nový klasicizmus. Hudobná kultúra klasicizmu: estetická problematika, viedenská hudobná klasika, hlavné žánre

Umenie klasicizmu

Úvod

Témou mojej práce je umenie klasicizmu. Táto téma ma veľmi zaujala a zaujala. Umenie vo všeobecnosti zahŕňa veľa, zahŕňa maliarstvo a sochárstvo, architektúru, hudbu a literatúru a vlastne všetko, čo vytvoril človek. Pri pohľade na diela mnohých umelcov a sochárov sa mi zdali veľmi zaujímavé, upútali ma svojou idealitou, čistotou línií, správnosťou, symetriou atď.

Cieľom mojej práce je zamyslieť sa nad vplyvom klasicizmu na maliarstvo, sochárstvo a architektúru, na hudbu a literatúru. Za potrebné považujem aj vymedzenie pojmu „klasicizmus“.

1. Klasicizmus

Pojem klasicizmus vznikol z latinského classicus, čo doslova znamená príkladný. V literárnej kritike a dejinách umenia tento pojem označuje určitý smer, umeleckú metódu a štýl umenia.

Tento smer umenia charakterizuje racionalizmus, normatívnosť, príklon k harmónii, jasnosť a jednoduchosť, schematickosť, idealizácia. Charakterové rysy vyjadrené v hierarchii „vysokých“ a „nízkych“ štýlov v literatúre. Napríklad v dramaturgii sa vyžadovala jednota času, deja a miesta.

Zástancovia klasicizmu sa držali vernosti prírode, zákonitostiam racionálneho sveta s jej neodmysliteľnou krásou, to všetko sa odrážalo v symetrii, proporciách, mieste, harmónii, všetko bolo treba prezentovať ako ideálne v r. perfektná forma.

Pod vplyvom veľkého filozofa, vtedajšieho mysliteľa R. Descarta sa črty a znaky klasicizmu rozšírili do všetkých sfér ľudskej tvorivosti (hudba, literatúra, maliarstvo atď.).

2. Klasicizmus a svet literatúry

Klasicizmus ako literárny smer vznikla v 16-17. Jeho počiatky spočívajú v aktivitách talianskych, španielskych akademických škôl, ako aj združenia francúzskych spisovateľov„Plejády“, ktoré sa v renesancii obrátili k antickému umeniu, k normám, ktoré stanovili antickí teoretici. (Aristoteles a Horatius), snažiaci sa nájsť v starovekých harmonických obrazoch novú oporu pre myšlienky humanizmu, ktoré prežívali hlbokú krízu. Vznik klasicizmu je historicky podmienený vznikom absolútnej monarchie - prechodná forma stavov, keď sa na neobmedzenej moci kráľa rovnako zaujímala oslabená aristokracia a ešte nenadobudnutá buržoázia. Klasicizmus dosiahol najväčší rozkvet vo Francúzsku, kde sa obzvlášť zreteľne prejavilo jeho spojenie s absolutizmom.

Činnosť klasicistov viedla Francúzska akadémia, ktorú v roku 1635 založil kardinál Richelieu. Práca spisovateľov, umelcov, hudobníkov, hercov klasicizmu do značnej miery závisela od dobrotivého kráľa.

Ako trend sa klasicizmus v európskych krajinách vyvíjal odlišne. Vo Francúzsku sa formoval do 90. rokov 16. storočia a dominantou sa stal v polovici 17. storočia, vrchol bol v rokoch 1660-1670. Potom prechádza klasicizmus krízou a v 1. polovici 18. storočia sa stal pokračovateľom klasicizmu. osvietenský klasicizmus, ktorý v 2. polovici 18. storočia stratil popredné miesto v literatúre. Počas obdobia Francúzska revolúcia Osvietenský klasicizmus vytvoril v 18. storočí základ revolučného klasicizmu, ktorý ovládol všetky oblasti umenia. Klasicizmus v 19. storočí prakticky zdegeneroval.

Klasicizmus ako umelecká metóda predstavuje systém princípov výberu, hodnotenia a reprodukcie reality. Hlavným teoretickým dielom, ktoré načrtáva základné princípy klasickej estetiky, je Boileauovo básnické umenie (1674). Klasicisti videli zmysel umenia v poznaní pravdy, ktorá pôsobí ako ideál krásy. Klasicisti navrhli spôsob, ako to dosiahnuť, založený na troch ústredných kategóriách ich estetiky: rozum, model, vkus, ktoré sa považovali za objektívne kritériá umenia. Veľké diela nie sú ovocím talentu, nie inšpiráciou, nie umeleckou fantáziou, ale tvrdohlavým dodržiavaním diktátu rozumu, štúdiom klasických diel staroveku a poznaním pravidiel vkusu. Takto sa spojili klasici umeleckej činnosti vedecky sa preto filozofická racionalistická Descartova metóda pre nich ukázala ako prijateľná. Descartes tvrdil, že ľudská myseľ má vrodené myšlienky, o pravdivosti ktorých niet pochýb. Ak od týchto právd prejdeme k nevypovedaným a zložitejším tvrdeniam, rozdelíme ich na jednoduché, metodicky sa posunieme od známeho k neznámemu, bez logických medzier, potom možno zistiť akúkoľvek pravdu. Takto sa rozum stal ústredným pojmom filozofie racionalizmu a potom umenia klasicizmu. Svet sa zdal nehybný, vedomie a ideál – nezmenený. Estetický ideál je večný a rovnaký v každej dobe, ale až v období antiky bol s najväčšou úplnosťou stelesnený v umení. Preto, aby sme mohli reprodukovať ideál, je potrebné obrátiť sa na staroveké umenie a študovať jeho zákony. Preto napodobňovanie predlôh oceňovali klasici oveľa vyššie ako pôvodnú tvorbu.

