Literárny proces v prvej štvrtine 19. storočia (osud klasicizmu, vzdelávací realizmus, sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus). Romantizmus ako literárne hnutie

Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus v Litovskej republike 18.-19. storočia (opakovanie). 9. ročníka.

Ciele lekcie: A) Prehĺbiť vedomosti o klasicizme a sentimentalizme, poskytnúť koncepty romantizmu a realizmu ako umeleckých hnutí, naučiť sa porovnávať rôzne smery, odhaľovať jedinečnosť každého z nich a zároveň sa obrátiť na literárne diela; zlepšiť znalosti o dielach literatúry 19. storočia.

B) Pestovať lásku k literatúre, rozvíjať estetické cítenie.

C) Rozvíjať imaginatívne myslenie, pamäť, logiku, schopnosť viesť dialóg, konverzáciu a zlepšovať rečové schopnosti.

Počas vyučovania

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvornej poézie a „albumových“ básní, po prvý raz v dejinách ruskej literatúry sa objavili črty profesionálneho básnika, texty boli prirodzenejšie, jednoduchšie a humánnejšie. 19. storočie je časom formovania ruského spisovného jazyka.

Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia.

Vráťme sa preto opäť ku klasicizmu.

Posolstvo o klasicizme.

19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v ruskej poézii.

Obráťme sa na sentimentalizmus. Kde sa za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ vyhlasuje cit, nie rozum, a to odlišuje sentimentalizmus od klasicizmu.

Posolstvo o sentimentalizme

Karamzinov sentimentalizmus mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: inšpiroval okrem iného romantizmus Žukovského a dielo Puškina.

Romantizmus (koniec 18. storočia - prvá polovica 19. storočia) potvrdzuje vnútornú hodnotu duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazuje silné (často rebelské) vášne a charaktery, zduchovnenú a liečivú povahu.

Posolstvo o romantizme

Pre rozvoj literatúry mal veľký význam romantizmus. Romantickí básnici svojou kreativitou prispeli k popularizácii folklóru a postarali sa o jeho uznanie. Diela týchto básnikov sú pre nás stále zaujímavé. Očaria nás svojou jedinečnosťou a ľudovou piesňovou dokonalosťou.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia. Jeho južný exil sa zhodoval s množstvom historických udalostí a v Puškinovi dozrievala nádej, že ideály slobody a slobody môžu byť dosiahnuteľné, no po niekoľkých rokoch chladného prijatia jeho diel si čoskoro uvedomil, že svetu nevládnu názory. , ale úradmi. V dielach Puškina z obdobia romantizmu dozrelo presvedčenie, že na svete existujú objektívne zákony, ktoré človek nemôže otriasť, bez ohľadu na to, aké odvážne a krásne sú jeho myšlienky. To určilo tragický tón Puškinovej múzy.

Postupne, v 30. rokoch, sa u Puškina objavili prvé „znaky“ realizmu.

Správa o realizme

Ruská literatúra zdedila svoj publicistický a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni „Mŕtve duše“ autor ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí. Komédia „Generálny inšpektor“ je založená na rovnakom pláne. Plné satirických obrazov a diel. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.

Práca s kartami. Všetci žiaci dostanú kartičky, učiteľ vysvetlí úlohu (prečítajte si charakteristiku jedného zo smerov, napíšte odpoveď).

Každá z 8 úloh sa spoločne skontroluje diskusiou.

b) Otázky: Aké diela klasicizmu poznáte? Akú romantickú báseň ste sa učili v 8. ročníku? Ktoré epické dielo Puškina bolo napísané v tradícii realizmu?

c) „Cesta do neznáma“.(Upevnenie literárnych konceptov a rozšírenie čitateľských obzorov).

učiteľčíta úryvky z diel, žiaci určia, ktoré zlé. smer kam patria. (Pozri prílohu).

1. Bestuzhev-Marlinsky „Sailor Nikitin“.

2. Karamzin „Chudák Liza“.

3. Gogolov „Plášť“.

Zovšeobecnenie.

učiteľ: Dnes sme prepravení takmer pred 2 storočiami.

Myslíte si, že tieto diela dokážu nadchnúť, zaujať, dojať moderného čitateľa a diváka?

Čo je nám drahé v umení minulých dôb? (Humanita, humanizmus, vnútorný svet človeka).

Literatúra nás učí vidieť „duše premenlivých znamení“. Pred nami je zoznámenie sa s novými spisovateľmi, básnikmi a ich dielami.

Cvičenie

KLASICIZMUS, REALIZMUS, SENTIMENTALIZMUS, ROMANTIZMUS.

Cvičenie: Zadajte názov umeleckého smeru.

1. ________________________ postavil do popredia ľudský cit, schopnosť človeka emocionálne vnímať a prežívať.

2. _________________________ sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel.

3. __________________________ sa vyznačuje zdôrazňovaným záujmom o osobnosť, ľudskú individualitu, pátos slobody, nezávislosti, hrdinstvo protestu, túžbu po dokonalosti a obnove. Spisovatelia sa nesnažili reprodukovať realitu, ale snažili sa vyjadriť svoj postoj k nej.

