Bez ohľadu na to, aká mnohotvárna je krajina s rôznymi regiónmi, tradíciami, zvykmi a jazykmi, hudba bude vždy jej zrkadlom. Ponuré kláštory Galície, spev kantora šíriaci sa sladkým vzduchom Andalúzie, veľkolepé sály madridských palácov – krátka cesta dejinami španielskej hudby nám otvorí Španielsko z dovtedy nepoznanej stránky.

Cez kláštory Katalánska a Galície

Profesionálna hudba Španielska, podobne ako aj iných európskych krajín, sa zrodila v kláštoroch, ktoré boli v staroveku nielen baštou duchovného života, ale aj významnými centrami vedy a umenia. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona), katedrála v Santiagu de Compostela sa stávajú centrami gregoriánskeho chorálu - monofónneho sprievodu katolíckych bohoslužieb spevmi.

Neskôr na jej základe vznikli prvé divadelné predstavenia, liturgické drámy, ktoré sa inscenovali počas bohoslužieb. Niektoré z nich existujú dodnes, napríklad Pieseň o Sibyle si môžete vypočuť v katedrále na Malorke na Štedrý večer z 24. na 25. decembra. V XIII. storočí sa začala rozvíjať poézia v národných jazykoch a s ňou aj práca miništrantov - dvorných spevákov a potulných hudobníkov.

Ich monofónne piesne hovorili o neopätovanej láske ku krásnej dáme, hovorili o vojenských kampaniach a priateľstve. Obraz milovaného sa v stredovekej poézii často premieňal na obraz Panny Márie a pozemská láska na nebeskú lásku. Najznámejšia pamiatka španielskych stredovekých textov, Cantigas de Santa María, odráža tento trend: asi 420 cantigas (piesní), ktoré podľa legendy napísal kráľ Alfonso Múdry v galícijsko-portugalskom dialekte, obsahuje nádherné príbehy o Svätej Panne. a modlitby na jej počesť.

Basreliéfy nad portálmi katedrál sú známe výjavmi z hudobného života stredovekého Španielska, napríklad El Pórtico de la Gloria nad vchodom do katedrály v Santiagu de Compostela, kde môžete vidieť obrazy vtedajších hudobných nástrojov . V 14. storočí prenikli do uctievania ľudové jazyky, čím sa pre obyčajných ľudí rozriedila suchá a nezrozumiteľná latinčina. Sú tam duchovné piesne s náboženskou tematikou, ktoré hrali veriaci mimo kostola. Cennou zbierkou je Červená kniha Montserrat alebo Llibre Vermell, ktorá je dodnes uložená v knižnici kláštora: obsahuje piesne v katalánčine, latinčine, ktoré hrali pútnici na počesť hlavnej svätyne tohto miesta – Čiernej Panny Márie. . Niektoré piesne v tejto knihe boli sprevádzané kruhovými tancami.

Arabi mali veľký vplyv na kultúru Španielska: až do roku 1492, do pádu Granady, boli úplnými vládcami južných území štátu. Počas obdobia Cordobského kalifátu prekvitali také hudobné žánre ako zajal a muwashshah - kupletové piesne, v ktorých kuplet často hral sólista a zbor spevácky zbor. Špeciálna prepracovanosť melódií, jemná ornamentika a improvizácia sa stanú nielen charakteristickými znakmi arabskej hudby, ale budú mať veľký vplyv aj na hudobnú kultúru kresťanského Španielska.

Neskôr, v 19. storočí, sa v týchto južných krajinách zrodilo vášnivé a príťažlivé flamenco – syntéza tanca, gitary a hlasu. Po absorbovaní rôznych prvkov andalúzskej, cigánskej, židovskej a arabskej kultúry dosiahol tento žáner do konca storočia bezprecedentnú popularitu. Objavili sa kaviarne a salóny, v ktorých vystupujú také hviezdy flamenca ako La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega, Lamparilla.

V 20. storočí a dodnes obľuba flamenca neutícha: prvky tohto tanca sa využívajú v klasickom balete, objavujú sa experimentálne miesta, ktoré spájajú tradičný andalúzsky tanec s jazzom, stále sa objavujú nové hviezdy ako Isabel Bailon a iní.

"Zlatý vek"

Obdobie od polovice 16. storočia do polovice 17. storočia sa právom považuje za obdobie rozkvetu španielskej kultúry v maľbe, literatúre a hudbe. Formuje sa národná škola prísnych skladateľov, rozvíjajú sa národné žánre viachlasnej hudby, na dvornej scéne žiari opera a vrchol obľúbenosti dosahuje kráľ nástrojov - organ. Významnú úlohu naďalej zohráva náboženská hudba, Cristobal Morales, Francisco Guerrero, Thomas Luis de Victoria sú známi svojimi vznešenými polyfónnymi skladbami.