Pokiaľ ide o antiku, klasicisti odmietli napodobňovať kresťanské vzory a pokračovali v boji humanistov renesancie za umenie oslobodené od náboženských dogiem. Klasicisti si požičali vonkajšie znaky z antiky. Pod menami starovekých hrdinov boli jasne videní ľudia 17.-18. storočia a staroveké sprisahania umožnili predstavovať najakútnejšie problémy našej doby. Bol vyhlásený princíp napodobňovania prírody, striktne obmedzujúci umelcovo právo na fantáziu. V umení sa nedbalo na konkrétne, individuálne, náhodné, ale na všeobecné, typické. Postava literárneho hrdinu nemá individuálnych čŕt, pôsobiace ako zovšeobecnenie celého typu ľudí. Charakter je charakteristická vlastnosť, všeobecná kvalita, špecifickosť konkrétneho ľudského typu. Postava môže byť extrémne, nepravdepodobne špicatá. Mores znamená všeobecný, obyčajný, zaužívaný, charakter - zvláštny, vzácny práve z hľadiska miery prejavu vlastnosti, rozptýlený v mravoch spoločnosti. Princíp klasicizmu viedol k deleniu hrdinov na negatívnych a pozitívnych, na vážnych a vtipných. Smiech sa stáva satirickým a týka sa najmä negatívnych postáv.

Klasicistov neláka celá príroda, ale iba „príjemná príroda“. Všetko, čo je v rozpore s modelom a vkusom, je vylúčené z umenia, celý riadok predmety pôsobia „neslušne“, nedôstojne vysoké umenie. V prípade, že treba reprodukovať škaredý fenomén reality, je zobrazený cez prizmu krásy.

Veľkú pozornosť venovali klasicisti teórii žánrov. Nie všetky ustálené žánre spĺňali princípy klasicizmu. Objavil sa dovtedy neznámy princíp hierarchie žánrov, potvrdzujúci ich nerovnosť. Existujú hlavné a nehlavné žánre. V polovici 17. storočia sa hlavným žánrom literatúry stala tragédia. Próza, najmä beletria, bola považovaná za nižší žáner ako poézia, tzv prozaické žánre, nie je určený na estetické vnímanie - kázne, listy, memoáre, umelecká próza upadla do zabudnutia. Princíp hierarchie rozdeľuje žánre na „vysoké“ a „nízke“ a k žánrom sú priradené určité umelecké sféry. Napríklad „vysokým“ žánrom (tragédia, óda) boli priradené problémy celoštátneho charakteru. V „nízkych“ žánroch sa bolo možné dotknúť súkromných problémov či abstraktných nerestí (skúposť, pokrytectvo). Hlavná pozornosť klasicistov bola venovaná tragédii, zákony jej písania boli veľmi prísne. Dej mal reprodukovať dávne časy, život vzdialených štátov ( Staroveký Rím, Staroveké Grécko); to sa muselo uhádnuť z názvu, myšlienky – z prvých riadkov.

Klasicizmus ako štýl je systémom obrazového - vyjadrovacie prostriedky, typizujúci realitu cez prizmu starovekých vzoriek, vnímanú ako ideál harmónie, jednoduchosti, jednoznačnosti a usporiadaného systému. Štýl reprodukuje racionálne usporiadaný vonkajší plášť staroveká kultúra bez toho, aby sprostredkoval svoju pohanskú, komplexnú a nerozdelenú podstatu. Podstatou štýlu klasicizmu bolo vyjadrenie pohľadu na svet človeka absolutistickej éry. Klasicizmus sa vyznačoval jasnosťou, monumentálnosťou, túžbou odstrániť všetko nadbytočné, vytvoriť jednotný a celistvý dojem.

Najväčšími predstaviteľmi klasicizmu v literatúre sú F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyaznin. V tvorbe mnohých z nich sa spájajú črty klasicizmu a iných smerov a štýlov (barok, romantizmus atď.). Klasicizmus sa rozvinul v mnohých európskych krajinách, v USA, Latinská Amerika atď. Klasicizmus bol opakovane oživovaný v podobách revolučného klasicizmu, impéria, neoklasicizmu a mal vplyv na umelecký svet až do r. dnes.

3. Klasicizmus a umenie

Teória architektúry je založená na traktáte Vitruvia. Klasicizmus je priamym duchovným pokračovateľom myšlienok a estetických princípov renesancie, ktoré sa odrážajú v renesančnom umení a teoretických dielach Albertiho, Palladia, Vignolu, Serlia.

AT rôznych krajinách V Európe sa časové etapy vývoja klasicizmu nezhodujú. Takže už v 17. storočí klasicizmus zaujímal významné pozície vo Francúzsku, Anglicku, Holandsku. V dejinách nemeckého a ruského umenia sa éra klasicizmu datuje od 2. polovice 18. storočia - 1. tretiny 19. storočia, pre predtým uvedené krajiny dané obdobie spojené s neoklasicizmom.

Princípy a postuláty klasicizmu sa vyvíjali a existovali v neustálej polemike a zároveň v interakcii s inými umeleckými a estetickými koncepciami: manierizmus a barok v 17. storočí, rokoko v 18. storočí, romantizmus v 19. storočí. Zároveň výraz štýlu v odlišné typy a žánrov umenia určitého obdobia bola nerovnomerná.