4. V literatúre____________________ sa samotná realita nezobrazovala ani tak ako jej odraz v pocitoch rozprávača a postáv. Hlavnými postavami môžu byť aj „obyčajní ľudia“. Spisovatelia videli ľudskú dôstojnosť v schopnosti cítiť a prežívať.

5. Základom _______________________ je túžba po životnej pravde umeleckých obrazov.

6. ______________________, ako určitý umelecký pohyb, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré priťahujú univerzálnu „normu“ a model. Odtiaľ pochádza kult antiky: antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

7. ___________________________ hrdina je výnimočný človek so silnými, nezdolnými vášňami, ktorý neuznáva zákony, ktorým podliehajú ostatní. Exkluzivita postáv sa spája s exkluzivitou udalostí a konfliktov, ich osobitou dramatickosťou a napätím.

8.____________________________ sa obrátil nielen k umelecky presnému zobrazeniu skutočnosti v celej rozmanitosti jej prejavov: udalostí, postáv, prírody, vecí, javov, ale aj k hľadaniu a umeleckému rozboru vzorcov, ktoré v živote pôsobia.

Karamzin "Chudák Liza".

Lisa spala veľmi zle. Nový hosť jej duše sa jej zdal tak živý, že sa takmer každú minútu zobúdzala, prebúdzala a vzdychla. Ešte pred východom slnka Lisa vstala, zišla na breh rieky Moskva, sadla si do trávy... Medzitým mladý pastier hnal svoje stádo po brehu rieky a hral na fajku. Lisa naňho uprela svoj pohľad a pomyslela si: „Keby sa ten, kto sa teraz zaoberá mojimi myšlienkami, narodil ako obyčajný roľník, pastier – a keby teraz hnal svoje stádo okolo mňa: ach! S úsmevom by som sa mu poklonil a srdečne povedal:

„Ahoj, milý pastier. Kam vozíš svoje stádo? A tu ti rastie zelená tráva pre tvoju ovečku a tu kvety červené, z ktorých si môžeš upliesť veniec na klobúk.“ Pozrel by sa na mňa láskavým pohľadom - možno by ma vzal za ruku... Sen! Okolo prešiel pastier hrajúci na flaute a zmizol so svojím pestrým stádom za neďalekým kopcom.

Príbeh "The Overcoat"

Aj v tých hodinách, keď petrohradská sivá obloha úplne zhasne a všetci oficiálni ľudia sa najedli a najedli, ako najlepšie vedeli, v súlade s platom, ktorý dostávajú, a vlastnými rozmarmi - keď po rezortnom vŕzganí už všetko odpočívalo. pier, pobehujúc, keď sa úradníci ponáhľajú venovať zvyšný čas rozkoši : kto je múdrejší, ponáhľa sa do divadla; niektorí na ulici a poverili ho, aby sa pozrel na nejaké klobúky; ktorý, a to sa stáva najčastejšie, jednoducho ide k bratovi na štvrté alebo tretie poschodie, do dvoch malých miestností s chodbou alebo kuchyňou – jedným slovom aj v čase, keď sú všetci úradníci roztrúsení v malých bytoch svojich priatelia hrať whist, popíjajúc čaj s lacnými krekrami, - Akaki Akakievič sa neoddával žiadnej zábave.

Pushkin „Denné svetlo zhaslo“, vzrušenie oceánu sa prebúdza v spomienkach básnika na jeho minulé „túžby a nádeje“, na minulú „šialenú lásku“, na ktorú nedokáže zabudnúť, a nekonečne silnú túžbu po novom. dojmy. Riadky tejto básne sú napísané nielen o mori, ale aj o vzrušení duše básnika:

Rob hluk, rob hluk, poslušná plachta,

Starosť podo mnou, mrzutý oceán

Vidím vzdialený breh

Krajiny poludnia sú čarovné krajiny;

Ponáhľam sa tam so vzrušením a túžbou;

Opitý spomienkami...

A cítim: v mojich očiach sa opäť zrodili slzy;

Duša vrie a mrzne;

Okolo mňa letí známy sen;

Spomenul som si na bláznivú lásku z predchádzajúcich rokov,

A všetko, čo som trpel, a všetko, čo je môjmu srdcu drahé,

Túžby a nádeje sú bolestivým podvodom...

Tieto línie dokonale spájajú rozbúrené more a dušu v vzrušení.

Bestuzhev-Marlinsky „Sailor Nikitin“

Je na vás, či ma budete čítať alebo nie; moje je písať ako chceš... Moje pero je nepovolený luk, čarodejnícka metla, jazdecký kôň. Áno, jazdím na pierku, som slobodný kozák, môžem bez príkazu ošúchať papier, kam sa moje oči pozrú. To je to, čo robím: vzdávam sa uzdu a neobzerám sa späť, nespolieham sa na to, čo je predo mnou. Nechcem vedieť, či vietor zakrýva moju stopu, či je moja stopa rovná alebo vzorovaná. Preskočil plot, preplával rieku – dobre; Ak to nefungovalo, je to tiež dobré. Už som spokojný, že som cválal cez priestranstvo, úplne, až som bol unavený. Som unavený z rozbitých kameňov vašich literárnych teórií... Stepy a búrky ku mne! Som svetlo so snami - letím do neba; Som zaťažený myšlienkami - ponorím sa do hlbín mora...

