Stručná história Bacha. Životopis Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach je najväčšia osobnosť svetovej kultúry. Dielo univerzálneho hudobníka, ktorý žil v 18. storočí, je žánrovo všeobjímajúce: nemecký skladateľ spojil a zovšeobecnil tradície protestantského chorálu s tradíciami hudobných škôl v Rakúsku, Taliansku a Francúzsku.

200 rokov po smrti hudobníka a skladateľa záujem o jeho prácu a biografiu neochladol a súčasníci používajú Bachove diela v dvadsiatom storočí a nachádzajú v nich relevantnosť a hĺbku. V Solarise zaznie skladateľova chorálová predohra. Hudba Johanna Bacha, ako najlepší výtvor ľudstva, bola zaznamenaná na zlatej platni Voyager, pripojenej ku kozmickej lodi vypustenej zo Zeme v roku 1977. Johann Sebastian Bach je podľa New York Times prvým v desiatke najlepších svetových skladateľov, ktorí vytvorili majstrovské diela, ktoré stoja nad časom.

Detstvo a mladosť

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v durínskom meste Eisenach, ktoré sa nachádza medzi kopcami národného parku Hainig a Durínskym lesom. Chlapec sa stal najmladším a ôsmym dieťaťom v rodine profesionálneho hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha.

V rodine Bachovcov je päť generácií hudobníkov. Výskumníci napočítali päťdesiat príbuzných Johanna Sebastiana, ktorí spojili svoj život s hudbou. Je medzi nimi aj skladateľov praprastarý otec Faith Bach, pekár, ktorý so sebou všade nosil citaru, brnkací hudobný nástroj v tvare krabice.

Hlava rodiny Ambrosius Bach hrával na husliach v kostoloch a organizoval spoločenské koncerty, preto dával najmladšiemu synovi prvé hodiny hudby. Johann Bach odmala spieval v zbore a tešil svojho otca svojimi schopnosťami a chtivosťou po hudobných vedomostiach.

Vo veku 9 rokov zomrela matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a o rok neskôr sa chlapec stal sirotou. Mladšieho brata prevzal do starostlivosti starší Johann Christoph, kostolný organista a učiteľ hudby v susednom meste Ohrdruf. Christophe poslal Sebastiána na gymnázium, kde študoval teológiu, latinčinu a históriu.

Starší brat učil mladšieho brata hrať na klavíri a organe, ale tieto hodiny zvedavému chlapcovi nestačili: tajne od Christopha vytiahol zo skrine zošit s dielami slávnych skladateľov a za mesačných nocí si odpisoval noty. Ale jeho brat zistil, že Sebastian robí niečo nezákonné a zobral mu poznámky.

Vo veku 15 rokov sa Johann Bach osamostatnil: dostal prácu v Lüneburgu a brilantne vyštudoval vokálne gymnázium, čím si otvoril cestu na univerzitu. Ale chudoba a potreba zarobiť si na živobytie ukončili moje štúdium.

V Lüneburgu zvedavosť prinútila Bacha cestovať: navštívil Hamburg, Celle a Lübeck, kde sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov Reinckena a Georga Böhma.

Hudba

V roku 1703 sa Johann Bach po absolvovaní gymnázia v Lüneburgu zamestnal ako dvorný hudobník v kaplnke weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Bach hral na husliach šesť mesiacov a svoju prvú popularitu získal ako interpret. Čoskoro však Johanna Sebastiana omrzelo potešiť uši pánov hrou na husliach – sníval o rozvíjaní a otváraní nových obzorov v umení. Preto bez váhania súhlasil s prijatím uvoľneného miesta dvorného organistu v kostole svätého Bonifáca v Arnstadte, ktorý je 200 kilometrov od Weimaru.

Johann Bach pracoval tri dni v týždni a dostával vysoký plat. Kostolný organ, naladený podľa nového systému, rozšíril možnosti mladého interpreta a skladateľa: v Arnstadte napísal Bach tri desiatky organových diel, capricciá, kantáty a suity. Ale napäté vzťahy s úradmi prinútili Johanna Bacha po troch rokoch mesto opustiť.

Poslednou kvapkou, ktorá prevážila trpezlivosť cirkevných vrchností, bola dlhá exkomunikácia hudobníka z Arnstadtu. Inertní cirkevníci, ktorí už hudobníka nemali radi pre jeho novátorský prístup k uvádzaniu kultových sakrálnych diel, dali Bachovi za cestu do Lubecku ponižujúci súd.

V meste žil a tvoril slávny organista Dietrich Buxtehude, ktorého improvizácie na organe Bach od detstva sníval o počúvaní. Bez peňazí na kočiar odišiel Johann na jeseň roku 1705 do Lübecku pešo. Majstrovský výkon hudobníka šokoval: namiesto prideleného mesiaca zostal v meste štyri.

Po návrate do Arnstadtu a po hádke s nadriadenými opustil Johann Bach svoje „rodné mesto“ a odišiel do durínskeho mesta Mühlhausen, kde si našiel prácu ako organista v kostole sv. Blažeja.

Mestské úrady a cirkevné úrady uprednostňovali talentovaného hudobníka, jeho zárobky boli vyššie ako v Arnstadte. Johann Bach navrhol ekonomický plán na obnovu starého organu, schválený úradmi, a napísal slávnostnú kantátu „Pán je môj kráľ“, venovanú inaugurácii nového konzula.

Ale o rok neskôr vietor putovania „odstránil“ Johanna Sebastiana z jeho miesta a preniesol ho do predtým opusteného Weimaru. V roku 1708 Bach nastúpil na miesto dvorného organistu a usadil sa v dome vedľa vojvodského paláca.

„Weimarské obdobie“ biografie Johanna Bacha sa ukázalo ako plodné: skladateľ zložil desiatky klávesových a orchestrálnych diel, zoznámil sa s prácou Corelliho a naučil sa používať dynamické rytmy a harmonické vzory. Komunikácia s jeho zamestnávateľom, korunným vojvodom Johannom Ernstom, skladateľom a hudobníkom, ovplyvnila Bachovu tvorbu. V roku 1713 priviezol vojvoda z Talianska noty hudobných diel miestnych skladateľov, čím sa Johannovi Bachovi otvorili nové obzory v umení.

Vo Weimare začal Johann Bach pracovať na „Organovej knihe“, zbierke zborových prelúdií pre organ, a skomponoval majestátny organ „Toccata a fúga d mol“, „Passacaglia c mol“ a 20 duchovných kantát.

