Myšlienka literárnych pojmov. Rozdiel medzi témou a nápadom

TÉMA- Predmet, hlavný obsah úvahy, prezentácie, tvorivosti. (S. Ozhegov. Slovník ruského jazyka, 1990.)
TÉMA(grécka téma) - 1) Predmet prezentácie, obrázky, výskum, diskusia; 2) formulácia problému, ktorá predurčuje výber životného materiálu a povahu umeleckého rozprávania; 3) predmet jazykovej výpovede (...). (Slovník cudzie slová, 1984.)

Už tieto dve definície môžu čitateľa zmiasť: v prvej sa slovo „téma“ významovo stotožňuje s pojmom „obsah“, pričom obsah umeleckého diela je nemerateľne širší ako téma, téma je jednou z tzv. aspekty obsahu; druhý nerozlišuje medzi pojmami téma a problém, a hoci téma a problém spolu filozoficky súvisia, nie je to to isté a čoskoro pochopíte rozdiel.

Uprednostňuje sa nasledujúca definícia témy, akceptovaná v literárnej kritike:

TÉMA- ide o životne dôležitý jav, ktorý sa stal v diele predmetom umeleckého uvažovania. Rozsah takýchto životných javov je TÉMA literárne dielo. Všetky javy sveta a ľudský život tvoria okruh umelcových záujmov: láska, priateľstvo, nenávisť, zrada, krása, škaredosť, spravodlivosť, nezákonnosť, domov, rodina, šťastie, núdza, zúfalstvo, osamelosť, boj so svetom a so sebou samým, samota, talent a priemernosť, radosti zo života, peniaze, vzťahy v spoločnosti, smrť a narodenie, tajomstvá a tajomstvá sveta atď. atď. - to sú slová, ktoré nazývajú životné javy, ktoré sa stávajú námetmi v umení.

Úlohou umelca je tvorivo študovať fenomén života zo strán, ktoré sú pre autora zaujímavé, to znamená umelecky odhaliť tému. Prirodzene, dá sa to urobiť len tak položiť otázku(alebo niekoľko otázok) na uvažovaný jav. Práve táto otázka, ktorú si umelec kladie pomocou obrazných prostriedkov, ktoré má k dispozícii, je problém literárne dielo.

takže,
PROBLÉM je otázka, ktorá nemá jedinečné riešenie alebo zahŕňa súbor ekvivalentných riešení. Nejednoznačnosť možných riešení problému sa líši od úlohy. Zbierka takýchto otázok sa nazýva PROBLÉMY.

Čím zložitejší je fenomén, ktorý autora zaujíma (to znamená, že tým viac tému), témy viac otázok (problémy) spôsobí, a čím ťažšie bude riešenie týchto problémov, teda tým hlbšie a závažnejšie to bude problémy literárne dielo.

Téma a problém sú historicky závislé javy. rôznych epoch diktovať umelcom rôzne témy a problémy. Napríklad autor starodávnej ruskej básne XII. storočia „Príbeh Igorovej kampane“ sa obával témy kniežacích sporov a kládol si otázky: ako prinútiť ruské kniežatá, aby sa prestali starať len o osobný zisk a hádali sa s navzájom, ako spojiť nesúrodé sily oslabenia Kyjevský štát? 18. storočie pozývalo Trediakovského, Lomonosova a Deržavina k úvahám o vedeckých a kultúrnych premenách štátu, o tom, aký by mal byť ideálny vládca, v literatúre nastolilo problémy občianskej povinnosti a rovnosti všetkých občanov bez výnimky pred zákonom. Romantickí spisovatelia sa zaujímali o tajomstvá života a smrti, prenikali do temných zákutí ľudskej duše, riešili problémy ľudskej závislosti na osude a nevyriešených démonických síl, interakciu talentovaného a výnimočného človeka s bezduchou a všednou spoločnosťou obyvateľov.

19. storočie so zameraním na literatúru kritického realizmu pritiahlo umelcov k novým témam a prinútilo ich zamyslieť sa nad novými problémami:

• Vďaka úsiliu Puškina a Gogola sa „malý“ muž dostal do literatúry a vyvstala otázka o jeho mieste v spoločnosti a jeho vzťahu k „veľkým“ ľuďom;
• sa stal najdôležitejším ženská téma, a s ním aj takzvaná verejná „ženská otázka“; Tejto téme venovali veľkú pozornosť A. Ostrovskij a L. Tolstoj;
• téma domova a rodiny nadobudla nový význam a L. Tolstoj skúmal podstatu súvislosti medzi výchovou a schopnosťou človeka byť šťastný;
• neúspešný roľnícka reforma a ďalšie sociálne otrasy vzbudili veľký záujem o roľníctvo a tému roľnícky život a osud, objavený Nekrasovom, sa stal poprednou v literatúre a s ňou aj otázka: aký bude osud ruského roľníka a celého veľkého Ruska?
• Tragické udalosti v dejinách a nálady verejnosti oživili tému nihilizmu a otvorili nové stránky v téme individualizmu, ktorá dostala ďalší vývoj Dostojevskij, Turgenev a Tolstoj v snahe vyriešiť otázky: ako varovať mladú generáciu pred tragickými chybami radikalizmu a agresívnej nenávisti? Ako zladiť generácie „otcov“ a „detí“ v nepokojnom a krvavom svete? Ako dnes treba chápať vzťah dobra a zla a čo sa pod oboma rozumie? Ako sa v snahe odlíšiť sa od ostatných nestratiť?
• Černyševskij sa venuje téme verejného dobra a pýta sa: „Čo treba urobiť?“, aby si človek v ruskej spoločnosti mohol poctivo zarobiť na pohodlný život, a tým zvýšiť verejné bohatstvo? Ako „vybaviť“ Rusko na prosperujúci život? Atď.

Poznámka! Problém je otázka, a mala by byť formulovaná hlavne v opytovací spôsob, najmä ak je formulácia problémov úlohou vašej eseje alebo inej práce v literatúre.

Niekedy v umení sa práve otázka položená autorom stáva skutočným prelomom – novou, pre spoločnosť predtým neznámou, no teraz pálčivou, životne dôležitou. Mnohé diela sú vytvorené preto, aby predstavovali problém.

takže,
NÁPAD(grécky nápad, koncept, reprezentácia) - v literatúre: hlavná myšlienka umeleckého diela, metóda navrhnutá autorom na riešenie problémov, ktoré nastolil. Súbor ideí, systém autorských myšlienok o svete a človeku, stelesnený v umelecké obrazy volal OBSAH MYŠLIENKY umelecké dielo.

Schéma sémantických vzťahov medzi témou, problémom a myšlienkou teda môže byť reprezentovaná nasledovne:

Keď sa zaoberáte interpretáciou literárneho diela, hľadáte skryté (z vedeckého hľadiska implicitne) významy, analyzujte výslovne a postupne myšlienky vyjadrené autorom, len si preštudujte ideologický obsah Tvorba. Pri práci na úlohe 8 vašej predchádzajúcej práce (analýza fragmentu príbehu M. Gorkého „Chelkash“) ste sa presne zaoberali otázkami jej ideového obsahu.

Pri plnení úloh na tému „Obsah literárneho diela: Pozícia autora„Venujte si pozornosť výpisu kontaktu.