Ruský klasicizmus

V Rusku sa formovanie klasicizmu vyskytuje takmer o trištvrte storočia neskôr, ako sa formovalo vo Francúzsku.

Ruský klasicizmus vznikol a rozvíjal sa na pôvodnej pôde s prihliadnutím na skúsenosti, ktoré západoeurópsky klasicizmus nazbieral.

Charakteristické črty ruského klasicizmu sú nasledovné: po prvé, ruský klasicizmus má od samého začiatku silné spojenie s modernou realitou, ktorá je v najlepších dielach osvetlená z hľadiska pokročilých myšlienok.

Druhým znakom ruského klasicizmu je obviňujúci a satirický prúd v ich tvorbe, podmienený pokrokovými sociálnymi myšlienkami spisovateľov. Prítomnosť satiry v dielach ruských klasických spisovateľov dáva ich tvorbe životne pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský ľud a ruská príroda sa do istej miery odzrkadľujú v ich dielach.

Treťou črtou ruského klasicizmu, vzhľadom na zanietený patriotizmus ruských spisovateľov, je ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruské dejiny, píšu práce na národné a historické témy.

Založenie klasicizmu uľahčili štyri hlavné literárne osobnosti: I.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo (brigádnika, Nedorosla), tvorcu skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Sentimentalizmus v Rusku.

Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na to, čo sa okolo neho deje. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Goetheho, Rousseaua a i. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listami ruského cestovateľa (1791 – 1792).

Jeho román Chudobná Líza (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.

Karamzin dal vzniknúť obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia Objavila sa chudobná Izmailova (1801), Cesta do poludňajšieho Ruska (1802) atď.

Sentimentalizmus poznačil rané dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského. Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

Romantizmus

V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.

Hlavnými znakmi romantizmu je nadradenosť vnútorného pred vonkajším, jedinečného pred typickým, citlivého pred racionálnym. Vznikajú nové žánre.

Postavy v romantických dielach sú odvážni a tvrdohlaví vlasteneckí hrdinovia, ľudia, ktorí dosiahli vnútornú harmóniu a jednotu s prírodou. Psychologický paralelizmus je v dielach romantikov veľmi bežný: človek je zobrazený vedľa prírody, s ktorou je v úzkom spojení. Najznámejšími predstaviteľmi romantizmu boli Žukovskij, Puškin, Lermontov.

Zakladateľom ruského romantizmu je Žukovskij: ruský básnik, prekladateľ, kritik. V roku 1808 spolu s baladou „Ludmila“, ktorá vyšla z jeho pera, vstúpil do ruskej literatúry nový, úplne zvláštny obsah - romantizmus.

Najväčšiu intenzitu nadobudol tento smer v 30. rokoch – skoro. 40-te roky Poéziu Michaila Jurijeviča Lermontova možno považovať za vrchol ruského romantizmu.

V jeho poézii hlavný konflikt romantizmu – rozpor medzi ideálom a realitou – dosahuje extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia.

Hlavným objektom Lermontovových textov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný. Kľúčovou témou v Lermontovovej tvorbe je téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete.

Realizmus

Realizmus v literatúre- pravdivé zobrazenie skutočnosti.

Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vznikala na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Schyľuje sa kríza poddanského systému. a medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi existujú silné rozpory. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá by akútne reagovala na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Vynikajúcimi príkladmi literatúry tohto smeru boli diela neskorého Puškina (oprávnene považovaného za zakladateľa realizmu v ruskej literatúre) - historická dráma „Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinove príbehy“ , ako aj román Michaila Jurijeviča Lermontova „Hrdina“ našej doby“

a načrtol hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného muža“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe a takzvaný typ „malého muža“, ktorý je zobrazený v jeho príbehu „Plášť“, ako aj v príbeh „The Station Agent“.

Video tutoriál 2: Literárne smery

Prednáška: Historický a literárny proces

klasicizmus

klasicizmus- hlavný umelecký smer európskeho umenia 17. a začiatku 19. storočia.

Toto literárne hnutie sa sformovalo vo Francúzsku (koniec 17. storočia)

Hlavné témy: občianske, vlastenecké motívy

Známky	Cieľ	Charakterové rysy	Zástupcovia smeru v Rusku
1. Pestuje tému morálnej povinnosti, vlastenectva, „vysokého“ občianstva 2. Hlása prevahu štátnych záujmov nad súkromnými problémami.	Tvorba diel na základe antického umenia	1. Čistota žánru (vysoké žánre vylučujú využitie každodenných situácií, hrdinov; pre nízke žánre sú neprijateľné vznešené, tragické motívy); 2. Čistota jazyka (vysoký žáner používa vysokú, vznešenú slovnú zásobu, nízky žáner používa hovorový jazyk) 3. Jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych; 4. Prísne dodržiavanie pravidla „jednoty 3“ - miesto, čas, akcia.	Poetické výtvory M. Lomonosov, V. Trediakovský, A. Kantemir, V. princezná, A. Sumaroková.

