Philipp Otto Runge: životopis. F

Strana 2

Runge, jeden z prvých romantických umelcov, si dal za úlohu syntetizovať umenie: maľbu, sochárstvo, architektúru, hudbu. Súborový zvuk umenia mal vyjadrovať jednotu božských síl sveta, ktorých každá častica symbolizuje vesmír ako celok. Umelec fantazíruje a upevňuje svoj filozofický koncept myšlienkami slávneho nemeckého mysliteľa 1. poschodia. 17 storočie Jacob Boehme.

Rungeov cyklus, alebo, ako to nazval, „fantasticko-hudobná báseň“ „Denné časy“ – ráno, napoludnie, noc – je vyjadrením tohto konceptu. Zanechal v poézii a próze vysvetlenie svojho konceptuálneho modelu sveta. Obraz človeka, krajina, svetlo a farba sú symbolmi neustále sa meniaceho kolobehu prírodného a ľudského života.

V „ráne“ sa príroda otvára životu, ako novorodenec siaha do sveta. Ľalia ako láska sa stáva symbolom stvorenia nového sveta. "Poludnie" - čas zrelosti prírody a človeka. „Noc“ – spútava všetko naokolo, ale aj zhromažďuje sily, ktoré by sa mali prebudiť s nástupom rána. Umelcovi trvalo posledných sedem rokov jeho života, kým vykonal a premýšľal o tomto programe. V tom istom čase sa Runge zaoberal teóriou farieb a Goethe vysoko ocenil jeho knihu The Ball of Color (Hamburg, 1810). Najkompletnejšou v cykle „Časy dňa“ sa zdá byť druhá verzia „Ráno“. V strede kompozície je postava mladej ženy – ranné svitanie a pred ňou v popredí je veselé bábätko – deň, ktorý sa narodil. Umelec pracoval na tejto konštrukcii obrazu veľmi dlho, vylepšoval kresbu, hľadal nezvyčajnú farebnú schému. Farba "Ráno" sa objavuje v modrofialových, ružovkastých, žltkastých tónoch. Vnímanie obrazového programu predpokladalo hudobný sprievod.

Okrem tohto veľkého a pre autora dôležitého diela vznikli dve evanjeliové kompozície – „Odpočinok na úteku do Egypta“ a „Prechádzka po vodách“ a niekoľko portrétov, väčšinou autoportrétov a obrazov umelcov blízkych: „My traja“ (1805), rodičia (1806), deti Huelsenbecku (1805, 1806). Diela sú prekvapivo poetické a obdarené zvláštnou duchovnou čistotou.

Podobu romantického básnika vidí Runge na autoportréte. Pozorne sa skúma a vidí tmavovlasého, tmavookého, vážneho, plného energie, premýšľavého, sebaistého a silného mladého muža. Romantický umelec chce poznať sám seba. Spôsob vyhotovenia portrétu je rýchly a rozvážny, akoby sa duchovná energia tvorcu mala prejaviť už v textúre diela; v tmavej farebnej škále sa objavujú kontrasty svetla a tmy. Kontrast je charakteristická obrazová technika romantických majstrov.

Zachytiť premenlivú hru nálad človeka, nahliadnuť do jeho duše, umelec romantického skladu sa vždy pokúsi. A v tomto smere mu ako úrodný materiál poslúžia detské portréty. V portréte detí Hülzenbecka (1805) Runge sprostredkúva nielen maľbu a bezprostrednosť detského charakteru, ale nachádza aj špeciálnu techniku ​​pre jasnú náladu, ktorá predvída plenérové ​​objavy 2. poschodia. 19. storočie V pozadí obrazu je krajina, ktorá svedčí nielen o umelcovom koloristickom dare, obdivnom vzťahu k prírode, ale aj o objavovaní sa nových problémov v majstrovskej reprodukcii priestorových vzťahov, svetlých odtieňov predmetov v plenéri. Majster romantik, ktorý chce spojiť svoje „ja“ s priestormi vesmíru, sa snaží zachytiť zmyselne hmatateľný vzhľad prírody. Ale za touto zmyselnosťou obrazu radšej vidí symbol veľkého sveta, „myšlienku umelca“.