Na druhej strane naberajú na sile svetské kompozície, ktoré majú korene v ľudových žánroch – villancico a ensalada. Villancico, zrodený z jednoduchej ľudovej piesne (nečudo, že jeho názov pochádza zo slova „villan“, sedliak), sa v XV-XVI stáva dôležitou témou v tvorbe takých skladateľov ako Juan del Encina, Pedro de Escobar, Juan de Anchieta, Juan de Triana a mnohí ďalší. Hudba sa zachovala v vtedajších spevníkoch - cancioneros („cancioneros“), najmä Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina a Cancionero de Uppsala, kde sa objavujú vianočné villansico. V 17. storočí bola milostná téma Villancico úplne nahradená náboženskou.

Ensalada (doslova „šalát“) je žáner nemenej zaujímavý ako villancico. Trochu groteskné a sarkastické umožnilo kombináciu rôznych textov, štýlov a dokonca aj jazykov v rámci jedného diela. Komponovaním ensaladov sa preslávili skladatelia ako Mateo Flecha (Senior a Junior), Bartolome Cáceres a ďalší.

Zároveň vznikla španielska gitara - etablovala sa v profesionálnej hudbe spolu s ďalšími nástrojmi. Vychádza veľké množstvo diel Lucasa de Ribaillasa, Antonia de Santa Cruz, Gaspara Sanza. Organovej hudbe dominuje žáner tiento, ktorého skvelými autormi sú Juan Cabanilles a Francisco Correa de Arraujo.

Na scéne Kráľovského divadla v Madride sa v spolupráci dvoch významných osobností doby Juana Hidalga a Pedra Calderona objavuje opera: vytvorená podľa talianskeho vzoru, na španielskej scéne nadobúda národné črty. Také majstrovské diela ako „Žiarlivosť zabíja len pohľadom“ a „Purpurové ruže“ sa preslávili nielen noblesou hudby a metaforickým jazykom poetického jazyka, ale aj veľkolepou divadelnou mašinériou, ktorú vymyslel a zrealizoval dvorný architekt talianskeho pôvodu. Antonio Antonozzi.

Od osvietenstva k romantizmu

V 18. storočí bolo Španielsko ovplyvnené talianskou hudbou. Na kráľovskom dvore pôsobia vynikajúci skladatelia Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti a ďalší. Do španielskej hudby prinášajú nové žánre: začínajú sa rozvíjať oratórium a kantáta.

V tomto čase vstupuje zarzuela do arény hudobného života v Španielsku. Vzniká v 17. storočí ako malý experiment v spojení divadla, hudby a vtipu. Jeho povinnými zložkami boli komická nekomplikovaná zápletka a konverzačné dialógy, popretkávané hudbou. V 18. storočí sa zarzuela približuje talianskej opere v diele Josého de Nebru a Antonia Zamoru. Ale už na konci storočia začína tento žáner získavať nezávislosť a národné črty, vzďaľuje sa od talianskych vplyvov smerom k španielskym zápletkám a hrdinom z každodenného života, ako aj využívaniu španielskych folklórnych žánrov - seguidilla, fandango.

Strieborný vek španielskeho umenia

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia zažíva španielska hudba „nové zrodenie“ alebo Renacimiento. Pod vedením Felipeho Pedrella, muzikológa a skladateľa, sa organizuje národná skladateľská škola. Hudobníci sa čoraz viac obracajú na národné zdroje: staroveký folklór („cante jondo“), flamenco. Poetické hudobné náčrty Španielska sa objavujú v dielach Isaaca Albeniza (klavírna suita "Iberia"), Enrique Granadosa ("Španielske capriccio", "Španielske tance" pre klavír) a v operách a baletoch Manuela de Falla, po prvé. času, flamenco tanečníci a ľudoví speváci („Láska je čarodejnica“, „Krátky život“). Poetické miniatúry katalánskych skladateľov Frederica Mompoua a Javiera Montsalvatjeho sú ovplyvnené romantizmom a Joaquin Rodrigo vytvoril slávny Aranjuezov koncert pre gitaru a orchester.