Stanovili ste si cieľ: naučiť sa porozumieť kritickému (náučnému, vedeckému) textu a správne, presne vyjadriť jeho obsah; naučiť sa používať analytický jazyk pri prezentácii takéhoto textu.

Musíte sa naučiť riešiť nasledujúce úlohy:

• zdôrazniť hlavnú myšlienku celého textu, určiť jeho tému;
• vyzdvihnúť podstatu jednotlivých výrokov autora a ich logickú súvislosť;
• sprostredkovať autorove myšlienky nie ako „svoje“, ale prostredníctvom nepriama reč("Autor sa domnieva, že...");
• rozšíriť si slovnú zásobu pojmov a pojmov.

Zdrojový text: Pri všetkej svojej kreativite je Puškin, samozrejme, rebel. Určite chápe správnosť Pugačeva, Stenka Razina, Dubrovského. Ten by, samozrejme, bol, keby mohol, 14. decembra na Senátnom námestí spolu so svojimi priateľmi a podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. (G.Volkov)

Variant dokončenej úlohy: Podľa pevného presvedčenia kritika je Puškin vo svojej práci rebel. Vedec sa domnieva, že Puškin, uvedomujúc si správnosť Pugačeva, Stenka Razina, Dubrovského, by určite bol, keby mohol, 14. decembra na Senátnom námestí spolu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi.

Umelecký nápad

Umelecký nápad

Hlavná myšlienka umeleckého diela. Myšlienka vyjadruje postoj autora k problému nastolenému v jeho eseji, k myšlienkam vyjadreným postavami. Myšlienka diela je zovšeobecnením celého obsahu diela.
Len v normatívno-didaktických esejach nadobúda myšlienka diela charakter jasne vyjadreného, ​​jednoznačného úsudku (ako napr. bájka). zvyčajne umelecký nápad nemožno zredukovať na jediné tvrdenie odrážajúce autorovu myšlienku. Takže myšlienka „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj nemožno redukovať na úvahy o bezvýznamnej úlohe tzv. veľkých ľudí v histórii a o fatalizme ako reprezentácii, ktorá je najprijateľnejšia pri vysvetľovaní historické udalosti. Pri vnímaní dejového rozprávania a historických a filozofických kapitol „Vojna a mier“ ako jedného celku sa myšlienka diela odhaľuje ako výpoveď o nadradenosti prirodzeného, ​​spontánneho života nad falošnou a márnou existenciou. tých, ktorí bezmyšlienkovito sledujú spoločenskú módu, usilujú sa o slávu a úspech. Myšlienka románu F. M. Dostojevského„Zločin a trest“ je širšia a mnohostrannejšia ako myšlienka vyjadrená Sonyou Marmeladovou o neprípustnosti, aby človek rozhodoval o tom, či má iný právo na život. Pre F. M. Dostojevského sú nemenej dôležité úvahy o vražde ako o hriechu spáchanom človekom voči sebe samému a ako o hriechu, ktorý vraha odcudzuje od ľudí jemu blízkych a drahých. Rovnako dôležitá pre pochopenie myšlienky románu je myšlienka obmedzení ľudskej racionality, neprekonateľnej chyby v mysli, schopnej zostaviť akúkoľvek logicky konzistentnú teóriu. Autor ukazuje, že len život a náboženská intuícia, viera môžu byť vyvrátením bohabojnej a neľudskej teórie.
Myšlienka diela sa často vôbec neodráža vo vyjadreniach rozprávača alebo postáv a dá sa určiť veľmi približne. Táto vlastnosť je vlastná predovšetkým mnohým tzv. postrealistické diela (napríklad príbehy, romány a hry od A.P. Čechov) a spisy modernistických spisovateľov zobrazujúcich absurdný svet (napríklad romány, príbehy a poviedky F. Kafka).
Popieranie existencie myšlienky diela je charakteristické pre literatúru postmodernizmus; myšlienku diela neuznávajú ani teoretici postmoderny. Podľa postmoderných predstáv je literárny text nezávislý od vôle a zámeru autora a zmysel diela sa rodí pri čítaní čitateľom, ktorý dielo voľne zaraďuje do toho či onoho sémantického kontextu. Namiesto idey diela ponúka postmoderna hru významov, v ktorej je nemožná určitá konečná sémantická inštancia: akákoľvek myšlienka obsiahnutá v diele je prezentovaná s iróniou, s odstupom. V skutočnosti je však sotva opodstatnené hovoriť o absencii myšlienky v postmodernistických spisoch. Nemožnosť vážneho úsudku, totálna irónia a hravosť existencie – to je myšlienka, ktorá spája postmodernú literatúru.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pozrite sa, čo je „umelecký nápad“ v iných slovníkoch:

Obsah sémantickej celistvosti umeleckých diel ako produktu emocionálneho prežívania a zvládnutia života autorom. Adekvátne nemôže byť znovu vytvorené pomocou iných umení a logických formulácií; vyjadrené v celom... Veľký encyklopedický slovník

Obsah sémantickej celistvosti umeleckého diela ako produktu emocionálneho prežívania a zvládnutia života autorom. Adekvátne nemôže byť znovu vytvorené pomocou iných umení a logických formulácií; vyjadrené v celom... encyklopedický slovník

NÁPAD umelecký- (z gréckej idey idey) stelesnený vo výrobe. claim je esteticky zovšeobecnená autorská myšlienka, ktorá odráža určitú koncepciu sveta a človeka (Artistic Concept). I. je hodnotovo-ideologickým aspektom umelca. prod. a…… Estetika: Slovník

UMELECKÝ NÁPAD- UMELECKÝ NÁPAD, zovšeobecňujúca, emocionálna, obrazná myšlienka, ktorá je základom umeleckého diela. Predmetom umeleckého myslenia sú vždy také jednotlivé javy života, v ktorých sa najjasnejšie a najaktívnejšie prejavuje ... ...

umelecký nápad- (z gréckeho idea idea, koncept, prototyp, reprezentácia) hlavná myšlienka, ktorá je základom umeleckého diela. ich. realizovaný cez celý systém obrazov, odhalený v celku umelecká štruktúra funguje a teda dáva ...... Slovník literárnych pojmov

druh umenia- UMELECKÁ FORMA je pojem označujúci konštruktívnu jednotu umeleckého diela, jeho jedinečnú celistvosť. Zahŕňa koncepty architektonických, hudobných a iných foriem. Existujú aj priestorové a časové ... ... Encyklopédia epistemológie a filozofie vedy

Detská umelecká škola mesta Obninsk (MU "Detská umelecká škola") Založená 1964 Riaditeľka Nadezhda Petrovna Sizova Adresa 249020, región Kaluga, Obninsk, ulica Guryanov, dom 15 Telefón Práca + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Súradnice: 37°58′32″ s. sh. 23°44′57″ vých  / 37,975556° N sh. 23 ... Wikipedia

UMELECKÝ KONCEPCIA- (z lat. conceptus myšlienka, idea) obrazný výklad života, jeho problémov vo výrobe. art wa, špecifická ideová a estetická orientácia tak samostatného produktu, ako aj diela umelca ako celku. Rozdiel K. x. priame aj... Estetika: Slovník

ARTISTRY- UMENIE, komplexné spojenie vlastností, ktoré určuje príslušnosť plodov tvorivej práce k oblasti umenia. Pre H. znak úplnosti a primeraného stelesnenia tvorivej myšlienky, toho „umenia“, ktoré je ... ... Literárny encyklopedický slovník

knihy

• Rytier v koži pantera, Shota Rustaveli. Moskva, 1941. Štátne vydavateľstvo "Fiction". Vydavateľská väzba s pozláteným profilom autora. Bezpečnosť je dobrá. S mnohými individuálnymi ilustráciami…

Akákoľvek analýza literárneho diela začína definíciou jeho témy a myšlienky. Existuje medzi nimi úzka sémantická a logická súvislosť, vďaka ktorej je literárny text vnímaný ako integrálna jednota formy a obsahu. Správne pochopenie významu literárnych pojmov tému a nápad umožňuje zistiť, ako presne sa autorovi podarilo zrealizovať jeho tvorivý nápad a či jeho kniha stojí za pozornosť čitateľa.

