„Starodávna kultúra.

Staroveká kultúra starovekého Grécka sa vyvíjala niekoľko storočí v podmienkach osobitného štátneho systému - mestských štátov. Rozdiely medzi nimi sa už dosť opotrebovali výrazný charakter- ich občania hovorili rôznymi jazykovými nárečiami, používali vlastné kalendáre a mince, uctievali svojich bohov a hrdinov.

Avšak od storočia VIII-VI. BC e., obdobie vzniku a rozkvetu systému polis, existujú celkom odlišné znaky gréckej archaiky.

Tie obsahujú:

1 interaktívny, syntetizujúci charakter(interakcia - interakcia) starogréckej kultúry: syntetizovala výdobytky rôznych starovekých kultúr, vyhýbajúc sa slepému napodobňovaniu;

2 kozmologizmus,čo znamená, že Kozmos bol absolútnym prvkom kultúry: stelesňoval Svet, Vesmír, poriadok, protichodný Chaosu;

3 kanonickosť, s viedol k dodržiavaniu kánonov (pravidiel zameraných na dosiahnutie ideálu) vo filozofii, umení, staviteľstve, v proporciách harmonickej ľudskej postavy;

4 konkurencieschopnosť ako jeden zo znakov, ktorý charakterizoval rôzne sféry života gréckej spoločnosti – umelecké, športové atď. Prvé olympijské hry sa konali v roku 776 pred Kristom;

5 dialektika, vyjadrené v jednote protikladov (spočiatku pojem „dialektika“ znamenal schopnosť viesť rozhovor).

Formovanie a rozvoj kultúry gréckych politík (mestských štátov) bol založený na úspechoch v oblasti výrobnej činnosti národov starovekého Grécka - v rozvoji baníctva a hutníctva, stavebných zariadení a architektúry, keramickej a textilnej výroby, a flotila.

S pádom politiky (4. storočie pred n. l.) začína úpadok gréckej kultúry, ktorá si však zachovala svoje hlavné výdobytky, čím dala impulz rozvoju európskej kultúry ako celku.

Mytológia. Grécka mytológia sa vyvinula v druhom tisícročí pred naším letopočtom. e. V tomto čase sa konečne formoval panteón bohov, ktorí žijú na hore Olymp a sú podriadení moci jedného boha - Zeus„otec ľudí a bohov“. Každé olympské božstvo bolo vybavené určitými funkciami: Athena- bohyňa vojny vyšší rod umenie, remeslá, strážca miest a krajín; Hermes- boh obchodu; Artemis- bohyňa lovu; Afrodita - bohyňa lásky ku kráse atď.

Panteón bohov bol reprodukovaný v architektonických štruktúrach (Chrám Artemis atď.). Humanoidné obrazy bohov sa stali hlavnou formou rozvoja starovekého umenia starovekého Grécka.
Náboženstvo. Veľký význam v starovekom gréckom náboženstve mali myšlienky o posmrtný život. Vládcom ríše mŕtvych bol Hádes, pri nohách ktorého je pes Cerberus. Najtemnejšia časť Hádes - Tartarus - priepasť, kde strádajú duše obzvlášť previnilých ľudí. Gréci nemali ani potuchy o hriešnosti človeka pred Bohom.

filozofia. Filozofia zaujíma v starovekej gréckej kultúre osobitné miesto. presne tak Staroveké Grécko bola etapou spoločensko-kultúrneho vývoja, v ktorej sa zrodila filozofia. Jeho vznik, spojený s rozkladom mýtu, bol založený na pochopení a zovšeobecnení vedeckých poznatkov charakteristických pre tú dobu a analýze sveta každodenného života. V dôsledku toho tvoril punc filozofia - túžba po múdrosti, porozumieť svetu a miestu človeka v ňom. V starovekom Grécku vznikli známe filozofické školy: Milesian(VI. storočie pred Kristom) a el(VI - V storočia pred naším letopočtom). Do histórie filozofická myšlienka zahŕňali mená starovekých gréckych filozofov - Sokrates, Platón, Aristoteles atď. Grandiózne filozofické systémy zahŕňali hlavné svetonázorové ustanovenia, náuku o bytí a nebytí, dialektiku, teóriu poznania, estetiku, logiku, náuku o štát atď.

Staroveká grécka filozofia bola počiatočným základom pre celý ďalší vývoj západoeurópskej filozofie.

Veda. V úzkej interakcii s filozofiou sa rozvíjali prírodovedné názory starých Grékov. Mali charakter predveda, v ktorej boli poznatky ešte zahrnuté do predmetovo-praktickej činnosti človeka.

Staroveká grécka veda bola jednotná, nedelená, nedelila sa na filozofiu a prírodné vedy a jej samostatné disciplíny. Svet bol chápaný ako celok.

Staroveká veda sa zvečnila v dejinách duchovnej kultúry tvorením atomistike. Atomistická doktrína Leucippa a Demokrita slúžila ako ideologický a metodologický základ pre rozvoj vedy až do 19. storočia. "Fyzika" od Aristotela sa venovala štúdiu prírody a položila základ fyzikálnej vedy.

V starovekom Grécku sa začali formovať a biologické poznatky. Počiatočné vedecké predstavy o pôvode živých organizmov rozvinuli Anaxagoras, Empedokles a Demokritos. Najväčší lekár staroveku bol Hippokrates. Aristoteles napísal množstvo biologických pojednaní.

Na prelome 7.-6. stor. BC e. história sa objavila ako nezávislý žáner literatúre. Za prvého historika antického sveta sa považuje „otec dejín“ Herodotos, ktorý svoje diela venoval opisom vojen. Vo všeobecnosti sa história ako veda zameriavala na opis konkrétnych, jednotlivých historických udalostí.

Výtvarná kultúra. starogrécky literatúra - najstaršia európska literatúra, ktorej počiatky (VIII. storočie pred Kristom) sú Ilias a Odysea, pripisované slepému spevákovi Homérovi. AT starogrécka literatúra objavuje sa lyrika a tragédia.

Dosiahol vysokú úroveň rozvoja architektúra(chrámy Apolla, Artemis, Zeus, Akropola v Aténach), sochárstvo(socha Dia, Discobolus, Afrodita z Knidu), vznikla divadlo. Grécke divadlo - najstaršie v Európe, dosiahlo svoj vrchol v 5. storočí pred Kristom. Dramaturgia a divadlo vzišli z vidieckych slávností na počesť boha Dionýza, kde sa spievali slávnostné a smutné ódy, z ktorých sa zrodila tragédia, ale aj veselé piesne, z ktorých sa zrodila komédia. Divadlo bolo vládna agentúra, tak organizáciu prevzal štát divadelné predstavenia počas ktorej boli pozastavené všetky záležitosti mesta.

V archaickej ére vznikol systém objednávok na stavbu chrámov (prideľovanie nosných a ťažkých častí), ktoré boli postavené na počesť bohov.

Vo všeobecnosti sa starogrécka umelecká kultúra a umenie riadili ideálmi vznešeného a krásneho.

Od druhej polovice 4. stor. BC e. začína nové obdobie v staroveku Grécke dejiny a kultúra - helenistické obdobie.

V širšom zmysle pojem „helénizmus“ znamená etapu v dejinách krajín východného Stredomoria od čias ťažení Alexandra Veľkého (334-323 pred Kr.) až po dobytie týchto krajín Rímom. V roku 86 pred Kr dobyli Rimania Atény, v roku 30 pred Kr. - Egypt. 27 pred Kr - dátum zrodu Rímskej ríše.

helenistická kultúra nebol jednotný. Kultúrny život rôznych centier sa líšil v závislosti od úrovne hospodárstva, vývoja spoločenských vzťahov a pomeru etnických skupín. Spoločné mali to, že staroveké grécke umenie a literatúra, filozofia, veda a architektúra slúžili ako klasické príklady sociálnej ekonomiky a politického rozvoja. Rozšírila sa vedecká literatúra spojená s menami Euklides, Archimedes, Ptolemaios. V oblasti astronómie sa dosiahli vynikajúce objavy. Takže v III storočí. BC e. Aristarchos zo Samosu ako prvý v dejinách vedy vytvoril heliocentrický systém sveta, ktorý reprodukoval v 16. storočí. N. Koperníka. Nesmrteľné výtvory sú svetlé - Venuša de Milo, Laocoön atď.

V III storočí. BC e. literatúra sa rozvíjala v nových kultúrnych centrách, hlavne v Alexandrii, kde bola jedna z najlepších knižníc - Alexandria.

Staroveké Grécko je kolískou európskej civilizácie, všetky jej výdobytky sú v podstate spojené s predstavami a obrazmi starogréckej kultúry. Kultúra starovekého Grécka obsahovala počiatky všetkých nasledujúcich výdobytkov európskej kultúry v oblasti filozofie, prírodných vied, literatúry a umenia. Mnoho priemyselných odvetví moderná veda vyrástol na základe diel starogréckych vedcov a filozofov.

Starožitná kultúra: základné hodnoty

Pojem „starovina“ pochádza z latinského slova antiquus – staroveký. Je zvykom nazývať ich zvláštnym obdobím vo vývoji starovekého Grécka a Ríma, ako aj tých krajín a národov, ktoré boli pod ich kontrolou. kultúrny vplyv. Chronologický rámec tohto obdobia, ako každý iný kultúrny a historický fenomén, sa nedajú presne určiť, ale do značnej miery sa zhodujú s dobou existencie samotných antických štátov: od 11.-9. pred Kr., čas formovania antickej spoločnosti v Grécku a pred V. Kr. - smrť Rímskej ríše pod údermi barbarov.

Starovekým štátom boli spoločné spôsoby spoločenského rozvoja a osobitná forma vlastníctva – antické otroctvo, ako aj na ňom založená forma výroby. Ich civilizácia bola spoločná so spoločným historickým a kultúrnym komplexom. To samozrejme nepopiera prítomnosť nesporných čŕt a rozdielov v živote starovekých spoločností. Náboženstvo a mytológia boli hlavné, kľúčové v antickej kultúre. Mytológia bola pre starých Grékov obsahom a formou ich svetonázoru, ich svetonázoru, bola neoddeliteľná od života tejto spoločnosti. Potom - staroveké otroctvo. Bol nielen základom hospodárstva a verejný život, to bol aj základ svetonázoru vtedajších ľudí. Ďalej je potrebné vyčleniť vedu a umeleckej kultúry. Pri štúdiu kultúry starovekého Grécka a Ríma je potrebné sústrediť sa predovšetkým na tieto dominanty antickej kultúry.

Staroveké (alebo antické) Grécko bolo kolískou európskej civilizácie a kultúry. Práve tu boli položené tie materiálne, duchovné, estetické hodnoty, ktoré v tej či onej miere našli svoj rozvoj takmer u všetkých európskych národov.

História starovekého Grécka sa zvyčajne delí na 5 období, ktoré sú zároveň kultúrnymi epochami:

Egejské alebo Krétsko-mykénské (III-II tisícročie pred Kristom),

Homeric (XI - IX storočia pred Kristom),

Archaické (VIII - VI storočia pred naším letopočtom),

Klasické (V - IV storočia pred naším letopočtom),

helenistický (druhá polovica 4. – polovica 1. storočia pred Kr.).

Kultúra starovekého Grécka dosiahla najväčší rozkvet v klasickom období.

Grécke náboženstvo sa formovalo v Egejskom období a nepochybne zažilo vplyv krétsko-mykénskych kultov s ich ženskými božstvami. Ako všetky staroveké národy, aj Gréci mali miestne komunitné kulty, bohov patrónov jednotlivých mestských štátov a poľnohospodárskych bohov. Ale už v staroveku existovala tendencia absorbovať miestnych bohov veľkými bohmi Grécka - olympionikmi. Tento trend dosiahol svoj konečný záver v macedónskej ére a bol odrazom kultúrneho, politického a hospodárskeho zjednotenia gréckych miest. Ale už v homérskej ére si kultúrna pospolitosť Grékov jasne uvedomila, čo sa prejavilo v úcte k obyčajným gréckym bohom. Epická kreativita a jej tvorcovia, Aeds, zohrali významnú úlohu v dizajne panteónu. V tomto zmysle staré príslovie, že „Homér stvoril bohov Grécka“, odráža nejaký druh historickej reality.

Otázka pôvodu veľkých bohov olympského panteónu je mimoriadne ťažká. Obrazy týchto bohov sú veľmi zložité a každý z nich prešiel dlhým vývojom. Hlavnými bohmi gréckeho panteónu sú: Zeus, Hera, Poseidon, Aténa, Artemis, Apollo, Hermes, Dionýz, Asclepius, Pan, Afrodita, Ares, Hefaistos, Hestia. Charakteristickým znakom starovekého gréckeho náboženstva bol antropomorfizmus - zbožštenie človeka, predstava bohov ako silných, krásnych ľudí, ktorí sú nesmrteľní a majú večnú mladosť. Podľa Grékov bohovia žili na hore Olymp, ktorá sa nachádza na hranici Tesálie a Macedónska.

Formy uctievania medzi Grékmi boli pomerne jednoduché. Najčastejšou súčasťou kultu bola obeta. Ďalšími prvkami kultu bolo kladenie vencov na oltáre, zdobenie sôch bohov, ich umývanie, slávnostné procesie, spievanie posvätných chválospevov a modlitieb a niekedy aj náboženské tance. Správa verejného kultu sa považovala za záležitosť národného významu. Okrem verejného kultu existoval aj súkromný, domáci kult, jeho skromnejšie obrady vykonávali hlavy rodín a rodov. Kňazstvo v Grécku nebolo špeciálnou korporáciou alebo uzavretým statkom. Kňazi boli jednoducho považovaní za služobníkov v chrámoch; v niektorých prípadoch sa zaoberali veštením, veštením a liečením. Funkcia kňaza bola čestná, ale nedávala priamu moc, pretože oficiálny kult často viedli civilní úradníci. Grécka politika v tomto ohľade bola veľmi odlišná od východných despotických štátov s ich dominanciou kňazstva.

Ďalšou dominantou gréckej kultúry je mytológia. Grécka mytológia nie je len a ani nie tak svet náboženských predstáv, je to svet Grékov vôbec, je to zložitý a rozsiahly celok, ktorý okrem vlastných mýtov zahŕňa aj historické legendy a tradície, rozprávky, literárne poviedky, voľné variácie na mytologické námety. Ale keďže tieto rôznorodé prvky je ťažké od seba oddeliť, túto široko chápanú mytológiu treba považovať za celok.

Medzi mýtmi sa nachádza hlboko archaická vrstva totemických mýtov o Hyacintovi, Narcisovi, Dafné, Aedónovi atď.. Veľmi charakteristické sú poľnohospodárske mýty o Demeter a Persefone, o Triptolemovi a Iakhovi, o Dionýzovi - zosobňovali siatie a klíčenie tzv. obilia a rituálnej praxe vlastníkov pôdy.Dôležitý význam patril mytologickým personifikáciám prvkov pozemskej prírody.

Gréci osídlili celú prírodu božskými bytosťami: v hájoch žili dryády, nymfy, satyri s kozími nohami; v mori - najády a sirény (vtáky so ženskými hlavami). Mýty sú živé a farebné, odrážajú historickú zmenu kultov: o boji medzi generáciami bohov. o zvrhnutí jeho otca Urána Kronosom, o jedení vlastných detí a napokon o víťazstve jeho syna Dia nad ním.

Antropologický motív v ňom takmer chýba Grécka mytológia. Nedáva jednoznačnú odpoveď na otázku pôvodu ľudí. Podľa jedného mýtu bol stvoriteľom človeka titán Prometheus. V každom prípade je príznačné, že v gréckej mytológii bohovia nevystupujú ako tvorcovia sveta a človeka.

Ale ak bola myšlienka boha - tvorcu cudzia mytológii Grékov, potom v nej zaujímali popredné miesto obrazy kultúrnych hrdinov. Ako kultúrni hrdinovia vystupujú bohovia, titáni a polobohovia-hrdinovia, ktorí podľa Grékov vzišli zo sobášov bohov s ľuďmi. Obzvlášť slávny a uctievaný bol Hercules, ktorý vykonal 12 prác. Toto je obraz ušľachtilého hrdinu, ktorý bojuje so zlom a poráža ho. Titán Prometheus priniesol ľuďom požehnaný oheň, dal im rozum, vedomosti, ktoré vyvolali Zeusov hnev a podstúpili strašnú tisícročnú popravu, z ktorej ho o mnoho rokov neskôr oslobodil Herkules. Bohyňa Aténa sa zaslúžila o zavedenie kultúry olivovníka; Demeter - obilniny; Dionýz – vinohradníctvo a vinárstvo; Hermes - vynález mier a váh, čísel a písma; Apollonus - učenie ľudí poézii a hudbe a iným umeniam.

Blízko k obrazom kultúrnych hrdinov a niekedy na nerozoznanie od nich

pololegendárne - polohistorické postavy zákonodarcov a organizátorov miest, veľkí speváci, básnici a umelci. Taký je obraz Homéra, legendárneho autora Iliady a Odysey. Existuje obrovská literatúra o homérskej otázke, ktorú možno rozdeliť do troch hlavných skupín:

Teórie ľudového eposu;

Syntetické teórie (jediná osoba zbierala, spracovávala ľudovú epopej).

Takže grécka mytológia so všetkou zložitosťou a rozmanitosťou svojich prvkov má jednu vlastnosť, ktorá stále robí taký silný dojem na poslucháča a čitateľa - vysokú umeleckosť a humanizmus obrazov.

V otázke starovekého otroctva zohrávajú významnú úlohu diela takých antických autorít ako Aristoteles a Platón, ako aj argumenty o všeobecnom otroctve ľudí a bohov rétora Libania, ktorý žil v 6. storočí nášho letopočtu. Prítomnosť a prirodzenosť otroctva v živote staroveku viedla k myšlienke kozmického otroctva, pretože všetko vo vesmíre je usporiadané tak, že jeden sa, samozrejme, podriaďuje druhému.

V časoch pospolito-kmeňového systému príbuzenské vzťahy vznikali samy od seba prirodzeným spôsobom a odvíjali sa od nich hospodárske vzťahy. Prechod do otroctva vyvolal mocnú deľbu práce; duševné a fyzické. To viedlo k potrebe psychicky regulovať fyzickú prácu, to znamená riadiť otrokov. Zároveň tu bola potreba hlbšieho pochopenia sveta a jeho zákonitostí ako mytológie. Tu už nešlo o jednoduché prenášanie príbuzenských vzťahov do celej prírody a celého sveta, ale aj o jej komplexný výklad, teda filozofiu.

Jedným z najpozoruhodnejších fenoménov starogréckej kultúry je divadlo. Vznikla na základe ľudových piesní a tancov počas sviatkov na počesť boha Dionýza. Z rituálnych piesní, ktoré sa spievali v kozej koži, sa zrodila tragédia (tragos - koza, óda - pieseň); zo šibalských a veselých pesničiek sa zrodila komédia.

Divadelné predstavenia sa považovali za vzdelávaciu školu a štát im venoval veľkú pozornosť. Predstavenia sa konali niekoľkokrát do roka na veľké sviatky a pokračovali niekoľko dní po sebe. Zinscenované boli 3 tragédie a 2 komédie. Sledovali od rána do večera, a aby divadlo mohli navštíviť všetci obyvatelia, boli z pokladnice vydané špeciálne divadelné peniaze.

V časoch rozkvetu gréckej kultúry (VI. - V. storočie pred Kristom) žili a pôsobili v Aténach najvýznamnejší grécki tragickí básnici, klasici nielen gréckej, ale aj svetovej literatúry: Aischylos, ktorý je právom označovaný za otca tragédie. nesmrteľné diela("Spútaný Prometheus", "Peržania"); Sofokles, ktorý vytvoril tragédiu Oidipus Rex, Electra a iné; Euripdes je autorom Medea, Hippolytus, Ifigénia v Aulis. Klasik v gréckej komédii je Aristofanes, ktorý písal komédie: „Mier“, „Ženy v ľudovom zhromaždení“, „Jazdci“ atď.

Staroveké grécke výtvarné umenie sa pevne udomácnilo v r umelecký vývoj nasledujúce časy. Jeho prvky žijú v súčasnosti. Popredné architektonické štruktúry klasického Grécka boli chrámy, divadlá a verejné budovy. Hlavnou architektonickou štruktúrou je chrám. Najznámejšími príkladmi gréckej architektúry sú chrámy Parthenon a Erechtheion, ktoré dodnes prežili na aténskej akropole. V starovekej gréckej architektúre sa postupne vystriedali tri architektonické štýly: dórsky, iónsky a korintský. Výrazná vlastnosť pomenované štýly sú formou stĺpov - nepostrádateľným atribútom starogréckych štruktúr.

Grécke sochárstvo bolo spočiatku horšie ako sochárstvo starovekého východu. Ale od 5. stor. BC. dosiahol bezprecedentné výšky. Prenáša sa nielen postava a tvár, ale aj pohyb a dokonca pocity zobrazovaných ľudí. Sochári ako Miron, Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus sa tešili zvláštnej sláve a sláve.

Maľba bola rozšírená v starovekom Grécku vo forme fresiek a mozaík, ktoré zdobia chrámy a budovy, ale do dnešnej doby sa takmer nezachovali. Slávne grécke čiernofigurové a červenofigurové vázy sú príkladmi zachovaných malieb.

Helenizmus (helénistická éra III. - II. storočia pred Kristom) sa zvyčajne považuje predovšetkým za kultúrny fenomén, ako šírenie gréckej kultúry v krajinách podmanených Macedónskom. Kultúra helenistického sveta bola zložitá a rôznorodá. Bola syntézou rôzne kombinácie Grécka kultúra a kultúra krajín Blízkeho a Stredného východu. Helenistická kultúra je charakteristická svojím gréckym dizajnom a hlbokými miestnymi tradíciami. V tomto období sa v helénskom svete rozšíril spoločný grécky jazyk koiné a stal sa prostriedkom medzietnickej komunikácie. Gréci – bojovníci, úradníci, remeselníci, obchodníci, roztrúsení po rozsiahlych územiach helenistického sveta, prekonali polis obmedzenosť svojich názorov. Medzi nimi sa rozšíril nový svetonázor - kozmopolitizmus (z gréckeho slova "cosmopolites" - "občan sveta").

Poznatky nahromadené v Grécku a na starovekom východe v kombinácii s úspechmi a praktickým rozvojom rozsiahlych oblastí prispeli k rýchlemu rozvoju vedy. V ére helenizmu sa prehĺbila diferenciácia a nastala systematizácia vied. Vďaka výskumu Strata (III. storočie pred Kristom) sa objavila fyzikálna veda. Euklides a Archimedes mimoriadne prispeli k rozvoju matematických vied; vo vývoji astronómie - Aristarchus; pri tvorbe geografie - Erastofen. Spojenie gréckej lekárskej teórie a praxe so starodávnou východnou skúsenosťou dalo v alexandrijskej škole vznik lekárskym poznatkom. Jeho zakladateľ Herophilus vytvoril popisnú ľudskú anatómiu. Zo všetkých helenistických spoločností je história Egypta najznámejšia vďaka papyrusom zachovaným na egyptskej pôde. V Alexandrii bola v tom čase zhromaždená obrovská knižnica (až 700 tisíc papyrusových zvitkov). Na dvore ptolemaiovských kráľov Egypta bol organizovaný Museyon - vedecká inštitúcia s ubytovňou pre

vedcov, ktorých sem Ptolemaiovci pozvali z celého helenistického sveta. Tu vytvoril podmienky na štúdium vied, filozofie a literatúry.

Callimachus bol hlavou alexandrijských básnikov a Theokritos bol veľmi populárny. Alexandrijskí vedci sa preslávili aj svojimi úspechmi v oblasti matematiky, prírodných a technických vied. Alexandria však nebola jediným centrom vedy a umenia. V Aténach pokračovali tradície gréckej filozofie. V helenistickom období vznikli a rozvinuli sa dva nové filozofické systémy – stoici a epikurejci. V tradíciách Aristofana pokračoval autor mnohých komédií Menander. Najväčším gréckym štátom a centrom helenistickej kultúry boli Syrakúzy na ostrove Sicília.

mal svoje vynikajúce úspechy výtvarné umenie helenistickej éry. Vznikli významné architektonické pamiatky spájajúce grécku a orientálne tradície ktoré sa vyznačujú túžbou po grandióznosti a veľkoleposti. Charakteristický naturalizmom v portrétoch, zdôrazňujúc individualitu zobrazovanej osoby, prenášanie duševného a fyzického utrpenia. Novinkou v štruktúre bol obraz krajiny ako pozadia, neznámy gréckym klasikom, na pozadí ktorého sa odvíjal dej. Podľa literárnych údajov dosiahlo helenistické maliarstvo veľký úspech, no z malieb maľovaných prevažne voskovými farbami a z fresiek sa nezachovalo takmer nič. Spoločné kultúrne dedičstvo helenistického obdobia je nevyhnutnou súčasťou základov, na ktorých sa svetová kultúra úspešne rozvíjala v priebehu tisícročí.

Staroveká rímska kultúra prešla zložitou cestou vývoja od kultúry rímskej komunity mestského štátu, absorbovala kultúrne tradície starovekého Grécka, zažila vplyv etruských, helenistických kultúr a kultúr národov starovekého východu. Rímska kultúra sa stala živnou pôdou pre kultúru rímsko-germánskych národov Európy. Dala svetu klasické príklady vojenského umenia, vlády, práva, urbanizmu a oveľa viac.

História starovekého Ríma sa zvyčajne delí na tri hlavné obdobia:

Royal (VIII - začiatok VI storočia pred Kristom),

republikán (510/509 - 30/27 pred Kr.),

Obdobie ríše (30/27 pred Kr. – 476 po Kr.).

Raná rímska kultúra, podobne ako grécka, je úzko spätá s náboženskými predstavami obyvateľstva. staroveký Rím. Náboženstvo tejto doby sa vyznačovalo polyteizmom, veľmi blízkym animizmu. Podľa Rimanov mal každý predmet a každý jav svojho vlastného ducha, svoje božstvo. Každý dom mal svoju vlastnú Vestu – bohyňu krbu. Bohovia mali na starosti každý pohyb a dych človeka od narodenia až po smrť. Ďalšou zvláštnou črtou raného rímskeho náboženstva a svetonázoru ľudí je absencia určitých obrazov bohov. Božstvá neboli oddelené od tých javov a procesov, ktoré mali na starosti. Prvé obrazy bohov sa objavujú v Ríme okolo 6. storočia. BC. ovplyvnený etruskou a gréckou mytológiou a jej antropomorfnými božstvami. Predtým existovali iba symboly bohov v podobe oštepu, šípu atď. Tak ako iné národy sveta, aj duše predkov boli v Ríme uctievané. Nazývali ich penates, lares, mans. Charakteristickým rysom náboženského svetonázoru Rimanov je ich úzka praktickosť a utilitaristická povaha komunikácie s božstvami podľa princípu „urob, ut des“ - „Dávam, aby si mi dal“.

Formálna zmluvná povaha vzťahu k bohom je spojená s mágiou a magickými predstavami. V mágii je všetko založené na formálnej kombinácii slov a činov. Najmenšia chyba ničí efekt. Magizmus rímskeho náboženstva viedol k širokému rozvoju jeho rituálnej stránky. Zložité rituály si zase vyžadovali početných odborníkov, a preto sa rozvíjalo kňazstvo. Rímske kňazstvo bolo početnejšie, diferencovanejšie a autoritatívnejšie ako grécke. Existovalo množstvo gréckych vysokých škôl, ktoré bojovali o vplyv v štáte. Najvplyvnejšie bolo kolégium prepoštov. Na čele tohto kolégia bol rímsky veľkňaz. Kolégium kňazov-veštecov bolo veľmi početné a vplyvné, keďže veštenie zaberalo úžasné miesto v živote Rimanov a rituálnej stránke rímskeho náboženstva.

Od 5. storočia BC. začína vážny vplyv gréckej kultúry a náboženstva, ktorý prechádza kolóniami Grékov v Taliansku. Bohatá mytológia Grékov, celý poetický, pestrý svet gréckych legiend v mnohom obohatil suchú a prozaickú pôdu taliansko-rímskeho náboženstva. Pod vplyvom gréckej a etruskej mytologickej tradície vynikli najvyššie božstvá Rimanov, z ktorých hlavné sú: Jupiter - boh neba, bohyňa neba a patrónka manželstva, Jupiterova manželka - Juno, Minerva - patrónka remesiel, Diana - bohyňa hájov a lovu, Mars - boh vojny. Objavuje sa mýtus o Aeneovi, ktorý zakladá vzťah Rimanov s Grékmi, mýtus o Herkulovi (Herkules) atď. Do značnej miery sa identifikujú rímsky a grécky panteón. Okolo 4. stor BC. šíril grécky jazyk hlavne medzi horné vrstvy populácia. Niektoré grécke zvyky získavajú na popularite: holenie fúzov a strihanie vlasov nakrátko, ležanie pri stole pri jedle atď. V 4. storočí. BC. v Ríme zavádzajú medenú mincu podľa gréckeho vzoru a predtým platili jednoducho kúskom medi. Rozvoj rímskej civilizácie viedol k výraznému rastu a vzostupu hlavného mesta štátu, mesta Ríma, ktoré I - III storočia. BC. od jedného do jeden a pol milióna obyvateľov. Po dobytí západnej časti helenistického sveta Rímom vstúpili na jeho hranice také veľké kultúrne centrá ako egyptská Alexandria, sýrska Antiochia, maloázijský Efez, grécky Korint a Atény a Kartágo na severnom pobreží Afriky. Rím a ďalšie mestá ríše zdobili veľkolepé budovy - chrámy, paláce, divadlá, amfiteátre, cirkusy. Amfiteátre a cirkusy, v ktorých sa otrávili zvieratá, konali sa zápasy gladiátorov a verejné popravy – črta kultúrny život Rím. Úrodnou pôdou týchto krutých okuliarov boli nekonečné vojny, kolosálny prílev otrokov z dobytých krajín, schopnosť živiť a zabávať plebs prostredníctvom predátorských vojen.

Charakteristickým rysom miest éry ríše bola prítomnosť komunikácií: kamenné chodníky, vodovodné potrubia (akvadukty), kanalizácie (žumpy). V Ríme bolo 11 akvaduktov, z ktorých dva sú stále v prevádzke. Námestia Ríma a ďalších miest zdobili víťazné oblúky na počesť vojenských víťazstiev, sochy cisárov a prominentov verejných ľudíštátov. Boli postavené veľkolepé budovy verejných kúpeľov (termíny) s teplou a studenou vodou, telocvične a oddychové miestnosti. V mnohých mestách boli domy postavené v 3 - 6 poschodiach.

Výtvarné umenie Rímskej ríše absorbovalo úspechy všetkých dobytých krajín a národov. Paláce a verejné budovy boli zdobené nástennými maľbami a maľbami, ktorých hlavným dejom boli epizódy gréckej a rímskej mytológie, ako aj obrazy vody a zelene. V období cisárstva sa osobitnej pozornosti dostalo portrétnej plastike, ktorej charakteristickou črtou bol výnimočný realizmus v prenose čŕt zobrazovanej tváre. Mnohé sochárske diela boli nádherne vyhotovenými kópiami klasických gréckych a helenistických umeleckých diel. Obzvlášť rozšírenou formou umenia boli mozaiky a spracovanie drahých kovov a bronzu.

Osveta a vedecký život dosiahli v Ríme veľký úspech. Vzdelávanie pozostávalo z troch stupňov: základnej, gymnázia a rétorickej školy. To druhé bolo stredná škola, a učil umeniu výrečnosti, ktoré bolo v Ríme vysoko cenené. Cisári si privlastnili veľké sumy na udržiavanie škôl rétoriky.

Centrami vedeckej činnosti zostali helenistické a grécke mestá: Alexandria, Pergamon, Rhodos, Atény a samozrejme Rím a Kartágo. Veľký význam bol v Ríme pripisovaný v storočiach I-II. geografické znalosti a históriu. Obzvlášť veľký prínos k rozvoju týchto oblastí poznania mali geografi Strabón a Claudius Ptolemaios, historici Tacitus, Titus Livius a Appianus. Do tejto doby patrí činnosť gréckeho spisovateľa a filozofa Plutarcha. V ére impéria dosiahla literatúra starovekého Ríma svoj vrchol. Za vlády cisára Augusta žil Gaius Cylnius Maecenas. Zbieral, finančne podporoval a staral sa o talentovaných básnikov svojej doby. Z básnikov Virgil, člen kruhu Maecenas a autor nesmrteľného epická báseň"Aeneid". Ďalší básnik z okruhu Maecenas je majstrom dokonalej formy verša Horace Flaccus. Osudom Ovidia Nasona, nádherného lyrického básnika, autora básne „Umenie lásky“, ktorá spôsobila hnev cisára Augusta a básnikovo vyhnanstvo do čiernomorského mesta Toma (Constanta), ďaleko od Ríma, bol dramatický, kde vytvoril dve zbierky lyrických básní „Smútok“ a „Posolstvá z Pontu“. Písal poéziu a slávny cisár Nero. Éra impéria bola skutočne zlatým vekom rímskej poézie. Satirik Junius Juvenal, ktorý napísal 16 satir, a spisovateľ Apuleius, autor svojráznej

fantasy román „Metamorphoses, or the Golden Ass“ o premene mladého muža Luciusa na somára a jeho dobrodružstvách.

Hlavné znaky starovekého typu kultúry sa prejavovali prostredníctvom normy, klasiky a estetickej formy.

Pojem normy ako sa pojem kultúry formuje už v ére starovekého Grécka, ale dostáva sa do úplnosti, naplno prekvitá v rímskom období antiky. Rímske dejiny sú plné príbehov poučného charakteru, keď človek obetoval svoje príbuzné city v záujme spoločnosti a štátu. Morálnou normou bolo oslavovanie ľudí predovšetkým za ich vernú službu vlasti a štátu. Nie je náhoda, že normou umenia rétoriky bola taká forma organizácie reči, v ktorej prevládalo všeobecne významné nad jednotlivcom. Aj na náhrobné kamene bolo pred Rímom zvykom písať spoločenské postavenie človeka a jeho zásluhy. Až od II storočia. AD objavujú sa epitafy lyrického, osobného a rodinného obsahu. Etika a estetika úspechu boli normou starovekej spoločnosti a starovekej kultúry.

Koncept klasiky znamená sociálny stav alebo druh umenia, v ktorom jedinečné, individuálne a sociálne sú v stave dynamickej, nestabilnej, ale skutočnej rovnováhy Klasika ako princíp spoločenského vývoja je interakcia života a noriem. Napríklad otroctvo pre Rím je prirodzený stav: vnútorný trh nie je rozvinutý, nie je taký počet spotrebiteľov, ktorí by spotrebovávali prípadné vyrobené tovary. Ale je to aj neprirodzený stav spoločnosti, keď veľké množstvo obyvateľstvo nepatrí do rímskej spoločnosti. Riešenie tohto rozporu išlo v Ríme cestou vytvorenia panstva slobodných. Konflikt sa takto neustále riešil (samozrejme do určitého času).

Ďalší príklad - antická tragédia. Ako umelecké dielo je založené na zrážke dvoch právd: spoločensky významnej (normy) a individuálne osobnej. Takže hrdinka tragédie Sophocles "Antigone" sa snaží splniť svoju povinnosť voči svojej rodine a milovanej osobe - pochovať svojho brata, ktorý bol zabitý za účasť na sprisahaní. Smrť Antigony je smrťou predčasného mravného princípu a víťazstvom spoločensky vynútenej normy.

Pre starodávne vedomie je dôležitá estetická čistota foriem. Preto charakteristika estetická forma starožitné umenie. Zmyslom umenia je robiť talent a dar pre zrozumiteľných spoluobčanov. Básne sa vždy riadia jasnou normou. Divadelná akcia korešponduje s existujúcim kánonom: diváci poznajú zápletku tragédie alebo komédie v dostatočnom predstihu, nemôže dôjsť k prekvapeniu, ale dôležité je pre nich niečo iné - jasnosť a presvedčivosť známej zápletky a obrazov, teda určitá, akceptovaná estetická forma.

Rímska kultúra je pohanská kultúra. Obdobie neskorej Rímskej ríše sa však vyznačovalo širokým rozšírením nového vyznania viery – kresťanstva, ktoré za cisára Konštantína (324 – 330) vyhralo v Ríme konečné víťazstvo. Štvrté storočie nášho letopočtu bolo rozkvetom kresťanskej výrečnosti. Množstvo cirkevných sporov a polemík s pohanmi dalo vzniknúť rozsiahlej kresťanskej literatúre, vytvorenej podľa všetkých pravidiel antickej rétoriky. Ideologický boj medzi kresťanmi a pohanmi sa obzvlášť vyhrotil v 5. storočí. AD - v posledných desaťročiach existencie veľkej rímskej veľmoci.

V kríze, ktorá zachvátila rímsky svet v III. nl, možno odhaliť začiatok prevratu, vďaka ktorému sa zrodil stredoveký Západ. Invázie barbarov 5. stor. možno považovať za udalosť, ktorá urýchlila transformáciu, dala jej katastrofálny priebeh a zásadne zmenila celú podobu tohto sveta. Ale spolu so smrťou rímskeho štátu antická kultúra nezmizla, hoci jej vývoj ako jediného organického celku sa zastavil. Potenciál antickej kultúry, jej poklady, napriek tomu, že sa na ne dlho nezabudlo, potomkovia oceňovali a nárokovali si ich.

Starožitná kultúra je jedinečný fenomén, ktorý dal všeobecné kultúrne hodnoty doslova vo všetkých oblastiach duchovnej a materiálnej činnosti. Iba tri generácie kultúrnych osobností, ktorých životy prakticky zapadajú do klasického obdobia dejín starovekého Grécka, položili základy európskej civilizácie a vytvorili obrazy, ktoré budú nasledovať po tisícročia. Charakteristické črty starovekej gréckej kultúry: duchovná rozmanitosť, mobilita a sloboda - umožnili Grékom dosiahnuť nebývalé výšky skôr, ako národy napodobňujú Grékov, budujú kultúru podľa vzorov, ktoré vytvorili.

Kultúra starovekého Ríma - v mnohých ohľadoch nástupca starovekých tradícií Grécka - sa vyznačuje náboženskou zdržanlivosťou, vnútornou prísnosťou a vonkajšou účelnosťou. Praktickosť Rimanov našla dôstojné vyjadrenie v mestskom plánovaní, politike, judikatúre a vojenskom umení. Kultúra starovekého Ríma do značnej miery určovala kultúru nasledujúcich období v západnej Európe.

BIBLIOGRAFIA

1. Návod v odbore kultúrnych štúdií, Vydavateľstvo Ruskej ekonomickej akadémie pomenované po G. V. Plechanovovi, Moskva, 1994.

staroveká kultúra

Úvod

Európska civilizácia má svoje korene v staroveku. Staroveká kultúra Stredomoria je považovaná za najväčší výtvor ľudstva. Staroveká kultúra, ohraničená priestorom (hlavne pobrežie a ostrovy Egejského a Iónskeho mora) a časom (od 2. tisícročia pred Kristom po prvé storočia kresťanstva), rozšírila hranice historickej existencie, deklarovala tak univerzálny význam architektúry a sochárstvo, epická poézia a dráma, prírodné vedy a filozofické poznatky. Z historického hľadiska sa antika vzťahuje na obdobie histórie zahŕňajúce grécko-rímsku otrokársku spoločnosť.

Pojem „antika“ sa objavil v renesancii, keď talianski hmlovci zaviedli termín „antický“ (z latinského antiquus – staroveký), aby definovali grécko-rímsku kultúru, najstaršiu známu v tom čase. Kultúrne dedičstvo starovekých štátov malo obrovský vplyv na všetky národy Európy, ich literatúru, umenie, filozofiu, náboženské myslenie, politické a právne názory.

Krétsko-mykénska kultúra

staroveká civilizácia v Grécku sa nazýva krétsko-mykénsky. Jeho centrami boli ostrov Kréta a mesto Mykény v pevninskom Grécku.

Čas vzniku krétskej kultúry (alebo minojskej - pomenovanej po legendárnom kráľovi Kréty Minos) - prelom III-II tisícročia pred naším letopočtom. Po prechode obdobiami vzostupu a pádu trvala asi do roku 1200 pred Kristom. Všetok život na Kréte sa sústreďoval okolo takzvaných palácov. Na začiatku XX storočia. ako výsledok archeologických vykopávok vedených Angličanmi; vedca A. Evansa v Knossose (stredná časť ostrova) otvorili úplne prvý z krétskych palácov. Podľa gréckej tradície ho Evans nazval palácom Minos. Práve tento palác bol slávnym labyrintom opísaným v gréckych mýtoch o Minotasrovi – príšere s ľudským telom a býčou hlavou.

Paláce na Kréte skutočne vyzerali ako labyrinty, pozostávali z mnohých rôznych miestností z hľadiska výzdoby a účelu, vnútorné usporiadanie bolo neusporiadané. Napriek tomu sú paláce stále vnímané ako jeden architektonický súbor. V mnohom to uľahčovalo veľké obdĺžnikové nádvorie zaberajúce centrálnu časť paláca, s ktorým boli spojené všetky ostatné miestnosti. Paláce boli neustále prestavované a stávali sa čoraz veľkolepejšími.

Zvlášť pozoruhodné sú nádherné nástenné maľby, ktoré zdobili interiér, chodby a portiká. Fresky zobrazovali zvieratá, kvety, výjavy zo života obyvateľov paláca, najmä „hranie sa s býkmi“ – náboženský rituál spojený s jedným z hlavných minojských kultov – kultom býčieho boha, na ktorého obraz je deštruktívny boli stelesnené prírodné sily. Symbolom večnej obnovy prírody, materstva, ženskosti bola Veľká bohyňa (Lady) - ústredná postava minojského panteónu bohov.

Náboženstvo hralo v živote Kréty obrovskú úlohu, vyvinula sa tam zvláštna forma kráľovskej moci - teokracia, v ktorej svetská a duchovná moc patrí jednej osobe. Kráľovský palác plnil univerzálne funkcie a bol zároveň náboženským, administratívnym a hospodárskym centrom.

Medzi pamiatkami remesiel a umenia krétskej civilizácie, ktoré k nám prišli, je potrebné poznamenať, okrem krásnych fresiek, nádherných bronzových figurín, zbraní a nádhernej polychrómovanej (viacfarebnej) keramiky.

Rozkvet minojskej kultúry pripadá na XVI - prvú polovicu XV storočia. BC. Avšak v polovici XV storočia. BC. takmer všetky sídla a paláce ostrova boli zničené v dôsledku najsilnejšej sopečnej erupcie na ostrove Thera (dnešný Santorin) pri Kréte, ako aj invázie bojovných Achájskych Grékov z pevninského Grécka.

V budúcnosti už krétska kultúra nebola schopná dosiahnuť svoju bývalú nádheru. Stred civilizácie sa presúva do pevninského Grécka, kde v tejto dobe prekvitá mykénska (alebo achájska) kultúra, ktorá sa sformovala okolo roku 1700 pred Kristom.

Spočiatku bola táto kultúra silne ovplyvnená minojskou civilizáciou. Požičiavali sa mená niektorých božstiev, inštalatérstvo a kanalizácia, štýly oblečenia, freskové maľby atď. Mykénska civilizácia, ktorá bola úzko spätá so starými kultúrami pevninského Grécka, bola však celkom zvláštna. Väčšina raná pamiatka tejto kultúry - šachtové hroby v Mykénach (severovýchodne od Peloponézskeho polostrova), objavené v roku 1876 známym archeológom G. Schliemannom. Spolu s kosťami mŕtvych sa v hrobkách našli ozdoby, nádoby, zbrane, zlaté posmrtné masky.

Rozkvet mykénskej civilizácie spadá do XV-XIII storočia. BC. Tak ako na Kréte, hlavnými centrami kultúry boli paláce. Najvýznamnejšie z nich boli nájdené v Mykénach, Tiryns, Pylos, Atény, Iolka. Na rozdiel od krétskych sú takmer všetky achájske paláce opevnené. Ich mohutné steny sú postavené z obrovských balvanov bez akéhokoľvek spojovacieho materiálu. Gréci, ktorí tieto hradby videli až neskôr, ich nazývali kyklopské, pričom ich stavbu pripisovali jednookým obrom – kyklopom. Paláce, podobne ako na Kréte, boli zdobené freskami, no pre militantnú, menej sofistikovanú mykénsku kultúru je typická prevaha vojnových a loveckých scén.

V období rozkvetu achájskej civilizácie boli šachtové pohrebiská nahradené novým typom kráľovskej hrobky – tholosom (alebo kupolovým hrobom). Najväčším z nich je Atreov hrob v Mykénach.

Achájci, ktorí zajali v XV storočí pred naším letopočtom. Kréta, prevzali od Minojcov písanie (tzv. lineárne slabičné A) a upravili ho na prenos ich jazyka (tzv. lineárne slabičné B). V roku 1953 sa Angličanovi M. Ventrisovi podarilo rozlúštiť hlinené tabuľky so slabičným písmenom B, ktoré obsahovali zápisy v gréčtine, písmeno A, ktoré nepoužívali Gréci, ale Minojci, sa dodnes nedarí rozlúštiť.

Na konci XIII storočia. BC. na juh sa rútila obrovská masa severobalkánskych barbarských kmeňov, ktorých nezasiahla krétsko-mykénska civilizácia. Vedúcu úlohu v tomto sťahovaní národov zohral grécky kmeň Dórov. Oproti Achájcom mali veľkú výhodu – účinnejšie ako bronzové, železné zbrane. Bolo to s príchodom Dórov v XII-XI storočí. BC. v Grécku začína doba železná a je v r. tentoraz krétsko-mykénska civilizácia prestáva existovať

Kultúra homérskeho obdobia

Ďalšie obdobie gréckych dejín sa zvyčajne nazýva Homérske – podľa mena veľkého Homéra. Najdôležitejším zdrojom informácií o tejto dobe sú jeho nádherné básne „Ilias a Odysea“, napísané koncom 8. storočia pred Kristom, ktoré rozprávajú o trójskej vojne, ktorá sa odohrala na konci 13. storočia pred Kristom a návrate jednej z hlavných postáv - Odysea - domov po vojne. Pri opise udalostí súvisiacich s krétsko-mykénskym obdobím ich však Homér spravidla prenáša do neskoršieho historického prostredia. "Ipiáda" a "Odysea" ako celok zobrazuje spoločnosť s oveľa, primitívnejšou kultúrou, než aká sa pred nami objavuje v pamiatkach krétsko-mykénskej civilizácie. Homérovi hrdinovia - králi a predstavitelia šľachty - žijú v drevených domoch obklopených palisádou, takže na rozdiel od palácov krétsko-mykénskych kráľov.

Z homérskeho obdobia sa k nám dostalo pomerne málo pamiatok. Hlavné stavebné materiály – drevo – pálená tehla, monumentálna plastika bola tiež z dreva.

Najvýraznejšími pamiatkami umenia tohto obdobia, ktoré sa k nám dostali, je keramika maľovaná geometrickými vzormi. Ide o veľké vázy, ktoré slúžili ako náhrobné kamene, domáce nádoby, ako aj terakotové figúrky a sochársku výzdobu nádob.

Homérske obdobie bolo nepísané, prvé grécke nápisy známe po dlhšej prestávke patria do inej epochy – archaickej (druhá polovica 8. storočia pred Kristom). Ale v; už nepoužívajú lineárne slabičné písmeno B, ale úplne nové - abecedné písmeno, ktoré si požičali Gréci od Feničanov.

Vo všeobecnosti bolo homérske obdobie obdobím úpadku, no práve vtedy sa vytvorili predpoklady pre rýchly vzostup gréckej spoločnosti v archaickej a klasickej dobe.

Kultúra archaického obdobia

Archaické obdobie zahŕňa storočia VIII-VI. BC. V tomto čase prebiehala veľká kolonizácia, rozvoj pobrežia Stredozemného, ​​Čierneho a Marmarského mora Grékmi. V dôsledku toho sa grécky svet dostal zo stavu izolácie, v ktorej sa ocitol po kolapse Krétsko-mykénska kultúra. Gréci sa veľa naučili od iných národov: od Lýdčanov - razenie mincí, od Feničanov - abecedné písanie, ktoré zdokonalili zavedením nielen spoluhlások, ale aj samohlások. Vznik a rozvoj vedy, najmä astronómie a geometrie, ovplyvnila veda starovekého Egypta a Babylonu. Grécke umenie bolo silne ovplyvnené egyptskou a blízkovýchodnou architektúrou a sochárstvom. Tieto a ďalšie prvky cudzích kultúr boli tvorivo prepracované a organicky vstúpili do gréckej kultúry.

V archaickom období, s definitívnym rozkladom kmeňového spoločenstva, formovanie antickej politiky – mestského štátu, ktorého občianske spoločenstvo patrilo aj k poľnohospodárskemu územiu obklopujúcemu mesto. Najväčšie politiky boli Atény, Sparta, Korint, Argos, Théby.

Politicky bolo Grécko rozdelené do mnohých nezávislých mestských štátov, ale práve v archaickej dobe aktívna interakcia Grékov s inými národmi v nich prebudila vedomie jednoty, objavujú sa pojmy „Hellenes“, „Hellas“, ktoré zakrývajú grécky svet ako celok. Pangrécke svätyne sa stali dôležitými centrami ekonomických, politických a kultúrnych väzieb medzi politikami, ktorých vznik uľahčilo vytvorenie jednotného panteónu bohov v dôsledku splynutia miestnych kultov.

V archaickom období sa formovali najmä náboženské a mytologické predstavy starých Grékov. Verilo sa, že pôvodne existoval Chaos, z ktorého pochádza Zem (bohyňa Gaia) a podsvetia(Tatárska). Gaia porodila syna-manželku Urána (Nebo). Druhou generáciou bohov boli deti Gaie a Urána – titáni. Urán zo strachu, že mu deti odoberú moc, uväznil titanov v hlbokej priepasti pod zemou. Titánom sa však podarilo oslobodiť a zvrhnúť svojho otca, jeden z nich Kronos (Čas), požierajúci svoje vlastné deti, kraľoval svetu. Ten bol zasa zosadený po urputnom boji najmladším synom Kronosa Zeusa, boha hromu, bleskov a dažďa. Podľa legendy žil Zeus a bohovia okolo neho na hore Olymp a Gréci ich nazývali olympionikmi.

Po víťazstve nad titánmi sa Zeus Hromovládca stal najvyšším bohom, jeho manželka Héra, patrónka manželstva, sa stala milenkou neba.

Manželstvo s patrónkou manželstva Herou nezasahovalo do spojení Zeusa, ktorý sa zosobňoval verejný poriadok, s inými bohyňami a smrteľnými ženami. Zeus zviedol Ledu tak, že sa zmenil na labuť, Európa býkom, Daiai zlatým dažďom.

Zeus dal more svojmu bratovi Poseidonovi a podsvetie svojmu druhému bratovi Hádovi. Zeusov syn Apolón sa stal bohom svetla a poézie, sprevádzalo ho zvyčajne deväť múz - patróniek umenia a vied. Deväť múz, deväť sestier - bohýň vied, poézie a umenia: Euterpe - lyrika, Clio - história, Thalia - komédia, Melpomene - tragédia, Terpsichore - tance, Erato - ľúbostná poézia, Polyhymnia - hymnus, Urania - astronómia, Calliope - epická poézia.

Ďalšie deti Dia - Afrodita bola bohyňa krásy, boh ohňa a kováčstva - prefíkaný Hefaistos, boh vojny - Ares, bohyňa múdrosti - Aténa, bohyňa mesiaca - Artemis. Každé odvetvie ekonomická aktivita mal svojho patróna boha: Demeter sponzoroval poľnohospodárstvo, tkáčstvo - Aténa, vinárstvo - Dionýzos, obchod - Hermes, poľovníctvo, divé zvieratá a tehotné ženy - Artemis atď.

Okrem bežných gréckych bohov sa v každom regióne Grécka nachádzali aj miestne božstvá, ktoré obývali lesy, hory, pramene, lúky (nymfy, satyry, dryády a pod.). Gréci považovali svojich bohov za nesmrteľných a všemohúcich, predstavovali si ich v antropomorfnej podobe, t.j. podobný ľuďom. Bohovia, rovnako ako ľudia, neboli oslobodení od katastrof - svetu vládol nevyhnutný osud, ktorý ovládal osud človeka aj bohov.

Okrem mýtov o bohoch mali Gréci rôzne verzie o pôvode ľudí, veľmi rozšírené boli všetky druhy mýtov o hrdinoch a tie najobľúbenejšie sa spájali do cyklov, napríklad o trójskej vojne, o vykorisťovaní. Herkula.

Mimoriadne bohatá a fascinujúca mytológia vytvorená Grékmi mala veľký vplyv na ostatné národy a bola zdrojom inšpirácie pre básnikov a umelcov po mnoho storočí.

VIII~U1 c. BC. Zrodila sa grécka historiografia reprezentovaná prácami logografov, ktorí sa po prvý raz pokúsili odhaliť skutočný základ mytologických zápletiek.

Dôležitým faktorom v kultúrnom rozvoji Grécka boli hry, ktoré sa konali na počesť určitých bohov. Najvýznamnejšie z nich boli: Olympijské hry – športové podujatia venované Diovi, ktoré sa v Olympii konajú od roku 776 pred Kristom každé štyri roky; Pythian - športové a hudobné súťaže na počesť Apolla v Delphi (raz za štyri roky); Isthmian - na počesť Poseidona (koná sa neďaleko Korintu raz za dva roky).

V období archaiky bola najrozvinutejšou oblasťou Grécka Iónia (západné pobrežie Malej Ázie), práve tam vznikol prvý filozofický systém staroveku - prírodná filozofia. Jej predstavitelia sa snažili pochopiť prírodu a jej zákony, identifikovať základný princíp všetkých vecí, pričom svet vnímali ako jeden materiálny celok. Thales považoval vodu za základný princíp všetkých vecí, Anaximenes – vzduch, Anaximander – apeiron (bezhraničný), t.j. prvotná hmota s jej opačnými princípmi – tuhá a tekutá, teplo a chlad. Pytagoras (VI. storočie pred Kristom) a jeho nasledovníci sledovali rovnakú líniu výskumu základnej príčiny sveta, verili v príbuzenstvo duší, považovali matematické zákony, ktoré vytvárajú kozmickú harmóniu za základ všetkých vecí, urobili významný príspevok k rozvoju matematiky, astronómie a teoretickej hudby.

Najvýznamnejším predstaviteľom eleatskej školy bol Parmenides z Eley (asi 540 alebo asi 520 pred Kr.), ktorý predložil myšlienku jedinej, nemennej a nedeliteľnej bytosti. Vzhľadom na myseľ a nie vnemy ako zdroj poznania vysvetlil mnohosť vecí a ich pohyb ako klam zmyslov.

Jedným z najväčších gréckych filozofov bol Herakleitos z Efezu (koniec 6. – začiatok 5. storočia pred Kristom). Podľa jeho názoru je v prírode aj v spoločnosti večný pohyb, večný boj, bytie sa neustále mení. Herakleitos považoval za základný princíp hmoty oheň, ktorý ako hlavný enzým prírody spája všetky druhy hmoty do jedného celku.

Literárna tvorivosť v Grécku už dlho existuje v ústnej forme: epos, pracovné piesne, bájky atď., Ktoré pripravili vzhľad Homérových „Ilias“ a „Odyssey“ - prvých gréckych literárnych diel, a sú také dokonalé, že sa tieto básne stále považujú za najväčšie úspechy.svetová literatúra, hoci vznikli v VIII. BC.

Dielo Hesioda (VIII-VII pred Kr.), ktorý napísal básne „Teogónia“ (o pôvode bohov) a „Diela a dni“, po prvý raz odzrkadľujúce osobnosť samotného autora, jeho život, patrí medzi tzv. rovnaký čas.

V literatúre tohto obdobia vedúca úloha postupne prechádza od epiky k lyrike. Pozornosť voči človeku, jeho vnútornému svetu, udalostiam moderného života je charakteristická pre dielo Archilocha (2. polovica 7. storočia pred Kristom), Solona (medzi rokmi 640 a 635 - asi 559 pred Kristom), Alkeyho (koniec VII - 1. polovica 6. storočia pred Kristom), Theognis z Megary (2. polovica 6. storočia pred Kristom), Anacreon (asi 570-478 pred Kristom).

Až doteraz poézia Sappho (VII-VI) storočí nestratila svoje čaro. BC.):

Milujem blaženosť

Milujem mladosť

Radosť láska

A slnko.

Môj údel -

Byť na slnku

A krása lásky

Do VI storočia. BC. platí aj pre vznik gréckeho divadla, ktoré vyrástlo z okrúhlych tancov, piesní a modlitieb, uvádzajú ho na cirkevné sviatky na počesť Dionýza. Rozvíjanie dramatických predstáv je spojené s výberom účinkujúcej osoby zo zboru – herca. Grécke divadlo je javisko pod holým nebom, obklopené z troch strán diváckymi sedadlami, ktoré sa zdvihli nahor. Pri ich úpätí bol okrúhly orchester (pódia pre zbor) a skene (miestnosť pre hercov a squeeze). Herci (iba muži) nosili masky a cothurny (topánky s vysokou podrážkou). Návšteva divadla bola významným kultúrnym a náboženským obradom, ktorý spájal všetkých divákov prostredníctvom empatie s postavami (katarzia).

Pre umenie archaického obdobia je charakteristické hľadanie presvedčivej formy vyjadrujúcej estetický ideál občana polis krásneho na tele i na duchu. V tejto dobe sa objavujú dva hlavné typy samostatných sôch nahej mládeže (kouros) a zahalenej ženy (kora) s charakteristickým, takzvaným archaickým úsmevom, vyjadrujúcim nežnosť a prívetivosť. Kurosov a Kor boli postavené na pamiatku slávni ľudia. Okrem toho sa objavujú sochárske a viacfigurálne kompozície a reliéfy. Obraz človeka, ktorý sa vyvinul v archaickom umení, má niektoré črty blízke umeniu východu: určitú konvenčnosť obrazu, statický, slávnostný.

Hlavnými prvkami urbanistickej štruktúry archaického obdobia boli akropola (svätyňa) a agora (obchodné centrum, okolo nej sa nachádzali obytné štvrte. Centrálne miesto vo vývoji mesta zaujímali chrámy, ktoré boli najskôr stavaný z nepálených tehál a dreva, potom z vápenca a od konca 6. storočia pred Kristom z mramoru.

Do VI storočia. pred Kristom vzniká architektonický poriadok v jeho dórskom a oinskom variante. Suvorom, trochu ťažkopádny dorichovský štýl zodpovedá prísnemu, geometricky tvarovanému hlavnému mestu stĺpu. V iónskom, honosnejšom štýle, stĺp pôsobí nielen ako opora, ale aj ako dekoratívny prvok. Vyznačuje sa kapitálom s kučeravkami - volutami, zložitejším základom, sám je oveľa elegantnejší ako dórsky stĺp. Spomedzi stavieb dórskeho rádu bol známy najmä Hérin chrám v Olympii a iónskeho rádu bol Artemidin chrám v Efeze.

V archaickom období dochádza k syntéze architektúry a sochárstva – chrámy sú zvonka zdobené reliéfmi, vo vnútri sú umiestnené sochy božstva, ktorému je chrám zasvätený. Sochy zobrazujú nielen bohov, ale aj mýtických hrdinov (Herkules, Perseus atď.).

Grécka keramika archaickej éry udrie bohatosťou a rozmanitosťou foriem, krásou malebného dizajnu. korintské vázy, maľované takzvaným orientalizačným, t.j. Orientálny štýl, ktorý sa vyznačuje farebnosťou a svojráznosťou malebného dekoru a podkrovné čiernofigurové a neskôr červenofigurové vázy zobrazujúce každodenný život ľudí.

Svojrázna archaická kultúra položila základ pre rozkvet klasickej kultúry, ktorá zohrala takú významnú úlohu vo vývoji svetovej civilizácie.

Kultúra v klasickom období (rozkvet)

Medzníkom v dejinách starovekého Grécka sa stali grécko-perzské vojny (500 – 449 pred Kristom). Končí obdobie formovania antickej politiky – archaickej a začína obdobie – klasické. Víťazstvo Grékov, finalizácia klasického otroctva, rozvoj polis demokracie prispeli k vzostupu ekonomického a politický život Grécko v 5. storočí BC. a rozkvet gréckej kultúry sa sústredil na Atény, najmä za vlády Perikla

V klasickom období bola veda a umenie pri výchove plnohodnotného občana veľmi dôležité. Vedci už neboli spokojní s myšlienkou hmoty ako niečoho jediného a nedeliteľného. Demokritos (asi 470 alebo 460 pred Kr. – zomrel v zrelom veku) ako prvý zaviedol do vedy pojem atómov (prvé teľa), nedeliteľné častice hmoty. Veril, že na svete nie je nič okrem atómov a prázdnoty. Všetky atómy sú nemenné, nedeliteľné, ale atómy rôznych telies sa líšia tvarom a veľkosťou, pri stretnutí rovnakých atómov vznikajú telesá. Podľa Demokrita neexistujú javy bez príčiny: príroda a história nemajú žiadny účel, ale všetky udalosti sú podmienené. Hmota je večná a jej výskyt netreba vysvetľovať – treba vysvetľovať len zmeny, a to je možné bez zapojenia viery v bohov.

Ak Demokritos uznal objektívnu povahu poznania, potom ďalší filozofický trend, ktorý vznikol v tom istom období, tvrdil, že môže byť toľko právd, koľko je ľudí. Predstavitelia tohto smeru, sofisti, učili dokázať akúkoľvek pozíciu. Vyznačujú sa schopnosťou nachádzať rozpory v ustálených predstavách, vrátane náboženských, a záujmom o zákonitosti ľudského myslenia. Najznámejším sofistom bol Prótagoras (480-415 pred Kr.), ktorý povedal: „Človek je mierou všetkých vecí“. Sokrates (469-399 pred Kr.) vyšiel zo sofistov, ale tvrdil, že existujú absolútne pravdy, absolútne etické hodnoty, ale tie vlastní iba Boh. Sokrates považoval rozum za základ ľudskej existencie a rozvoja poznania.

Starovekú grécku medicínu preslávil lekár Hippokrates (asi 460 - asi 370 pred Kr.). Jeho diela sa stali základom pre ďalší rozvoj medicíny. Celistvosť tela, potreba individuálny prístup k pacientovi a jeho liečbe – to sú princípy, ktoré obhajoval Hippokrates. Vytvoril náuku o príčinách chorôb (etiológie), prognóze, povahách atď. Bol vzorom etického správania – predpokladá sa, že je autorom textu kódexu starogréckych lekárov („Hippokratova prísaha "). Tento kódex sa stal základom povinností, ktoré lekári v mnohých krajinách berú pri vstupe do lekárskej praxe.

V literatúre 5. stor. BC tragédia a komédia sa stali hlavnými žánrami. Tvorcom klasickej gréckej tragédie je Aischylos (525-456 pred Kr.). Vstúpil do druhého herec, čím drámu oživil, zdynamizoval, zaujal, s jeho menom sa spája aj použitie kulís a masiek. Jedným z hlavných motívov Aischylovho diela je oslava civilného obyvateľstva; cnosti, vlastenectvo (tragédia „Prometheus pripútaný“). Ďalšou dôležitou témou v Aischylus je myšlienka odplaty a faktor osudu, najlepšie vyjadrený v trilógii Oresteia.

Téma neodvratného osudu zaujíma veľké miesto v diele ďalšieho gréckeho tragéda - Sofokla (497-4 6 pred Kr.). Dokonale zobrazený boj slobodnej ľudskej vôle proti nespravodlivosti slepého osudu, Sofokles zdôrazní impotenciu človeka, nevyhnutnosť osudu, ktorý je pre neho pripravený. Najznámejšia Sofoklova tragédia o bájnom kráľovi Oidipovi.

Tvorcom psychologickej drámy bol Euripides (asi 80-406 pred Kr.). Hlavným konfliktom v jeho dielach je boj rozumu a vášní, ktoré, rovnako ako osud, vedú človeka k smrti („Medea“ a „Phaedra“).

Skvelým komikom bol Aristofanes (asi 445 - asi 385 pred Kr.), ktorý dodal komédii politickú ostrosť a aktuálnosť ("Pokoj", "Jazdci", "Lysistrata" atď.). Aristofanes používal komédiu ako politickú zbraň: kritizoval všetky aspekty verejného života, politiku, umenie, každodenné konflikty.

V 5. stor BC. Grécka historiografia sa aktívne rozvíja. Dokonca aj starí ľudia nazývali Herodota (484-430 pred Kr.) „otcom histórie“. Na rozdiel od logografov, ktorým chýbala jasne definovaná hlavná myšlienka rozprávania, napísal kompletné, krásne prezentované dielo – „Históriu“, ktorej hlavnou zápletkou boli grécko-perzské vojny.

Najväčší historik staroveku bol Thukydides (asi 460-400 pred Kr.). Vo svojich „Dejinách peloponézskej vojny“ prvýkrát aplikoval vedecko-kritickú metódu, snažil sa odhaliť kauzálne súvislosti udalostí a tým prispel k rastu politického poznania.

Hlavnou úlohou umenia v 5. stor. BC. existoval pravdivý obraz človeka Ideál krásy nahého zdravého tela sa šíril aj v živote - Gréci robili gymnastiku, dodržiavali osobnú hygienu, vlasy, robili účesy atď. Kultivovaný bol najmä imidž športovca, ktorý súťažil nahý. Ale ženy boli zobrazované v odevoch až do 4. storočia. BC.

Medzi gréckymi maliarmi 5. stor. BC. treba si všimnúť Polyglota a Apollodora, ktorým sa pripisuje objav hry šerosvit, schopnosti dať perspektívu. Žiaľ, ich maľba sa k nám nedostala.

Hlavnou pamiatkou maľby tohto obdobia, ktorá sa k nám dostala, je krásna vázová maľba, ktorá pokračovala v realistických tradíciách archaickej éry.

5. storočie BC. sa vyznačoval veľkolepými architektonickými budovami takmer na celom území Grécka. Vznikajú tie najdokonalejšie komplexy, po ničivých grécko-perzských vojnách sa obnovujú mestá a pamiatky. V klasickom období sa konečne sformoval dórsky a iónsky rád a objavuje sa nový, elegantnejší, korintský rád, ktorý sa vyznačuje hlavicou zdobenou listami a kučeravkami.

V tomto období prekvitali starogrécke mestá, rozvinul sa systém pravidelného plánovania (mesto bolo rozdelené na pravouhlú sieť ulíc, komplexná zástavba obytných štvrtí s rovnako veľkými domami), čo sa spája s názvom tzv. architekt Hippodamus z Milétu.

Hlavným typom verejnej budovy bol stále chrám. V prvej polovici 5. stor. BC. vznikli najvýznamnejšie pamiatky dórskeho štýlu, majestátne chrámy v meste Poseidonil (južné Taliansko), Diov chrám v Olympii.

Osobitné miesto v histórii starovekej architektúry zaujíma komplex budov na aténskej Akropole. Zničili ho Peržania v roku 480 pred Kristom a celé 5. storočie ho obnovovali. socha Phidias pod všeobecným umeleckým dohľadom.Na stavbe sa podieľali významní architekti tej doby Iktin, Kallikrat, Mnesikles a ďalší. Súbor Akropolis je považovaný za vrchol starogréckej architektúry, symbol éry najvyššieho blahobytu a moci z Atén. Jeho súčasťou bolo množstvo budov - Propylaea (predná brána), chrám Nike Apteros (Víťazstvo bez ňufákov). Tu povstaň a hlavný chrám Aténsky chrám - Parthenon. V tejto pamiatke architektúry, riešenej v dórskych formách, cítiť vplyv iónskeho štýlu.

V architektúre Atén sa v tom čase v súvislosti s nárastom ich politickej úlohy prejavila tendencia rozvíjať jednotný panhelénsky (všeobecne grécky) architektonický štýl Dva rády boli buď spojené v tej istej budove, resp. proporcie dórskeho štýlu boli v Parthenone odľahčené, čím získali väčšiu eleganciu. Dokonale nájdené proporcie, jemné prelisovanie architektonických detailov, veľkolepá kombinácia architektonickej a sochárskej výzdoby – to všetko robí z Parthenonu jedno z majstrovských diel nielen gréckej, ale aj svetovej architektúry.

Neďaleko Parthenónu v iónskom štýle bol vybudovaný ďalší veľkolepý chrám aténskej Akropoly - Erechteion so známym portikom karyatíd.

Záver

Staroveká civilizácia mala obrovský vplyv na celý ďalší vývoj ľudstva. A nie je prekvapujúce, že mnohé z pamiatok hmotnej kultúry tej doby, ktoré prežili dodnes, sa stali svetovým dedičstvom.

Chronologicky aj geograficky ich možno rozdeliť na pamiatky starovekého Grécka a helenizmu.

Osem takýchto pamiatok je zapísaných v zozname svetového dedičstva. Tri z nich (Aténska Akropola, Delphi a Vergina) sa nachádzajú v severnej pevninskej časti Grécka, tri (Olympia, Epidaurus a Bassai) - na polostrove Peloponéz a dve - na ostrovoch v Egejskom mori.

V starovekej kultúre sa vyvinuli hlavné problémy vesmíru: bytie a stávanie sa, jeden a mnoho, limit a neobmedzenosť, počet a veľkosť, miera a podstata, atóm, hmota, Kozmos. Svoj význam nestratili ani v súčasnosti, čo zabezpečilo kultúrny dialóg rôznych civilizácií v celosvetovom meradle. Antika vytvorila neprístupné kultúrne vzorce, ktoré majú trvalú hodnotu a príťažlivú silu. Dnes sa historici, filológovia, filozofi, kulturológovia obracajú k antike. "...Bez základov, ktoré položili Grécko a Rím, by nebola moderná Európa." F. Engels.

Literatúra

1. Kulturológia pre technické univerzity. Rostov na Done: Phoenix, 2001.

2. Maksakovskiy V.P. Svetové kultúrne dedičstvo. - M.: Agentúra "Vydavateľská služba", 2000.

3. F. Engels. Anti-Dühring. M., 1953. S. 171).

4. Kuhn N. Legendy a mýty starovekého Grécka. - M., 1955.

5. Kulturológia. 20. storočie encyklopedický slovník. - Petrohrad, 1997.

Obdobie antickej kultúry sa začína formovaním gréckych politikov v 10.-13. storočí pred Kristom – „mestských štátov“ na území Hellasy a Malej Ázie a končí sa rozpadom Rímskej ríše v 5. storočí nášho letopočtu. e. V Grécku a Ríme sa v tomto období intenzívne rozvíjal chov zvierat, poľnohospodárstvo, remeslá a obchod. Rastie majetková nerovnosť rodín. Vďaka rozšírenému využívaniu otrockej práce kmeňová šľachta hromadí bohatstvo a to vedie k boju o moc. Verejný život je nestabilný, čo sa prejavuje v sociálnych konfliktoch, vojnách, politických otrasoch.

Pojem "staroveký svet" (z latinského apglcisch - staroveký) zaviedli talianski humanisti renesancie, ktorí tento termín nazvali grécko-rímskou kultúrou ako prvý, ktorý v tom čase poznali. Tento názov sa zachoval dodnes, hoci boli objavené aj staršie kultúry. Pojem „staroveký svet“ sa používa ako bežné synonymum klasickej kultúry, teda svet, kde vznikla naša európska civilizácia.

História staroveku je rozdelená do dvoch fáz - gréckej a rímskej antiky. Štátny systém vytvorený v Grécku bol zvláštny – čo do rozsahu krajiny a v súlade so zvykmi jej obyvateľov – bol to malý mestský štát, v rámci hraníc určených prírodou a kmeňovou organizáciou.

Sociálne pomery týchto mestských štátov možno nazvať demokratickými len s veľkými úpravami. V ére najvyšší rozvoj Atény (5. storočie pred n. l.), z viac ako dvestotisíc obyvateľov tohto mesta, len dvadsaťjedentisíc, teda desatina, si skutočne mohli užívať plnosť občianskych a politických práv. Spoločenský poriadok založený na otroctve nemožno považovať za spoločnosť rovnosti a slobody. Napriek tomu v porovnaní s východnými despotizmami bolo takéto zariadenie v Grécku stále progresívne: boj medzi nižšou a vyššou vrstvou otrokárskej spoločnosti viedol k porážke kmeňovej aristokracie a zničeniu diktatúry jedného muža. vládcov (tyranov) a v konečnom dôsledku k vytvoreniu otrokárskej demokracie. Slobodní občania obsluhovaní otrokmi si užívali výhody života v usporiadaných, podľa ich názoru, malých štátoch.

Tieto štáty vznikali okolo miest, ktoré sa stali ich hospodárskymi a kultúrnymi centrami. Občan takéhoto mestského štátu („polis“) sa cítil skutočne nezávislý.

Staroveká kultúra v priebehu času má mytologický charakter, absorbuje a spracováva rôznorodé kmeňové mýty, spája ich do jedného náboženského a mytologického systému. Už v VIII - VII storočí pred naším letopočtom. e. v básňach Homéra „Ilias“ a „Odysea“ a Hésiodovej „Teogónie“ a „Diela a dni“ tento systém nadobúda formu, v ktorej sa stáva základom celého antického svetonázoru. Na základe mytológie vzniklo aj grécke klasické umenie.

Hlavnými oblasťami gréckej kultúry sú filozofia a umenie, ktoré vyrastajú z mytológie a využívajú jej obrazy. Postupom času však nadobúdajú iný zmysluplný význam, ktorý presahoval hranice mytológie. Filozofické myslenie, na rozdiel od mytologického myslenia, sa snaží vysvetľovať realitu pomocou racionálneho, logického úsudku, a nie naratívnosťou umeleckého obrazu, o ktorého pravosti už od začiatku nemožno pochybovať. Prostriedkom filozofického úsudku nie sú vizuálne obrazy a emócie, ale abstraktné pojmy. Na rozdiel od mytológie filozofia jasne oddeľuje fakty a logické závery od nepodložených fikcií a predpovedí.

Prvý starogrécky filozof Táles z Milétu, ktorý nastolil otázku základného princípu všetkých vecí, začal hľadať odpoveď nie v konaní bohov, ale v logických zovšeobecneniach faktov. To mu umožnilo dospieť k záveru, že základným princípom je voda. V budúcnosti dostane táto otázka iné riešenie od Anaximena a Anaximandra, od Pytagorejcov a Elliatov, od Herakleita, Anaxagora a Demokrita, od Platóna a Aristotela. Čoraz častejšie však grécki filozofi na podloženie svojich myšlienok nepoužívajú mytológiu, ale fakty a závery (čo im nebráni vo formovaní svojich myšlienok do obrazov mytologického jazyka). Súčasne s filozofiou, ktorá už v starovekom Grécku dostáva autonómnu nezávislosť od mytológie, sa rozvíjajú aj počiatočné formy vedeckého poznania – astronómia, matematika, medicína. Sokrates vrátil grécku filozofiu k štúdiu ľudskej duše. Vrcholom gréckej filozofie bolo učenie Platóna a Aristotela, v ktorom sa filozofi snažili vniesť predstavy o svete, spoločnosti, človeku, pravde, dobre a kráse do jedného systému.

Umenie starovekého Grécka sa podobne ako filozofia opieralo o mytológiu a čerpalo z nej námety a zápletky. Umelecké diela nadobúdajú vlastnú estetickú hodnotu, ktorá nie je určená ich kultovým určením, ale umeleckými hodnotami. Umenie sa stáva nezávislou oblasťou kultúry, oblasťou činnosti zameranej na uspokojovanie estetických potrieb. Architektúra, sochárstvo, maliarstvo, umelecké remeslá, lyrická báseň, dráma, divadlo v ňom vznikajú a rozlišujú sa ako svoje osobitné druhy.

Charakteristické črty umenia:

> tvorcami antickej kultúry boli starí Gréci, ktorí si hovorili Heléni, a ich krajina Hellas. Grécke umenie sa rozvíjalo pod vplyvom troch veľmi odlišných kultúrnych trendov: egejského, dórskeho, východného.

Ale to bola len prípravná etapa gréckeho umenia, ktorá demonštrovala nejakú normu, nejaký základ. Ideál tohto umenia sa začal naplno odhaľovať neskôr, v novej etape vývoja starogréckej spoločnosti;

> základom gréckeho umenia bola mytológia. Zásadný rozdiel medzi antickou kultúrou a kultúrou Egypta, Mezopotámie či Skýtie vyplýva zo samotnej podstaty gréckej mytológie, ktorú si Rimania požičali až po svojom premenovaní.

Ako každá iná, grécka mytológia je umeleckou tvorivosťou ľudí, stelesňuje tajomné sily prírody v konkrétnych obrazoch. Grécka poézia a najmä homérsky epos dal ľudovým povestiam úplný rozprávačský charakter.

Mytologické legendy Hellas, na základe ktorých sa vyvinulo grécke umenie, úplne iným spôsobom ako mýty, ktoré vznikli v iných častiach, predstavovali človeka v boji o víťazstvo nad prírodou. Grécka mytológia označuje koniec síl, živlov prírody, ktoré majú moc nad človekom. On, človek, prírodu prijíma takú, aká je, bojuje s nebezpečenstvami a tajomstvami, ako sa len dá, no nesnaží sa tieto sily poraziť čarovaním, mágiou, otrockým zbožšťovaním modiel.

Život pre Grékov je boj a po živote prichádza smrť, ale život nie je len boj, hlavná vec v živote je radosť. A radosť plodí úsmev. Grécke umenie sa vyznačuje pokojným úsmevom ľudskej radosti. Takže grécka mytológia vytvorila bohov, ktorí v krásnych ľudských obrazoch stelesňovali vášne a sny, ktorými svet žije;

> ak starogrécky vnímal prírodu nie v jej nevyriešených záhadách, ale v jej viditeľnej objektívnej realite, jeho umenie sa muselo stať realistickým. Umelecká kreativita Hellasu po prvý raz v dejinách sveta stanovila realizmus ako absolútnu normu umenia. Ale nie realizmus v presnom kopírovaní prírody, ale v dotváraní toho, čo príroda nedokázala alebo nestihla dokončiť. Umenie teda potrebuje vytvoriť takú dokonalosť, ktorú príroda ešte len začala, ale sama ju dosiahnuť nemohla (bohovia Olympu - Zeus, Afrodita, Aténa - kto sú oni, ak nie ľudia, ktorí sa stali ešte krajšími a dostali nesmrteľnosť v r. ich ľudská dokonalosť).

Realizmus je základom gréckeho umenia, ale ako už bolo spomenuté, cieľom tohto umenia nie je len kopírovanie prírody. V umeleckom diele podobnosť obrazu

by mal byť osvetlený inšpiráciou, ktorá z umelca urobila rivala prírody. Grécki umelci sa snažili o maximálnu vierohodnosť, aby odhalili všetku krásu skutočného sveta s vierou, že je v ňom možná najvyššia harmónia.

Hlavnou témou gréckeho umenia je človek. Plne odhaliť všetky možnosti človeka – taký bol cieľ umenia, poézie, filozofie a vedy.

Grécke umenie je pevne na ceste humanizmu. Cieľom gréckeho umenia je vytváranie krásy, ktorá je ekvivalentná dobru, ekvivalentná fyzickej a duchovnej dokonalosti človeka. Ideálna krása vytvorená umením vyvoláva v človeku ušľachtilú túžbu po sebazdokonaľovaní.

Architektúra. Na rozdiel od krétskej architektúry, ktorá mala vzhľad palácov, architektúra Grécka bola predovšetkým chrámová. Ale grécke chrámy mali od samého začiatku špeciálny účel. Neschádzali sa k modlitbe, pretože náboženské obrady sa konali pred oltárom pod holým nebom. Grécky chrám je určený výlučne ako miestnosť pre sochu božstva vo forme ideálneho obrazu osoby (muž alebo žena).

Aká mimoriadna krása musela byť táto budova, v ktorej sa nachádzal najdokonalejší výtvor: Boží obraz, ktorý znovu vytvára ľudské črty.

Krédo starovekej architektúry je meradlom. Základom jej umeleckého vplyvu je proporčná konzistentnosť, ktorá vznikla ako výsledok štúdia tektonických zákonov okolitého sveta, vrátane úžasnej stavby ľudského tela. Preto bola táto architektúra istým spôsobom antropomorfná (podobná človeku, korelovala s jeho proporciami). Základom jeho sémantického významu bola jednota konštruktívnej a umeleckej tektoniky.

Už v archaickom období sa v gréckej architektúre zreteľne rozlišovali dva štýly, čiže rády: dórsky a iónsky. Poradie (zariadenie, poradie) určuje štruktúru stĺpov a strechy umiestnenej v hornej časti budovy.

Úloha stĺpa v gréckej architektúre bola B veľká a rôznorodá. Stĺpy obklopovali celu (miestnosť pre sochu božstva), určovali celý vzhľad chrámu. Grécky stĺp je zastavená symfónia jasných a plnohlasných zvukov úžasnej čistoty.

Architektonické zákazky A - Doric; B - iónové

a expresívnosť, to je absolútna úplnosť jednotlivých častí a celku, to je presadzovanie akéhosi ideálneho poriadku, o ktorý sa spočiatku ľudský génius snaží.

Kultúra starovekého Grécka dosahuje svoj najväčší rozkvet v štyridsiatych a tridsiatych rokoch 5. storočia. BC e. Toto obdobie bolo vyvrcholením rozkvetu Atén. Sláva Atén, majestátnosť a krása tohto mesta v dejinách svetovej kultúry sú nerozlučne spojené s menom vodcu aténskej demokracie Perikla. V prvom rade sa Perikles rozhodol prestavať Aténčanov

Fronton starovekého gréckeho chrámu

Akropola (horné mesto), takzvaná opevnená časť starovekých gréckych miest, ktorá bola postavená na najvyššom mieste.

Akropola v Aténach

Súbor architektonických štruktúr aténskej Akropoly klasického obdobia zahŕňal tieto architektonické pamiatky:

Chrám Parthenon, zasvätený patrónke mesta Atény – Aténe;

Chrám Nike Apteros (bez krídel). Architekt Callicrates 449-420 BC e.;

Chrám Erechtheion. 421-406 BC e.

Chrám Parthenon bol postavený pod všeobecným dohľadom Phidiasa. Po dohode s Periklesom si želal stelesniť myšlienku triumfu demokracie v tomto najväčšom monumente Akropoly. Parthenon - najlepší chrám, vyrobený v dórskom štýle.

Chrám Parthenon

Parthenon bol tiež úložisko, štátna pokladnica, štátna banka. Poklad bohyne Atény dostával rôzne dary. Významnú hodnotu v peňažnom vyjadrení predstavoval vzácny kovový riad a iné cennosti, z ktorých mnohé darovali spriatelené mestá, príjmy z pozemkov, ktoré patrili bohyni, časť príjmov zo strieborných baní. Hlavná socha chrámu vyrobená chryzoelefantínovou technikou sa zachovala aj v Parthenone (grécky „chrysos“ - zlato, „elephas“ - slonovina). Druhým účelom Parthenonu bolo, že to bola kultová budova úzko spojená s panathénskym festivalom a panathénskym sprievodom. Počas architektonických meraní Parthenonu sa zistilo, že v budove, rovnako ako v ľudskom tele, nie sú rovné ani rovnaké roviny: všetky línie sú zakrivené, roviny sú mierne zakrivené alebo konkávne, osi stĺpov, keď mentálne pokračujú nahor, pretínajú sa v jednom bode vo výške dva kilometre. Zdá sa, že Parthenon je prirodzene a organicky vpísaný do vysokej skaly Akropoly.

Chrám Nike Apteros (bez krídel)

Chrám Nike Apteros. Posledná štvrtina 5. storočia BC e. Mramor, výška stĺpa - 4,04 m. Postavený okolo roku 425 pred Kr. e. architekt Kallikrates, chrám Nike Apteros je jednou z najkrajších stavieb iónskeho rádu klasickej éry. Mal štyri iónske stĺpy na západnej a východnej strane a prázdne steny na juhu a severe. Chrám je špeciálny typ - amfiprostyl. V malom (3,74 x 4,19 m) interiéri sa nachádzala socha bohyne víťazstva – Niké. Podľa legendy bola Nika počatá a vytvorená bez krídel, keďže obyvatelia Atén chceli, aby Victory vždy zostala s nimi a nemohla opustiť mesto.

Chrám Erechtheion (421-406 n.l.). Poslednou stavbou Akropoly bol chrám zasvätený Aténe, Poseidonovi a bájnemu kráľovi Erechtheovi. Ide o jediný chrám Akropoly, ktorý má pôdorysne asymetrický charakter. Tu po prvý raz v histórii svetovej architektúry zohrali sochy úlohu stĺpov v západnom portiku chrámu. ženské postavy- karyatídy.

Sochárstvo. Ako už bolo spomenuté, architektúra a sochárstvo tvorili v Grécku jeden organický celok. Sochárske práce určovali nielen symbolickú a sémantickú podobu samotného chrámu, ktorý bol „rámom“ sochy božstva, ale vypĺňali aj tektonické a nosné formy stropu a konštrukčných častí stavby. Sochárske kompozície boli umiestnené na štítoch a metopoch budovy a v iónskom poriadku obklopené reliéfnym vlysom.

najprv Grécke sochy prejavujú aj vplyv Egypta: frontálnosť a neisté prekonávanie stuhnutosti pohybov – predsunutá ľavá noha alebo pritlačená ruka k hrudníku. Tieto kamenné sochy sú najčastejšie Polikleitos. Dorifor z mramoru - športovci, víťazi v súťažiach. Môcť

bez preháňania povedať, že socha Hellas sa zrodila na štadióne. Umelec sa inšpiroval krásou trénovaného, ​​štíhleho tela a krásne sochy inšpirovali mladých mužov k tréningu a dali im tak vzor fyzickej dokonalosti.

Ďalším prototypom sôch boli mladé ženy v chitónoch alebo plášťoch. Grécke ženy sa spravidla nezúčastňovali športových súťaží, takže krása ženského tela v umení okamžite nezažiarila.

Telá gréckych sôch sú mimoriadne zduchovnené. Telo a psychika sa realizovali vo svojej nedeliteľnosti. Pózy by mohli byť tie najjednoduchšie, takmer každodenné: Nika si obúva sandále, chlapec si vyťahuje triesku z päty. Tieto pohyby nemuseli nevyhnutne stelesňovať niečo vznešené.

Tvorba ideálnych obrazov ľudí odlišuje prácu veľkých sochárov 5. storočia pred Kristom: Myron - slávny "Discobolus" (športovec, ktorého sochár zobrazil v pokojnej póze ľahkého pomalého pohybu - je plastickým hymnom na jasnosť mysle, múdra rovnováha), Polikle-Miron Discobolusta – „Doryfor“ (nosič kopijníkov). Tváre gréckej sochy

v klasickom období málo individualizované, odrážajúce sa vo variáciách všeobecný typ, ale tento typ stelesňuje vysoký duchovný význam.

Keramika. Najvýraznejším odrazom gréckej maľby bola grécka keramika. Grécka keramika bola tvarovo pomerne rôznorodá: oválne amfory s úzkym hrdlom a dvoma rúčkami - nádoby na uchovávanie vína a nosenie vody; krátery so širokými ústami - na skladovanie obilia, rastlinného oleja a medu; objemové krátery - pre víno zmiešané s vodou, obvyklý nápoj Grékov; vynikajúca forma hydrie - nádoby na prenášanie vody s dvoma horizontálnymi rukoväťami na zdvihnutie na hlave a treťou zvislou na odstránenie z hlavy; kiliki - misky na pitie; vysoký, pretiahnutý lekythos - na vonný olej a pod.

Všetky sa vyznačujú prekvapivo rafinovanou formou, ktorá bola v každej nádobe určená jej účelom. Umenie keramiky sa v neskorej archaickej dobe rýchlo zlepšuje. Čiernofigurové vázy sú typické pre 6. storočie, prvé miesto v ich výrobe zaujíma Attika s hlavným mestom Atény.

Čiernofigurová keramika je výlučne dekoratívna. Kresba bola prenesená na hlinené žlté, oranžové alebo ružové pozadie nádoby. Kresba je založená na siluete, takže postava nie je zobrazená v objeme. Detaily boli spracované frézou ako kovová rytina. Telo ženských postáv bolo prelakované bielou farbou, nenatretá časť vázy bola otvorená lakom, ktorý jej dodal kovový lesk.

Čiernofigurová maľba v keramike bola koncom 6. storočia nahradená dokonalejšou červenofigurovou maľbou. Počas maľby boli ľudské postavy ponechané v teplej farbe hliny a pozadie bolo otvorené lesklým čiernym lakom. Detaily už neboli vyryté, ale aplikované tenkými čiernymi čiarami a tenkými, sotva viditeľnými, bledožltými ťahmi. To umožnilo „odtrhnúť“ postavy z lietadla, nakresliť svaly, zobraziť tenké záhyby oblečenia atď.

Rímska antika si požičiava väčšinu myšlienok a tradícií gréckej kultúry. História starovekého Ríma zahŕňa obdobie od VIII storočia. BC e. podľa VI čl. n. e. Paralelne s prosperitou helenistických centier na Západe rástla vojenská sila Ríma.

Pád Kartága v roku 146 pred Kristom e. bol zlom, odvtedy Rím dobyl Grécko. Vlastná umelecká tradícia Rimanov bola dosť chudobná. Rím prijal a asimiloval celý panteón gréckych božstiev a dal im iba iné mená. Zeus sa stal Jupiterom, Afrodita Venušou, Ares Marsom atď.

Rímska kultúra od samého začiatku niesla zárodky úpadku. Keďže otrokársky Rím bol posledným aktom otrokárskej spoločnosti, vstúpil na scénu, keď rozpory tejto spoločnosti nadobudli zlovestnú ostrosť. Rimania, ktorí si osvojili grécku kultúru, ju obohatili o pozoruhodné objavy v oblasti stavebnej techniky. Rimania ako prví použili v stavebníctve pevný a vodeodolný materiál – rímsky betón, vytvorili a vylepšili špeciálny systém veľkých verejných budov z tehál a betónu, široko používané architektonické formy, ako sú oblúky, klenby a kupoly popri gréckych objednávkach. .

charakteristické črty umenia. Vyhlásením Rímskej ríše (I-V storočia n. l.) umenie dostalo za úlohu osláviť osobnosť panovníka a jeho moc.

Deväť grandióznych akvaduktov (z latinského aqua - voda, duko - olovo - stavba na zásobovanie vodou) dodávalo vodu cisárskemu Rímu. Rímsky spisovateľ Julius Frontinus sebavedomo tvrdí, že tieto „obrovské kamenné stavby nemožno porovnávať s nezainteresovanými pyramídami v Egypte“. Týmito slovami, kľúčom k pochopeniu najdôležitejšieho stimulu rímskeho umenia – kultu užitočnosti – bolo nevyhnutné, užitočné, iba to, čo uspokojovalo takéto túžby.

Moc rímskych cisárov n. BC) sú zdôraznené veľkolepými architektonickými pamiatkami: krásne naplánované súbory miest, slávne cisárske kúpele - kúpele, amfiteátre.

Rímska architektúra sa v umeleckej hodnote nemôže porovnávať s gréckou, ale je

majestátne, celkom veľkolepé

" " 4 4 Víťazný oblúk 1ita

a v ich inžinierstve a výstavbe

úspechy boli oveľa vyššie ako jednoduchá trámová konštrukcia gréckeho chrámu.

V I. a II. storočí bolo postavené slávne Koloseum - amfiteáter, ktorý súčasne pojal päťdesiattisíc divákov, ktorí cez osemdesiat vchodov a východov mohli amfiteáter rýchlo naplniť a vyprázdniť. Odohrávali sa tu gladiátorské súboje a vnadenie zvierat. Aréna amfiteátra je drevená pohyblivá podlaha, ktorá sa naplnila vodou z rukávca akvaduktu privedeného do budovy a následne sa v Koloseu konali námorné bitky.

Umeleckým základom Kolosea boli rytmy vonkajšej steny vertikálne a horizontálne. Koloseum je rozdelené do troch radov arkád, štvrté poschodie prázdnej steny bolo korunované okrúhlymi štítmi, ktoré posilnili efekt šírky budovy, „podporili“ rytmus oblúkov spodných poschodí a zdobili ju.

Najznámejšou starobylou kupolovitou stavbou s výškou 43 metrov „chrámom všetkých bohov“ je Panteón (118-125). Tu sa prvýkrát riešil problém organizácie veľkého vnútorného priestoru: zjednotenie steny a klenby, steny a kupoly. Grécko nepoznalo taký sférický rozsah priestoru a Európa neskorších čias sa naučila vďaka Rímu.

Sochárstvo. Rímske výtvarné umenie sa formovalo pod vplyvom etruského a gréckeho umenia, tieto tradície však nezdedilo, ale vyvinulo si vlastné charakteristické črty – v Ríme sa rozšíril sochársky portrét, a to bola práve originalita rímskeho výtvarného umenia.

Rímsky sochársky portrét vznikol z tradície odstraňovania sadrovej masky z tváre zosnulého, z ktorej bol vyrobený odliatok, ktorý presne opakoval jeho črty. Rimania prevzali metódy odstraňovania masky z Grécka. Masky pre gréckeho sochára boli pomocným materiálom pri tvorbe portrétu. Rímski majstri, ktorí pracovali na vytvorení portrétu v mramore resp

Portrét Caracally

bronz, presne sledoval odliatok, bez toho, aby niečo menil, so zachovaním všetkých malých detailov tváre.

Mramorové rímske portréty opakujú egyptskú sochársku techniku, takže rímsky sochársky portrét je v prírode zvláštnym javom: nevyzerá ani ako egyptský, ani ako grécky. Rímsky portrét je samotnou históriou Ríma, prezentovanou v tvárach, históriou jeho bezprecedentného vzostupu a tragickej smrti.

S rozvojom spoločenského života a rastúcim významom dobyvateľského veliteľa, štátnika, zákonodarcu sa objavuje socha Rimana zabalená v tóge (togatus) - veľký široký plášť, ktorý sa nosí cez tuniku. Toga, prehodená cez rameno, tvorí tri skupiny zaoblených záhybov:

hrudník v blízkosti pása, v blízkosti kolien a pod.

Rímske portréty z obdobia úpadku Ríma s nehybnosťou zrkadla vypovedajú o hĺbke krízy verejného povedomia. V roku 395 sa Rímska ríša rozdelila na západnú – latinskú a východnú – grécku. V roku 476 padla Západorímska ríša pod vpád Germánov. V dejinách kultúry sa otvorila nová stránka - kultúra stredoveku.

Portrét chlapca

Kultúra arabského východu. Pod kultúrou arabského východu (storočia V-XVI) znamenajú kultúru Arábie a tých krajín, v ktorých sa arabský ľud vyvinul - Irán, Sýria, Palestína, Egypt a ďalšie krajiny severnej Afriky.

Vedúcu úlohu v procese arabizácie zohrali kmene, ktoré obývali Arabský polostrov, z ktorých väčšina

boli umiestnení kočovní beduíni, ktorí sa nazývali Arabmi "^ta^ v mene Pána ..." ("Arab" - znamenalo "štýlový jazdec"). Medzi nomádskymi kmeňmi

Zrodil sa islam (z arabčiny doslova „podriadenosť“). Islam je budúce svetové náboženstvo, ktoré malo mimoriadne silný vplyv na krajiny východu a rýchlo sa rozšírilo a prijali ho všetci obyvatelia Arabského polostrova.

Islam vznikol na začiatku 7. storočia. n. e. Zakladateľom islamu bola skutočná osoba - prorok Mohamed (v ruštine existujú aj hláskovanie mena proroka - Mohamed a blízkej arabskej výslovnosti - Mohamed), ktorého biografia je celkom známa.

Mohamed skoro osirel a vychovávali ho príbuzní, v mladosti bol pastierom a ako 25-ročný sa oženil so 40-ročnou bohatou vdovou, matkou niekoľkých detí. Bolo to manželstvo z lásky a mali štyri dcéry. Celkovo mal prorok deväť manželiek.

Postupom času sa Mohamed čoraz menej zaujímal o obchod a čoraz viac o záležitosti viery: prvé zjavenia dostal vo sne - zjavil sa mu anjel Jabrail, posol Alahov, a oznámil svoju vôľu: Mohamed musí kázať v r. jeho meno, Hospodin. V roku 622 Mohamed opustil Mekku, presťahoval sa do iného mesta (Medina – mesto proroka); s ním sa tam presťahovali aj jeho spoločníci. Od tohto roku sa začína let do Mediny a moslimská chronológia.

Tvrdá vojna medzi Mekkou a Medinou sa skončila úplným víťazstvom Mediny. V roku 630 sa Mohamed slávnostne vrátil do Mekky, ktorá sa stala centrom islamu, zároveň vznikol moslimský štát – Arabský kalifát, ktorého prvým vodcom bol sám Mohamed. Islam (alebo islam) sa stáva štátnym náboženstvom arabského východu. Mohamed zomrel v roku 632 a bol pochovaný v Medine. Jeho hrob je najdôležitejšou svätyňou islamu.

Do 8. storočia Arabi si podmanili Palestínu, Sýriu, Egypt, Irán, Irak, časť územia Zakaukazska, Strednú Áziu, Severnú Afriku, Španielsko. Táto obrovská politická formácia však nebola silná ani na začiatku 10. storočia. rozpadli na samostatné samostatné časti – emiráty.

Čo sa týka arabsko-moslimskej kultúry, ktorá absorbovala rôznorodú kultúru Peržanov, Sýrčanov, Koptov (pôvodných obyvateľov Egypta), Židov, národov Strednej Ázie a ďalších, v podstate zostala jednotná. Týmto vedúcim článkom bol islam.

islam. Vedci uznávajú, že islam vznikol kombináciou prvkov judaizmu, kresťanstva, ako aj niektorých rituálnych tradícií starých arabských predmoslimských prírodných kultov: väčšina Arabov zo 6. – začiatku 7. storočia. boli pohania. Islam je však nezávislé náboženstvo, hlavné ustanovenia islamu sú nasledovné.

Moslimovia veria v jedného Boha-Alaha, všemohúceho a pre človeka nepochopiteľného. Aby ľudstvu povedali pravdu o Bohu a svete, boli vybraní zvláštni ľudia - proroci, z ktorých posledný bol Mohamed. Ďalšími skoršími prorokmi boli Adam, Noe, Abrahám, Lot, Mojžiš, Dávid, Šalamún, Ježiš Kristus – teda islam odlišuje kresťanov a Židov od ľudí vyznávajúcich iné náboženstvo a považuje ich za „ľudí knihy“.

Vidiac proroka v Kristovi, islam sa stavia proti kresťanskej doktríne o jednopodstatnosti Krista s Bohom a proti myšlienke Trojice vo všeobecnosti, argumentujúc, že ​​„pre Boha nie je prirodzené mať deti“ a „ako bude mať deti“ keď nemal priateľku“ .

Svet bol podľa islamu stvorený za šesť dní: Alah povedal: „Buď“ a objavilo sa nebo a zem. Človeka stvoril Alah zo zeme: vytvoril z neho škrupinu človeka

hlina, Alah vdýchol človeku „svojho ducha“ – život. Človek sa teda skladá z dvoch entít – telesnej a duchovnej. Žena Eva (Hava) vyšla Adamovi z rebra, keď spal.

Islam učí, že šťastné obdobie života v raji v histórii ľudstva je za nami. Islam uisťuje, že život v tomto svete je „klamlivé potešenie, zvádzanie, márnomyseľnosť, márnosť“; za každodenným ruchom by človek nemal zabúdať na svoju dušu, na to, čo ho čaká po Božom súde.

Moslimovia veria, že po smrti človeka čaká božská odplata – všeobecný Boží súd. Posmrtný osud človeka bude závisieť od toho, ako sa správal počas svojho života, od pomeru zlých a dobrých skutkov, ktoré spáchal. Osud človeka a jeho hodina smrti, hovoria moslimovia, sú vopred zapísané v Knihe osudov. Postoj Arabov k osudu sa odráža v starom prísloví: "Deň smrti je určený pre každého." Od nepamäti chápali osud ako vopred určený osud, neodolateľný a nemenný chod času.

Najdôležitejšou v islame bola otázka, ako súvisí vôľa Boha a človeka: veď Alah je všemohúci, stvoril ľudí a ich činy, všetko, čo sa deje vo svete – dobré aj zlé – je predurčené Alahom. Je potrebné chváliť spravodlivých, nenávidieť hriešnikov a ak je vôľa Alaha absolútna, kde sú potom rozdiely medzi dobrom a zlom?

V X storočí. Na túto otázku sa pokúsil odpovedať známy moslimský teológ al-Ashari (Šafí škola), ktorý tvrdil, že Alah stvoril človeka so všetkými jeho budúcimi činmi a že človek si len predstavuje, že má slobodnú vôľu a slobodu voľby. Iní známi teológovia al-Maturidi a Abu Hanifa (škola Hanifit) tvrdili, že človek má slobodnú vôľu a Alah mu pomáha v dobrých skutkoch a necháva ho v zlých.

Otázka slobodnej vôle nebola jediná sporná otázka v islame; už v siedmom storočí. V islame existovali tri hlavné smery, ktoré existujú dodnes: Harajdi, sunniti, šiiti. Rozdelenie bolo založené na spore o princípoch dedenia náboženskej a svetskej moci.

Na prelome 5.-8. stor. v islame sa rozvinul ďalší smer – súfizmus, jeho vyznávačov nazývali fakíri, čiže derviši. Odsudzovali bohatstvo, hlásali kult chudoby a sebazapierania s cieľom zachrániť dušu a splynúť s Bohom.

Korán. Hlavné ustanovenia islamu sú uvedené v hlavnej svätej knihe moslimov – Koráne (z arab. Kuran – čítanie). Je založená na prikázaniach, kázňach, rituálnych a právnych predpisoch, modlitbách, poučných príbehoch a podobenstvách Mohameda, ktoré vyslovil v Medine a Mekke. Prorokovi učeníci si ich zapamätali a recitovali ako starú arabskú poéziu. Korán je napísaný v rýmovanej próze a rytmických vetách; Arabisti považujú rým za rafinovaný a rytmus za jasný.

Všetky výroky, v ktorých hovoriacou osobou nie je Mohamed, ale Alah, sú klasifikované ako zjavenia, všetky ostatné - ako legendy. Úplný text Koránu bol zozbieraný po smrti Mohameda a potom, v polovici 7. storočia, za kalifa Osmana, ktorý bol spoločníkom a zaťom Mohameda, bol tento text vyhlásený za kanonický. Čoskoro boli tiež zostavené komentáre ku Koránu.

Islamizácia si vyžiadala nevyhnutné čítanie a znalosť tejto veľkej knihy, čo viedlo k rozšíreniu arabského jazyka – teda úloha arabského jazyka vo vývoji kultúry arabského východu je obrovská: spolu s islamom bol mocný faktor spájajúci všetky arabské krajiny. Všeobecne sa uznáva, že klasický literárny arabský jazyk sa vyvinul v ranom stredoveku na základe staroarabskej poézie a Koránu. Arabské písmo považujú Arabi za najväčšiu kultúrnu hodnotu a jeho autorstvo sa pripisuje legendárnemu predkovi Arabov – Ismailovi.

V stredoveku bolo veľa ľudí, ktorí poznali Korán naspamäť. Bolo zakázané prekladať Korán z arabčiny do iných jazykov a práve na Koráne bola založená výučba arabského jazyka.

Existuje mnoho prekladov do ruštiny prvej súry Koránu, ktorej text musí poznať každý moslim. Slávny ruský orientalista Gordy Semenovich Sa

Blukov (1804-1880), ktorý ako prvý preložil Korán do ruštiny, nazval túto prvú súru Koránu „Al-Fatiha“ („Otvorenie“) takto: „Otváranie dverí úctyhodnému čítaniu“. Tu je jej text:

V mene Boha, Milosrdného, ​​Milosrdného. Sláva Bohu, Pánu svetov, Milostivý, Milosrdný, držiaci

Súdny deň je Mu k dispozícii! Uctievame Teba a Teba

prosíme o pomoc: veď nás na priamu cestu, na cestu tých, ktorých si uprednostňoval, nie tých

ktorí sú pod hnevom, nie tí

ktorí sa túlajú.

Treba mať na pamäti, že text Koránu v arabčine, ktorý je Svätým písmom moslimov, je poetické dielo. Preto sa popri „preklade významov“ robili pokusy ukázať aj poetické prednosti Koránu. Takto Vasily Eberman (1899-1937) preložil "Fatiha":

Chvála Alahovi, ktorý je Pánom svetov,

Milosrdný, Milosrdný On je jeden.

Pán súdneho dňa,

Uctievame ťa.

Pomoc nám dávaš Ty sám.

Veď nás po ceste tých, ktorí Ťa vedú.

Po ceste tých, na ktorých sa vzťahuje Tvoje milosrdenstvo.

Na koho sa nehneváš?

Kto by nepoznal bludy kruchinov.

Arabizácia v stredoveku bola jedným z najdôležitejších prvkov pri vytváraní moslimskej kultúry.

AL-FATIHA

V mene Pána, ktorého srdce je milosrdné, ktorého milosrdenstvo chceme, usilovne oň prosíme! Chvála Jemu, Vládcovi svetov, ktorý prekryl bytie. Tomu, ktorého srdce je milosrdné k tvorom, ktorého milosrdenstvo chceme, usilovne ho prosíme! Pánovi dňa posledného súdu chvála navždy a oddanosť vždy! Slúžiť Ti, v strachu k Tebe kričať: "Pomôž nám!" Sme natiahnutí v prachu. Veď nás, Bože, spravodlivou cestou, milí, od Teba obdarovaní, nie tí, tvoj hnev, nad ktorých údel povstal, nie tí, čo blúdia v hustom súmraku.

(Preložil T. Shumovsky)

Arabská kultúra. Už v ranom stredoveku mali Arabi bohaté folklórne tradície, vážili si hovorené slovo, krásnu frázu, dobré prirovnanie, do bodky vyslovené príslovie. Každý kmeň Arábie mal svojho básnika, ktorý používal

Súra (kapitola) z Koránu. Ukážka arabskej knižnej grafiky 14. storočia.

rytmická próza. Existovalo veľa rytmov: verí sa, že sa narodili v sedle ťavy, keď beduíni spievali pozdĺž cesty a prispôsobili sa kurzu svojej „púštnej lode“.

V prvých storočiach islamu sa umenie rýmovania stáva dvorným remeslom vo veľkých mestách. Básnici pôsobili aj ako literárni kritici. V VIII-X storočia. bolo zaznamenaných veľa diel predislamskej arabskej ústnej poézie: 9. stor. - dve zbierky "Hamas" ("Piesne odvahy"), ktoré obsahovali básne viac ako 500 starých arabských básnikov; 10. storočia - "Kitab al-Agani" ("Kniha piesní"), ktorú vytvoril spisovateľ, vedec, hudobník Abu-l-Faraj Al-Isfahani.

Postoj Arabov k básnikom so všetkým ich obdivom k poézii nebol jednoznačný. Verili, že inšpirácia, ktorá im pomáha písať poéziu, pochádza od démonov, šaitanov: odpočúvajú rozhovory anjelov a potom o nich rozprávajú kňazom a básnikom. Arabi sa navyše takmer vôbec nezaujímali o konkrétnu osobnosť básnika.

O veľkých básnikoch arabského východu Abu Nuwas (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58) sa nezachovali úplné a spoľahlivé informácie.

V X-XV storočí. Postupne sa vytvorila svetoznáma zbierka arabských ľudových rozprávok „Tisíc a jedna noc“. Vychádzali z prepracovaných zápletiek perzských, indických, gréckych legiend, ktorých dej sa preniesol na arabský dvor a mestské prostredie, ako aj z vlastných arabských rozprávok: o Ali Babovi, Aladinovi, Sindibádovi námorníkovi. Hrdinami rozprávok boli princezné, sultáni, obchodníci, mešťania. Obľúbenou postavou stredovekej arabskej literatúry bol beduín – drzý a opatrný, prefíkaný a vynaliezavý, strážca čistej arabskej reči.

Matematik a filozof Omar Khayyam Giyasaddin Abu al-Faht ibn Ibrahim (1048-1122) sa stal svetoznámym vďaka svojim filozofickým a voľnomyšlienkárskym básňam. Jeho najznámejšou knihou je Rubaiyat. Do našich čias sa zachovalo asi dvetisíc štvorverší - rubai, ktoré sa hrali ústne, sa možno spievali. Rubaiyat bol ľahko zapamätateľný, každý z nich je malá báseň. Básnik oslavuje pohyb, večný a nepretržitý, ale Khayyam nie je uzavretý v kruhu svojich vedeckých záujmov. V poézii, a tak to bolo zrejme aj v živote, ho nájdeme vo veselom kruhu priateľov v lone prírody. Vždy s miernym úsmevom na perách. Jeho ostrému slovu nemôže uniknúť ani samotný Alah.

Kto, kým žil na zemi, nezhrešil? Odpoveď! Nuž a kto nezhrešil – žil? Odpoveď! V čom si lepší ako ja, ak si za môj trest urobil zlo? Odpoveď!

Predovšetkým všetko ostatné je láska, V piesni mladosti je prvé slovo láska. Ó, nešťastný ignorant vo svete lásky, Vedz, že základom celého nášho života je láska!

V stredovekej arabskej kultúre boli poézia a próza úzko prepojené: poézia bola najprirodzenejšie začlenená do milostných príbehov, lekárskych traktátov, hrdinských príbehov, filozofických a historických diel a dokonca aj oficiálnych správ stredovekých panovníkov. A všetku arabskú literatúru spájala moslimská viera a Korán: citáty a odbočky odtiaľ sa našli všade.

Orientalisti veria, že rozkvet arabskej poézie, literatúry a kultúry ako celku pripadá na 8. – 9. storočie: v tomto období stál na čele svetovej civilizácie rýchlo sa rozvíjajúci arabský svet. Od 12. storočia úroveň kultúrneho života klesá. Hlavné vedecké úspechy Arabskí učenci teda siahajú do raného stredoveku.

Významný bol prínos Arabov do matematickej vedy: Abu-l-Vafa (X. storočie) - tvorca vety o sínusoch sférickej trigonometrie, tabuliek sínusov s intervalom 15 °, koncepcia „segmentov zodpovedajúcich sekante“ a kosekant“.

Omar Khayyam napísal „Algebru“, ktorá obsahovala systematické štúdium rovníc tretieho stupňa; sa zaoberal problémom iracionálnych a reálnych čísel

posadil sa; vlastní filozofický traktát „O univerzálnosti bytia“; v roku 1079 zaviedol kalendár presnejší ako moderný gregoriánsky.

Ibn al-Khaytham je vynikajúci egyptský vedec, matematik a fyzik, autor slávnych diel o optike.

Medicína urobila veľké pokroky. Arabskú stredovekú medicínu preslávil Ibn Sina – Avicenna (980-1037), autor encyklopédie teoretickej a klinickej medicíny, ktorý zhrnul názory a skúsenosti gréckych, rímskych, indických a stredoázijských lekárov – „Kánonu lekárskej vedy ". Po mnoho storočí bola táto práca povinnou príručkou pre lekárov.

Abu Bakr Mohammed ar-Razi - slávny bagdadský chirurg, podal klasický opis kiahní a osýpok, použil očkovanie proti kiahňam. Sýrska rodina Bakhtisho vyprodukovala sedem generácií slávnych lekárov.

Arabská filozofia sa vyvinula na základe starovekého dedičstva, vedcami-filozofmi boli Al-Kindi, ktorý žil v 9. storočí, a al-Farabi (870-950), Ibn Sina („Kniha uzdravenia“) - 10. storočí. Vedci, združení vo filozofickom kruhu „Bratia čistoty“ v meste Basra, zostavili encyklopédiu filozofických vedeckých úspechov svojej doby.

Rozvinulo sa aj historické myslenie; Vedúcimi predstaviteľmi historickej vedy boli al-Beladhuri, ktorý písal o arabských výbojoch, al-Nakubi, al-Tabari a al-Masudi, autori diel o svetovej histórii. Je to história, ktorá zostane prakticky jediným odvetvím vedecké poznatky, ktorý sa bude rozvíjať v XIII-XV storočí. pod nadvládou fanatických moslimských duchovných, keď sa na arabskom východe nerozvinuli ani exaktné vedy, ani matematika. Najslávnejší historici XIV-XV storočia. boli Egypťan Makrízi, ktorý zostavil históriu Koptov, a Ibn Khaldun, prvý z arabských historikov, ktorý sa pokúsil vytvoriť teóriu dejín.

Na prelome storočí VIII-IX. Bola zostavená arabská gramatika, ktorá tvorila základ všetkých nasledujúcich gramatík.

Centrami stredovekej arabskej vedy boli mestá Bagdad, Kufa, Basra, Harron. Živý bol najmä vedecký život Bagdadu, kde vznikol „Dom vedy“ – akési združenie akadémie, hvezdárne, knižnice a kolégia prekladateľov.

Do X storočia. v mnohých mestách sa objavili stredné a vyššie moslimské školy – medresy. V X-XIII storočia. v Európe sa z arabských spisov stal známy znakový desiatkový systém na písanie čísel, nazývaný „arabské číslice“.

Architektúra. Slávne architektonické pamiatky 7. storočia. - mešita Amr vo Fustate a mešita katedrály v Kufe. Potom bol postavený slávny chrám "Dome of the Rock" v Damasku, zdobený mozaikami a viacfarebným mramorom. Zo 7.-8. stor mešity mali obdĺžnikové nádvorie obklopené galériami, mnohostĺpovú modlitebňu.

Od 10. storočia budovy začínajú zdobiť elegantné kvetinové a geometrické ornamenty, ktorých súčasťou boli nápisy – arabské písmo. Európania nazývali takýto ornament arabeska.

Predmetom hadždž (hadždž - púť moslimov k obetovaniu na sviatok Íd al-Adhá - jedna z hlavných povinností moslima) bola Kaaba - chrám v Mekke, ktorý má tvar kocky. . V jej stene je výklenok s čiernym kameňom, pravdepodobne meteoritového pôvodu. Tento čierny kameň je uctievaný ako symbol Alaha, ktorý zosobňuje jeho prítomnosť.

Islam, obhajujúci prísny monoteizmus, bojoval proti kmeňovým kultom Arabov. V islame bolo sochárstvo zakázané, obrazy živých bytostí neboli schválené. Ako výsledok

Mešita Gaukhar-shad. Meshked. 1405-1418. Irán

maľba sa v arabskej kultúre výrazne nerozvinula a obmedzila sa na ornamenty. Od 12. storočia sa začalo rozvíjať umenie miniatúr, vrátane miniatúr kníh.

Vo všeobecnosti výtvarné umenie išlo do kobercov, jeho charakteristické črty boli farebné a vzorované. Kombinácia pestrých farieb bola vždy prísne geometrická, racionálna a podliehala moslimským symbolom.

Arabi považovali červenú za najlepšiu farbu očí – bola to farba žien, detí a radosti. Tak ako bola červená milovaná, sivou sa opovrhovalo. Biela, čierna a fialová boli interpretované ako farby smútku, odmietnutia radostí života. Zelená farba, ktorá mala výnimočnú prestíž, sa vyznačovala najmä v islame. Po stáročia to bolo zakázané nemoslimom.

Život a zvyky Arabov. Korán obsahuje rituálne, právne predpisy, ktoré regulujú rôzne aspekty života moslimskej spoločnosti. V súlade s týmito nariadeniami sa budovali rodinné, právne, majetkové vzťahy ľudí. Kódex morálky, práva, kultúrne a iné princípy, ktorými sa riadi celý spoločenský a osobný život moslima, nazývaný šaría (z arab. šaría – doslova „správna cesta“) – najdôležitejšou súčasťou moslimského práva, jeho zdrojom, je tzv. najdôležitejšou zložkou

islamské systémy. Nanebovstúpenie proroka Mohameda. ttt,

11 ^ Šaría vznikla v tých

Stredoveká arabská miniatúra D, ., £. t „ґ

chenie YP-USH storočia. Do 9. storočia na základni

Normy šaría, pre všetky činy veriacich bola vyvinutá hodnotiaca stupnica.

Medzi povinné skutky patrili tí, ktorých nedodržiavanie bolo trestané počas života a po smrti: čítanie modlitieb, dodržiavanie pôstu, rôzne rituály islamu. Žiaduce skutky zahŕňali dodatočné modlitby a pôsty, charitu, to bolo podporované počas života a odmenené po smrti. Ľahostajné činy – spánok, jedlo, manželstvo – neboli podporované ani zakázané. Neschválené, ale nie trestuhodné činy sa nazývali činy spôsobené túžbou užívať si pozemské statky: kultúra stredovekého arabského východu, náchylná k luxusu, bola zmyselná: jedlo, kadidlo.

Medzi zakázané činy patrili tie, ktoré sa trestali počas života aj po smrti: bolo zakázané piť víno, jesť bravčové mäso, hazardné hry, úžerníctvo a čarovanie. Napriek zákazom islamu mnohí obyvatelia stredovekého arabského východu naďalej pili víno (toto bolo charakteristické najmä pre mestá), ale všetky ostatné zákazy - bravčové mäso, krv, mäso akéhokoľvek zvieraťa zabitého nie podľa moslimského obradu - boli prísne. pozorované.

Postavenie mužov a žien. Na základe Koránu bolo vyvinuté právo dedenia, poručníctva, manželstva a rozvodu. Manželstvo bolo vnímané ako najdôležitejšia udalosť v živote muža a ženy.

Spojenie sesternice a sestry, Pamätník Khoja Nasrad-Din, sa považovalo za ideálne a počet zákonných manželiek bol obmedzený na štyri. Bol v Buchare

potvrdilo sa podriadené postavenie žien v rodine a spoločnosti a príbuzenstvo sa držalo prísne po otcovskej línii. Muž bol uznávaný ako absolútny vodca. Božie požehnanie spočívalo práve na synoch, a preto až po narodení syna sa tu človek považoval za úplného. Skutočný muž sa vyznačoval štedrosťou, štedrosťou, schopnosťou milovať a baviť sa, odvahou, lojalitou k danému slovu. Od muža sa vyžadovalo neustále presadzovať svoju nadradenosť, byť vytrvalý, trpezlivý a pripravený na každú nepriazeň osudu. Bolo na ňom, aby sa staral o starších a mladších, musel poznať jeho genealógiu a kmeňové tradície.

Tradičné normy správania východnej spoločnosti sa spájali s tradičným myslením. Tá bola zas do značnej miery určená mytológiou.

Mytológia arabského východu. Amulety poskytovali určitú ochranu pred zlými silami. Najdôležitejším amuletom bola medená dlaň s modrým korálkom – bola to „dlaň Fatimy“ – pomenovaná po dcére proroka Mohameda. Verilo sa, že „dlaň Fatimy“, ako aj iné amulety - ploché strieborné dvojča žaby, strieborné brošne, škrupiny kauri - chránia človeka pred zlým okom.

Veľmi sa báli zlého oka a mnohé javy v živote im boli vysvetlené – od choroby až po neúrodu. Verilo sa, že sila zlého oka sa výrazne zvyšuje, ak je sprevádzaná nepriateľskými alebo naopak príliš lichotivými prejavmi. Vychovala sa tak vyhýbavosť v prejavoch, tendencia k neustálym výhradám: „Z vôle Alaha“, túžba skryť pred cudzincami za prázdnou stenou svoj súkromný rodinný život. To ovplyvnilo aj štýl oblečenia, predovšetkým dámskeho: ženy nosili hluché pokrývky tváre a skôr neforemné šaty, ktoré takmer úplne zakrývali postavu.

Veľký význam sa na arabskom východe prikladal snom: verili v prorocké sny a už na začiatku 11. stor. Ad-Di-navari zostavil prvú knihu snov v arabčine. Nebolo dovolené vymýšľať a vymýšľať sny: „Kto klame o svojich snoch, odpovie v deň vzkriesenia z mŕtvych,“ hovorí Korán.

Arabská stredoveká kultúra sa rozvíjala v tých krajinách, ktoré boli podrobené arabizácii, prijali islam a v ktorých dlho dominoval klasický arabský jazyk ako jazyk štátnych inštitúcií, literatúry a náboženstva.

Celá stredoveká arabská kultúra, každodenný život a spôsob života ľudí, normy morálky v spoločnosti sa vyvinuli pod vplyvom islamského náboženstva, medzi kmeňmi Arabského polostrova v 7. storočí pred Kristom vzniklo magické gesto pravej ruky šije.

v Maghrebe Najväčší rozkvet arabskej kultúry nastal

v storočiach VIII-XI. V tomto čase sa úspešne rozvíjala poézia, ktorá dala svetu Omar Khayyam a ktorej bol vlastný svetský, veselý a zároveň filozofický charakter; boli zostavené svetoznáme rozprávky „Tisíc a jedna noc“; mnohé diela iných národov, najmä starovekých autorov, boli aktívne preložené do arabčiny.

Arabi významne prispeli do sveta matematickej vedy, rozvoja medicíny a filozofie. Vytvorili také originálne architektonické pamiatky, ako sú mešity a slávne chrámy v Mekke a Damasku, čím dali budovám významnú originalitu a ozdobili ich ornamentom - arabským písmom.

Vplyv islamu viedol k nedostatočnému rozvoju maliarstva a sochárstva v arabskej kultúre, čo predurčilo odchod výtvarného umenia do kobercov.

Islam je najmladším z troch svetových náboženstiev a jeho význam neustále rastie. V modernom svete je islam druhým svetovým náboženstvom z hľadiska počtu stúpencov.

staroveká kultúra

Pojem „starovina“ pochádza z latinského slova antiquus – staroveký. Je zvykom nazývať ich zvláštnym obdobím vo vývoji starovekého Grécka a Ríma, ako aj tých krajín a národov, ktoré boli pod ich kultúrnym vplyvom. Chronologický rámec tohto obdobia, ako každého iného kultúrno-historického fenoménu, nemožno presne určiť, no do značnej miery sa zhodujú s dobou existencie samotných antických štátov: od 11.-9. pred Kr., čas formovania antickej spoločnosti v Grécku a pred V. Kr. - smrť Rímskej ríše pod údermi barbarov.

Starovekým štátom boli spoločné spôsoby spoločenského rozvoja a osobitná forma vlastníctva – antické otroctvo, ako aj na ňom založená forma výroby. Ich civilizácia bola spoločná so spoločným historickým a kultúrnym komplexom. To samozrejme nepopiera prítomnosť nesporných čŕt a rozdielov v živote starovekých spoločností. Náboženstvo a mytológia boli hlavné, kľúčové v antickej kultúre. Mytológia bola pre starých Grékov obsahom a formou ich svetonázoru, ich svetonázoru, bola neoddeliteľná od života tejto spoločnosti. Potom - staroveké otroctvo. Bol nielen základom hospodárstva a spoločenského života, bol aj základom svetonázoru vtedajších ľudí. Ďalej treba zdôrazniť vedu a umeleckú kultúru ako kľúčové fenomény starovekej kultúry. Pri štúdiu kultúry starovekého Grécka a Ríma je potrebné sústrediť sa predovšetkým na tieto dominanty antickej kultúry.

Staroveké (alebo antické) Grécko bolo kolískou európskej civilizácie a kultúry. Práve tu boli položené tie materiálne, duchovné, estetické hodnoty, ktoré v tej či onej miere našli svoj rozvoj takmer u všetkých európskych národov.

História starovekého Grécka sa zvyčajne delí na 5 období, ktoré sú zároveň kultúrnymi epochami:

Egejské alebo Krétsko-mykénské (III-II tisícročie pred Kristom),

Homeric (XI - IX storočia pred Kristom),

Archaické (VIII - VI storočia pred naším letopočtom),

Klasické (V - IV storočia pred naším letopočtom),

helenistický (druhá polovica 4. – polovica 1. storočia pred Kr.).

Kultúra starovekého Grécka dosiahla najväčší rozkvet v klasickom období.

Grécke náboženstvo sa formovalo v Egejskom období a nepochybne zažilo vplyv krétsko-mykénskych kultov s ich ženskými božstvami. Ako všetky staroveké národy, aj Gréci mali miestne komunitné kulty, bohov patrónov jednotlivých mestských štátov a poľnohospodárskych bohov. Ale už v staroveku existovala tendencia absorbovať miestnych bohov veľkými bohmi Grécka - olympionikmi. Tento trend dosiahol svoj konečný záver v macedónskej ére a bol odrazom kultúrneho, politického a hospodárskeho zjednotenia gréckych miest. Ale už v homérskej ére si kultúrna pospolitosť Grékov jasne uvedomila, čo sa prejavilo v úcte k obyčajným gréckym bohom. Epická kreativita a jej tvorcovia, Aeds, zohrali významnú úlohu v dizajne panteónu. V tomto zmysle staré príslovie, že „Homér stvoril bohov Grécka“, odráža nejaký druh historickej reality.

Otázka pôvodu veľkých bohov olympského panteónu je mimoriadne ťažká. Obrazy týchto bohov sú veľmi zložité a každý z nich prešiel dlhým vývojom. Hlavnými bohmi gréckeho panteónu sú: Zeus, Hera, Poseidon, Aténa, Artemis, Apollo, Hermes, Dionýz, Asclepius, Pan, Afrodita, Ares, Hefaistos, Hestia. Charakteristickým znakom starovekého gréckeho náboženstva bol antropomorfizmus - zbožštenie človeka, predstava bohov ako silných, krásnych ľudí, ktorí sú nesmrteľní a majú večnú mladosť. Podľa Grékov bohovia žili na hore Olymp, ktorá sa nachádza na hranici Tesálie a Macedónska.

Formy uctievania medzi Grékmi boli pomerne jednoduché. Najčastejšou súčasťou kultu bola obeta. Ďalšími prvkami kultu bolo kladenie vencov na oltáre, zdobenie sôch bohov, ich umývanie, slávnostné procesie, spievanie posvätných chválospevov a modlitieb a niekedy aj náboženské tance. Správa verejného kultu sa považovala za záležitosť národného významu. Okrem verejného kultu existoval aj súkromný, domáci kult, jeho skromnejšie obrady vykonávali hlavy rodín a rodov. Kňazstvo v Grécku nebolo špeciálnou korporáciou alebo uzavretým statkom. Kňazi boli jednoducho považovaní za služobníkov v chrámoch; v niektorých prípadoch sa zaoberali veštením, veštením a liečením. Funkcia kňaza bola čestná, ale nedávala priamu moc, pretože oficiálny kult často viedli civilní úradníci. Grécka politika v tomto ohľade bola veľmi odlišná od východných despotických štátov s ich dominanciou kňazstva.

Ďalšou dominantou gréckej kultúry je mytológia. Grécka mytológia nie je len a ani nie tak svet náboženských predstáv, je to svet Grékov vôbec, je to zložitý a rozsiahly celok, ktorý okrem vlastných mýtov zahŕňa aj historické legendy a tradície, rozprávky, literárne poviedky, voľné variácie na mytologické námety. Ale keďže tieto rôznorodé prvky je ťažké od seba oddeliť, túto široko chápanú mytológiu treba považovať za celok.

Medzi mýtmi sa nachádza hlboko archaická vrstva totemických mýtov o Hyacintovi, Narcisovi, Dafné, Aedónovi atď.. Veľmi charakteristické sú poľnohospodárske mýty o Demeter a Persefone, o Triptolemovi a Iakhovi, o Dionýzovi - zosobňovali siatie a klíčenie tzv. obilia a rituálnej praxe vlastníkov pôdy.Dôležitý význam patril mytologickým personifikáciám prvkov pozemskej prírody.

Gréci osídlili celú prírodu božskými bytosťami: v hájoch žili dryády, nymfy, satyri s kozími nohami; v mori - najády a sirény (vtáky so ženskými hlavami). Mýty sú živé a farebné, odrážajú historickú zmenu kultov: o boji medzi generáciami bohov. o zvrhnutí jeho otca Urána Kronosom, o jedení vlastných detí a napokon o víťazstve jeho syna Dia nad ním.

Antropologický motív v gréckej mytológii takmer chýba. Nedáva jednoznačnú odpoveď na otázku pôvodu ľudí. Podľa jedného mýtu bol stvoriteľom človeka titán Prometheus. V každom prípade je príznačné, že v gréckej mytológii bohovia nevystupujú ako tvorcovia sveta a človeka.

Ale ak bola myšlienka boha - tvorcu cudzia mytológii Grékov, potom v nej zaujímali popredné miesto obrazy kultúrnych hrdinov. Ako kultúrni hrdinovia vystupujú bohovia, titáni a polobohovia-hrdinovia, ktorí podľa Grékov vzišli zo sobášov bohov s ľuďmi. Obzvlášť slávny a uctievaný bol Hercules, ktorý vykonal 12 prác. Toto je obraz ušľachtilého hrdinu, ktorý bojuje so zlom a poráža ho. Titán Prometheus priniesol ľuďom požehnaný oheň, dal im rozum, vedomosti, ktoré vyvolali Zeusov hnev a podstúpili strašnú tisícročnú popravu, z ktorej ho o mnoho rokov neskôr oslobodil Herkules. Bohyňa Aténa sa zaslúžila o zavedenie kultúry olivovníka; Demeter - obilniny; Dionýz – vinohradníctvo a vinárstvo; Hermes - vynález mier a váh, čísel a písma; Apollonus - učenie ľudí poézii a hudbe a iným umeniam.

Pololegendárne, polohistorické postavy zákonodarcov a organizátorov miest, veľkí speváci, básnici a umelci majú blízko k obrazom kultúrnych hrdinov a niekedy sú od nich na nerozoznanie. Taký je obraz Homéra, legendárneho autora Iliady a Odysey. Existuje obrovská literatúra o homérskej otázke, ktorú možno rozdeliť do troch hlavných skupín:

Teórie ľudového eposu;

Syntetické teórie (jediná osoba zbierala, spracovávala ľudovú epopej).

Takže grécka mytológia so všetkou zložitosťou a rozmanitosťou svojich prvkov má jednu vlastnosť, ktorá stále robí taký silný dojem na poslucháča a čitateľa - vysokú umeleckosť a humanizmus obrazov.

V otázke starovekého otroctva zohrávajú významnú úlohu diela takých antických autorít ako Aristoteles a Platón, ako aj argumenty o všeobecnom otroctve ľudí a bohov rétora Libania, ktorý žil v 6. storočí nášho letopočtu. Prítomnosť a prirodzenosť otroctva v živote staroveku viedla k myšlienke kozmického otroctva, pretože všetko vo vesmíre je usporiadané tak, že jeden sa, samozrejme, podriaďuje druhému.

V časoch pospolito-kmeňového systému príbuzenské vzťahy vznikali samy od seba prirodzeným spôsobom a odvíjali sa od nich hospodárske vzťahy. Prechod do otroctva vyvolal mocnú deľbu práce; duševné a fyzické. To viedlo k potrebe psychicky regulovať fyzickú prácu, to znamená riadiť otrokov. Zároveň tu bola potreba hlbšieho pochopenia sveta a jeho zákonitostí ako mytológie. Tu už nešlo o jednoduché prenášanie príbuzenských vzťahov do celej prírody a celého sveta, ale aj o jej komplexný výklad, teda filozofiu.

Jedným z najpozoruhodnejších fenoménov starogréckej kultúry je divadlo. Vznikla na základe ľudových piesní a tancov počas sviatkov na počesť boha Dionýza. Z rituálnych piesní, ktoré sa spievali v kozej koži, sa zrodila tragédia (tragos - koza, óda - pieseň); zo šibalských a veselých pesničiek sa zrodila komédia.

Divadelné predstavenia sa považovali za vzdelávaciu školu a štát im venoval veľkú pozornosť. Predstavenia sa konali niekoľkokrát do roka na veľké sviatky a pokračovali niekoľko dní po sebe. Zinscenované boli 3 tragédie a 2 komédie. Sledovali od rána do večera, a aby divadlo mohli navštíviť všetci obyvatelia, boli z pokladnice vydané špeciálne divadelné peniaze.

V časoch rozkvetu gréckej kultúry (VI. - V. storočie pred Kristom) žili a pôsobili v Aténach najvýznamnejší grécki tragickí básnici, klasici nielen gréckej, ale aj svetovej literatúry: Aischylos, ktorý je právom nazývaný otcom tragédie pre svoju nesmrteľnosť. diela ("Pripútaný Prometheus", "Peržania"); Sofokles, ktorý vytvoril tragédiu Oidipus Rex, Electra a iné; Euripdes je autorom Medea, Hippolytus, Ifigénia v Aulis. Klasik v gréckej komédii je Aristofanes, ktorý písal komédie: „Mier“, „Ženy v ľudovom zhromaždení“, „Jazdci“ atď.

Staroveké grécke výtvarné umenie pevne vstúpilo do umeleckého vývoja nasledujúcich čias. Jeho prvky žijú v súčasnosti. Popredné architektonické štruktúry klasického Grécka boli chrámy, divadlá a verejné budovy. Hlavnou architektonickou štruktúrou je chrám. Najznámejšími príkladmi gréckej architektúry sú chrámy Parthenon a Erechtheion, ktoré dodnes prežili na aténskej akropole. V starovekej gréckej architektúre sa postupne vystriedali tri architektonické štýly: dórsky, iónsky a korintský. Charakteristickým rysom týchto štýlov je tvar stĺpov - nepostrádateľný atribút starogréckych štruktúr.

Grécke sochárstvo bolo spočiatku horšie ako sochárstvo starovekého východu. Ale od 5. stor. BC. dosiahol bezprecedentné výšky. Prenáša sa nielen postava a tvár, ale aj pohyb a dokonca pocity zobrazovaných ľudí. Sochári ako Miron, Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus sa tešili zvláštnej sláve a sláve.

Maľba bola rozšírená v starovekom Grécku vo forme fresiek a mozaík, ktoré zdobia chrámy a budovy, ale do dnešnej doby sa takmer nezachovali. Slávne grécke čiernofigurové a červenofigurové vázy sú príkladmi zachovaných malieb.

Helenizmus (helénistická éra III. - II. storočia pred Kristom) sa zvyčajne považuje predovšetkým za kultúrny fenomén, ako šírenie gréckej kultúry v krajinách podmanených Macedónskom. Kultúra helenistického sveta bola zložitá a rôznorodá. Išlo o syntézu a rôzne kombinácie gréckej kultúry a kultúry krajín Blízkeho a Stredného východu. Helenistická kultúra je charakteristická svojím gréckym dizajnom a hlbokými miestnymi tradíciami. V tomto období sa v helénskom svete rozšíril spoločný grécky jazyk koiné a stal sa prostriedkom medzietnickej komunikácie. Gréci – bojovníci, úradníci, remeselníci, obchodníci, roztrúsení po rozsiahlych územiach helenistického sveta, prekonali polis obmedzenosť svojich názorov. Medzi nimi sa rozšíril nový svetonázor - kozmopolitizmus (z gréckeho slova "cosmopolites" - "občan sveta").

Poznatky nahromadené v Grécku a na starovekom východe v kombinácii s úspechmi a praktickým rozvojom rozsiahlych oblastí prispeli k rýchlemu rozvoju vedy. V ére helenizmu sa prehĺbila diferenciácia a nastala systematizácia vied. Vďaka výskumu Strata (III. storočie pred Kristom) sa objavila fyzikálna veda. Euklides a Archimedes mimoriadne prispeli k rozvoju matematických vied; vo vývoji astronómie - Aristarchus; pri tvorbe geografie - Erastofen. Spojenie gréckej lekárskej teórie a praxe so starodávnou východnou skúsenosťou dalo v alexandrijskej škole vznik lekárskym poznatkom. Jeho zakladateľ Herophilus vytvoril popisnú ľudskú anatómiu. Zo všetkých helenistických spoločností je história Egypta najznámejšia vďaka papyrusom zachovaným na egyptskej pôde. V Alexandrii bola v tom čase zhromaždená obrovská knižnica (až 700 tisíc papyrusových zvitkov). Na dvore ptolemaiovských kráľov Egypta bol organizovaný Museyon - vedecká inštitúcia s ubytovňou pre vedcov, ktorých sem Ptolemaiovci pozvali z celého helenistického sveta. Tu vytvoril podmienky na štúdium vied, filozofie a literatúry.

Callimachus bol hlavou alexandrijských básnikov a Theokritos bol veľmi populárny. Alexandrijskí vedci sa preslávili aj svojimi úspechmi v oblasti matematiky, prírodných a technických vied. Alexandria však nebola jediným centrom vedy a umenia. V Aténach pokračovali tradície gréckej filozofie. V helenistickom období vznikli a rozvinuli sa dva nové filozofické systémy – stoici a epikurejci. V tradíciách Aristofana pokračoval autor mnohých komédií Menander. Najväčším gréckym štátom a centrom helenistickej kultúry boli Syrakúzy na ostrove Sicília.

Výtvarné umenie helenistickej éry malo svoje vynikajúce úspechy. Vznikli významné architektonické pamiatky spájajúce grécke a východné tradície, ktoré sa vyznačujú túžbou po grandióznosti a nádhere. Charakteristický naturalizmom v portrétoch, zdôrazňujúc individualitu zobrazovanej osoby, prenášanie duševného a fyzického utrpenia. Novinkou v štruktúre bol obraz krajiny ako pozadia, neznámy gréckym klasikom, na pozadí ktorého sa odvíjal dej. Podľa literárnych údajov dosiahlo helenistické maliarstvo veľký úspech, no z malieb maľovaných prevažne voskovými farbami a z fresiek sa nezachovalo takmer nič. Spoločné kultúrne dedičstvo helenistického obdobia je nevyhnutnou súčasťou základov, na ktorých sa svetová kultúra úspešne rozvíjala v priebehu tisícročí.

Staroveká rímska kultúra prešla zložitou cestou vývoja od kultúry rímskej komunity mestského štátu, absorbovala kultúrne tradície starovekého Grécka, zažila vplyv etruských, helenistických kultúr a kultúr národov starovekého východu. Rímska kultúra sa stala živnou pôdou pre kultúru rímsko-germánskych národov Európy. Dala svetu klasické príklady vojenského umenia, vlády, práva, urbanizmu a oveľa viac.

História starovekého Ríma sa zvyčajne delí na tri hlavné obdobia:

Royal (VIII - začiatok VI storočia pred Kristom),

republikán (510/509 - 30/27 pred Kr.),

Obdobie ríše (30/27 pred Kr. – 476 po Kr.).

Raná rímska kultúra, podobne ako grécka, je úzko spätá s náboženskými predstavami obyvateľstva starovekého Ríma. Náboženstvo tejto doby sa vyznačovalo polyteizmom, veľmi blízkym animizmu. Podľa Rimanov mal každý predmet a každý jav svojho vlastného ducha, svoje božstvo. Každý dom mal svoju vlastnú Vestu – bohyňu krbu. Bohovia mali na starosti každý pohyb a dych človeka od narodenia až po smrť. Ďalšou zvláštnou črtou raného rímskeho náboženstva a svetonázoru ľudí je absencia určitých obrazov bohov. Božstvá neboli oddelené od tých javov a procesov, ktoré mali na starosti. Prvé obrazy bohov sa objavujú v Ríme okolo 6. storočia. BC. ovplyvnený etruskou a gréckou mytológiou a jej antropomorfnými božstvami. Predtým existovali iba symboly bohov v podobe oštepu, šípu atď. Tak ako iné národy sveta, aj duše predkov boli v Ríme uctievané. Nazývali ich penates, lares, mans. Charakteristickým rysom náboženského svetonázoru Rimanov je ich úzka praktickosť a utilitaristická povaha komunikácie s božstvami podľa princípu „urob, ut des“ - „Dávam, aby si mi dal“.

Formálna zmluvná povaha vzťahu k bohom je spojená s mágiou a magickými predstavami. V mágii je všetko založené na formálnej kombinácii slov a činov. Najmenšia chyba ničí efekt. Magizmus rímskeho náboženstva viedol k širokému rozvoju jeho rituálnej stránky. Zložité rituály si zase vyžadovali početných odborníkov, a preto sa rozvíjalo kňazstvo. Rímske kňazstvo bolo početnejšie, diferencovanejšie a autoritatívnejšie ako grécke. Existovalo množstvo gréckych vysokých škôl, ktoré bojovali o vplyv v štáte. Najvplyvnejšie bolo kolégium prepoštov. Na čele tohto kolégia bol rímsky veľkňaz. Kolégium kňazov a veštcov bolo veľmi početné a vplyvné, pretože veštenie zaujímalo veľké miesto v živote Rimanov a rituálnej stránke rímskeho náboženstva.

Od 5. storočia BC. začína vážny vplyv gréckej kultúry a náboženstva, ktorý prechádza kolóniami Grékov v Taliansku. Bohatá mytológia Grékov, celý poetický, pestrý svet gréckych legiend v mnohom obohatil suchú a prozaickú pôdu taliansko-rímskeho náboženstva. Pod vplyvom gréckej a etruskej mytologickej tradície vynikli najvyššie božstvá Rimanov, z ktorých hlavné sú: Jupiter - boh neba, bohyňa neba a patrónka manželstva, Jupiterova manželka - Juno, Minerva - patrónka remesiel, Diana - bohyňa hájov a lovu, Mars - boh vojny. Objavuje sa mýtus o Aeneovi, ktorý zakladá vzťah Rimanov s Grékmi, mýtus o Herkulovi (Herkules) atď. Do značnej miery sa identifikujú rímsky a grécky panteón. Okolo 4. stor BC. sa grécky jazyk šíri najmä medzi vyššími vrstvami obyvateľstva. Niektoré grécke zvyky získavajú na popularite: holenie fúzov a strihanie vlasov nakrátko, ležanie pri stole pri jedle atď. V 4. storočí. BC. v Ríme zavádzajú medenú mincu podľa gréckeho vzoru a predtým platili jednoducho kúskom medi. Rozvoj rímskej civilizácie viedol k výraznému rastu a vzostupu hlavného mesta štátu, mesta Ríma, ktoré I - III storočia. BC. od jedného do jeden a pol milióna obyvateľov. Po dobytí západnej časti helenistického sveta Rímom vstúpili na jeho hranice také veľké kultúrne centrá ako egyptská Alexandria, sýrska Antiochia, maloázijský Efez, grécky Korint a Atény a Kartágo na severnom pobreží Afriky. Rím a ďalšie mestá ríše zdobili veľkolepé budovy - chrámy, paláce, divadlá, amfiteátre, cirkusy. Amfiteátre a cirkusy, v ktorých sa otrávili zvieratá, konali sa zápasy gladiátorov a verejné popravy, boli súčasťou kultúrneho života Ríma. Úrodnou pôdou týchto krutých okuliarov boli nekonečné vojny, kolosálny prílev otrokov z dobytých krajín, schopnosť živiť a zabávať plebs prostredníctvom predátorských vojen.

Charakteristickým rysom miest éry ríše bola prítomnosť komunikácií: kamenné chodníky, vodovodné potrubia (akvadukty), kanalizácie (žumpy). V Ríme bolo 11 akvaduktov, z ktorých dva sú stále v prevádzke. Námestia Ríma a ďalších miest zdobili víťazné oblúky na počesť vojenských víťazstiev, sochy cisárov a prominentných verejných ľudí štátu. Boli postavené veľkolepé budovy verejných kúpeľov (termíny) s teplou a studenou vodou, telocvične a oddychové miestnosti. V mnohých mestách boli domy postavené v 3 - 6 poschodiach.

Výtvarné umenie Rímskej ríše absorbovalo úspechy všetkých dobytých krajín a národov. Paláce a verejné budovy boli zdobené nástennými maľbami a maľbami, ktorých hlavným dejom boli epizódy gréckej a rímskej mytológie, ako aj obrazy vody a zelene. V období cisárstva sa osobitnej pozornosti dostalo portrétnej plastike, ktorej charakteristickou črtou bol výnimočný realizmus v prenose čŕt zobrazovanej tváre. Mnohé sochárske diela boli nádherne vyhotovenými kópiami klasických gréckych a helenistických umeleckých diel. Obzvlášť rozšírenou formou umenia boli mozaiky a spracovanie drahých kovov a bronzu.

Osveta a vedecký život dosiahli v Ríme veľký úspech. Vzdelávanie pozostávalo z troch stupňov: základnej, gymnázia a rétorickej školy. Tá bola vyššou školou a vyučovala umenie výrečnosti, ktoré bolo v Ríme vysoko cenené. Cisári si privlastnili veľké sumy na udržiavanie škôl rétoriky.

Centrami vedeckej činnosti zostali helenistické a grécke mestá: Alexandria, Pergamon, Rhodos, Atény a samozrejme Rím a Kartágo. Veľký význam bol v Ríme pripisovaný v storočiach I-II. geografické znalosti a históriu. Obzvlášť veľký prínos k rozvoju týchto oblastí poznania mali geografi Strabón a Claudius Ptolemaios, historici Tacitus, Titus Livius a Appianus. Do tejto doby patrí činnosť gréckeho spisovateľa a filozofa Plutarcha. V ére impéria dosiahla literatúra starovekého Ríma svoj vrchol. Za vlády cisára Augusta žil Gaius Cylnius Maecenas. Zbieral, finančne podporoval a staral sa o talentovaných básnikov svojej doby. Medzi básnikmi mal najväčšiu slávu ešte za života Virgil, člen okruhu Maecenas a autor nesmrteľnej epickej básne „Aeneida“. Ďalší básnik z okruhu Maecenas je majstrom dokonalej formy verša Horace Flaccus. Osudom Ovidia Nasona, nádherného lyrického básnika, autora básne „Umenie lásky“, ktorá spôsobila hnev cisára Augusta a básnikovo vyhnanstvo do čiernomorského mesta Toma (Constanta), ďaleko od Ríma, bol dramatický, kde vytvoril dve zbierky lyrických básní „Smútok“ a „Posolstvá z Pontu“. Písal poéziu a slávny cisár Nero. Éra impéria bola skutočne zlatým vekom rímskej poézie. Preslávili sa aj satirik Junius Juvenal, ktorý napísal 16 satir, či spisovateľ Apuleius, autor akéhosi fantastického románu Metamorfózy alebo Zlatý zadok o premene mladého muža Luciusa na somára a jeho dobrodružstvách. zručnosti počas tohto obdobia.

Hlavné znaky starovekého typu kultúry sa prejavovali prostredníctvom normy, klasiky a estetickej formy.

Pojem normy ako pojem kultúry sa sformoval už v ére starovekého Grécka, ale úplnosť a plný rozkvet nadobudol v rímskom období antiky. Rímske dejiny sú plné príbehov poučného charakteru, keď človek obetoval svoje príbuzné city v záujme spoločnosti a štátu. Morálnou normou bolo oslavovanie ľudí predovšetkým za ich vernú službu vlasti a štátu. Nie je náhoda, že normou umenia rétoriky bola taká forma organizácie reči, v ktorej prevládalo všeobecne významné nad jednotlivcom. Aj na náhrobné kamene bolo pred Rímom zvykom písať spoločenské postavenie človeka a jeho zásluhy. Až od II storočia. AD objavujú sa epitafy lyrického, osobného a rodinného obsahu. Etika a estetika úspechu boli normou starovekej spoločnosti a starovekej kultúry.

Pojem klasika znamená sociálny stav alebo druh umenia, v ktorom sa jedinečné, individuálne a sociálne nachádza v stave dynamickej, nestabilnej, ale skutočnej rovnováhy Klasika ako princíp spoločenského vývoja je interakciou života a noriem. Napríklad otroctvo pre Rím je prirodzený stav: vnútorný trh nie je rozvinutý, nie je taký počet spotrebiteľov, ktorí by spotrebovávali prípadné vyrobené tovary. Ale aj to je neprirodzený stav spoločnosti, keď obrovské množstvo obyvateľstva nepatrí do rímskej spoločnosti. Riešenie tohto rozporu išlo v Ríme cestou vytvorenia panstva slobodných. Konflikt sa takto neustále riešil (samozrejme do určitého času).

Ďalším príkladom je antická tragédia. Ako umelecké dielo je založené na zrážke dvoch právd: spoločensky významnej (normy) a individuálne osobnej. Takže hrdinka tragédie Sophocles "Antigone" sa snaží splniť svoju povinnosť voči svojej rodine a milovanej osobe - pochovať svojho brata, ktorý bol zabitý za účasť na sprisahaní. Smrť Antigony je smrťou predčasného mravného princípu a víťazstvom spoločensky vynútenej normy.

Pre starodávne vedomie je dôležitá estetická čistota foriem. Odtiaľ je charakteristická estetická forma antického umenia. Zmyslom umenia je robiť talent a dar pre zrozumiteľných spoluobčanov. Básne sa vždy riadia jasnou normou. Divadelná akcia korešponduje s existujúcim kánonom: diváci poznajú zápletku tragédie alebo komédie v dostatočnom predstihu, nemôže dôjsť k prekvapeniu, ale dôležité je pre nich niečo iné - jasnosť a presvedčivosť známej zápletky a obrazov, teda určitá, akceptovaná estetická forma.

Rímska kultúra je pohanská kultúra. Obdobie neskorej Rímskej ríše sa však vyznačovalo širokým rozšírením nového vyznania viery – kresťanstva, ktoré za cisára Konštantína (324 – 330) vyhralo v Ríme konečné víťazstvo. Štvrté storočie nášho letopočtu bolo rozkvetom kresťanskej výrečnosti. Množstvo cirkevných sporov a polemík s pohanmi dalo vzniknúť rozsiahlej kresťanskej literatúre, vytvorenej podľa všetkých pravidiel antickej rétoriky. Ideologický boj medzi kresťanmi a pohanmi sa obzvlášť vyhrotil v 5. storočí. AD - v posledných desaťročiach existencie veľkej rímskej veľmoci.

V kríze, ktorá zachvátila rímsky svet v III. nl, možno odhaliť začiatok prevratu, vďaka ktorému sa zrodil stredoveký Západ. Invázie barbarov 5. stor. možno považovať za udalosť, ktorá urýchlila transformáciu, dala jej katastrofálny priebeh a zásadne zmenila celú podobu tohto sveta. Ale spolu so smrťou rímskeho štátu antická kultúra nezmizla, hoci jej vývoj ako jediného organického celku sa zastavil. Potenciál antickej kultúry, jej poklady, napriek tomu, že sa na ne dlho nezabudlo, potomkovia oceňovali a nárokovali si ich.

Starožitná kultúra je jedinečný fenomén, ktorý dal všeobecné kultúrne hodnoty doslova vo všetkých oblastiach duchovnej a materiálnej činnosti. Iba tri generácie kultúrnych osobností, ktorých životy prakticky zapadajú do klasického obdobia dejín starovekého Grécka, položili základy európskej civilizácie a vytvorili obrazy, ktoré budú nasledovať po tisícročia. Charakteristické črty starovekej gréckej kultúry: duchovná rozmanitosť, mobilita a sloboda - umožnili Grékom dosiahnuť nebývalé výšky skôr, ako národy napodobňujú Grékov, budujú kultúru podľa vzorov, ktoré vytvorili.

Kultúra starovekého Ríma - v mnohých ohľadoch nástupca starovekých tradícií Grécka - sa vyznačuje náboženskou zdržanlivosťou, vnútornou prísnosťou a vonkajšou účelnosťou. Praktickosť Rimanov našla dôstojné vyjadrenie v mestskom plánovaní, politike, judikatúre a vojenskom umení. Kultúra starovekého Ríma do značnej miery určovala kultúru nasledujúcich období v západnej Európe.

Bibliografia

Učebnica kultúrnych štúdií, vydavateľstvo Ruskej ekonomickej akadémie pomenované po G. V. Plechanovovi, Moskva, 1994.