Národné motívy vo výrobkoch dekoratívneho úžitkového umenia. Dekoratívne a úžitkové umenie

Popis prezentácie Ruské ľudové umenie a remeslá. Toto je diapozitív.

Ruské ľudové umenie a remeslá. Toto umenie má schopnosť prinášať radosť do života...potvrdzovať pozitívne ideály. Ľudové umenie a remeslá ... vás naučí milovať a vážiť si to, čo ľudia uznávajú. V. M. Višnevskaja

Hlinená hračka Dymkovo Názov hračky pochádza z osady Dymkovo, ktorá je dnes okresom mesta Vyatka. Remeslo malo rodinnú organizáciu - ženy a dievčatá vyrezávali hračku, načasovali jej výrobu na jarný jarmok. Na výrobu sa používa miestna červená hlina zmiešaná s jemným riečnym pieskom.

Technika. Figúrky sú tvarované po častiach, z hlinených hrudiek vyvaľkaných do placky požadovaného tvaru. Jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej hliny ako spojiva. Po vysušení a vypálení je hračka pokrytá vápnom a natretá farbami. Maľovaná hračka bola pokrytá rozšľahaným vajíčkom, aby dodalo lesk a jas. Použitie širokej škály farieb - až 10 farieb dodáva hračke jas a eleganciu. Striktne geometrický ornament je postavený podľa rôznych kompozičných schém: bunky, pruhy, kruhy, bodky sú aplikované v rôznych kombináciách.

Skopinsky hrnčiarske umelecké remeslo je tradičným centrom ľudového umenia v Rjazani. Industria vďačí za svoj vznik hline, ktorá sa vo veľkom množstve vyskytuje v okolí mesta Skopin. Keramika na miestach, kde sa neskôr objavilo mesto Skopin, bola vyrobená ešte v dobách Kyjevskej Rusi. V tomto jedle stúlili maslo, kysli cesto, skladovali mlieko, vodu, kvas. Rok 1640 sa považuje za rok narodenia skopinskej keramiky. Tento rok sa v sčítaní ľudu objavilo prvé meno hrnčiara Skopinského - Demka Kireev, syn Bernikova. Skopino keramika

Keramika bola formovaná na ručnom stroji z mnohých častí, zdobená ornamentami, farebnými glazúrami. Pred vypálením boli predmety pokryté farebnou olovenou glazúrou. Roztopením sa zmenil na lesklý povrch s pruhmi, ktoré vytvárali nádherné prelivy. Skopinskaya keramika sa vyznačuje výraznou fantáziou a fikciou.

Gzhelská keramika Gzhel je jedným z tradičných ruských centier výroby keramiky. Širší význam názvu „Gzhel“, ktorý je z historického a kultúrneho hľadiska správny, je rozsiahla oblasť pozostávajúca z 27 dedín združených v „Gzhel Bush“, ktoré sa nachádzajú asi šesťdesiat kilometrov od Moskvy pozdĺž cesty Moskva-Murom-Kazaň. Železničná trať. Teraz je Gzhel Bush súčasťou okresu Ramensky v Moskovskej oblasti. Prvýkrát bola oblasť Gžel spomínaná okrem iného v duchovnej listine Ivana Kalitu a Ivan Hrozný ju označil za „panovnícky palác“ volost, teda majetok dvora.

Slávny gzhelský porcelán sa objavil na konci 18. storočia. Bol veľmi drahý a bol na počesť obchodníkov a šľachticov. Tajomstvo tejto jemnej produkcie vlastnili len niektorí. Paleta gzhelskej keramiky je veľmi zvláštna. Vychádza z kombinácií akvarelových jemných odtieňov modrej, zelenej, žltej, fialovej, ktoré sú aplikované na biely podklad.

Chochlomský obraz Chochlomský obraz je dekoratívny obraz dreveného náčinia a nábytku vyrobený v čiernej a červenej (a príležitostne aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša nie zlatý, ale striebristý cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný v peci trikrát alebo štyrikrát, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.