Definícia

Téma literárne dielo je sémantické vymedzenie jeho obsahu, odrážajúce autorovu víziu zobrazovaného javu, udalosti, postavy alebo inej umeleckej reality.

Nápad- myšlienka spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ pri vytváraní umeleckých obrazov, pri využívaní princípov výstavby deja a dosahovaní kompozičnej integrity literárneho textu.

Porovnanie

Obrazne povedané, každá príležitosť, ktorá podnietila pisateľa vziať pero a preniesť sa do Prázdny list papier, vnímanie okolitej reality odrážajúce sa v umeleckých obrazoch. Môžete písať o čomkoľvek; ďalšia otázka: za akým účelom, akú úlohu by sme si mali stanoviť?

Cieľ a úloha určujú myšlienku, ktorej sprístupnenie je podstatou esteticky hodnotného a spoločensky významného literárneho diela.

Medzi rôznymi literárnymi témami existuje niekoľko hlavných oblastí, ktoré slúžia ako usmernenia pre let tvorivá predstavivosť spisovateľ. Ide o témy historické, spoločenské, dobrodružné, detektívne, psychologické, morálne a etické, lyrické, filozofické. Zoznam pokračuje. Jeho súčasťou budú pôvodné autorské zápisky, literárne denníky a štylisticky vycibrené výpisky z archívnych dokumentov.

Spisovateľom precítená téma získava duchovný obsah, myšlienku, bez ktorej knižná stránka zostane len súvislým textom. Myšlienka sa môže premietnuť do historickej analýzy problémov dôležitých pre spoločnosť, do zobrazenia zložitých psychologických momentov, na ktorých ľudský osud, alebo jednoducho pri vytváraní lyrického náčrtu, ktorý v čitateľovi prebúdza zmysel pre krásu.

Myšlienka je hlbokým obsahom diela. Téma je motív, ktorý umožňuje realizovať kreatívny nápad v špecifickom, jasne definovanom kontexte.

Miesto nálezov

1. Téma určuje skutočný a sémantický obsah diela.
2. Myšlienka odráža úlohy a ciele spisovateľa, ktoré sa snaží dosiahnuť pri práci na literárnom texte.
3. Téma má formatívne funkcie: dá sa odhaliť v malom literárne žánre alebo sa rozvinúť do veľkého epického diela.
4. Myšlienka je hlavným obsahom umelecký text. Zodpovedá to koncepčnej úrovni organizácie diela ako esteticky výrazného celku.

1. Téma ako objektívny základ pre obsah práce. 2. Typy tém. 3. Otázka a problém.

4. Typy nápadov v literárny text. 5. Pafos a jeho typy.

1. Na poslednej hodine sme študovali kategórie obsahu a formy literárneho diela. Téma a myšlienka sú najdôležitejšie zložky obsahu.

Pojem téma sa často používa v rôznych významoch. Slovo tému gréckeho pôvodu, v jazyku Platóna znamená postavenie, základ. Vo vede o literatúre sa téma najčastejšie nazýva predmetom obrazu. Téma drží pohromade všetky časti literárneho textu, dáva jednotu významom jeho jednotlivých prvkov. Témou je všetko, čo sa stalo predmetom imidžu, hodnotenia, poznania. Obsahuje všeobecný význam obsahu. O. Fedotov v učebnici literárnej kritiky uvádza nasledujúcu definíciu kategórie témy: „Téma je jav alebo objekt vybraný, zmysluplný a reprodukovaný určitými umeleckými prostriedkami. Téma presvitá vo všetkých obrázkoch, epizódach a scénach a zabezpečuje jednotu akcie. to cieľ základ diela, jeho vyobrazená časť. Výber témy, práca na nej súvisí so skúsenosťami, záujmami, náladou autora. Ale v téme nie je žiadne hodnotenie, problematika. Téma mužíček- je tradičný pre ruských klasikov a je charakteristický pre mnohé diela.

2. V diele môže dominovať jedna téma, podriadiť si celý obsah, celú kompozíciu textu, takáto téma sa nazýva hlavná alebo vedúca. Takáto téma je hlavným zmysluplným momentom v tvorbe. V dejovom diele je to základ osudu hrdinu, v dramatickom podstata konfliktu, v lyrickom diele ho tvoria dominantné motívy.

Hlavnú tému často naznačuje názov diela. Názov môže obsahovať Všeobecná myšlienka o životných udalostiach. „Vojna a mier“ sú slová označujúce dva hlavné stavy ľudstva a Tolstého dielo s týmto názvom je román, ktorý stelesňuje život v týchto hlavných životných stavoch. Ale názov môže komunikovať konkrétny zobrazený fenomén. Dostojevského príbeh „Hazardér“ je teda dielom, ktoré odráža deštruktívnu vášeň človeka pre hru. Pochopenie témy uvedenej v názve práce sa môže s vývojom literárneho textu výrazne rozširovať. Samotný titul môže získať symbolický význam. báseň" Mŕtve duše„sa stala hroznou výčitkou modernosti, bez života, nedostatku duchovného svetla. Obraz predstavený názvom sa môže stať kľúčom k autorskej interpretácii zobrazovaných udalostí.

Tetralógia M. Aldanova „Mysliteľ“ obsahuje prológ, ktorý zobrazuje dobu výstavby katedrály. Notre Dame v Paríži, ten moment, keď v rokoch 1210-1215. vzniká známa chiméra diabla. Chiméra v stredovekom umení je obrazom fantastického monštra. Z vrchu katedrály sa rohaté zviera s hákovým nosom, s vyplazeným jazykom, s bezduchými očami pozerá na centrum večného mesta a rozjíma o inkvizícii, požiaroch, veľkom Francúzska revolúcia. Motív diabla, skepticky uvažujúceho nad chodom svetových dejín, sa ukazuje ako jeden z prostriedkov vyjadrenia autorovej historiozofie. Tento motív vedie, v tematickej rovine je leitmotívom štyroch Aldanovových kníh o svetovej histórii.

Názov často naznačuje najakútnejšie sociálne alebo etické problémy reality. Keď ich autor pochopí v práci, môže v názve knihy položiť otázku: stalo sa to s románom „Čo robiť? N.G. Černyševskij. Niekedy je v názve načrtnutá filozofická opozícia: napríklad v Dostojevského „Zločin a trest“. Niekedy je tam hodnotenie alebo veta, ako v škandalóznej knihe od Sullivana (Boris Vian) "Prídem pľuvať na tvoje hroby." Ale názov nie vždy vyčerpáva tému diela, môže byť provokatívny, až polemický k celému obsahu textu. I. Bunin teda svoje diela naschvál pomenoval tak, aby názov nič neprezrádzal: ani dej, ani tému.