Na svete je toľko rôznych kultúr, no mnohí kulturológovia sa zhodujú v tom, že Španielsko je jednou z najúžasnejších krajín na celom svete: od kuchyne až po tradičné každoročné festivaly, ktoré možno vidieť len v uliciach tejto krajiny. Mnoho tradícií je spoločných v celom Španielsku, ale existujú aj jedinečné tradície, ktoré sú vlastné každej konkrétnej provincii alebo regióne.

Kultúru Španielska svojho času ovplyvňovalo niekoľko krajín a národov – vďaka zaujímavej geografickej polohe na križovatke Európy a Afriky a niektorým historickým udalostiam. Rimania zanechali veľkú stopu v jazyku a náboženstve: v období od roku 1000 do roku 1492 bolo Španielsko rímskokatolíckou krajinou. Mnoho slov v španielčine je tiež prevzatých od Arabov. Do miešania kultúr sú zapojení aj Židia.

španielska architektúra

Do Španielska sa oplatí ísť len za architektonickými súbormi.

Je to zmes štýlov a časov, súčasná existencia pompéznej pompéznosti a aristokratickej zdržanlivosti, vznešenosti a skromnej jednoduchosti. Španielsko si drží prvenstvo v počte slávnych katedrál medzi všetkými krajinami sveta. Toto sú gotické chrámy v Seville,

a maurský Nazaret v Granade,

a tiež asketický Escorial neďaleko Madridu,

Renesančné katedrály vo Valencii

románska katedrála v Santiagu de Compostela,

dom Terrades (Casa de les Punches) alebo "dom s hrotmi" v Barcelone a mnohé ďalšie.

Nemožno nespomenúť veľkého španielskeho architekta Antonia Gaudího, ktorý položil základ pre rozvoj španielskej moderny.

Batlo alebo "dom z kostí" navrhol zo starého domu pre textilného magnáta Josepa Batllo y Casanovas architekt Gaudí.

Jeho práca sa sústreďuje hlavne v Barcelone, kde každá budova je výtvorom tohto katalánskeho génia.

Gaudího posledné dielo La Pedrera alebo "lom"

čl

Španielske maliarstvo zanechalo nezmazateľnú stopu vo svetových dejinách výtvarného umenia. Salvador Dalí je slávny španielsky umelec 20. storočia, ktorého talent je známy po celom svete pre jeho rozmarné a ohromujúce surrealistické maľby.

Talentovaný rytec a maliar Francisco Goya, považovaný za prvého z moderných majstrov éry romantizmu, vytvoril model a vydláždil cestu pre ďalšie diela umelcov ako Monet a Pablo Picasso. Môžeme s istotou konštatovať, že Španielsko je kolískou talentov.

hudba a tanec

Hudba je dôležitou súčasťou španielskej kultúry. Krajina má dlhú históriu obliekania rôznych foriem andalúzskej a západnej klasickej hudby, ako aj populárnej hudby. Španielsko je bohaté na rôzne štýly ľudovej hudby. Navyše, moderné Španielsko má množstvo rockových, heavy metalových, punkových a hip-hopových umelcov.

Najpopulárnejšou formou španielskej ľudovej hudby je však flamenco.

Dokonca aj tí, ktorí o Španielsku nič nevedia, keď počuli slovo „flamenco“, vám rýchlo odpovedia, že hovoríme o tejto krajine. Zmyselný a zápalný tanec flamenca z Andalúzie. Táto jednota tanca, hry na gitare a spevu je jedným z najstarších spôsobov zábavy Španielov. Ide o komplexný vzorec pohybov tela a nôh sprevádzaný vášnivým rytmom nastaveným tlieskaním rúk a kastanetou. V tomto tanci je mimoriadne dôležitá úloha speváka, pre ktorý bola v roku 1790 vytvorená špeciálna gitara.

Festivaly a slávnosti

Ak sa pozriete na španielsky kalendár sviatkov, potom tu chce takmer každý zostať navždy: je ich obrovské množstvo, presnejšie asi 200. Vysvetlenie tejto hojnosti je veľmi jednoduché: Španieli sú veselí a temperamentní ľudia. Lásku k ohňostrojom, hukot petárd, svetlé outfity, hlučnú hudbu a rytmické flamenco majú v krvi. Najvýraznejšie sú festivaly, ktoré sa konajú počas Nového roka a Veľkonočného týždňa. Hlavným španielskym sviatkom je národný deň Hispanidad, ktorý sa každoročne oslavuje 12. októbra.

Tanečné karnevaly s úchvatnými kostýmami dodávajú srdciam milovníkov španielskej kultúry ešte väčší záujem.