Sentimentalizmus

Na mieste klasicizmu v druhej polovici 18. storočia. prišiel sentimentalizmus (anglicky: „sensitive“, francúzsky: „feeling“). Dominantnou témou umenia boli ľudské pocity, emócie a skúsenosti.

Sentimentalizmus- prvenstvo citov nad rozumom.

Sentimentalisti hlásali harmonické spojenie prírody a človeka za hlavné kritérium hodnoty.

Sentimentalizmus je v Rusku reprezentovaný dielami:

N.M. Karamzina,

I. I. Dmitrieva,

V.A. Žukovského (rané dielo).

Romantizmus

Koncom 18. stor. V Nemecku vzniklo nové literárne hnutie – romantizmus. K vzniku nového trendu prispelo niekoľko okolností:

Kríza osvietenstva

Revolučné udalosti vo Francúzsku

Klasická nemecká filozofia

Umelecké hľadanie sentimentalizmu

Hrdina romantických diel je stelesnením vzbury proti realite okolitej reality.

Predstavitelia hnutia romantického umenia v Rusku:

Žukovskij V.A.

Batyushkov K.N.

Yazykov N.M.

Pushkin A.S. (ranné práce)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (filozofické texty)

Realizmus

Realizmus je pravdivým odrazom reality.

Princípy realizmu:

• objektívna reflexia aspektov života spojená s ideálom autora
• reprodukcia typických znakov za typických okolností
• životná autenticita obrazu využívajúca konvenčné formy umeleckej fantázie (mýtus, symbol) grotesky.

Realizmus prevzal kritiku buržoázneho svetového poriadku z romantizmu, tvorivo ho rozvinul a výrazne prehĺbil, takže termín bol neskôr doplnený o významné „ujasnenie“: Maxim Gorkij definoval nový smer ako „kritický realizmus“.

modernizmus

Globálna kríza buržoáznej kultúry, ktorá sa sformovala počas prechodu z 19. storočia na 20. storočie, podnietila vznik nového umeleckého hnutia nazývaného „modernizmus“. Nový trend hlásal úplný rozchod s realistickými tradíciami v kreativite.

Ak sa v európskom modernizme prejavilo asi tucet novovytvorených hnutí, potom ruská verzia nového literárneho hnutia pozostáva iba z „troch pilierov“:

symbolika

akmeizmus

futurizmus

Každé z uvedených hnutí hľadá v umení cestu, ktorá pomôže odpútať sa od bežnej, nudnej reality a otvorí človeku nový, ideálny svet.

Názov smeru	Charakteristiky, znaky	Predstavitelia ruskej literatúry
Symbolizmus(grécky „konvenčný znak“) (1870-1910)	Hlavné miesto v kreativite patrí symbolu 1. Odraz sveta v skutočných a mystických rovinách. 2. Hľadanie „nehynúcej krásy“, túžba spoznať „ideálnu podstatu sveta“ 3. Svet je známy prostredníctvom intuície 4. Podhodnotenie, náznaky, tajné znaky, zvláštna muzikálnosť verša 5. Vlastná tvorba mýtov 6. Uprednostňovanie lyrických žánrov	„Starší“ symbolisti, ktorí stáli pri zrode nového smeru, boli D. Merežkovskij (zakladateľ), Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont. Neskôr sa k smeru pridali „mladší“ pokračovatelia: Vjačeslav Ivanov, A. Blok, A. Bely
akmeizmus(grécky „acme“ – najvyšší bod) (1910)	1. Úplná apolitickosť, úplná ľahostajnosť k naliehavým problémom okolitej reality. 2. Oslobodenie od symbolických ideálov a obrazov, od vznešenej, polysémantickej premyslenosti textov, prílišnej metaforickosti - vyhranenosti, vyhranenosti básnických obrazov, jasnosti, presnosti verša. 3. Návrat poézie do reálneho, materiálneho sveta a subjektu	V raných obdobiach tvorivosti A. Achmatova, aj O. Mandelstama, N. Gumilev, M. Kuzminová, S. Gorodetsky.
Futurizmus(v latinčine znamená „budúcnosť“) (1910 - 1912 - v Rusku)	1. Popieranie tradičnej kultúry, sen o vzniku super umenia s cieľom zmeniť svet s jeho pomocou. 2. Tvorba slov, obnova básnického jazyka, hľadanie nových výrazových foriem, nových rýmov. Gravitácia smerom k hovorovej reči. 3. Špeciálny spôsob čítania poézie - recitácia. 4. Využívanie najnovších poznatkov vedy a techniky 5. „Urbanizácia“ jazyka, slovo je istá konštrukcia, materiál na tvorbu slov 6. Šokujúce, umelo vytvárajúce atmosféru literárneho škandálu	V. Chlebnikov (ranné básne), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Majakovskij
Postmodernizmus(koniec 20. – začiatok 21. storočia)	1. Strata ideálov viedla k zničeniu holistického vnímania reality, vznikla fragmentácia vedomia a mozaikovité vnímanie sveta. 2. Autor uprednostňuje čo najjednoduchšiu reflexiu okolitého sveta. 3. Literatúra nehľadá spôsoby, ako pochopiť svet – všetko je vnímané tak, ako to existuje tu a teraz. 4. Hlavným princípom je oxymoron (špeciálne štylistické zariadenie, ktoré kombinuje nekompatibilné veci a koncepty). 5. Autority nie sú uznávané a existuje jasná tendencia k parodickému štýlu prezentácie. 6. Text je bizarnou zmesou rôznych žánrov a období.	V. Erofejev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaya V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin a kol.