Predpokladá sa, že chochlomská maľba vznikla v 17. storočí na ľavom brehu Volhy. V súčasnosti je obec Kovernino v regióne Nižný Novgorod považovaná za rodisko Khokhloma. Roľníci sa otočili, namaľovali drevený riad a vzali ho na predaj do veľkej obchodnej dediny Khokhloma (provincia Nižný Novgorod), kde bola výhodná ponuka. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Existuje aj legendárne vysvetlenie vzhľadu maľby Khokhloma. Bol tam úžasný maliar ikon Andrei Loskut. Utiekol z hlavného mesta, nespokojný s cirkevnými inováciami patriarchu Nikona, začal maľovať drevené remeslá v divočine povolžských lesov a maľovať ikony podľa starého modelu. Patriarcha Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov po nepoddajného maliara ikon. Andrei odmietol poslúchnuť, upálil sa v chatrči a pred smrťou odkázal ľuďom, aby si zachovali svoju zručnosť. Iskry zhasli, Andrey sa mrvil. Odvtedy jasné farby Khokhloma horia šarlátovým plameňom a iskria zlatými nugetami.

Gorodetov obraz Existuje od polovice 19. storočia. v blízkosti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), robená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobenými kolovrátkami, nábytkom, okenicami a dverami. V roku 1936 bol založený artel, ktorý vyrábal suveníry; majstri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Gorodetova maľba pochádza z vyrezávaných gorodetských kolovratov, ktoré mali svoju zvláštnosť: hrebeň a spodok. Na zdobenie Donets gorodetskí remeselníci používali zvláštnu techniku ​​- intarziu: figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru.

Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V nástenných maľbách vytvárajú hlavný dojem žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú podmienený charakter, veľmi voľný a dekoratívny tvar a niekedy hraničia s karikatúrou. Toto je život roľníkov, obchodníkov, veľkolepá prehliadka krojov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže "ruže", maľované široko a dekoratívne. Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o párové obrázky, heraldicky proti sebe. Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami.

Finii ft (z gréckeho fingitis – svetlý lesklý kameň) je špeciálny druh úžitkového umenia, ktorý využíva smalt (ako hlavný materiál) v kombinácii s kovom. Smalt je zafarbený kovovými soľami: prísady zlata dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú. Pri riešení konkrétnych obrazových problémov môže byť jas smaltu na rozdiel od skla utlmený. Ikony, kríže, portréty, dekorácie vyrobené technikou emailu sa vyznačujú osobitnou trvanlivosťou, dekoratívnym efektom, jasom a čistotou farieb. Smalt je skutočne ruské ľudové umelecké remeslo. Rostovskí klenotníci ovládali výrobu umeleckého smaltu už v ére Kyjevskej Rusi v 12. storočí.

V stáročnej histórii umeleckého spracovania kovov v Rusku zaberá umenie černenia na striebre jedno z popredných miest. Od čias Kyjevskej Rusi sa čierne striebro stalo vrcholom ruského šperkárskeho umenia. Jedna z prvých zachovaných dokumentárnych zmienok o Veliky Ustyug niello pochádza z roku 1683. Veliky Ustyug niello

Niello je zliatina striebra s meďou, olovom a sírou. Kompozícia rozdrvená na prášok sa vtiera do drážok vzoru vyrytého na striebornom predmete. Pri vypaľovaní je niello pevne spojené so strieborným povrchom, čím vzniká čierny grafický vzor. Je doplnená o gravírovanie, razenie, zlátenie, nastrelenie pozadia - honenie špeciálnym ostrým nástrojom, ktorý vytvára zrnitú textúru kovového povrchu. Sila priľnavosti so striebrom a odtieň čiernej závisia od spôsobu prípravy čiernej a pomerov jej zložiek. Ustyuzhans mali svoje vlastné tajné zloženie. Severné niello sa líši od iných podobných centier svojou špeciálnou silou a bohatým rozsahom - od popolavej šedej až po sýto čiernu.

