otvorila výstava tapisérií. Moskovská pravda. č.104 (21322), sobota 5.5.1990
  8. P. Asin. Tapiserie od Viktora Uvarova. Večerná Moskva. Pondelok 14. mája 1990
  9. Tapisériová hudba. Pravda. č. 184 (26267), 3. júla 1990
  10. Alexej Ždanov. V tvorivých dielňach: sedem dní na Kurskej kose. Kaliningradská pravda. č. 151 (12400), 4. júla 1990
  11. Uvarovské tapisérie. Moskovské komomolety. č. 242 (16.242), 19.12.1991
  12. Vernisáž gobelínov. Večerná Moskva. Pondelok 23. decembra 1991
  13. Výstava Viktora Uvarova. Galéria. Edícia pre umelcov a zberateľov. č. 1 (12), Tallinn, 1992
  14. Tatyana Dmitrokhina. Tapisérie od Viktora Uvarova. moskovský umelec. #3 (1387), 17. januára 1992
  15. Obchod s umením. Výstava Viktora Uvarova. Obchodná burza č. 3 (26. januára 1992).
  16. Živá duša tapisérie. Medzinárodné noviny Domostroy č.4, 28. januára 1992
  17. Deuxieme triennale international de Tournai. Edícia: Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communaute francaise de Belgique. Tournai, jún 1993
  18. Nikolaj Focht. Viktor Uvarov v krajine tapisérií. Správy. 16. marca 1995
  19. Tatyana Danilyantsová. Všeobecné noviny. č. 12 (88), 23. až 29. marca 1995
  20. "Universum" od Viktora Uvarova. Večerná Moskva. č. 57 (21460), štvrtok 30. marca 1995
  21. Hotel "Sofitel". Výstava Viktora Uvarova. Múzeá a výstavy. Argumenty a fakty. č. 16, 12. apríla 1995
  22. Spoločnosť Renault predstavuje Victora Uwaroffa. Sprievodca moskovskou galériou. (#31), apríl 1995
  23. Múzeá a výstavné siene. Večerná Moskva. Piatok 28. apríla 1995
  24. Mária Pupševová. Tkať priestor. Sudarushka. č. 18 (198), 9. mája 1995
  25. Andrew Smith. Tapisérie: Mystické okno. Moskovský tribún. Sobota 27. mája 1995
  26. Tapisérie od Viktora Uvarova: krása a pôvab. Vek. č. 13 (130), 1995
  27. Tradícia gobelínov. Prehľad Moskvy. 4. - 30. júna 1995
  28. Tapiséria: umenie pre teplo. Brownie. #9, september 1995
  29. Tatiana Dushkevich. Problém interakcie látok. Capital vyd. Kommersant. č. 21, 24. novembra 1997
  30. Alexander Volkov. V procese hľadania bielej. Vek. č. 46 (263), 5. až 11. decembra 1997
  31. Tatyana Danilyantsová. V. Uvarov a jeho dielňa. Všeobecné noviny. č. 45 (224), 13. - 19. novembra 1997
  32. NRG Nový ruský sprievodca. Sprievodca moderným životným štýlom č.1 (33), január-február
  33. 9. medzinárodné trienále tapisérie. Lodž. Grey Studio Poľsko 1998
  34. Priestor tepla a radosti. Literárne noviny. č. 51 (5726), 16. januára 1998
  35. „Priestor kreativity“. Tapisséria, maľba, grafika. -M.: Ivan a partnerstvo, 1997.
  36. Eleny Petrovej. Profesionálna práca je modlitba hodná Boha. Čerepovec hlas. 20. februára 1998
  37. Vernisáž. Čerepovec hlas. 10. marca 1998
  38. Ekspresja učuc. Wiadomosci dnia. Poniedzialek, 9. november, Poľsko, 1998
  39. Kasíno je tiež umenie. Veľká hra. č. 11 (č. 26), 1998
  40. Fedor Dubrovin. Tapisséria. Umenie kráľov. Súkromný interiér Ruska, Interiér salónu, č. 8 (31), 1999
  41. Textilné miniatúry. Artemis Galéria 2000
  42. Varvara Urganová. „Plastové metafory“ dvoch generácií. NRG Nový ruský sprievodca. Sprievodca moderným životným štýlom. č. 1 (33), január-február 2002
  43. Tvorivá dielňa Viktora Uvarova. Človek, príroda, tvorivosť. Dizajn krajiny. Katalóg. 13. – 16. marca 2002
  44. Ľudmila Kramarenko. Vesmírne hry. Festival dekoratívneho umenia. 4. – 10. apríla 2002
  45. Živý Metafors. Textilné fórum. 2/2002, Hannover, Nemecko
  46. Von Frank Fischer. Showdown im Paradies. Saechsische zeitung. Dienstag 7. mája 2002
  47. Af Lise Grunnet. Vlákno kunst pa vandring. Herningfolkeblad 17.01.2003
  48. Trienále textilu v Lodži. Dekoratívne umenie. č. 3/4, 2003
  49. Výstava Koktebel-Karadag. Náš izograf. č. 3, marec 2003
  50. Ľudmila Urazová. Duchovný priestor v umení Viktora Uvarova. Náš nábytok. č. 12/1, december/január 2003/2004
  51. Umelecké centrum "Viktor Uvarov". Sprievodca Moskva. Moskovský sprievodca. Artip. 2004
  52. Body art je umenie tela. Artrada. Rada umenia. č. 2 (36). 2004
  53. Umenie tapisérie. Deco. č.1/6 a č.2/7 2004
  54. Valeria Mikhalyuk. Umelecké centrum "Viktor Uvarov". ArtMarketing. č. 2. 2005
  55. Jurij Tamojko. Jubilejná výstava Viktora Uvarova. Náš izograf. č. 2 (154), február 2007
  56. Viktor Uvarov. Výstavy. Novinky Moskovskej únie umelcov číslo 1. 2007
  57. Natália Ustinová. Výstava Koktebel-Karadag. Galéria №3, marec 2007
  58. Sergej Stachorskij. Farba a znak času. album. -M.: NOÚ SFGA, 2007
  59. Viktor Uvarov. Aqua maľba. Mená v umení Ruska. Náš izograf - M.: 2007.–S.206
  60. Svetlana Smetanina. Goblini s tým nemajú nič spoločné! Staroveké umenie tapisérie je opäť v móde. Moskovské správy č. 30 (1397) / 03-09.08.2007, s. 44-45.
  61. Uvarov Victor a umelecká skupina "Nine". Prvé ruské trienále súčasnej tapisérie v Caricyne. Moskva: Vydavateľ Alexander Vorobyov, 2012 - S.294.

Čiastočne použité materiály zo stránky http://ru.wikipedia.org/wiki/

Uvarov, Viktor Dmitrievič
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Meno pri narodení:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Dátum narodenia:
Dátum úmrtia:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Miesto smrti:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Pôvod:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

občianstvo:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

občianstvo:

ZSSR 22 x 20 pixelov ZSSR → Rusko 22 x 20 pixelov Rusko

Krajina:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Žáner:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Štúdie:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Štýl:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Patróni:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

vplyv:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Vplyv na:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Ocenenia:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Poradie:

Ctihodný umelec Ruskej federácie

Ceny:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

web:
Podpis:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Vedecká činnosť
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Dátum narodenia:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Miesto narodenia:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Dátum úmrtia:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Miesto smrti:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Krajina:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Vedecká oblasť:
Miesto výkonu práce:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Akademický titul:
Akademický titul:
Alma mater:

Maďarská akadémia umení a remesiel (teraz Univerzita umenia Laszlo Moholy Nagy, Budapešť)

vedúci:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Pozoruhodní študenti:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Známy ako:

Umelec, umelecký kritik, pedagóg

Známy ako:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Ocenenia a ceny:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

web:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Podpis:

Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

[[Chyba Lua v Module:Wikidata/Interproject na riadku 17: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |Umelecké diela]] vo Wikisource
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:CategoryForProfession na riadku 52: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Viktor Dmitrijevič Uvarov- Ctihodný umelec Ruskej federácie.

Životopis

Z vojenskej rodiny. V roku 1976 ukončil štúdium v ​​Moskve umelecká škola spomienka na rok 1905. Od 04.1977-01.1991 - člen "Združenia mladých umelcov a výtvarných kritikov" pri Zväze výtvarníkov ZSSR

V roku 1985 ukončil štúdium na Maďarskej akadémii umeleckých remesiel (dnes Univerzita umenia Laszlo Moholy Nagy v Budapešti). Od 1.1991 do súčasnosti je členom „Združenia výtvarníkov dekoratívneho umenia“ regionálnej verejnej organizácie „Moskovský zväz výtvarných umelcov“

V roku 1994 obhájil dizertačnú prácu v kategórii kandidát umeleckej kritiky.

V roku 1995 nastúpil do sekcie maľby Medzinárodného fondu pre umenie.

Titul doktora umení bol udelený na zasadnutí rady pre špecializovanú dizertačnú prácu D-019.02.01 Ruskej akadémie umení dňa 28. novembra 2000 a schválený rozhodnutím Vyššej atestačnej komisie zo dňa 23. marca 2001 č. 13d. / 79.

Rozhodnutím Prezídia AIM zo dňa 25.11.2005 č. 10/03 bol Uvarov VD zvolený za riadneho člena Akadémie imageológie.