Okrem hlavnej témy to môžu byť témy určitých kapitol, častí, odsekov a nakoniec len viet. B. V. Tomaševskij pri tejto príležitosti poznamenal: „V umelecký prejav samostatné vety, navzájom spojené vo svojom význame, vyúsťujú do určitej konštrukcie spojenej spoločnou myšlienkou alebo témou. To znamená, že celý literárny text možno rozdeliť na jednotlivé časti a v každej je možné rozlíšiť konkrétnu tému. Takže v príbehu Piková dáma Téma kariet sa ukazuje ako organizačná sila, naznačuje to názov, epigraf, no v kapitolách príbehu sú vyjadrené aj iné témy, ktoré niekedy siahajú až do roviny motívov. V diele môže byť viacero tém rovnakej veľkosti, autor ich deklaruje tak silno a výrazne, ako keby každá z nich bola Hlavná téma. Ide o prípad existencie kontrapunktických tém (z lat. punctum contra punctum- bod proti bodu), tento výraz má hudobný základ a znamená súčasnú kombináciu dvoch alebo viacerých melodicky nezávislých hlasov. V literatúre ide o spojenie viacerých tém.

Ďalším kritériom na rozlíšenie tém je ich súvislosť s časom. Prechodné témy, témy jedného dňa, takzvané aktuálne, dlho nežijú. Sú svojské satirické diela(téma otrockej práce v rozprávke M.E. Saltykova-Shchedrina „Konyaga“), texty publicistického obsahu, módne povrchné romány, teda fikcia. Horúce témyžiť tak dlho, ako im to dovolí téma dňa, záujem moderného čitateľa. Kapacita ich obsahu môže byť buď veľmi malá, alebo úplne nezaujímavá pre ďalšie generácie. Téma kolektivizácie na dedinách, prezentovaná v dielach V. Belova, B. Mozhaeva, sa už čitateľa, ktorý nežije ani tak túžbou pochopiť problémy histórie, nedotýka Sovietsky štát koľko v problémoch života v novej kapitalistickej krajine. Najširšie hranice relevantnosti a významu dosahujú univerzálne (ontologické) Témy. Ľudské záujmy v láske, smrti, šťastí, pravde, zmysle života sa v priebehu dejín nemenili. Sú to témy týkajúce sa všetkých čias, všetkých národov a kultúr.

"Analýza predmetu zahŕňa zváženie času konania, miesta konania, šírky alebo zúženosti zobrazovaného materiálu." O metodológii analýzy tém vo svojom manuáli píše A.B. Esin.

3. Vo väčšine diel najmä epický druh, aj všeobecné ontologické témy sa konkretizujú, vyostrujú vo forme skutočné problémy. Na vyriešenie problému je často potrebné ísť za hranice starých vedomostí, minulých skúseností, prehodnotiť hodnoty. Už tristo rokov existuje v ruskej literatúre téma „malého muža“, ale problém jeho života je riešený rôznymi spôsobmi v dielach Puškina, Gogola, Dostojevského. Hrdina príbehu „Chudáci“ Makar Devushkin číta „Kabát“ od Gogola a „Predseda stanice“ od Puškina a všíma si zvláštnosť svojej pozície. Dievča sa pozerá ľudská dôstojnosť inak. Je chudobný, ale hrdý, môže sa hlásiť, svoje právo, môže napadnúť“ veľkých ľudí», silný sveta pretože rešpektuje osobu v sebe a iných. A oveľa bližšie má k postave Puškina, tiež muža veľkého srdca, vykresleného láskyplne, než k postave Gogoľa, trpiaceho, malý muž, zastúpené veľmi nízko. G. Adamovič raz poznamenal, že „Gogoľ sa v podstate vysmieva svojmu nešťastnému Akakymu Akakijevičovi a nie je náhoda, že [Dostojevskij v Úbohom ľude] postavil Puškina do protikladu s ním, ktorý sa v Prednostovi stanice správal k tomu istému bezmocnému starcovi oveľa ľudskejšie“ .

Často sa identifikujú pojmy téma a problém, používajú sa ako synonymá. Presnejšie bude, ak sa na problém bude pozerať ako na konkretizáciu, aktualizáciu, vyostrenie témy. Téma môže byť večná, ale problém sa môže zmeniť. Téma lásky v Anne Kareninovej a Kreutzerovej sonáte má tragický obsah práve preto, že v čase Tolstého sa problém rozvodu v spoločnosti vôbec neriešil, v štáte takéto zákony neexistovali. Ale tá istá téma je v Buninovej knihe nezvyčajne tragická. Tmavé uličky“, napísané počas 2. svetovej vojny. Odhaľuje sa na pozadí problémov ľudí, ktorých láska a šťastie sú v ére revolúcií, vojen a emigrácie nemožné. Problémy lásky a manželstva ľudí narodených pred kataklizmou Ruska rieši Bunin mimoriadne originálnym spôsobom.

V Čechovovom príbehu „Hustý a tenký“ je témou život ruskej byrokracie. Problémom bude dobrovoľná služobnosť, otázka, prečo človek ide do sebaponižovania. Téma vesmíru a možného medziplanetárneho kontaktu, problém dôsledkov tohto kontaktu je jasne naznačený v románoch bratov Strugackých.

V dielach rus klasickej literatúry Problém má najčastejšie charakter spoločensky významnej problematiky. A ešte viac. Ak Herzen položil otázku „Kto je na vine?“ a Černyševskij sa opýtal „Čo robiť?“, potom títo umelci sami ponúkli odpovede, riešenia. V knihách 19. storočia sa uvádzalo hodnotenie, rozbor reality a spôsoby dosiahnutia spoločenského ideálu. Preto Chernyshevsky román "Čo je potrebné urobiť?" Lenin nazval učebnicou života. Čechov však povedal, že riešenie problémov nie je nevyhnutne v literatúre, pretože život, ktorý pokračuje donekonečna, sám o sebe nedáva konečné odpovede. Dôležitejšia je správna formulácia problémov.

Problém je teda taká alebo onaká črta života jednotlivca, celého prostredia alebo dokonca ľudí, čo vedie k niektorým zovšeobecňujúcim myšlienkam.

Spisovateľ nehovorí s čitateľom racionálnym jazykom, neformuluje myšlienky a problémy, ale predkladá nám obraz života a tým podnecuje myšlienky, ktoré výskumníci nazývajú predstavami alebo problémami.

4. Pri rozbore diela sa popri pojmoch „tematika“ a „problematika“ používa aj pojem myšlienka, čo najčastejšie znamená odpoveď na otázku údajne položenú autorom.

Nápady v literatúre môžu byť rôzne. Myšlienka v literatúre je myšlienka obsiahnutá v diele. Existujú logické myšlienky alebo pojmy, ktoré sme schopní vnímať intelektom a ktoré sa dajú ľahko sprostredkovať bez obrazných prostriedkov. Pre romány a poviedky sú charakteristické filozofické a sociálne zovšeobecnenia, myšlienky, analýzy príčin a následkov, potom sieť abstraktných prvkov.