Sklovina je zlúčená do buniek ohraničených plochými kovovými priečkami. Bunky sú vyplnené smaltom až po horný okraj priečok. Povrch výrobku je vyleštený tak, že priečky a smalt ležia v rovnakej rovine. Výroba smaltu. Farebné sklo sa rozdrvilo na prášok, pridalo sa trochu vody. Výsledná pastovitá hmota sa naniesla na kovový výrobok a niekoľkokrát sa vypálila v peci. Smalt sa roztavil a pevne spojil s kovom. Potom bol vyleštený do lesku. Staroveké emaily podľa jasu farieb a hry svetla pripomínali mozaiku.

Nieello, granulácia, smalt, filigrán. Zrnité, malé zlaté alebo strieborné guľôčky (od priemeru 0,4 mm), ktoré sú priletované v šperku na filigránovej ozdobe. Zrno vytvára efektnú hru svetla a tieňa a textúry, obohacuje ornamentálny rytmus produktu. Obilie je známe už v staroveku (v Mezopotámii, starovekom Grécku, na Kaukaze), rozšírilo sa v stredoveku (najmä v starovekom Rusku) a používa sa dodnes.

Šperkárska technika, ktorá spočíva v spájkovaní zlatých alebo strieborných zŕn na predmet (zlato - na zlato, striebro - na striebro). Použitie granulácie je veľmi rôznorodé: je rozptýlená po celom filigránovom ornamente, ohraničuje časti predmetu pruhmi, je usporiadaná do tvaru mriežky, kosoštvorca, trojuholníkov, tvorí reliéfne pyramídy a zhluky. Technika výroby a fixácie obilia vyžaduje od majstra veľkú zručnosť. Aby sa získal veľký počet guľôčok obilia rovnakej veľkosti, musí majster najskôr odrezať kusy drôtu rovnakej dĺžky a priemeru. Na urýchlenie tohto procesu majster navinie drôt okolo valcovej tyče a potom túto špirálu odreže. Takto získané, rovnako veľké, otvorené krúžky sú rozložené pinzetou na veľký kus dreveného uhlia s radmi malých priehlbín, po ktorých je na ne nasmerovaný plameň horáka. Roztavené krúžky vo forme kvapiek sa kotúľajú do priehlbín vytvorených v uhlí a tuhnú vo forme guľôčok. Zrno sa dá získať aj iným spôsobom: krúžky alebo kúsky drôtu nie sú položené na kus uhlia, ale posypané uhoľným prachom a roztavené v tégliku. Guľôčky granulácie sú na príslušných miestach v ozdobe prilepené, posypané spájkou a spájkované, pričom pod guľôčky sú často umiestnené naskenované krúžky.

filigrán (zo staroslovienskeho slovesa "skati" - skrútiť, skrútiť niekoľko prameňov do jedného vlákna), filigrán - druh šperkárskej techniky: prelamovaný alebo spájkovaný vzor vyrobený z tenkého zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, hladký alebo stočený do povrazov . Filigránové výrobky sú často doplnené granuláciou (malé strieborné alebo zlaté guľôčky) a smaltom.

V starovekom Rusku sa technika filigránu začala používať od 9. do 10. storočia. Vtedy sa ešte na výrobu nepoužíval točený drôt, ale zrná. Výrobky 12. – 13. storočia sú kvalitné, vtedy sa začala častejšie používať spájkovaná technológia a od 12. storočia – prelamované a razené filigrány sa začali pri výrobe používať kamene. Rozkvet moskovského filigránu pripadá na XV-XVI storočia. Boli použité rôzne materiály: drahé kamene, smalt, drevo, vyrezávaná kosť. Najznámejšími skenermi v tom čase boli Ambrose a Ivan Fomin.