V druhej polovici 16. storočia dochádza k rozpadu jednotného harmonického videnia sveta a človeka ako jeho centra, ktoré je vlastné kultúre renesancie. Klasicizmus charakterizuje normatívnosť, racionalita, odsudzovanie všetkého subjektívneho a fantastická požiadavka umenia na prirodzenosť a správnosť. Klasicizmus má tiež tendenciu systematizovať, vytvárať ucelenú teóriu umeleckej tvorivosti, k hľadaniu nemenných a dokonalých vzoriek. Klasicizmus sa snažil vyvinúť systém všeobecných, univerzálnych pravidiel a princípov zameraných na pochopenie a stelesnenie umeleckými prostriedkami večný ideál krásy a univerzálnej harmónie. Pre týmto smerom charakteristické sú pojmy jasnosť a miera, proporcia a vyváženosť. Kľúčové myšlienky klasicizmu boli uvedené v Belloriho pojednaní „Životopisy súčasných umelcov, sochári a architekti “(1672), autor vyjadril názor o potrebe zvoliť strednú cestu medzi mechanickým kopírovaním prírody a odchodom z nej do ríše fantázie.

Myšlienky a dokonalé obrazy klasicizmu sa rodia pri kontemplácii prírody zušľachtenej mysľou a samotná príroda sa v klasickom umení javí ako očistená a transformovaná realita. Antika je najlepším príkladom prírodného umenia.

V architektúre sa tendencie klasicizmu deklarovali v 2. polovici 16. storočia v dielach Palladia a Scamozziho, Delorma a Lescauta. Klasicizmus 17. storočia mal množstvo čŕt. Klasicizmus sa vyznačoval skôr kritickým postojom k dielam antiky, ktoré neboli vnímané ako absolútny vzor, ​​ale ako východisko v hodnotovej škále klasicizmu. Majstri klasicizmu si dali za cieľ osvojiť si lekcie staroveku, no nie preto, aby ich napodobňovali, ale aby ich prekonali.

Ďalšou črtou je úzke prepojenie s inými umeleckými smermi, predovšetkým s barokom.

Pre klasicistickú architektúru zvláštny význam majú také vlastnosti, ako je jednoduchosť, proporcionalita, tektonika, pravidelnosť fasády a objemovo-priestorová kompozícia, hľadanie proporcií, ktoré sú príjemné pre oči a celistvosť architektonického obrazu, vyjadrená vo vizuálnej harmónii všetkých jeho častí. V 1. polovici 17. storočia sa klasické a racionalistické zmýšľanie premietlo do množstva stavieb od Debrossa, Lemerciera. V druhej polovici 30-tych až 50-tych rokov 17. storočia sa zvýšila príťažlivosť geometrickej jasnosti a celistvosti architektonických objemov, izolácia siluety. Obdobie je charakterizované miernejším používaním a rovnomerným rozložením prvkov dekoru, uvedomením si nezávislého významu voľnej roviny steny. Tieto trendy boli identifikované v sekulárnych budovách Mansart.

Príroda a záhradnícke umenie sa stali organickou súčasťou klasickej architektúry. Príroda pôsobí ako materiál, z ktorého môže ľudská myseľ vytvárať správne tvary, architektonické na pohľad, matematické v podstate. Hlavným hovorcom týchto myšlienok Le Nôtre.

Vo výtvarnom umení boli hodnoty a pravidlá klasicizmu navonok vyjadrené v požiadavke čistoty plastickej formy a ideálnej vyváženosti kompozície. To viedlo k uprednostňovaniu lineárnej perspektívy a kresby ako hlavného prostriedku na odhalenie štruktúry a „myšlienky“ diela v nej zakotvenej.

Klasicizmus prenikol nielen do sochárstva a architektúry Francúzska, ale aj talianske umenie.

Verejné pamiatky sa rozšírili v ére klasicizmu, dali sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami.

Súkromní zákazníci éry klasicizmu si radšej zvečnili svoje mená v náhrobných kameňov. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý skôr suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.

4. Hudba a klasicizmus

Klasicizmus v hudbe sa formoval v 18. storočí na základe rovnakého súboru filozofických a estetických myšlienok ako klasicizmus v literatúre, architektúre, sochárstve a výtvarnom umení. V hudbe sa nezachovali žiadne staroveké obrazy, formovanie klasicizmu v hudbe prebiehalo bez akejkoľvek podpory.

Najjasnejší predstavitelia klasicizmu sú skladatelia viedenskej klasickej školy Jozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Ich umenie sa teší z dokonalosti skladateľskej techniky, humanistická orientácia kreativita a ašpirácia, obzvlášť zreteľná v hudbe V.A. Mozart, ukázať dokonalú krásu pomocou hudby. Samotný koncept viedenskej klasickej školy vznikol krátko po smrti L. Van Beethovena. Klasické umenie sa vyznačuje jemnou rovnováhou medzi citmi a rozumom, formou a obsahom. Hudba renesancie odrážala ducha a dych svojej doby; v baroku sa ľudské stavy stali predmetom reflexie v hudbe; hudba obdobia klasicizmu spieva o činoch a skutkoch človeka, o emóciách a pocitoch, ktoré prežíva, o pozornej a celistvej ľudskej mysli.

Rozvíja sa nová buržoázna hudobná kultúra s charakteristickými súkromnými salónmi, koncertmi a opernými predstaveniami otvorenými pre akúkoľvek verejnosť, bez tváre, publikovanie a hudobná kritika. V tomto nová kultúra hudobník musí obhájiť svoju pozíciu nezávislého umelca.