Ale existuje špeciálny druh veľmi jemné, sotva postrehnuteľné myšlienky literárneho diela. Umelecká myšlienka je myšlienka stelesnená v obraznej forme. Žije len v obraznej realizácii, nedá sa podať formou vety či pojmov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od odhalenia témy, svetonázoru autora, prenášaného rečou a konaním postáv, od zobrazenia obrazov života. Je v zovretí logických myšlienok, obrazov, všetko podstatné kompozičné prvky. Umelecký nápad nemožno zredukovať na racionálnu predstavu, ktorú možno konkretizovať alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľná od obrazu, od kompozície.

Formovanie umeleckej myšlienky je zložitý tvorivý proces. Je ovplyvnený osobná skúsenosť, svetonázor spisovateľa, chápanie života. Myšlienka sa dá živiť roky, autor, snažiac sa ju zrealizovať, trpí, prepisuje, hľadá adekvátne prostriedky na realizáciu. Všetky témy, postavy, všetky udalosti sú potrebné pre úplnejšie vyjadrenie hlavnej myšlienky, jej odtieňov, odtieňov. Je však potrebné pochopiť, že výtvarný nápad sa nerovná ideologickému konceptu, plánu, ktorý sa často objavuje nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmanie mimoumeleckej reality, čítanie denníkov, zošitov, rukopisov, archívov, vedci obnovujú históriu myšlienky, dejiny stvorenia, ale neobjavujú umeleckú myšlienku. Niekedy sa stane, že autor ide sám proti sebe, podvolí sa pôvodnej myšlienke pre umeleckú pravdivosť, vnútornú predstavu.

Jedna myšlienka na napísanie knihy nestačí. Ak je všetko, o čom by som chcel hovoriť, vopred známe, nemali by ste sa obrátiť na umeleckú tvorivosť. Lepšie - ku kritike, žurnalistike, žurnalistike.

Myšlienka literárneho diela nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obrázku. Ale spisovatelia, najmä romanopisci, sa niekedy pokúšajú formulovať myšlienku svojej práce. Dostojevskij o Idiotovi povedal: „Hlavnou myšlienkou románu je vykresliť pozitívne krásny človek". Nabokov ho však nebral za rovnakú deklaratívnu ideológiu. Fráza spisovateľa skutočne neobjasňuje, prečo, prečo to urobil, aký je umelecký a životne dôležitý základ jeho obrazu.

Preto sú spolu s prípadmi definovania takzvanej hlavnej myšlienky známe aj ďalšie príklady. Tolstého na otázku „Čo je to „vojna a mier“? odpovedal takto: „Vojna a mier je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. Tolstoj opäť preukázal svoju neochotu preložiť myšlienku svojho diela do jazyka pojmov, keď hovoril o románe Anna Karenina: „Ak by som chcel slovami povedať všetko, čo som chcel v románe vyjadriť, potom mal napísať práve ten, ktorý som napísal ako prvý“ (list N. Strakhovovi).

Belinsky veľmi presne poukázal na to, že „umenie nepripúšťa abstraktné filozofické, ba ešte racionálnejšie idey: dovoľuje len básnické idey; a poetická myšlienka je<…>nie dogma, nie pravidlo, je to živá vášeň, pátos“ (lat. pátos- cit, vášeň, inšpirácia).

V.V. Odintsov svoje chápanie kategórie umeleckých ideí vyjadril prísnejšie: „Myšlienka literárneho diela je vždy špecifická a nie je odvodená priamo z individuálnych výpovedí spisovateľa ležiacich mimo nej (fakty jeho biografie, sociálne života a pod.), ale aj z textu – z replík dobroty, publicistické vložky, poznámky samotného autora a pod.“

Literárny kritik G.A. Gukovskij hovoril aj o potrebe rozlišovať medzi racionálnymi, teda racionálnymi a literárnymi myšlienkami: „Pod ideou myslím nielen racionálne formulovaný úsudok, výrok, ba nie len myšlienkový obsah literárneho diela, ale celý súhrn jeho obsahu, ktorý tvorí jeho intelektuálnu funkciu, jeho účel a účel." A ďalej vysvetlil: „Porozumieť myšlienke literárneho diela znamená pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich systémovom prepojení.<…>Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne vlastnosti diela - nielen slová-tehly, ktoré tvoria steny budovy, ale aj štruktúru kombinácie týchto tehál ako častí tejto konštrukcie, ich význam.

O.I. Fedotov, porovnávajúc umeleckú myšlienku s témou, objektívnym základom diela, povedal toto: „Myšlienka je postoj k zobrazenému, základný pátos diela, kategória, ktorá vyjadruje autorovu tendenciu ( sklon, zámer predpojatý nápad) v umeleckom pokrytí tejto témy. Preto je myšlienka subjektívnym základom diela. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike, založenej na iných metodologických princípoch, sa namiesto kategórie umeleckej myšlienky používa pojem zámer, nejaký druh premyslenia, autorova tendencia vyjadrovať zmysel diela. Podrobne sa o tom hovorí v práci A. Companiona „The Demon of Theory“. Okrem toho v niektorých moderných domácich štúdiách vedci používajú kategóriu „kreatívny koncept“. Najmä to znie v učebnici upravenej L. Chernetsom.

Čím veľkolepejšia je umelecká myšlienka, tým dlhšie dielo žije.

V.V. Kozhinov nazval umeleckú myšlienku sémantický typ diela, ktorý vyrastá z interakcie obrazov. Ak zhrnieme výroky spisovateľov a filozofov, môžeme povedať, že tenké. Myšlienka na rozdiel od logickej myšlienky nie je formulovaná autorskou výpoveďou, ale je vykreslená vo všetkých detailoch výtvarného celku. Hodnotiaca alebo hodnotová stránka diela, jeho ideová a emocionálna orientácia sa nazýva trend. V literatúre socialistického realizmu sa trend interpretoval ako stranícky.

V epických dielach môžu byť myšlienky čiastočne formulované v samotnom texte, ako je to v Tolstého rozprávaní: "Niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda." Častejšie, najmä v textoch, myšlienka preniká do štruktúry diela, a preto si vyžaduje veľa analytickej práce. Umelecké dielo ako celok je bohatšie ako racionálna myšlienka, ktorú kritici zvyčajne izolujú. V mnohých lyrických dielach je výber myšlienky neudržateľný, pretože sa prakticky rozplýva v pátose. Preto netreba myšlienku zredukovať na záver, poučenie a bezpodmienečne ju hľadať.

5. Nie všetko v obsahu literárneho diela určujú témy a myšlienky. Ideový a emocionálny postoj k námetu autor vyjadruje pomocou obrazov. A hoci je autorova emocionalita individuálna, niektoré prvky sa prirodzene opakujú. Rôzne diela vykazujú podobné emócie, blízke typy osvetlenia života. Typy tejto emocionálnej orientácie zahŕňajú tragédiu, hrdinstvo, romantiku, drámu, sentimentalitu, ako aj komiku s jej odrodami (humor, irónia, groteska, sarkazmus, satira).