Maľba na kov Remeslo sa rozvinulo začiatkom 19. storočia v obci Zhostovo neďaleko Mytišči pri Moskve.

Palekh Typ ruskej lakovej miniatúrnej maľby, ktorá sa vyvinula na začiatku 20. rokov 20. storočia na základe miestnej ikonomaľby. Charakterizuje ju tenký a hladký vzor na prevažne čiernom pozadí, množstvo zlatého tieňovania a jasnosť siluety sploštených postáv .

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.

Ale od pradávna bola pre človeka charakteristická aj túžba po kráse v objektívnom svete okolo neho, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.

Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziformy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy atď. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Rozvoj úžitkového umenia ovplyvnili životné podmienky, život každého človeka, prírodné a klimatické podmienky ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu sprisahania vyrobenú z farebných skiel alebo iného materiálu, ktorý prenáša svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.

Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu zhotovujú nejaké obrázky. V Rusku bolo najbežnejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).

Ľudové umenie a remeslá sú zložitým a mnohostranným fenoménom. Zahŕňa rôzne smery, typy, formy. Všetky však spája kombinácia praktickej účelnosti produktov s prirodzenou krásou ich vzhľadu, pochádzajúcou z okolitej prírody.

V starovekom Rusku bol celý život ľudí doslova preniknutý túžbou po kráse a harmónii s prírodným prostredím. Dom, kozub, nábytok, náradie, oblečenie, riad, hračky – všetko, čoho sa ruky ľudových remeselníkov dotkli, stelesňovalo ich lásku k rodnej krajine a vrodený zmysel pre krásu. A potom sa z bežných domácich potrieb stali umelecké diela. Krásu ich formy dopĺňali ozdobné ornamenty v podobe ozdôb, obrazov ľudí, zvierat, vtákov, výjavov.

Od pradávna používali ľudoví remeselníci pri svojej práci to, čo im dala sama príroda - drevo, hlinu, kosť, železo, plátno, vlnu. Príroda vždy slúžila ako hlavný zdroj inšpirácie pre remeselníkov. Ale majstri stelesňujúc obrazy prírody vo svojich dielach, nikdy to doslovne nekopírovali. Presvetlená ľudovou fantáziou nadobúdala realita niekedy magické, rozprávkové črty, realita a fikcia sa v nej zdali byť neoddeliteľné.

Práve táto originalita ľudového umenia a remesiel, jeho jedinečná expresivita a proporcia inšpirovali a inšpirujú profesionálnych umelcov. Nie všetkým sa však podarí plne pochopiť a prehodnotiť celú jeho hĺbku a duchovný potenciál.

Ako poznamenáva známa výskumníčka ľudového umenia M.A. Nekrasová, v moderných podmienkach „rastie potreba ľudu po ľudovom umení, po jeho autentickosti, duchovnosti. Ale nájsť spôsoby, ako zachovať ľudové umenie, k jeho plodnému rozvoju, je možné len pochopením jeho podstaty, tvorivej a duchovnej, jeho miesta v modernej kultúre.

Vedúca tvorivá myšlienka tradičného ľudového umenia, založená na presadzovaní jednoty prírodného a ľudského sveta, preverená skúsenosťami mnohých generácií, si zachováva celý svoj význam v umení moderných ľudových umeleckých remesiel.

Poďme sa zoznámiť s najznámejšími z nich.

Umelecké spracovanie dreva

Strom je jedným zo starých symbolov Ruska. V staroslovanskej mytológii strom života symbolizoval vesmír. Tienisté háje a dubové lesy, tajomné tmavé húštiny a svetlozelená čipka okrajov lesov od pradávna priťahovali znalcov krásy, prebúdzali v našom ľude tvorivú energiu. Drevo nie je náhodou jedným z najobľúbenejších prírodných materiálov ľudových remeselníkov.

V rôznych častiach Ruska sa vyvinuli originálne druhy umeleckého spracovania dreva.