klasicizmus(z lat. classicus - vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. storočia - začiatok 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.

Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov hnutia). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch sa zobrazovali „vzorní“ hrdinovia – panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory, v nízkych žánroch sa zobrazovali postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný cit.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, maximálne jeden deň. Jednota akcie znamená, že existuje len jedna dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: "Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol, uveril."

KLASICIZMUS(z lat. - prvotriedny, vzorný) - literárny a umelecký smer, ktorý vznikol v renesancii a pokračoval vo svojom rozvoji až do prvých desaťročí 19. storočia. Klasicizmus vstúpil do dejín literatúry ako pojem koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Jeho hlavné črty boli určené v súlade s dramatickou teóriou 17. storočia a hlavnými myšlienkami traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Klasicizmus bol považovaný za smer orientovaný na antické umenie. Definícia klasicizmu zdôrazňovala predovšetkým túžbu po jasnosti a precíznosti výrazu, prirovnanie k antickým vzorom a prísne dodržiavanie pravidiel. V ére klasicizmu boli povinné princípy „troch jednot“ („jednota času“, „jednota miesta“, „jednota konania“), ktoré sa stali symbolom pre tri pravidlá, ktoré určujú organizáciu umeleckého času. , umelecký priestor a dianie v dráme. Klasicizmus vďačí za svoju dlhovekosť tomu, že autori tohto hnutia chápali vlastnú tvorivosť nie ako spôsob osobného sebavyjadrenia, ale ako normu „skutočného umenia“, adresovaného univerzálnej, nemennej, „krásnej prírode“ ako stála kategória. Prísny výber, kompozičná harmónia, súbor konkrétnych tém, motívov, materiál reality, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasických spisovateľov pokusom o estetické prekonanie rozporov skutočného života. Poézia klasicizmu sa usiluje o významovú jasnosť a jednoduchosť štýlového vyjadrenia. Aj keď sa v klasicizme aktívne rozvíjajú prozaické žánre, ako sú aforizmy (maximy) a postavy, mimoriadny význam majú dramatické diela a samotné divadlo, ktoré je schopné jasne a organicky vykonávať moralizujúce aj zábavné funkcie.

Kolektívna estetická norma klasicizmu je kategória „dobrého vkusu“, ktorú vyvinula takzvaná „dobrá spoločnosť“. Vkus klasicizmu uprednostňuje stručnosť pred výrečnosťou, domýšľavosť a zložitosť prejavu – jasnosť a jednoduchosť, extravagantnosť – decentnosť. Základným zákonom klasicizmu je umelecká vierohodnosť, ktorá zobrazuje veci a ľudí takých, akí by mali byť podľa morálnych noriem, a nie takých, akí sú v skutočnosti. Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá by ich mala zmeniť na univerzálne ľudské typy.

Požiadavky klasicizmu na jednoduchosť a jasnosť štýlu, sémantický obsah obrazov, zmysel pre proporcie a normy v konštrukcii, sprisahaní a sprisahaní diel si stále zachovávajú svoj estetický význam.

SENTIMENTALIZMUS(z angl. – senzitívny; francúzsky – cit) – jeden z hlavných smerov európskej literatúry a umenia 18. storočia. Sentimentalizmus dostal svoje meno po vydaní románu „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ od anglického spisovateľa L. Sterna. Bolo to v Anglicku, kde tento trend dostal najkompletnejší výraz. Hlavná pozornosť sentimentálnych spisovateľov je zameraná na život ľudského srdca; vonkajší svet prírody je v ich dielach úzko spätý s vnútorným svetom ľudskej duše, s intenzívnym záujmom o emocionálnu sféru a zážitky jednotlivca. Vznešený princíp, základný v dielach teoretikov klasicizmu, v sentimentalizme je nahradený kategóriou dotyku, sympatií k blížnemu, apelu na prirodzené správanie človeka a túžby po cnosti. V Rusku boli všetky hlavné diela európskych sentimentalistov preložené už v 18. storočí a tešili sa veľkému čitateľskému úspechu a mali výrazný vplyv na domácich spisovateľov. Ruský sentimentalizmus dosiahol svoj najvyšší rozkvet v dielach N.M. Karamzin („Chudák Liza“, „Natalia, Boyarova dcéra“, „Listy ruského cestovateľa“ atď.), V dielach M. N. Muravyová, N.A. Ľvová, V.A. Žukovskij, I.I. Dmitrieva.