Ďalší vynikajúci nemecký romantický maliar Caspar David Friedrich počas svojho sedemdesiatročného života uprednostňoval krajinu pred všetkými ostatnými žánrami a maľoval iba obrazy prírody. Biografia tohto majstra je „klasickým“ stelesnením chápania miesta romantického umelca vo svete a podstaty kreativity. Verí, že umelec v honbe za peniazmi a slávou stráca svoju dušu. Iba vznešený a láskavý človek môže slúžiť umeniu, lebo „umelcov cit je pre neho zákonom“.

Friedrich, podobne ako Runge, vďačí za históriu formovania romantického svetonázoru drážďanskému kultúrnemu prostrediu. Od konca 18. stor usadil sa v Drážďanoch a už ich neopustil. Umelcove mladé roky strávil v Greifswalde. Bol synom výrobcu mydla. Meno jeho prvého učiteľa kreslenia je Kistorn. V (1794-1798) Študoval na Akadémii v Kodani. Potom sa vrátil do Nemecka, občas sa odtrhol na výlet, domov – do Greifswaldu a na ostrov Rujana. V roku 1810 sa Friedrich stal členom Berlínskej akadémie av roku 1816 - Drážďany. Ale učiteľský stolec po titule profesora krajinskej triedy v roku 1824, Friedrich nie je honorovaný. Umelec, ktorý sa snaží nezmeniť sa, nechce pracovať tak, ako mu akadémia predpisuje. Nastupuje osamelosť, umocnená pochmúrnou melanchóliou na sklonku života. Posledné tri roky predtým, než sa majster takmer nedotýka farieb a zomrie, všetci zabudnutí. Toľko romantických umelcov si tento osud zopakuje. Malé odchýlky budú spojené s rýchlym ochorením alebo samovraždou.

Kreatívne hľadanie Edouarda Maneta
Mnohí považujú za zakladateľa hnutia Edouarda Maneta, ktorý sa síce nezúčastňoval na impresionistických výstavách, no zámerne sa postavil proti novému svetonázoru klasickému, ktorý má korene v talianskej katolíckej myšlienke...

Diamant "Shah" - jeden zo siedmich historických kameňov Diamantového fondu
diamant rubínový cisársky briliant Diamond "Shah" - diamant indického pôvodu s hmotnosťou 88,7 karátov. Bezchybne priehľadný kameň svetlo žltkastohnedého odtieňa. Hlboká drážka na nej naznačuje, že bola nosená...

Charakteristika kultúry stredoveku
Samotný obraz stredoveku sa často spája s pestrofarebnou postavou rytiera v brnení. Rytieri – profesionálni bojovníci – boli korporáciou, ktorej členov spájal spôsob života, etické hodnoty a osobné ideály. Rytierska kul...

Nemecký romantický maliar, najväčší – spolu s Casparom Davidom Friedrichom – predstaviteľ romantizmu v nemeckom výtvarnom umení

Životopis

Narodil sa vo veľkej rodine staviteľov lodí v Západnom Pomoransku, ktoré bolo v tom čase pod kontrolou Švédska. Jeho učiteľom bol Ludwig Kosegarten. Od roku 1799 s finančnou podporou svojho brata (následne prostredníctvom jeho tvorby vychádzali články, listy a poznámky umelca) študoval maľbu u Jensa Yuela na Kodanskej akadémii. V roku 1801 sa v Drážďanoch spriatelil s K. D. Friedrichom a Ludwigom Tieckom, ponoril sa do mystických traktátov Boehma, na ktoré ho Tieck upozornil. V roku 1803 sa zoznámil a spriatelil s Goethem, s ktorým mal spoločný záujem o problémy farieb – prírodno-filozofické a prírodovedné hľadania oboch, ktorí jedli z rôznych zdrojov, sa uberali podobným smerom: Goethe, ktorý bol vždy viac než rezervovane o romantizme hovoril s nemenným súhlasom o kreativite a teoretizovaní Rungea. V roku 1804 sa oženil a presťahoval sa do Hamburgu. V roku 1810 vydal pojednanie o separácii farieb a klasifikácii farieb Farebná sféra (v tom istom roku sa objavila Goetheho doktrína farieb). V posledných rokoch spracoval veľkú mystickú a filozofickú obrazovú myšlienku Štyrikrát denne zostalo dielo nedokončené. Zomrel na tuberkulózu.