Vyrezávanie dreva - toto sú bogorodské sochárske a ploché reliéfne rezby Abramtsevo-Kudrinsk v moskovskom regióne; výroba výrobkov s trojstennými zúbkovanými závitmi v regiónoch Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Archangelsk; rezbárstvo z brezovej kôry v regiónoch Vologda a Kirov.

K tradičnému umeniu a remeslám maľba na drevo patria: Khokhloma, Gorodetsky a Polkhov-Maidansky remeslá regiónu Nižný Novgorod; Sergiev Posad maľovanie s pálením, maľovanie s pálením v Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk av mnohých ďalších regiónoch; výroba výrobkov s voľným maľovaním štetcom v regiónoch Archangelsk a Vologda.

Každé z týchto remesiel má svoju vlastnú históriu a jedinečné vlastnosti.

Umelecké a remeselné diela spĺňajú viaceré požiadavky: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúži na dekoráciu každodenného života a interiéru. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky. Od druhej polovice 19. storočia sa v odbornej literatúre ustálilo triedenie odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo), techniky prevedenia (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia a pod.) a podľa funkčných znakov využitia predmetu (nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Apel na ľudové umenie si vydobyl pevné miesto v práci moderného učiteľa s deťmi. V posledných rokoch sa umenie a remeslá stali veľmi populárnymi. Výrobky vyrobené detskými rukami môžu slúžiť ako dekorácia do školských interiérov, keďže majú estetickú hodnotu.

Hodiny umeleckých remesiel nepochybne mnohým deťom otvoria nové cesty k ľudovému umeniu, obohatia ich vnútorný svet a umožnia im užitočne tráviť voľný čas.

Hlavné typy dekoratívneho a úžitkového umenia:

1. (vypaľovanie na drevo, kožu, látku atď.)
2. korálkovanie

Zamerajme sa na posledné z vyššie uvedených.

Korálkovanie je staroveké umenie. História korálkov má viac ako päťtisíc rokov. Techniky tkania však zostali rovnaké a dokonca aj deti sú schopné vytvárať jednoduché remeslá z korálkov.

Korálkové ozdoby pre deti: je to potrebné? Možno sa mnohí domnievajú, že takéto oboznámenie sa školákov s dekoratívnym a úžitkovým umením, najmä s korálkami, je účelné iba v umeleckých centrách, kde sú podmienky na skutočnú odbornú prípravu. Prax ukazuje, že to tak nie je. Faktom je, že okrem krásy ide o celkom užitočné umenie vo všetkých ohľadoch. V procese korálkovania si deti rozvíjajú vkus, fantáziu a kreativitu. Dieťa sa učí základom počítania, čo je relevantné pre predškolákov. Rozvíja sa jemná motorika a presnosť pohybov, čo je v každom prípade užitočné. Je dokázané, že rozvoj jemnej motoriky prispieva k rozvoju pamäti, pozornosti a myslenia, čo je tiež užitočné. Ručne vyrobené šperky sa cenia viac ako kupované. Prítomnosť podomácky vyrobených originálnych šperkov môže neistému dieťaťu zdvihnúť sebavedomie a pomôcť mu zaujať miesto v kolektíve. Beadwork pomáha deťom vyjadriť svoje emócie.

Kurzy korálkov sa konajú v skupinách a poskytujú príležitosť na komunikáciu s rovesníkmi a zároveň si užívajú proces práce s korálkami.

Zasvätiť deti do umeleckého remesla, osvojiť si jeho techniky, ešte vôbec neznamená, že všetky deti budú naďalej pracovať umeleckým smerom. Estetický význam je spojený so samotným procesom výroby krásnych, potrebných a užitočných vecí. Schopnosť ich spočiatku vytvárať je oveľa dôležitejšia pre všeobecný umelecký vývin detí, výchovu k zdravým mravným zásadám, úcte k práci, poznaniu aj do istej miery samého seba a rozvoju umeleckého vkusu.