Siesta

Siesta je pre Slovanov veľmi slávnou a nezvyčajnou tradíciou povinného popoludňajšieho odpočinku, ktorý zvyčajne trvá od 14.00 do 15.00 hod. Španieli trávia tento čas doma so svojimi rodinami alebo na poobedný spánok.

Väčšina obchodov a verejných inštitúcií je v týchto hodinách zatvorená. V lete, keď je obzvlášť horúco, sa siesta využíva ako príležitosť schladiť sa (pod studenou sprchou alebo pri mori), aby ste sa na konci dňa vrátili do práce vo veselšom duchu.

Šport

Futbal je pre mnohých Španielov nielen športom, ale aj vášňou. Najlepšie tímy klubu ako Real Madrid a Barcelona dokážu prilákať davy viac ako 100 000 fanúšikov.

Národný tím si našiel miesto medzi svetovou elitou, vyhral aj majstrovstvá Európy 2008 a v roku 2010 majstrovstvá sveta.

Tradičné býčie zápasy - býčie zápasy, športové predstavenie v Španielsku, ktoré existuje už mnoho storočí, sa stále koná na námestí Plaza de Toros po celej krajine, hoci jeho popularita sa v jednotlivých regiónoch líši.

Jazyk

Hoci takmer celá populácia Španielska hovorí plynule španielsky, existuje niekoľko ďalších bežných jazykov, ktoré fungujú v rovnakom regióne.

Napríklad: „Baskicko“ v Baskicku a Navarre, „Katalánčina“ v Katalánsku, na Boleárskych ostrovoch a vo Valencii a „Galícijčina“ v Galícii. Všetky majú oficiálny štatút druhého jazyka a dokonca niektoré noviny vychádzajú iba v nich.

Náboženstvo v Španielsku

Väčšina španielskej populácie sú katolíci. K náboženstvu sa však správajú po svojom a nie fanaticky.

A aj napriek tomu, že v každom mesiaci španielskeho kalendára je asi tucet dní na počesť svätých, je to pravdepodobne len ďalší dôvod na ďalší sviatok. Sviatky tu majú zmes duchovných hodnôt s pohanskými poctami.

Španielsko je krajina, kde sú manželstvá osôb rovnakého pohlavia legálne. Takéto páry majú zákonné právo na adopciu detí. Mimochodom, prijatie zákona o uzatváraní manželstiev osôb rovnakého pohlavia podporilo 67 % samotných katolíkov.

Historické a kultúrne dedičstvo Španielska je bohaté a rozmanité. Farba tejto krajiny, jej jedinečná krása inšpirovala Picassa, Goyu, Velasqueza, Dalího... Vplyv rôznych národov, náboženstiev a kultúr, hraničná poloha medzi Európou a Afrikou, izolácia Stredozemného mora a rozľahlosť Atlantického oceánu - to všetko sa odráža v majestátnych pamiatkach a zaujímavých tradíciách Španielska.
Architektúra Španielska je bizarným prepletením tradícií minulých civilizácií, ktoré zanechali spomienku na svoju existenciu práve v pamiatkach monumentálnej kreativity a dynamicky sa rozvíjajúceho umenia moderných architektov.
Na španielskej pôde koexistujú starobylé amfiteátre a akvadukty s mocnými opevneniami vizigótskych pevností. Prežili veľkolepé príklady maurskej architektúry z obdobia kalifátu – Alcazar v Seville a Nazaretský palác v hradnom komplexe Alhambra v Granade.
Počtom svetoznámych katedrál sa žiadna iná krajina sveta nemôže porovnávať so Španielskom. Medzi nimi je majestátna románska katedrála v meste Santiago de Compostela a gotické chrámy v Seville, Burgase, Tolede, Tarragone. Katedrála v meste Teruel, postavená v jedinečnom španielskom štýle "Mudéjar", vznikla ako výsledok fúzie gotických a renesančných prvkov v architektúre s maurskými tradíciami. Prísny kláštorný palác (sídlo španielskych kráľov) – Escorial pri Madride, postavený v asketickom štýle „herreresco“ a zložito zdobené barokovo-renesančné katedrály Granady, Murcie a Valencie.
Vznik španielskej moderny, ktorá sa na prelome 19. a 20. storočia etablovala ako jeden z hlavných smerov v maliarstve a architektúre, je úzko spätá s aktivitami brilantného Katalánca Antonia Gaudího, ktorého ruky vytvorili také nádherné výtvory ako napr. Katedrála Sagrada Familia a park Güell v Barcelone.
O tvorivom potenciáli mladšej generácie svedčia najmä postmoderné stavby architektov Ricarda Bofila (Barcelona), Santiaga Calatravu (Sevilla, Valencia) a Rafaela Monea (Madrid).