Rozkvet klasicizmu prichádza v 80. rokoch 18. storočia. V roku 1781 vytvoril J. Haydn niekoľko novátorských diel, vrátane svojho Sláčikového kvarteta op. 33; premiéra opery V.A. Mozartov "Únos zo seraglia"; Dráma F. Schillera „Zbojníci“ a „Kritika čistá myseľ» I. Kant.

V období klasicizmu je hudba chápaná ako nadnárodné umenie, akýsi univerzálny, pre každého zrozumiteľný jazyk. Vyvstáva nový nápad o sebestačnosti hudby, ktorá nielen opisuje prírodu, baví a vzdeláva, ale pomocou jednoduchého a zrozumiteľného metaforického jazyka dokáže vyjadriť aj skutočnú filantropiu.

Tón hudobný jazyk sa mení z vznešene vážneho, trochu pochmúrneho, na optimistickejšie a radostnejšie. Základom hudobnej kompozície sa po prvý raz stáva obrazná melódia, zbavená prázdnej pompéznosti a dramatický kontrastný vývoj, ktorý bol stvárnený v sonátovej forme založenej na protiklade hlavných hudobných tém. Sonátová forma prevláda v mnohých skladbách tohto obdobia, vrátane sonát, trií, kvartet, kvintet, symfónií, ktoré spočiatku nemali prísne hranice s komorná hudba a trojkoncerty, z väčšej časti klavír a husle. Rozvíjajú sa nové žánre - divertissement, serenáda a kasácia.

Záver

klasicizmus umelecká literatúra hudba

V tejto práci som skúmal umenie éry klasicizmu. Pri písaní práce som sa zoznámil s mnohými článkami na tému klasicizmu, prezrel som si aj veľa fotografií s obrazmi obrazov, sôch, architektonických stavieb z éry klasicizmu.

Verím, že mnou poskytnutý materiál je dostatočný na všeobecné oboznámenie sa s touto problematikou. Zdá sa mi, že na formovanie širšieho poznania v oblasti klasicizmu je potrebné navštíviť múzeá výtvarného umenia, vypočuť si hudobné diela tej doby a zoznámiť sa aspoň s 2-3 literárnych diel. Návšteva múzeí vám umožní oveľa hlbšie pocítiť ducha doby, zažiť tie pocity a emócie, ktoré sa nám snažili sprostredkovať autori a koncové tváre diel.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

klasicizmus– umelecký štýl a estetické smerovanie v európskom umenie XVII-XIX storočia

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu dáva veľkú hodnotu spoločenská a výchovná funkcia umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. francúzsky klasicizmus potvrdil totožnosť osoby najvyššia hodnota bytia, oslobodzujúceho ho spod nábožensko-cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý reformoval francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Pre Anglická próza epochu klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Účelom kreativity je zmeniť svet lepšia strana, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona či herca Garricka.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti sa v klasicizme konca 18. stor. krízové ​​javy; kult nežných citov – sentimentalizmus – nahrádza absolutizáciu rozumu. Najvýraznejšie sa prejavil prechod od klasicizmu k preromantizmu nemecká literatúraéru „Sturm und Drang“, reprezentovanú menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videli v umení hlavná sila výchovou človeka.

Hlavné črty ruského klasicizmu:

1. Apel na obrazy a formy antického umenia.

2. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných.

3. Zápletka je zvyčajne založená na milostný trojuholník: hrdinka je hrdina-milenec, druhý milenec.

4. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.

5. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako deň), miesto, akcia.

Romantizmus ako literárne hnutie.

Romantizmus (fr. romantizmus) je fenomén európskej kultúry v XVIII-XIX storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy.

Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. V ďalšom vývoji nemecký romantizmus sa vyznačuje záujmom o rozprávky a mytologické motívy, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v diele bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannovcov. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ho neskôr podrobil kritickej revízii.

Anglicko je z veľkej časti spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici Lake School, Wordsworth a Coleridge. Nastavili sa teoretický základ svojho smeru, keď sa počas cesty do Nemecka zoznámil s filozofiou Schellinga a názormi prvého Nemeckí romantici. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: proti modernej buržoáznej spoločnosti stavajú staré, predburžoázne vzťahy, glorifikáciu prírody, jednoduché, prirodzené city.

Výrazným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa slovami Puškina „oblečil do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernom svete, ospevovanie slobody a individualizmu.

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napr. vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Hrdinovia sú bystré, výnimočné osobnosti za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou, vnútornou hĺbkou ľudskej individuality. Odmietnutie umeleckých autorít. Neexistujú žiadne žánrové priečky, štýlové rozdiely. Iba túžba po úplnej slobode tvorivej predstavivosti. Príkladom je najväčší francúzsky básnik a spisovateľ Victor Hugo a jeho svetoznámy román Katedrála Notre Dame.

klasicizmus

Klasicizmus (- prvotriedny, príkladný) - smer v umení a literatúre, ktorý dostal taký názov, pretože považoval klasické antické (staroveké grécke a starorímske) umenie za ideálne, príkladné, dokonalé, harmonické. Priaznivci klasicizmu videli svoj cieľ v priblížení sa k antickým predlohám ich napodobňovaním (v tvorbe klasicistov sa hojne využívajú antické motívy, zápletky, obrazy, prvky mytológie).

Klasicizmus vznikol na konci renesancie, formoval sa vo Francúzsku v polovici 17. storočia pod Ľudovít XIV. Vznik klasicizmu je spojený s formovaním centralizovaného štátu, s posilňovaním monarchie, ideálmi „osvieteného“ absolutizmu.