Tvorba

• Triumph des Amor (1800)
• Die Heimkehr der Sühne (1800)
• Die Zeiten (1803)
• Die Lehrstunde der Nachtigall (1803)
• Die Mutter und Kind an der Quelle (1804)
• Pauline im grönen Kleid (1804)
• Wir drei (1805)
• Die Ruhe auf der Flucht (1805-1806)
• Die Hölsenbeckschen Kinder (1805-1806)
• Der kleine Morgen (1808)
• Der gro?e Morgen (1808)
• Arions Meerfahrt (1809)

Popri portrétovaní a vizionárskej maľbe, knižných ilustráciách k dielam L. Ticka (1803) pôsobil ako básnik a prozaik, spracovával ľudové rozprávky (dve z týchto spracovaní boli zaradené do Rozprávok bratov Grimmovcov). Rungeove listy jeho bratovi Danielovi, Goethemu, Tiekovi, Clemensovi Brentanovi a ďalším adresátom majú veľký historický a kultúrny význam.

posmrtný osud

Veľká časť Rungeovho dedičstva bola zničená pri požiari

Nemecko na začiatku 19. storočia zažil spoločensko-politický vzostup, odpor proti výbojom Napoleona a oslobodzovacia vojna z roku 1813 urobili z nemeckého vlastenectva univerzálny a poddaní tristo nemeckých trpasličích štátov sa uznali za jediný národ.

V rozdrobenej krajine bolo takmer každé mesto hlavným alebo univerzitným centrom. Nemeckí panovníci sa často snažili kompenzovať svoju politickú slabosť sponzorovaním vied a umení.

Najnadšenejším a najštedrejším z týchto patrónov na tróne bol bavorský kráľ Ľudovít I.

V tých rokoch vládla v Nemecku silná vášeň pre stredovek a stúpal záujem o národné dejiny a kultúru. V Norimbergu sa pravidelne konali slávnosti na pamiatku nemeckého renesančného majstra Albrechta Dürera. Bratia Boisseretovci - Sulpicius (1783-1854) a Melchior (1783-1859) - zbierali pamiatky antického umenia. Ich galéria v Stuttgarte čítala vyše dvesto diel zo 14. – 16. storočia, z ktorých väčšina sa v roku 1826 pripojila k zbierke mníchovskej Pinakotéky (teraz sa toto múzeum nazýva Stará Pinakotéka, na rozdiel od Nového, v ktorom sú uložené obrazy z 19. -20. storočie).

Nemecko zohralo výnimočnú úlohu v dejinách romantizmu – trendu v európskej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Boli to nemeckí spisovatelia a kritici, ktorí boli jeho prvými teoretikmi. Kniha Wilhelma Heinricha Wakenrodera (1773-1798) „Srdečné výlevy mnícha – milovníka umenia“ (1797) sa stala manifestom romantizmu vo výtvarnom umení: hlásala rozhodné odmietnutie akýchkoľvek „pravidiel krásy“ a vyhlásila úprimný cit je základom kreativity. Samotný pojem „romantizmus“ zaviedol Friedrich Schlegel (1772-1829), nemecký kritik, filozof a spisovateľ.

PHILIP OTTO RUNGE

(1777-1810)

Philip Otto Runge možno nazvať jedným z najvýraznejších predstaviteľov romantizmu v nemeckom maliarstve prvej polovice 19. storočia.