Po skončení služby vo Weimare sa Johann Sebastian Bach stal známym čembalistom a organistom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky čembalista Louis Marchand. Koncertný majster Volumier, ktorý počul o Bachovom talente, pozval hudobníka, aby súťažil s Marchandom. Ale v deň súťaže Louis utiekol z mesta, bál sa zlyhania.

Túžba po zmene zavolala na jeseň 1717 Bacha na ceste. Vojvoda prepustil svojho milovaného hudobníka „s hanbou“. Organistu si ako kapelníka najal princ Anhalt-Keten, ktorý sa vyznal v hudbe. Princova oddanosť kalvinizmu však Bachovi neumožňovala skladať sofistikovanú hudbu na uctievanie, takže Johann Sebastian písal najmä svetské diela.

Počas obdobia Köthen skomponoval Johann Bach šesť suít pre violončelo, francúzske a anglické klávesové suity a tri sonáty pre husľové sóla. V Köthene sa objavili slávne „Brandenburské koncerty“ a cyklus diel, vrátane 48 prelúdií a fúg, nazvaný „Dobre temperovaný klavír“. V tom istom čase Bach napísal dvoj- a trojhlasné vynálezy, ktoré nazval „symfónie“.

V roku 1723 sa Johann Bach zamestnal ako kantor zboru sv. Tomáša v kostole v Lipsku. V tom istom roku si verejnosť vypočula skladateľovo dielo „Umučenie svätého Jána“. Čoskoro Bach prevzal pozíciu „hudobného riaditeľa“ všetkých mestských kostolov. Počas 6 rokov „lipského obdobia“ napísal Johann Bach 5 ročných cyklov kantát, z ktorých dva sa stratili.

Mestská rada dala skladateľovi 8 zborových interpretov, no tento počet bol mimoriadne malý, a tak Bach sám najal do 20 hudobníkov, čo spôsobovalo časté strety s úradmi.

V 20. rokoch 18. storočia skomponoval Johann Bach najmä kantáty pre predstavenie v kostoloch v Lipsku. Skladateľ, ktorý chcel rozšíriť svoj repertoár, napísal svetské diela. Na jar 1729 bol hudobník vymenovaný za vedúceho College of Music, svetského súboru, ktorý založil Bachov priateľ Georg Philipp Telemann. Súbor vystupoval počas roka na dvojhodinových koncertoch dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House pri trhovisku.

Väčšinu svetských diel, ktoré skladateľ skomponoval v rokoch 1730 až 1750, napísal Johann Bach na uvedenie v kaviarňach.

Patria medzi ne humorná „Kávová kantáta“, komiks „Sedliacka kantáta“, klávesové skladby a koncerty pre violončelo a čembalo. V týchto rokoch bola napísaná slávna „omša h mol“, ktorá je označovaná za najlepšie zborové dielo všetkých čias.

Pre duchovný výkon vytvoril Bach Veľkú omšu h mol a Matúšove pašie, pričom ako odmenu za kreativitu dostal od dvora titul kráľovského poľského a saského dvorného skladateľa.

V roku 1747 navštívil Johann Bach dvor pruského kráľa Fridricha II. Šľachtic ponúkol skladateľovi hudobnú tému a požiadal ho, aby napísal improvizáciu. Bach, majster improvizácie, hneď zložil trojdielnu fúgu. Čoskoro ju doplnil cyklom variácií na túto tému, nazval ju „Hudobná ponuka“ a poslal ju ako dar Fridrichovi II.

Ďalší veľký cyklus s názvom „Umenie fúgy“ Johann Bach nedokončil. Synovia vydali sériu po smrti svojho otca.

V poslednom desaťročí skladateľova sláva pominula: prekvital klasicizmus a súčasníci považovali Bachov štýl za staromódny. Ale mladí skladatelia, vychovaní na dielach Johanna Bacha, si ho vážili. Obľúbené bolo aj dielo veľkého organistu.

V roku 1829 sa začal prudký nárast záujmu o hudbu Johanna Bacha a oživenie skladateľovej slávy. V marci zorganizoval klavirista a skladateľ Felix Mendelssohn v Berlíne koncert, na ktorom zaznelo dielo „Matoušské pašie“. Nasledoval nečakane hlasný ohlas a vystúpenie prilákalo tisíce divákov. Mendelssohn absolvoval koncerty v Drážďanoch, Koenigsbergu a Frankfurte.

Dielo Johanna Bacha „Muzikálový vtip“ je stále jedným z obľúbených tisícov interpretov po celom svete. Hravá, melodická, jemná hudba znie v rôznych variáciách, prispôsobená pre hru na moderné nástroje.

Západní a ruskí hudobníci popularizujú Bachovu hudbu. Vokálny súbor The Swingle Singers vydal svoj debutový album Jazz Sebastian Bach, ktorý skupine ôsmich vokalistov priniesol svetovú slávu a cenu Grammy.

Hudbu Johanna Bacha upravili aj jazzoví hudobníci Jacques Lussier a Joel Spiegelman. Ruský umelec sa pokúsil vzdať hold géniovi.

Osobný život

V októbri 1707 sa Johann Sebastian Bach oženil so svojou mladou sesternicou z Arnstadtu Máriou Barbarou. Pár mal sedem detí, ale tri zomreli v detstve. Traja synovia – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Christian – kráčali v otcových šľapajach a stali sa slávnymi hudobníkmi a skladateľmi.

V lete 1720, keď boli Johann Bach a princ z Anhalt-Köthenu v zahraničí, Mária Barbara zomrela a zanechala po sebe štyri deti.

O rok neskôr sa skladateľov osobný život zlepšil: na vojvodovom dvore sa Bach stretol s mladou kráskou a talentovanou speváčkou Annou Magdalenou Wilke. Johann sa oženil s Annou v decembri 1721. Mali 13 detí, ale 9 prežilo svojho otca.

V starobe sa pre skladateľa ukázala ako jediná útecha rodina. Johann Bach pre svoju manželku a deti skladal vokálne súbory a organizoval komorné koncerty, pričom si užíval piesne svojej manželky (Anna Bach mala krásny soprán) a hru svojich dospelých synov.

Smutný bol osud manželky a najmladšej dcéry Johanna Bacha. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v dome pohŕdania chudobnými a najmladšia dcéra Regina sa živila položobráctvom. V posledných rokoch jej života žene pomohol Ludwig van Beethoven.