Kódex (súbor pravidiel) klasicizmu zostavil francúzsky básnik a kritik N. Boileau v básnickom traktáte Poetické umenie (1674). Toto dielo bolo prvýkrát preložené do ruštiny Sumarokovom v roku 1752, čo dokazuje jeho použiteľnosť v ruskej literatúre.

Klasicizmus prekvital vo Francúzsku v tragédiách P. Corneille („Sid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racine („Britannique“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire („Brutus“, , "Tancred"), v komédiách J. B. Molièra ("Lakomec", "Obchodník so šľachtou", "Mizantrop", "Tartuffe alebo podvodník", "Imaginárny chorý"), v bájkach J. de La Fontaine, v prózach F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyère, v Nemecku v dielach Weimarského obdobia od J. W. Goetheho („Rímske elégie“, dráma „Egmont“) a J. F. Schillera („Óda na Radosť“, drámy „Zbojníci“, „Fiesco sprisahanie“, „Podvod a láska“).

Klasicizmus ako umelecké smerovanie má svoje črty, svoje princípy.

Kult, dominancia rozumu ako najvyššieho kritéria pravdy a krásy, podriadenie osobných záujmov vysokým ideám občianskej povinnosti, štátnym zákonom. Filozofický základ Z klasicizmu sa stal racionalizmus (z lat. gaIo - rozum, rozumnosť, účelnosť, rozumná platnosť všetkého, harmónia Vesmíru, vzhľadom na jeho duchovný začiatok), ktorého zakladateľom bol R. Descartes.

Exponovanie z pozícií štátnosti a osvietenie nevedomosti, sebectva, despotizmu feudálneho poriadku; velebenie monarchie, múdre vládnutie ľudu, starostlivosť o vzdelanie; vyhlásenie ľudská dôstojnosť, občianska a morálna povinnosť. Inými slovami, klasicizmus formuloval cieľ literatúry ako vplyv na myseľ na nápravu nerestí a výchova k cnosti, a to je jasne vyjadrené postavenie autora(napr. Corneille oslavuje hrdinov, ktorí bránia štát, absolútneho panovníka; Lomonosov oslavuje Petra Veľkého ako ideálneho panovníka).

Hrdinovia diel klasicizmu, hlavne tragédie boli "vysoké": králi, kniežatá, generáli, vodcovia, šľachtici, vyšší duchovní, šľachetní občania, ktorým záleží na osude vlasti a slúžia jej. V komédiách boli zobrazované nielen vysoko postavené osoby, ale aj obyčajní, nevoľní sluhovia.

Postavy boli rozdelené striktne na pozitívne a negatívne, na cnostné, ideálne, zbavené individuality, konajúce na príkaz mysle a nositeľov nerestí, ktorí sú v zajatí sebeckých vášní. Zároveň sa v zobrazovaní kladných postáv prejavoval schematizmus, uvažovanie, teda tendencia k moralizovaniu uvažovania z pozícií autora.

Postavy boli unilineárne: hrdina zosobňoval akúkoľvek vlastnosť (vášeň) - inteligenciu, odvahu, odvahu, vznešenosť, čestnosť alebo chamtivosť, klamstvo, lakomosť, krutosť, lichotenie, pokrytectvo, chvastúnstvo (Puškin poznamenal: „Molière je priemerne lakomý – a len...“; hlavnou črtou Mitrofanu v „Podraste“ je lenivosť).

Hrdinovia boli zobrazení staticky, bez vývoja postáv. V skutočnosti to boli len obrazy-masky (slovami Belinského „obrazy bez tváre“).

„Hovoriace“ mená postáv (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Konflikt dobra a zla, rozumu a hlúposti, povinnosti a citu, v ktorom vždy zvíťazilo dobro, rozum a povinnosť. Inými slovami, v dielach klasicizmu bola neresť vždy trestaná a cnosť triumfovala (napríklad vo Fonvizinovom „Podraste“). Odtiaľ pochádza abstraktnosť, konvenčnosť obrazu skutočnosti, konvenčnosť metódy klasicistov.

Hrdinovia hovorili vysoko znejúcim, slávnostným, optimistickým jazykom; taký poetické prostriedky ako slovanstvo, nadsázka, metafora, personifikácia, metonymia, prirovnanie, protiklad, emocionálne epitetá („studená mŕtvola“, „bledé čelo“), rečnícke otázky a výkriky, výzvy, mytologické prirovnania (Apollo, Zeus, Minerva, Neptún, Boreas) . Dominovalo slabičné znenie, používal sa alexandrijský verš.

Herci prednášali dlhé monológy, aby plnšie odhalili svoje názory, presvedčenia, princípy. Takéto monológy spomaľovali dej hry.

Prísna gradácia, hierarchia žánrov. „Vysoké“ žánre (tragédia, hrdinská báseň, óda) odrážali štátny život, historické udalosti, starožitné príbehy. „Nízke“ žánre (komédia, satira, bájka) sa pretavili do sféry každodenného moderného súkromného života. Stredné miesto zaujali „stredné“ žánre (dráma, epištola, elégia, idyla, sonet, pieseň), zobrazujúce vnútorný svet individuálna osoba; v literárnom procese nezohrávali výraznú úlohu (rozkvet týchto žánrov príde neskôr). Klasifikácia žánrov bola založená na teórii „troch štýlov“ (vysoký, stredný, nízky), známych už od staroveku. Pre každý žáner bol poskytnutý jeden z týchto štýlov; odchýlky neboli povolené.

Nebolo dovolené miešať vznešené a základné, tragické a komické, hrdinské a obyčajné.

Hrdinovia boli vykreslení len veršom a vznešeným štýlom. Próza bola považovaná za ponižujúcu, pre hodnostárov „opovrhnutiahodnú“.

Dominoval v dramaturgii teória "troch jednotiek"- miesto (celá akcia hry sa odohrávala na jednom mieste), čas (udalosti v hre sa vyvíjali počas dňa), akcia (to, čo sa dialo na javisku, malo svoj začiatok, vývoj a koniec, pričom neboli žiadne „navyše“ epizódy alebo postavy, ktoré priamo nesúviseli s vývojom hlavného príbehu).

Priaznivci klasicizmu si zvyčajne požičiavali zápletky pre diela z dávnej histórie alebo mytológie. Pravidlá klasicizmu si vyžadovali logické rozvinutie deja, kompozičnú harmóniu, jasnosť a stručnosť jazyka, racionálnu jasnosť a ušľachtilú krásu štýlu.

Ruský klasicizmus. V Rusku v platnosti historické podmienky(v období vzniku absolútnej monarchie), klasicizmus sa objavil neskôr, od konca 20. rokov 18. storočia, prežívajúci až do 20. rokov 19. storočia. Zároveň by ste mali vidieť svoje obdobia vo vývoji ruského klasicizmu a podľa toho aj predstaviteľov týchto období.

Raný klasicizmus: A. D. Kantemir (poetické satiry), V. K. Trediakovsky (báseň „Tilemakhida“, óda „Za kapituláciu Gdanska“).

Rozkvet klasicizmu (40-70 roky): M. V. Lomonosov (ódy „V deň nástupu na trón cisárovnej Alžbety Petrovny“, „O zajatí Khotina“; tragédia „Tamira a Selim“, báseň „Peter Veľký“ , cyklické básne „Rozhovor s Anacreonom“, satira „Hymna na bradu“, A. P. Sumarokov (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Dmitrij Pretender“, „Semira“; komédie „Guardian“, „Likhoimets“ , „Paroháč imagináciou“; bájky, satiry; teoretické pojednanie „Epistole o poézii“, ktoré vychádza z „básnického umenia“ Boileaua, pričom prináša určité zmeny spojené so zvýšeným záujmom o vnútorný život človeka. individuálne).

Neskorý klasicizmus: D. I. Fonvizin (komédie „Brigádnik“, „Podrast“), Ja. B. Kňažnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“; komédia „Vyhadzovač“), V. A. Ozerov (tragédie „Oidipus“ v Aténach", "Fingal", "Dmitrij Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (komédie "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Cheraskov (báseň "Rossiyada", tragédie "Borislav", "Benátska mníška"), G. R. Derzhavin (ódy „Felitsa“, „Šľachtic“, „Boh“, „Vodopád“, „O zajatí Izmaela“; anakreontické verše), A. N. Radiščev (óda „Sloboda“, príbeh „Život V. F. Ušakova“).

V tvorbe predstaviteľov neskorého klasicizmu sú už viditeľné výhonky a tendencie realizmu.(napr. znovuobnovenie typických čŕt negatívnych postáv v dôsledku poddanských vzťahov, realistické opisy života, satirická výpoveď, zmes žánrov, „pokojov“), klasicizmus a jeho konvencie sa ničia; znaky klasicizmu sú zachované skôr navonok.

Ruský klasicizmus vyjadroval svetonázor, psychológiu a vkus osvietenej ruskej šľachty, ktorá sa presadila za Petra Veľkého.

Originalita ruského klasicizmu. Vysoký občiansko-vlastenecký pátos, prejavujúci sa v apele najmä na národné námety, na zápletky z ruskej reality, od r. národné dejiny. V hlásaní národných myšlienok, pri formovaní spoločensky užitočných, občianskych vlastností človeka, v rozvíjaní antidespotickej orientácie, tyranských pohnútok, vo výchovných tendenciách (v boji o národnej kultúry, veda, školstvo) obsahovalo objektívne pokrokový význam ruského klasicizmu, jeho spojenie so životom, ľudom, bolo užšie. (Nie je náhoda, že Puškin nazval Fonvizina „priateľom slobody“.).

Výraznejšia obžalobno-realistická tendencia, vyjadrená v satire, komédii, bájke, ktorá porušovala princíp abstraktného zobrazovania reality vlastný klasicizmu, to znamená, že v ruskom klasicizme boli významné prvky realizmu.

Skvelé spojenie s ľudové umenie, ktorý dal dielam ruského klasicizmu demokratický odtlačok, kým západoeurópsky klasicizmus sa vyhýbal zaraďovaniu ľudových prejavov, využívaniu folklórnych techník (napr. Kantemir vo svojich satirách, Sumarokov hojne využíval ľudový jazyk v satirách a bájkach). Dominovala tónika a sylabotonická verzia a voľný verš.

V hudbe, ako v žiadnej inej umeleckej forme, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne a akékoľvek včerajšie hity, ktoré preverili čas – či už ide o majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva, alebo napr. Chrobáky- možno priradiť ku klasickým dielam.

Prepáčte mi milenci starej hudby za neseriózne slovo „úder“, ale napokon veľkí skladatelia kedysi písali pre svojich súčasníkov populárnu hudbu, ktorá vôbec nemierila na večnosť.

Prečo toto všetko? K tej jednej, tej je dôležité zdieľať široký koncept klasická hudba a klasicizmus ako smer v hudobnom umení.