ROMANTIZMUS- jedno z najväčších, výrazových a esteticky významných hnutí v európskom a americkom umení konca 18. - prvej polovice 19. storočia, ktoré sa celosvetovo rozšírilo a objavilo množstvo talentovaných umelcov - básnikov, prozaikov a dramatikov, maliarov a sochárov, hercov , skladatelia a hudobníci. Typickým znakom romantizmu je prudká nespokojnosť s realitou, neustála pochybnosť, že život spoločnosti alebo život jednotlivca možno postaviť na princípoch dobra a spravodlivosti. Ďalšou dôležitou črtou romantického svetonázoru by mal byť sen o obnove sveta a človeka v vzdore rozumu a skutočným skutočnostiam, túžba po vznešenom, najčastejšie nedosiahnuteľnom ideáli. Jasné uvedomenie si rozporu medzi ideálom a realitou, pocit priepasti medzi nimi a zároveň smäd po ich zjednotení je určujúcim začiatkom romantického umenia.

Romantikov vždy priťahovali fantastické zápletky a obrazy, ľudové povesti, podobenstvá a rozprávky; zaujímali sa o neznáme vzdialené krajiny, život kmeňov a národov, hrdinské zlomy historických období, úrodný a svetlý svet živej prírody, do ktorej boli zamilovaní. Romantici vo svojich dielach zámerne miešali vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické, upravovali a aktualizovali staré žánre a vytvárali nové - historický román, lyricko-epickú báseň, rozprávku. Podarilo sa im priblížiť literatúru k folklóru, zmeniť doterajšie predstavy o dramatickom umení, raziť nové cesty v lyrike. Umelecké objavy romantizmu do značnej miery pripravili vznik realizmu.

V podmienkach odlišných od západnej Európy vznikal a rozvíjal sa ruský romantizmus, ktorý sa stal hlavnou udalosťou literárneho života 20. rokov 19. storočia. Jeho najdôležitejšími črtami bola menšia vyhranenosť hlavných čŕt a vlastností a užšie prepojenie s inými literárnymi smermi, predovšetkým s klasicizmom a sentimentalizmom. V dejinách a vývoji ruského romantizmu bádatelia zvyčajne rozlišujú tri obdobia. Obdobie vzniku romantického hnutia v Rusku spadá na roky 1801-1815. Zakladateľmi ruského romantizmu sú V.A. Žukovskij a K.N. Batyushkov, ktorý mal obrovský vplyv na následnú literatúru. Roky 1816 - 1825 sa stali obdobím intenzívneho rozvoja romantizmu, citeľného odlúčenia od klasicizmu a sentimentalizmu. Výrazným fenoménom tohto obdobia bola plodná literárna činnosť dekabristických spisovateľov, ako aj tvorba P.A. Vyazemsky, D.V. Davydová, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delviga. A.S. sa stáva ústrednou postavou ruského romantizmu. Puškin. V treťom období, zahŕňajúcom roky 1826-1840, sa v ruskej literatúre najviac rozšíril romantizmus. Vrcholným úspechom tohto smeru bola práca M.Yu. Lermontov, texty F.I. Tyutchev, rané diela N.V. Gogoľ. Následne vplyv romantickej estetiky ovplyvňuje vývoj ruskej literatúry počas celého 19. storočia a do 20. storočia. Romantické tradície pretrvávajú dodnes.

REALIZMUS(z neskorej lat. - hmotný, skutočný) - popredné literárne hnutie 19.-20. storočia, jeden z hlavných umeleckých a tvorivých princípov literatúry a umenia, zameraný na adekvátnu reprodukciu okolitej reality, spoločnosti ako celku a tzv. osobnosť človeka v jej rôznych prejavoch vo vzťahu k realite a spoločnosti. Je pozoruhodné, že realizmus a jeho teória sa stali ruskou výsadou. Problémy realistického umenia zaujímali významné miesto v literárnych a estetických reflexiách V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubová, A.I. Herzen, P.V. Annenková, F.M. Dostojevskij, D.I. Pisareva, A.V. Družinina, M.E. Saltyková-Shchedrina, N.V. Šelgunová, D.S. Merežkovskij, A.V. Lunacharsky, M.M. Bachtin, V.M. Žirmunskij a i.. V súlade s realizmom a realistickou tradíciou, napriek jasným prejavom istých „nerealistických“ tendencií, sa rozvinula tvorba väčšiny klasikov ruskej literatúry dvoch storočí. Snaha o úplné, z hľadiska životnej pravdy, pochopenie reality, uchyľovanie sa (aj keď voliteľne) k životu podobným formám, realizmus, samozrejme, vytvára v čitateľovi len ilúziu zobrazovanej reality. Realizmus, ktorý sa objavil pomerne neskoro v dejinách kultúry ako jeden z popredných trendov, zažíva neustále zmeny a aktualizácie, pričom odhaľuje prirodzené „prežívanie“ v rôznych spoločensko-historických podmienkach.