Španielske maliarstvo zanechalo významnú stopu vo svetových dejinách výtvarného umenia. Brilantný rozkvet maľby začína tým, že sa v Španielsku v roku 1576 objavil maliar Domenico Theotokopuli, prezývaný El Greco, keďže mal grécky pôvod a narodil sa na ostrove Kréta (1541-1614). El Greco sa stáva zakladateľom a vedúcim toledskej školy a píše hlavne na objednávku kláštorov a kostolov v Tolede.
Zlatý vek španielskeho maliarstva predstavujú mená José de Ribera, Francisco Zurbaran, B. E. Murillo a D. Velazquez, ktorý sa už v mladosti stal dvorným maliarom Filipa IV.; jeho slávne obrazy "Las Meninas" alebo "Ladies of Honor", "Surrender of Breda", "Spinners" a portréty kráľovských šašov sú v múzeu Prado v Madride.
Politické a spoločenské prevraty 18. a 19. storočia. v diele Francisca Goyu sa odzrkadľuje napríklad jeho „Zastrelenie rebelov v noci 3. mája 1808“, ako aj séria „Vojnové katastrofy“. Strach vzbudzujúce „čierne maľby“ vytvorené krátko pred majstrovou smrťou sú nielen výrazom jeho vlastného zúfalstva, ale aj dôkazom vtedajšieho politického chaosu.
Obdobie 18. a 19. storočia je vo všeobecnosti charakteristické úpadkom španielskeho umenia, uzavretého v imitatívnom klasicizme a k oživeniu veľkej španielskej tradície dochádza v prvej polovici 20. storočia. Nové cesty svetového umenia vytýčili Salvador Dalí (1904-1989), jeden zo zakladateľov kubizmu, Juan Gris (1887-1921), abstraktný umelec Juan Miro (1893-1983) a Pablo Picasso (1881-1973). zakladateľ a významný predstaviteľ surrealizmu v maliarstve, ktorý sa zaslúžil o rozvoj viacerých oblastí súčasného umenia.

Španielska literatúra je jedným z najjasnejších fenoménov svetovej umeleckej kultúry. O jej výraznom prínose svedčí aspoň fakt, že dva najznámejšie univerzálne typy – Don Quijote a Don Juan – vytvorili Španieli.
Najznámejším literárnym dielom opisujúcim reconquistu je epická báseň „Song of my Sid“ (okolo roku 1140), vytvorená neznámym autorom, ktorá rozpráva o skutkoch Rodriga Diaz de Bivar, známejšieho ako Sid (z arabského „sedieť ") - Pane.
Klasici španielskeho divadla, zakladatelia „zlatého veku“ literatúry – Felix Lope de Vega a Pedro Calderón de la Barca sú ruskému čitateľovi a divákovi známi svojimi brilantnými inscenáciami na ruskej scéne. Tirso de Molina vytvoril obraz Dona Giovanniho v literatúre. Rovnakým nesmrteľným sa stal aj rytier Smutného obrazu Don Quijote Lamanchesky od Miguela de Cervantesa.
Koncom 19. storočia stála „generácia roku 1998“, rozčarovaná z politiky, pred úlohou duchovnej obnovy Španielska. Miguel de Unamuno a Ramon Maria del Valle-Inclan sa pripojili k tomuto hnutiu. V roku 1927 vznikla skupina mladých avantgardných umelcov, ktorá sa do dejín literatúry zapísala ako „Skupina 27.“. Jeho najznámejším členom bol básnik a dramatik Federico Garcia Lorca; cyklus básní „Cigánske romance“ a drámy „Ierma“ a „Krvná svadba“ sú úzko späté s jeho rodnou Andalúziou. Garcia Lorca bol zabitý neďaleko Granady frankistami.
V roku 1989 dostal Nobelovu cenu Camilo José Sela, ktorého román Včelí úľ (1943) bol preložený do ruštiny. Román „Zvláštne znamenia“ od Juana Goitisola, ktorý viedol generáciu španielskych spisovateľov 50. rokov, ako všetky jeho diela, má jasné spoločenské postavenie. Jeden z najvýznamnejších spisovateľov Miguel Delibes, jeho slávny román Svätí bez hriechov (1981) je preložený aj do ruštiny. Dnes sú veľmi populárne Carmen Martin Gaite (nar. 1925; Literárna cena Španielska 1994) a Manuel Vasquez Montalbán (nar. 1939; Literárna cena 1995). Jeho román „Samota manažéra“, ktorého hrdinom je súkromný detektív Pepe Corvalho, je známy aj mimo Španielska.