Obdobie klasicizmu

Klasicizmus, ktorý v niekoľkých etapách vystriedal renesanciu, sa vo Francúzsku sformoval na konci 17. storočia a vo svojom umení odzrkadľoval sčasti vážny nástup absolútnej monarchie, sčasti zmenu svetonázoru z náboženského na svetský.

V 18. storočí sa začalo nové kolo rozvoja povedomia verejnosti Nastal vek osvietenia. Pompéznosť a pompéznosť baroka, bezprostredného predchodcu klasicizmu, vystriedal štýl založený na jednoduchosti a prirodzenosti.

Estetické nastavenia klasicizmu

Klasické umenie je založené na kult rozumu – racionalizmus, logika a harmónia . Názov „klasicizmus“ podľa pôvodu je spojený so slovom od latinčina- classicus, čo znamená - "vzorný". Ideálnym vzorom pre umelcov tohto smeru bola antická estetika so svojou harmonickou logikou a harmóniou. V klasicizme prevláda rozum nad citmi, individualizmus nie je vítaný a v každom fenoméne majú prvoradý význam všeobecné, typologické znaky. Každé umelecké dielo musí byť postavené podľa prísnych kánonov. Požiadavkou éry klasicizmu je vyváženosť proporcií, s vylúčením všetkého nadbytočného, ​​sekundárneho.

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením na „vysoké“ a „nízke“ žánre . „Vysoké“ diela sú diela, ktoré odkazujú na staroveké a náboženské témy, napísané slávnostným jazykom (tragédia, hymna, óda). A „nízke“ žánre sú tie diela, ktoré sú prezentované v hovorovom jazyku a odrážajú život ľudí (bájka, komédia). Miešanie žánrov bolo neprijateľné.

Klasicizmus v hudbe – viedenská klasika

Rozvoj novej hudobnej kultúry v r polovice osemnásteho storočia viedli k vzniku mnohých súkromných salónov, hudobných spolkov a orchestre, holding otvorené koncerty a operné predstavenia.

kapitál hudobný svet vtedy to bola Viedeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven sú tri veľké mená, ktoré sa zapísali do histórie ako.

Najviac majstrovsky vlastnili skladatelia viedenskej školy rôzne žánre hudba – od každodenných piesní až po symfónie. Vysoký hudobný štýl, v ktorom je bohatý figurálny obsah stelesnený jednoduchou, ale dokonalou umeleckou formou, je Hlavná prednosť diela viedenských klasikov.

Hudobná kultúra klasicizmu, podobne ako literatúra, ako aj výtvarné umenie, oslavuje činy človeka, jeho emócie a pocity, nad ktorými vládne myseľ. Umelci-tvorcovia sa vo svojich dielach vyznačujú logickým myslením, harmóniou a prehľadnosťou. Jednoduchosť a ľahkosť vyjadrovania klasických skladateľov by sa modernému uchu mohla zdať banálna (samozrejme v niektorých prípadoch), keby ich hudba nebola taká brilantná.

Každý z viedenských klasikov mal jasnú, jedinečnú osobnosť. Haydn a Beethoven inklinovali skôr k inštrumentálnej hudbe – sonátam, koncertom a symfóniám. Mozart bol univerzálny vo všetkom - ľahko tvoril v každom. Vykreslil obrovský vplyv o vývoji opery, vytváraní a zdokonaľovaní jej rôznych typov – od operného nadšenca až po hudobnú drámu.

Z hľadiska skladateľských preferencií pre určité figuratívne sféry sú Haydnovi charakteristické skôr objektívne ľudovo-žánrové náčrty, pastorácia, rytierstvo, Beethovenovi sú blízke hrdinstvo a dráma, ale aj filozofia, v malej miere, samozrejme, príroda. a rafinované texty. Mozart pokryl snáď všetky existujúce figuratívne sféry.

Žánre hudobného klasicizmu

Hudobná kultúra klasicizmu je spojená s tvorbou mnohých žánrov inštrumentálnej hudby, akými sú sonáta, symfónia, koncert. Vznikla viacdielna sonátovo-symfonická forma (4-dielny cyklus), ktorá je dodnes základom mnohých inštrumentálnych skladieb.

V ére klasicizmu sa vyvinuli hlavné typy komorné súbory trio, sláčikové kvarteto. Systém vyvinutý viedenská škola formy je stále aktuálna – ako základ sa na ňu vrstvia moderné „zvončeky a píšťalky“.

V krátkosti sa zastavíme pri inováciách charakteristických pre klasicizmus.

sonátovú formu

Sonátový žáner existoval už na začiatku 17. storočia, no sonátová forma sa napokon sformovala v dielach Haydna a Mozarta a Beethoven ju doviedol k dokonalosti a dokonca začal narúšať prísne kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založená na protiklade 2 tém (často kontrastných, niekedy protichodných) - hlavnej a vedľajšej - a ich rozvíjaní.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavné časti:

1. prvá časť - expozície(uskutočnenie hlavných tém),
2. druhý - rozvoj(rozvoj a porovnanie tém)
3. a tretí - repríza(upravené opakovanie expozície, v ktorej zvyčajne dochádza k tonálnemu zbližovaniu tém, ktoré boli predtým proti sebe).

Prvé, rýchle časti sonáty alebo symfonického cyklu boli spravidla písané v sonátovej forme, preto im bol priradený názov sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

V štruktúre je logika postupnosti častí, symfónií a sonát veľmi podobná, preto je spoločný názov pre ich celok. hudobná forma- sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfónia sa takmer vždy skladá zo 4 častí:

• I - rýchla aktívna partia v sonátovej allegro forme, pre ňu tradičná;
• II - pomalá časť (jej forma spravidla nie je prísne regulovaná - sú tu možné variácie a trojdielny komplex resp. jednoduchý tvar, a rondo sonáty a pomalá sonátová forma);
• III - menuet (niekedy scherzo), tzv. žánrová časť - vo forme takmer vždy komplexný trojdiel;
• IV - záverečná a záverečná rýchla časť, pre ktorú sa často volila aj sonátová forma, niekedy forma ronda alebo rondovej sonáty.

