Čo je to staroveké umenie? Chronológia najstarších umeleckých diel

postieľka

Všetky dátumy sú približné.

Praveké umenie

-2,5 milióna rokov pred naším letopočtom - 800 pred Kristom

praveké umenie a kultúra – mezolit a neolit, doba bronzová a železná.

petroglyfy (skalné maľby), jaskynné maľby

Paleolitické umenie. jaskyňa Lascaux (Francúzsko)

Starožitné umenie 800 pred Kr - 450 n.l

Umenie antického obdobia charakterizuje sochárstvo, fresky a rôzna keramika. Vo výtvarnom umení prevláda enkaustika – maľba voskom.

Sochársky vlys „Pergamonský oltár Diov“;

Socha „Umierajúca Galia“;

Socha „Vrhač diskov“;

Staroveký grécky chrám - Parthenon;

armáda terakotových bojovníkov v Číne;

Začiatok helenistického umenia;

Začiatok kresťanského umenia;

Kresťanské fresky v Ríme;

Bazilika svätého Petra v Ríme.

Doba temna /450-1450.

V tomto období byzantské a stredoveké umenie, pravoslávne ikonografia a mozaiková maľba.

Trend vytvárať diela náboženského obsahu zostáva aktuálny už dlho. Mnohé myšlienky tohto smeru ovplyvnili majstrov neskorších čias.

Judášov bozk. Giotto.

Európska renesancia

(Štart)

Protorenesančná doba sa rozvíja pod vplyvom gotiky.

Vzniká veľké množstvo architektonických pamiatok. Nové gotické katedrály, chrámy a kostoly zdobia panorámy, vitráže a gabilény.

Niektorí majstri začínajú maľovať diela temperou na drevo.

Súhrn:

Keramický a porcelánový riad (Čína);

oltárny obraz;

Diela s kresťanskou tematikou od neznámych majstrov;

Portrét manželov Arnolfiniových.

"Madonna s dieťaťom a Anne." Leonardo da Vinci

Renesančná talianska raná renesancia (1400-1490)

Tri hlavné centrá talianskej renesancie:

Florencia, Rím a Benátky.

Táto etapa vývoja bola prvým veľkým prejavom klasicizmu vo svetovom umení.

V oblasti sochárstva stojí za zmienku majster Donatello, ktorého mnohí odborníci uznávajú za najlepšieho.

Talianska vrcholná renesancia(1490-1530)

.

Ďalšia tvorba troch veľkých majstrov, ktorých netreba predstavovať, ovplyvnila celý svet výtvarného umenia. Súhrn:

Známy príklad lineárnej perspektívy:

Oplakávanie mŕtveho Krista (Mantegna);

Majstrovské dielo na mytologickú tému:

Narodenie Venuše (Botticelli);

Prvé majstrovské dielo vrcholnej renesančnej maľby:

Posledná večera (Da Vinci);

Mona Lisa (Da Vinci);

Socha Dávida (Michelangelo);

Fresky Sixtínskej kaplnky (Michelangelo);

Strofy Raphaela.

Zlatý vek holandského maliarstva

Rozkvet umenia v Holandsku sa spája s menami Jana Van Eycka (portrét manželov Arnolfiniovcov, muža v červenom turbane)

a Hieronymus Bosch (sedem hriechov, záhrada pozemských rozkoší atď.).

Maľba Nemecka

Napriek rýchlemu technologickému rozvoju Nemecka v tom čase,

Festival ružových vencov. Olej, topoľová doska (1506)

jeden z najväčších umelcov severu

Renesanciou je Nemec Albrecht Durer.

1530-1860.

Manieristická éra (1530-1600)

Zlatý vek Benátska maľba prišiel vďaka kreativite

Giorgiana, Tizian, Tintoretto a Veronese.

Grécky umelec El Greco sa presťahoval do Španielska, kde začal maľovať, čím prispel k vtedajšiemu kultúrnemu kódu.

Počas tohto obdobia publikoval vynikajúci umelecký kritik Vasari slávne dielo „Životy umelcov“.

Barok (1600-1700)

Baroková éra maliarstva a architektúry sa vďaka nemu stala odvážnou, dramatickou a farebnou

Caravaggio, Velazquez a Rubens.

Nový štýl kombinuje

naturalizmus, náboženské a mytologické motívy,

a tiež generuje množstvo imitátorov popredných majstrov.

Súhrn:

Prvá umelecká akadémia v Európe sa objavuje vo Florencii;

Otvorenie Akadémie umení v Paríži;

Sochy od Berniniho;

Výstavba Tádž Mahalu a rozvoj mongolskej architektúry; Alegorické zátišia (Vanitas).

Americké koloniálne umenie

(1700-1770)

Rokoková éra

a architektonický dizajn odráža úpadok francúzskej vlády prostredníctvom vrtošivého a dekoratívneho štýlu.

Vznik neoklasických umelcov

(Goya, Ingres a Jacques-Louis David)

a podobnej architektúry

(budovy kombinovali stĺpy v gréckom štýle a klasické strechy, renesančné kúpele).

Dôležité múzeá: Katarína Veľká vytvára Ermitáž (Petrohrad). Otvorenie Louvru, jedného z najväčších múzeí umenia.

Romantizmus (1800-1860)

Romantizmus charakterizujú myšlienky hrdinských ideálov Francúzskej revolúcie.

Medzi romantikmi boli poprední

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

a ďalšie.

DELACROIX EUGENE Zátišie s homármi a trofejami z lovu a rybolovu

Nazaretské hnutie sa formuje v Nemecku

(pôvodne Friedrich Overbeck a Franz Pforr),

ktorý sa vyznačuje romantizmom, realizmom a mnohými ďalšími populárnymi smermi v nemeckom umení 19. storočia.

Súhrn:

Obraz „Liberty Leading the People“, Delacroix;

Francúzski umelci položia základy impresionizmu;

Začiatok fotografovania; Predrafaelské hnutie založené Dante Rossettim.

Danteho vízia (o smrti Beatrice)

1870-1960

Medzi menej známe hnutia polovice a konca 19. storočia patrili florentský štýl, japonizmus, populárny vo Veľkej Británii a Francúzsku, francúzsky naturalizmus, symbolizmus, mystická náboženská škola umenia a remesiel „Nabi“ a iné.

impresionizmus

Dielami sa začala éra impresionizmu, ktorá vznikla vo Francúzsku

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro a mnohí ďalší.

Alfred Sisley Canal Loix v Saint-Mammé. 1885

Impresionisti sa zameriavali na maľovanie prírodnej krajiny, no po určitom čase väčšina z nich začala maľovať v interiéroch a ateliéroch.

V 80. rokoch 19. storočia je možné vidieť tento prejav americký impresionizmus

(Chace, Robinson, Cassatt). Súhrn:

Vrchol francúzskeho maliarstva;

„Dojem. Rising Sun", Monet;

Úsvit austrálskeho impresionizmu;

"Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte" od Georgesa Seurata.

Expresionizmus a postimpresionizmus

Plodné obdobie Holanďana Vincenta Van Gogha výrazne ovplyvnilo expresionizmus.

Má také majstrovské diela ako

"Pšeničné pole",

“Váza so slnečnicami”, “Kávová terasa v noci” a mnohé ďalšie.

Postimpresionistický štýl sa právom spája s Gauguinom a Emilom Bernardom.

Moderné

Secesia a secesia sa snažia vymaniť z oficiálnych pravidiel a rámcov v umení. Secesia sa vyznačuje myšlienkou spojenia výtvarného umenia, sochárstva a architektúry.

Kritici často túto ideológiu vnímali skepticky a výstavy modernistov vyvolali kontroverziu.

Vývoj plagátového umenia (1860-1980);

Klasická renesancia v modernom umení je reakciou na naturalizmus impresionistov;

Zrod expresionizmu(Edvard Munch, Henri Matisse, „Favizmus“, nem. „Modrý jazdec“);

Vznik primitivizmu na Západe;

"Modré obdobie", "Les Demoiselles d'Avignon" a kubizmus Pabla Picassa;

Žiarivá krajina Michail Fedorovič Larionov 1912, 94,5×71 cm

Michail Larionov (Rusko) vynašiel štýl "rayonizmus" (1912-1913).

anglický "Vorticizmus" (1913-1915),

rozvíjanie myšlienok kubizmu;

René Magritte: Golconde

Dada štýl (1916-1924), ktorý používal šokujúce, banálne snímky;

Abstraktný smer„Suprematizmus“ (1913-1920), spojený s Natáliou Goncharovou a Malevičom;

Surrealizmus

Andrej Gorenkov

(20. roky 20. storočia) V Európe vzniká surrealizmus pod vplyvom dadaizmu, kubizmu a komunistickej filozofie.

Pohyb charakterizujú predovšetkým diela

Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte a Marcel Duchamp.