Prezident Ruskej federácie D. A. Medvedev podpísal 15. februára 2010 dekrét o udelení čestného titulu ctený umelec Ruskej federácie V. D. Uvarovovi. Osvedčenie o štátnom vyznamenaní Z č.216981

V rokoch 2008-2011 Vedúci oddelenia interiérového umenia v Sociálno-ekonomickom inštitúte.

V rokoch 2011-2012 viedol oddelenie „Kreativita v sociálnej a marketingovej komunikácii“ Medzinárodného inštitútu reklamy.

04/01/13 Nariadením č. 170 / nk Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie (Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie) bol umelcom udelený akademický titul profesor. č.09/1-1232 PK 08.08. 2012

V roku 2014 vstúpil do „Asociácie umeleckých kritikov“

Od roku 1987 až po súčasnosť je riaditeľom Umeleckého centra Viktora Uvarova

Od roku 1991 je Uvarov VD členom Moskovskej únie umelcov a Medzinárodného umeleckého fondu, účastníkom 60 ruských a medzinárodných výstav, z toho 25 osobných. Vytvoril 146 umeleckých diel. Jeho diela sú prezentované v rôznych verejných a súkromných zbierkach u nás i v zahraničí, vrátane Moskovského múzea moderného umenia. Mnohé z jeho skladieb sú výsledkom zavádzania vedeckých záverov kandidátskych a doktorandských dizertačných prác do umeleckého procesu.

V. Uvarov sa pravidelne zúčastňuje na výstavách Moskovského zväzu umelcov, no treba spomenúť najmä významné medzinárodné hodnotenia úspechov svetového umeleckého textilu - sú to Trienále tapisserie a tkáčskeho umenia v Tournay (Belgicko). Trienále tapisserie v Lodži (Poľsko), festival textilného umenia v Görlitzi (Nemecko), kde bolo umenie našej krajiny primerane zastúpené skladbami tohto umelca.

Vedecká činnosť

Oblasť vedeckého výskumu - Moderný umelecký proces, umenie tapisérie, kostýmu a módy.

V roku 1994 obhájil titul Ph.D., v roku 2000 - doktorandskú dizertačnú prácu; profesor (2013).

Vybrané publikácie

knihy

Uvarov V.D. "Priestor kreativity" Tapisséria, maľba, grafika. album. -M.: Ivan a partnerstvo, 1997.

Uvarov V.D. Farba a znak času. Monografia. - M.: NOÚ VPO SFGA, 2007, 110 s.

Uvarov V.D. Sergej Grigorash. Monografia -M. Ed. Biele mesto 2007. 45 s.

Uvarov Viktor Dmitrievič./ Dekoratívne umenie Moskvy. Združenie výtvarníkov dekoratívneho umenia. Moskovský zväz umelcov. Album -M.: ROO AHDI 2010 -S.23

Návody

Uvarov V.D. Textúra a štruktúra povrchu tkaniny. Návod. RIO MGTA, 1998 - 38 s.

Uvarov V.D. Harmonizácia farieb vo výtvarnom stvárnení kostýmu a tapisérie. Návod. RIO MSTU, 2000 - 64 s.

Uvarov V.D. Ornament v obleku. Návod. - M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2010 -56 s.

Uvarov V.D. Historické etapy zmeny obrazu tapisérie. Návod. –M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2010 -73 s.

Uvarov V.D. Obraz modernej tapisérie. Kostým Vanguard. Návod. –M., GOUVPO MSTU im. A. N. Kosygin. 2011 - 92 s.

články

Uvarov V.D. Maďarský textil Dekoratívne umenie ZSSR-1989.-№ 4. S.29-32

Uvarov V.D. Moskauer textil // Textil v Moskve a St. Petersburg. Erfurt Turingen 1992-S. 4-5

Uvarov V.D. Obrazový systém textilnej plasticity v ekológii dizajnu subjektovo-priestorového prostredia interiéru.// Syntéza umenia a umeleckej kultúry. So. vedecký tr. MHPI ich. S. G. Stroganov. - M. 1995.-S. 125-130

Uvarov V.D. Udalosti svetových dejín v umení tapisérie 19.-20. storočia. / Európske umenie 19.-20. Historické vzťahy. Štátny ústav umeleckých štúdií, - M.: 1998. s. 130-145

Uvarov V.D. Textilná miniatúra ako zvláštny druh experimentu v súčasnom umení./Dizajn. So. vedecký Tr. Vydanie č. 6.-M VNIITE 2000, - S.120-130.

Uvarov V.D. Umenie tapisérie/Prioritné oblasti základného výskumu. kulturológia. Digest RAS, Ústav pre vedecké informácie o spoločenských vedách 2001-2 (17) - S.121-129

Uvarov V.D. Trienále textilu v Lodži. Dekoratívne umenie 2003 -№3-4.- S.55-58

Uvarov V.D. Umenie tapisérie. Deco -2004.-№1/6. -str.28-31

Uvarov V.D. Body art je umenie tela. Umelecká rada -2004 č.2 (36) -S. 20-21

Uvarov V.D. Experimentalizmus v maďarskej tapisérii./Maďarské umenie a literatúra XX storočia. So. články ruských a maďarských vedcov. Aletheya, Petrohrad: 2005, -S. 369-407

Uvarov V.D. Transformácia obrazu umenia / Zborník Akadémie imageológie, ročník 1. - M .: RIC AIM 2005 - S. 210-235.

Uvarov V.D. Textilné predstavenie ako produkt rozvoja kinetického umenia / Móda a dizajn: historické skúsenosti - nové technológie. Materiály 10. medzinárodnej vedeckej konferencie-Petrohrad: SPGUTD, 2007.-s. 320-327

Uvarov V.D. Hľadanie plastických riešení v priestorovej tapisérii Poľska./Poľská kultúra v zrkadle storočí. Ruská akadémia vied, Federálna agentúra pre kultúru a kinematografiu Ruskej federácie, Štátny inštitút umeleckých štúdií, Ústav slavistických štúdií (Federálny cieľový program "Kultúra Ruska") -M .: Pevnina, 2007.-S.642-659

Uvarov V.D. Imidž, textil a výkon Zborník vysokých škôl. Technológia textilného priemyslu 2009, č. 3 (317) S.73-75

Uvarov V.D. Typografia vo výtvarnom dizajne tapisérie. / Zborník zo siedmeho medzinárodného vedeckého kongresu. Úloha podnikania v transformácii ruskej spoločnosti. Sekcia „Dizajn a umenie: spôsoby interakcie“ M.: MFPU „Synergia“ 2012.

Uvarov V.D. Problém estetickej organizácie prostredia a moderné trendy vo vývoji interiérovej architektúry. Zborník článkov výročnej celoruskej vedeckej a praktickej konferencie s medzinárodnou účasťou Aktuálne problémy ekonomických, právnych a spoločenských vied - Perm: ANO VPO "Permský ústav ekonómie a financií", 2013. - S. 366-369

Uvarov V.D. Umelecké predmety japonských umelcov v environmentálnom dizajne. Vplyv východu na umenie a vedu: so. materiály 16. konferencie z cyklu Grigorjevových čítaní. -M.: Vydavateľstvo Moskovskej univerzity pre humanitné vedy 2014. -C 137-140.

Uvarov V.D. Imidž, umenie, interiér. Firemný a osobný imidž v diskurze interkultúrnych a sociálnych komunikácií – zborník príspevkov z prvej medzinárodnej konferencie 3. – 4. februára 2014, Kyjev-Moskva / Under vedec. vyd. Na túto tému sa vyjadril prof. E. A. Petrovej. -Moskva, Vydavateľstvo Akadémie imageológie, 2014 - C 196-201.

Uvarov V.D. Vplyv na štruktúrno-plastický jazyk tapisérie diel ľudového umenia Zborník materiálov Medzinárodnej vedecko-technickej konferencie. "Dizajn, technológia a inovácie v textilnom a ľahkom priemysle" - M .: FGBOU VPO "MGUDT" 2014.-S. 128-132

Ocenenia a uznania

Laureát piatej medzinárodnej súťaže „Image Directory“ v nominácii „Najlepší projekt roka vo vzdelávaní a osvete obrázkov“ v roku 2009.

udelený čestný titul ctený umelec Ruskej federácie; 2010 Uvarov V. D. získal certifikát Moskovskej finančnej a priemyselnej univerzity „Synergy“ za aktívnu účasť v sekcii „Dizajn a umenie: spôsoby interakcie“ siedmeho medzinárodného vedeckého kongresu „Úloha podnikania v transformácii ruskej spoločnosti“ v roku 2012. Má aj certifikát, osvedčujúci vysokú úroveň vedenia vo výskumnej činnosti mladých ľudí pri príprave vedeckých prác pre Celoruské fórum vedeckej mládeže „Krok do budúcnosti“. 2013

Uvarov V.D. je laureátom (víťazom diplomu) medzinárodných a celoruských výstav, súťaží, festivalov. Bol ocenený Diplomom umeleckej výstavy ARTS - 2003, Diplomom laureáta 4. medzinárodnej odbornej výstavy nábytkového umenia, dizajnu, interiéru, inovácií Artmebel ARFEX - 2004, Diplomom Moskovskej únie dizajnérov, Diplomom I. stupňa Medzinárodného festivalu textilného umenia v Görlitzi (Nemecko), Diplomové kultúrne vedecké a informačné centrum Maďarskej republiky za veľký prínos k rozvoju ruského umenia a oddanosť maďarským klasickým tradíciám atď.