Koncert

Názov koncertu ako žánru pochádza z latinského slova concertare – „súťaž“. Táto skladba je určená pre orchester a sólový nástroj. Inštrumentálny koncert, ktorý vznikol v renesancii a v tvorbe viedenských klasikov dostal jednoducho grandiózny vývoj, získal sonátovo-symfonickú formu.

Sláčikové kvarteto

Zlúčenina sláčikové kvarteto zvyčajne zahŕňa dvoje husle, violu a violončelo. Formu kvarteta, podobne ako pri sonátovo-symfonickom cykle, určil už Haydn. Prispeli aj Mozart a Beethoven obrovský prínos a vydláždili cestu ďalší vývoj tohto žánru.

Hudobná kultúra klasicizmu sa stala akousi „kolískou“ sláčikového kvarteta, v nasledujúcich dobách a dodnes skladatelia neprestávajú písať stále viac diel koncertného žánru – tento typ tvorby sa ukázal byť žiadaný.

Hudba klasicizmu prekvapivo spája vonkajšiu jednoduchosť a jasnosť s hlbokým vnútorným obsahom, ktorý nie je cudzí ani silným citom a dramatickosti. Klasicizmus je navyše štýlom určitého historickej éry, a tento štýl nie je zabudnutý, ale má vážne súvislosti s hudbou našej doby (neoklasicizmus, polyštylistika).

klasicizmus sa stal prvým plnohodnotným literárnym hnutím a jeho vplyv sa prakticky nedotkol prózy: všetky teórie klasicizmu sa sčasti venovali poézii, najviac však dramaturgii. Tento smer vzniká vo Francúzsku v 16. storočí a prekvitá asi o storočie neskôr.

História vzniku klasicizmu

Vznik klasicizmu bol spôsobený érou absolutizmu v Európe, keď bol človek považovaný len za služobníka svojho štátu. Hlavná myšlienka klasicizmus - štátna služba, kľúčový koncept klasicizmus je pojem povinnosti. Kľúčovým konfliktom všetkých klasických diel je teda konflikt vášne a rozumu, citov a povinnosti: negatívne postavy žijú, poslúchajú svoje emócie, a pozitívne postavy žijú iba rozumom, a preto sa vždy ukážu ako víťazi. O takýto triumf rozumu sa zaslúžila filozofická teória racionalizmu, ktorú navrhol René Descartes: Myslím, teda som. Napísal, že nielen človek je rozumný, ale vôbec všetko živé: rozum je nám daný od Boha.

Charakteristiky klasicizmu v literatúre

Zakladatelia klasicizmu starostlivo študovali dejiny svetovej literatúry a sami sa rozhodli, že literárny proces v starovekom Grécku bol organizovaný najrozumnejšie. Boli to starodávne pravidlá, ktoré sa rozhodli napodobniť. Najmä od antické divadlo bol požičaný pravidlo troch jednot: jednota času (od začiatku do konca hry nemôže uplynúť viac ako deň), jednota miesta (všetko sa deje na jednom mieste) a jednota konania (dejová línia by mala byť len jedna).

Ďalšou technikou požičanou zo starodávnej tradície bolo použitie maskovať hrdinov- stabilné úlohy, ktoré sa presúvajú z hry do hry. V typických klasických komédiách vždy hovoríme o vydaní dievčaťa, preto sú tam masky nasledovné: milenka (samotné dievča-nevesta), subreta (jej sluha-priateľka, dôverníčka), hlúpy otec, najmenej tri nápadníci (jeden z nich je nevyhnutne kladný, t. j. hrdina-milenec) a hrdina-rozumný (hlavná kladná postava, zvyčajne sa objavuje na konci). Na konci komédie je potrebná nejaká intriga, v dôsledku ktorej sa dievča vydá za pozitívneho ženícha.

Kompozícia klasickej komédie by malo byť veľmi jasné, musí obsahovať päť aktov: expozícia, zápletka, vývoj zápletky, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Bola tam recepcia neočakávaný výsledok(alebo deus ex machina) - vzhľad boha zo stroja, ktorý dáva všetko na svoje miesto. AT ruská tradícia takíto hrdinovia sa často ukázali ako štát. Tiež používané prijímanie katarzie- očista prostredníctvom súcitu, pri súcitení s negatívnymi postavami, ktoré sa dostali do ťažkej situácie, sa musel čitateľ duchovne očistiť.

Klasicizmus v ruskej literatúre

A.P. priniesol princípy klasicizmu do Ruska. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistol o poézii a Epistol o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny, parafráza pre Rusko na traktát Nicolasa Boileaua Poetické umenie. Sumarokov to predurčuje Hlavná téma Ruský klasicizmus bude spoločenskou témou, venovanou interakcii ľudí so spoločnosťou.

Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí ponúkajú nový literárna myšlienka- tzv. deklinačná teória. Jeho význam spočíva v tom, že musíte len zrozumiteľne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Podobných hier sa objavilo veľa, no vo všeobecnosti sa nápad príliš nerealizoval. Hlavný význam Elaginovho kruhu bol v tom, že práve tam D.I. Fonvizin, ktorý napísal komédiu