Čo je umenie a remeslá

Dekoratívne a úžitkové umenie je komplexný a mnohostranný kultúrny fenomén. Zahŕňa mnohé druhy ľudových remesiel spojených s tvorbou umeleckých výrobkov, ktoré majú praktické uplatnenie v každodennom živote, a umeleckým spracovaním úžitkových predmetov (náradia, nábytku, látok, náradia, dopravných prostriedkov, odevov, šperkov, hračiek a pod.) . Dekoratívne a úžitkové umenie žije s ľuďmi, má korene v starom staroveku a rozvíja sa dnes.

Umelecko-remeselné diela zvyčajne úzko súvisia s architektonickým a priestorovým prostredím, súborom (na ulici, v parku, v interiéri) a navzájom tvoria umelecký komplex. Umelecké remeslá pochádzajúce z dávnych čias sa stali jednou z najdôležitejších oblastí ľudového umenia. Jeho história je spätá s umeleckým remeslom, umeleckým priemyslom, s činnosťou profesionálnych umelcov a remeselníkov a od začiatku 20. storočia. - s umeleckým dizajnom a dizajnom.

Mnohé vynikajúce príklady dekoratívneho a úžitkového umenia možno vidieť v umeleckých, historických, vlastivedných a etnografických múzeách, ako aj v knihách, albumoch a na stránkach časopisov. Každá výstava ľudového umenia je vždy objavovaním sveta krásy a múdrosti. Výrobky starých a moderných umelcov vždy vzbudzujú obdiv návštevníkov a niektorí majú túžbu nasledovať príklad ľudových remeselníkov.

Pre každého, kto prichádza do kontaktu s umeleckými a remeselnými dielami, je dôležité, aby nezostali nečinnými divákmi, ale snažili sa byť bádateľmi a zakaždým sa snažili pochopiť, akými umeleckými a technickými postupmi mohol majster dosiahnuť dokonalosť. Veľa z toho, čo sa každý z vás pokúsi urobiť s láskou vlastnými rukami, prinesie ľuďom okolo vás.

Zvážte umenie a remeslá na stránkach učebnice. Ako a za akým účelom starí ľudia zdobili domáce potreby a nástroje?

Analyzujte symboliku ozdôb na rôznych umeleckých a remeselných dielach. Aké informácie nesú tvary a dekorácie týchto predmetov?

Vypočujte si ľudové melódie a melódie. Ktoré položky zobrazené na nátierke sa k nim štýlovo hodia?

Vyšívanie

Výšivka bola odpradávna ozdobou kozuba, dodávala šatám šmrnc, používala sa na obrusy, obrúsky, závesy, uteráky a bola základom umeleckých remesiel na Ukrajine a v Rusku.

Každá hosteska mohla pomocou vyšívania poskytnúť pohodlie svojmu domu, ozdobiť oblečenie svojich blízkych, stelesniť svoje umelecké nápady, pretože tento druh umenia a remesiel bol prístupný každému.

Výšivky rôznych národov sú plné rozmanitosti a originality vzorov a farieb, pretože vznikali po stáročia a záviseli od histórie a kultúry národov. Keďže v tých časoch neexistovali žiadne módne časopisy, kde by ste našli vzor pre každý vkus, ľudia dávali vyšívaniu určitý význam.

Výšivka nebola len krásnym prvkom odevu, zohrávala dôležitú úlohu aj ako talizman. Ak ste venovali pozornosť výšivkám, pravdepodobne ste si všimli, že medzi ozdobami sú najčastejšie geometrické vzory. Napríklad starodávny symbol slnka, plodnosti a ženského princípu, ktorý prináša šťastie a prosperitu, bol zobrazený vo výšivkách v tvare kosoštvorca. Symbol vody zosobňoval vitalitu a bol aplikovaný vo forme vlnoviek. Horizontálne ornamenty niesli symbol Zeme a označovali prosperitu rodinného krbu.