Teoretický stav týchto pojmov vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí moderní vedci, pokračujúci v tradíciách V.G. Belinského, nazývajú ich „typy pátosu“ (G. Pospelov). Iní ich nazývajú „umelecké mody“ (V. Tyup) a dodávajú, že ide o stelesnenia autorského konceptu osobnosti. Iní (V. Khalizev) ich nazývajú „ideologické emócie“.

Jadrom udalostí, akcií zobrazených v mnohých dielach je konflikt, konfrontácia, boj niekoho s niekým, niečo s niečím.

Zároveň môžu byť rozpory nielen rôznej sily, ale aj rôzneho obsahu a povahy. Za akúsi odpoveď, ktorú chce čitateľ často nájsť, možno považovať emocionálny postoj autora k charakterom stvárnených postáv a k typu ich správania, ku konfliktom. Spisovateľ skutočne môže niekedy odhaliť, čo má a nemá rád pre určitý typ osobnosti, pričom ho nie vždy jednoznačne hodnotí. Takže F.M. Dostojevskij, ktorý odsudzuje to, čo Raskoľnikov vynašiel, s ním zároveň sympatizuje. I.S. Turgenev skúma Bazarova ústami Pavla Petroviča Kirsanova, no zároveň ho oceňuje, zdôrazňujúc jeho myseľ, vedomosti, vôľu: „Bazarov je šikovný a dobre informovaný,“ hovorí Nikolaj Petrovič Kirsanov s presvedčením.

Práve od podstaty a obsahu rozporov vystavených v umeleckom diele závisí jeho emocionálna tonalita. A slovo pátos je dnes vnímané oveľa širšie ako básnická myšlienka, je to citová a hodnotová orientácia diela a postáv.

takže, odlišné typy pátos.

tragický tón je prítomný tam, kde dochádza k násilnému konfliktu, ktorý nemožno tolerovať a nemožno ho bezpečne vyriešiť. Môže ísť o rozpor medzi človekom a neľudskými silami (skala, Boh, živly). Môže ísť o konfrontáciu medzi skupinami ľudí (vojna národov), napokon, vnútorný konflikt, teda stret opačných princípov v mysliach jedného hrdinu. Toto je uvedomenie si nenapraviteľnej straty: ľudského života, slobody, šťastia, lásky.

Pochopenie tragického siaha až do spisov Aristotela. Teoretický vývoj konceptu odkazuje na estetiku romantizmu a Hegela. Ústredná postava- toto je tragický hrdina, človek, ktorý sa ocitá v situácii nesúladu so životom. Je to silná osobnosť, neohnutá okolnosťami, a preto odsúdená na utrpenie a smrť.

Medzi takéto konflikty patria rozpory medzi osobnými impulzmi a nadosobnými obmedzeniami – kastovnými, triednymi, morálnymi. Takéto rozpory viedli k tragédii Rómea a Júlie, ktorí sa milovali, no patrili k rôznym klanom talianskej spoločnosti svojej doby; Kateřina Kabanová, ktorá sa do Borisa zamilovala a pochopila hriešnosť svojej lásky k nemu; Anna Karenina, sužovaná vedomím priepasti medzi ňou, spoločnosťou a jej synom.

Tragická situácia sa môže rozvinúť aj v prítomnosti rozporu medzi túžbou po šťastí, slobode a hrdinovým vedomím svojej slabosti a impotencie pri ich dosahovaní, čo so sebou nesie motívy skepticizmu a záhuby. Napríklad takéto motívy zaznievajú v prejave Mtsyriho, ktorý vylieva svoju dušu starému mníchovi a snaží sa mu vysvetliť, ako sníval o živote vo svojej dedine, ale bol nútený stráviť celý svoj život, s výnimkou troch dní, v kláštore. Osud Eleny Stakhovej z románu I.S. Turgenev „V predvečer“, ktorá hneď po svadbe stratila manžela a odišla s rakvou do cudziny.

Vrcholom tragického pátosu je, že vštepuje vieru v človeka, ktorý má odvahu a zostáva verný sám sebe aj pred smrťou. Od antiky tragický hrdina musíš zažiť chvíľu viny. Táto vina podľa Hegela spočíva v tom, že človek porušuje zavedený poriadok. Preto je koncept tragickej viny príznačný pre diela tragického pátosu. Je to v tragédii "Oidipus Rex" a v tragédii "Boris Godunov". Nálada v dielach takéhoto skladu je smútok, súcit. Od druhej polovice 19. storočia je tragédia chápaná čoraz širšie. Zahŕňa všetko, čo v ľudskom živote spôsobuje strach, hrôzu. Po rozšírení filozofických doktrín Schopenhauera a Nietzscheho sa existencialisti prikláňali k tragickej univerzálny význam. V súlade s takýmito názormi je hlavnou vlastnosťou ľudskej existencie katastrofa. Život nemá zmysel kvôli smrti jednotlivých bytostí. Tragika sa v tomto aspekte redukuje na pocit beznádeje a tie vlastnosti, ktoré boli charakteristické pre silnú osobnosť (uplatnenie odvahy, húževnatosti), sa nivelizujú a neberú do úvahy.

V literárnom diele sa dajú spojiť tragické aj dramatické začiatky hrdinský. hrdinstvo vzniká a je cítiť tam a potom, keď ľudia podnikajú alebo robia aktívne kroky pre dobro druhých, v mene ochrany záujmov kmeňa, klanu, štátu alebo jednoducho skupiny ľudí, ktorí potrebujú pomoc. Ľudia sú pripravení riskovať, dôstojne sa stretnúť so smrťou v mene realizácie vznešených ideálov. Najčastejšie k takýmto situáciám dochádza v obdobiach národnooslobodzovacích vojen alebo hnutí. Okamihy hrdinstva sa odzrkadlili v Príbehu o Igorovom ťažení v rozhodnutí princa Igora zapojiť sa do boja proti Polovcom. Hrdinsko-tragické situácie sa zároveň môžu odohrávať aj v čase mieru, v momentoch prírodné katastrofy vznikajúce „vinou“ prírody (povodne, zemetrasenia) alebo samotného človeka. V súlade s tým sa objavujú v literatúre. Udalosti v ľudový epos, legendy, eposy. Hrdina v nich je výnimočná postava, jeho činy sú spoločensky významným počinom. Herkules, Prometheus, Vasilij Buslajev. Obetavé hrdinstvo v románe „Vojna a mier“, báseň „Vasily Terkin“. V 30. a 40. rokoch 20. storočia sa hrdinstvo vyžadovalo pod nátlakom. Z diel Gorkého bola zasadená myšlienka: v živote každého by mal byť čin. V 20. storočí literatúra boja obsahuje hrdinstvo odporu proti bezpráviu, hrdinstvo presadzovania práva na slobodu (príbehy V. Šalamova, román V. Maksimova „Hviezda admirála Kolčaka“).

L.N. Gumilyov veril, že skutočne hrdinstvo môže byť len pri počiatkoch života ľudí. Akýkoľvek proces formovania národa začína hrdinskými činmi malých skupín ľudí. Týchto ľudí nazval vášnivými. Ale krízové ​​situácie, ktoré vyžadujú od ľudí hrdinsko-obetné činy, vznikajú vždy. Preto bude hrdinstvo v literatúre vždy významné, vysoké a neprehliadnuteľné. Hegel veril, že dôležitou podmienkou pre hrdinu je slobodná vôľa. Vynútený čin (prípad gladiátora) podľa neho nemôže byť hrdinstvom.