Smrť

Za posledných 5 rokov sa vízia Johanna Bacha rýchlo zhoršila, ale skladateľ skladal hudbu a diktoval diela svojmu zaťovi.

V roku 1750 prišiel do Lipska britský oftalmológ John Taylor. Povesť doktora sa dá len ťažko nazvať bezchybnou, ale Bach sa chytil slamky a využil šancu. Po operácii sa vízia hudobníka nevrátila. Taylor operoval skladateľa druhýkrát, no po krátkodobom návrate zraku došlo k zhoršeniu. 18. júla 1750 prišla mozgová porážka a 28. júla zomrel 65-ročný Johann Bach.

Skladateľa pochovali v Lipsku na kostolnom cintoríne. Stratený hrob a pozostatky boli nájdené v roku 1894 a znovu pochované v kamennom sarkofágu v kostole sv. Jána, kde hudobník slúžil 27 rokov. Chrám bol zničený bombardovaním počas druhej svetovej vojny, ale popol Johanna Bacha bol nájdený a prenesený v roku 1949, pochovaný pri oltári kostola sv. Tomáša.

V roku 1907 bolo otvorené múzeum v Eisenachu, kde sa skladateľ narodil, a v roku 1985 sa objavilo múzeum v Lipsku.

• Obľúbenou zábavou Johanna Bacha bolo navštevovanie provinčných kostolov oblečených ako chudobný učiteľ.
• Vďaka skladateľovi spievajú v kostolných zboroch muži aj ženy. Prvou členkou cirkevného zboru sa stala manželka Johanna Bacha.
• Johann Bach nebral peniaze za súkromné ​​hodiny.
• Priezvisko Bach je preložené z nemčiny ako „prúd“.

• Johann Bach strávil mesiac vo väzení za neustále žiadanie o rezignáciu.
• George Frideric Handel je súčasníkom Bacha, no skladatelia sa nestretli. Osudy oboch hudobníkov sú podobné: obaja oslepli v dôsledku neúspešnej operácie šarlatánskeho lekára Taylora.
• Kompletný katalóg diel Johanna Bacha vyšiel 200 rokov po jeho smrti.
• Nemecký šľachtic nariadil skladateľovi, aby napísal skladbu, po vypočutí by mohol upadnúť do hlbokého spánku. Johann Bach splnil požiadavku: slávne Goldbergove variácie sú stále dobrou „tabletkou na spanie“.

Bachove aforizmy

• "Aby ste sa dobre vyspali, mali by ste ísť spať v iný deň, ako sa potrebujete zobudiť."
• "Hra na klaviatúre je jednoduchá: stačí vedieť, ktoré klávesy stlačiť."
• "Účelom hudby je dotknúť sa sŕdc."

Hudobné diela

• "Ave Maria"
• "Anglická suita N3"
• "Brandenburský koncert N3"
• "taliansky vplyv"
• "Koncert N5 F-Minor"
• "Koncert N1"
• "Koncert pre violončelo a orchester d-minor"
• "Koncert pre flautu, violončelo a harfu"
• "Sonáta N2"
• "Sonáta N4"
• "Sonáta N1"
• "Suita N2 B-Minor"
• "Suita N2"
• "Suita pre orchester N3 D-Major"
• "Toccata a fúga d-minor"

Nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach vytvoril počas svojho života viac ako 1000 hudobných diel. Žil v dobe baroka a vo svojej tvorbe zhrnul všetko, čo bolo charakteristické pre hudbu svojej doby. Bach písal vo všetkých žánroch dostupných v 18. storočí, s výnimkou opery. Diela tohto majstra polyfónie a virtuózneho organistu sa dnes počúvajú v rôznych situáciách – sú také rozmanité. V jeho hudbe možno nájsť prostoduchý humor i hlboký smútok, filozofické úvahy i ostrú drámu.

Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685, bol ôsmym a najmladším dieťaťom v rodine. Otec veľkého skladateľa Johann Ambrosius Bach bol tiež hudobníkom: rodina Bachovcov bola známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia. V tom čase sa hudobní tvorcovia tešili v Sasku a Durínsku mimoriadnej cti, podporovali ich úrady, aristokrati i predstavitelia cirkvi.

Vo veku 10 rokov prišiel Bach o oboch rodičov a jeho výchovu prevzal starší brat, ktorý pracoval ako organista. Johann Sebastian študoval na gymnáziu a zároveň získal od svojho brata zručnosti v hre na organ a klavír. Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy a začal písať svoje prvé diela. Po skončení školy krátko pôsobil ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru a potom sa stal organistom v kostole v meste Arnstadt. Vtedy skladateľ napísal veľké množstvo organových diel.

Čoskoro začal mať Bach problémy s úradmi: vyjadril nespokojnosť s úrovňou výcviku spevákov v zbore a potom odišiel na niekoľko mesiacov do iného mesta, aby sa zoznámil s hrou autoritatívneho dánsko-nemeckého organistu. Dietrich Buxtehude. Bach odišiel do Mühlhausenu, kde ho pozvali na rovnakú pozíciu – organistu v kostole. V roku 1707 sa skladateľ oženil so svojou sesternicou, ktorá mu porodila sedem detí, tri z nich zomreli v detstve a dvaja sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Bach pôsobil v Mühlhausene len rok a presťahoval sa do Weimaru, kde sa stal dvorným organistom a organizátorom koncertov. V tom čase sa už tešil veľkému uznaniu a dostával vysoký plat. Práve vo Weimare dosiahol skladateľov talent vrchol - približne 10 rokov nepretržite komponoval diela pre klavír, organ a orchester.

V roku 1717 dosiahol Bach vo Weimare všetky možné výšky a začal hľadať iné pôsobisko. Jeho starý zamestnávateľ ho najprv nechcel pustiť a dokonca ho na mesiac zatkol. Bach ho však čoskoro opustil a zamieril do mesta Köthen. Ak skôr bola jeho hudba z veľkej časti komponovaná pre bohoslužby, tu kvôli špeciálnym požiadavkám zamestnávateľa začal skladateľ písať najmä svetské diela.

V roku 1720 náhle zomrela Bachova manželka, no o rok a pol sa s mladou speváčkou opäť oženil.