Ak ste si všimli, potom v niektorých výšivkách ornament zobrazuje kruh, vo vnútri ktorého je vyšívaný kríž, takýto vyšívací prvok symbolizuje Slnko a slúži ako talizman, ktorý odstraňuje zlo z človeka. Ale vyšívaný kríž vo vzore znamená duchovnú očistu, pretože je symbolom ohňa.

Ukrajinci uprednostňovali ozdoby na uteráky, ktoré boli rastlinného charakteru, bežný bol aj obraz vtákov a zvierat. Vo farebnej schéme preferovali najmä červenú, čiernu a modrú farbu.

Kvetinové motívy vo výšivkách neboli len vymyslené a mali aj svoj špecifický význam. Obraz v ornamente dubových listov symbolizoval silu a kalina bola považovaná za symbol krásy. Vlčie maky vyšívané na odevoch znamenali plodnosť a rodinnú pamäť a strapce hrozna prinášali do rodinného života šťastie a radosť. Vyšívaný brčál bol symbolom vernosti, no ruže boli symbolom mladosti a lásky.

Aj v ukrajinských ozdobách často nájdete obrázky holubíc, lastovičiek, kohútov, koní a iných zvierat a vtákov. Takéto výšivky pôsobili ako amulety, ktoré chránili človeka pred rôznymi zlými silami a duchmi.

Ukrajinská výšivka

Neoddeliteľnou súčasťou mužského a ženského šatníka Ukrajincov bola vždy vyšívaná košeľa. Ornament na košeli charakterizoval určitú oblasť. Podľa týchto vzorov bolo ľahké rozlíšiť obyvateľov Poltavy od obyvateľov regiónu Podolsk a huculské ozdoby sa líšili od poľských. Charakteristickým znakom týchto vyšívaných košieľ boli nielen vzory, ale aj technika prevedenia a farby.

Na Ukrajine vyšívali prevažne ženy. Tomuto remeslu venovali každú voľnú minútu. Vyšívali na spoločných stretnutiach, počas dlhých zimných večerov a aj po práci v teréne pri krátkom oddychu často vidieť Ukrajinku pri vyšívaní.

Ukrajinské dievčatá vložili do vytvárania ozdôb na oblečení lásku a dušu a vyšívaná košeľa, ktorú nosili, bola charakteristická pre jej zručnosť a pracovitosť.

So získaním nezávislosti na Ukrajine začala ožívať láska ľudí k ich tradíciám. Ukrajinské vyshyvanky si v poslednej dobe opäť získavajú na popularite. Stala sa módnym trendom nielen medzi krajanmi, ale aj ďaleko za jej hranicami. Ľudia vo vyšívaných košeliach sa nájdu všade. Vyzerá vhodne na slávnostných udalostiach, ako aj na promóciách, na svadobných oslavách alebo mítingoch.

Umelecké výšivky stelesňujú najlepšie tradície nášho ľudu a našli si tisíc obdivovateľov tohto krásneho druhu umenia a remesiel.

Umelecké a tvorivé úlohy

Vyzdvihnúť informácie o histórii jedného zo slávnych ľudových remesiel, pripraviť album, stánok, počítačovú prezentáciu, zoznámiť s ním spolužiakov.

> Vytvorte náčrt nástennej maľby na základe nejakého ruského ľudového remesla: Zhostovo, Gorodec, Chochloma atď. (voliteľné), na jednu z tém: „Ročné obdobia“, „Ráno“, „Lesná rozprávka“,
"Zlaté žito" atď.

> Pripravte so spolužiakmi výstavu umeleckých remesiel rôznych žánrov. Zamyslite sa nad hudobným sprievodom, zoberte si ukážky ľudovej slovesnej tvorivosti (úryvky z rozprávok, povestí, prísloví, porekadiel a pod.). Urobte prehliadku tejto expozície pre mladších žiakov, rodičov, hostí školy.