Hudba Španielska
Rozkvet španielskej hudobnej kultúry, najmä v žánri cirkevnej hudby, začal v 16. storočí. Poprednými skladateľmi tej doby boli majster vokálnej polyfónie Cristobal de Morales (1500-1553), jeho žiak Thomas Luis de Victoria (asi 1548-1611), prezývaný „španielska Palestrina“ a Antonio de Cabezon (1510-1566). ), ktorý sa preslávil skladbami pre čembalo a organ.
V 19. storočí, po dlhej ére stagnácie, sa iniciátorom obrody národnej hudobnej kultúry stal Felipe Pedrel (1841–1922), zakladateľ novej španielskej skladateľskej školy a tvorca modernej španielskej hudobnej vedy.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa španielska hudba dostala do európskeho významu vďaka skladateľom ako Enrique Granados (1867 – 1916), Isaac Albéniz (1860 – 1909) a Manuel de Falla (1876 – 1946). Moderné Španielsko vyprodukovalo svetoznámych operných spevákov ako Placido Domingo, José Carreras a Montserrat Caballe.

Filmové umenie Španielska
V kinematografii má Španielsko dlhú tradíciu. Luis Buñuel šokoval divákov v 20. rokoch 20. storočia surrealistickými filmami ako Andalúzsky pes; až do 80-tych rokov. pokračoval v stigmatizácii buržoázneho pokrytectva napríklad vo filme „Rozvážny pôvab buržoázie“.
Vynikajúci režiséri modernej kinematografie Carlos Saura („Carmen“) a Pedro Almodovar Fernando Trueva Julio Medel v postfrankovskom období prispeli k posilneniu svetovej slávy španielskej kinematografie.

Festivaly v Španielsku
Každý rok sa v Španielsku konajú desiatky veľkých festivalov. Obdivovatelia akéhokoľvek žánru umenia si budú môcť nájsť pre seba zaujímavé podujatie počas celého roka.
Napríklad hudobný festival v Granade, ktorý sa začína v júni, spája bystrých predstaviteľov klasického a moderného tanca, interpretov flamenca. Júlový jazzový festival v San Javier navštevujú svetové hviezdy tohto hudobného smeru.
Milovníkov divadla zaujme festival v Meride, kde si môžu pozrieť program. klasické grécko-latinské a stredomorské divadlá.
V auguste sa v Torrevieja koná medzinárodný vokálny festival Habaneras.
Program jesenného madridského hudobného festivalu je veľmi bohatý.
Fanúšikovia kinematografie poznajú Medzinárodný filmový festival v San Sebastiane.

Dohoda o používaní materiálov stránky

Prosím, používajte diela zverejnené na stránke len na osobné účely. Publikovanie materiálov na iných stránkach je zakázané.
Toto dielo (a všetky ostatné) je k dispozícii na stiahnutie zadarmo. Mentálne sa môžete poďakovať jej autorovi a pracovníkom stránky.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Výkonný obraz skladateľa A.N. Skrjabin, rozbor niektorých znakov jeho klavírnej techniky. Skriabin-skladateľ: periodizácia tvorivosti. Obrazovo-emotívne sféry Skriabinovej hudby a ich črty, hlavné charakteristické črty jeho štýlu.

diplomová práca, pridané 24.08.2013


cheat sheet, pridaný 13.11.2009


Detstvo a mládež Rimského-Korsakova, zoznámenie sa s Balakirevom, služba na Almaze. Diela skladateľa: hudobný obraz „Sadko“, symfonické suity „Antar“ a „Šeherezáda“. Predohry, symfonické suity z opier a transkripcie operných scén.

semestrálna práca, pridaná 5.8.2012


Rysy ruskej hudby XVIII storočia. Baroko je obdobím, keď sa formovali myšlienky o tom, aká by mala byť hudba, tieto hudobné formy dodnes nestratili svoj význam. Veľkí predstavitelia a hudobné diela barokovej éry.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Stručné informácie o životnej ceste a diele geniálneho poľského skladateľa a klaviristu Fryderyka Chopina. Inovatívna syntéza ako charakteristická črta jeho hudobného jazyka. Žánre a formy Chopinovej klavírnej tvorby, ich charakteristika.

abstrakt, pridaný 21.11.2014


Štúdium životnej cesty a tvorivosti skladateľa a klaviristu F. Chopina. Chopinov klavírny prejav, ktorý spája hĺbku a úprimnosť citov s gráciou a technickou dokonalosťou. Umelecká činnosť, hudobné dedičstvo. Múzeum F. Chopina.

prezentácia, pridané 2.3.2011


Piesňová kultúra Ruska v 19. storočí. Ruská skladateľská škola: Michail Ivanovič Glinka; Alexander Sergejevič Dargomyžskij; Peter Iľjič Čajkovskij. The Mighty Handful je jedinečný fenomén v ruskej hudbe. Ruská hudobná kultúra na začiatku 20. storočia.

1.2 Charakteristika javiskových žánrov v Španielsku na začiatku 20. storočia

Začiatkom 20. storočia bola španielska dráma a divadlo na ústupe, hoci počet divadelných budov a súborov pribúdal. Vo všetkom dominovali úvahy o ziskovosti. Priestory divadiel a súboru boli v rukách rôznych podnikateľov, neexistovali stále stacionárne divadlá. V tom istom divadle hrali niekoľko sezón po sebe len tie najsilnejšie súbory; väčšina súborov sa presťahovala z mesta do mesta. Celý spôsob divadelného života bol zastaraný. V skutočnosti réžia takmer neexistovala, hereckému prejavu dominovalo klišé. V repertoári dominovala španielčina a prekladové hry ľahkého obsahu, často vulgárne. Divadlo ovládla malicherná každodenná zápletka. Hry inovatívnych dramatikov sa na javisko dostali len zriedka. Zahraničné klasiky sa neinscenovali. Španielske hry „zlatého trestanca“ boli pomerne zriedkavé a takmer (vždy v obmenách, ktoré do značnej miery skresľovali tieto hry Balashov N.I. Spanish Classical Drama. M., 1975. .

Tón v divadle udávalo aristokratické a meštiacke publikum, ktoré od neho vyžadovalo iba zábavu a vštepovalo vulgárne chúťky (to sú hlavné črty, ktoré charakterizujú stav divadla v Španielsku a pod vládou frankistov).

Zároveň sa v Španielsku začalo hnutie za oživenie umeleckej a originálnej národnej hudobnej kultúry (tzv. Renacimiento), na čele ktorého stál skladateľ a osobnosť hudobného verejného života F. Pedrell. Jeho muzikál op. (operná trilógia „Pyrénées“ atď.), teoretické práce a pedagogická činnosť mali rozhodujúci vplyv na formovanie modernej španielskej skladateľskej školy. Zakladateľmi novej hudby sú Pedrelovi žiaci I. Albeniz, E. Granados y Campinha a M. de Falla y Mateu. Dielo M. de Falla je vrcholom modernej španielskej hudby, jedným z najvyšších počinov západoeurópskej hudobnej klasiky 20. storočia. dosiahli vysokú úroveň v 20. storočí. interpretačné umenie: klaviristi J. Turina, R. Viñes, huslisti P. Sarasate y Navasques, J. Manen, violončelisti P. Casals, G. Casado, gitaristi F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia, dirigenti E F. Arbos , J. Iturbi, speváci M. Guy. E. Hidalgo, C. Supervia, V. de los Angeles, T. Berganza, P. Lorengar. Medzi muzikológov patria R. Mithana-i-Gordon, F. Gasque, A. Salazar, J. Subira, E. L. Chavarri, E. M. Torner a ďalší.Sarabyanov D.V. Moderný štýl. Pôvod. Príbeh. Problémy. - M.: Umenie, 1989. - S.108

Počas španielskej občianskej vojny tie divadlá, ktoré boli na územiach kontrolovaných republikánmi, prevzal štát. Divadelný život v týchto divadlách citeľne ožil a výrazne napredoval. Okrem toho tieto divadlá tvorili mobilné telesá, ktoré vystupovali na frontoch.

Po víťazstve generála Franca boli zrušené všetky progresívne reformy v divadelnej sfére, ktoré realizovala republikánska vláda. Divadlá v Španielsku opäť prevzali súkromné ​​ruky a stali sa komerčným podnikom. V zásade to nebolo až také zlé, no v divadelnom repertoári nastali výrazné zmeny. Spolu s vystúpeniami na spoločenskú tému opäť začali realizovať najmä ľahké zábavné predstavenia. Divadlo strácalo modernistické tendencie a dokonca aj národné črty, centrum dramaturgie sa presunulo z Madridu do Barcelony, španielske divadlo sa stalo skôr „katalánskym“ Ranxom O.K. "Gróf Alarkos" H. Grau: bábkové divadlo // Bulletin VyatGGU. Zväzok 2. Filológia a umelecká kritika. č. 3 (2) 2011. S. 146-150. .

Až v polovici 50. rokov 20. storočia napriek silnému tlaku Francovej vlády začali španielske divadlá opäť uvádzať diela španielskych klasikov. Postupne sa v repertoári španielskych divadiel opäť začali objavovať hry s ostrou kritikou spoločnosti. Okrem toho sa v Španielsku v 50. a 60. rokoch 20. storočia stali veľmi populárnymi amatérske študentské súbory, ktoré uvádzali aj predstavenia, ktoré boli najmä v opozícii voči Frankovmu režimu. Tieto divadlá mali nepochybne pozitívny vplyv na profesionálne divadlo v Španielsku. Okrem toho vychovali galaxiu talentovaných hercov a režisérov Silunas, V. Yu.„Život je sen“ - dráma a predstavenie // Problémy iberoamerického umenia: So. články / [res. vyd. E. A. Kozlová]. - M.: Editorial URRS, 2008. Vydanie. 2. - S. 13.

„Strieborný vek“ ruskej kultúry

1.1 Poézia Začiatok dvadsiateho storočia bol rozkvetom ruskej poézie, časom vzniku bystrých tvorivých jedincov, akými boli K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilyov, A. Achmatova. , M. Voloshin, A. Bely a ďalší básnici...

Architektúra Novgorod XI-XV storočia

V druhej polovici 12. storočia sa začali stavať malé, skromné, no pôsobivé chrámy na úkor bojarov, obchodníkov a obyvateľov mesta. V tom čase sa objavil nový typ chrámu - takmer štvorcový v pôdoryse s kvádrovým objemom ...

Prínosy kultúry a umenia 20. storočia svetovej civilizácii

islamsko-arabská kultúra. Umenie Európy 19. storočia: vývoj typov, žánrov a štýlov

V prvej polovici 19. storočia sa v Európe rozvinulo urbanistické plánovanie v bezprecedentnom rozsahu. Väčšina európskych metropol - Paríž, Petrohrad ...

Kultúra Ruska v 10. storočí

Prvou celoštátnou udalosťou, ktorá svojím rozsahom prekonala všetky vnútrokmeňové záležitosti miestnych kniežat, bola polyudie. Niet divu, že toto ruské slovo vstúpilo do jazyka gréckeho Caesara a do jazyka škandinávskych ság ...

Kultúrny a duchovný život ruskej spoločnosti v 19. storočí

Začiatok 19. storočia je v Rusku obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu, ktorý (najmä na začiatku) presadzovala politika Alexandra I. – politika „osvieteného absolutizmu“. Hlavné historické udalosti jeho éry ...

Kultúrny aspekt vývoja západnej Európy na začiatku devätnásteho storočia

V devätnástom storočí dochádza k formovaniu priemyselnej spoločnosti. Vznikol v 18. storočí a existoval do polovice 20. storočia. Európska kultúra nemohla nereagovať na ekonomické a sociálne zmeny v spoločnosti...

Modernizmus v španielskej kultúre

Hudba konca 19. a začiatku 20. storočia

Koniec 19. a začiatok 20. storočia (do roku 1917) je obdobie nemenej bohaté, ale oveľa zložitejšie. Od predchádzajúceho ho nedelí žiadna zlomenina: najlepší...

Národná mentalita a charakter ľudí v Španielsku

Rysy vývoja divadelného umenia v Nemecku a Rusku na začiatku dvadsiateho storočia

Portrét veľkovojvodkyne Alexandry Pavlovny od Borovikovského z pohľadu výtvarnej analýzy

Osemnáste storočie bolo jedným z prelomových období v dejinách Ruska. Kultúra, ktorá slúžila duchovným potrebám tohto obdobia, začala rýchlo nadobúdať svetský charakter, k čomu výrazne prispelo zbližovanie umenia a vedy...

Vývoj maľby v Rusku na konci 19. - začiatku 20. storočia

S krízou populistického hnutia v 90. rokoch „analytická metóda realizmu devätnásteho storočia“. Lapshina N. "Svet umenia". Eseje o histórii a tvorivej praxi. M., 1977.- S.86., ako sa tomu hovorí v domácej vede, sa stáva zastaraným ...

Ruská kultúra konca dvadsiateho storočia. postmoderná architektúra

Kultúra postsovietskeho Ruska (od 90. rokov do začiatku 21. storočia) je zložitá a rozporuplná. S čiastočným oslabením vplyvu štátneho aparátu, s politickým a ideologickým systémom viacerých strán ...

Dielo impresionistov ako prejav nesúrodosti historickej epochy