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia udivuje svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca istým výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Dokonale poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo študoval nový materiál, rozvíjal a zovšeobecňoval svoje nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonaným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy pre rozvoj svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo tvorivé dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli veľmi rôznorodé. Navyše sú tu diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do konkrétneho obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten označuje výskyt veľkého množstva klávesových a orchestrálnych diel. Väčšina vokálnych a inštrumentálnych piesní bola napísaná v Lipsku.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa stal sirotou. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôznych čembalách, organoch a husliach. Od roku 1703 žil v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život a dielo v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, čo je spôsobené jeho neochotou cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Aj pracovné podmienky ho neustále neuspokojovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

V roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista u vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Bachov život a dielo v tomto období boli veľmi plodné. Sú to roky prvej skladateľskej zrelosti. Objavili sa najlepšie organové diela. toto:

• Prelúdium a fúga c mol, a mol.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga d mol.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na dielach v žánri kantáta, na transkripciách talianskych husľových koncertov pre klavír. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu riaditeľa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. Nie je však spokojný s tým, že mesto je príliš malé. Bach sa túži presťahovať do väčšieho, perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Köthene nebol kvalitný organ a chýbal ani chór. Preto sa tu rozvíja Bachova klávesová kreativita. Veľkú pozornosť venuje skladateľ aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• Zväzok 1 "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomaschule. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. Mestské „kolégium“ neustále organizovalo koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela boli v tom čase pridané k Bachovej tvorbe? Stojí za to stručne uviesť hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. toto:

• "Svatojánske pašie".
• omša h-moll.
• "Matthew Passion"
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameral na hudobné kompozície. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Organová omša.
• "Hudobná ponuka"

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristiky štýlu

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby pochopil hudobný jazyk Talianov, prepísal ich diela. Jeho tvorba bola bohatá na texty, rytmy a formy francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov bola harmonicky spojená s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobné myslenie vynikalo zvláštnou jedinečnosťou, univerzálnosťou a istou kozmickou kvalitou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý je v hudobnom umení pevne etablovaný. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje zvládnutím mimoriadnej melodickej stavby, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu kontrapunktových techník môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií. bol skutočným majstrom polyfónie. Mal sklony k improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. toto:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Chorálové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky a obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasia in D Minor“. Dielo bolo vytvorené pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelných pôvodov a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Je ľahké si všimnúť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá bola mimochodom jedným z popredných žánrov svojej doby. Stojí však za zmienku, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnych medzihier (v Taliansku v tom čase degenerovali na opernú buffu). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra pochádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje jednoduchý humor, hlboký smútok, filozofické úvahy a ostrú drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe odrážal také významné aspekty svojej éry, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskými témami. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil cirkvi takmer celý život, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci a poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Držal pôsty, chodil na spoveď a dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, sila ducha, lojalita k zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha najsvätejší. Táto téma bola v skladateľovej tvorbe najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

V období baroka sa objavila hudobná symbolika. Prostredníctvom nej sa odhaľuje zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu jeho súčasníci vnímali ako priehľadnú a zrozumiteľnú reč. Stalo sa to vďaka prítomnosti stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazný charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - povzdych;
• tirata - šípka.

Hudobné a rétorické postavy sa postupne stávajú akýmsi „znakom“ určitých konceptov a pocitov. Napríklad katabáza klesajúcej postavy sa často používala na vyjadrenie smútku, melanchólie, smútku, smrti a polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) sa používal na vyjadrenie vzostupu, povznesenej nálady a iných momentov. Symbolické motívy sa vyskytujú vo všetkých skladateľových dielach. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležitými symbolmi nachádzajúcimi sa v hudbe tohto umelca by sme si mali všimnúť stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovej tvorbe prevládal symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak dešifrujete priezvisko skladateľa (BACH) s poznámkami, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoju Bachových hudobných symbolov veľkou mierou prispeli výskumníci ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel vyšlo len niekoľko. Po jeho smrti sa na skladateľovo meno čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno by sme sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvedeli. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha vznikol v 19. storočí. Jedného dňa F. Mendelssohn objavil v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bola v Lipsku založená Bachova spoločnosť. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy vo forme kompletnej zbierky diel. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachov organ funguje. Zhrnutie

Skladateľ vytvoril pre organ vynikajúce diela. Tento nástroj je pre Bacha skutočnou silou prírody. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie línií, zhoda, virtuozita a dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V prelúdiách, tokátach a fantáziách sa sleduje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah jeho veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od clavierových diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované vo forme vrstvenia veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť alebo zlomy. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Vrcholné momenty sú konštruované rovnakým spôsobom. Emocionálny vzostup nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý demonštroval vzory symfonického vývoja vo veľkých formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba sa rozdeľuje na dva póly. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá je jednodielna.Sú písané prevažne komorným štýlom. Odhaľujú prevažne lyrické obrazy: intímne, žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie diela.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však ukázal ako inovátor. Bachova klávesová kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý ocenil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní som sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o nové virtuózne postupy a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojhlasné a trojhlasné vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír."

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ktorým sa maestro celý život venoval, boli veľmi rôznorodé. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

Johann Sebastian Bach je jedným z najväčších a najznámejších skladateľov. Napísal mnoho veľkolepých hudobných diel, ktoré dodnes počúvajú a obdivujú milióny ľudí na celom svete. Dozvieme sa viac o živote tohto vynikajúceho nemeckého skladateľa.

Johann Sebastian Bach: biografia

Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685, 31. marca, v Nemecku, v meste Eisenach. Jeho rodičmi boli nemecký hudobník a dirigent Johann Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Johannovi Sebastianovi zomrela matka, keď mal 9 rokov, o rok neskôr zomrel aj jeho otec. Potom ho jeho starší brat Johann Christoph, organista, prevzal do svojej starostlivosti v meste Ohrdruf. Učil chlapca hudbe, najmä hre na organe a klavíri. O niekoľko rokov neskôr zomrel a Bach odišiel do Lüneburgu, kde vstúpil do vokálnej školy. Počas štúdií často navštevoval mestá Hamburg a Celle, kde si vypočul diela mnohých svojich slávnych súčasníkov.