V tom čase Pablo Picasso namaľoval slávnu „Guernicu“;

Vývoj abstraktného expresionizmu (1940-1950)

a neoexpresionizmus.

Pop art (60. roky)

Myšlienky pop-artu presadzovali Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns a Robert Rauschenberg.

Pop umelci sa snažili dať banálnym predmetom a obrázkom štatút umeleckých diel.

Šesťdesiate roky sa vyznačovali aj rastúcou obľubou fotorealizmu (alias superrealizmu) a minimalizmu.

od roku 1970.

Postmodernizmus

"Cordoba" Mimmo Paladino 1984 (postmodernizmus)

Historici umenia radi nazývajú obdobie po roku 1970 „postmodernizmom“. Tento štýl predstavuje triumf štýlu nad substanciou a umelci majú tendenciu používať nové prostriedky komunikácie, zdôrazňujúc dôležitosť komunikácie medzi umelcom a publikom.

Súhrn:

Konceptuálne umenie;

Video umenie;

Avantgardné diela.

na základe materiálov stránky

Umenie je staré takmer ako ľudia sami a my sa snažíme zachovať a chrániť umenie, ktoré nájdeme. Čím staršie umelecké dielo nájdeme, tým je cennejšie, pretože nám môže povedať o ľuďoch, ktorí žili dávno pred nami.

10. Najstaršie praveké skalné umenie
290 000 - 700 000 pred Kristom

Najstaršie príklady prehistorického skalného umenia, ktoré sa doteraz našli, sú typom piktogramu, ktorý vedci nazývajú „cupules“ (značky pohárov), ktoré niekedy obsahujú lineárne vyrezávané drážky. Tieto piktogramy sú zárezy vytesané do vertikálnych aj horizontálnych skál. Často sú usporiadané systematicky v riadkoch alebo stĺpcoch. Možno ich nájsť na každom kontinente a starí ľudia ich vyrábali v niekoľkých časových obdobiach. Napríklad niektorí domorodci zo strednej Austrálie ich stále používajú.

Najstarší príklad takéhoto piktogramu bol objavený v jaskyniach Bhimbetka v strednej Indii. Vďaka výborným podmienkam v jaskyniach sa vzorky pozoruhodne zachovali. To umožnilo vedcom s takmer 100-percentnou pravdepodobnosťou dospieť k záveru, že tieto piktogramy pochádzajú z obdobia mladšieho paleolitu. Okrem toho sa v jaskyniach našiel dôkaz, že zvyšných deväť príkladov týchto piktogramov pochádza z rovnakého časového obdobia. Hoci jaskyne ešte nie sú datované uhlíkom, indické artefakty z acheulského obdobia sa považujú za rovnako staré ako artefakty nájdené v Afrike a Európe. Majú úžasných 290 000 rokov.

Druhá zbierka približne 500 piktogramov z približne rovnakého obdobia sa našla v jaskyni Daraki-Chattan spolu s skrýšou raných kamenných nástrojov. Daraki Chattan je jedno z miest s najbohatším na piktogramy na svete.

Niektorí archeológovia sa domnievajú, že piktogramy by sa nemali považovať za umelecké diela, pretože mohli mať spotrebiteľský účel. Je dosť možné, že sa používali ako mažiare na búšenie alebo na slávnostné účely, ako ich v súčasnosti používajú niektoré národy. Sú však jednou z najbežnejších foriem pravekého skalného rezbárskeho umenia a mali široké využitie. Preto je logické predpokladať, že aspoň niektoré z nich boli vytvorené pre umelecké alebo estetické účely. Navyše mnohé piktogramy vytesané do zvislých skál jednoducho nemohli mať konzumný účel.

9. Najstaršia socha
230 000 – 800 000 pred Kristom


Foto: Jose-Manuel Benito

Najstarším nesporným zobrazením ľudského tela je Venuša z Hohle Fels. Táto figurína má 40 000 rokov.

Nedávno však bola objavená oveľa staršia figúrka, ktorá, aj keď je predmetom vášnivých sporov, má všetky šance na získanie titulu najstaršia figúrka z Venuše z Hole Fels. Táto figurína, objavená na Golanských výšinách v Izraeli, sa nazýva Venuša Berekhat Ram. Ak je táto figurína skutočne ľudským umeleckým dielom, potom je staršia ako neandertálci a s najväčšou pravdepodobnosťou ju vyrobil Homo erectus.

Figúrka bola objavená medzi dvoma vrstvami vulkanickej horniny a pôdy. Jeho vek sa môže pohybovať od 233 000 do úžasných 800 000 rokov. Pôvodne sa myslelo, že figúrka je kameň, ktorý jednoducho vyzeral ako človek. Mikroskopická analýza, ktorú vykonal Alexander Marshak, však jasne ukázala, že na kameni boli viditeľné stopy ľudskej činnosti. Predpokladá sa, že „Venuša Berekhat Ram“ mala pôvodne mierne antropomorfnú formu, ktorá bola ešte zdôraznená používaním ľudských nástrojov. Keď sa pozriete na základňu figúrky, jasne vidíte, že bola vyrezaná tak, aby bola plochá, teda aby figúrka stála vzpriamene.

Špekulácie o ľudskej účasti na vytvorení figúrky získali ešte väčšiu podporu, keď sa podobné nálezy našli aj v iných častiach regiónu. Jedným z týchto nálezov bola „Venuša z Tan Tan“ objavená v Maroku. Jeho vek sa pohybuje od 300 000 do 500 000 rokov. Obe figúrky zrejme slúžili na obradné alebo náboženské účely. "Venuša Tan-Tan" bola namaľovaná hnedo-žltou farbou, ktorá sa často používala na obrady.

8. Najstaršia rytina na škrupine vajíčka
60 000 pred Kristom


Foto: Vincent Mourre

Škrupiny pštrosích vajec boli dôležitým nástrojom pre mnohé rané kultúry a ich zdobenie sa pre ľudí stalo dôležitou formou sebavyjadrenia.

V roku 2010 vedci pri vykopávkach skalného úkrytu Diepkloof v Južnej Afrike objavili obrovský poklad 270 úlomkov pštrosích vajec s dekoratívnymi a symbolickými vzormi vytvorenými kultúrou lovcov a zberačov Howiesons. Poort). Fragmenty boli ošetrené mnohými pigmentmi a vyryté vzormi na tému liahnutia z vajíčka. Boli zaznamenané dva hlavné typy vzorov: vzory spojené s vyliahnutím kurčiat a iný typ vzoru, ktorý používa subparalelné alebo zbiehajúce sa čiary. Pretože sa vzory v priebehu času menili a pretože vedci konečne našli dostatočne veľkú vzorku, boli schopní preukázať existenciu tradícií vzorov medzi kultúrami siahajúcimi až do doby kamennej, aspoň pokiaľ ide o rytiny.

Veľké otvory vo vaječných škrupinách naznačovali, že škrupiny pštrosích vajec sa používali ako prehistorická verzia nádob na skladovanie tekutín.

7. Najstaršie jaskynné maľby v Európe
42 300 – 43 500 pred Kristom

Až donedávna boli neandertálci považovaní za neschopných vytvárať akékoľvek umelecké diela (nedávny objav zdobených kameňov a úlomkov vaječných škrupín túto vieru ukončil). Vedci boli tiež presvedčení, že neandertálci nevytvorili žiadne príklady skalného umenia. To sa zmenilo v roku 2012, keď vedci pracujúci v jaskyniach v meste Nerja v španielskej provincii Malaga objavili maľby, ktoré o viac ako 10 000 rokov predchádzali slávne prehistorické jaskynné maľby v Chauvete. , ktorý sa nachádza v juhovýchodnom Francúzsku. Pozostatky dreveného uhlia nájdené v blízkosti šiestich kresieb boli podrobené rádiokarbónovému datovaniu, ktoré ukázalo, že kresby sú staré 42 300 až 43 500 rokov.

Kresby zobrazujú tulene, ktoré v tom čase žili v tomto regióne a ktoré boli základnou potravou neandertálcov. Vedúci projektu Jose Luis Sanchidrian z univerzity v Cordobe tiež poznamenal, že kresby nemajú nič spoločné s inými dielami ľudí vytvorených v období paleolitu. Okrem toho povedal, že v časti polostrova, kde sa nachádzajú jaskyne Nerja, sa nenašli žiadne pozostatky moderných ľudí.

6. Najstaršie kresby vyrobené pomocou odtlačkov rúk
37 900 pred Kristom

Skalné umenie z jaskýň Sulawesi v Indonézii sú jedny z najstarších príkladov reprezentačného umenia v histórii. Vzhľadom na to, že majú 35 400 rokov, sú takmer také staré ako niektoré príklady starovekého nereprezentatívneho umenia, vrátane jaskynných malieb El Castillo (40 rokov). 800 rokov starých a prehistorických skalných malieb v jaskyni Chauvet (37 000 rokov starých ).