Umelec sa narodil vo Wolgaste (mesto na území moderného Poľska) v rodine majiteľa lode. V osemnástich rokoch prišiel do Hamburgu študovať obchod, ale pocítil náklonnosť k maľbe a začal chodiť na súkromné ​​hodiny kreslenia. V rokoch 1799-1801. Runge študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani, potom sa presťahoval do Drážďan, kde vstúpil na miestnu Akadémiu výtvarných umení a stretol sa s básnikom a mysliteľom Johannom Wolfgangom Goethem. Po návrate do Hamburgu v roku 1803 maľoval a zároveň pracoval v obchodnej spoločnosti svojho staršieho brata Daniela.

Väčšinu Rungeho tvorivého dedičstva tvoria portréty. Precízny zmysel pre detail, tuhosť línií a neokázalá čistota farieb niektorých jeho diel pripomína tvorbu maliarov samoukov. Ide o portréty detí rodiny Huelsenbeckových (1805) a umelcových rodičov s vnúčatami (1806).

Obraz „My traja“ (1805, zahynul pri požiari v roku 1931) zobrazoval umelca spolu s jeho nevestou a bratom Danielom. Každý z nich je ponorený do vlastných myšlienok, ale to mladých ľudí nerozdeľuje: nepotrebujú slová, aby pochopili vzájomné skúsenosti. Táto nálada „tichého bratstva“ umocňuje lesnú krajinu, maľovanú jasným, suchým spôsobom; hrdinovia obrazu sú neoddeliteľní ako stromy toho istého lesa.

V roku 1802 vytvoril Runge obrázkový cyklus zobrazujúci denné časy. Ráno, popoludnie, večer a noc, ktoré sa navzájom nahrádzali, boli pre romantikov symbolom ľudského života i pozemských dejín; stelesňovali večný zákon, podľa ktorého sa všetko na svete rodí, rastie, starne a odchádza do zabudnutia – aby sa znovuzrodilo. Runge hlboko cítil túto univerzálnu jednotu, ako aj vnútornú príbuznosť rôznych druhov umenia: zamýšľal vystaviť The Times of the Day v špeciálne navrhnutej budove, sprevádzanej hudbou a poetickým textom.

Runge nemal dostatok života na realizáciu svojho plánu: zo štyroch obrazov bol dokončený iba jeden, „Ráno“ (1808). Je naivná a bystrá, ako z rozprávky. Dieťa ležiace na žltozelenej lúke symbolizuje deň novorodenca; ženská postava na pozadí zlatej oblohy a orgovánových diaľav - starorímska bohyňa ranného úsvitu Aurora. Z hľadiska sviežosti farieb a ľahkosti tónových prechodov je tento obraz oveľa lepší ako predchádzajúce diela umelca.

„Niekedy,“ napísal Runge, „farba vzrušuje svojou bledosťou a niekedy priťahuje svojou hĺbkou. Kedy vás viac láka zeleň lúky, sýtosť farby orosenej trávy, jemné olistenie mladého bukového lesa či priezračná zelená vlna? Potom, keď sú v trblietavých lúčoch slnka alebo v pokoji v tieni? V rozmanitosti farieb, v zložitých pomeroch farieb, svetla a tieňa videl umelec kľúč k tajomstvám Vesmíru, zjavenie Ducha Sveta – takto niektorí romantici nazývali Boha, ktorý sa im zdal rozpustený v prírody. „Nie sme schopní vyjadriť, ako sa nás každá farba dotýka,“ poznamenal Rungeov priateľ, nemecký romantický spisovateľ Ludwig Tieck, „pretože farby k nám hovoria jemnejším jazykom. Toto je Svetový Duch a raduje sa, že môže dať o sebe predstavu tisíckami spôsobov, pričom sa pred nami skrýva... Ale tajná magická radosť nás objíma, poznáme samých seba a pamätáme si na nejaké prastaré, nesmierne blažené duchovné spojenie.

Runge zomrel na tuberkulózu vo veku 33 rokov: celá jeho práca spadá do posledných siedmich rokov jeho života. Vo svojich obrazových mýtoch stelesnil mnohostrannú jednotu Boha, sveta a človeka - hlavnú myšlienku nemeckej romantickej filozofie.

PHILIP OTTO RUNGE (Philipp Otto Runge)

Autoportrét, 1802-1803

Nemecký umelec a teoretik, jeden z vodcov romantizmu v nemeckom výtvarnom umení.
Narodil sa vo Wolgaste (mesto na území moderného Poľska) v rodine majiteľa obchodnej lode. V osemnástich rokoch prišiel do Hamburgu študovať obchod, no čoskoro (v roku 1897) pocítil náklonnosť k maľbe a začal chodiť na súkromné ​​hodiny kreslenia.
V rokoch 1799-1801 študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani u slávneho dánskeho maliara a kresliara N. A. Abilgora, potom v Drážďanoch (1801-1803), kde sa zoznámil s básnikom a mysliteľom Johannom Wolfgangom Goethem.
V týchto rokoch mal naňho Dán N. Abilgor zvláštny vplyv s jasným klasickým štýlom kresby. Zažil som aj citeľný vplyv J. Flaxmana.

Pod vplyvom Abilgora, ktorý žil v Taliansku, sa sformoval Rungeho záujem o antiku a klasické maliarstvo. V ranom diele - obraze "Triumf lásky" (1801, Kunsthalle, Hamburg) - je kompozícia s figúrkami putti vo forme reliéfu vykonaná monochromaticky. Prísna klasická výstavba kompozície svedčí o vplyve akademickej tradície, najmä Abilgora.V roku 1800 sa umelec zoznámil s kresbami J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla, prečítal o nich články A. V. Schlegela v r. časopis Ateneum (1799). Vplyv lineárnej kresby anglického umelca sa prejavil v Rungeových ilustráciách k Iliade a na námetoch Ossianovských piesní, populárnych medzi európskymi majstrami predromantickej éry. Runge si však vytvára vlastný štýl kresby perom a štetcom, ktorý je síce postavený na tenkej efemérnej línii, no významnú úlohu v ňom zohrávajú efekty svetla a tieňa. Rungeove kresby odzrkadľovali preromantické nálady v európskom umení konca 18. storočia.
V rokoch 1802-03 R. pracoval na alegorickej skladbe The Times of the Day.
Po návrate do Hamburgu v roku 1803 maľoval a zároveň pracoval v obchodnej spoločnosti svojho staršieho brata Daniela. Od roku 1804 žil najmä v Hamburgu.
Počas svojho života sa umelec obrátil k portrétu, ktorý sa stal obľúbeným žánrom romantikov.
Na plátne „My traja“ (1805, zahynuli pri požiari v roku 1931) a dvoch autoportrétoch umelca (1805, 1806, všetky z Kunsthalle, Hamburg) je jasne vyjadrený koncept európskeho romantického portrétu. Runge sa zobrazuje vo chvíľach rôznych duchovných hnutí - agitácia, melanchólia, ponorený do myšlienok. Autoportrétom je aj plátno „My traja“, kde sa umelec zobrazil s bratom Danielom a manželkou Polinou (obraz sa nezachoval). Pocit melancholickej harmónie celkovej nálady portrétovaného umocňuje horská krajina, oproti ktorej sú postavy zobrazené.

Tento portrét, podobne ako párové portréty, ktoré sa často vyskytujú medzi romantikmi, symbolizuje bratské priateľstvo, duchovnú blízkosť, ale zdôrazňuje aj vnútorné duchovné rozdiely, individualitu pováh. Runge často odkazuje na formu párového portrétu (Moji rodičia, 1806, Kunsthalle, Hamburg), ktorý umožňuje sprostredkovať svet ľudských pocitov v juxtapozícii postáv a nálad. Portréty zobrazujúce deti („Children Huelsenbeck“, 1805-1806; „Portrét syna“, 1805; oboje – Kunsthalle, Hamburg) úprimná bezprostrednosť v reprodukcii prírody predvída prácu majstrov raného realizmu – biedermeiera.

V súlade s romantickými ašpiráciami doby a apelom umelca na národnú tradíciu, námety z národných dejín. Pre nemecké kostoly vytvára plátna "Odpočinok na úteku do Egypta" (1805-1806) a "Kristus kráčajúci po vodách" (1806-1807; obe - Kunsthalle, Hamburg). V hladkom obryse postáv, reprodukcii detailov svetlého krajinného pozadia s fantastickými rastlinami, hlbokej duchovnej koncentrácii postáv cítiť vplyv majstrov severnej renesancie, štúdia Dürerových diel.

Súhrn mystických nálad majstra na jednej strane inšpirovaných učením J. Boehmeho a na druhej strane spojených s hľadaním estetického absolútna, príznačného pre romantizmus vôbec, mal byť tzv. štvordielny cyklus Denné časy, symbolizujúci splynutie človeka s prírodou, mal byť zobrazený vo forme nástenných panelov na hudbu a čítanie poézie, so špeciálnym osvetlením. Prípravné kresby cyklu s ornamentálno-rytmickými emblémami, ako aj očarujúce rozprávkové Farebné ráno (jediná obrazová skica realizovaná v rokoch 1808-1809) patria k množstvu originálnych anticipácií symbolizmu a moderny.
V roku 1802 vytvoril Runge obrázkový cyklus zobrazujúci denné časy. Ráno, popoludnie, večer a noc, ktoré sa navzájom nahrádzali, boli pre romantikov symbolom ľudského života i pozemských dejín; stelesňovali večný zákon, podľa ktorého sa všetko na svete rodí, rastie, starne a odchádza do zabudnutia – aby sa znovuzrodilo. Runge hlboko cítil túto univerzálnu jednotu, ako aj vnútornú príbuznosť rôznych druhov umenia: zamýšľal vystaviť The Times of the Day v špeciálne navrhnutej budove, sprevádzanej hudbou a poetickým textom. Runge nemal dostatok života na realizáciu svojho plánu: zo štyroch obrazov bol dokončený iba jeden, „Ráno“. Je naivná a bystrá, ako z rozprávky. Dieťa ležiace na žltozelenej lúke symbolizuje úsvit; ženská postava na pozadí zlatej oblohy a orgovánových diaľav - starorímska bohyňa ranného úsvitu Aurora. Z hľadiska sviežosti farieb a ľahkosti tónových prechodov je tento obraz oveľa lepší ako predchádzajúce diela umelca. „Niekedy,“ napísal Runge, „farba vzrušuje svojou bledosťou a niekedy priťahuje svojou hĺbkou. Kedy vás viac láka zeleň lúky, sýtosť farby orosenej trávy, jemné olistenie mladého bukového lesa či priezračná zelená vlna? Potom, keď sú v trblietavých lúčoch slnka alebo v pokoji v tieni? V pestrosti farieb, v zložitých vzťahoch farby, svetla a tieňa videl umelec kľúč k tajomstvám Vesmíru, zjavenie Ducha Sveta – takto niektorí romantici nazývali Boha, ktorý sa im zdal rozpustený v prírody. „Nie sme schopní vyjadriť, ako sa nás každá farba dotýka,“ povedal Rungeov priateľ, nemecký romantický spisovateľ Ludwig Tieck, „pretože farby k nám hovoria jemnejším jazykom. Toto je svetový duch a raduje sa, že môže tisícom spôsobov poskytnúť o sebe predstavu, pričom sa pred nami skrýva... Ale objíma nás tajná magická radosť, spoznávame samých seba a pamätáme si na niektoré prastaré, nezmerné blažené duchovné spojenie.

Veľké ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg

Malé ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg

Vzhľadom na to, že optika farieb je kľúčom k umeniu budúcnosti, Runge si o tom písal s Goethem. Po vyčlenení troch základných farieb (žltá, červená, modrá) a troch derivátov (oranžová, fialová a zelená) zhrnul svoje myšlienky a experimenty v knihe „Guľa farieb alebo konštrukcia vzťahov medzi všetkými vzájomnými zmesami farieb. a ich totálnej príbuznosti“ (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), čo bola pozoruhodná etapa vo vývoji postnewtonovskej optiky, stále si zachovávajúca umelecký a praktický záujem.