V januári 2010 sa v Ruskom centre vedy a kultúry v Jakarte konala osobná výstava V. D. Uvarova „Hudba farieb“ a bola načasovaná na 60. výročie nadviazania diplomatických vzťahov medzi Ruskom a Indonéziou. V januári-februári 2011 sa v hlavnom meste Marockého kráľovstva v Rabate uskutočnila osobná výstava V. D. Uvarova. V januári až februári 2013 sa v Moskve s veľkým úspechom konala osobná výstava „Prenikanie“.

Kreatívna činnosť

Uvarovove textilné diela, figuratívne aj abstraktné tapisérie, majú symbolický význam. V diele je určité napätie, je tu hra, kolízia, konflikt priestoru, malebnosti a architektonického charakteru. Všetko je v nejakom zložitom vzťahu. "pyramída" je vec s filozofickým začiatkom. Je niekde lyrická aj dramatická zároveň, nepokojná a harmonická

Dynamika foriem, pohyb línií a farebných škvŕn, sýtosť farebných odtieňov vytvára ilúziu pohybu skutočných a fantastických postáv, krajinných motívov, pozemských a nebeských telies. Všeobecná romantická nálada odlišuje tapisériu "Commedia dell'Arte"

V práci "priestor" autor dosiahol stereoskopický efekt. Zostal verný prvotnej tradícii a nemohol nepriniesť charakteristické interpretácie, ktoré sú charakteristické pre ducha našej doby. V prvom rade ide o starostlivé štúdium vlastností svetla a vytváranie koloristických priestorov a perspektív na tkanom plátne, ktoré akoby uvádzalo diváka do vnímania tretieho rozmeru.V kroku k vytvoreniu iluzórneho priestoru prejavuje sa aj emocionálna potreba moderného človeka znovu precítiť čaro hĺbky.

Forma plávajúca v priestore je základom pre vytvorenie obrazu "Transcendencie". Kompozícia tapisérie je voľná a asymetrická: farebná smršť sa preháňa cez zlaté pole a vytvára pocit túžby po niečom mimo, nedosiahnuteľnom.

V gobelíne "turbulencie" dotýka sa problému formovania vesmíru. Zrodenie sveta, model galaxie, symbol rozvoja civilizácie – to všetko si možno predstaviť v priestore nástenného koberca. Východiskom pre vnímanie tejto „krajiny“ je karmínový farebný akcent v centrálnej časti diela.

V gobelíne "Sky Lines" Studená farba karmínu určuje centrálny „nerv“ diela, jeho priestorové plány. Estetické kvality farby a vzájomne sa hrajúce formy sú v zložitých vzťahoch, v dôsledku čoho vzniká metaforický priestor, pripomínajúci stratené poznanie ľudstva o sebe samom, o svete, o Kozme.

v gobelíne "meditácia" vibrácia hladiny, bizarná hra nefiguratívnych prvkov, hra najjemnejších odtieňov karmínových a zlatých tónov vám umožní ponoriť sa do nerušenej meditácie alebo aspoň prispieť k túžbe oddať sa filozofickým úvahám

Kreatívny koncept textilnej inštalácie, "Túžba po slobode", je založená na myšlienke oslobodenia. Je to konštrukcia vyrobená z dreva, opletená hodvábnymi niťami. Tu je priama asociácia so strunami, pretože podľa autorovho konceptu: "svet znie ako struna." Hlavným leitmotívom diela sú natiahnuté hodvábne nite, ktoré tvoria lesklú, priehľadnú sieťovinu, opletajú celú štruktúru a vytvárajú efekt transparentnosti.

Maľba V. Uvarova sa vyznačuje komplexnou farebnosťou hlbokých tónov, dynamickými ťahmi a durovou tonalitou. V hudbe máme štrukturálne vzťahy, ktoré vytvárajú rôzne tonality, umelcove obrazy odrážajú fenomén hudby, ktorý sa stal plastickým obrazom. Tak ako V. Kandinskij a K. Malevič hlásali prekonanie objektivity, V. Uvarov ani zďaleka nereprodukuje viditeľné.

"ticho"

Nevytvára ani presné obrazy, ani hodnoverné ilustrácie, ale vytvára neobjektívny svet, ktorý sa prejavuje v abstraktných symboloch, malebných farebných odtieňoch, ktoré majú vysoký stupeň emocionality a silný estetický dojem.

"neznámy"

Expresívny obrazovo-plastický prvok umeleckého obrazu, ktorý sa objavuje na plátne, spája estetické problémy riešené majstrom a odhaľuje divákovi kontinuitu figuratívnych rešerší, ktoré sú vlastné dielu Viktora Uvarova s ​​avantgardným umením začiatku dvadsiateho storočia. . "Pozvánka"

Prírodný svet sa pred divákom objavuje v celej svojej originalite a originalite. "Horská krajina" Zima.

Koloristicky subtílna malebná krajina sa zároveň vyznačuje grafickým a ornamentálnym vzorovaním, ktoré je charakteristické pre umelcove diela. "Jar"

Pre autora je dôležitý prvý dojem, keď koloristicky a kompozične prepojí umelecké dielo s prostredím. V dielach V. Uvarova je cítiť toto spojenie - umelec a svet okolo neho. "Kúzlo očí"

Za povšimnutie stojí najmä štýl akvarelov V. Uvarova, maľovaných s veľkou zručnosťou a emocionálnym vznešením, ľahko a transparentne, v ktorých belosť papiera pôsobí ako symbol priestoru Vesmíru. "Jarná sviežosť"

Akvarely Viktora Uvarova prebúdzajú v duši zvláštny druh zvuku – silný a pietny zároveň. Nejednoznačnosť priestorov je zarážajúca, blúdenie, cez ktoré znovu objavujete farebnosť a paletu svojich pohľadov na svet. Tu je zbierka nálad, stavov mysle, optická partitúra z hudby, hlasy ľudí, úryvky poézie. "hmatateľnosť"Časť 1

Hudobná a poetická štruktúra akvarelových obrazov je presiaknutá zmysluplnou modlitebnou reflexiou, ktorá prispieva k pochopeniu harmonického obrazu vesmíru. Je to veľmi malebné, obrazové a hudobné: let duše, biely zvuk, meditácia. "hmatateľnosť"Časť 2

V súčasnom umení nie je veľa umelcov, ktorí ovládajú umenie čiary. Jedným z nich je aj Viktor Uvarov. Vo svojich plátnach šikovne kombinuje rytmickú farebnú štruktúru a hladkú, pôvabnú siluetu. To určuje tak konvenčnosť interpretácie formy, ako aj dekoratívnosť figuratívneho riešenia a takmer hudobný zvuk farby - jemný a jemný, ale nie bez akcentov. "hmatateľnosť"Časť 3

Ale pre tých, ktorí oceňujú predovšetkým figuratívnosť reálneho sveta v jeho špecifických podobách, bude pre horské krajiny nepochybne zaujímavé dielo V. Uvarova. Toto je pocta milovanému Karadagovi a horám všeobecne. "Pocitová línia #10"

V grafických dielach sa snáď najzreteľnejšie prejavuje obsah hlavných motívov umelcovej tvorby. Hory slúžia ako symbol vzostupu duše do nebeského nebeského sveta. "Pocitová línia #20"

Grafické listy ohromujú hrou bizarných obrysov hrebeňov, skál rútiacich sa k oblohe a padajúcich do mora so zložitým rytmom a plastických pohybov kamenných blokov. "Pocitová línia #3"

Priestor horskej krajiny je vybudovaný podľa zákonov hudobnej harmónie a uvádza diváka do zvláštneho univerzálneho zvuku sveta, ktorý sa pred ním objavuje a vyvoláva asociácie zvláštneho symbolicky významného vesmíru. "Horizonty #15"

V. Uvarov je neodmysliteľnou súčasťou túžby sprostredkovať pohyb, vo všetkej sviežosti a úzkosti. Prostriedkami výtvarného vyjadrenia sú v tomto prípade línia a bod. "Strieborná krajina" č.1

Diela V. Uvarova si divák môže interpretovať podľa svojich pocitov, kultúry a vkusu. Môžeme o nich povedať slovami francúzskej spisovateľky Nathalie Sarrot: „Takéto veci sú nevysvetliteľné, nedá sa to všetko presne definovať – poézia, skrytý význam, veľké tajomstvá, hlbiny a polotieň. "Strieborná krajina" č.2

Výstavy

Osobné výstavy

"Farba a forma", DVS im. A. A. Yablochkina, Moskva

"Meditácia", koncertná sieň. Čajkovskij, Moskva

"Tapisérie, maľba, grafika", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Vianočné večery", Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Moskva

Monopol, Hamburg, Nemecko

"Tapisérie Vernisáž", Ústredný dom novinárov, Moskva

"La Correlation", Saint-German, Sceau, Francúzsko

"L'Entreplacement", Sainte Bathilde, Châtenay-Malabri, Francúzsko

"La Confiance", Le center d'art sacre, Paríž, Francúzsko

"La Penetration", Institut d'etudes Theologique, Brusel, Belgicko

Universum, Sofitel Iris, Moskva

"La Constellation", galéria Belvedere, Lisieux, Francúzsko

Hotel Sofitel. Paris Forum Rive-Gauche, Paríž, Francúzsko

"Proces hľadania bielej", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Priestor kreativity", Štátne múzeum umenia, Čerepovec

"Vyjadrenie pocitov", Akadémia výtvarných umení, Lodž, Poľsko

"Vianočné darčeky", Chuck Norris Enterprise, Beverly Hills

„Filozofia maľby“, Výstavná sieň Colorit Center, Moskva

"Plastové metafory", Veľvyslanectvo Poľskej republiky, Moskva

Artemis, Rusko-nemecký dom, Moskva

"Horizonty Kara-Dag", Maďarské kultúrne centrum, Moskva

"Melódie hôr", výstavná sieň SFGA, Moskva

"Hudba farieb", Jakarta, Indonézia

"Stretnutie s Marokom", Rabat, Marocké kráľovstvo

"Prenikanie", Smart Club "Dobrá republika". Moskva

Skupinové výstavy

Výstava diel mladých umelcov moskovského regiónu, Moskva

"Moskva a Moskovčania", Moskovský zväz umelcov, Moskva

"Olympiáda - 80", Šport v umení mladých ľudí, Moskva

Jesenná výstava diel moskovských umelcov, Moskva

"Plastika", Magyar Iparmuveszeti foiskola, Budapešť, Magyarorszag

Výstava vesmírnej maľby "Tsiolkovsky, Cosmos, Kaluga", Kaluga

XVII výstava mládeže, Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Dni Ruska „Moje Rusko“ vo Fínsku, Helsinkách

Republikánska výstava umenia „Mládež Ruska“, Ústredný dom umelcov, Moskva

Celozväzová výstava „Mládež krajiny“, Centrálna výstavná sieň. Manéž, Moskva

Moskovská výstava textilných miniatúr. Galéria A-3, Moskva

XVIII Výstava mládeže Centrálna výstavná sieň. Manéž, Moskva

Republikánska výstava umenia „Mládež Ruska“, Ústredný dom umelcov, Moskva

"Moskva gobelín", Moskovský zväz umelcov, Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Medzinárodná sovietsko-americká výstava "To the Stars-91", Ústredný dom umelcov, Moskva

"Umenie dnes". Galéria "Izograph", Moskva

Pán Hallen. Hamburg, Bundesrepublik Deutschland

Výstava diel členov „Asociácie umelcov dekoratívneho umenia“, Moskva

"Biele noci", Ruské múzeum, Petrohrad

Deuxieme triennale internationale de Tournai tapisseries et art tissu de l'autre Europe. Tournai, Belgicko

"Zlatá jeseň", All-ruské múzeum dekoratívneho a ľudového umenia, Moskva

Medzinárodné umelecké centrum Universum. Hotel Cosmos, Moskva

Medzinárodné bienále umeleckého textilu, Etnografické múzeum, Petrohrad

"Dokument", (Shemyakin, Uvarov, Dubrovin), Ksenia Art Agency, Ústredný dom umelcov, Moskva

"Okolo tapisérie". Galéria "Klasika budúcnosti", Moskva

"9. medzinárodné trienále tapisserie", Lodž, Poľsko

Výstava umenia v Contact Gallery Varšava, Poľsko

“Dátum a čas”, Medzinárodná výstava, Výstavný palác, Budapešť, Maďarsko

Výstava venovaná 75. výročiu Moskovskej akademickej umeleckej školy na pamiatku roku 1905. Nová Manéž, Moskva

Textilné miniatúry. Artemision, Centrum pre umenie vlákien, Gorlitz, Germani

"Petersburg-Moskva", Petrohrad, VZ "Manege"

"Vzácne blikanie tapisérie", galéria "Arcade", Moskva

"Nech je svetlo", výstava dekoratívneho umenia v Moskve. Dom umelcov "Kuznetsky Most", Moskva

Medzinárodný festival "Artemision", Centrum pre umenie vlákien, Gorlitz, Germani

Výstava textilu, Zgorzelec, Poľsko

"Krajinný dizajn" All-ruské výstavné centrum, Moskva

Výstava venovaná 70. výročiu Moskovskej únie umelcov, Centrálna výstavná sieň Manéž

Textilné fórum, Sprinderikhallen, Kedelhuset, Dánsko

Štátna výstavná sieň "Karadag - Koktebel" SEAD v Moskve

"A znova jar", Všeruská kultúrna nadácia, Moskva

ARTS-2003, Výstavné a kongresové centrum Sokolniki, Moskva

Špecializovaná výstava "Fashion Stuff", All-Russian Exhibition Center Moskva

Štátna výstavná sieň "Karadag - Koktebel" SEAD v Moskve

Art Salon, Sokolniki Exhibition and Convention Center, Moskva

"Moderný majetok", All-Russian Exhibition Center, Moskva

"Karadag-Koktebel", Štátna výstavná sieň SEAD v Moskve

Výstava „Svet umelcov“ venovaná Festivalu vedy. MSTU

"Portrét v práci učiteľov FPI". MSTU

Výstava prác pedagógov MsÚ

Výstava "Slnečný vietor" spolu s K. Malakhovom, E. Kosichenko, M. Roshnyak.

"Ročné obdobia", Výstava venovaná 90. výročiu univerzity. MSTU

Výstava venovaná 65. výročiu víťazstva. MSTU

Výstava prác pedagógov MsÚ

Výstava k 90. ​​výročiu Fakulty úžitkových umení. MSTU

Vystúpenie v domácom múzeu Maximiliána Vološina, Koktebel.

Festival pravoslávnej kultúry. Výstavná sieň MSTU im. A. N. Kosygina

"Karadag-Koktebel", Art-salón "Juhovýchod"

Plein Air, Výstavná sieň Moskovskej štátnej technickej univerzity. A. N. Kosygina

62
63

„Jesenná výstava“ pedagógov Ústavu umení. Výstavná sieň FGBOU VPO "MGUDT"

64

„Jarná výstava“ pedagógov Ústavu umení. Výstavná sieň FGBOU VPO "MGUDT"

65

Výstavná sieň "Venované Moskve" FGBOU VPO "MGUDT"

66

Výstava "Červené obdobie" Galéria Chertanovo

Napíšte recenziu na článok "Uvarov, Viktor Dmitrievich"

Literatúra

  1. Nina Alekseeva. Kreatívny rast mladých ľudí. Maliar. č. 1, 1978
  2. Jurij Arbuzov. Deň otvorených dverí. Klávesová skratka. Sobota 22. septembra 1979
  3. Jurij Arbuzov. Prineste radosť z poznania. Výstava v Dome kreativity. Klávesová skratka. štvrtok 11.10.1979
  4. Irina Batisi. Trochu o tapisérii. Maďarský týždeň. 24. september - 27. október 1984
  5. Batizi Irina. Aprolekos munkaval. Szovjetunio. 4, 1985
  6. Andrej Danilov. Výstava "Ciolkovskij-Kaluga-kozmos". Umelec č. 2, 1986
  7. Včera sa otvorila výstava tapisérií. Moskovská pravda. č.104 (21322), sobota 5.5.1990
  8. P. Asin. Tapiserie od Viktora Uvarova. Večerná Moskva. Pondelok 14. mája 1990
  9. Tapisériová hudba. Pravda. č. 184 (26267), 3. júla 1990
  10. Alexej Ždanov. V tvorivých dielňach: sedem dní na Kurskej kose. Kaliningradská pravda. č. 151 (12400), 4. júla 1990
  11. Uvarovské tapisérie. Moskovské komomolety. č. 242 (16.242), 19.12.1991
  12. Vernisáž gobelínov. Večerná Moskva. Pondelok 23. decembra 1991
  13. Výstava Viktora Uvarova. Galéria. Edícia pre umelcov a zberateľov. č. 1 (12), Tallinn, 1992
  14. Tatyana Dmitrokhina. Tapisérie od Viktora Uvarova. moskovský umelec. #3 (1387), 17. januára 1992
  15. Obchod s umením. Výstava Viktora Uvarova. Obchodná burza č. 3 (26. januára 1992).
  16. Živá duša tapisérie. Medzinárodné noviny Domostroy č.4, 28. januára 1992
  17. Deuxieme triennale international de Tournai. Edícia: Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communaute francaise de Belgique. Tournai, jún 1993
  18. Nikolaj Focht. Viktor Uvarov v krajine tapisérií. Správy. 16. marca 1995
  19. Tatyana Danilyantsová. Všeobecné noviny. č. 12 (88), 23. až 29. marca 1995
  20. "Universum" od Viktora Uvarova. Večerná Moskva. č. 57 (21460), štvrtok 30. marca 1995
  21. Hotel "Sofitel". Výstava Viktora Uvarova. Múzeá a výstavy. Argumenty a fakty. č. 16, 12. apríla 1995
  22. Spoločnosť Renault predstavuje Victora Uwaroffa. Sprievodca moskovskou galériou. (#31), apríl 1995
  23. Múzeá a výstavné siene. Večerná Moskva. Piatok 28. apríla 1995
  24. Mária Pupševová. Tkať priestor. Sudarushka. č. 18 (198), 9. mája 1995
  25. Andrew Smith. Tapisérie: Mystické okno. Moskovský tribún. Sobota 27. mája 1995
  26. Tapisérie od Viktora Uvarova: krása a pôvab. Vek. č. 13 (130), 1995
  27. Tradícia gobelínov. Prehľad Moskvy. 4. - 30. júna 1995
  28. Tapiséria: umenie pre teplo. Brownie. #9, september 1995
  29. Tatiana Dushkevich. Problém interakcie látok. Capital vyd. Kommersant. č. 21, 24. novembra 1997
  30. Alexander Volkov. V procese hľadania bielej. Vek. č. 46 (263), 5. až 11. decembra 1997
  31. Tatyana Danilyantsová. V. Uvarov a jeho dielňa. Všeobecné noviny. č. 45 (224), 13. - 19. novembra 1997
  32. NRG Nový ruský sprievodca. Sprievodca moderným životným štýlom č.1 (33), január-február
  33. 9. medzinárodné trienále tapisérie. Lodž. Grey Studio Poľsko 1998
  34. Priestor tepla a radosti. Literárne noviny. č. 51 (5726), 16. januára 1998
  35. „Priestor kreativity“. Tapisséria, maľba, grafika. -M.: Ivan a partnerstvo, 1997.
  36. Eleny Petrovej. Profesionálna práca je modlitba hodná Boha. Čerepovec hlas. 20. februára 1998
  37. Vernisáž. Čerepovec hlas. 10. marca 1998
  38. Ekspresja učuc. Wiadomosci dnia. Poniedzialek, 9. november, Poľsko, 1998
  39. Kasíno je tiež umenie. Veľká hra. č. 11 (č. 26), 1998
  40. Fedor Dubrovin. Tapisséria. Umenie kráľov. Súkromný interiér Ruska, Interiér salónu, č. 8 (31), 1999
  41. Textilné miniatúry. Artemis Galéria 2000
  42. Varvara Urganová. „Plastové metafory“ dvoch generácií. NRG Nový ruský sprievodca. Sprievodca moderným životným štýlom. č. 1 (33), január-február 2002
  43. Tvorivá dielňa Viktora Uvarova. Človek, príroda, tvorivosť. Dizajn krajiny. Katalóg. 13. – 16. marca 2002
  44. Ľudmila Kramarenko. Vesmírne hry. Festival dekoratívneho umenia. 4. – 10. apríla 2002
  45. Živý Metafors. Textilné fórum. 2/2002, Hannover, Nemecko
  46. Von Frank Fischer. Showdown im Paradies. Saechsische zeitung. Dienstag 7. mája 2002
  47. Af Lise Grunnet. Vlákno kunst pa vandring. Herningfolkeblad 17.01.2003
  48. Trienále textilu v Lodži. Dekoratívne umenie. č. 3/4, 2003
  49. Výstava Koktebel-Karadag. Náš izograf. č. 3, marec 2003
  50. Ľudmila Urazová. Duchovný priestor v umení Viktora Uvarova. Náš nábytok. č. 12/1, december/január 2003/2004
  51. Umelecké centrum "Viktor Uvarov". Sprievodca Moskva. Moskovský sprievodca. Artip. 2004
  52. Body art je umenie tela. Artrada. Rada umenia. č. 2 (36). 2004
  53. Umenie tapisérie. Deco. č.1/6 a č.2/7 2004
  54. Valeria Mikhalyuk. Umelecké centrum "Viktor Uvarov". ArtMarketing. č. 2. 2005
  55. Jurij Tamojko. Jubilejná výstava Viktora Uvarova. Náš izograf. č. 2 (154), február 2007
  56. Viktor Uvarov. Výstavy. Novinky Moskovskej únie umelcov číslo 1. 2007
  57. Natália Ustinová. Výstava Koktebel-Karadag. Galéria №3, marec 2007
  58. Sergej Stachorskij. Farba a znak času. album. -M.: NOÚ SFGA, 2007
  59. Viktor Uvarov. Aqua maľba. Mená v umení Ruska. Náš izograf - M.: 2007.–S.206
  60. Svetlana Smetanina. Goblini s tým nemajú nič spoločné! Staroveké umenie tapisérie je opäť v móde. Moskovské správy č. 30 (1397) / 03-09.08.2007, s. 44-45.
  61. Uvarov Victor a umelecká skupina "Nine". Prvé ruské trienále súčasnej tapisérie v Caricyne. Moskva: Vydavateľ Alexander Vorobyov, 2012 - S.294.

Odkazy

  • Webová stránka umelca Viktora Dmitrieviča Uvarova
  • "Človek bol schopný umenia od počiatku histórie, hovoria odborníci..."
[[C:Wikipedia:Izolované články (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]][[C:Wikipedia:Izolované články (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]]Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. Uvarov, Viktor Dmitrievič Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. Uvarov, Viktor Dmitrievič Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. Uvarov, Viktor Dmitrievič

Úryvok charakterizujúci Uvarova, Viktora Dmitrieviča

Trochu sa zdvihol, uškrnul sa od bolesti a veľmi vážne povedal:
Áno Madonna. Volám vám už dlho, ale z nejakého dôvodu ste ma nepočuli. Aj keď boli veľmi blízko.
"Pomohol som dobrému dievčaťu rozlúčiť sa s naším krutým svetom ..." odpovedal som smutne. "Prečo ma potrebujete, Vaša Eminencia?" Môžem ti pomôcť?..
"Nie je to o mne, Madonna." Povedz mi, tvoja dcéra sa volá Anna, však?
Steny izby sa kývali... Anna!!! Bože, ale nie Anna!.. Chytil som sa za vyčnievajúci roh, aby som nespadol.
– Hovorte, monsignore... Máte pravdu, moja dcéra sa volá Anna.
Môj svet sa zrútil bez toho, aby som vedel, čo sa stalo... Stačilo, že Caraffa spomenul moje úbohé dievča. Nedalo sa od toho očakávať nič dobré.
- Keď so mnou pápež včera večer "pracoval" v tej istej pivnici, jeden muž mu povedal, že vaša dcéra odišla z kláštora... A Caraffa bol z nejakého dôvodu veľmi spokojný. Preto som sa rozhodol, že vám túto novinku nejako oznámim. Veď jeho radosť, ako ju chápem, prináša každému len nešťastie? Mýlim sa, Madonna?
– Nie... Máte pravdu, Vaša Eminencia. Povedal ešte niečo? Aj nejaká maličkosť, ktorá by mi mohla pomôcť?
V nádeji, že dostanem aspoň ten najmenší „prídavok“, spýtal som sa. Ale Morone len pokrútil hlavou...
"Je mi to ľúto, Madonna." Povedal len, že si sa veľmi mýlil a že láska nikdy nikomu nepriniesla dobro. Ak ti to niečo hovorí, Isidora.
Len som prikývla a snažila sa pozbierať svoje panické myšlienky. A snažila sa neukázať Morone, aký som šokovaný správou, ktorú povedal, povedala čo najpokojnejšie:
"Môžem ťa liečiť, monseigneur?" Zdá sa mi, že opäť nebudeš zasahovať do mojej "čarodejníckej" pomoci. A ďakujem za správy... Aj tie zlé. Vždy je lepšie poznať plány nepriateľa vopred, dokonca aj tie najhoršie, nie? ..
Morone sa mi opatrne zahľadel do očí a bolestne sa v nich snažil nájsť odpoveď na nejakú pre neho dôležitú otázku. Moja duša sa však uzavrela pred svetom, aby som neochorela... aby odolala nadchádzajúcej skúške... A kardinála teraz stretol iba zapamätaný „svetský“ pohľad, ktorý nedovolil preniknúť do môjho duša zamrznutá hrôzou...
"Bojíš sa, madonna?" spýtal sa Morone jemne. Si tisíckrát silnejší ako on! Prečo sa ho bojíš?!...
- Má niečo, s čím ešte neviem bojovať... A predsa ho nedokážem zabiť. Ach, verte mi, Vaša Eminencia, keby som len našla kľúč od tejto jedovatej zmije! .. - a keď sa spamätala, hneď znova navrhla: - Nechaj ma, aby som sa o teba ešte postarala? Zmiernim tvoju bolesť.
Kardinál to však s úsmevom odmietol.
„Zajtra budem na inom, pokojnejšom mieste. A dúfam, že Caraffa na mňa na chvíľu zabudne. No a čo ty, Madonna? Čo z teba bude? Nemôžem ti pomôcť dostať sa z väzenia, ale moji priatelia sú dosť silní. Môžem vám poslúžiť?
„Ďakujem vám, monsignore, za váš záujem. Ale nerobím si márne nádeje, dúfam, že sa odtiaľto dostanem... Nikdy ma nepustí... Nie moja úbohá dcéra. Žijem, aby som to zničil. Nemal by mať miesto medzi ľuďmi.
– Škoda, že som ťa nespoznal skôr, Isidora. Možno by sme sa mohli stať dobrými priateľmi. Teraz zbohom. Nemôžeš tu zostať. Otec mi určite príde zaželať „veľa šťastia“. Tu ho nemusíte stretnúť. Zachráň svoju dcéru, Madonna... A nevzdávaj sa Caraffe. Boh s vami!
"O akom Bohu to hovoríte, monsignore?" spýtal som sa smutne.
- Iste, nie o tom, ku ktorému sa modlí Caraffa! .. - usmial sa Morone na rozlúčku.
Chvíľu som stál na mieste, snažil som sa spomenúť si v duši na obraz tohto úžasného človeka, zamával som na rozlúčku a vyšiel na chodbu.
Nebo sa otvorilo návalom úzkosti, paniky a strachu!.. Kde bolo teraz moje statočné, osamelé dievča?! Čo ju podnietilo odísť z Meteory?... Anna z nejakého dôvodu neodpovedala na moje naliehavé hovory, hoci som vedel, že ma počuje. To vyvolalo ešte väčšiu úzkosť a ja som len z posledných síl vydržal, aby som nepodľahol panike, ktorá mi pálila dušu, pretože som vedel, že Caraffa určite využije každú moju slabosť. A potom budem musieť prehrať, kým vôbec začnem vzdorovať...
Keď som sa stiahol do „svojich“ komnát, „lízal som“ staré rany, ani som nedúfal, že sa niekedy zahoja, ale jednoducho som sa snažil byť tak silný a pokojný, ako sa len dalo v prípade akejkoľvek príležitosti začať vojnu s Caraffom... nemá zmysel dúfať v zázrak, že to bol, pretože som veľmi dobre vedel, že v našom prípade sa žiadne zázraky nepredpokladajú... Všetko, čo sa stane, budem musieť urobiť len ja.
Nečinnosť zabíjala, vďaka čomu sa cítim zabudnutý, bezmocný a nepotrebný všetkými... A hoci som veľmi dobre vedel, že som sa mýlil, červík „čiernej pochybnosti“ úspešne zahryzol do zapáleného mozgu a zanechal tam jasnú stopu neistoty a ľútosti. ...
Neľutoval som, že som sám bol v Karaffe... Ale strašne som sa bál o Annu. A ešte stále som si nedokázal odpustiť smrť môjho otca a Girolama, mojich milovaných a pre mňa najlepších ľudí na svete... Podarí sa mi ich niekedy pomstiť? .. Nemajú všetci pravdu, keď hovoria že Caraffu nemožno poraziť? Že to nezničím, ale len hlúpo zomriem sám?... Mal Sever naozaj pravdu, keď ma pozval na Meteoru? A žila nádej na zničenie pápeža celý ten čas iba vo mne samom?! ..
A ešte niečo... Cítil som, že som veľmi unavený... Neľudsky, strašne unavený... Niekedy sa dokonca zdalo - nebolo by naozaj lepšie ísť do Meteory?... Však tam niekto išiel? .. A prečo im bolo jedno, že ľudia okolo nich umierajú. Bolo pre nich dôležité UČIŤ sa, získať tajné VEDOMOSTI, keďže sa považovali za mimoriadne nadaných... Ale na druhej strane, ak boli naozaj takí „výnimoční“, ako by mohli zabudnúť na to najjednoduchšie, ale v mojom názor, naše prikázanie je veľmi dôležité - nechoď si odpočinúť, kým ostatní potrebujú tvoju pomoc... Ako sa mohli tak ľahko zavrieť bez toho, aby sa čo i len obzreli, bez toho, aby sa snažili pomôcť druhým? .. Ako upokojili svoje duše? ..
Samozrejme, že moje „rozhorčené“ myšlienky sa detí v Meteore nijako netýkali... Táto vojna nebola ich vojnou, týkala sa len dospelých... A deti ešte museli dlho a tvrdo ísť cestou poznania aby ste mohli chrániť svoj domov, svojich príbuzných a všetkých dobrých ľudí žijúcich na našej podivnej, nepochopiteľnej Zemi.
Nie, myslel som na dospelých... O tých, ktorí sa považovali za príliš „zvláštnych“, aby riskovali svoj „vzácny“ život. O tých, ktorí uprednostňovali vysedávanie v Meteore, v jeho hrubých stenách, kým Zem krvácala, a rovnako nadaní, ako húfne umierali...
Vždy som miloval slobodu a vážil si právo slobodná voľba každý jeden človek. Ale v živote boli chvíle, keď naša osobná sloboda nestála za milióny životov iných dobrých ľudí... V každom prípade som sa tak rozhodla sama za seba... A nemienila som nič meniť. Áno, boli chvíle slabosti, keď sa zdalo, že obeta, ktorá sa prináša, bude úplne nezmyselná a márna. Že by na tomto krutom svete nič nezmenila... Ale potom sa opäť vrátila túžba bojovať... Potom všetko do seba zapadlo a celou svojou bytosťou som bol pripravený vrátiť sa na „bojisko“, aj keď som bol nerovný. bola vojna...
Dlhé, ťažké dni sa plazili ako reťaz „neznámeho“ a stále ma nikto neobťažoval. Nič sa nezmenilo, nič sa nestalo. Anna bola ticho a nereagovala na moje výzvy. A nemal som ani potuchy, kde je, ani kde by som ju mohol hľadať...
A potom som sa jedného dňa, smrteľne unavený z prázdneho, nekonečného čakania, rozhodol konečne si splniť svoj starý, smutný sen – s vedomím, že svoje milované Benátky už asi nikdy nebudem môcť vidieť inak, rozhodol som sa tam ísť s „ dych" rozlúčiť sa...
Vonku bol máj a Benátky sa obliekali ako mladá nevesta, oslavujúca svoj najkrajší sviatok – sviatok lásky...
Láska sa vznášala všade - bol ňou nasýtený samotný vzduch! .. Mosty a kanály ju dýchali, prenikala do každého kúta elegantného mesta... do každého vlákna každej osamelej duše, ktorá v ňom žila... Na ten jeden deň, Benátky sa zmenili na čarovnú kvetinovú lásku – spaľujúcu, opojnú a krásnu! Ulice mesta sa doslova „utopili“ v nespočetnom množstve šarlátových ruží, sviežich „chvoskov“ visiacich až po samotnú vodu a jemne ju hladili krehkými šarlátovými lupeňmi... Všetky Benátky boli voňavé a dýchali z nich vône šťastia a leta. A na ten jeden deň aj tí najzachmúrenejší obyvatelia mesta opustili svoje domovy a usmievajúc sa zo všetkých síl očakávali, že v tento krásny deň sa aj oni, smutní a osamelí, usmejú rozmarná Láska...
Dovolenka sa začala už od skorého rána, keď prvé slnečné lúče ešte len začali pozlátiť mestské kanály, zasypali ich horúcimi bozkami, z ktorých ich, trápne blikajúce, naplnili hanblivé červené odlesky... Práve tam, ani vás nenechali poriadne sa zobudiť, pod oknami už mestské krásky nežne zneli prvé ľúbostné romániky... A veľkolepo oblečení gondolieri, zdobiaci svoje vyleštené gondoly sviatočne šarlátovou, trpezlivo čakali na móle a každý dúfal, že sa usadí. najjasnejšia krása tohto nádherného, ​​magického dňa.
Počas tohto sviatku neplatili pre nikoho žiadne zákazy – malí aj veľkí sa hrnuli do ulíc, ochutnávali nadchádzajúcu zábavu a snažili sa vopred zaujať tie najlepšie miesta na mostoch, aby si mohli bližšie pozrieť okoloidúce gondoly prevážajúce slávne Benátske kurtizány krásne ako samotná jar. Tieto jedinečné ženy, ktorých inteligenciu a krásu obdivovali básnici a ktoré umelci navždy stelesnili na svojich veľkolepých plátnach.

Vždy som veril, že láska môže byť len čistá a nikdy som nechápal a nesúhlasil so zradou. Kurtizány Benátok však neboli len ženy, od ktorých sa láska kupovala. Okrem toho, že boli vždy neobyčajne krásne, všetky boli aj vynikajúco vzdelané, neporovnateľne lepšie ako ktorákoľvek nevesta z bohatej a vznešenej benátskej rodiny... Na rozdiel od veľmi vzdelaných šľachtických Florenťanov, benátske ženy za mojich čias ani neboli povolené vstúpiť do verejných knižníc a byť „dobre čítané“, keďže manželky vznešených Benátčanov boli považované len za krásnu vec, milujúci manžel uzavretý doma „pre dobro“ svojej rodiny ... A čím vyššie postavenie pani, tým menej jej bolo dovolené vedieť. Kurtizány, naopak, zvyčajne vedeli niekoľko jazykov, hrali hudobné nástroje, čítali (a občas aj písali!) poéziu, veľmi dobre poznali filozofov, rozumeli politike, vynikajúco spievali a tancovali... Vedeli skrátka všetko, čo každá šľachetná žena (podľa mňa) musela vedieť. A vždy som úprimne veril, že keby manželky šľachticov vedeli aspoň trochu z toho, čo vedeli kurtizány, v našom nádhernom meste by navždy vládla vernosť a láska ...
Neschvaľoval som zradu, ale tiež som si nemohol vážiť ženy, ktoré nevedeli (a nechceli vedieť!) ďalej, ako bolo za múrmi ich rodných Benátok. Určite vo mne prehovorila moja florentská krv, ale absolútne som nezniesol nevedomosť! A ľudia, ktorí mali neobmedzené možnosti VEDIEŤ, no nechceli, vo mne vyvolávali len nevraživosť.
Ale späť k mojim milovaným Benátkam, ktoré, ako som vedel, sa v ten večer mali pripraviť na svoju obvyklú výročnú oslavu...
Veľmi ľahko, bez zvláštneho úsilia som sa objavil na hlavnom námestí mesta.
Zdalo sa, že všetko je ako predtým, no tentoraz, hoci boli zariadené po starom, boli Benátky takmer prázdne. Kráčal som po osamelých kanáloch a neveril som vlastným očiam! Ešte nebolo neskoro a zvyčajne v takom čase bolo mesto stále hlučné ako vystrašený úľ, ktorý očakával obľúbený sviatok. Ale v ten večer boli nádherné Benátky prázdne... Nechápal som, kam sa podeli všetky tie šťastné tváre?... Čo sa stalo s mojím krásnym mestom za tých pár rokov???
Pomaly kráčajúc po opustenom nábreží som vdychoval taký známy, teplý a mäkký, slaný vzduch, neschopný zadržať slzy stekajúce po lícach zároveň, slzy šťastné i smutné... Bol to môj domov!.. Moje skutočne rodné a milované mesto. Benátky navždy zostali MOJIM mestom!... Miloval som ich bohatú krásu, ich vysokú kultúru... Ich mosty a gondoly... A dokonca len ich nezvyčajnosť, vďaka čomu sú jediným mestom svojho druhu, aké kedy bolo na Zemi postavené.
Večer bol veľmi príjemný a tichý. Jemné vlny, potichu šepkajúce niečo, lenivo špliechali o kamenné portály... A jemne pohojdávali elegantné gondoly, vbehli späť do mora, brali so sebou rozdrobené lupienky ruží, ktoré, plávajúc ďalej, boli ako šarlátové kvapky krvi, nejako štedro pokropila zrkadlovou vodou.
Zrazu ma z mojich smutno-šťastných snov vytrhol veľmi známy hlas:
- To nemôže byť!!! Isidora?! Si to naozaj ty?!
Náš starý dobrý priateľ, Francesco Rinaldi, stál a zarazene na mňa pozeral, akoby sa pred ním zrazu objavil známy duch... Zjavne sa neodvážil uveriť, že som to naozaj ja.
- Bože môj, odkiaľ si? Mysleli sme si, že si už dávno mŕtvy! Ako sa vám podarilo utiecť? Pustili ťa?!
"Nie, nepustili ma, môj drahý Francesco," odpovedal som smutne a pokrútil hlavou. - A, žiaľ, nepodarilo sa mi ujsť... len som sa prišiel rozlúčiť...
– Ale, ako to je? si tu? A úplne zadarmo? Kde je môj priateľ?! Kde je Girolamo? Tak dlho som ho nevidela a veľmi mi chýba!
– Girolamo už nie je, drahý Francesco... Tak ako už niet otca...
Bolo to preto, že Francesco bol priateľom z našej šťastnej „minulosti“, alebo to bolo len tým, že som bol šialene unavený z nekonečnej osamelosti, ale keď som mu povedal o hrôze, ktorú nám urobil pápež, zrazu som pocítil neľudskú bolesť ... A potom som konečne prerazil! .. Slzy vytryskli ako vodopád horkosti, zmietli rozpaky a hrdosť a zanechali po sebe len smäd po ochrane a bolesť zo straty... Skrytá na jeho teplej hrudi som vzlykala ako stratené dieťa hľadám priateľskú podporu...
- Upokoj sa, môj drahý priateľ ... No, čo to robíš! Prosím ukľudni sa...
Francesco ma pohladil po unavenej hlave, ako to už dávno urobil môj otec, aby ma upokojil. Bolesť pálila a opäť sa nemilosrdne vrhla do minulosti, ktorú nebolo možné vrátiť a ktorá už neexistovala, keďže na Zemi už nebolo ľudí, ktorí vytvorili túto nádhernú minulosť....
– Môj dom bol vždy tvoj dom, Isidora. Potrebujete sa niekde schovať! Poďme k nám! Urobíme maximum. Prosím, príďte k nám!.. S nami budete v bezpečí!
Boli to úžasní ľudia – jeho rodina... A ja som vedela, že ak budem súhlasiť, urobia všetko preto, aby ma ukryli. Aj keď kvôli tomu budú sami v nebezpečenstve. A na krátky okamih som zrazu tak divoko chcel zostať!... Ale vedel som veľmi dobre, že sa to nestane, že práve teraz odídem... A aby som si nedával márne nádeje, hneď som smutne povedal :
- Anna zostala v pazúroch „najsvätejšieho“ pápeža ... Myslím, že chápete, čo to znamená. A teraz zostala so mnou sama... Odpusť mi, Francesco.
A spomenula si ešte na niečo, spýtala sa:
"Povieš mi, môj priateľ, čo sa deje v meste?" Čo sa stalo s dovolenkou? Alebo sa naše Benátky, ako všetko ostatné, tiež zmenili? ..
– Inkvizícia, Isidora... Sakra! Všetko je to inkvizícia...
– ?!..
- Áno, drahý priateľ, dokonca sa sem dostala ... A najhoršie je, že veľa ľudí tomu prepadlo. Pre zlých a bezcenných je zrejme potrebné to isté „zlé a bezcenné“, aby sa ukázalo všetko, čo dlhé roky skrývali. Inkvizícia sa stala strašným nástrojom ľudskej pomsty, závisti, klamstiev, chamtivosti a zloby! normálnych ľudí!.. Bratia ohovárajú nevhodných bratov... deti zostarnutých otcov, chcú sa ich čo najskôr zbaviť... závistliví susedia proti susedom... Je to hrozné! Nikto dnes nie je chránený pred príchodom „svätých otcov“... Je to také desivé, Isidora! Stačí niekomu povedať, že je heretik, a už ho nikdy neuvidíte. Skutočné šialenstvo... ktoré odhaľuje to najnižšie a najhoršie v ľuďoch... Ako sa s tým dá žiť, Isidora?
Francesco stál zohnutý, akoby ho to najťažšie bremeno tlačilo dolu ako hora a nedovolilo mu narovnať sa. Poznal som ho veľmi dlho a vedel som, aké ťažké bolo zlomiť tohto čestného, ​​statočného muža. Ale potom ho život schúlil, zmenil ho na zmäteného, ​​ktorý nepochopil takú ľudskú podlosť a podlosť človeka, na sklamaného, ​​starnúceho Francesca... A teraz pri pohľade na môjho starého dobrého priateľa som si uvedomil, že som mal pravdu. , rozhodnutie zabudnúť na svoj osobný život, dať ho za smrť "svätej" príšery, pošliapať životy iných, dobrých a čistých ľudí. Bolo len nevýslovne trpké, že sa našli nízki a podlí „ľudia“, ktorí sa tešili (!!!) z príchodu inkvizície. A cudzia bolesť ich bezcitné srdce nezranila, skôr naopak – oni sami bez štipky svedomia použili labky inkvizície na ničenie nevinných, láskavých ľudí! Ako ďaleko bola naša Zem od toho šťastného dňa, keď bude človek čistý a hrdý!.. Keď jeho srdce nepodľahne podlosti a zlu... Keď bude na Zemi žiť Svetlo, Úprimnosť a Láska. Áno, Sever mal pravdu – Zem bola stále príliš zlá, hlúpa a nedokonalá. Ale z celého srdca som veril, že jedného dňa sa stane múdrou a veľmi láskavou... len na to uplynie ešte veľa rokov. Medzitým o ňu museli bojovať tí, ktorí ju milovali. Zabúdať na seba, na svojich príbuzných... A nešetriť na svoj jediný a veľmi drahý pozemský Život. Ako som zabudol, ani som si nevšimol, že Francesco ma veľmi pozorne sleduje, akoby chcel zistiť, či ma dokáže presvedčiť, aby som zostal. Ale hlboký smútok v jeho smutných šedých očiach mi povedal - pochopil ... A naposledy som ho pevne objal a začal som sa lúčiť ...
Vždy na teba budeme spomínať, drahá. A vždy nám budeš chýbať. A Girolamo... A tvoj dobrý otec. Boli úžasné čistí ľudia. A dúfam, že ďalší život bude pre nich bezpečnejší a láskavejší. Dávaj na seba pozor, Isidora... Nech to znie akokoľvek smiešne. Skúste sa od neho dostať preč, ak môžete. Spolu s Annou...
Nakoniec som mu prikývol a rýchlo som prešiel po hrádzi, aby som nedal najavo, ako ma táto rozlúčka bolela a ako brutálne ma bolela zranená duša ...
Sediac na parapete som sa ponoril do smutných myšlienok... Svet okolo mňa bol úplne iný - nemal to radostné, otvorené šťastie, ktoré osvetľovalo celý náš minulý život. Naozaj ľudia nechápali, že sami zničili našu nádhernú planétu vlastnými rukami a naplnili ju jedom závisti, nenávisti a hnevu?... Že zradením iných uvrhli svoju nesmrteľnú dušu do „čierneho“ aby to bolo na spasenie!... Mudrci mali pravdu, keď povedali, že Zem nie je pripravená... To však neznamenalo, že o ňu netreba bojovať! Že bolo potrebné len sedieť so založenými rukami a čakať, kým ona jedného dňa „vyrastie“! Ukazovať cestu a dúfať, že z nejakého dôvodu bude mať ona sama to šťastie, že prežije?! ..
Bez toho, aby som si vôbec všimol, koľko času prešlo myšlienkami, bol som veľmi prekvapený, keď som videl, že sa vonku stmieva. Bol čas vrátiť sa. Mojím starým snom je vidieť Benátky a moje rodný dom, teraz sa mi to nezdalo... Už to neprinášalo šťastie, skôr naopak - vidieť rodné mesto taká "iná", v duši som cítila len trpkosť sklamania a nič viac. Keď som sa ešte raz pozrel na takú známu a kedysi milovanú krajinu, zavrel som oči a „odišiel“, pričom som dobre vedel, že toto všetko už nikdy neuvidím ...
Caraffa sedel pri okne v „mojej“ izbe, úplne ponorený do niektorých svojich smutných myšlienok, nič naokolo nepočul ani nevnímal... Tak nečakane som sa objavil priamo pred jeho „posvätným“ pohľadom, že sa pápež prudko otriasol, ale potom sa pozbieral a spýtal sa prekvapivo pokojne:
- No, kam si kráčala, Madonna?
V jeho hlase a pohľade bola zvláštna ľahostajnosť, akoby sa ocko už nestaral o to, čo robím alebo kam idem. Toto ma okamžite vystrašilo. Caraffu som poznal celkom dobre (nepoznal som ho úplne, myslím, že nikoho) a taký jeho zvláštny pokoj, podľa mňa, neveštil nič dobré.
"Išiel som do Benátok, Vaša Svätosť, rozlúčiť sa ..." odpovedal som rovnako pokojne.
- A potešilo ťa to?
"Nie, Vaša Svätosť." Už nie je tým, čím bola... čo si pamätám.
- Vidíš, Isidora, dokonca aj mestá sa menia v takom krátkom čase, nielen ľudia ... Áno, a štáty, pravdepodobne, ak sa pozriete pozorne. Ako sa nemôžem zmeniť?
Mal veľmi zvláštnu, netypickú náladu, tak som sa snažil odpovedať veľmi opatrne, aby som sa náhodou nedotkol nejakého „pichľavého“ kúta a nespadol pod búrku jeho najsvätejšieho hnevu, ktorý by mohol zničiť aj silnejšieho človeka, ako som bol ja. v tom čase i.
- Pamätám si, nepovedal si, Svätosť, že teraz budeš žiť veľmi dlho? Zmenilo sa odvtedy niečo? .. - spýtal som sa potichu.
– Ach, to bola len nádej, drahá Isidora!... Hlúpa, prázdna nádej, ktorá sa rozplynula tak ľahko ako dym...
Trpezlivo som čakal, kým bude pokračovať, ale Caraffa mlčal a opäť sa ponoril do svojich smutných myšlienok.
– Prepáčte, Vaša Svätosť, viete, čo sa stalo Anne? Prečo opustila kláštor? – takmer bez toho, aby som dúfal v odpoveď, som sa aj tak spýtal.
Karaffa prikývol.
- Ide sem.
- Ale prečo?!. – stuhla mi duša, zle mi bolo.
"Prichádza ťa zachrániť," povedal Caraffa pokojne.
– ?!!..
"Potrebujem ju tu, Isidora." Ale na to, aby bola prepustená z Meteory, bola potrebná jej túžba. Tak som jej pomohol "rozhodnúť sa".
– Prečo ste potrebovali Annu, Vaša Svätosť?! Chcel si, aby tam študovala, však? Prečo ju teda bolo vôbec potrebné vziať do Meteory? ..
– Život sa kráti, Madonna... Nič nestojí. Hlavne Život... Anna mi nepomôže s tým, čo tak veľmi potrebujem... aj keby tam študovala sto rokov. Potrebujem ťa madonna. Je to tvoja pomoc... A viem, že ťa len tak nepresvedčím.
Tak to prišlo... Najhoršia vec. Nemal som dosť času zabiť Karaffu!... A moja úbohá dcéra sa stala ďalšou v jeho hroznom „zozname“... Moja statočná, drahá Anna... Len na krátky okamih sa mi zrazu otvoril náš trpiaci osud... a ona vyzeralo to hrozne...

Potom, čo ešte chvíľu mlčky sedel v „mojich“ komnatách, Caraffa vstal a už sa chystal odísť, celkom pokojne povedal:
„Dám ti vedieť, keď tu bude tvoja dcéra, Madonna. Myslím, že to bude veľmi skoro. A svetsky sa ukloniac odišiel.
A ja, snažiac sa zo všetkých síl nepodľahnúť narastajúcej beznádeji, som s chvejúcou sa rukou zhodil šál a klesol na najbližšiu pohovku. Čo mi zostalo - vyčerpaný a osamelý? .. Ako som mohol takým zázrakom zachrániť moje statočné dievča, ktoré sa nebálo vojny s Karaffom? ?
Nemohol som ani pomyslieť na to, čo som pripravil pre Annu Karaffovú... Bola jeho poslednou nádejou, poslednou zbraňou, ktorú – vedel som – sa pokúsi čo najúspešnejšie použiť, aby ma prinútil vzdať sa. Čo znamenalo, že Anna bude musieť vážne trpieť.
Keďže som už nemohol byť sám so svojimi problémami, pokúsil som sa zavolať otcovi. Okamžite sa objavil, akoby len čakal, kedy mu zavolám.
- Otec, ja sa tak bojím! .. berie Annu! A neviem, či ju môžem zachrániť... Pomôž mi, otec! Pomôžte nejakými radami...
Na svete nebolo nič, čo by som nesúhlasil dať Caraffovi za Annu. Súhlasila som so všetkým... až na jednu vec - dať mu nesmrteľnosť. A to bolo, žiaľ, presne to jediné, po čom Jeho Svätosť pápež túžil.
- Tak sa o ňu bojím, otec! .. Videl som tu dievča - umieralo. Pomohol som jej odísť... Je možné, že aj Anna dostane takúto skúšku?! Nie sme dosť silní, aby sme ju zachránili?
„Nedovoľ strachu do svojho srdca, dcéra, bez ohľadu na to, ako veľmi ťa to bolí. Nepamätáte si, čo ste naučili svoju dcéru Girolamo?... Strach vytvára možnosť premeniť na realitu to, čoho sa bojíte. Otvára dvere. Nedovoľ, aby ťa strach oslabil skôr, než začneš bojovať, drahá. Nenechajte Caraffe vyhrať bez toho, aby ste začali klásť odpor.
- Čo mám robiť, otec? Nenašiel som jeho slabinu. Nenašiel som to, čoho sa bál... A nezostával mi čas. Čo mám robiť, povedz mi?
Pochopil som, že Anna a moje krátke životy sa blížia k svojmu smutnému koncu ... Ale Caraffa stále žil a ja som stále nevedel, kde začať, aby som ho zničil ...
– Choď do Meteory, dcéra. Iba oni vám môžu pomôcť. Choď tam, srdce moje.
Otcov hlas znel veľmi smutne, zrejme rovnako ako ja neveril, že nám Meteora pomôže.
„Ale oni ma odmietli, otec, vieš. Príliš veria svojej starej „pravde“, ktorou sa kedysi sami inšpirovali. Nepomôžu nám.
– Počúvaj ma, dcéra... Vráť sa tam. Viem, že neveríš... Ale oni sú jediní, ktorí ti môžu pomôcť. Nemáte sa na koho obrátiť. Teraz musím odísť... Prepáč, drahá. Ale čoskoro sa k vám vrátim. Neopustím ťa, Isidora.
Podstata otca sa začala vo zvyku „hojdať“ a roztápať a v okamihu úplne zmizla. A ja, stále zmätene hľadiac na miesto, kde sa práve lesklo jeho priehľadné telo, som pochopil, že neviem, kde začať... Caraffa príliš sebavedome vyhlásil, že Anna bude čoskoro v jeho zločineckých rukách, takže som tam mal čas bojovať. nezostal takmer žiadny.
Vstal som a otriasol som sa od svojich ťažkých myšlienok, rozhodol som sa poslúchnuť radu môjho otca a ísť znova do Meteory. Horšie to aj tak byť nemohlo. Preto, keď som sa naladil na sever, išiel som ...
Tentoraz tam neboli žiadne hory, žiadne nádherné kvety... Stretla ma len priestranná, veľmi dlhá kamenná sieň, na ktorej konci sa niečo neskutočne jasné a príťažlivé, ako oslnivá smaragdová hviezda, lesklo zeleným svetlom. Vzduch okolo nej žiaril a pulzoval, vyhadzoval dlhé jazyky horiaceho zeleného „plameňa“, ktorý, blikajúc, osvetľoval obrovskú sálu až po strop. Vedľa tejto bezprecedentnej krásy, premýšľajúc o niečom smutnom, stál Sever.
Dobrý deň, Isidora. Som rád, že si tu,“ povedal a otočil sa.
Ahoj Sever. Prišiel som nakrátko, - zo všetkých síl som sa snažil nepoľaviť a nepodľahnúť čaru Meteory, odpovedal som. „Povedz mi, Sever, ako si mohol nechať Annu odtiaľto odísť? Vedel si, do čoho ide! Ako si ju mohol nechať ísť?! Dúfal som, že Meteora bude jej ochranou, ale tak ľahko ju zradila... Prosím, vysvetlite, ak môžete...

Voľba editora
6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...
Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...
Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...
Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...
Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...
Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, ​​pretože karate je karate a ...