V roku 1703 sa Johann Sebastian Bach stal dvorným hudobníkom vojvodu Johanna Ernsta vo Weimare. Po čase bol pozvaný do Arnstadtu do kostola svätého Bonifáca na miesto organistu. Počas tejto doby vytvoril skladateľ niekoľko diel pre organ. V roku 1705 cestoval Bach do Lübecku, aby sa stretol s vynikajúcim nemeckým organistom Dietrichom Buxtehudem. Po 2 rokoch začal Johann Sebastian pracovať v kostole sv. Blažeja v Mühlhausene. V tom istom roku 1707 sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. V budúcnosti mali 7 detí, z ktorých 3 zomreli v detstve.

V roku 1708 sa Johann Sebastian Bach vrátil do Weimaru a stal sa dvorným organistom. Tam pôsobil až do roku 1717. Počas tejto doby Bach zložil veľa skladieb pre rôzne nástroje. Jeho sláva ako interpreta sa široko rozšírila. V roku 1717 prišiel do Drážďan francúzsky organista a klavirista Louis Marchand. Bach a Marchand boli pozvaní, aby sa zúčastnili hudobnej súťaže medzi nimi, obaja súhlasili, ale Marchand, keď počul Bacha hrať, nečakane opustil Drážďany.

V roku 1718 získal skladateľ miesto dvorného dirigenta kniežaťa z Anhalt-Kotenu. V roku 1720 zomrela Bachova manželka Mária Barbara. O rok neskôr sa Johann Sebastian zoznámil s nemeckou speváčkou Annou Magdalenou Wilke, s ktorou sa čoskoro oženil. Následne mali 13 detí, 7 z nich zomrelo v detstve. O tri roky neskôr, v roku 1723, zmenil Bach svoje pôsobisko na Školu svätého Tomáša v Lipsku, kde sa stal zborovým kantorom. Pôsobil tam až do svojej smrti a počas týchto rokov vznikla väčšina jeho slávnych hudobných diel. Postupom času sa u skladateľa objavili vážne problémy so zrakom. V roku 1750 bol Bach operovaný, čo však neviedlo k zlepšeniu a oslepol. Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla toho istého roku v Lipsku.

Diela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach napísal viac ako tisíc hudobných skladieb rôznych žánrov. Známa je jeho hudba pre organ, čembalo, orchester, ale aj vokálne diela.

1. Organové diela.

Medzi Bachovými dielami pre organ sú prelúdiá, tokáty, fantasy a fúgy. Známa je jeho „Organová kniha“, ktorá obsahuje 46 prelúdií, 6 trojsonát, lipské chorály a zbierku „Clavier-Übung“ (3. časť).

2. Klávesnica funguje.

Keď už hovoríme o Bachových dielach pre klávesové nástroje, nemožno nespomenúť zbierku „The Well-Tempered Clavier“. Obsahuje 48 prelúdií a fúg pre každú tóninu. Johann Sebastian napísal aj 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov. Známe sú jeho anglické a francúzske suity, Predohra vo francúzskom štýle, Taliansky koncert a Goldbergove variácie.

3. Práca pre orchester.

Niektoré z najznámejších diel pre orchester, ktoré napísal Bach, sú Brandenburské koncerty. Jeho „Vtip“ – posledná časť Druhej suity – a „Ária“ – 2. časť Tretej suity – sú známe. Skladateľ napísal aj 2 husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, koncerty pre klavíry a komorný orchester, suity pre husle, violončelo, flautu a lutnu.

4. Vokálne diela.

Bach vytvoril viac ako 300 kantát vrátane „Christ lag in Todesbanden“, „Ein' feste Burg“, „Wachet auf, ruft uns die Stimme“, „Herz und Mund und Tat und Leben.“ Ide o kantáty na duchovné témy, ak hovoríme o svetských, potom sú to napríklad „Káva“ a „Sedliacka.“ Známe sú diela „Jánske pašie“ a „Matúšove pašie“, vianočné a veľkonočné oratóriá, omša v B. maloletý.

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov známy svojou muzikálnosťou od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia a príbuzní Johann Sebastian boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. otec Bachžil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Kedy Johann Sebastian mal 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr zomrel aj jeho otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat, Johann Christophe, ktorý pôsobil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian Hudbu veľmi miloval a nikdy nevynechal príležitosť praktizovať ju alebo študovať nové diela.

Študoval v Ohrdrufe pod vedením svojho brata, Bach sa zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a i. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska.

Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Bachove prvé diela pre organ a klavír pochádzajú z rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore acapella hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole Bach mal možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým s Georgom Böhmom v Luneburgu a Reinckenom v Hamburgu. S ich pomocou Johann Sebastian, možno mal prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo zahŕňali jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela s vykonávaním činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov do kostola sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. S týmto najstarším nemeckým mestom rodina Bakhov existovali dlhodobé spojenia. V auguste Bach nastúpil na post organistu kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol ladený podľa nového systému, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období Bach vytvoril mnoho organových diel.

Rodinné väzby a hudbu milujúci zamestnávateľ nedokázali zabrániť napätiu medzi nimi Johann Sebastian a úrady, ktoré vznikli o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Okrem toho v rokoch 1705-1706 Bach odišiel bez povolenia na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s Buxtehudeho hrou, ktorá sa nepáčila úradom. Prvý životopisec Bach To píše Forkel Johann Sebastian prešiel 50 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, ale dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

Úrady navyše predložili Bahu obvinenia z „čudného zborového sprievodu“, ktorý zmiatol komunitu, a z neschopnosti riadiť zbor; toto posledné obvinenie malo zrejme nejaký základ.

V roku 1706 Bach sa rozhodne zmeniť zamestnanie. Ponúkli mu lukratívnejšie a vyššie miesto organistu v kostole svätého Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Ďalší rok Bach prijal túto ponuku a nastúpil na miesto organistu Johanna Georg Ale. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707 Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorý si vyžiadal veľké náklady, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (táto bola jediná vytlačená za jeho života Bach kantátu), napísanú na inauguráciu nového konzula, dostal veľkú odmenu.

Weimar (1708-1717)

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie postavenie ako bolo jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare. Faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli pravdepodobne vysoký plat a dobre vybraná zostava profesionálnych hudobníkov. Rodina Bach sa usadil v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. Zároveň do Baham Staršia nevydatá sestra Márie Barbary sa prisťahovala a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Vo Weimare Bach Narodili sa Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roku 1704 Bach sa stretol s huslistom von Westhofom, ktorý mal na činnosť veľký vplyv Bach. Von Westhofove diela inšpirovali Bach aby vytvoril svoje sonáty a partity pre sólové husle.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klávesových a orchestrálnych diel, v ktorých talent Bach dosiahol svoj vrchol. V tomto období Bach absorbuje hudobné trendy z iných krajín. Vyučovali diela Talianov Vivaldiho a Corelliho Bach písať dramatické úvody, z toho Bach naučil umenie používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie prepisov si mohol požičať od syna svojho zamestnávateľa, dedičného vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa korunný vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo nôt, ktoré ukázal Johann Sebastian. V talianskej hudbe korunného vojvodu (a, ako možno vidieť z niektorých diel, Bach) zaujalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare Bach bola možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využiť služby vojvodského orchestra. Vo Weimare Bach napísal väčšinu svojich fúg (najväčšiu a najznámejšiu zbierku fúg Bach je „dobre temperovaný klavír“). Počas služby vo Weimare Bach začal pracovať na „Organovej knihe“ – zbierke organových chorálových prelúdií, pravdepodobne pre školenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.

Ku koncu jeho služby vo Weimare Bach bol už známym organistom a čembalistom. Do tejto doby sa datuje epizóda s Marchandom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský korepetítor Volumier sa rozhodol pozvať Bach a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasil. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala, a Bahu Musel som hrať sám.

Köthen (1717-1723)

Postupom času Bach Vrátil som sa a hľadal som si vhodnejšiu prácu. Starý pán ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý za neustále prosenie o rezignáciu, no 2. decembra bol „s potupou“ prepustený. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najatý Bach na funkciu kapelníka. Princ, sám hudobník, ocenil talent Bach, dobre mu zaplatil a dal mu veľkú slobodu konania. Knieža bol však kalvín a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Köthenových diel Bach boli svetské. Okrem iného aj v Köthene Bach skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tomto období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, kým Bach bol s princom v zahraničí, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Ďalší rok Bach sa zoznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoko nadanou speváčkou (soprán), ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 zazneli v kostole sv. Tomáša v Lipsku jeho pašie za Jána a 1. júna Bach prijal funkciu kantora spevokolu sv. Tomáša a súčasne vykonával učiteľské povinnosti na cirkevnej škole, pričom na tomto poste nahradil Johanna Kuhnaua. Na starosti Bach zahŕňala vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätého Tomáša a svätého Mikuláša. Názov práce Johann Sebastian zabezpečoval aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si na túto prácu pomocníka, takže Pezold vyučoval latinčinu za 50 talárov ročne. Bach dostal funkciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohľad nad ich tréningom a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dve z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliové texty, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych chorálov.

Počas vykonávania Bach, zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na spodnej galérii pod organom; na bočnej galérii napravo od organa boli dychové nástroje a tympány a naľavo sláčikové nástroje. Mestské zastupiteľstvo sprístupnilo Bach len asi 8 účinkujúcich, a to sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bahu musel sám najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil štábny organista alebo jeden z najstarších synov Bach.

Soprány a altovky Bach regrutovaní spomedzi študentov, a tenoristov a basov – nielen zo školy, ale aj z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov hradených vedením mesta, Bach so svojím zborom si privyrábali vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pravdepodobne pre tieto účely bolo napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho pravidelnej práce v kostole bolo predvádzanie motet od skladateľov benátskej školy, ale aj niektorých Nemcov, napr. Schutza; pri skladaní svojich motét Bach zameraná na diela týchto skladateľov.

Písanie kantát pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na účinkovanie v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 Johann Sebastian stal vedúcim svetského súboru Collegium Musicum, ktorý existoval od roku 1701, kedy ho založil starý priateľ Bach Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli známi profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music organizovala dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House, ktorý sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé zo svetských diel Bach, pochádzajúce z 30. až 50. rokov 18. storočia, boli skomponované špeciálne pre predstavenie v kaviarni Zimmermann. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a prípadne klávesové skladby zo zbierok „Clavier-Übung“, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

Počas toho istého obdobia Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr doplnil zvyšné časti, ktorých melódie boli takmer úplne prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Čoskoro Bach dosiahol menovanie do funkcie dvorného skladateľa; O tento vysoký post sa zrejme dlho usiloval, čo bol silný argument v jeho sporoch s vedením mesta. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 Bach navštívil dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu okamžite niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercars, canon a tria, na základe témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus sa nazýval „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus „Umenie fúgy“ nebol dokončený Bach, napriek tomu, že bol s najväčšou pravdepodobnosťou napísaný dávno pred jeho smrťou (podľa moderných výskumov - pred rokom 1741). Počas svojho života nebol nikdy publikovaný. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach využil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním viachlasných diel. Po smrti Bach Umenie fugy vydali jeho synovia spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často mylne nazýva posledným dielom. Bach- v skutočnosti existuje najmenej v dvoch verziách a je prerobením predchádzajúcej predohry k tej istej melódii, BWV 641.

Postupom času vízia Bach Bolo to stále horšie. Napriek tomu pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obe operácie boli neúspešné, Bach zostal slepý. 18. júla sa mu na krátky čas nečakane vrátil zrak, no večer ho postihla mozgová príhoda. Bach zomrel 28. júla; je možné, že príčinou smrti boli komplikácie po operácii. Jeho majetok bol ocenený na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas života Bach napísal viac ako 1000 diel. V Lipsku Bach udržiaval priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Mimoriadne plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim, ktorý písal pod pseudonymom Picander. Johann Sebastian a Anna Magdaléna vo svojom dome často hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavé je, že George Frideric Handel, v rovnakom veku Bach z Halle, 50 km od Lipska, sa ešte nestretli Bach, Hoci Bach dvakrát v živote sa s ním pokúsil stretnúť - v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 pozostatky Bach boli náhodne nájdené pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde boli v roku 1900 znovu pochované. Po zničení tohto kostola počas 2. svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do Kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vymenovaný za rok J. S. Bach, bol nad jeho hrobom osadený bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvý opis života a tvorivosti Bach sa stal dielom publikovaným v roku 1802 Johann Vidlica. Biografiu zostavil Forkel Bach na základe nekrológov a príbehov od synov a priateľov Bach. V polovici 19. storočia všeobecný záujem verejnosti o hudbu Bach skladatelia a výskumníci začali pracovať na zhromažďovaní, štúdiu a publikovaní všetkých jeho diel. Ctihodný promotér prác Bach Robert Franz vydal o skladateľovej tvorbe niekoľko kníh. Ďalšia veľká práca Bache sa stala kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tomto diele okrem biografie Bach, opisy a rozbory jeho diel, veľká pozornosť je venovaná opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam spojeným s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o živote a diele. Bach, čo sa miestami priečilo tradičným predstavám. Napríklad sa zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa tak stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a niektoré sa predtým pripisovali Bahu ukázalo sa, že ho nenapísal on. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo s názvom hoax 20. storočia „Kronika života Johann Sebastian Bach, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdaléna Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meinelová.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skrátene z Bach Werke Verzeichnis – katalóg diel Bach). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, sakrálne aj svetské. Niektoré diela Bach sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú revidovanými verziami ich vlastných diel.

Orgánová tvorivosť

Organová hudba v Nemecku v tom čase Bach a mala už dlhoročné tradície, ktoré sa rozvinuli vďaka svojim predchodcom Bach- Pachelbel, Böhm, Buxtehude a ďalší skladatelia, z ktorých každý ho svojím spôsobom ovplyvnil. S mnohými z nich Bach sa osobne poznal.

Počas života Bach bol známy predovšetkým ako prvotriedny organista, pedagóg a skladateľ organovej hudby. Pracoval ako vo „voľných“ žánroch, ktoré boli v tej dobe tradičné, ako predohra, fantasy, toccata, passacaglia, tak aj v prísnejších formách – chorálové predohra a fúga. Vo svojich dielach pre organ Bach umne kombinoval črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Skladateľa ovplyvnila hudba severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s Bach sa stretli v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba južných skladateľov: Bach pre seba skopíroval diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby pochopil ich hudobný jazyk; neskôr dokonca otextoval niekoľko Vivaldiho husľových koncertov pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708-1714) Johann Sebastian napísal nielen množstvo dvojíc prelúdií, tokát a fúg, ale skomponoval aj nedokončenú Organovú knihu – zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, ktoré demonštrovali rôzne techniky a prístupy pri komponovaní diel na zborovú tematiku. Po odchode z Weimaru Bach začal menej písať pre organ; po Weimare však vzniklo mnoho slávnych diel (6 triových sonát, zbierka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálov). Celý život Bach nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, skúšaní a ladení nových organov.

Iná klávesnica funguje

Bach Napísal tiež množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami demonštrujúcimi rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina klávesnice funguje Bach, vydané počas jeho života, boli obsiahnuté v zbierkach nazvaných „Clavier-Übung“ („cvičenie na klavír“).

„Dobre temperovaný klavír“ v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný kľúč. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú interpretáciu hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu.
15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané podľa rastúceho počtu znakov v kľúči. Boli určené (a používajú sa dodnes) na výučbu hry na klávesové nástroje.
Tri kolekcie apartmánov: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov, postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných častí a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
Goldbergove variácie (okolo 1741) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.
Rôzne skladby ako Predohra vo francúzskom štýle, BWV 831, Chromatická fantázia a fúga, BWV 903, alebo Taliansky koncert, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach písal hudbu pre jednotlivé nástroje aj pre súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 3 sonáty a partity pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najvýznamnejšie diela. . okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Bach napísal mnoho diel pre orchester a sólové nástroje. Niektoré z najznámejších sú Brandenburské koncerty. Boli tak pomenovaní, pretože Bach keď ich v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, myslel si, že získa prácu na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Týchto šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. Orchestrálne majstrovské diela Bach obsahuje dva husľové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pre 2 husle d mol BWV 1043, takzvaný „trojitý“ a molový koncert (pre flautu, husle, čembalo, sláčiky a spojitú (digitálnu) basu) BWV 1044 a koncerty pre klavíry a komorný orchester: sedem pre jeden klavír (BWV 1052-1058), tri pre dva (BWV 1060-1062), dva pre tri (BWV 1063 a 1064) a jeden - a mol BWV 1065 - pre štyri čembalá . V súčasnosti sa tieto koncerty s orchestrom často hrajú na klavíri, takže ich možno nazvať klavírnymi koncertmi Bach, ale nezabudnite, že v čase Bach nebolo klavíra. Okrem koncertov, Bach skomponoval 4 orchestrálne suity (BWV 1066-1069), z ktorých niektoré jednotlivé časti sú v našej dobe obzvlášť populárne a majú populárne aranžmány, a to: takzvaný „Bachovský žart“ - posledná časť, badinerie druhej suity a druhá časť tretej suity - ária.

Vokálne diela

Kantáty.

Počas dlhého obdobia môjho života každú nedeľu Bach v kostole svätého Tomáša viedol predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach Uvádzal aj kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval minimálne tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkom Bach Bolo napísaných viac ako 300 kantát s duchovnou tematikou, z ktorých sa dodnes zachovalo len 200 (posledná vo forme jediného fragmentu). Kantáty Bach sa značne líšia formou a prístrojovým vybavením. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najčastejšie sa však používa tento model: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov, sa zvyčajne považujú za recitatívy. Záverečný chorál je často anticipovaný chorálovou predohrou v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradený aj do úvodnej časti vo forme cantus firmus. Najznámejšia z duchovných kantát Bach sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147) . okrem toho Bach Zložil tiež niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s nejakou udalosťou, napríklad svadbou. Medzi najznámejšie svetské kantáty Bach- dve svadobné kantáty a komiks Kávová kantáta a Sedliacka kantáta.

Vášne, alebo vášne.

Vášeň pre John(1724) a Matúšove pašie (okolo 1727) - diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Vášne sú jedným z najväčších vokálnych diel Bach. To je známe Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve prežili naplno dodnes.

Oratóriá a Magnifikáty.

Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) - cyklus 6 kantát na predvedenie počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a slávnej (D dur, 1730).

omši.

Najznámejšia a najvýznamnejšia omša Bach- omša h mol (dokončená v roku 1749), predstavujúca ucelený cyklus ordinária. Táto omša, podobne ako mnohé iné skladateľove diela, zahŕňala revidované rané diela. Za jeho života sa omša nikdy celá neodohrala Bach- prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Táto hudba sa navyše nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli jej nesúladu s luteránskym kánonom (obsahoval iba Kyrie a Gloria), ako aj kvôli dĺžke zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol sa k nám dostali 4 krátke dvojdielne omše Bach(Kyrie a Gloria), ako aj jednotlivé časti ako Sanctus a Kyrie.
Zostávajúce Bachove vokálne diela zahŕňajú niekoľko motet, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Dnešní hudobní interpreti Bach rozdelení na dva tábory: tí, ktorí uprednostňujú autentické predstavenie (alebo „historicky orientované predstavenie“), teda využívajúce nástroje a metódy doby Bach a vystupovanie Bach na moderných nástrojoch. Počas doby Bach neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, ako omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Okrem toho v niektorých komorných dielach Bach Prístrojové vybavenie nie je vôbec naznačené, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie tých istých diel. V organových dielach Bach takmer nikdy neindikoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klávesových nástrojov Bach Dal som prednosť klavichordu. Stretol sa so Silbermanom a diskutoval s ním o dizajne jeho nového nástroja, ktorý prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Hudba Bach pre niektoré nástroje bola často aranžovaná pre iné, napr. Busoni upravil organovú tokátu a fugu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

Na popularizáciu hudby Bach v 20. storočí prispeli početné „odľahčené“ a „modernizované“ verzie jeho diel. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a nahrávky Wendy Carlosovej z roku 1968 „Switched-On Bach“, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracovaná hudba Bach a jazzových hudobníkov ako Jacques Loussier. New Age aranžmán Goldbergových variácií predviedol Joel Spiegelman. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi vo svojom sólovom albume „Keď sa prebudí“ z roku 1997. Bach».

Osud Bachovej hudby

Na rozdiel od populárneho mýtu, Bach po smrti nebol zabudnutý. Je pravda, že sa to týkalo diel pre klavír: jeho diela boli predvedené a publikované a boli použité na didaktické účely.

V posledných rokoch života a po smrti Bach jeho sláva ako skladateľa začala upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny.

Známejší a pamätanejší bol ako interpret, učiteľ a otec Bakhov-mladší, predovšetkým Carl Philip Emmanuel, ktorého hudba bola známejšia. Mnohí významní skladatelia, ako Mozart a Beethoven, však toto dielo poznali a milovali Johann Sebastian.

V kostole sa naďalej hrali diela Bach pre organ sa neustále používali harmonizácie chorálov.

Kantáto-oratóriové skladby Bach sa hrali len zriedka (hoci noty boli starostlivo uchovávané v kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Karla Filipa Emmanuel Bach, však už v roku 1800 organizoval Berlínsku spevácku akadémiu (nemeckú) ruskú Karl Friedrich Zelter. (Singakademie), ktorej hlavným cieľom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva.

Veľkú pozornosť verejnosti si získalo predstavenie Zelterovho žiaka, dvadsaťročného Felixa Mendelssohna-Bartholdyho, 11. marca 1829 v Berlíne na Matúšovských pašiách. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - zúčastnilo sa ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali v deň jeho narodenín. Bach. Matúšove pašie zazneli aj v ďalších mestách - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Tvorba Bach mal silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 21. storočí.

V Rusku na začiatku 19. storočia ako hudobní odborníci, tak aj interpreti Bach Vynikajú najmä Fildova študentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboyedov. Napríklad pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tu sa dá niečo naučiť!“ - potom, žiadajúc poznámky, ich dlho a nadšene študoval.

Beethoven si hudbu veľmi vážil Bach. Ako dieťa hral predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr tzv. Bach„skutočný otec harmónie“ a povedal, že „jeho meno nie je potok, ale more“ (slovo Bach v nemčine znamená „potok“). Tvorba Johann Sebastian ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z diel Bach, napríklad téma toccaty a fúgy d mol, boli opakovane používané v hudbe 20. storočia.

Životopis napísaný v roku 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho tvorbou zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 sa niektoré z jeho klávesových a zborových diel uvádzali v Bad Berke), v liste z roku 1827 porovnával pocit z hudby Bach s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Ale skutočné oživenie hudby Bach sa začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré organizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, sa neskôr ozval Bach"veľký, skutočný protestant, silný a takpovediac erudovaný génius, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť plne oceniť." V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii hudby Bach a vzostup skladateľovej slávy.

Založená v roku 1850 Bakhovskoe spoločnosť, ktorej účelom bolo zhromažďovanie, štúdium a šírenie diel Bach. V priebehu nasledujúceho polstoročia vykonala táto spoločnosť významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o hudbu Bach zrodilo nové hnutie medzi účinkujúcimi: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo bežné v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vyjadrili svoj rešpekt Bahu, vrátane motívu BACH (B-B - A - C - B v latinskej notácii) v námetoch jeho diel. Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na tému BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Z diel súčasných skladateľov na rovnakú tému možno spomenúť „Variácie na tému BACH“ od Romana Ledeneva. Sám som použil rovnakú tému Bach, napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fúgy.

Mnohí skladatelia si vzali príklad z diel Bach alebo použité témy z nich. Príkladom sú Beethovenove Variácie na tému Diabelli, ktorých prototypom sú Goldbergove variácie, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg napísaných pod vplyvom Dobre temperovaného klavíra a Brahmsova Violončelová sonáta D dur, ktorej finále obsahuje hudobné citáty. z Umenia fúg“.

Chorálovú predohru „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podaní Leonida Roizmana zaznie vo filme „Solaris“ (1972).

Hudba Bach medzi najlepšie výtvory ľudstva, zaznamenané na zlatom disku Voyager.

Johann Sebastian Bach Top desať najlepších skladateľov všetkých čias (New York Times).

Bachove pamiatky v Nemecku

• Pamätník J. S. Bacha pri kostole svätého Tomáša v Lipsku.
• Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Felixa Mendelssohna podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Júliusa Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorffom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stál na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja; 4. apríla 1938 bola premiestnená do Frauenplanu so skráteným podstavcom.
• Pamätník na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885. Sochár - Heinrich Pohlmann
• Bronzová socha od Karla Seffnera na južnej strane kostola sv. Tomáša v Lipsku - 17. mája 1908.
• Busta od Fritza Behna v pamätníku Valhalla neďaleko Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
• Pamätník arch. Bruno Eiermann vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
• Reliéf v Köthene (1952). Sochár - Robert Propf.
• Pamätník neďaleko Arnstadtského trhu postavili 21. marca 1985. Autor - Bernd Goebel
• Drevená stéla od Eda Garisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. august 2001.
• Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jürgen Goertz, postavili v júli 2003.