Kniha vyšla v roku 1810, v roku Rungeovej smrti.

Runge zomrel mladý a zostal verný protestantskej zásade, že výtvarné umenie by malo mať duchovný účel.

V rokoch 1840-1841 vyšli dva zväzky jeho spisov (spolu s Plesom kvetov - dve rozprávky, ktoré Runge zložil v Plattdeutsch, dolnonemeckom dialekte, a ktoré sú zahrnuté v Grimmových rozprávkach: O rybárovi a jeho žene a borievke, obe 1806 spolu s epištolárnou pozostalosťou).

Runge urobil niekoľko autoportrétov

- (Runge) (1777-1810), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Jeden zo zakladateľov romantizmu v nemeckom maliarstve. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799-1801) a Drážďanoch (1801-03). V symbolických a alegorických skladbách Denné časy ... ... Encyklopédia umenia

Runge Philip Otto- (Runge) (1777 1810), nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. Jeden zo zakladateľov romantizmu. Maľoval portréty, pre ktoré je príznačná pozornosť k prírode spojená s latentnou emocionalitou („My traja“, 1805); v…… encyklopedický slovník

Runge, Philip Otto- Philipp Otto Runge. Portrét detí Huelsenbeck. RUNGE (Runge) Philip Otto (1777 1810), nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. predstaviteľ raného romantizmu. Ostré portréty („My sme traja“, 1805), alegorické kompozície ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Runge Philip Otto- Runge (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, ‒ 2.12.1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799‒1801) a Drážďanoch (1801‒1803). Jeden zo zakladateľov nemeckého romantizmu ... ...

RUNGE (Runge) Philip Otto- (1777 1810) nemecký maliar a grafik, výtvarný teoretik. predstaviteľ raného romantizmu. Pravdivé, špicaté portréty (My traja, 1805), alegorická kompozícia Ráno (1808) ... Veľký encyklopedický slovník

Runge- Priezvisko Runge, Karl (1856 1927) Nemecký matematik a fyzik Runge, Boris Vasilievič (1925 1990) herec Moskovského divadla satiry Runge, Vladimir Fedorovič (nar. 1937) sovietsky a ruský dizajnér. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedia

Runge- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomoransko 1810, Hamburg. Nemecký maliar, kresliar. Študoval v rokoch 1799 1801 na Akadémii umení v Kodani u N. Albigora, potom v Drážďanoch (1801 1803). Od roku 1804 pôsobil v Hamburgu. Na začiatku...... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

Runge- (rozsah) Philipp Otto (1777, Wolgast, Mecklenburg - 1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik, básnik a teoretik umenia; predstaviteľ romantizmu. Získal obchodné vzdelanie, potom študoval na akadémii v Kodani (1799-1801) a v Drážďanoch ... Encyklopédia umenia

Runge- (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, 2.12.1810, Hamburg), nemecký maliar, grafik a teoretik umenia. Študoval na Akadémii umení v Kodani (1799 1801) a Drážďanoch (1801 1803). Jeden zo zakladateľov nemeckého romantizmu ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Runge F. O.- RUNGE (Runge) Philip Otto (17771810), nem. maliar a grafik, výtvarný teoretik. Jeden zo zakladateľov romantizmu. Maľoval portréty, v ktorých sa blízka pozornosť k prírode spájala s latentnou emocionalitou (My traja, 1805); v…… Biografický slovník

knihy

• Klasicizmus a romantizmus. Architektúra. Sochárstvo. Maľovanie. Kresba 1750 - 1848 , Táto kniha je venovaná výtvarnému umeniu a architektúre éry klasicizmu a romantizmu. Bohatstvo a rozmanitosť umeleckej tvorby v období medzi rokokom a realizmom, samozrejme, ... Kategória: Kulturológia. história umenia Vydavateľ: