Umenie vyvinulo rôzne druhy. Štýly a trendy vo výtvarnom umení

Umenie je veľmi mnohostranný pojem. Predstavuje kreativitu vo všeobecnosti. Existujú samostatné typy. Umelecké diela odrážajú mnohé fenomény reality, svetonázoru a pohľadu autorov. Podľa estetického výkladu podstaty sa pojem vykladá ako mimésis – napodobňovanie, zmyslové vyjadrenie niečoho nadzmyslového. Poďme sa pozrieť na rôzne druhy umenia.

Estetická hodnota

Druhy a formy umenia sa považujú za spôsob vyjadrenia sociálneho vedomia, za osobitný priebeh procesu asimilácie sveta v duchovnom a praktickom smere. Kreativita je zároveň organickým komplexom tvorby, ľudskej interakcie a hodnotenia toho, čo sa deje. Keď už hovoríme o tom, čo sú, v prvom rade stojí za zmienku, ako je maľba, sochárstvo, kino, divadlo a ďalšie. Mnohé z nich sú jedným alebo druhým smerom. Napríklad existujú rôzne typy hudobné umenie. Pozrime sa na niektoré typy podrobnejšie.

Maľovanie

Keď už hovoríme o tom, aké druhy umenia existujú, nemožno nehovoriť o tomto kreatívnom smere. História maľby siaha stáročia do minulosti. to kreatívny smer sa vyvinul od skalných malieb k najnovším trendom. Maľba sa vyznačuje najširšou škálou možností stelesnenia najrôznejších myšlienok - od realizmu po abstrakcionizmus. Treba poznamenať, že dekoratívne umenie sa v rôznych etapách histórie vyvíjalo dosť rozporuplne. Bolo to spôsobené najmä vznikom modernistických a realistických hnutí. Koncom 19. – 20. storočia sa začali rozvíjať také formy dekoratívneho umenia ako underground, abstrakcionizmus a avantgarda. Vznik týchto prúdov znamenal odmietnutie piktorializmu. Namiesto toho prišlo aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k realite, konvenčnosti a emocionality farby, geometrizácie a zveličenia obrazov, asociatívnosti a dekoratívnosti kompozičných riešení. V priebehu dvadsiateho storočia pokračovalo hľadanie technických prostriedkov a nových farieb. Vďaka tomu sa objavili absolútne odlišné druhy umeleckých štýlov. Napríklad olejomaľba je však aj dnes považovaná za obľúbenú techniku ​​majstrov.

Grafické umenie

Spája sa odlišné typy umenie. Grafika je obraz v rovine. Kombinuje kresbu, ktorá je samostatnou oblasťou, ako aj druhy tlačených remesiel. Patria sem rôzne druhy úžitkového umenia. Ide o rytiny na drevo (xylografia), kov (leptanie), kartón a iné. Každá kresba je jedinečná a jedinečná. Grafické tlačené diela je možné replikovať, reprodukovať v printoch – ekvivalentných kópiách. V tomto prípade bude každý výtlačok originál, ale nie kópia pôvodného obrázku. Všetky druhy grafiky a mnohé iné druhy umenia sú založené na kresbe. Na vytvorenie obrázka autor často potrebuje jednoduché nástroje: pero alebo ceruzku a list papiera. V iných prípadoch je možné použiť zložité vybavenie a špeciálne nástroje: frézy, litografické kamene atď.

Ako hlavný vyjadrovacie prostriedky grafy obhajujú obrys, ťah, čiaru, tón a bod. Samostatnú, veľmi významnú úlohu má biely list papiera. Mnohí autori dosahujú výraznosť použitím len jednej čiernej farby. Hranice, ktoré existujú medzi grafikou a maľbou, sú veľmi ľubovoľné. Akvarely, pastely a v niektorých prípadoch gvaše sa často považujú za jednu alebo druhú formu umenia. Také oblasti grafiky ako plagát, počítačový dizajn, knižný dizajn sú nezávislé. Plagáty spravidla odrážajú realitu a ilustrujú významné udalosti. Môžu to byť športové, politické, reklamné, zábavné, vzdelávacie a iné. Niektoré druhy úžitkového umenia sa využívajú aj v grafike. Patria sem najmä pohľadnice, obálky, kalendáre a iné.

Sochárstvo

Od staroveku existovali rôzne druhy umenia. Sochárstvo je jedným zo starých trendov. Samotný názov má latinské korene. V preklade slovo „socha“ znamená „vyrezávať“, „vyrezávať“. V tomto smere sa využíva mnoho žánrov. Ak hovoríme o tom, aké druhy umenia sú trojrozmerné a objemné, potom by sa v prvom rade malo povedať o sochárstve. Zahŕňa reliéfy, busty, sochy a ďalšie. Sochárstvo je rozdelené do dvoch typov: diela, ktoré sú voľne umiestnené v priestore a aplikované na rovinu. Medzi posledné patria vysoký reliéf a basreliéf. Iný môže byť aj účel sochy. Napríklad to môže byť monumentálne, stojan. Samostatne sa rozlišujú malé sochárske formy.

Čo sa týka žánrov, treba poznamenať ako každodenný, portrétny, historický, animalistický a iné. Pomocou sochárskych prostriedkov môžete obnoviť zátišie alebo krajinu. Avšak hlavný predmet sa považuje za zobrazený rôznymi spôsobmi. Napríklad to môže byť busta, hlava, súsošie, socha. Pokiaľ ide o technológiu, je pomerne zložitá a zahŕňa mnoho etáp. Použitým materiálom je drevo, kameň a iné pevné látky. Odrezaním prebytku vzniká dielo.

Obraz sa získa aj použitím plastickej hmoty. Tento proces sa nazýva plast (lisovanie). Tu sa ako materiály používajú vosk, hlina, plastelína atď. Tvorba sôch sa realizuje aj odlievaním z látok, ktoré majú schopnosť prechodu z tekutého do tuhého skupenstva. Medzi takéto materiály patrí napríklad betón, sadra, plast. Používa sa pri tvorbe sôch a kovu. Spracováva sa zváraním, narážaním, rezaním, kovaním.

Architektúra

Keď už hovoríme o tom, aké druhy umenia existujú, osobitná pozornosť by sa mala venovať architektúre. Architektúra má schopnosť v obrazoch vyjadrovať ľudské predstavy o svete, vznešenosť, čas, triumf, radosť, osamelosť atď. Preto sa architektúra často označuje ako zamrznutá hudba. Úlohou architekta je zabezpečiť nielen pevnosť a úžitkovosť konštrukcie, ale aj jej estetické kvality. V architektúre existuje niekoľko trendov. Nie každý pozná názov umeleckej formy spojenej so vznikom a rekonštrukciou miest. Tento smer sa nazýva urbanizmus. V architektúre sa rozlišuje aj krajinný dizajn. V rámci tohto trendu sa vytvárajú mosty, fontány, schody na námestia, parky, bulváry, altány, slovom všetko, čo sa používa na zdobenie územia. Dizajn trojrozmerných štruktúr je široko rozvinutý. Patria sem určité typy budov: priemyselné, obytné, verejné, náboženské a iné. V jednom alebo inom období histórie sa objavili a zlepšili rôzne stavebné technológie a materiály.

Vďaka súčasnému stupňu rozvoja technológie s použitím skla, železobetónu, plastovej hmoty a iných surovín sa vytvárajú štruktúry nezvyčajnej, neštandardnej konfigurácie: vo forme guľôčok, kvetov, mušlí, uší, špirál a iných veci.

architektonické prostriedky

Medzi hlavné patrí proporcionalita, rytmus, mierka, plasticita objemov. Nemenej dôležitá je aj farba a štruktúra povrchov. Architektúra je navrhnutá tak, aby odrážala umelecký smer éry. Práve vo svojej obraznej stránke sa líši od bežnej konštrukcie. Architekti vytvárajú pre ľudí a ich životné aktivity priestor, ktorý sa vyznačuje umeleckou organizáciou. Svetoznáme stavby a súbory sú vnímané ako symboly jednotlivých miest a krajín. Napríklad v Paríži je to Eiffelova veža, v Egypte - pyramídy, v Aténach - Akropola, v Ríme - Koloseum, v Moskve - Červené námestie a Kremeľ.

Druhy hudobného umenia

Spev je považovaný za hlavný a najstarší smer kreativity. Zahŕňa množstvo druhov ľudového umenia. Ide najmä o drobnosti, romance, uspávanky a pod. Vo všeobecnosti možno druhy ľudového umenia spájať do pojmu „folklór“. Okrem iných oblastí treba spomenúť inštrumentálnu reprodukciu. V hudobnom umení zaberá oveľa menej miesta ako vokály. Zborový spev je považovaný za pomerne špecifickú oblasť. Ide o kolektívny výkon prác. Zborový spev zaujímal hlavné miesto na bohoslužbách, sviatkoch a divadelných podujatiach. Bol navrhnutý tak, aby posilnil tie najlepšie vlastnosti ľudí. Za zmienku stojí aj taký smer ako komorná hudba. V tomto prípade vystúpenie (vokálne alebo inštrumentálne) vykonáva malá skupina. Symfonická hudba určené pre orchestre. Medzi jeho hlavné žánre treba vyzdvihnúť predohru, suitu, symfóniu.

Opera je ďalší hudobný smer. Obsahuje nástroje a vokály. Opera je v podstate hra, ktorej časti sa spievajú. Spája v sebe tri prvky: slová, hudbu a scénickú akciu. Ďalším druhom hudobného umenia je balet. Využíva inštrumentálny a tanečný prejav. Mimoriadny význam, tak ako v opere, aj v balete, sú kulisy.

abstrakcie

Vyššie uvedené stručne popisuje, aké druhy umenia sú. Treba poznamenať, že toto nie je úplný zoznam oblastí kreativity. Ďalej uvažujeme o niektorých technikách, pomocou ktorých sa vytvárajú kreatívne formy. Jedným z hlavných spôsobov myslenia je abstrakcia. V dôsledku toho sa vytvárajú najvšeobecnejšie úsudky a pojmy. Ak sa dotkneme dekoratívneho umenia, potom sú v ňom abstrakcie procesom štylizácie prírodných, prirodzených obrazov.

Zástupcovia niektorých tvorivých hnutí vytvorili návrhy, ktoré sa vyznačovali logickou usporiadanosťou. Zároveň odzneli v hľadaní racionálnej organizácie obrazov v dizajne a architektúre. Príkladom by bolo vo všeobecnosti, umeleckej činnosti je tu neustála prítomnosť abstrakcie.

v umení: realizmus

V širšom zmysle pojmu v umení ide o pravdivú, komplexnú a objektívnu reflexiu existujúcej reality. Na tento účel sa používajú špecifické prostriedky spojené s jedným alebo druhým smerom kreativity. Spoločným znakom realizmu je autentickosť v reprodukcii reality. Zároveň má umenie v tomto prípade k dispozícii pomerne veľa rôznych kognitívnych metód, spôsobov zovšeobecňovania, reflektovania javov.

avantgarda

V umení tento koncept definuje modernistické, experimentálne snahy. Každá doba je poznačená vznikom inovatívnych fenoménov, no samotný pojem sa pevne udomácnil až na začiatku 20. storočia. V tomto období sa objavili také druhy umenia ako kubizmus, expresionizmus, fauvizmus, futurizmus a iné. Vo všetkých avantgardných trendoch možno rozlíšiť spoločné črty. V prvom rade ide o odmietnutie klasických noriem obrazu, deformáciu foriem, herné premeny, výraz a pod. To všetko prispieva k stieraniu hraníc reality a umenia.

pod zemou

Tento pojem sa interpretuje ako „podzemná“ kultúra. V tomto prípade sa umenie stavia proti obmedzeniam a konvenciám tradičného umenia. Výstavy sa často nekonajú v galériách a salónoch, ale v metre, podzemných chodbách, na zemi. V Rusku je underground komunita reprezentujúca neoficiálne umenie.

Moderné

Tento pojem je súhrnným označením najnovších trendov, škôl, štýlov, aktivít jednotlivých tvorcov v umení dvadsiateho storočia. Významovo má blízko k avantgarde. Modernizmus bol historikmi umenia v sovietskej ére hodnotený skôr negatívne. Bol považovaný za krízový prejav buržoáznej kultúry.

Kinetická kreativita

Tento smer je spojený s využitím dynamických, pohyblivých prvkov a štruktúr. Ako samostatná umelecká forma sa kinetizmus formoval v druhej polovici päťdesiatych rokov minulého storočia. Predchádzali mu experimenty na vytvorení dynamickej plasticity v ruskom konštruktivizme. Ľudové umenie od nepamäti zobrazuje vzory pohyblivých hračiek a predmetov. Príkladom sú vtáky šťastia z oblasti Archangeľsk, mechanické hračky napodobňujúce pracovný proces z dediny. Bogorodskoje. V kinetizme sa vytváranie ilúzie pohybu často uskutočňuje pomocou meniaceho sa osvetlenia. Techniky tohto druhu umenia sú široko používané v procese organizovania diskoték, veľtrhov, výstav, pri navrhovaní verejných interiérov, parkov a námestí. V kompozíciách sa často používajú zrkadlá.

Moderné výrazové techniky

Konečne

Umenie vždy bolo a zostáva v súlade s dobou. Odráža pohľad verejnosti ako celku. Umenie má zároveň schopnosť silne ovplyvňovať masy ľudí. V tomto smere nemá veľký význam vlastný postoj tvorcu. Dejiny všetkých druhov umenia sú neustále sa meniacou, rozvíjajúcou sa živou hmotou. V každej z epoch prebiehal zápas vplyvov, tendencií, starých ideí s kvalitatívne novými vznikajúcimi prejavmi. Napriek všetkej variabilite v rámci určitého obdobia mali všetky formy umenia relatívne stabilné znaky: plastické, kompozičné, rytmické, koloristické a iné, ktoré určovali štýl konkrétnej doby.

Druhy umenia a ich klasifikácia

Druhy umenia - rôzne formy estetickej ľudskej činnosti, umelecké a figuratívne myslenie. AT moderný systém dve tendencie sa v umení prejavujú najsilnejšie. Prvý spočíva v príklone k syntéze, druhý v zachovaní suverenity každého jednotlivého umenia. Obaja sú plodní. Dialektická nejednotnosť, ktorá sa prejavuje vo vzťahu týchto tendencií, vedie nie k pohlcovaniu niektorých umení inými, ale k vzájomnému obohacovaniu sa, k presadzovaniu oprávnenosti a nevyhnutnosti existencie rôznych druhov umenia, ktoré si plne zachovávajú svoju nezávislosť.

„Druhy umenia - väzby jedného javu; každá z nich sa týka umenia ako celku, ako konkrétneho všeobecného. Špecifické črty umenia sú špecifickým prejavom všeobecného. Špecifické črty určitých druhov umenia sa zachovávajú počas celej histórie ich existencie. .

Rozdelenie umenia na druhy je hlboko logické. Existujedva uhly pohľadu : niektorí vysvetľujú existenciu rôznych umení objektívnymi dôvodmi, iní - subjektívnymi.

Tí prví veria, že samotný umelecký predmet je mnohostranný a jeho rôzne aspekty si vyžadujú rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Druhá veria, že keďže tie isté javy sa často odrážajú v poézii, hudbe a maľbe, nie je dôvod, aby existencia rôznych umení bola na sebe závislá tým, že odrážajú rôzne javy a že využívajú rôzne vizuálne prostriedky podľa povahy ľudského vnímania. Ale základný základ existencie rôznych umení, samozrejme, spočíva v samotnom predmete umenia, v všestrannosti objektívneho sveta, ktorého rôzne aspekty nemožno úplne odhaliť pomocou žiadneho umenia.

Každé umenie používa svoje vizuálne a výrazové prostriedky a to odhaľuje to najdôležitejšie druhový znak umeleckej tvorivosti. Vlastné umelecké prostriedky jednotlivých umení určuje predovšetkým predmet reprodukcie a úlohy každého z nich. Ale akokoľvek špecifické sú výtvarné a výrazové prostriedky jednotlivých umení, existuje medzi nimi určitá súvislosť, ktorá spočíva v tom, že všetky tieto alebo iné druhy umenia môžu za určitých podmienok využívať vizuálne prostriedky iných umení. Napríklad aj grafika sa uchyľuje k pomoci farby – prostriedku, ktorý si požičiava z maľby.

Potreba existencie rôznych umení je daná tým, že žiadne z nich nemôže vlastnými prostriedkami podať dostatočne ucelený umelecký obraz sveta. Takýto obraz môžu poskytnúť len všetky druhy umenia spoločne, iba celá umelecká kultúra ľudstva ako celku.

Výtvarná kultúra moderná spoločnosť zahŕňa veľmi staré a relatívne mladé formy umenia. Takže napríklad výtvarné umenie bolo ľuďom známe primitívna spoločnosť a kinematografia je v podstate výplodom 20. storočia. V nasledujúcich desaťročiach sa začali vytvárať také nové druhy umenia ako televízia a umelecká fotografia. S rozvojom spoločnosti, jej techniky a duchovnej kultúry sa môžu objaviť aj nové umenia.

V estetickej a umeleckohistorickej literatúre neexistuje jednotná všeobecne akceptovaná klasifikácia. Najčastejšieklasifikácia umenia vyjadrené v členení jeho typov natri skupiny : priestorové alebo statické, časové alebo dynamické a časopriestorové.

Prvá skupina zahŕňa výtvarné umenie a architektúru a je vnímaná zrakom; druhá - literatúra a hudba - so sluchom a tretia - balet, divadlo, kino - so zrakom aj sluchom.

Na poznávaní reality sa do určitej miery podieľajú všetky zmyslové orgány. Takéto rozdelenie vychádza zo skutočnosti, že v niektorých umeniach sa všetky nimi zobrazované udalosti vyvíjajú v čase, zatiaľ čo iné sú prezentované akoby staticky.

Klasifikácia umení na priestorové a časové nezohľadňuje ďalšie podstatné črty umenia, akými sú napríklad prítomnosť v ňom priamej reprodukcie špecifického vzhľadu javov reality, ktoré vnímame zmyslovo.

1. Výtvarné a nevizuálne umenie

„Existujú umenia, ktoré svojou povahou nevyhnutne poskytujú priamu reprezentáciu javov, ako je to v prípade maliarstva alebo sochárstva; ale sú aj umenia, v ktorých nedochádza k priamej reprodukcii hmotného vzhľadu odrazených javov, ako je to v hudbe alebo architektúre. . V tomto ohľade sa umenie delí naobrázkový a neobrázkový .

Výtvarné a nevýtvarné umenie sa podmienečne delí na rody, hoci je ťažké medzi nimi nakresliť jasnú hranicu: stojan, monumentálny, dekoratívny. Nevýtvarné umenie je prehľadnejšie rozdelené podľa materiálu ( drevená architektúra, keramika), technika (rámová architektúra, rezba), účel (verejné budovy, riad). AT spoločný systém umenie, druhy umenia sú tiež podmienene kombinované do rodov: druhy umenia, ktoré sú založené na plasticite ľudského tela (pantomíma, balet, akrobacia), plastické alebo priestorové (architektúra, sochárstvo, maľba), časové (poézia, hudba) , časovo-priestorové ( činoherné a hudobné divadlo, kino), syntetické (videoart, dizajn).

Výtvarné umenie - časť výtvarného umenia, ktorá vznikla na základe vizuálneho vnímania a vytvára obrazy sveta v rovine a v priestore: také sú maľba, socha a grafika. Znaky výtvarného umenia môžu byť v architektúre a umeleckých remeslách, ich diela sú priestorové a vnímané zrakom, ale len podmienečne sa niekedy označujú ako výtvarné umenie.

Výtvarné umenie je založené na holistickom obraze objektívneho sveta, vrátane človeka samotného. Hoci výtvarné umenie akosi reprodukuje vizuálne pozorovateľné, objektívne existujúce kvality reálny svet(objem, farba, priestor, tvary predmetov a svetelné a vzdušné prostredie), nejde o fixáciu priameho zrakového vnímania. Umelec vytvára umelecký obraz aj vtedy, keď len presne reprodukuje hlavné znaky originálu. Tvorba je nevyhnutnou podmienkou reprodukcie reality vo výtvarnom umení. Keďže tvorivá sila výtvarného umenia je jednou z odrôd nekonečnej tvorivej sily samotnej reality, potom v dielach výtvarného umenia príroda dostáva príležitosť kontemplovať samu seba.

Na rozdiel od iných druhov umenia (literatúra, hudba, divadlo, kino) je výtvarné umenie predovšetkým priestorovým umením, a preto je obmedzené v schopnosti reprodukovať čas a časový vývoj s ním spojeného deja. Avšak aj výtvarné umenie je schopné reprodukovať časový vývoj udalostí svojimi vlastnými prostriedkami. Obraz prostredníctvom zmyslového vzhľadu vecí a samotnej osoby viditeľných čŕt doby odhaľuje vnútornú povahu javov, duchovný život jednotlivcov a čas ako celok.

Umelecká myšlienka umeleckých diel môže byť vyjadrená iba jej vlastnými vizuálnymi prostriedkami.

Medzi umelecké prostriedky charakteristické pre výtvarné umenie patrí kresba, farba, plast, šerosvit.

Obrázok - obrázkový nápis na ľubovoľnom povrchu, vyrobený ručne suchým alebo tekutým farbivom, grafickými prostriedkami - obrysová čiara, ťah, škvrna.

Farba - vlastnosť akýchkoľvek hmotných predmetov vyžarovať a odrážať svetelné vlny určitej časti spektra; vlastnosť svetla prechádzajúceho cez farebné médium vnímať jeho farbu. Farba sa v užšom zmysle slova chápe ako farebný tón, ktorý určuje originalitu a povahu každého daného farebného odtieňa spolu so svetlosťou, sýtosťou a jasom farby.

Plastové - definícia objemu - priestorové prednosti sochárskych diel, prirodzenosť, obmedzené konštrukcie presahujúcich objemov.

šerosvit - gradácie svetla a tmy, rozloženie farieb rôzneho jasu, tonálnych a farebných odtieňov, umožňujúce vnímať objem postavy alebo predmetu a okolité svetelné a vzdušné prostredie. Chiaroscuro odhaľuje nielen objem objektu, objekt a jeho umiestnenie v priestore, charakter prostredia, ale slúži aj ako dôležitý prostriedok emocionálneho vyjadrenia. V architektúre, sochárstve, umeleckých a umeleckých predmetoch šerosvit závisí od skutočného osvetlenia, plasticity - vydutín, konkáv, ktoré vytvárajú hru svetla a tieňa, ich kontrastu alebo pomeru odtieňov, ako aj od hladkej alebo drsnej povrchovej štruktúry. Chiaroscuro v maľbe a grafike sprostredkúva nielen konštantné kvality predmetov sveta, objem, štruktúru, charakter povrchu objektu, ale aj premenlivosť prostredia, stav atmosféry.

Umelecký obraz vo výtvarnom umení má rovnaký základ, rovnaký účel ako expresívny obraz - poskytnúť hlboké pochopenie a posúdenie človeka a spoločnosti. Cieľom sochára, maliara, umelca nie je len „kopírovať“ vzhľad moderných ľudí ale aj v prenikavom chápaní ich ľudskej podstaty.

2. Maľovanie

Jedným z výtvarných umení je maľba.

Maľovanie - jeden z najvýraznejších a najrozšírenejších druhov výtvarného umenia, sprostredkúvajúci pomocou farieb skutočný svet okolo nás.

Umelec pomocou rôznych umeleckých techník sprostredkúva trojrozmernú formu predmetov, vzdušné prostredie v lietadle, niekedy pokrývajúci obrovský priestor.

Maľba sa delí na monumentálnu, stojanovú, dekoratívnu a miniatúrnu.

monumentálna maľba vyvinuté v úzkom spojení s architektúrou a sochárstvom. Vyznačuje sa vznešenosťou umeleckého dizajnu, odrážajúceho významné udalostiživot ľudí, hĺbka ideologického obsahu, vyjadrená v jednoduchých a spravidla veľkých formách. Medzi hlavné typy monumentálnej maľby patria mozaiky a nástenné maľby verejných budov.

Staroveké ruské mozaiky a fresky majú veľkú historickú a umeleckú hodnotu. Takými sú napríklad mozaiky a fresky Sofijskej katedrály v Kyjeve, novgorodské fresky a množstvo ďalších pamiatok. Zvlášť veľký rozvoj nadobudlo monumentálne maliarstvo v rokoch Sovietska moc. K najlepším sovietskym monumentálnym dielam patria nástenné maľby umelca E. Lansereho v hale Kazanskej železničnej stanice v Moskve, mozaika P. Korina „Kyjevský prsteň“.

maľovanie na stojane dostal svoj názov podľa „stroja“, na ktorom dielo vzniká. Maľba na stojane sa objavila skoro, v staroveku. V Rusku sa písalo na špeciálne pripravené tabule, hlavne ikony. Ruskí umelci začali písať na plátno olejovými farbami pomerne neskoro - od konca 18. storočia, keď sa v maľbe objavil záujem o obraz. ľudská osobnosť a rozvíjalo sa umenie portrétovania.

dekoratívna maľba našiel širokú distribúciu v obrazoch architektonických pamiatok Kyjevskej Rusi vo forme ornamentálnych obrazov, domácich a poľovníckych scén. Dekoratívna maľba sa ďalej rozvíjala v dobe Petra Veľkého. Rovnako ako monumentálny bol určený na zdobenie stien a stropov v kaštieľach, palácoch, kostoloch a iných priestoroch.

Hlavným účelom dekoratívnej maľby bola výzdoba priestorov. Ak v monumentálnej maľbe bola základom samotná stena, potom sa dekoratívna maľba niekedy robila olejovými farbami na plátne, ktoré sa potom natiahlo na strop alebo stenu. Ozdobným námetom dekoratívnej maľby boli najčastejšie ornamentálne a alegorické obrazy.

Dekoratívna maľba bola široko používaná v 19. storočí, ale s realistickejším smerom, pretože pracovali hlavne ruskí majstri. Tento typ maľby získal v našej dobe najväčšie využitie: nástenné maľby divadiel, kultúrnych palácov atď.

Dekoratívna maľba uplatňované hlavne v divadelná kulisa, v kulisách do kina, na slávnostnú výzdobu ulíc a námestí. Zvyčajne je to dočasné. Dekoratívne a dekoratívne maľovanie je obzvlášť dôležité v našej dobe, keď sa divadlo a kino stali masovými okuliarmi.

miniatúrna maľba dostal svoju definíciu z názvu farby, pripravenej z minia, ktorá sa v staroveku používala na farbenie veľkých písmen v ručne písaných knihách. Miniatúra je pozoruhodná svojou malou veľkosťou a špeciálnou jemnosťou prevedenia v smalte, kvaši, akvarele a olejomaľbe.

Miniatúrna maľba nadobudla veľký význam ako ilustrácia v stredovekých rukopisoch.

3. Grafika

Grafické umenie - rovnako ako maľba je jedným z druhov výtvarného priestorového umenia. Grafika je z výtvarného umenia najobľúbenejšia, keďže je v mnohých prípadoch prípravnou etapou pre iné umenia a zároveň je grafika popularizátorom iných umení. Tento druh výtvarného umenia je úzko spätý s každodenným životom a so spoločenským životom človeka – ako knižná ilustrácia a ozdoba obalu, ako etiketa, plagát, plagát a pod.

Napriek tomu, že grafika často hrá prípravnú, aplikovanú úlohu, toto umenie je úplne nezávislé, má svoje úlohy a špecifické techniky.

Zásadný rozdiel medzi grafikou a maľbou nespočíva ani tak v tom, ako sa zvyčajne hovorí, že grafika je „umením čiernej a bielej“ (farba môže hrať v grafike veľmi významnú úlohu), ale vo veľmi zvláštnom vzťahu. medzi obrazom a pozadím v špecifickom zmysle.priestor. Ak maľba zo svojej podstaty musí skrývať rovinu obrazu (plátno, drevo atď.), aby vytvorila trojrozmernú priestorovú ilúziu, potom umelecký efekt grafiky spočíva len v akomsi konflikte medzi rovinou a priestor medzi trojrozmerným obrázkom a bielou prázdnou rovinou listu papiera.

Termín "grafika" - grécky koreň; pochádza zo slovesagrafén“, čo znamená škrabať, škrabať, písať, kresliť. Takže „grafika“ sa stala umením, ktoré používa stylus – nástroj, ktorý škrabe, píše. Odtiaľ pochádza úzka súvislosť medzi grafikou a kaligrafiou a písmom vôbec (čo bolo badateľné najmä v gréckej vázovej maľbe a japonskej grafike).

Pojem „grafika“ zastrešuje dve skupiny umeleckých diel, ktoré spája všeobecný princíp estetického konfliktu medzi rovinou a priestorom, ale ktoré sú zároveň úplne odlišné svojim pôvodom, technickým postupom a účelom – kresbou. a tlačená grafika.

Rozdiel medzi týmito dvoma skupinami je predovšetkým vo vzťahu medzi umelcom a divákom. Kresbu si umelec zvyčajne robí sám pre seba, včleňuje do nej svoje postrehy, spomienky, vynálezy alebo ju koncipuje ako prípravu na budúcu prácu. Na kresbe sa zdá, že umelec hovorí sám so sebou; kresba je často určená pre interné použitie v dielni, pre vlastnú potrebupriečinky, ale môžu byť vytvorené aj na účely zobrazenia divákom. "Kresba je ako monológ, má osobný štýl umelca s jeho individuálnou textúrou, originál a jedinečný" . Môže byť neúplný a aj v tejto neúplnosti môže spočívať jeho čaro.

Naopak, tlačené grafiky (tlač, knižná ilustrácia a pod.) sa často vyrábajú na zákazku, na reprodukciu, nie sú určené pre jednu. A na mnohých. Tlačená grafika, ktorá reprodukuje originál v mnohých kópiách, viac ako všetky ostatné druhy umenia, je určená pre široké vrstvy spoločnosti, pre masy. Ale tlačená grafika nie je vždy kresba vyrytá do dreva alebo kovu na reprodukciu; nie, toto je špeciálna kompozícia, špeciálne poňatá v určitej technike, v určitom materiáli a v iných technikách a materiáloch je nerealizovateľná. A každý materiál, každá technika sa vyznačuje špeciálnou štruktúrou obrazu.

4. Sochárstvo

Sochárstvo - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú fyzicky hmotný, objektívny objem a trojrozmernú podobu, umiestnené v reálnom priestore.

Bežné sochárske materiály sú hlina a pálená hlina (keramika), sadra, kameň (mramor, vápenec, pieskovec, žula), drevo, kosť, kov (bronz, meď, železo a iné).

hlavný objekt plastiky - osoba (hlava, busta, trup, socha, súsošie); obraz zvieracieho sveta tvoria živočíšny žáner sochy. V 20. storočí sa príroda (krajina), objekty (zátišie) niekedy obnovujú pomocou výtvarného umenia; vzniklo neobrazové, abstraktné sochárstvo, využívajúce netradičné postupy a materiály (drôtená plastika, nafukovacie figúrky).

Existujú dva typy sôch:okrúhla socha , voľne umiestnené v priestore;úľavu , v ktorom sú objemové obrázky umiestnené v rovine. Obe odrody tohto druhu výtvarného umenia sa delia podľa účelu na stojanové, monumentálne, monumentálne a dekoratívne sochárstvo. Pri vytváraní ľudskej sochy umelec vychádza zo skutočnosti ľudské telá. Jeho diela však v žiadnom prípade nie sú „odliatkom“ trojrozmernej „kópie“ tela. Sochár, aj keď zobrazuje danú osobu, ktorá mu pózuje, stále akoby nanovo vytvára svoju postavu a tvár, a preto socha akoby začala „žiť“ sama od seba. A táto tvorivá činnosť sochára, na ktorej sa podieľa jeho myšlienka, fantázia, city a zručnosť jeho silných prstov, je vtlačená do diela. V osobitej farebnosti, brilantnosti, hmotnom vzhľade, „textúre“ zvoleného materiálu je vyjadrený zámer umelca, jeho chápanie a hodnotenie ľudských obrazov, ktoré vytvoril.

Veľký význam má aj v sochárstverytmus : postava sa nachádza v priestore vo viac-menej harmonickej organizácii; sklon tela, poloha hlavy, rúk a nôh má určitú symetriu. Rytmus sochy má vyjadrovať ten či onen zámer umelca a na druhej strane dodať soche najvyššiu celistvosť a úplnosť.

Výrazové prvky zohrávajú viac či menej významnú úlohuformulár sochy. Aby vyjadril nejaký zvláštny stav človeka, napríklad rýchly, radostný impulz, krajné zúfalstvo, sochár sa často v tej či onej miere odkloní od priameho zobrazenia, „premýšľa“ a používa obvyklé formy a gestá ľudského tela. .

V skutočne umeleckej soche je organická, vzájomne sa obohacujúca jednota obrazových a výrazových prostriedkov, ktoré vytvárajú zmysluplný a živý obraz človeka.

5. Architektúra

Architektúra B.R. Whipper definuje ako výtvarné umenie. Podobne ako maliarstvo a sochárstvo sa spája s „prírodou“, so skutočnosťou, ale jeho obrazová tendencia sa líši od princípov zobrazovania v maľbe a sochárstve: „... Nemá ani tak „portrét“, ako skôr zovšeobecnený symbolický charakter – inými slovami, usiluje o stelesnenie nie individuálnych kvalít človeka, objektu, javu, ale typických funkcií života“ . V každom slohu, v každej pamiatke umeleckej architektúry bádateľ tvrdí: „...vždy nájdeme... skutočnú štruktúru, ktorá určuje stabilitu budovy, a viditeľnú, zobrazenú štruktúru. Vyjadrené v smere línií, vo vzťahu k rovinám a hmotám, v boji svetla a tieňa, ktorý dáva stavbe životnú energiu, stelesňuje jej duchovný a emocionálny význam. . Práve schopnosť obrazu odlišuje umeleckú architektúru ako umenie od jednoduchej konštrukcie.

Architektúra má v rodine umenia osobitné miesto. Vzťahuje sa na duchovnú aj materiálnu kultúru.

Architektonické štruktúry nie sú len živými obrazmi doby; to nie je obyčajný odraz reality, ale realita samotná, ideologicky esteticky vyjadrená.

V architektúre sa umenie organicky spája s prakticky získanou činnosťou: jednotlivé budovy a ich komplexy, súbory, určené na uspokojenie materiálnych a duchovných potrieb ľudí, tvoria materiálne prostredie, v ktorom sa odohráva ich životná činnosť.

Architektúra je neoddeliteľná od stavebného umenia, no nie je s ním totožná. Architektonické štruktúry vznikajú za účelom uspokojenia spoločenských potrieb, majú prakticky úžitkový charakter.

Obrovské množstvo obytných budov postavených v priebehu storočí v rôznych krajinách sveta, najčastejšie nemalo hodnotu architektonických štruktúr. Faktom je, že domy nevytvárali obraz doby, neodrážali spoločenské vedomie doby.

N.V. Gogoľ charakterizoval architektúru ako dlhotrvajúcu kroniku sveta – podľa spisovateľa pokračuje v rozprávaní o minulých časoch, aj keď tiene a legendy stíchnu.

Povaha vyjadrenia reality architektúrou je špecifická: architektonické štruktúry možno použiť na posúdenie povahy doby, čŕt jej materiálnej a duchovnej existencie, stavu sveta, vzťahu medzi človekom a svetom, miesta človeka v spoločnosti, dominantné predstavy a nálady doby. Architektúra vytvára svoj všeobecný, priestranný a holistický obraz.

Zovšeobecnený umelecký jazyk architektúry je historicky premenlivý. Jeho vývoj je spôsobený tak zmenami funkčného účelu budov, vývojom stavebnej technológie a vznikom nových stavebných materiálov, ako aj umeleckými črtami architektúry, ktoré sú od nich neoddeliteľné, novými ideovými a estetickými riešeniami, ktoré pred nami vznikajú. v každej novej dobe.

architektúra baví také expresívneznamená , ako symetria, proporcionalita prvkov tvoriacich štruktúru, rytmus, mierkové vzťahy s človekom, spojenie s prostredím a priestorom. Architektúra zároveň vo veľkej miere využíva estetický vplyv svetla, farby a textúry stavebných materiálov.

Dekoratívne a úžitkové umenie je druh umenia, ktorý má svoj osobitný umelecký význam a vlastnú dekoratívnu obraznosť a spolu priamo súvisí s každodennými potrebami ľudí.

Jemu veľmi blízke architektonické a umelecko-remeselné diela tvoria akoby medzistupeň medzi ostatnými predmetmi vytvorenými človekom a umeleckými dielami v pravom zmysle slova.

K dielam dekoratívneho a úžitkového umenia môžu patriť rôzne veci - nábytok, zbrane, riad, oblečenie, akýkoľvek predmet vyrobený človekom. Tým, že vyrobenej veci dali špeciálny tvar, dali na ňu určité vzory, ozdobu, namaľovali ju ľubovoľnými farbami, vytvorili ľudia nielen predmet toho či onoho účelu, ale aj umelecké dielo. Takáto vec má dvojitú hodnotu: je hodnotná ako úžitkový predmet aj ako umelecké dielo a druhá hodnota prevyšuje prvú.

V umeleckej veci sa živo prejavia mnohostranné vlastnosti človeka, ktorý ho vytvoril - bohatstvo jeho fantázie a zručnosť jeho rúk. Ak je jeho pánom vysoko rozvinutý a duchovne bohatý človek, schopný vynájsť svetlé formy a farby, potom má vec umeleckú hodnotu, je umeleckým dielom. Umelecká vec nie je vytvorená určitým človekom všeobecne, ale človekom určitej doby, patriacim do určitej sociálnej skupiny. Preto sa črty modernej spoločnosti jedinečne odrážajú vo veciach každej doby.

Pravé diela úžitkového umenia, najmä celý súbor diel akejkoľvek doby, nám predkladajú určitý obraz doby, odrážajú vo svojich formách jej charakteristické črty.

úžitkového umenia je najstarším umením. Medzi najstaršími, primitívnymi nástrojmi a domácimi predmetmi, ktoré sa k nám dostali, sa už stretávame s takými vecami, ktoré nesú stopy aktívnej túžby vytvárať určité umelecké obrazy.

Umelecké a remeselné diela sú len prechodom od bežnej ľudskej práce k špeciálnemu druhu činnosti – umeleckej tvorivosti.

Dekoratívne a úžitkové umenie existuje v jednote s akoukoľvek budovou, teda s dielom architektúry, ktoré tvorí jej vnútorné prostredie.

V umeleckých remeslách treba rozlišovať dve výrazne odlišné oblasti: 1) trojrozmerné predmety určitého tvaru a sfarbenia - umelecký nábytok, domáce potreby; 2) rovné povrchy pokryté vzormi - koberce, látky, maľované steny atď.

Druhá skupina tvorí najčastejšie samostatné umenie – ornament.

Ornament

Ornament je jedným z hlavných prvkov väčšiny diel architektúry a úžitkového umenia.

Ornament - dochádza ku kombinácii línií a farebných škvŕn, ktoré sa nanášajú na povrchy budov a vecí maľbou, vyrezávaním, razením a pod.

Ale ornament pôsobí aj ako samostatné umenie – keď je tkaný na koberci, nakreslený na doske, pričom celý význam je zhmotnený v ornamentálnom vzore.

Medzi ornamentom sú: geometrické, kvetinové, zvieracie atď. Akýkoľvek ornament je v podstate „geometrický“, zložený z kombinácií rovných, zakrivených a okrúhlych línií a postáv rôznych farieb. Holistický obraz ornamentu v prvom rade vyjadruje určitý svetonázor, ľudský postoj k životu - radostný alebo naopak zložitý, protirečivý atď. Ornament je tvorený určitými motívmi, spojenými do jedného alebo druhého druhu jednoty.

motív - ide o prelínanie línií, figúr, kombinácií farieb, ktoré sa opakujú v mnohých jednotlivých dielach. V ornamentálnych motívoch a ich kombináciách sa v zovšeobecnenej podobe prejavuje osobitý charakter ľudu, najdôležitejšie a jedinečné črty jeho bytia a psychiky.

Ornament je najviac „zovšeobecňujúci“ umenie; zdá sa, že absorbuje a stelesňuje v najvšeobecnejšej a najabstraktnejšej forme mnohostranné obrazové bohatstvo iných umeleckých foriem tohto ľudu.

Ďalším ústredným fenoménom expresívneho umenia jerytmus . Rytmus je opakovanie nejakých rovnakých alebo podobných, porovnávaných javov v priestore alebo čase. Architektonické a ornamentálne rytmy sú najčastejšie symetrické. To znamená, že rytmické, podobné prvky sa neopakujú po celej dĺžke, šírke, ale sú umiestnené napríklad vo viac-menej rovnakej vzdialenosti od stredu budovy alebo koberca, od „osi symetrie“ tohto centra. Zdá sa, že rytmické „vlny“ sa rozchádzajú do strán.

Ozdoba je veľmi jednoduchá a zároveň veľmi komplexný pohľad umenie. Na jednej strane je ornamentálna tvorba mimoriadne elementárna – je to len systém rôznofarebných línií a figúr. Ale zároveň môže byť ornament skutočným tajomstvom. národný ornament sa vyvíjal a leštil po mnoho storočí a je úzko spätý s celým životom a kultúrou ľudí. V ornamente, podobne ako v tanci a hudbe, treba rozlišovať dve hlavné oblasti: ľudové umenie, takpovediac „folklórny“ ornament a ornament, ktorý už vo vyspelej spoločnosti vytvorili profesionálni umelci.

Žánre

Výtvarné umenie je rozdelené do žánrov.

Žáner(fr. genere- rod, druh) - historicky ustálené delenie vo väčšine druhov umenia. Princípy členenia do žánrov sú špecifické pre každú z oblastí umeleckej tvorivosti. Vo výtvarnom umení sú hlavné žánre určené predovšetkým predmetom obrazu (krajina, portrét, každodenný žáner, historický žáner, živočíšny žáner atď.). Ďalšia zlomkovitejšia žánrová diferenciácia je spôsobená tým, že v umeleckej tvorivosti sa spájajú kognitívne, ideové a hodnotiace, figuratívne a umelecké prvky a každé umelecké dielo má aj určitý funkčný účel. Keďže ideová a hodnotiaca pozícia portrétistu môže byť nielen objektívna či ospravedlňujúca, ale aj ironická či zlostne obviňujúca, portrét môže mať podobu karikatúry či karikatúry. V závislosti od účelu môže byť ten istý portrét slávnostný, komorný, intímny atď. Nové podžánre hlavných žánrov vznikajú aj vtedy, keď sú samotné predmety rozdelené na konkrétnejšie javy (napríklad výhľad na more, marína – zvláštny druh krajiny, „galantný žáner“ – jeden z typov každodenného žánru atď.).

Keďže každý žáner má určité výrazové prostriedky, ktoré sú charakteristické len pre neho, možno žáner definovať ako druh umeleckého diela v jednote špecifických vlastností jeho formy a obsahu. V tých druhoch výtvarného umenia, kde nie je možné vyčleniť predmet obrazu (v architektúre, umeleckých remeslách a iných) žánrové zaradenie neakceptovaný; jeho miesto zaujímajú typologické členenia založené najmä na funkcii diel (napr. palác, kostol, obytná budova v architektúre).

1. Portrét

Portrét(fr. portrét, nemčina Bildnis) je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu konkrétnej osoby alebo skupiny ľudí. Portrét je charakteristický najmä pre stojanové umenie, ale portrétne obrazy môžu byť stelesnené v monumentálnej a dekoratívnej plastike, maľbe, knižnej a úžitkovej grafike atď. Nevyhnutnou požiadavkou každého portrétu je prenos individuálnej podobnosti. Podobnosť nie je obmedzená na vonkajšie znaky. Umelec, ktorý reprodukuje individuálny vzhľad človeka, odhaľuje jeho vnútorný svet, podstatu charakteru. Spolu s jedinečnou individuálnou originalitou odhaľuje portrétista typické črty vzhľadu modelu, znaky doby a sociálneho prostredia.

Existuje mnoho druhov portrétovania. Charakteristicky sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostná (reprezentatívna) a komorná.

Slávnostný portrét , zvyčajne , zahŕňa ukazovanie osoby v plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). Obrázok sa zvyčajne uvádza na pozadí architektúry alebo krajiny.

AT komorný portrét používa sa obrázok pásu, hrudníka, ramena, najčastejšie na neutrálnom pozadí. Akýsi obraz kamery na neutrálnom pozadí jeintímny portrét , vyjadrujúci dôverný vzťah medzi umelcom a portrétovanou osobou.

Portrét, v ktorom je osoba znázornená ako alegorická, mytologická, historická, divadelná alebo literárna postava, sa nazývakrojované .

Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad „Katarína II. v podobe Minervy“).

Existujú alegorické, mytologické, historické portréty.

Podľa počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežného rozlišuje dvojitý a skupinový portrét.

predné dvojité nazývané portréty maľované na rôznych plátnach, ak sú navzájom konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov.

skupinový portrét - portrét, ktorý zahŕňa skupinu postáv (najmenej troch) spojených v jednom prostredí, scéne, často spojených jednou akciou.

V osobitnej skupine vyniká autoportrét.

autoportrét (z gréčtiny. Autá- seba a portrét; Angličtinapredať – portrét; fr. Autoportrét, nemčina Selbstbidnis) - grafický, obrazový alebo sochársky obraz umelca, ktorý urobil pomocou zrkadla alebo sústavy zrkadiel. Ide o osobitný druh portrétneho žánru, ktorý vyjadruje umelcovo hodnotenie jeho osobnosti, jeho úlohy vo svete a spoločnosti, jeho tvorivých princípov. V autoportréte sa môže umelec usilovať o objektivitu sebaúcty, povznášať sa či obnažovať sa, prezentovať sa v rôznych podobách (typické pre početné Rembrandtove autoportréty), obliekať sa do rôznych kostýmov, mytologizovať svoj obraz atď. Autoportrét môže odrážať osobné charakteristiky umelca alebo všeobecné črty generačného, ​​sociálneho alebo národného prostredia. Autoportrét môže byť zahrnutý do kompozície s obrazom iných postáv.

"Človek - Hlavná postava umenie. Mnoho ľudí vidíme na každodenných, historických obrazoch, v mytologických a náboženských dielach. Toto všetko sú naratívne žánre. A iba v portréte sa človek javí nie ako protagonista nejakého deja, ale jednoducho ako človek, osobnosť, s vlastnými individuálnymi vlastnosťami. Nie každý jeden obrázok ľudská tvár alebo postavu nazývame portrét, ale len obraz určitého skutočná osoba. Portrét nie je vždy vyrobený z prírody. Môže zobrazovať osobu, ktorá je neprítomná, dávno mŕtva, ktorej obraz je vytvorený z pamäti, z niektorých prežívajúcich obrazov a nakoniec z predstavivosti. Portrét by mal byť podobný, v každom prípade by nás mal presvedčiť, že tento človek je pred nami a nie niekto iný. Rovnako dôležité je sprostredkovať všeobecnejší dojem o človeku, zachytiť jeho zvyk, správanie, gesto. Ešte hlbšie sa skrýva vnútorná podobnosť, pocit charakteru – panovačný alebo plachý. Portrétny maliar sa môže pokúsiť preniknúť do zážitkov svojho hrdinu, odhaliť divákovi svet jeho pocitov. Umelec môže upriamiť našu pozornosť na miesto človeka v spoločnosti. Môžete tiež hovoriť opsychologický portrét , ktorá sa stáva koncentráciou vnútorného bytia človeka. Ale psychológia v maľbe nie je to isté ako v literatúre. Spisovateľ nás môže uviesť priamo do myšlienok a pocitov svojej postavy. Na plátne je pred nami len obraz, ktorý nám umožňuje niečo tušiť a zažiť.

Jednou z najdôležitejších vlastností portrétu, ktorá určuje jeho účel a náladu, je tovzdialenosť na ktorom drží diváka. Na prednom portréte, ktorý hrdinu vyzdvihuje a oslavuje, sa vzdialenosť zväčšuje; v intímnom, lyrickom portréte je redukovaný na doraz. Hrdina takéhoto portrétu nám približuje nielen diaľku voľného priateľského rozhovoru, ale odkrýva nám aj svet svojich pocitov a zážitkov. .

Účelom vytvorenia portrétneho obrazu je objaviť „hlavnú myšlienku osobnosti“, objasniť jej obsah. Ale na to, aby si portrétista dal takúto úlohu, musí v modeli vidieť individualitu. Priťahuje ho ako umelca, niečo, čo môže byť sebe rovné, cítiť osobný záujem ako impulz k hlbokému pochopeniu tohto konkrétneho modelu.

Portrét v skutočnosti zahŕňa nielen prenos vonkajších, ale aj vnútorných, vyjadrenie vlastností, podstaty, duše človeka, a nielen obraz jeho vzhľadu.

2. Krajina

Krajina(fr. výplatu, Angličtina krajina, nemčina Krajina) - žáner výtvarného umenia, hlavne maľba a grafika na stojane, obraz prírodnej alebo človekom pretvorenej prírody, prostredia, charakteristickej krajiny, výhľadov na hory, rieky, lesy, polia, mestá, historické pamiatky, všetko bohatstvo a rozmanitosť vegetácie. Názov žánru zasahuje aj do jednotlivých diel nazývaných krajiny.

V závislosti od hlavného predmetu obrazu a povahy prírody v rámci krajinného žánru sa rozlišuje: vidiecka, mestská (veduta), architektonická a priemyselná krajina.

Veduta(ital. Veduta, lit. - videný) - krajina, ktorá presne zobrazuje presný pohľad na určitú oblasť mesta. Pojem sa sformoval v 17. storočí (keď sa na reprodukciu pohľadov používala kamera - obscura - prototyp fotoaparátu) a spravidla sa aplikuje na umenie vtedajšej Európy. Veduta je jedným z počiatkov panoramatického umenia.

architektonický džíns R - žánrová pestrosť krajina, zobrazenie v maľbe a grafike skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. V tejto krajine hrá dôležitú úlohu lineárna a vzdušná perspektíva, ktorá umožňuje spojenie prírody a architektúry. V architektonickej krajine možno vyčleniť urbanistické perspektívne pohľady, ktoré sa v 18. storočí nazývali veduta (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach; F. Ya. Alekseev v Rusku), typy víl, panstva. Súbory parkov s budovami, krajiny s antickými alebo stredovekými ruinami (J. Robert vo Francúzsku, K.D. Friedrich v Nemecku; S.F. Shchedrin, F.M. Matveev v Rusku), fantastické krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini v Taliansku) .

Architektonická krajina je často typom perspektívnej maľby, v ktorej obrazy vodného prvku tvoria špeciálnu oblasť -morský (marína) a rieka krajiny.

Vzhľad Zeme dávnej minulosti, večné, nemenné zákony prírody – témyhistorické krajiny a s ašpiráciou autorovej fantázie k obrazom budúceho sveta - námetomfantastický alebo futurologický krajina. Tiež špeciálna oblasť jekozmický, astrálny krajina - viditeľná zo zeme alebo mentálne nebeský, hviezdny priestor, obrazy vzdialených planét. Tematické, námetové možnosti krajinného žánru sú s rastom technického postupu čoraz rozmanitejšie.

Rozšírenie tém je charakteristické pre sovietsku krajinu. Rozšíril sapamätník krajina - obrazy pamätných miest spojených so životom a dielom významných predstaviteľov ruskej kultúry.

V sovietskych časoch sa rozšírilgrafický krajina - v rytinách a kresbách V.A. Favorský, V.D. Falieva, N.I. Kravčenko a ďalší.

Osobitná obrazová a tematická časť predstavuje sovietsku krajinu vojnových rokov, ktorá odrážala hrdinské a vlastenecké nálady sovietskeho ľudu.

Umeleckú hodnotu krajiny ako umeleckého diela teda do značnej miery určujú špecifické kvality maľby a kresby, ktoré hovoria o vzťahu každého jednotlivého diela k všeobecnému zážitku z umenia a k zážitku žánru. .

3. Zátišie

Zátišie(fr. prírodymorte- mŕtva príroda, inž.stáleživota, nemčina Stilleben) je žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a usporiadané do jednej skupiny. Zátišie zobrazuje domáce potreby, prácu, kreativitu, kvety a ovocie, zabitú zver, ulovené ryby, ktoré sú zahrnuté do kontextu vytvoreného umelcom. Zátišie poskytuje rôzne možnosti - od „trikov“, iluzionisticky presne reprodukujúcich objektívny svet, až po voľnú interpretáciu vecí a vybaviť ich zložitým symbolickým významom.

„Zátišie je jedným z najostrejších rozhovorov medzi maliarom a prírodou. Zápletka a psychológia v nej neblokujú definíciu objektu v priestore. Čo je to predmet, kde to je a kde som ja, keď tento predmet vnímam, to je hlavná požiadavka zátišia. A to je veľká kognitívna radosť, ktorú divák vníma zo zátišia “ .

Čo nám hovorí dlhá cesta zátišia?

O neľahkom procese zrodu a etablovania osobitného, ​​zložitého a hlbokého žánru maľby;

o tom, že tento žáner dokáže veľmi plnohodnotne uspokojiť naliehavé potreby umenia – analytické, experimentálne, hľadanie figuratívneho riešenia;

o tom, že umenie nie vždy dokázalo tento cenný začiatok v zátiší vidieť a často nezaslúžene zanedbávalo, a to sa stalo nie pre osobnú svojvôľu umelcov - vo vzťahu k zátišiam boli historické potreby našej maľby pozitívne, resp. negatívne odráža;

o tom, že v zátiší, v tomto najčistejšom žánri maľby, sa ako ťažisko odrážajú niektoré všeobecné trendy vo vývoji obrazovej formy, a to nielen foriem - samotné obrazy zátiší prechádzajú vývojom bežným s inými žánrami. maľovanie;

o rozmanitosti, originalite, jedinečnosti figurálnych foriem zátišia a jeho zvláštnych, nenahraditeľných možnostiach.

„Zátišie – remeselná zručnosť veci, príbeh o objektívnom svete – nestojí bokom od veľkých tvorivých riešení sovietskej maľby. Žije single život s krajinou, portrétom a veľkým tematickým obrazom.

Žáner zátišia dáva umelcovi možnosť ponoriť sa do živých procesov materiálnej podstaty objektívneho sveta. Maliar môže prepočuť šuchot starých pergamenových stránok, zachytiť vôňu kvetov. Jeho umenie musí vytvárať taký systém dojmov, v ktorom vizuálny obraz vzbudzuje pocit všetkých týchto zážitkov, ktoré sú neprístupné priamej reprodukcii v obraze.

V zátiší sa odhaľuje jeden z aspektov prírody okolo človeka - obrovská rozmanitosť foriem bytia; chvejúci sa rozkvet života je stelesnený v jasnej a čistej architektonike kompozičnej štruktúry.

Zátišie nám odhaľuje bezstarostnú rozmanitosť prírody. Poznávame tie vlastnosti, tie črty vecí, ktoré by mohli zostať nepovšimnuté.

V čase pridania a rozkvetu zátišia v 17. storočí sa nazývala „stelleven» - pokojný život. Výber, umiestnenie, vlastnosti určitých predmetov, ako to bolo, vyjadrovali vkus, náladu, impulzy ich majiteľov, hovorili o človeku a pre človeka.

4. Historický žáner

Historický žánerhistóriepredmetov, nemčina historická budova) žáner výtvarného umenia venovaný historickým postavám a udalostiam, spoločensky významným javom v dejinách ľudstva.

Historický žáner adresovaný najmä minulosti zahŕňa aj obrazy nedávnych udalostí, ktorých historický význam uznávajú súčasníci. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami – každodenný život (historické a každodenné výjavy), portrét a historické kompozície, krajina („historická krajina“), no tento žáner je obzvlášť úzko spätý s bojovým žánrom, keď odhaľuje historický význam. vojenských udalostí.

Historický žáner je stelesnený ako v stojanových formách umenia (historická maľba, socha, busta, kresba, tlač), tak aj v monumentálnych formách (nástenné maľby, reliéfy, pomníky) a v miniatúrach, ilustráciách, drobnom plaste (medaile, mince). Vývoj historického žánru je do značnej miery spôsobený hromadením historických poznatkov, vývojom historických názorov a obdobia jeho vzostupu sú spojené s kritickými etapami histórie, spoločenskými otrasmi a rastom sociálneho a národného povedomia.

Rôzne historické žánre sú mytologické, alegorické a náboženské žánre.

mytologický žáner (z gréčtiny. mýtus- legenda) - žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov.

Všetky národy sveta majú mýty, legendy, tradície a sú najdôležitejším zdrojom umeleckej tvorivosti v raných fázach ich histórie, počnúc od r. primitívne umenie(hoci mýty, ktoré tvorili základ nám známych obrazov, sa k nám často nedostali). Ale v dobe, keď bola mytológia živým, komplexným, neustále sa rozvíjajúcim fenoménom, jedným zo základov vedomia ľudí, nemohla vyniknúť ako samostatný žáner, odlišný od ostatných. Počiatky mytologického žánru vznikli v neskoroantickom a stredovekom umení, keď grécko-rímske mýty prestali byť poverami, príbehmi s morálnym a alegorickým obsahom. Samotný mytologický žáner sa formoval v renesancii, kedy antické legendy poskytovali najbohatšie možnosti na stelesnenie príbehov a postáv s veľmi zložitým etickým, často alegorickým presahom (obrazy S. Botticelliho, A. Mantegnu, Giorgioneho, fresky F. Cossa , Raphael).

V 17. - začiatkom 19. storočia sa výrazne rozšíril okruh filozofických, morálnych, estetických problémov, premietnutých do diel mytologického žánru, či už slúžiacich na stelesnenie vysokého umeleckého ideálu (obrazy N. Poussina, P. P. Rubensa), či už v r. alebo priblíženie k životu (obrazy D. Velazquez, Rembrandt), vytvorenie slávnostného spektáklu (obrazy F. Bouchera, D.B. Tiepola).

Mytologický žáner slúžil v 19. storočí ako norma vysokého, ideálneho umenia (socha Antonia Canovu, Bertela, Thorvaldsena. I.P. Martosa, maľby J.L. Davida, D. Ingresa, A.A. Ivanova), ktoré v akademickom salónnom umení r. polovica a druhá polovica tohto storočia nadobudli charakter chladnej a nezáživnej rutiny, ktorá zohrala významnú úlohu pri vzbure mladých ruských umelcov v roku 1863.

Spolu s námetmi antickej mytológie sa v umení 19. – 20. storočia presadili námety germánskych, keltských, indických, slovanských mýtov.

Začiatkom 20. storočia symbolizmus a secesia oživili záujem o mytologický žáner (M. Denis, M.A. Vrubel), ktorý v plastike A. Mayola, A. Bourdella, S.T. Konenkov a grafika P. Picassa dostali moderné prehodnotenie.

alegorický žáner - alegória (z gréčtiny.alegória- alegória) - v umení znamená - stelesnenie javu, ako aj špekulatívne predstavy vo vizuálnom obraze (napríklad postava s holubicou v ruke je alegóriou mieru; žena so zaviazanými očami a šupinami v nej ruka je alegóriou spravodlivosti).

Podľa definície I.V. Goethe, alegória „premieňa jav na pojem, pojem na obraz, avšak v takej forme, že obraz zostáva celkom adekvátny, s jasnými limitmi pre pojem, ktorý vo svojej celistvosti vyjadruje“.

Vo svojej funkcii sa časť alegórií približuje k znaku. Najbežnejším typom alegórie je personifikácia, teda postava vybavená jedným alebo viacerými atribútmi, ktoré vysvetľujú jej význam.

Historický žáner je jedným z najťažších, časovo náročných žánrov maľby.

Historická maľba a historizmus v maľbe sú identické pojmy, ale hlboko prepojené. "Pre historického maliara je historizmus živou dušou jeho umenia, bez ktorej stráca svoje najpodstatnejšie životné črty."

Historický obraz v rôznych etapách života našej krajiny odráža hlavné fázy vývoja sovietskeho výtvarného umenia, jeho úspechy alebo nedostatky. Najdôležitejšou úlohou majstrov sovietskej historickej maľby zostáva dosahovanie pravdivosti pri zobrazovaní historických udalostí, či už ide o udalosti súčasné alebo udalosti viac či menej vzdialenej minulosti.

5. Bojový žáner

Bojový žáner (z fr.bataille- bitka) - žáner výtvarného umenia (predovšetkým maľba, čiastočne aj grafika a sochárstvo), spojený so zobrazovaním bitiek, vojenských ťažení, zbrojných výkonov, rôznych vojenských operácií a epizód vojenského života.

Bojový žáner môže byť neoddeliteľnou súčasťou historického žánru (pri zobrazovaní nepriateľských akcií alebo vojenského života minulej éry, alebo pri realizácii historický význam moderné bitky), neoddeliteľná súčasť mytologického žánru (ak sú zobrazené boje fantastických hrdinov) a môže byť tiež priamo spojená s moderným umelcom života armády a námorníctva, so zobrazením novej techniky, novej prírody ozbrojených konfliktov sa sám umelec stáva svedkom a dokonca aj účastníkom tvorby diela bojového žánru na základe osobných dojmov a náčrtov, spomienok.

Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - domácnosť, portrét, krajina, zvieracie (pri zobrazení kavalérie), zátišie (pri zobrazení zbraní, brnení, vojenských trofejí, zástav a iných atribútov vojenského života).

Najdôležitejšou úlohou majstrov bojového žánru je dosiahnuť úplnú pravdivosť pri zobrazovaní bojových udalostí, či už ide o novodobé udalosti alebo udalosti viac či menej vzdialenej minulosti.

6. Domáce žáner

Žáner pre domácnosť (fr.žánru, nemčina Sittenbild), žánrové umenie je jeden z tradičných žánrov výtvarného umenia, ktorý je definovaný rozsahom tém a zápletiek od každodenných, bežných, frekventovaných a verejný život osoba z roľníckeho a mestského (v minulosti - šľachtického, kupeckého, raznočinného atď.) života.

Počiatky každodenného žánru sú už v skalných maľbách, ktoré nesú vizuálne informácie o živote dávnych lovcov a rybárov, v maľbách a reliéfoch. staroveký východ, v antickej vázovej maľbe v plaste, v miniatúrnych stredovekých hagiografických ikonách, v plastickej výzdobe budhistických chrámov a v chrámových nástenných maľbách Staroveká Amerika ak tak či onak ukazujú život ľudí, ich činnosť, spôsob života.

Tvorivé rešerše mnohých umelcov každodenného žánru, ako aj majstrov iných žánrov maľby, smerujú k hľadaniu najhlbšieho vyjadrenia našej moderny, k hľadaniu moderného štýlu v umení. Celou cestou Sovietskeho zväzu žánrová maľba bol boj o schválenie nového hrdinu, nového majstra života. V obrazoch umenia sovietsky ľud hľadá odpovede na myšlienky a pocity, ktoré ich vzrušujú. Od umelcov očakávajú, že im svojimi dielami pomôžu pochopiť zložité javy života.

7. Živočíšny žáner

Živočíšny žáner (z lat.zviera- zviera) - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu zvierat. Tento žáner spája prírodovedné a umelecké začiatky. Zvierací umelec sa zameriava na umelecké a figuratívne charakteristiky zvieraťa, jeho zvyky, jeho prostredie (napríklad v maliarskom stojane a sochárstve, v grafike); dekoratívna expresivita postavy, siluety a farby je významná najmä v parkovej plastike, nástenných maľbách a drobnej plastike; často (najmä v ilustráciách k rozprávkam, bájkam, v alegorických a satirických obrazoch) zviera „poľudšťuje“; obdarený ľudskými vlastnosťami, činmi a skúsenosťami. Hlavnou úlohou odborníka na zvieratá je často presnosť obrazu zvieraťa (napríklad v ilustráciách pre vedeckú a populárnu vedeckú literatúru).

Podľa charakteru sa umelecké diela delia do troch kategórií: monumentálne, dekoratívne a stojanové umenie. Vlastnosti, normy a znaky, ktoré definujú tieto kategórie, sú rovnako použiteľné aj na diela zvieracie umenie.

Príkladom monumentálneho živočíšneho umenia sú veľké panely. Nástenná maľba alebo freska, ktorá odhaľuje majestátne obrazy zvierat alebo ich skupín na pozadí veľkej krajiny. Vestibuly a sály biologických múzeí. Možnými miestami pre tento obraz sú pavilóny poľnohospodárskych výstav.

V súčasnosti je málo príležitostí na inštaláciu zvieracej monumentálnej sochy veľkej hmoty z bronzu alebo kameňa s jej prísnymi proporciami, zdržanlivým pohybom a zovšeobecnenými formami. V pamiatkach sú stelesnené len obrazy koní.

Príklady skutočne monumentálnych zvieracích sôch možno nájsť len v umení Egypta, Mezopotámie a Číny.

Socha sa považuje za dekoratívnu, ktorej priamym účelom je ozdobiť priestor parku alebo interiéru. Jeho rozmery sú menšie, formy ľahšie a zložitejšie, prejav pohybu voľnejší, obsah vitálnejší a pestrejší. Pestré sú aj materiály dekoratívnej plastiky. Okrem bronzu, mramoru, liateho kameňa na exteriérové ​​sochárstvo možno do interiéru použiť všetky druhy keramiky. V dekoratívnom umení môže byť téma zvieraťa široko odhalená. Vo všetkých dejinách táto téma v dekoratívnom umení všetkých národov nevyschla a niekedy dokonca dominovala. Človek vždy oceňoval krásu sveta zvierat, obdivoval prejavy jeho foriem, pohybov, farieb, vzorov a radoval sa z nich a premenil ich na svoje umelecké dielo. Zvieratá a vtáky, ryby a jašterice, hady, motýle a morské živočíchy – tí všetci našli miesto v kobercoch, látkach a výšivkách, v rezbách z rôznych kameňov, kostí, v prenasledovaných kovoch a keramike. Obraz zvieraťa v dekoratívnom umení je prevažne konvenčný a okrasný. Existuje buď ako súčasť rytmicky konštruovaného vzoru, alebo je obsiahnutá v priestore ohraničenom určitým geometrickým tvarom, alebo napokon, keď sa mení na formu náčinia, nemôže si zachovať realistický charakter. V rovinných obrázkoch a v objemových formách sa silueta zvieraťa, jeho proporcie musia meniť a musia sa riadiť rytmom veci, ktorú zdobí. A tematický obsah v dekoratívnom umení sa nedá dostatočne vyjadriť a niekedy praktický účel veci určuje celý jej obsah.

Atraktívnosť diel zvieracích umelcov zároveň nespočíva len vo vedeckej spoľahlivosti kompozícií, ale aj v pochopení prirodzenej hodnoty sveta divokej prírody.

8. Interiér

Interiér(z fr. interieur- vnútorný) - 1) vnútorný priestor verejnej, obytnej, priemyselnej budovy; miestnosť v budove (izba, hala, vestibul atď.). Interiér, jeho konfigurácia, umiestnenie, účel majú veľký význam pre vzhľad a usporiadanie budovy ako celku. Vnútorný priestor, rozmery, proporcie, povaha výzdoby v kombinácii s výzdobou, nábytkom, vybavením atď. vytvárajú interiérový celok určený jeho funkciami a architektonickým a umeleckým štýlom; 2) žáner výtvarného umenia, ktorý sa rozvinul v maliarstve Holandska a Flámska na konci 16. a 17. storočia (holandské interiéry kostolov - P. Sanredam, J. Vermeer), v prvej polovici 19. storočia v r. Obraz biedermeier (v Nemecku, G.F. Kristing).

Prvé „experimenty“ zobrazovania interiérov v Rusku sú niekedy spojené s obrazom ikonopisu, čo, samozrejme, možno akceptovať s určitými výhradami. Ale teraz grafické umenie XVII storočia priamo odkazuje moderný interiér ako objekt obrazu však v jeho palácovej verzii. Rukopisy a knihy druhej polovice toho istého storočia nám priniesli veľmi jasný obraz interiéru, prekvapujúci voľnou kombináciou architektonických prvkov, rozmanitosťou a rozmanitosťou foriem, štýlovo heterogénne, ale spojené spoločným princípom ich použitia. . Dojem dekoratívneho vzorovania a neustáleho pohybu foriem v týchto palácových súboroch dopĺňal ich koloristický obraz - „pestrosť farieb“. Zároveň, ako I.A. Pronina, znalca ruštiny architektonický interiér, netreba zabúdať „na náboženské obsahové bohatstvo každej zložky súboru ako harmonického sveta... Svetlo a zlato tu znamenali svoju božskú podstatu, farba mala tiež svoj symbolický význam.“

Záver

Problémom „druhov a žánrov“ vo výtvarnom umení od staroveku až po súčasnosť sa zaoberali mnohí kritici umenia. Navrhli rôzne klasifikácie umenia.

Rozdelenie umeleckých foriem na obrazové a neobrázkové je samozrejme podmienené, keďže o žiadnej nemožno povedať, že by mala výlučne obrazový alebo neobrázkový charakter. Vo všetkých umeniach sú tieto črty vzájomne prepojené a nie je možné priradiť jedno umenie kategoricky len jednej z týchto skupín.

Klasifikácia umení môže prebiehať na základe iných znakov: druhy umenia možno rozdeliť na veľkolepé a nespektakulárne, na jednoduché a syntetické, na umenia spojené s úžitkovým účelom a nesúvisiace s nimi atď.

Klasifikácia umení pomáha identifikovať špecifiká každého jednotlivého umenia. A zároveň klasifikačné systémy prispievajú k zbližovaniu rôznych umení, odhaľujú spôsoby syntézy vo vývoji umeleckej kultúry.

1. Zis A.E. Druhy umenia. – M.: Vedomosti, 1979.

2. Kožinov V.V. Druhy umenia. – M.: Umenie, 1960.

3. Vipper B.R. Články o umení. - M.: Umenie, 1970.

4. Daniel. Umenie vidieť.

5. Filatov Yu., Danilova I. Zátišie v európskom maliarstve.

Umelci a sochári, dizajnéri a architekti - všetci títo ľudia denne prinášajú krásu a harmóniu do našich životov. Vďaka nim si prezeráme sochy v múzeách, obdivujeme maľby obdivovať krásu starobylých budov. Moderné výtvarné umenie nás udivuje, klasické umenie nás núti premýšľať. Ale v každom prípade nás všade obklopujú ľudské výtvory. Preto je užitočné pochopiť túto problematiku.

Výtvarné umenie

Výtvarné umenie je priestorové. To znamená, že má objektívnu podobu, ktorá sa časom nemení. A práve tým, ako táto forma vyzerá, sa rozlišujú druhy výtvarného umenia.

Možno ich rozdeliť do niekoľkých kategórií. Napríklad podľa času vzhľadu. Až do 19. storočia sa za hlavné považovali iba tri typy: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Dejiny výtvarného umenia sa ale vyvíjali a čoskoro sa k nim pridala aj grafika. Neskôr vynikli ďalšie: dekoratívne a úžitkové, divadelné a dekoratívne, dizajnové a iné.

K dnešnému dňu neexistuje konsenzus o tom, aké druhy výtvarného umenia by sa mali rozlišovať. Existuje však niekoľko hlavných, ktorých existencia nevyvoláva žiadne kontroverzie.

Maľovanie

Kresba je druh výtvarného umenia, v ktorom sú obrazy prenášané pomocou farbív. Aplikujú sa na pevný povrch: plátno, sklo, papier, kameň a mnoho ďalšieho.

Na maľovanie sa používajú rôzne farby. Môžu byť olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je tu maľba voskom, smalt a iné. Závisí to od toho, aké látky sú nanesené na povrch a ako sú tam upevnené.

V maľbe existujú dva smery: stojan a monumentálny. Prvý kombinuje všetky tie diela, ktoré sú vytvorené na rôznych plátnach. Jeho názov pochádza zo slova „stroj“, ktorý označuje stojan. Ale monumentálna maľba je výtvarné umenie, ktoré sa reprodukuje na rôznych architektonických štruktúrach. Sú to všetky druhy chrámov, hradov, kostolov.

Architektúra

Stavba je monumentálna forma výtvarného umenia, ktorej účelom je stavať budovy. Toto je prakticky jediná kategória, ktorá má nielen estetickú hodnotu, ale plní aj praktické funkcie. Koniec koncov, architektúra zahŕňa výstavbu budov a štruktúr pre život a činnosť ľudí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadruje túžby a potreby ľudstva. Dejiny výtvarného umenia sa preto najlepšie sledujú cez ňu. AT rôzne časy spôsob života a predstavy o kráse boli veľmi odlišné. Práve z tohto dôvodu architektúra umožňuje sledovať útek ľudského myslenia.

Tento druh je tiež veľmi závislý od životného prostredia. Napríklad tvar architektonických štruktúr je ovplyvnený klimatickými a geografickými podmienkami, charakterom krajiny a mnoho ďalších.

Sochárstvo

Ide o staré výtvarné umenie, ktorého vzorky majú trojrozmerný vzhľad. Vyrábajú sa odlievaním, drážkovaním, tesaním.

V zásade sa na výrobu sôch používa kameň, bronz, drevo alebo mramor. Ale v nedávne časy betón, plast a iné umelé materiály získali nemenej popularitu.

Sochárstvo má dve hlavné odrody. Je kruhový alebo reliéfny. V tomto prípade je druhý typ rozdelený na vysoké, nízke a zadlabacie.

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú monumentálne a stojanové smery. Ale oddelene tiež rozlišovať dekoratívne. Monumentálne sochy v podobe pamätníkov a pamätníkov zdobia ulice, označujú významné miesta. Stojan sa používa na zdobenie priestorov zvnútra. A dekoratívne zdobia každodenný život ako malé predmety z plastu.

Grafické umenie

Ide o dekoratívne umenie, ktoré pozostáva z kresieb a umeleckých výtlačkov. Grafika sa od maľby líši použitými materiálmi, technikami a formami. Na vytváranie rytín alebo litografií sa na tlač obrázkov používajú špeciálne stroje a zariadenia. A kresby sú vyrobené atramentom, ceruzkou a inými podobnými materiálmi, ktoré vám umožňujú reprodukovať tvary predmetov, ich osvetlenie.

Grafika môže byť stojanová, knižná a aplikovaná. Prvý vzniká vďaka špeciálne zariadenia. Sú to rytiny, kresby, náčrty. Druhá zdobí stránky kníh alebo ich obaly. A tretím sú všelijaké etikety, obaly, značky.

Prvými grafickými dielami sú skalné maľby. Ale jeho najvyšším úspechom je vázová maľba v starovekom Grécku.

Umenie a remeslá

Je to zvláštny druh tvorivá činnosť, ktorá spočíva vo vytváraní rôznych predmetov pre domácnosť. Uspokojujú naše estetické potreby a často majú aj úžitkové funkcie. Navyše, skôr boli vyrobené presne z praktických dôvodov.

Nie každá výstava výtvarného umenia sa môže pochváliť prítomnosťou umeleckých remesiel, ale sú v každej domácnosti. Ide o šperky a keramické výrobky, maľované sklo, vyšívané predmety a mnoho iného.

Výtvarné a úžitkové umenie odráža predovšetkým národný charakter. Faktom je, že jeho dôležitou súčasťou sú ľudové umelecké remeslá. A tie zase vychádzajú zo zvykov, tradícií, viery a spôsobu života ľudí.

Od divadelného a dekoratívneho umenia až po dizajn

V priebehu histórie sa objavuje stále viac nových druhov výtvarného umenia. S vytvorením prvého chrámu Melpomene vzniklo divadelné a dekoratívne umenie, ktoré spočíva vo výrobe rekvizít, kostýmov, scenérií a dokonca aj make-upu.

A dizajn ako jedna z foriem umenia, hoci sa objavil už v staroveku, bol len nedávno vyčlenený do samostatnej kategórie s vlastnými zákonitosťami, technikami a vlastnosťami.

Žánre výtvarného umenia

Každá práca, ktorá vychádza z pera, kladiva alebo ceruzky majstra, je venovaná konkrétnej téme. Koniec koncov, tvorcom chcel sprostredkovať svoje myšlienky, pocity alebo dokonca zápletku. Podľa týchto charakteristík sa rozlišujú žánre výtvarného umenia.

O akejkoľvek systematizácii obrovského množstva kultúrneho dedičstva sa prvýkrát uvažovalo v Holandsku v 16. storočí. Vtedy sa rozlišovali len dve kategórie: vysoké a nízke žánre. Prvá zahŕňala všetko, čo prispelo k duchovnému obohateniu človeka. Boli to diela venované mýtom, náboženstvu, historickým udalostiam. A k druhému – veciam, ktoré súvisia s každodenným životom. Sú to ľudia, predmety, príroda.

Žánre sú formy zobrazovania života vo výtvarnom umení. A s ním sa menia, vyvíjajú a vyvíjajú. Prechádzajú celé epochy výtvarného umenia, pričom niektoré žánre nadobúdajú nový význam, iné odumierajú, iné sa rodia. Existuje však niekoľko hlavných, ktoré prešli storočiami a stále úspešne existujú.

História a mytológia

Vysoké žánre v renesancii zahŕňali historické a mytologické. Verilo sa, že nie sú určené pre jednoduchého laika, ale pre človeka s vysokou úrovňou kultúry.

Historický žáner je jedným z hlavných vo výtvarnom umení. Venuje sa zopakovaniu tých udalostí z minulosti a súčasnosti, ktoré majú veľký význam pre ľudí, krajinu alebo samostatnú lokalitu. Jeho základy boli položené už v starovekom Egypte. Plne sa však sformoval už v Taliansku, počas renesancie, v dielach Uccela.

Mytologický žáner zahŕňa tie diela výtvarného umenia, ktoré odrážajú legendárne zápletky. Už v staroveké umenie jeho prvé príklady sa objavili, keď sa eposy stali obyčajnými poučné príbehy. Najznámejšie sú však diela renesancie. Napríklad fresky od Raphaela alebo obrazy od Botticelliho.

Zápletky umeleckých diel náboženského žánru sú rôzne epizódy z evanjelia, Biblie a iných podobných kníh. V maľbe boli jeho slávnymi majstrami Raphael a Michelangelo. Ale tento žáner našiel svoj odraz aj v rytinách, sochárstve a dokonca aj v architektúre, vzhľadom na stavbu chrámov a kostolov.

Vojna a život

Obrazová vojna v umení začala v staroveku. Ale táto téma sa aktívne rozvíjala v 16. storočí. Všetky druhy ťažení, bitiek a víťazstiev našli výraz v sochách, maľbách, rytinách a tapisériách tej doby. Umelecké diela na túto tému nazývajú bojovým žánrom. Samotné slovo má francúzske korene a prekladá sa ako „vojna“. Umelci, ktorí maľujú takéto obrazy, sa nazývajú bojoví maliari.

Naproti tomu vo výtvarnom umení existuje každodenný žáner. Je to dielo, ktoré odráža každodenný život. Je ťažké vystopovať históriu tohto smeru, pretože akonáhle sa človek naučil používať nástroje, začal zachytávať jeho drsný každodenný život. Každodenný žáner vo výtvarnom umení umožňuje zoznámiť sa s udalosťami, ktoré sa odohrali pred tisíckami rokov.

Ľudia a príroda

Portrét je zobrazením osoby v umení. Toto je jeden z najstarších žánrov. Zaujímavé je, že pôvodne mal kultová hodnota. Portréty boli stotožnené s dušou zosnulej osoby. Rozvinula sa však kultúra výtvarného umenia a dnes nám tento žáner umožňuje vidieť obrazy ľudí z minulých období. Čo dáva predstavu o oblečení, móde a vkuse tej doby.

Krajina je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným objektom príroda. Vznikol v Holandsku. Ale samotná krajinomaľba je veľmi rôznorodá. Dokáže zobraziť skutočnú aj fantastickú prírodu. V závislosti od typu obrazu sa rozlišuje vidiecka a mestská krajina. Ten zahŕňa také poddruhy, ako sú priemyselné a veduta. Okrem toho hovoria o existencii panoramatických a komorných krajín.

Rozlišuje sa aj žáner animácie. Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Morská téma

Morské krajiny predstavujú predovšetkým rané Holandská maľba. Výtvarné umenie tejto krajiny dalo vznik samotnému marínovému žánru. Charakterizujú ho odrazy mora vo všetkých podobách. Námorní umelci maľujú kypiace prvky a pokojnú vodnú hladinu, hlučné bitky a osamelé plachetnice. Prvý obraz tohto žánru pochádza zo šestnásteho storočia. Cornelis Antonis na ňom zobrazil portugalskú flotilu.

Hoci prístav je skôr žáner maľby, vodné motívy nájdete nielen v obrazoch. Napríklad dekoratívne a vizuálne umenie často využíva prvky morských scenérií. Môžu to byť tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátišie - hlavne tiež žáner maľby. Jeho názov je preložený z francúzštiny ako "mŕtva príroda". V skutočnosti sú hrdinami zátiší rôzne neživé predmety. Zvyčajne sú to každodenné veci, ako aj zelenina, ovocie a kvety.

Za hlavnú charakteristiku zátišia možno považovať jeho zdanlivú bezdejovosť. Napriek tomu ide o filozofický žáner, ktorý vždy odrážal spojenie medzi človekom a vonkajším svetom.

Prototypy zátiší možno nájsť v monumentálnej maľbe Pompeje. Neskôr sa tento žáner stal súčasťou iných obrazov. Napríklad náboženské maľby. Názov za ním sa však ustálil až v 16. storočí.

Výtvarné umenie je spôsob poznania reality a miesta človeka v nej. Umožňuje vám znovu vytvoriť realitu pomocou rôznych vizuálnych obrazov. Diela tohto umenia nachádzajú svoje miesto nielen v múzeách či na výstavách, ale aj v uliciach miest, v domoch a knižniciach, v knihách a dokonca aj na obálkach. Sú všade okolo nás. A to najmenej, čo môžeme urobiť, je naučiť sa oceniť, pochopiť a zachovať úžasné dedičstvo, ktoré sme zdedili od veľkých majstrov minulých období.

Na základe tvorivej reprodukcie okolitého sveta v umeleckých obrazoch. Okrem toho v širšom zmysle môže umenie znamenať najvyššiu úroveň zručností v akejkoľvek oblasti činnosti, dokonca ani priamo nesúvisí s kreativitou (napríklad vo varení, stavebníctve, bojových umeniach, športe atď.).

objekt(alebo predmet) umenie je svet vo všeobecnosti a človek zvlášť a forma existencie je umeleckým dielom ako výsledok tvorivej činnosti. Kus umenia- najvyššia forma výsledku tvorivosti.

Ciele čl:

• distribúcia duchovných požehnaní;
• sebavyjadrenie autora.

Funkcie umenia.

1. Poznávacie. Umenie pôsobí ako zdroj informácií o svete alebo človeku.
2. Vzdelávacie. Umenie ovplyvňuje morálny a ideologický vývoj jednotlivca.
3. estetický. Odráža duchovnú potrebu človeka po harmónii a kráse. Tvorí pojem krásy.
4. hedonistický. Blízko k estetickej funkcii, ale netvorí pojem estetiky, ale poskytuje príležitosť na estetické potešenie.
5. prediktívne. Funkcia snahy predvídať budúcnosť.
6. Kompenzačné. Slúži na obnovenie psychickej rovnováhy; často využívané psychológmi a psychoterapeutmi (fanúšikovia programu Dom-2 si jeho sledovaním kompenzujú nedostatok vlastného osobného života a emócií; aj keď by som túto reláciu neklasifikoval medzi umenie).
7. Sociálnej. Môže jednoducho zabezpečiť komunikáciu medzi ľuďmi (komunikatívna), alebo môže po niečom vyzývať (propaganda).
8. Zábavné(napríklad populárna kultúra).

Druhy umenia.

Druhy umenia sú rôzne - všetko závisí od toho, podľa akého kritéria sú klasifikované. Všeobecne uznávaná klasifikácia zvažuje tri druhy umenia.

1. umenie:
   • statické (sochárske, maliarske, fotografické, dekoratívne atď.);
   • dynamický (napríklad nemý film, pantomíma).

1. expresívne umenie(alebo neobrázkové):
   • statické (architektúra a literatúra);
   • dynamické (hudba, tanečné umenie, choreografia).
2. Okuliarové umenie(divadlo, kino, opera, cirkus).

Stupeň aplikácie v každodennom živote umenie môže byť

• aplikované (dekoratívne a aplikované);
• pôvabná (hudba).

Podľa času stvorenia:

• tradičné (sochárstvo, literatúra);
• nové (kino, televízia, fotografia).

Z hľadiska časopriestoru:

• priestorová (architektúra);
• dočasné (hudba);
• časopriestorové (kino, divadlo).

Podľa počtu použitých komponentov:

• jednoduché (hudba, sochárstvo);
• komplexný (je aj syntetický: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikácií a definícia a úloha umenia je stále príležitosťou na neustále spory a diskusie. Hlavná vec je iná. Umenie môže ničiť ľudskú psychiku alebo liečiť, kaziť alebo vychovávať, utláčať alebo dať impulz rozvoju. Úlohou ľudskej spoločnosti je rozvíjať a podporovať práve „ľahké“ druhy umenia.

Rozmanitosť umeleckých foriem

Umenie, jedna z foriem spoločenského vedomia, neoddeliteľná súčasť duchovnej kultúry ľudstva, špecifický druh prakticko-duchovného skúmania sveta. V tomto ohľade umenie zahŕňa skupinu odrôd ľudskej činnosti - maľbu, hudbu, divadlo, beletriu (ktorá sa niekedy rozlišuje najmä - výraz "literatúra a umenie") atď., V kombinácii, pretože sú špecifické - umelecké a figuratívne formy reprodukciu reality.

Definícia charakteristické znaky umenie a jeho úloha v živote ľudí vyvolalo v dejinách kultúry ostré polemiky. Bola vyhlásená za „imitáciu prírody“ – a „tvorbu voľnej formy“; „reprodukcia reality“ – a „sebapoznanie Absolútna“, „sebavyjadrenie umelca“ – a „jazyk pocitov“; zvláštny druh hry – a zvláštny druh modlitby. Takéto nezhody sú spôsobené mnohými dôvodmi: rozdielnosť vo filozofických postojoch teoretikov, ich ideologické postoje, spoliehanie sa na rôzne druhy umenia a tvorivých metód (napríklad literatúra alebo architektúra, klasicizmus alebo realizmus) a napokon objektívna zložitosť samotná štruktúra umenia. Túto zložitosť, všestrannosť štruktúry neuznávajú niektorí teoretici, ktorí definujú podstatu umenia buď ako epistemologickú, alebo ako ideologickú, alebo ako estetickú, alebo ako kreatívnu a kreatívnu atď. Nespokojnosť s takými jednolineárnymi definíciami viedla niektoré umenie kritikov tvrdiť, že v umení sú rôzne momenty organicky prepojené – poznanie a hodnotenie reality, alebo reflexia a tvorba, či model a znak. Ale ani takéto dvojrozmerné interpretácie jeho podstaty neobnovujú jeho komplexnú štruktúru s náležitou úplnosťou.

Proces historického vývoja spoločenskej deľby práce viedol k tomu, že z počiatočnej fúzovanej, synkretickej životnej činnosti človeka vznikli a získali samostatnú existenciu rôznorodé odvetvia materiálnej a duchovnej výroby, ako aj rôzne formy ľudskej komunikácie. . Na rozdiel od vedy, jazyka a iných foriem špecializovanej sociálnej činnosti určenej na uspokojenie rôznych potrieb ľudí sa umenie ukázalo ako nevyhnutné pre ľudstvo ako spôsob celostného sociálneho vzdelávania jednotlivca, jeho emocionálneho a intelektuálneho rozvoja, jeho oboznámenia sa s kolektívom. skúsenosti nahromadené ľudstvom, so stáročiami múdrosti, so špecifickými spoločenskými a historickými záujmami, ašpiráciami, ideálmi. Aby však umenie mohlo hrať túto úlohu mocného nástroja socializácie jednotlivca, musí byť podobné skutočnému ľudskému životu, to znamená, že musí znovu vytvárať (modelovať) život v jeho skutočnej celistvosti a štrukturálnej zložitosti. Mala by „zdvojnásobiť“ skutočnú životnú aktivitu človeka, byť jej pomyselným pokračovaním a doplnením, a tým rozšíriť životnú skúsenosť človeka, čo mu umožní „žiť“ mnoho iluzórnych „životov“ vo „svetoch“ vytvorených spisovateľmi, hudobníkmi. , maliari atď.

Umenie sa zároveň javí ako podobné skutočný život, a ako inak - fiktívne, iluzórne, ako hra fantázie, ako výtvor ľudských rúk. Umelecké dielo vzrušuje zároveň najhlbšie zážitky, podobné zážitkom skutočných udalostí, a estetické potešenie vyplývajúce z jeho vnímania práve ako umeleckého diela, ako modelu života vytvoreného človekom.

Umenie ako špecifický spoločenský fenomén je komplexný systém kvalít, ktorého štruktúru charakterizuje kombinácia kognitívnych, hodnotiacich, tvorivých (duchovných a materiálnych) a znakovo-komunikačných faziet (resp. subsystémov). Vďaka tomu pôsobí ako prostriedok komunikácie medzi ľuďmi, ako aj nástroj na ich osvetu, obohatenie ich vedomostí o svete a o sebe a ako spôsob výchovy človeka na základe určitého systému hodnôt. a ako zdroj vysokej estetickej radosti.

Umelecká a tvorivá činnosť človeka sa rozvíja v rôznych formách, ktoré sa nazývajú druhy umenia, jeho druhy a žánre. Množstvo a rozmanitosť týchto foriem sa môže zdať ako chaotická kopa, no v skutočnosti sú prirodzené. organizovaný systém druhové, rodové, žánrové formy. Takže v závislosti od materiálnych prostriedkov, ktorými sú umelecké diela konštruované, objektívne vznikajú tri skupiny umeleckých foriem: 1) priestorové, čiže plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), t.j. tí, ktorí rozmiestňujú svoje obrazy vo vesmíre; 2) dočasné (slovné a hudobné), t. j. také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore; 3) časopriestor (tanec; herecké umenie a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízne umenie, cirkusová varieta atď.), t. j. tie, ktorých obrazy majú dĺžku aj trvanie, telesnosť a dynamiku. Na druhej strane v každej z týchto troch skupín umenia môže umelecká a tvorivá činnosť využívať: 1) znaky obrazového typu, teda také, ktoré naznačujú podobnosť obrazov so zmyslovo vnímanou realitou (maľba, sochárstvo, grafika – tzv. takzvané výtvarné umenie; literatúra, herecké umenie); 2) znaky neobrazového typu, t. j. neumožňujúce rozpoznať v obrazoch žiadne skutočné predmety, javy, akcie a adresované priamo asociačným mechanizmom vnímania (architektonické a úžitkové umenie, hudba a tanec); 3) znaky zmiešaného, ​​obrazovo-neobrazového charakteru, charakteristické pre syntetické formy tvorivosti (syntéza architektúry alebo dekoratívneho a úžitkového umenia s výtvarným umením; slovesno-hudobná - pieseň a herecko-tanečná - pantomimická syntéza).

Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto hraníc majú všetky jeho typy variácie, určené vlastnosťami toho či onoho materiálu a z toho vyplývajúcou originalitou umeleckého jazyka. Odrodami slovesného umenia sú teda ústna tvorivosť a písomná literatúra; rôzne druhy hudby - vokálne a rôzne druhy inštrumentálnej hudby; rôzne druhy divadelných umení - dramatické, hudobné, bábkové, tieňové divadlo, ako aj javisko a cirkus; druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď. Na druhej strane má každý druh umenia svoje druhové a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované rôznymi spôsobmi, ale samotná existencia takých typov literatúry, ako sú epos, texty, dráma, také druhy výtvarného umenia ako stojanové, monumentálno-dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, zátišie atď. d.

Umenie ako celok je teda historicky etablovaný systém rôznych špecifických spôsobov umeleckého skúmania sveta, z ktorých každý má znaky spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.

Umenie a remeslá

Dekoratívne a úžitkové umenie, sekcia umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä na každodenné použitie. Jeho dielami môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy dekorácií. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a úžitkového umenia podľa praktického určenia vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. stor. bola schválená klasifikácia odvetví podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Spoločné riešenie, ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, umenie a remeslo zároveň patrí do sfér tvorby hmotných aj duchovných hodnôt. Diela tohto druhu umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, úzko súvisia so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tými či onými miestnymi etnickými a národnostnými charakteristikami, sociálnymi a skupinovými rozdielmi. Skladanie organickej súčasti predmetného prostredia, s ktorým človek denne prichádza do kontaktu, umelecké a remeselné diela svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií. ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu.

Esteticky saturujúce prostredie okolo človeka, diela tohto žánru sú ním zároveň akoby pohltené. sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými objektmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (servis, nábytková súprava, kostým, súprava šperky). Ideový obsah diel dekoratívneho a úžitkového umenia preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch medzi objektom, prostredím a človekom.

Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Krása materiálu, proporčné proporcie častí a rytmická štruktúra často v umeleckých remeslách slúžia ako jediné prostriedky na stelesnenie emocionálneho a obrazového obsahu produktu (napríklad sklo alebo iné nefarbené materiály bez dekorácie) . Tu sa zreteľne prejavuje mimoriadny význam pre dekoratívne a úžitkové umenie čisto emotívnych, neobrazových prostriedkov výtvarného jazyka, ktorých používanie ho spája s architektúrou. Emocionálne zmysluplný obraz je často aktivovaný obrazovou asociáciou (porovnanie tvaru predmetu s kvapkou, kvetom, postavou človeka, zvieraťa, jeho jednotlivými prvkami, s nejakým iným predmetom - zvon, baluster , atď.). Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často je to kvôli jeho dekorácii predmet pre domácnosť sa stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde skromné, jednoduchá forma misy a elegantná, sviatočná maľba plochy sú odlišné emocionálnym vyznenie), dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze.

Na vytvorenie dekoru sa široko používa ornament a prvky (samostatne alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia (socha, maľba, menej často grafika). Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú aj do tvaru predmetu (detaily nábytku v podobe palmiet, volút, zvieracích labiek, hláv; nádoby v podobe kvetu, ovocia, postava vtáka, šelmy, človeka). Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre vytvorenie produktu (mriežkový vzor, ​​čipka; vzor tkania, koberec). Potreba zladiť dekor s formou, obrazom - s mierkou a povahou produktu, s jeho praktickým a umelecký účel vedie k premene obrazových motívov, ku konvenčnosti výkladu a porovnávania prvkov prírody (napr. kombinácia motívov levích labiek, orlích krídel a hlavy labute v dizajne nohy stola).

V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Jeho diela sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.

Maľovanie

Maľba, druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch. Rovnako ako iné druhy umenia, aj maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a slúži aj ako sféra na vytváranie objektívnych estetických hodnôt, keďže je jednou z vysoko rozvinutých foriem ľudskej práce.

Maľba odráža a vo svetle určitých konceptov hodnotí duchovný obsah doby, jej spoločenský vývoj. Silne ovplyvňuje pocity a myšlienky publika, núti ich zažiť realitu zobrazenú umelcom, slúži ako účinný prostriedok sociálnej výchovy. Mnohé maliarske diela majú dokumentačnú a informačnú hodnotu.

Vďaka jasnosti obrazu nadobúda umelcovo hodnotenie života, vyjadrené v jeho diele, osobitnú presvedčivosť pre diváka. Maľba pri vytváraní umeleckých obrazov využíva farbu a kresbu, výraznosť ťahov, ktorá zabezpečuje pružnosť jej jazyka, umožňuje s úplnosťou neprístupnou iným druhom výtvarného umenia na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívna originalita a hmota, hĺbka zobrazovaného priestoru, svetlovzdušné prostredie. Maľba nielenže priamo a vizuálne stelesňuje všetky viditeľné javy skutočného sveta (vrátane prírody v jej rôznych stavoch), ukazuje široké obrazy zo života ľudí, ale usiluje sa aj o odhalenie a interpretáciu podstaty procesov prebiehajúcich v živote a vnútorný mier osoba.

Šírka a úplnosť pokrytia reality, ktorú má tento druh umenia, sa odráža aj v množstve žánrov, ktoré sú mu vlastné (historický, každodenný, bojový, zvierací atď.).

Podľa účelu, podľa povahy prevedenia a obrazov, rozlišujú: monumentálno-dekoratívne maľovanie (nástenné maľby, nástenné maľby, panely), podieľajúce sa na organizácii architektonického priestoru, vytvárajúce pre človeka ideologicky bohaté prostredie; stojan (maľby), intímnejší charakter, zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom; kulisy (náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov); ikonografia; miniatúrne (ilustrácie rukopisov, portrétov a pod.).

Podľa povahy látok viažucich pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu, olejomaľba, maľovanie vodovými farbami na omietku - surová (fresco) a suchá (a secco), tempera. , maľovanie lepidlom, maľovanie voskom, email, maľovanie keramickými farbami (spojivá - taviteľné sklá, tavidlá, glazúry - fixujú sa vypaľovaním na keramiku), silikátové farby (spojivo - rozpustné sklo) a pod. Priamo s ňou súvisí mozaika a vitráže , rozhodovanie to isté ako monumentálna maľba, obrazo - dekoratívne úlohy. Na predvádzanie obrazov sa používa aj akvarel, gvaš, pastel a atrament.

Hlavný výrazový prostriedok maľby – farba – svojím výrazom, schopnosťou vyvolať rôzne zmyslové asociácie, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuálne a dekoratívne možnosti tohto druhu umenia. V dielach tvorí ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa jedna alebo druhá séria vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný gamut), aj keď existuje aj maľovanie odtieňmi rovnakej farby (monochromatické). Farebná kompozícia (systém umiestnenia a vzťahov farebných škvŕn) zabezpečuje určitú farebnú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je jeho súčasťou špecifickou pre dielo. umelecká štruktúra. Ďalší výrazový prostriedok maľby - kresba (čiara a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozične spolu s farbou; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy, umožňuje zovšeobecniť alebo podrobne reprodukovať obrysy objektov, identifikovať ich najmenšie prvky.

Architektúra

Architektúra (lat. architectura, z gr. architéktón - staviteľ), architektúra, systém stavieb a stavieb, ktoré tvoria priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí, ako aj samotné umenie vytvárať tieto stavby a stavby v súlade so zákonitosťami r. krása. Architektúra je nevyhnutnou súčasťou výrobných prostriedkov a materiálnych prostriedkov existencie ľudskej spoločnosti. Jej umelecké obrazy zohrávajú významnú úlohu v duchovnom živote spoločnosti. Funkčné, konštruktívne a estetické kvality architektúry (úžitok, sila, krása) spolu súvisia.

Diela architektúry sú budovy s organizovaným vnútorným priestorom, súbory budov, ako aj konštrukcie, ktoré slúžia na navrhovanie otvorených priestorov (pamiatky, terasy, nábrežia atď.).

Predmetom účelovej organizácie je priestor obývaného územia ako celku. Tvorba miest, mestečiek a regulácia celého systému osídlenia vynikla v osobitnej oblasti, neoddeliteľne spätej s architektúrou - urbanistike.

Najdôležitejším prostriedkom praktického riešenia funkcie, ideových a výtvarných úloh architektúry je stavebné zariadenie. Určuje možnosť a ekonomickú realizovateľnosť realizácie určitých priestorových systémov. Estetické vlastnosti diel architektúry do značnej miery závisia od konštruktívneho riešenia. Budova by mala byť nielen pevná, ale aj vyzerať. Prebytočný materiál vyvoláva dojem nadmernej ťažkosti; viditeľná (zdanlivá) nedostatočnosť materiálu je spojená s nestabilitou, nespoľahlivosťou a vyvoláva negatívne emócie. V priebehu vývoja stavebnej techniky sa môžu nové princípy architektonickej kompozície, zodpovedajúce vlastnostiam nových materiálov a konštrukcií, dostať do rozporu s tradičnými estetickými názormi. Ale ako sa dizajn šíri a ďalej sa zdokonaľuje, formy ním definované nielen prestávajú byť vnímané ako nezvyčajné, ale menia sa aj na zdroj emocionálneho a estetického vplyvu v masovom povedomí.

Kvalitatívne zmeny v stavebnom vybavení, tvorba nových štruktúr a materiálov výrazne ovplyvnili modernú architektúru. Osobitný význam má nahradenie remeselných stavebných metód priemyselnými, spojenými s bežné procesy rozvoj výroby, s potrebou zrýchliť tempo hromadnej výstavby a vyžiadal si zavedenie štandardizácie, unifikované konštrukcie a diely.

Hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú formovanie priestoru a architektonika. Pri vytváraní objemovo-priestorovej kompozície (vrátane vnútorná organizáciaštruktúry) princípy symetrie alebo asymetrie, nuansy alebo kontrasty sa využívajú pri porovnávaní prvkov, ich rôznych rytmických vzťahov a pod. V architektúre je obzvlášť dôležitá proporcionalita častí a celku navzájom (systém proporcií) a proporcionalita štruktúry a jej jednotlivých foriem k osobe (mierka). Do množstva výtvarných prostriedkov architektúry patrí aj textúra a farebnosť, ktorých rôznorodosť sa dosahuje rôznymi spôsobmi spracovania povrchu stavby. Holistický výtvarný a výrazový systém foriem architektonických diel, ktorý spĺňa funkčné a konštruktívne požiadavky, sa nazýva architektonická kompozícia.

Stabilná zhoda charakteristických znakov druh umenia architektúra a jej ideový a obsahový program tvorí jej štýl. Kľúčové vlastnostištýly sa prejavujú v systéme funkčnej a priestorovej organizácie štruktúr, v ich architektonike, proporciách, plasticite, dekore.

Sochárstvo

Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - vyrezať, vyrezať), sochárstvo, plastické (gr. plastike, z plasso - vytesať), výtvarná forma založená na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu. Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často - zvieratá (zvierací žáner), ešte zriedkavejšie - príroda (krajina) a veci (zátišie). Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkujúce jej pohyb, držanie tela, gesto, svetelnú a tieňovú modeláciu, ktorá umocňuje reliéf formy, architektonickú organizáciu objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifický v každom Povaha siluety sú hlavnými výrazovými prostriedkami tejto umeleckej formy. Objemová sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým resp. prírodné prostredie a na základe anatomických (štrukturálnych) znakov konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.

Existujú dva hlavné typy sôch: okrúhla socha, ktorý je voľne umiestnený v priestore a reliéf, kde sa obraz nachádza na rovine, ktorá tvorí jeho pozadie. K dielam prvej, ktoré si zvyčajne vyžadujú všestranný pohľad, patria: socha (postava v celej dĺžke), skupina (dve alebo viac postáv, ktoré tvoria jeden celok), soška (postava, ktorá výrazne menšie prirodzená veľkosť), torzo (obraz ľudského trupu), busta (hrudný obraz človeka) atď.

Podľa obsahu a funkcií sa sochárstvo delí na monumentálno-dekoratívne, stojanové a pod. malá plastika. Hoci sa tieto odrody vyvíjajú v úzkej interakcii, každá z nich má svoje vlastné charakteristiky. Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaná masám divákov, je umiestnená predovšetkým v na verejných miestach- na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské pomníky, pomníky a pamätné stavby. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia. Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Stojanová socha sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním. Sochárstvo malých foriem zahŕňa širokú škálu diel určených najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s umeleckými remeslami.

Účel a obsah sochárskeho diela určujú povahu jeho plastickej štruktúry, ktorá následne ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Od prirodzené vlastnosti a spôsoby spracovania posledného do značnej miery závisí od techniky sochárstva. Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); pričom najbežnejšími nástrojmi sú drôtené krúžky a stohy. Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním akoby v ňom ukrytej trojrozmernej formy; na opracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a sada kovových nástrojov, na opracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky. Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky schopné prejsť z kvapalného do tuhého skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.).

Divadlo

Divadlo (z gréc. théatron – miesto pre okuliare; spektákl), druh umenia. Divadlo je formou spoločenského vedomia, je neoddeliteľné od života ľudí, ich národnej histórie a kultúry. Divadlo zvyčajne dosahuje umelecký vzostup, keď presiaknuté vyspelými myšlienkami doby bojuje za humanistické ideály, hlboko a pravdivo odhaľuje zložitosť vnútorného sveta človeka, jeho túžby.

Umelecká reflexia života, presadzovanie určitých predstáv, svetonázorov, ideológií sa v divadle odohráva prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Boj postáv, odhaľovanie verejnosti a psychologické konflikty, ovplyvňujúce osudy ľudí, ich vzťah je základom hry, predstavenia. Špecifickosť divadla si vyžaduje emocionálnu a duchovnú jednotu javiska a publika, prítomnosť spoločných záujmov medzi tvorcami predstavenia a publikom. Divadlo má veľký význam vo veci estetickej, mravnej a politickej výchovy. Má na to bohaté prostriedky umeleckej generalizácie, expresivity a vplyvu na masové publikum.

Základom divadelného predstavenia je dráma. Divadlo prevádza literárne dielo do oblasti javiskovej akcie a špecifickej divadelnej obraznosti; postavy a konflikty drámy sú stelesnené v živých osobách a činoch. Slovo reč je najdôležitejším prostriedkom, ktorým činoherné divadlo vybavuje. Aj v divadle slovo podlieha zákonom dramatického konania. V niektorých prípadoch mení reč na prostriedok každodennej charakterizácie postavy, v iných odhaľuje zložité konflikty vedomia a psychológie postavy cez verbálnu štruktúru role. Reč na javisku môže mať podobu dlhého vyhlásenia (monológ), môže plynúť ako rozhovor s partnerom (dialóg), môže byť adresovaná divákovi alebo vyznieť ako úvaha hrdinu, jeho „vnútorný monológ“ atď.

Divadlo je kolektívne umenie. Predstavenie je dielo, ktoré má umeleckú jednotu, harmóniu všetkých prvkov. Vzniká pod vedením režiséra a v súlade s režisérovým zámerom, spoločným úsilím hercov, scénografa, skladateľa, choreografa a mnohých ďalších. Predstavenie vychádza z režisérovej interpretácie hry, jej žánru, štýlového rozhodnutia. Dej predstavenia je organizovaný v čase (tempo, rytmus, vzostupy a pády emocionálneho napätia) a v priestore (vývoj javiskových platforiem, princíp jeho využitia, mizanscéna, kulisy, pohyb a pod.).

Hlavným nositeľom divadelnej akcie je herec, v ktorého tvorbe je zhmotnená podstata divadla: schopnosť zaujať publikum umenia. spektákl života priamo plynúci pred ich očami, tvorivý proces jeho stelesnenia. Obraz herca vzniká na základe hry a jej interpretácie režisérom – režisérom predstavenia. Ale aj v systéme prísne organizovaného predstavenia zostáva herec nezávislým umelcom, ktorý je schopný iba pomocou dostupných prostriedkov obnoviť živý obraz človeka na javisku, sprostredkovať zložitosť a bohatstvo ľudskej psychológie. Práca na sebe a na úlohe v procese skúšok sú podľa K. S. Stanislavského dva neoddeliteľne spojené aspekty hercovej činnosti.

Herec často vytvára na javisku obraz, ktorý je nepodobný jeho vlastnému, v rôznych rolách sa mení navonok aj zvnútra. Pri stelesňovaní vzhľadu, charakteru postavy, performer využíva prostriedky plastickej a rytmickej expresivity, umenie reči, mimiku, gesto. Dejiny svetového divadla poznajú hercov, ktorí mali virtuózne majstrovstvo vo vonkajšej transformácii.

AT hudobné divadlo akcia sa vykonáva prostriedkami hudobná dramaturgia, ktorý je založený na všeobecných zákonoch drámy - prítomnosť jasne vyjadreného centrálneho konfliktu, ktorý sa prejavuje v boji protichodných síl, určitý sled etáp v odhaľovaní drám. zámer. V každom z druhov hudobného javiskového umenia nachádzajú tieto všeobecné vzory špecifický lom v súlade s povahou ich výrazových prostriedkov: v opere je dej odohrávajúci sa na javisku vyjadrený hudbou, teda spevom. postavami, ako aj zvukom orchestra; v balete obdoba spevu v opere patrí tancu a pantomíme. Zároveň je v oboch prípadoch hudba hlavným zovšeobecňujúcim prostriedkom, ktorý spája všetky prvky drámy. V operete, ktorá je druhom opery s hovoreným dialógom, má veľký význam kuplet spev a tanec. V hudobnom žánri sa využívajú výrazové prostriedky dramatického, operného a choreografického umenia, popu a každodennej hudby.

Hudba (z gréckeho musike, doslova - umenie múz), umelecká forma, ktorá odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, pozostávajúcich najmä z tónov. Hudba je špecifický druh zvukovej činnosti ľudí. S inými odrodami (reč, inštrumentálna zvuková signalizácia atď.) Spája ju schopnosť vyjadrovať myšlienky, emócie a vôľové procesy človeka počuteľnou formou a slúži ako prostriedok na komunikáciu s ľuďmi a kontrolu ich správania. Zároveň sa výrazne líši od všetkých ostatných odrôd ľudskej zvukovej činnosti. Hoci si zachováva určitú podobnosť so zvukmi skutočného života, hudobný zvuk sa od nich zásadne líši v ich prísnej výške a časovej (rytmickej) organizácii. Tieto zvuky sú zahrnuté v historicky ustálených systémoch, ktoré sú založené na tónoch. V každom hudobnom diele tvoria tóny svoj vlastný systém vertikálnych prepojení a horizontálnych sekvencií – jeho formu.

V obsahu hudby zohrávajú dominantnú úlohu emocionálne stavy a procesy (ako aj vôľové ašpirácie). Ich popredné miesto v hudobnom obsahu je predurčené zvukovým (intonačným) a časovým charakterom hudby, čo jej na jednej strane umožňuje oprieť sa o stáročné skúsenosti ľudí, ktorí navonok odhaľujú svoje emócie a prenášajú ich na ostatných členov. spoločnosti, predovšetkým a hlavne precíznymi zvukmi a na druhej strane - adekvátne vyjadrovať emocionálny zážitok ako pohyb, proces so všetkými jeho premenami a odtieňmi, dynamickými vzostupmi a pádmi, vzájomné prechody emócií a ich kolízie.

Z rôznych typov emócií hudba stelesňuje najmä nálady. V hudobnom obsahu sú široko zastúpené aj emocionálne aspekty intelektuálnych a vôľových vlastností jednotlivca (a tomu zodpovedajúce procesy). To umožňuje tomuto druhu umenia odhaliť nielen psychický stav ľudí, ale aj ich charaktery. V najkonkrétnejšom (ale nepreloženom do reči slov), veľmi jemnom a „infekčnom“ vyjadrení emócií, hudba nemá páru. Práve na tom je založená rozšírená definícia toho ako „jazyka duše“ (A. N. Serov).

V snahe o širší záber sveta filozofických a spoločenských myšlienok skladatelia často prekračujú takzvanú čistú (inštrumentálnu neprogramovú) hudbu, pričom slovo označujú ako nositeľa špecifického konceptuálneho obsahu (vokálna a programová inštrumentálna hudba). , pozri Programová hudba), ako aj na scénickú akciu. Vďaka syntéze so slovom, konaním atď. vznikajú nové typy hudobné obrazy, ktoré sú stabilne prepojené povedomia verejnosti s pojmami a myšlienkami vyjadrenými inými zložkami syntézy a potom prechádzajú do „čistého“ M. ako nositeľky rovnakých pojmov a ideí. Na vyjadrenie myšlienok skladatelia používajú aj zvukové symboly (spevy alebo melódie, ktoré vznikli v spoločenskej praxi, existujú v určitom sociálnom prostredí, ktoré sa stali „hudobnými emblémami“ akýchkoľvek konceptov) alebo vytvárajú svoje vlastné, nové „hudobné znaky“ (napr. napríklad leitmotívy). Výsledkom je, že obsah M. zahŕňa obrovskú a neustále obohacovanú škálu myšlienok.

Hudbe je k dispozícii obsah rôznych druhov: epická, dramatická, lyrická. Zároveň sa mu však svojou neobráznosťou najviac približuje text.

Materiálne stelesnenie obsahu hudby, spôsob jej existencie je hudobná forma- systém hudobných zvukov, v ktorom sa realizujú emócie, myšlienky a obrazné stvárnenie skladateľa. Dokonca aj samostatne, hudobné zvuky už majú primárne výrazové možnosti. Každý z nich je schopný vyvolať fyziologický pocit slasti alebo nelibosti, vzrušenia alebo pokoja, napätia alebo výboja, ako aj synestetické vnemy (ťažkosť alebo ľahkosť, teplo alebo chlad, tmu alebo svetlo atď.) a najjednoduchšie priestorové asociácie.

V každom hudobnom diele sa z jednotlivých prvkov jeho formy v procese ich kombinovania a podraďovania formuje všeobecná štruktúra pozostávajúca z niekoľkých súkromných štruktúr. Medzi tieto štruktúry patria: melodické, rytmické, harmonické, textúrne, timbrové, dynamické atď. Osobitne dôležitá je tematická štruktúra, ktorej prvky sú hudobné témy(spolu s rôznymi druhmi a štádiami ich zmeny a vývoja). Vo väčšine hudobných štýlov sú materiálnymi nositeľmi hudobných obrazov práve témy.

Hudba má svoju štruktúru. Takže v rozvinutej hudobnej kultúre je kreativita reprezentovaná mnohými odrodami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií. 1) Podľa typu obsahu: lyrický, epický, dramatický, ako aj hrdinský, tragický, humorný atď.; v inom aspekte - vážna hudba a ľahká hudba. 2) Podľa účelu: vokálny a inštrumentálny; v inom aspekte - sólový, ansámblový, orchestrálny, zborový, zmiešaný (s prípadným ďalším upresnením skladieb: napr. pre symfonický orchester, pre komorný orchester, pre jazz a pod.). 3) Syntézou s inými druhmi umenia a so slovom: divadelná hudba, tanečná hudba, softvérová inštrumentálka, melodráma (čítanie na hudbu), vokál so slov. Hudba mimo syntézy – vokalizácie (spev bez slov) a „čistá“ inštrumentálna (bez programu). Na druhej strane je prvá rozdelená na veľkolepé a koncertné, druhá - na masovo-domáce a rituálne. Každú z výsledných štyroch odrôd (žánrových skupín) možno ďalej diferencovať.

Kinematografia

Kinematografia, druh umenia, ktorého diela vznikajú pomocou filmovania skutočných udalostí, špeciálne inscenovaných alebo pretvorených pomocou animácií udalostí reality.

V kinematografii sa estetické vlastnosti literatúry, divadelného a vizuálneho umenia a hudby syntetizujú na základe ich vlastných výrazových prostriedkov, z ktorých hlavnými sú fotografická povaha obrazu, ktorá umožňuje znovu vytvoriť akékoľvek obrazy. realita s maximálnou istotou a montáž. Mobilita kamery a rozmanitosť optiky používanej pri natáčaní umožňujú prezentovať v zábere obrovské priestory a veľké masy ľudí (generálny záber), malé skupiny ľudí v ich vzťahoch ( stredný plán), ľudský portrét alebo samostatný detail ( zväčšenie). Vďaka tomu možno v rámci rámčeka rozlíšiť najpodstatnejšie, esteticky významné aspekty zobrazovaného objektu. Kombinácia záberov v montáži slúži ako vyjadrenie myšlienok autora, vytvára kontinuitu vo vývoji deja, organizuje vizuálne rozprávanie a umožňuje to porovnávaním jednotlivých častí. plánuje metaforicky interpretovať akciu, tvorí rytmus filmu.

Vytvorenie diela filmového umenia je spravidla zložitým tvorivým a výrobným procesom, ktorý kombinuje prácu umelcov rôznych špecialít: scenáristu (scenáristu); režisér, ktorý určuje interpretáciu a realizáciu myšlienky a riadi prácu ostatných účastníkov inscenácie; herci stelesňujúci obrazy postáv; operátor charakterizujúci dej pomocou kompozičnej, svetlotónovej a farebnej interpretácie snímok; umelec, ktorý nájde obrazová charakteristika prostredie akcie a kostýmy postáv (a v animácii a vonkajšia charakteristika znaky); skladateľ atď.

Počas vývoja kinematografie sa sformovali jej 4 hlavné typy: umelecká (herná) kinematografia, stelesňujúca pomocou múzických umení kinematografické diela alebo upravené diela prózy, dramaturgie, poézie; dokumentárna kinematografia, ktorá je špeciálny druh figuratívna žurnalistika, založená predovšetkým na priamej fixácii na film reality; animovaná kinematografia, „animovanie“ grafických alebo bábkových postáv; populárno-vedecká kinematografia, využívajúca prostriedky týchto 3 typov na podporu vedeckého poznania.

Možnosti epiky, lyriky a drámy má umelecká kinematografia k dispozícii, ale vo filmoch, ktoré majú naratívna postava, vždy existujú prvky, ktoré ich približujú najmä k dráme dramatický konflikt. Dokumentárna kinematografia má celú šírku možností publicistických žánrov literatúry a publicistiky. Spája v sebe diela figuratívnej filmovej publicistiky a informačné filmy (filmová reportáž). Obrazy grafickej a trojrozmernej animácie vznikajú snímaním nehybných postupných fáz pohybu kreslených alebo bábkových postavičiek. Osobitnú pozornosť venuje tvorbe filmov pre deti. Populárno-vedecká kinematografia približuje divákom život prírody a spoločnosti, vedecké objavy a vynálezy, obnovuje priebeh tvorivých hľadaní vedcov a majstrov umenia a názorne demonštruje fyzikálne, chemické a biologické procesy. Na riešenie týchto problémov využíva čisto didaktické aj výtvarno-figuratívne prostriedky v závislosti od témy a účelu filmu.

Filmové žánre, ktoré boli v raných fázach vývoja kinematografie pomerne jasne ohraničené (melodráma, dobrodružný film, komiks a pod.), sa menia, majú tendenciu splývať, prelínať sa či dokonca rozpadávať. Inovatívne ašpirácie kameramanov určujú kombináciu prvkov charakteristických pre prózu, drámu a texty v jednom diele.

Bibliografia

1. Kremlev Yu., Eseje o estetike hudby, 2. vydanie, M., 1972.

2. Dejiny západoeurópskeho divadla, zv. 1-6, Moskva, 1974.

3. Moleva N., Sochárstvo. Eseje o zahraničnom sochárstve, M., 1975.

4. Všeobecné dejiny umenia, ročník 1-6, M., 1956-66.

5. Všeobecné dejiny architektúry. Krátky kurz, zväzok 1-2, M., 1958-63.

6. Vipper B. R., Články o umení, M., 1970.