Heroic sa dá kombinovať s romantika. romantika nazývaný nadšený stav jednotlivca, spôsobený túžbou po niečom vysokom, krásnom, morálne významnom. Zdrojom romantiky je schopnosť precítiť krásu prírody, cítiť sa ako súčasť sveta, potreba reagovať na bolesť a radosť niekoho iného. Správanie Natashy Rostovej často dáva dôvod vnímať ho ako romantické, pretože zo všetkých hrdinov románu „Vojna a mier“ má iba ona živú povahu, pozitívny emocionálny náboj a odlišnosť od sekulárnych mladých dám, čo si okamžite všimli. od racionálneho Andreja Bolkonského.

Romantika z väčšej časti a prejavuje sa vo sfére osobného života, odhaľuje sa vo chvíľach očakávania alebo nástupu šťastia. Keďže šťastie v mysliach ľudí je primárne spojené s láskou, potom sa romantický svetonázor s najväčšou pravdepodobnosťou prejaví vo chvíli blížiacej sa lásky alebo nádeje na ňu. S obrazom romanticky naladených hrdinov sa stretávame v dielach I.S. Turgenev napríklad vo svojom príbehu „Asya“, kde postavy (Asya a pán N.), duchovne a kultúrne blízke, zažívajú radosť, emocionálny vzostup, ktorý sa prejavuje v ich nadšenom vnímaní prírody, umenia. a sami, v radostnej komunikácii medzi sebou. A napriek tomu je pátos romantiky najčastejšie spojený s emocionálnym zážitkom, ktorý sa nezmení na akciu, akt. Dosiahnutie vznešeného ideálu je v zásade nemožné. Takže vo Vysotského básňach sa mladým mužom zdá, že sa narodili neskoro, aby sa zúčastnili vojen:

... A to v pivniciach a polosuteroch

Deti chceli pod tanky,

Nedostali ani guľku...

Svet romantiky je sen, fantázia, romantické predstavy sa často spájajú s minulosťou, exotické: Lermontov Borodino, Kuprinova Shulamith, Lermontovova Mtsyri, Gumilyovova žirafa.

Pátos romantiky môže pôsobiť spolu s inými typmi pátosu: irónia u Bloka, hrdinstvo u Majakovského, satira u Nekrasova.

Kombinácia hrdinstva a romantiky je možná v tých prípadoch, keď hrdina vykonáva alebo chce vykonať čin, a to vníma ako niečo vznešené. Takéto prelínanie hrdinstva a romantiky sa pozoruje vo „Vojne a mieri“ v správaní Pety Rostovovej, ktorá bola posadnutá túžbou osobne sa zúčastniť boja proti Francúzom, čo viedlo k jeho smrti.

Prevládajúca tonalita v obsahu ohromného počtu umeleckých diel nepochybne dramatický. Problém, neporiadok, nespokojnosť človeka v duchovnej sfére, v osobných vzťahoch, v verejné postavenie- to sú skutočné znaky drámy v živote a literatúre. Nevydarená láska Taťány Lariny, princeznej Mary, Kateřiny Kabanovej a ďalších hrdiniek slávnych diel svedčí o dramatických chvíľach ich života.

Morálna a intelektuálna nespokojnosť a nenaplnenie osobného potenciálu Chatského, Onegina, Bazarova, Bolkonského a ďalších; sociálne poníženie Akakyho Akakijeviča Bashmachkina z príbehu N.V. Gogoľov „Plášť“, ako aj rodina Marmeladovcov z románu F.M. Dostojevského "Zločin a trest", mnohé hrdinky z básne N.A. Nekrasov „Kto by mal dobre žiť v Rusku“, takmer všetky postavy v hre M. Gorkého „Na dne“ - to všetko slúži ako zdroj a indikátor dramatických rozporov.

Zdôrazňovanie romantických, dramatických, tragických a samozrejme hrdinských momentov v živote hrdinov a ich nálad sa vo väčšine prípadov stáva forma prejavu sympatií k postavám spôsob, akým ich autor podporuje a chráni. Bezpochyby W. Shakespeare prežíva s Rómeom a Júliou okolnosti, ktoré bránia ich láske, A.S. Puškin ľutuje Tatyanu, ktorej Onegin nerozumie, F.M. Dostojevskij smúti nad osudom takých dievčat ako Dunya a Sonya, A.P. Čechov súcití s ​​utrpením Gurova a Anny Sergejevnej, ktorí sa do seba veľmi hlboko a vážne zamilovali, no nemajú nádej spojiť svoje osudy.

Stáva sa však, že obraz romantických nálad sa stáva spôsob, ako odhaliť hrdinu, niekedy ho dokonca odsúdiť. Takže napríklad vágne verše Lenského evokujú miernu iróniu A. S. Puškina. Stvárnenie Raskoľnikovových dramatických zážitkov od F. M. Dostojevského je v mnohom formou odsúdenia hrdinu, ktorý zosnoval obludnú verziu nápravy svojho života a zamotal sa do svojich myšlienok a pocitov.

Sentimentalita je druh pátosu s prevahou subjektivity a citlivosti. Všetci R. V 18. storočí dominovala v dielach Richardsona, Sterna, Karamzina. Je v "Overcoat" a "Old World Landowners", at skorý Dostojevskij, v "Mu-mu", Nekrasovovej poézii.

Častejšie sú v diskreditačnej úlohe humor a satira. Humor a satira v tomto prípade znamenajú ďalší variant citovej orientácie. Ako v živote, tak aj v umení, humor a satiru vytvárajú postavy a situácie, ktoré sa nazývajú komické. Podstatou komiksu je odhaliť a odhaliť rozpor medzi skutočnými schopnosťami ľudí (a teda aj postáv) a ich tvrdeniami, prípadne rozpor medzi ich podstatou a vzhľadom. Pátos satiry je zničujúci, satira odhaľuje spoločensky významné neresti, odhaľuje odchýlku od normy, zosmiešňuje. Pátos humoru je kladný, pretože subjekt vtipnej senzácie vidí nielen nedostatky iných, ale aj svoje vlastné. Uvedomenie si vlastných nedostatkov dáva nádej na uzdravenie (Zoshchenko, Dovlatov). Humor je vyjadrením optimizmu („Vasilij Terkin“, „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ od Haška).

Posmešne hodnotiaci postoj ku komickým postavám a situáciám sa nazýva irónia. Na rozdiel od predchádzajúcich nesie v sebe skepsu. Nesúhlasí s hodnotením života, situácie či charakteru. Vo Voltairovom príbehu "Candide, alebo optimizmus" hrdina vyvracia svoj vlastný postoj svojím osudom: "Všetko, čo sa robí, všetko je k lepšiemu." Opačný názor „všetko je k horšiemu“ sa však neakceptuje. Voltairov pátos je v zosmiešňovaní skepticizmu voči extrémnym princípom. Irónia môže byť ľahká, nie zlomyseľná, ale môže sa stať neláskavou, odsudzujúcou. Hlboká irónia, ktorá vyvoláva nie úsmev a smiech v obvyklom zmysle slova, ale trpký zážitok, je tzv. sarkazmus. Reprodukcia komických postáv a situácií sprevádzaná ironickým hodnotením vedie k objaveniu sa humorných alebo satirických umeleckých diel: Navyše nielen diela slovesného umenia (paródie, anekdoty, bájky, romány, príbehy, hry) môžu byť humorné. a satirické, ale aj kresby, sochárske obrazy, mimické zobrazenia.

V príbehu A.P. Čechovova „Smrť úradníka“ sa komicky prejavuje v smiešnom správaní Ivana Dmitrieviča Červjakova, ktorý v divadle náhodou kýchol generálovi na plešatú hlavu a bol taký vystrašený, že ho začal otravovať svojimi ospravedlneniami a prenasledoval ho. až vzbudil skutočný hnev generála, ktorý a priviedol úradníka na smrť. Absurdita v nedôslednosti dokonalého činu (kýchnutie) a ním vyvolaná reakcia (opakované pokusy vysvetliť generálovi, že ho, Červjakov, nechcel uraziť). V tomto príbehu sa smútok mieša so smiešnym, keďže takýto strach z vysokej tváre je znakom dramatického postavenia malého úradníka v systéme úradných vzťahov. Strach môže spôsobiť neprirodzenosť ľudského správania. Túto situáciu reprodukoval N.V. Gogol v komédii "Vládny inšpektor". Identifikácia vážnych rozporov v správaní postáv, z čoho jednoznačne vyplýva negatívny postoj sa pre nich stáva charakteristickým znakom satiry. Klasické príklady satiry uvádza M.E. Saltykov-Shchedrin („Ako roľník nakŕmil dvoch generálov“).

Groteskné(francúzska groteska, doslova - bizarné; komické; talianske grottesco - bizarné, talianske grotta - jaskyňa, jaskyňa) - jedna z odrôd komiksu, spája hrozné a vtipné, škaredé a vznešené vo fantastickej forme a tiež spája vzdialené , spája nesúrodé , prepletá neskutočné s reálnym, súčasnosť s budúcnosťou, odhaľuje rozpory skutočnosti. Ako forma komickej grotesky sa odlišuje od humoru a irónie tým, že v nej je smiešne a vtipné neoddeliteľné od strašného a zlovestného; obrazy grotesky majú spravidla tragický význam. V groteske, za vonkajšou nepravdepodobnosťou, fantastičnosťou sa skrýva hlboké umelecké zovšeobecnenie dôležitých javov života. Pojem „groteska“ sa rozšíril v pätnástom storočí, keď pri vykopávkach podzemných miestností (jaskyne) nástenné maľby s náladové vzory, ktorá využívala motívy zo života rastlín a zvierat. Preto sa skreslené obrazy pôvodne nazývali groteskné. Ako umelecký obraz sa groteska vyznačuje dvojrozmernosťou a kontrastom. Groteska je vždy odchýlka od normy, konvencie, zveličenie, zámerná karikatúra, preto sa hojne využíva na satirické účely. Príkladmi literárnej grotesky sú príbeh N.V.Gogoľa „Nos“ alebo „Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober“ od E.T.A. Hoffmanna, rozprávky a príbehy od M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definovať pátos znamená stanoviť typ postoja k svetu a človeku vo svete.

Literatúra

1. Úvod do literárnej kritiky. Základy teórie literatúry: učebnica pre bakalárov / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [a ďalší]; pod celkom vyd. V. P. Meshcheryakova. 3. vydanie, prepracované. a dodatočné Moskva, 2013, s. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Princípy a metódy rozboru literárneho diela: Proc. príspevok. M., 1998. S. 34–74.

doplnková literatúra

1. Gukovsky G. A. Štúdium literárneho diela v škole: Metodologické eseje o metodológii. Tula, 2000, s. 23–36.

2. Odintsov VV Štylistika textu. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Paphos umeleckého diela. M., 1977.

4. Tomaševskij B. V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Úvod do literárnej kritiky: Proc. príspevok. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Základy literárnej kritiky. Rozbor literárneho textu: Proc. príspevok. M., 2004. S. 10–20.

Fedotov OI Úvod do literárnej kritiky. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomaševskij B.V. Teórie literatúry. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Základy literárnej kritiky. Analýza umeleckého diela: Návod. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Princípy a metódy analýzy literárneho diela: Učebnica. M., 1998. S. 36-40.

Adamovič G. Správa o Gogoľovi // Berberova N. Ľudia a lóže. Ruskí slobodomurári XX storočia. - Charkov: "Kaleidoskop"; M.: "Pokrok-tradícia", 1997. S. 219.

Logicky formulovaná všeobecná predstava o triede predmetov alebo javov; predstavu o niečom. Pojem času.

Dostojevskij F.M. Zozbierané diela: V 30 tonách.T. 28. Kniha 2. S.251.

Odintsov V.V. Štýl textu. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Štúdium literatúry v škole. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovsky G.A. S.101, 103.

Spoločník A. Teória démonov. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Literárne dielo ako umelecká jednota // Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 24.10.2017

Nápad(gr. idea - pojem, idea) - myšlienka o životnom jave, o človeku, predmete a pod., v ktorej sa vyjadruje postoj k týmto javom života, predstavy ľudí o nich.

"Mám nápad vedomosti a túžba (túžba) [človeka],“ učí V. I. Lenin („Filozofické zošity“, s. 188).

Vždy je určená jedna alebo druhá myšlienka sociálny poriadok v ktorých ľudia žijú, materiálne podmienky spoločnosti.

V triednej spoločnosti predstavy ľudí, predstavy o životných javoch, ich postoj k javom života, ich ašpirácie vyjadrujú uhol pohľadu tej či onej triedy, jej materiálne záujmy v tejto spoločnosti.

Myšlienka umeleckého diela je jeho hlavnou myšlienkou o hlavnom okruhu javov, ktoré sú v tomto diele zobrazené; nápad spisovateľa ním vyjadrená myšlienka v umeleckých obrazoch, teda v obrazoch života, v správaní herci diela, ich činy a skúsenosti.

Zobrazuje ľudí a životné javy, spisovateľ vyjadruje svoj postoj k nim a snaží sa vzbudiť rovnaký postoj k nim v čitateľovi. Myšlienky spisovateľa v jeho postoji k životu odrážajú záujmy triedy, s ktorou sympatizuje, na ktorej strane stojí v boji ľudu.

Rozprávanie o živote a boji Pavla Korčagina a jeho druhov, N. Ostrovskij v záujme ľudu bojujúceho proti vykorisťovateľským triedam, umelecky presvedčivo a životne pravdivo ukázal, že neexistujú také ťažkosti, ktoré by človek nedokázal prekonať, ak je inšpirovaný veľkým cieľom – bojom za šťastie ľudstva, budovaním komunizmu. Toto je hlavná, hlavná myšlienka, hlavná myšlienka románu „Ako sa temperovala oceľ“, myšlienka, ktorá inšpirovala samotného N. Ostrovského k tvorivému výkonu.

Treba mať na pamäti, že úplný kus umenia, pravdivo a široko odrážajúci život, sa neobmedzuje len na jednu hlavnú myšlienku. Spolu s tým spisovateľ vyjadruje v obrazoch množstvo ďalších myšlienok, do určitej miery spojených s hlavnou myšlienkou diela, vyjadruje svoj postoj k rôznym aspektom života, ktoré zobrazuje.

"A": ideálne,