Avšak najúžasnejším príkladom prehistorického skalného umenia v jaskyniach Sulawesi je kresba vytvorená pomocou odtlačku ruky. V súčasnosti sa považuje za najstaršiu zo všetkých doteraz objavených kresieb tohto typu. Vek tejto kresby je 39 900 rokov. Tento vzor je súčasťou zbierky 12 skalných malieb. Vek bol stanovený pomocou rádioizotopového uránového datovania minerálneho povlaku na sedimentárnej vrstve, na ktorej boli kresby nanesené (samotné kresby môžu byť aj staršie). Ak rádioizotopové datovanie ukáže, že kresby sú staršie ako sedimentárna vrstva, mohli by sa stať najstaršími obrázkami akéhokoľvek typu, aké boli kedy objavené.

Pravekí ľudia fúkali okrovú farbu cez rúrky na ruky, aby vytvorili odtlačky. Tento trik používajú deti dodnes. Všetko prehistorické umenie je evokujúce a na dizajnoch odtlačkov rúk je niečo obzvlášť nezabudnuteľné. Možno ide o uvedomenie si skutočnosti, že každý z nich predstavuje skutočnú osobu, ktorá sa už dávno stratila v piesku času.

5. Najstaršie figúrky vyrezávané zo slonoviny
30 000 pred Kristom


Foto: Univerzita v Tübingene

V roku 2007 pracovali archeológovia z univerzity v Tübingene na náhornej plošine Švábska Jura, ktorá sa nachádza v spolkovej krajine Bádensko-Württembersko v Nemecku. Objavili skrýšu plnú malých figúrok vyrezaných zo slonoviny. Vek týchto figurín je približne 35 000 rokov. Sú považované za prvé figúrky vyrezávané zo slonoviny, ktoré dnes poznáme.

V jaskyniach Vogelherd na juhozápade Nemecka sa našlo iba päť figúrok vyrezaných z mamutej kosti. Početné jaskyne v tejto oblasti sú bohaté na archeologické nálezy. Práve tu archeológovia objavili slávnu figúrku Levieho muža z Hohlenstein Stadel a Venušu z Hohlen Fels. Medzi nálezmi boli pozostatky figúrky leva, dva úlomky mamuta a dve neidentifikované figúrky.

Rádiokarbónové datovanie a geologický kontext nálezov naznačovali, že figúrky vyrobili príslušníci aurignacienskej kultúry, skupiny ľudí spájaných s prvým príchodom moderných ľudí do Európy. Rozbor ukázal, že vek figúrok je 30 000 - 36 000 rokov a niektoré testy uvádzajú ešte vyšší vek.

Štyri roky predtým výskumník Nicholas J Conard oznámil objav troch ďalších figurín v rovnakom regióne, ktoré pochádzajú z rovnakého časového obdobia. Medzi nimi bolo najstaršie známe zobrazenie vtáka, ako aj postavy napoly človeka, napoly šelmy a postavy podobnej koňovi. Všetky nájdené figúrky sú staré najmenej 30 000 rokov.

4. Najstarší príklad keramického umenia
24 000 – 27 000 pred Kristom


Foto: Petr Novák

Figúrka Venuše z Dolných Věstoníc je podobná ako iné figúrky Venuše, ktoré boli objavené po celom svete. Dĺžka figúrky je 11,3 cm. Je to štíhla žena s veľkými prsiami a výrazným zadkom. Na hlave figúrky boli namiesto očí dve priehlbiny. Ide o prvú známu keramickú figúrku vyrobenú z hliny vypálenej pri nízkej teplote. Bol vyrobený 14 000 rokov predtým, ako ľudia začali používať metódu vypaľovania hliny na výrobu keramiky. Figurína bola vykopaná 13. júla 1925 v Dolných Věstoniciach, v Juhomoravskom kraji, Československo.

Táto figúrka spolu s niekoľkými ďalšími a tisíckami malých úlomkov naznačujú, že táto technológia bola v tom čase nová. Podľa testov boli predmety vypálené pri nízkej teplote 700 stupňov Celzia, takže na väčšine kúskov boli jasne viditeľné tepelné trhliny, vrátane samotnej Venuše, ktorá sa pri náleze rozlomila na polovicu.

Venušu vyrobili predstavitelia gravettienskej kultúry približne pred 22 000 - 28 000 rokmi. Keramické výrobky sa medzi touto kultúrou neudomácnili a po tejto kultúre keramické predmety dlho nevznikali. Tieto umelecké diela s najväčšou pravdepodobnosťou pochádzajú z obdobia umeleckého experimentovania v tejto kultúre. Na hlave figúrky sú vytvorené štyri otvory, prípadne na uchytenie kvetov alebo na slávnostné účely.

V roku 2002 bol na ľavej strane figúrky objavený odtlačok prsta dieťaťa vo veku od 7 do 15 rokov. Hoci vedci neveria, že túto figurínu skutočne vyrobilo dieťa, odtlačok považujú za dôkaz sociálneho aspektu výroby gravettienskej keramiky.

3. Prvá známa kresba krajiny
6000 - 8000 pred Kristom


Foto: Biblická archeologická spoločnosť

Ak sa kontroverzná freska nájdená na nástennej maľbe Catalhoyuk ukáže ako pravá, bude oficiálne uznaná za najstaršie známe zobrazenie krajiny. Aj keď to možno skôr nazvať sériou abstraktných tvarov spolu s obrazom leopardej kože. Môže byť oboje.

V roku 1963 pracoval archeológ James Mellaart v Çatalhöyüku na území dnešného Turecka, jednom z najväčších miest doby kamennej, aké kedy bolo objavené. Objavil jednu z mnohých fresiek, ktoré sa používali na výzdobu obydlí v tvare krabice. Mellaart verí, že nástenná maľba zobrazuje pohľad na mesto a že to, čo sa mnohým javí ako koža leoparda, je v skutočnosti blízka sopka Hasan Dag, ktorá v čase maľovania nástennej maľby vybuchla. Iní archeológovia sa domnievajú, že predmety v tvare škatule sú abstraktné tvary a údajná erupcia sopky je koža leoparda, keďže aj obyvatelia mesta rôzne zobrazovali divoké zvieratá. Štúdia z roku 2013 poskytla výsledky na podporu hypotézy krajiny, keď sa zistilo, že blízka sopka skutočne vybuchla počas časového obdobia zodpovedajúceho maľbe nástennej maľby.

O titul najstaršieho reliéfneho obrazu sa uchádzajú ďalší dvaja. Obaja sú karty. Jedna z nich, ako sme už spomenuli, bola objavená v západnej Európe a druhá je známa ako Pavlovova mapa (vznikla v období 24 000 až 25 000 pred Kristom). Nástenná maľba Çatalhöyük však s najväčšou pravdepodobnosťou nemala žiadny spotrebiteľský účel, čím sa stala prvým obrazom krajiny vytvoreným výlučne na estetické účely.

2. Najstarší kresťanský iluminovaný rukopis
330 – 650 nášho letopočtu


Foto: Etiópsky dedičský fond

V stredoveku a dávno predtým boli knihy mimoriadne vzácnym tovarom a tí, ktorí ich mohli získať, právom považovali za vzácne poklady. Možno si to kresťanskí pisári uvedomili, ozdobili obálky kníh drahými kameňmi a vyfarbili stránky úžasnými farbami a zložitou kaligrafiou, čím vytvorili nádherné iluminované rukopisy.

V roku 2010 vedci objavili evanjeliá z Garimy v izolovanom kláštore v etiópskom regióne Tigray. Pôvodne sa predpokladalo, že ranokresťanský iluminovaný rukopis bol vytvorený v roku 1100. Určenie veku pomocou rádiokarbónovej metódy však ukázalo, že rukopis je oveľa starší a vznikol v rokoch 330 - 650 nášho letopočtu. To z neho robí najstarší kresťanský iluminovaný rukopis, aký sa kedy našiel. Je o 500 rokov starší ako iné podobné rukopisy nájdené v regióne.

Táto úžasná kniha môže byť spojená so životom Abba Garima, zakladateľa kláštora, v ktorom bola táto kniha objavená. Podľa legendy napísal všetky evanjeliá v jeden deň. Aby mu v tom Boh pomohol, zastavil pohyb slnka, kým Abba nedokončil svoje dielo.

Ďalším uchádzačom o tento titul sú rossanské evanjeliá z katedrály v južnom Taliansku v Rossane. Tento rukopis bol vytvorený v šiestom storočí a je možné si ho pozrieť online.

1. Najstaršie olejomaľby
Siedme storočie


Foto: Národný výskumný ústav kultúrnych vlastností, Tokio

V roku 2008 bola v jaskyniach Bamiyan v Afganistane objavená nová budhistická nástenná maľba a niekoľko ďalších diel. V týchto umeleckých dielach sa našli stopy spojiva na báze oleja, čo z nich robí najstaršie olejomaľby. Tieto maľby vznikli najmenej 100 rokov predtým, ako sa v oblasti Stredozemného mora alebo v Európe začala používať technika olejomaľby. Zdá sa, že spojivo sa použilo na rýchlejšie zaschnutie farby na skalných povrchoch jaskýň.

Od roku 2003 sa vedci z Japonska, Európy a Spojených štátov snažia zachovať čo najviac umenia z údolia Bamuian v rámci projektu čiastočne sponzorovaného UNESCO. Látku objavili tak, že na niektorých obrazoch vykonali chemické testy. Pomocou plynovej chromatografie a hmotnostnej spektrometrie vedci zistili, že vzorky z 12 jaskýň, ako aj vzorky odobraté z dvoch zničených sôch Budhu, obsahovali farby na báze oleja a živice.

Tieto fresky pochádzajúce približne zo siedmeho storočia nášho letopočtu sú súčasťou siete jaskýň zdobených maľbami zobrazujúcimi Budhu a mytologické postavy. Sieť jaskýň je tiež zdobená dekoratívnymi vzormi a zložitými špirálovými vzormi. Vedci veria, že štúdium týchto obrázkov môže poskytnúť cenné informácie o kultúrnej výmene medzi národmi východnej a západnej Ázie, ako aj o slávnej Hodvábnej ceste.

+ Najstaršia drevená socha
Približne 7 500 rokov pred Kr


Slovanské modly starej Rusi, vzácne a neoceniteľné archeologické artefakty z dreva a kameňa, predstavovali slovanských bohov. Vzácnosť drevených artefaktov je spôsobená krehkosťou tohto materiálu, ako aj ranokresťanským prenasledovaním pohanov a ich diel. Mnohé z týchto modiel boli vyrobené z dreva podliehajúceho skaze, pretože stromy boli považované za magické. Idoly spájali silu bohov s mágiou stromov. Slovanskí pohania zvyčajne inštalovali svoje modly na hory s bezlesými štítmi. V čase, keď boli postavené Stonehenge a egyptské pyramídy, bola už aspoň jedna modla predstavujúca boha stará.

Ak sa tvrdenia vedcov potvrdia, potom najstaršou drevenou sochou, ktorú poznáme, bude idol Shigir vyrobený z smrekovca. Vznikla v období mezolitu (stredná doba kamenná), približne pred 9 500 rokmi. Idol Shigir prežil počas všetkých týchto storočí len preto, že sa nachádzal v hĺbke 4 metrov v rašelinisku, takže baktérie sa nemohli dostať do dreva.

Idol bol pôvodne objavený v januári 1890 na Strednom Urale, severozápadne od Jekaterinburgu. Bol v pokladni spolu s ďalšími artefaktmi vyrobenými zo zvieracích rohov, kostí, dreva a hliny, ako sú dýky, harpúny a veslá. Výška idolu je 280 centimetrov. Po celej dĺžke monumentálnej postavy je sedem tvárí, rôzne vyrezávané vzory a náboženské motívy. Idol je korunovaný hlavou. Počas ruských politických nepokojov sa však stratili približne 2 metre modly a ak je správna interpretácia štruktúry idolu archeológa Tolmačeva z roku 1914, je možné, že pôvodná výška idolu bola 5,3 metra.

Idol podrobil rádiouhlíkovému datovaniu v Ústave dejín hmotnej kultúry v Petrohrade tím vedcov pod vedením Galiny Zaitsevovej. Výsledky analýzy potvrdil Geologický inštitút Ruskej akadémie vied v Moskve a osobne Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Testy ukázali, že vek sa líši len o niekoľko stoviek rokov. Ak sú výsledky testu pravdivé, Shigir Idol bude oficiálne uznaný ako najstaršia drevená socha na svete a najstaršia socha akéhokoľvek typu v celej Európe.

Kvôli štátnemu prevratu sa na tento artefakt na chvíľu zabudlo, no od roku 2014 sa nemeckí bádatelia zo Štátneho úradu pre kultúrne dedičstvo Dolného Saska snažia rozlúštiť význam vyrezávaných vzorov a rytín. Vykonajú ďalšiu sériu testov pomocou hmotnostnej spektrometrie, aby získali presnejšie údaje. Výsledky týchto štúdií majú byť zverejnené začiatkom roka 2015.

Ukážky skalného umenia dnes možno vidieť v rôznych častiach našej planéty. A vždy – či už ide o ilustrácie starých ľudí o ich živote alebo rituálne kresby – vzbudzujú medzi vedcami mimoriadny záujem. Koniec koncov, v každej takejto kresbe sú skryté tajomstvá histórie našej civilizácie.

1. Neolitický obraz narodenia

V roku 2005 urobili geológovia objav, ktorý sa datuje do obdobia neolitu alebo paleolitu, no aj dnes je veľmi aktuálny. Kedysi dávno sa v malej jaskyni na Saharskej púšti v Egypte narodilo dieťa a niekto tento výjav namaľoval na strop jaskyne.

Tento obraz, ktorý sa často porovnáva s oveľa slávnejším obrazom „jasličky“, predchádza slávnemu narodeniu Ježiša o 3000 rokov. Novonarodené dieťa je vychovávané medzi rodičmi ako najväčšia hodnota. Tiež je viditeľná hviezda na východe. Ale takýto obraz bol namaľovaný dávno pred vznikom kresťanstva.

2. Sudánske vykopávky

V Sudáne je 15 miest, kde sa nachádza staré skalné umenie. V roku 2011 sa podobné zábery našli aj na približne 30 rôznych miestach v púštnom údolí Wadi Abu Dom. Zbierka týchto obrázkov sa postupom času rozširovala o rôznych umelcov. Kresby vytvorené pred 1500 rokmi dokonale zobrazujú obdobie, keď sa v Sudáne objavilo kresťanstvo: kríže, kostoly a dokonca aj svätý Juraj na koni. Dobytok možno vidieť na 3000 rokov starých záberoch. Ale 5000 rokov staré jaskynné maľby lámu hlavu aj odborníkom.

Toto umenie je jednoducho nevysvetliteľné. Vyzerá to ako špirály, "navinuté" tak presne, že ich niektorí považujú za najskoršie matematické znázornenie. Iný typ obrazu je viac geometrický a vyzerá podobne ako rybárska sieť. Archeológovia našli aj „kamenné gongy“. Keď narazíte na taký kameň, vydá jasný zvonivý zvuk. Ich vek ešte nebol určený, no niektorí veria, že takéto kamene by mohli byť signalizačné zariadenia.

3. Drobné ruky

Na Sahare dostala „Jaskyňa šeliem“ svoje meno podľa zvláštnych bezhlavých tvorov zobrazených na jej stenách. V roku 2002 sa v jaskyni našlo na stenách aj 13 odtlačkov rúk detí, z ktorých niektoré boli vo vnútri odtlačkov rúk dospelých. Táto scéna bola vnímaná ako dojemná, kým si jeden antropológ nevšimol, že odtlačky rúk detí nie sú úmerné správnej veľkosti. 8 000 rokov staré odtlačky boli dokonca menšie ako odtlačky predčasne narodených novorodencov.

Tiež prsty boli abnormálne dlhé a zjavne nepatrili ľuďom. Testy ukázali, že patrili zvieratám, pravdepodobne púštnym varanom. Keďže odtlačky varana vznikli približne v rovnakom čase ako odtlačky ľudských rúk a použili aj rovnaký pigment, dôvod tohto javu zostáva záhadou.

4. Venuša z Hole Fels

Ďalší príklad sa líši od „bežného“ jaskynného umenia – ide o figúrku zo slonoviny. Venuša Hohle Fels bola nájdená v jaskyni s rovnakým názvom v Nemecku. Je to 40 000 rokov stará figurína nahej ženy bez rúk a hlavy. Nazýva sa najstaršou ľudskou sochou. „Venuša“ môže symbolizovať prehistorickú krásu a zdravie, no možno chcel rezbár jednoducho zobraziť bábiku nahej ženy. Väčšina vedcov sa zhoduje, že dnes už nie je možné dokázať, na čo bola figúrka určená.

5. Škótske kučery

Záhadný kameň Kochno bol nájdený v Škótsku. Niekto sa už dávno pokúsil umelecky ozdobiť tento kameň geometrickými špirálami. Hoci takéto umenie nie je jedinečné, kameň patrí medzi najlepšie príklady takýchto špirálových obrazov v Európe. Glasgowský artefakt bol vykopaný v roku 1887, ale do roku 1965 ho vážne poškodili vandali a počasie. Pre ďalšiu konzerváciu bol kameň znovu zasypaný. V roku 2016 bola 5 000 rokov stará doska vykopaná, naskenovaná, odfotografovaná pre lepšie štúdium a znovu pochovaná.

6. Stopy

Pokiaľ ide o odtlačky končatín, nie vždy ide o odtlačky rúk. Pred tisíc rokmi kultúra Pueblo v kaňone Chaco v Novom Mexiku jasne uctievala nohy. Na všetkom zanechali podobné stopy. Zaujímavé je, že Pueblos mali spoločnú fyzickú črtu: polydaktýliu, teda jeden prst na ruke alebo nohe navyše. Prirodzene, nie každý mal prst na nohe navyše, ale medzi Pueblomi bolo percento takýchto ľudí fenomenálne vysoké. Najviac stôp po bosých nohách zostalo pri vchodoch do „dôležitých“ miestností.

7. Akustické umenie

Jedna štúdia objavila pozoruhodné spojenie medzi pravekým čmáraním a zvukom. Tento druh umenia sa vyskytuje hlavne na miestach, kde je hlasná ozvena. Okrem toho mnohé maľby na takýchto miestach zobrazujú scény spojené so zvukmi búrok. Je možné, že pravekí ľudia úplne nepochopili podstatu ozvien, ale považovali ich za prejav niečoho posvätného.

8. "Higgs Bison"

Bizón Higgs predstavuje jeden z mála prípadov, kedy bola veda priamo „spojená“ so starovekým skalným umením. Po testovaní DNA starého bizóna boli výsledky neočakávané. Zistilo sa, že ich DNA nie je veľmi podobná moderným európskym zubrom. Súviseli skôr s nejakým záhadným predkom bizóna, ktorého vedci nazvali „Higgsov bizón“. Tu sa hral názov „Higgsov bozón“ – záhadná častica, ktorej existenciu nebolo možné dokázať.

9. Mimozemšťania z Charama

Indickí archeológovia si zrazu pri pohľade do jaskyne v roku 2014 spomenuli na slová ako „UFO“ a „mimozemšťania“. V dedine Charama v indickom štáte Chhattisgarh to nie je prvýkrát, čo sa obyvatelia stretli s maľbami starými 10 000 rokov. O legendách im rozprávali ich predkovia, keď do dediny prišli takzvaní „Roheli“. Títo malí ľudia údajne pristáli v kruhovom objekte a pred odletom interagovali s niekoľkými dedinčanmi.

V minulosti kmeň Charama dokonca uctieval obrazy venované tejto udalosti. Prehistorické snímky ukazujú humanoidov oblečených ako astronautov a predmety podobné zbraniam. Zobrazené stvorenia boli ohybné, oranžovej farby a nemali ústa ani nos. Na stene jaskyne sa našiel aj obraz predmetu vo forme disku s tromi nohami a „anténami“.

10. Záhada neandertálcov

V Španielsku spôsobila podzemná jaskyňa poriadny rozruch vo vedeckej komunite. Steny jaskyne El Castillo boli pomaľované červenými bodkami a odtlačkami rúk. Tieto výtvory sú staré viac ako 40 800 rokov, čo z nich robí najznámejšie príklady jaskynného umenia. Najzaujímavejšie je, že ľudia ich nedokázali vyrobiť. V tom čase túto oblasť obývali neandertálci, takže s najväčšou pravdepodobnosťou to boli práve oni, ktorí po sebe zanechali tieto znaky. Neandertálci boli vždy považovaní za samostatný druh hominínov, no takéto umenie ich môže „preklasifikovať“ na rasu ľudí.

Skalné maľby nie sú jedinou starodávnou záhadou, ktorá vedcov znepokojuje. K dispozícii je tiež minimálne .

Hoci téma tohto článku súvisí predovšetkým s antropológiou a najmä s antropogenézou, umenie a jeho prejavy boli počas celej jej histórie mimoriadne dôležitou súčasťou ľudskej spoločnosti. Umenie je neoddeliteľnou súčasťou ľudskej mysle a v primitívnych časoch to bolo to, čo tvorilo to, čo možno nazvať informačným priestorom tých vzdialených čias. Preto chcem porozprávať o chronológii najstarších umeleckých diel, ktoré doteraz archeológovia objavili.

Kamienky z Makapansgatu.

Tento archeologický nález patrí medzi najstaršie známe dôkazy o „nevhodnom konaní“. Je prirodzené, že naši predkovia sa zaoberali len čisto úžitkovými vecami, otázkami týkajúcimi sa prežitia. Činnosti, ktoré dnes nazývame umením, nepomáhajú prežiť. V jaskyni Makapansgat na území dnešnej Južnej Afriky však objavili úžasný kamienok – červený, okrúhly kamienok s prírodnými otvormi, ktoré vyzerali ako tvár. Kamienky sa našli medzi pozostatkami takzvaného Australopithecus africanus, ktorý žil v Južnej Afrike pred 3,5 až 2,5 miliónmi rokov. Australopitekíni sú predkovia ľudí tak vzdialení, že ich s nami spája len spoločná rodina – oni aj my sme hominidi (opice). Australopithecines neboli ani úplne vzpriamení, nehovoriac o inteligentných, hoci používali tie najprimitívnejšie nástroje.

Australopithecus africanus. Rekonštrukciu vykonal Roman Evseev (1)

Vedci, ktorí skúmali jaskyňu Makapansgata a najmä tento smiešny kameň, zistili, že skala, z ktorej pozostáva, nie je charakteristická pre túto oblasť a bola prenesená starými hominidmi na miesto vzdialené najmenej 30 kilometrov.

Jaskyňa Makapansgata (2)

Tento kamienok s hmotnosťou asi 250 gramov síce nemožno nazvať umeleckým dielom staroveku, ale vzhľadom na to, že ho premiestnili na takú veľkú vzdialenosť a jeho jedinou prirodzenou vlastnosťou je podobnosť s tvárou, môžeme konštatovať, že práve to priťahovalo našich dávnych predkov. Napriek prirodzenému pôvodu kamienku sa k nemu predstaviteľ starovekých hominidov správal neprirodzene a vykonával s ním nevhodnú akciu, najmä vzhľadom na to, že africký australopitekus nemal tašky a najmä oblečenie s vreckami, v ktorých by sa dali najrôznejšie drobnosti. byť nesený. Takýto nález ukazuje, že australopitéci mali nejaký druh umeleckého videnia, objavenie sa predstavivosti a abstraktného myslenia. Vznik umeleckého vnímania u hominidov je samozrejme spojený s rozvojom mozgu a zrakového systému. Ako poznamenáva antropológ a kandidát biologických vied Stanislav Drobyshevsky vo svojej práci o vývoji mozgu primitívnych ľudí: „Týlový lalok je zodpovedný najmä za zrak. Je zrejmé, že to bol vývoj okcipitálneho laloku (samozrejme spolu s predným lalokom), ktorý umožnil vývoj vizuálnych obrazov.“(3)

Kamene hlavy.

Počas vykopávok na rôznych miestach starovekých ľudí objavili archeológovia množstvo kamenných artefaktov pripomínajúcich ľudské hlavy alebo tváre. Najznámejšie sú kamene z Olduvai (Tanzánia, asi pred 1,8 miliónmi rokov) a Pampau (Nemecko, asi pred 400 tisíc rokmi). Samozrejme, takéto nálezy by sa dali považovať za jednoduché kamienky, ktoré nadobudli túto podobu náhodou, ale množstvo artefaktov rovnakého typu v blízkosti starovekých miest umožňuje usúdiť, že neboli náhodné. S najväčšou pravdepodobnosťou v nich naši predkovia videli to isté, čo my, a tak boli zozbierané a možno aj vyrobené. Okrem toho sa asi pred 400 000 rokmi začali objavovať doslova vyrobené pamätníky symbolického myslenia - rôzne kosti so zárezmi vo forme rovnobežných línií a akési schematické ozdoby, niekedy pripomínajúce ľudské postavy. Všetky tieto nálezy, vrátane tých najstarších z Tanzánie, pochádzajú už z čias objavenia sa prvých ľudí, konkrétne Homo habilis. Približne v rovnakom čase (asi pred 1,9 miliónmi rokov) ľudia začali používať oheň na varenie. Treba poznamenať, že z Olduvai je toľko nálezov a pre vedu mali taký význam, že podľa tohto miesta bola pomenovaná celá kultúrna vrstva. Kultúra Olduvai je najprimitívnejšou kultúrou na opracovanie kameňa a pochádza z obdobia pred 2,7 až 1 miliónom rokov.

Kamenné hlavy z rôznych miest a časov.

Paleolitická Venuša.

V neskoršom období (asi 200 tisíc rokov) sa objavili takzvané paleolitické Venuše - prvé umelecké diela vytvorené človekom, ktorými boli antropomorfné kamenné figúrky. Tieto figúrky zobrazujú ženy, odtiaľ názov „Venuša“. Prvá figúrka, Venuša z Berekhat Rama (Rozmery: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 000. Druhá - Venuša z Tan-Tan (Rozmery: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) ešte nebola dôkladne analyzovaná a udávať jeho vek by bolo riskantné. Aj keď sú na oboch figurínach dobre viditeľné niektoré zárezy, ktoré im dávajú charakteristický tvar, ich umelý pôvod niektorí archeológovia spochybňujú.

Venuša z Berekhat Ráma a Venuša z Tan-Tan.

Prvé prejavy umenia.

Následne, približne pred 85 tisíc rokmi, umenie začalo pevne vstupovať do života starovekých ľudí (4). Všetky druhy šperkov vo forme guľôčok vyrobených z mušlí, kostí a zubov sa nachádzajú všade. Tieto nálezy sa sústreďujú hlavne v južnej, severnej a východnej Afrike, domovine moderných ľudí, najmä v Taforalte v Maroku a jaskyni Blombos v Južnej Afrike. Vtedy boli objavené prvé pohrebiská ľudí so znakmi rituálneho správania - jednotlivé hroby s určitými symbolickými vecami, napríklad rohy a čeľuste zvierat v rukách mŕtvych z pohrebov Qafzeh 11 a Skhul 5 ( Izrael, pred 90 tisíc rokmi). Nie je to však potvrdený fakt – neexistuje istota, že mŕtvi boli pochovaní týmto spôsobom, a nie to, že by sa tam tieto predmety dostali náhodou, alebo že išlo jednoducho o chybu pri vykopávkach a ďalšej interpretácii. Na rovnakých miestach bolo objavené prvé pochovanie dvoch ľudí v jednom hrobe, podobné v staroveku – matky a dieťaťa.
Prvé archeologické nálezy okru (prírodné farbivo nachádzajúce sa vo forme kameňov rôznej hustoty) v starých jaskyniach sa datujú približne pred 78 tisíc rokmi. A hoci sa oker následne vo veľkej miere používal na výrobu farieb, neexistuje žiadny dôkaz, že by sa aj vtedy používal na rovnaké účely. Okr by sa mohol použiť aj na opálenie koží a aplikovaný na kožu na ochranu pred hmyzom. Existujú však nálezy kúskov okru s primitívnymi vzormi. Našli sa však aj drevené palice so stopami práškového okru, zrejme sa nimi niečo maľovalo. Ťažko si totiž predstaviť pre ne iné využitie.

Mušľové korálky z jaskyne Blombos
Okrová s ornamentom

Moderné využitie červeného okru namíbijskými dievčatami

Neandertálske šperky.

Treba poznamenať, že väčšina nálezov tej doby sa týka Afriky. Neandertálci, ktorí žili v Európe a Ázii, nemali prakticky žiadne známky umeleckej činnosti, hoci robili aj ryhy na kostiach a kameňoch (4). V neskoršom období začali korálky z prevŕtaných zubov vyrábať aj neandertálci, čo bol však jav veľmi zriedkavý, pričom sa datuje do doby asi pred 30 tisíc rokmi, t.j. už v období, keď pomerne dlho spolunažívali s kromaňoncami.

Zaujímavosťou je „maska“ z La Roche-Cotard (Francúzsko). Je to kus kameňa s prírodným otvorom a v ňom zasadený úlomok zvieracej kosti. V zásade môže tento dizajn pripomínať ľudskú tvár, ale je dôležité poznamenať, že zatiaľ čo teraz súdime z pohľadu moderných ľudí, nie je úplne jasné, čo v tom neandertálci videli. Možno tento nález nemá vôbec nič spoločné s umeleckou činnosťou. Aj keď je ťažké uveriť, že tento artefakt sa objavil náhodou v dôsledku nejakej inej akcie, pretože kosť vložená do otvoru je tam upevnená malými kameňmi.

"Maska" z La Roche-Cotard. V ľavej „zásuvke“ sú viditeľné rovnaké upevňovacie kamene

Ale napriek „zanedbávaniu“ umenia si neandertálci vyvinuli myseľ k primitívnemu chápaniu rituálu a určitých duchovných prejavov. Tak boli na miestach v horách Švajčiarska a Juhoslávie objavené pamiatky nazývané „kult medvedích lebiek“ – skrýše s lebkami jaskynných medveďov. Medzitým neandertálci stále praktizovali pochovávanie svojich mŕtvych, hoci sa v ich hroboch nenašli žiadne náčinie ani pohreby viacerých ľudí. Najstarší pohrebisko bolo objavené v Sima de los Huesos v Atapuerca (Španielsko) asi pred 325 rokmi (5). Bola to jednoducho hlboká šachta, kam sa hádzali mŕtvoly. Tento pohreb sa nazýva „hygienický“ – šachta pravdepodobne slúžila na odstraňovanie mŕtvol z domu, pretože sa tam vyhadzovali aj mŕtvoly zvierat. Je však príznačné, že v bani sa našli iba kosti dravých zvierat a ani jedna bylinožravca. To naznačuje, že tí, ktorí tam žili, sa spájali s dravcami. Neandertálci, v období pred 68-78 tisíc rokmi. každému zosnulému (výhradne jednotlivému) doslova vykopali hroby a niekedy na ne umiestňovali aj isté „pamiatky“ v podobe kamenných platní netypických tvarov alebo nápadných predmetov. Nemôžeme však povedať, že by to boli práve pamiatky v našom chápaní. S rovnakým úspechom by to mohli byť jednoducho značky o polohe hrobu, aby sa v budúcnosti náhodou nevykopal. Mimochodom, boli pochovaní na nejakom cintoríne - špeciálne určenom mieste, vo vzdialenosti od parkoviska.

Pôvod starovekého maliarstva.

Najznámejšími pamiatkami umeleckej činnosti starovekých ľudí sú nepochybne skalné maľby. Samozrejme, vyzerajú najživšie a najpamätnejšie, ale zároveň najstaršia kresba z miesta Apollo 11 v Namíbii v zásade nie je taká stará. Táto malá vápencová doska s vyobrazením nejakého druhu živočícha, pravdepodobne dravca, bola pôvodne datovaná približne do obdobia pred 26-28 tisíc rokmi, no následná, starostlivejšia analýza ukázala, že jej vek je pred 59 tisíc rokmi.

Najstaršia kresba z náleziska Apollo 11 v Namíbii

Pri pohľade na túto kresbu je samozrejme ťažké pochopiť, čo presne zobrazuje, ale nemožno si nevšimnúť relatívne dobrú kvalitu kresby - umelec sa jasne snažil zachovať proporcie a odrážať anatomické detaily zobrazeného zvieraťa. Teoreticky nemožno vylúčiť prítomnosť nejakého druhu maľby v skorších obdobiach, pretože oker, hlavné farbivo staroveku, sa našiel na miestach pred mnohými desiatkami tisíc rokov. Ale nezachoval sa o tom žiadny materiálny dôkaz, alebo sa to ešte nenašlo.
Prakticky všetky jaskynné maľby vytvorili sapiens, najstaršie, samozrejme, sú v Afrike. V Európe sa začínajú vyskytovať približne pred 40 000 rokmi, od okamihu migrácie prvých sapiens. Neandertálci, ktorí tam predtým žili, nemali žiadne umelecké sklony. Najstaršia kresba neandertálca, ktorá bola nedávno objavená v jaskyniach v Španielsku neďaleko Malagy, pochádza z obdobia pred 43-tisíc rokmi. Vyplýva to z magazínu New Scientist (6) a je dôležité poznamenať, že nejde o oficiálny vedecký článok, takže údaje o veku nie sú oficiálne.

Kresba z jaskyne v Malage

V článku sa píše, že zobrazuje tulene. Pri pohľade na túto mimoriadne primitívnu kresbu je však ťažké pochopiť, čo to je, hoci určitá podobnosť s tuleňmi je stále viditeľná. Ale spomínaný Drobyshevsky vo svojom komentári o zapojení neandertálcov do kresby pochybuje. Pripomína, že prvé sapiens sa objavili v Európe asi pred 42 000 rokmi. a pokojne mohli byť v Španielsku. Okrem toho sapiens, na rozdiel od neandertálcov, milovali more a morské plody. Neandertálci takéto jedlo prakticky nepoužívali. (7)
Spred asi 30 tisíc rokov Jaskynné maľby sa pre starovekých ľudí začínajú stávať takmer samozrejmosťou. Teraz môžeme pozorovať obrovské množstvo takýchto pamiatok rôznej kvality. Je pozoruhodné, že niekedy vidíme veľmi dobré umelecké diela, ktoré by sme dnes mohli nazvať maľbami, ako sú obrazy zvierat z jaskyne Chauvet (Francúzsko, asi pred 30 tisíc rokmi), kde je jasne viditeľné použitie kompozície a perspektívy. Alebo farebné maľby z Font-de-Gaume (Francúzsko, asi pred 17 000 rokmi), v ktorých je viditeľný jedinečný štýl, ktorý umelec používa. Zároveň existujú aj oveľa „jednoduchšie“ kresby, ktoré by teraz mohol ľahko nakresliť tínedžer alebo dokonca dieťa, ako napríklad v jaskyni Kapova (Bashkiria, pred 36 000 rokmi).

Chauvetova jaskyňa

Jaskyňa Font-de-Gaume

Kapova jaskyňa

Zaujímavý trend je aj v motívoch starých skalných malieb. V Európe teda prevládajú obrazy zvierat. Zatiaľ čo v Afrike sú obrazy ľudí a geometrické postavy bežnejšie. Hlavným motívom obrazov sú zároveň lovecké výjavy. Všade sú tiež odtlačky ľudských rúk. V odtlačkoch rúk je aj obradný význam, aj keď možno je to len najjednoduchší spôsob, ako zobraziť nejakú pomerne zložitú textúru.

Africké jaskynné maľby lovu

Cueva de las Manos, jaskyňa rúk. Argentína, okolo roku 9000 pred Kr

Obzvlášť zaujímavé sú tie kresby, ktoré, napodiv, neboli určené na všeobecnú pozornosť. Našlo sa ich aj veľa. Takéto kresby sa robia v hlbokých a úzkych štrbinách vo vnútri jaskyne, kam sa niekedy človek len ťažko zmestí.

Archeológovia Dirk Hoffman a Alistair Pike. Vľavo je asistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Ministerstvo školstva, kultúry a športu, vláda Kantábrie, Španielsko.

Vyššie uvedená fotografia ukazuje výskumníkov v jaskyni Arso Bi v Kantábrii v Španielsku (8), ktorí študujú jeden z týchto malieb. Fotografia jasne ukazuje, že dizajn na trezore by sa teraz dal len ťažko nafotiť. Je úplne nejasné, za akým účelom boli takéto maľby vyrobené. Možno majú čo do činenia s nejakými iniciačnými rituálmi alebo niečím podobným. Alebo to bolo naozaj urobené „pre seba“, povedzme, ako sa teraz vedú osobné denníky.
Skalné umenie aktívne existovalo veľmi dlho, približne do doby bronzovej a na niektorých miestach až do našej éry. Avšak aj teraz skalné maľby používajú v šamanských praktikách rôzne kmene Indiánov a Afričanov.

Lode v jaskyni Laja Alta, Španielsko (odhaduje sa okolo roku 6000 pred Kristom)

Skalné maľby z náhornej plošiny Tassilien-Adjer v Alžírsku. Datované približne do rokov 200-700 nášho letopočtu. Tieto kresby patria do „obdobia ťavy“ podľa periodizácie skalného umenia v Afrike.

Muž-lev a antické sochy.

Netreba ale zabúdať ani na vývoj sochárstva, ktorému bol v tomto článku venovaný veľmi malý priestor. Vo všeobecnosti jeho vývoj napredoval podobne, aj keď bol spojený s určitými ťažkosťami pri spracovaní tvrdých materiálov, najmä kameňa. Staroveké sochy, ako aj kresby, boli najmä vyrezávané obrazy zvierat, často vyrobené z mamutích klov. Osobitná pozornosť by sa mala venovať figuríne s názvom „Man-Lev“ (9).
Leví muž (nemecky: Löwenmensch, anglicky: Lion-man) je figúrka vyrezaná z mamutieho kla, nájdená v Švábskej Albe neďaleko mesta Ulm v Nemecku. Vek figúrky je približne 40 tisíc rokov. Zaujímavosťou je, že ide o najstarší objavený zoomorfný obraz. Figúrka vysoká 29,6 cm je kríženec muža a leva - takmer ľudské telo s výraznou hlavou leva. Pôvodne vedci považovali Levieho muža za muža, no ďalší výskum Elisabeth Schmid naznačil, že to bola žena. Neexistujú však žiadne objektívne údaje označujúce pohlavie postavy, všetky tieto predpoklady sú prevažne ideologického charakteru. Rovnako ako u veľkej väčšiny umeleckých diel starovekých ľudí je dnes nemožné určiť ich účel, hoci je ľahké predpokladať nejaký posvätný význam, spojenie medzi človekom a prírodou, mystické predstavy starovekých ľudí.

Všetky tieto postavy spája jedna charakteristická črta – výrazné genitálie a prsia, ako aj veľké brucho, možno odrážajúce tehotenstvo, končatinám a hlave sa venuje malá pozornosť, prípadne úplne chýbajú. Snáď najpravdepodobnejší význam Venuše je mystický - amulet plodnosti a plodnosti. Aj keď je to opäť len predpoklad, ktorý môže byť v rozpore so skutočnosťou, že nie všetky „venuše“ venujú toľko pozornosti ženským aspektom.
Za zmienku stojí aj to, že pri vykopávkach v Hole Fels bol popri Švábskej Venuši objavený ďalší zaujímavý artefakt – vtáčia kosť s otvormi, slúžiaca s najväčšou pravdepodobnosťou ako flauta. Vek flauty je tiež asi 35 tisíc rokov. Toto je pravdepodobne najstarší hudobný nástroj. To je však téma na úplne iný príbeh.

Švábska kostená flauta

Na záver treba poznamenať, že názov tohto článku je v zásade nesprávny a je tu uvedený „pre slová“. Tie pamiatky starovekej kultúry, ktoré boli preskúmané v tomto článku, by sa nemali nazývať umením. Umenie ako také, v podobe, v akej ho chápeme teraz. Bolo by správne nazvať to umeleckou činnosťou. Teraz nemôžeme robiť nič viac, len špekulovať o tom, čo sú zač, a čo je najdôležitejšie, prečo boli vyrobené. Samozrejme, sú objektom nejakého informačného plánu, výmeny informácií, rozvoja vnímania a spoločnosti. Ale ak hovoríme o najstarších pamiatkach, nemáme žiadne potvrdené údaje o tom, čo presne to bolo. Zároveň mnohé objavy, ktoré boli urobené už dávno, neboli potvrdené. A iní sa po podrobnom preštudovaní ocitnú na úplne inom mieste, ako sa doteraz predpokladalo. Často len obyčajný odpad.
Počiatky tohto umenia, ktoré je podobné tomu, čomu rozumieme, by sme s najväčšou pravdepodobnosťou mali hľadať okolo obdobia predhrnčiarskeho neolitu (asi 12 000 pred Kristom) a o niečo skôr, počas prechodu od lovu a zberu k produktívnej ekonomike. a sedentizmus.
Napriek tomu, že nemáme jasnú predstavu o rozvoji predstavivosti a kultúry našich vzdialených predkov, ako aj mysle vo všeobecnosti, aj existujúci obraz je mimoriadne zaujímavý a živý. Pred tromi miliónmi rokov našiel humanoidný tvor malý červený kameň s tvárou a niesol ho v ruke tridsať kilometrov, pretože ho to zaujímalo.
A o tri milióny rokov neskôr si z prechádzok domov nosíme vtipné kamienky. Vytvárame tiež úžasné diela širokej škály umenia, lietame do vesmíru a vyvíjame umelú inteligenciu, aktívne hľadáme spôsoby boja proti starobe a vytvárame úžasne ničivé zbrane.

Osobitné poďakovanie patrí Elene Marchukovej za jej pomoc.

Materiály:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Všeobecné trendy vo vývoji ľudského mozgu. Anthropogenez.ru (online zdroj) http://anthropogenez.ru/zveno-single/156/

Aktualizované: 22. septembra 2018 používateľom: Roman Boldyrev

románske umenie. Ako vyzerali katedrály, hrady a kláštorné komplexy.

Sochárstvo a maliarstvo v románskom umení.

Gotické umenie. Architektúra, sochárstvo a iné

Termín "rímsky štýl", ktorý vznikol v 19. storočí. Platí pre západoeurópske antické umenie 19.-10.-12. storočia. (v mnohých krajinách – XIII. storočie)

Architektúra. Architektúra je poprednou umeleckou formou tej doby. Románsky štýl architektúry spája klasické prvky a prvky miestnej „barbarskej“ architektúry. Najrozšírenejšie sú chrámy, kláštorné komplexy a zámky. Vzhľad románskych stavieb sa vyznačuje jednoduchými masívnymi formami, jasne čitateľnými predmetmi, slávnostnou prísnosťou a monolitickou celistvosťou. Úzke štrbinovité strieľne umocňovali dojem tiaže a pôsobivosti stavby.

Ťažiskom života v ranom stredoveku boli hrady mocných svetských a cirkevných feudálov. Rytiersky hrad, zvyčajne postavený na kopci, na ťažko dostupnom mieste, bol obohnaný mohutnými hradbami pevnosti zakončenými cimburím a vežami; pozdĺž hradieb, nechránených reliéfom, bola hlboká priekopa, zvyčajne vyplnená voda. Vstup do pevnosti tvoril opevnený portál so skladacím mostom.

Útočiskom feudálov bola mohutná veža Donjon, ktorá slúžila ako kompozičné centrum hradu, okolo nej sa nachádzali obytné a obslužné priestory.

Vtedajšie kláštory sa vzhľadom veľmi podobali hradom. Centrom kláštorného komplexu bol chrám - najvýznamnejší výtvor románskej architektúry. Najrozšírenejšie sú kostoly bazilikálneho typu, ktoré bazilikovú formu zdedili od Rimanov. Románsky chrám bol v pôdoryse latinský kríž, tvorený priesečníkom pozdĺžnych miestností (lodí), ktorých boli zvyčajne tri alebo päť, s priečnymi - priečnymi loďami.

Stredná loď, vyššia ako bočné, bola na západe ukončená oltárnou apsidou. Vstup do kostola bol spravidla riešený formou perspektívneho portálu, vyskladaného s polkruhovými oblúkmi, ktoré sa smerom k dizajnu postupne zmenšovali, zapustené do hrúbky múru. Priestor stien nad vchodom, ohraničený polkruhom oblúka (tympanón), bol zvyčajne zdobený reliéfnymi obrazmi.

Vzhľad románskej katedrály je prísny, jednoduchý a lakonický. Stredom kompozície bola zvyčajne veža zakončená vežou, inštalovaná v centrálnom kríži. Príkladom takéhoto chrámu je katedrála Notre-Dame La Grande a Poitiers (Francúzsko).

Sochárstvo. V starovekom románskom umení sa rozšírilo monumentálne sochárstvo, ktoré bolo často maľované krížmi. Románska plastika je podriadená architektúre a používa sa najmä pri vonkajších úpravách katedrál. Reliéfne obrázky pre objekty

„Sväté písmo“ bolo umiestnené na západnej fasáde, v tympanónoch, na stĺpoch a stĺpoch, podriaďovalo sa tvaru stavebných prvkov: na stĺpoch boli proporcie obrazu pretiahnuté, pretiahnuté, vo vlysoch nadobudli hrbovité tvary.

Ústredným obrazom románskeho sochárstva je Kristus. Rozvíjajú sa témy dobra a zla, stelesnené v obrazoch neba a pekla; Vznešené kontrastuje so základom, tragické s komiksovo-grotesknou. Napríklad tympanón Dómu sv. Lazarus in Autun (1130-1140) v scéne Posledného súdu kontrastuje impozantný a majestátny obraz Ježiša Krista s takmer komediálnou zápletkou: anjel a diabol, zobrazení ako strašní, aj vtipní, vážia dobro a zlo. skutky mŕtvych.

Do chrámovej plastiky postupne prenikajú obrazy sedliakov, obyčajných mešťanov, komediantov s ich každodennými záležitosťami a starosťami, objavujú sa hrdinovia folklóru, generovaní ľudovou fantáziou: chiméry, démoni v napoly ľudskom, napoly zvieracom šate. Románski sochári, rozvíjajúci problém škaredosti, inklinovali k fantastickým, monštruóznym obrazom.

Maľovanie. Maliarstvo, podobne ako sochárstvo, je podriadené architektúre. Centrum všetkých druhov staroveké umenie je chrám. Najrozšírenejším typom techniky je freska, začínajú sa rozvíjať vitráže (druh maľby z farebných kúskov skla spojených oloveným rámom). Vitráže vypĺňajú okenné otvory apsid (tento typ maľby sa viac rozšíril v gotickom umení).

Povrch stien pokrývali viacfarebné fresky zobrazujúce výjavy zo Svätého písma. Plochý charakter obrazov dodal mohutným stenám ešte väčšiu masívnosť. Príkladom takýchto malieb sú fresky chrámu Saint-Savin-sur-Gartan v Poitou (koniec 11. – 12. storočia). Jednou z najlepších kompozícií je freska „Výstavba babylonskej veže“.

Gotické antické umenie

gotický- ďalší krok vo vývoji stredovekého umenia. Udivuje svojou rozmanitosťou foriem, jednotou a celistvosťou vo všetkých svojich prejavoch. Ako celá stredoveká umelecká kultúra, umenie Gotika je hlboko náboženská, ale tiahne k životu, prírode a človeku. Majstri nového štýlu sa zaujímajú o konkrétneho človeka s jeho pocitmi, krásou prírody.

Vysoká spiritualita gotických obrazov a úžasná harmónia v nich vlastná pripravili príchod staroveké umenie renesancie.

Architektúra. Pretvára sa architektonická podoba slobodných miest západnej Európy, ktoré v tvrdohlavom boji dosiahli relatívnu nezávislosť od veľkých feudálov. Za peniaze remeselníckych obcí, ktoré sa stali zákazníkmi spolu s kláštormi, kostolmi a bohatými vlastníkmi pôdy, sa stavali nemocnice, burzy, kryté trhy a obytné budovy.

Gotické umenie dosiahlo svoje najvyššie úspechy v chrámovej architektúre. Majestátne gotické katedrály sa výrazne líšia od románskych. Vyššie, elegantnejšie, ľahké, udivovali svojou gráciou, dynamikou a malebnosťou. Dynamická ašpirácia všetkých foriem gotického chrámu nahor zosobňovala túžbu človeka po vznešenom, duše po Bohu.

Gotickí majstri pokračujú v rozvoji bazilikálneho typu kostola. Jedným z hlavných úspechov gotickej architektúry je identifikácia stabilného rámového systému, v ktorom konštrukčnú úlohu zohrávajú krížové rebrové klenby (rebrá sú výstužné rebrá, ktoré podopierajú klenbu), vnútorné opory (stĺpy) a vonkajšie podpery (predĺžené podpery). mimo a mimo katedrály, obmedzujúce expanziu múru, prenášaného na predhradie cez lietajúci opor). Tento dizajn umožnil pokryť veľké rozpätia a zdvihnúť klenby do závratných výšok.

Sochárstvo. Rozvoj gotického sochárstva je neoddeliteľný od architektúry. V gotickom umení má prednosť sochárstvo

umenie. V dekoratívnej výzdobe katedrály zaujíma popredné miesto. Portály chrámov boli zdobené sochárskymi kompozíciami, kde návštevníka vítali obrazy prorokov, apoštolov a svätých, ktoré svojou pôsobivou veľkosťou pripomínali veriacim ich miesto v rozľahlom svete stvorenom Bohom. Tympanóny, oblúky portálov, naše vežičky, vimpergi boli zdobené ozdobnými reliéfmi a okrúhlou plastikou.

Gotické umenie dosiahlo svoje najvyššie úspechy v chrámovej architektúre. Majestátne gotické katedrály sa výrazne líšia od románskych. Vyššie, elegantnejšie, ľahké, udivovali svojou gráciou, dynamikou a malebnosťou.

Gotickí majstri pokračujú v rozvoji bazilikálneho typu kostola. Jedným z hlavných úspechov gotickej architektúry je vývoj stabilného rámového systému, v ktorom zohrávajú dôležitú úlohu krížové klenby.

Jedna z charakteristických čŕt gotických stavieb – hrotitý oblúk,

ktorý sa mnohokrát opakuje v náčrtoch klenieb, portálových okien a výklenkov, svojou formou zdôrazňuje ľahkosť a dynamické smerovanie celej architektonickej stavby smerom nahor. Interiér gotickej katedrály, ktorej steny sú na rozdiel od tej románskej prerezané veľkými oknami, sa odľahčuje a udivuje svojou nádherou. Silným dojmom pôsobí samotný vzduch naplnený rôznofarebnými prúdmi svetla preosievanými cez vitráže.

Najväčšou stavbou ranogotickej architektúry je katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris). Pôdorys katedrály je päťloďová bazilika so slabo ohraničenou priečnou loďou Vstup do katedrály je perspektívnym kopijovitým portálom. Centrálnu loď označuje rozetové okno.

Pozoruhodnou pamiatkou gotickej architektúry je Rímska katedrála (založená v roku 1211) a Katedrála v Amiens (okolo 1236)

Výrazným príkladom talianskej gotiky je Dóžov palác v Benátkach. Palác udivuje slávnostnou nádherou dekoratívnych mramorových rezieb, ktoré zdobia fasády kamennou čipkou. Nepretržitá séria špicatých oblúkov na prvom a druhom poschodí mimoriadne uľahčuje výstavbu.