MODERNIZMUS(z francúzštiny – najnovšie) – estetický koncept, ktorý sa objavil v 10. rokoch 20. storočia a rýchlo sa rozvíjal v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Modernizmus vznikol ako výsledok revízie filozofických a estetických základov a tvorivých princípov umeleckej kultúry 19. storočia, ku ktorej došlo v rokoch 1870-1900. Dôkazom toho je história takých škôl a hnutí, ako je impresionizmus, symbolizmus, futurizmus a niektoré ďalšie. Napriek citeľným rozdielom v programoch a manifestoch ich všetkých spája vnímanie svojej doby ako času nezvratných zmien, sprevádzaných kolapsom doterajších duchovných hodnôt. Hoci neexistuje programový dokument, ktorý by obsahoval hlavné estetické ašpirácie modernizmu, vývoj tohto trendu v kultúre Západu a Ruska odhaľuje stabilitu jeho čŕt, čo nám umožňuje hovoriť o určitom umeleckom systéme. Rôzne zložky modernizmu sú pozorované v poézii, dráme a próze.

POSTMODERNIZMUS(z angličtiny, francúzštiny, nemčiny - po najnovšie) - pojem používaný v posledných desaťročiach, no stále nedostavaný jasný a jednoznačný výklad, ktorého konceptuálna podstata spočíva v tom, že je polysémantický a viacúrovňový, predmet pod vplyvom národno-historických, sociálnych a iných okolností, komplexu estetických, filozofických, vedeckých a teoretických myšlienok, determinovaných špecifikami svetonázoru, postojom a hodnotením kognitívnych schopností človeka, jeho miesta a úlohy vo svete okolo neho . Pôvod tohto smeru v literatúre sa zvyčajne pripisuje približne koncu druhej svetovej vojny, avšak ako spoločensko-estetický fenomén bol postmodernizmus v západnej kultúre uznaný a ako špecifický fenomén reflektovaný až začiatkom 80. rokov 20. storočia. Postmoderna je vo svojej celistvosti v protiklade s realizmom. V každom prípade sa snaží vzdorovať. V tomto smere pojmy, s ktorými teoretici tohto smeru pracujú, nie sú náhodné: „svet ako chaos“, „postmoderná citlivosť“, „svet ako text“, „vedomie ako text“, „intertextualita“, „kríza“. autorít“, „autorská maska“, „parodický spôsob rozprávania“, fragmentácia rozprávania, metapríbeh a pod.

Vanguard(fr. avantgarda- pokročilé oddelenie) avantgarda- všeobecný názov pre pohyby vo svetovom umení, predovšetkým v európskom umení, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia. Medzi najjasnejších predstaviteľov avantgardného umenia v literatúre patria:

· futurizmus - Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· expresionizmus - Rainer Maria Rilke, raný Leonid Andreev.

Dramaturgia

Priekopníkom avantgardnej symbolistickej drámy bol belgický francúzsky hovoriaci dramatik Maurice Maeterlinck. Po ňom sa symbolistická poetika a svetonázor upevňuje v drámach G. Hauptmanna, zosnulého G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hofmannsthala. V 20. storočí bola avantgardná dráma obohatená o postupy absurdistickej literatúry. V hrách zosnulých A. Strindberga, D. I. Kharmsa, V. Gombrowicza, S. I. Vitkevicha je zobrazená absurdná realita, činy postáv sú často nelogické. Absurdné motívy dostali úplné vyjadrenie v dielach francúzsky hovoriacich autorov tzv. drámy absurdna - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. V nadväznosti na nich F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel rozvíjali vo svojich drámach absurdné motívy.

Literárna metóda, štýl alebo literárny pohyb sa často považujú za synonymá. Vychádza z podobného typu umeleckého myslenia rôznych spisovateľov. Moderný autor si niekedy neuvedomuje, akým smerom sa pohybuje, a jeho tvorivú metódu hodnotí literárny kritik alebo kritik. A ukáže sa, že autor je sentimentalista alebo akmeista... Predstavujeme vám literárne pohyby v tabuľke od klasicizmu po modernu.

V dejinách literatúry sa vyskytli prípady, keď si predstavitelia spisovateľského bratstva sami uvedomovali teoretické základy svojej činnosti, propagovali ich v manifestoch a združovali sa do tvorivých skupín. Napríklad ruskí futuristi, ktorí vydali manifest „Face do tváre verejného vkusu“ v tlači.

Dnes hovoríme o zavedenom systéme literárnych pohybov minulosti, ktorý určoval črty vývoja svetového literárneho procesu a študuje ho literárna teória. Hlavné literárne trendy sú:

• klasicizmu
• sentimentalizmu
• romantizmu
• realizmus
• modernizmus (rozdelený na hnutia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus)
• socialistický realizmus
• postmodernizmus

Modernita sa najčastejšie spája s pojmom postmodernizmus, niekedy aj spoločensky aktívny realizmus.

Literárne trendy v tabuľkách

	klasicizmus	Sentimentalizmus	Romantizmus	Realizmus	modernizmus
Periodizácia	literárne hnutie 17. – začiatku 19. storočia, založené na napodobňovaní antických predlôh.	Literárny smer druhej polovice 18. – začiatku 19. storočia. Z francúzskeho slova „Sentiment“ - pocit, citlivosť.	literárne trendy konca XVIII - druhej polovice XIX storočia. Romantizmus sa objavil v 90. rokoch 18. storočia. najskôr v Nemecku, a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu.Najviac sa rozvinula v Anglicku, Nemecku, Francúzsku (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	smer v literatúre a umení 19. storočia, smerujúci k pravdivej reprodukcii reality v jej typických črtách.	literárny pohyb, estetický koncept, sformovaný v 10. rokoch 20. storočia. Zakladatelia modernizmu: M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Trial“.
Znaky, vlastnosti	Jasne sa delia na pozitívne a negatívne. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto, akcia.	Osobitná pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka. Za hlavný sa deklaruje pocit, skúsenosť jednoduchého človeka a nie skvelé nápady. Charakteristickými žánrami sú elégia, epištola, román v listoch, denník, v ktorých prevládajú konfesionálne motívy.	Hrdinovia sú bystrí, výnimoční jedinci za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou a vnútornou hĺbkou ľudskej individuality. Romantické dielo sa vyznačuje myšlienkou dvoch svetov: sveta, v ktorom hrdina žije, a iného sveta, v ktorom chce byť.	Realita je pre človeka prostriedkom na pochopenie seba samého a sveta okolo seba. Typizácia obrázkov. Dosahuje sa to pravdivosťou detailov v konkrétnych podmienkach. Aj v tragickom konflikte je umenie životu posilňujúce. Realizmus sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a verejných vzťahov.	Hlavnou úlohou modernizmu je preniknúť do hlbín vedomia a podvedomia človeka, sprostredkovať prácu pamäti, zvláštnosti vnímania prostredia, ako sa minulosť, prítomnosť lámu v „momentoch existencie“ a budúcnosti. sa predpokladá. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov a pocitov.
Vlastnosti vývoja v Rusku	Príkladom je Fonvizinova komédia The Minor. V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom.	Príkladom je príbeh N. M. Karamzina „Chudák Liza“, ktorý na rozdiel od racionálneho klasicizmu s jeho kultom rozumu potvrdzuje kult citov a zmyselnosti.	V Rusku vznikol romantizmus na pozadí národného rozmachu po vojne v roku 1812. Má výraznú sociálnu orientáciu. Je preniknutý myšlienkou štátnej služby a lásky k slobode (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	V Rusku boli základy realizmu položené v 20. - 30. rokoch 19. storočia. diela Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov „Kapitánova dcéra“, neskoré texty). táto etapa je spojená s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského a i. Realizmus 19. storočia sa zvykne nazývať „kritickým“, keďže určujúcim princípom v ňom bol práve sociálny kritický.	V ruskej literárnej kritike je zvyčajné nazývať 3 literárne hnutia, ktoré sa dali poznať v období rokov 1890 až 1917, za modernistické. Ide o symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, ktoré tvorili základ modernizmu ako literárneho smeru.

Modernizmus predstavujú tieto literárne hnutia:

• Symbolizmus

  (Symbol - z gréckeho Symbolon - konvenčný znak)
  1. Centrálne miesto je dané symbolu*
  2. Prevláda túžba po vyššom ideáli
  3. Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu
  4. Charakteristický odraz sveta v dvoch rovinách: reálnej a mystickej
  5. Prepracovanosť a muzikálnosť verša
  Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893.) Symbolisti sa delia na starších ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší v 90. rokoch 20. storočia)

• akmeizmus

  (Z gréckeho „acme“ - bod, najvyšší bod). Literárne hnutie akmeizmus vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia a bolo geneticky spojené so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formácia bola ovplyvnená článkom M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“, publikovaným v roku 1910. N. Gumilyov vo svojom programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ nazval symbolizmus „dôstojným otcom“, ale zdôraznil, že nová generácia si vytvorila „odvážne pevný a jasný pohľad na život“.
  1. Zameranie na klasickú poéziu 19. storočia
  2. Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti a viditeľnej konkrétnosti
  3. Objektivita a jasnosť obrázkov, precíznosť detailov
  4. V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného
  pravidelné striedanie prízvučných a neprízvučných slabík. Riadky sa zhodujú v počte prízvukov, ale prízvučné a neprízvučné slabiky sú v riadku voľne umiestnené.), čím sa báseň približuje k živej hovorovej reči.

• Futurizmus

  Futurizmus – z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov - predovšetkým so skupinami „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, „Youth Union“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Úder do tváre verejného vkusu“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.
  1. Vzbura, anarchický svetonázor
  2. Popieranie kultúrnych tradícií
  3. Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné usporiadanie strof a línií
  4. Aktívna tvorba slov

• Imagizmus

  Z lat. imago - obraz Literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia tvrdili, že účelom kreativity je vytvárať obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov.