Víťazstvo feudálnej katolíckej reakcie, hospodárske a politické prevraty, ktoré postihli 16. storočie. Taliansko, ukončilo rozvoj renesančnej kultúry. Útok militantného katolicizmu na výdobytky renesancie bol poznačený najtvrdším prenasledovaním ľudí vyspelej vedy, pokusom podriadiť umenie moci katolíckej cirkvi. Inkvizícia sa nemilosrdne vysporiadala so všetkými, ktorí sa priamo alebo nepriamo postavili proti princípom náboženstva, proti pápežstvu a kléru. Fanatici v sutanách posielajú Giordana Bruna na kôl a prenasledujú Galilea. Tridentský koncil (1545-1563) vydáva osobitné dekréty regulujúce náboženské maliarstvo a hudbu, ktorých cieľom je vykoreniť svetského ducha v umení. Jezuitský rád, založený v roku 1540, aktívne zasahuje do záležitostí umenia a dáva umenie do služieb náboženskej propagandy.

Do začiatku 17. stor. šľachta a cirkev v Taliansku upevňujú svoje politické a ideologické pozície. Situácia v krajine je stále zložitá. Útlak španielskej monarchie, ktorá sa zmocnila Neapolského kráľovstva a Lombardska, sa ešte viac zintenzívňuje a územie Talianska, tak ako predtým, zostáva dejiskom nepretržitých vojen a lúpeží, najmä na severe, kde záujmy Španielov a rakúski Habsburgovci a Francúzsko sa stretli (o čom svedčí napr. dobytie a vyplienenie Mantovy cisárskymi vojskami v roku 1630). Fragmentované Taliansko vlastne stráca svoju národnú nezávislosť, keďže už dávno nehrá aktívnu úlohu v politickom a ekonomickom živote Európy. Za týchto podmienok nadobudol absolutizmus drobných kniežatstiev črty extrémnej reakcie.

Ľudový hnev proti utláčateľom prepuká v spontánnych povstaniach. Ešte na samom konci 16. stor. pozoruhodný mysliteľ a vedec Tommaso Campanella sa stal hlavou protišpanielskeho sprisahania v Kalábrii. Kvôli zrade sa podarilo povstaniu zabrániť a sám Campanella bol po hroznom mučení odsúdený na doživotie. Vo svojej slávnej eseji City of the Sun, napísanej vo väzení, vysvetľuje myšlienky utopického komunizmu, odrážajúc sen utláčaných ľudí o šťastnom živote. V roku 1647 vypuklo ľudové povstanie v Neapole a v roku 1674 na Sicílii. Obzvlášť hrozivé bolo neapolské povstanie, ktoré viedol rybár Masaniello. Roztrieštenosť revolučných povstaní ich však odsúdila na neúspech a porážku.

Ťažká situácia ľudu ostro kontrastuje s prekypujúcim luxusom zemianskej a peňažnej aristokracie a vysokopostaveného kléru. Bujné slávnosti, karnevaly, stavba a výzdoba palácov, víl a kostolov siahajú až do 17. storočia. bezprecedentný rozsah. Celý život a kultúra Talianska v 17. storočí. utkané z ostrých kontrastov a nezmieriteľných protikladov, ktoré sa odrážajú v rozporoch pokrokovej vedy, v strete sekulárnej kultúry a katolíckej reakcie, v zápase medzi konvenčne dekoratívnymi a realistickými tendenciami v umení. Novovzniknutý záujem o antiku koexistuje s kázaním náboženských myšlienok, triezvy racionalizmus myslenia sa spája s túžbou po iracionálnom, mystickom. Súčasne s úspechmi v oblasti exaktných vied prekvitá astrológia, alchýmia a mágia.

Pápeži, ktorí si prestali nárokovať na úlohu vedúcej politickej sily v európskych záležitostiach a stali sa prvými suverénnymi panovníkmi Talianska, využívajú tendencie k národnému zjednoteniu krajiny a centralizácii moci na posilnenie ideologickej dominancie Talianska. cirkvi a šľachty. Pápežský Rím sa stáva centrom nielen talianskej, ale aj európskej feudálnej katolíckej kultúry. Tu sa formuje a prekvitá barokové umenie.

Jednou z hlavných úloh barokových umelcov bolo obklopiť svetské a cirkevné vrchnosti aureolou vznešenosti a kastovnej nadradenosti a presadzovať myšlienky militantného katolicizmu. Odtiaľ je charakteristická baroková túžba po monumentálnom povznesení, veľký dekoratívny rozsah, prehnaný pátos a zámerná idealizácia v interpretácii obrazov. V barokovom umení existujú ostré rozpory medzi jeho sociálnym obsahom, ktorý má slúžiť vládnucej elite spoločnosti, a potrebou pôsobiť na široké masy ľudu, medzi konvenčnosťou obrazov a ich dôrazne zmyselnou formou. Na zvýšenie expresivity obrazov sa barokoví majstri uchyľujú k najrôznejším preháňaniam, hyperbolám a naturalistickým efektom.

Harmonický ideál renesančného umenia je nahradený v 17. storočí. pokus o odhalenie obrazov prostredníctvom dramatického konfliktu, ich psychologickým prehĺbením. To viedlo k rozšíreniu tematického okruhu v umení, k využívaniu nových figuratívnych výrazových prostriedkov v maliarstve, sochárstve a architektúre. Ale umelecké výdobytky barokového umenia boli dosiahnuté za cenu opustenia celistvosti a úplnosti svetonázoru ľudí renesancie, za cenu opustenia humanistického obsahu obrazov.

Autonómia každého druhu umenia vlastná renesančnému umeniu, ich rovnocenný vzťah medzi nimi, sa teraz ničí. Sochárstvo a maliarstvo podriadené architektúre organicky splývajú do jedného spoločného dekoratívneho celku. Maľba sa snaží o iluzórne rozšírenie priestoru interiéru; sochárska výzdoba, vyrastajúca z architektúry, sa mení na malebnú scenériu; samotná architektúra sa buď stáva vysoko plastickou, stráca prísnu architektonickosť, alebo dynamicky formuje vnútorný a vonkajší priestor, nadobúda črty malebnosti.

V barokovej syntéze umení dochádza nielen k splývaniu jednotlivých druhov umenia, ale aj k splynutiu celého umeleckého komplexu s okolitým priestorom. Sochárske postavy, akoby živé, vyčnievajú z výklenkov, visia z ríms a štítov; vnútorný priestor budov pokračuje pomocou iluzionisticky interpretovaných plafondov. Vnútorné sily obsiahnuté v architektonických objemoch, ako to bolo, nachádzajú cestu von v kolonádach, schodiskách, terasách a mrežiach susediacich s budovou, v dekoratívnych sochách, fontánach a kaskádach, v únikových vyhliadkach uličiek. Príroda, pretvorená šikovnou rukou parkového dekoratéra, sa stáva neoddeliteľnou súčasťou barokového súboru.

Táto snaha umenia o široký záber a všeobecnú umeleckú transformáciu okolitej reality, ktorá sa však obmedzovala na riešenie navonok dekoratívnych úloh, je do istej miery v súlade s vyspelým vedeckým svetonázorom doby. Myšlienky Giordana Bruna o vesmíre, jeho jednote a nekonečnosti otvorili ľudskému poznaniu nové obzory, novým spôsobom postavili večný problém sveta a človeka. Galileo, pokračujúc v tradíciách empirickej vedy renesancie, prechádza od štúdia jednotlivých javov k poznaniu všeobecných zákonov fyziky a astronómie.

Barokový štýl mal analógie v talianskej literatúre a hudbe. Typickým fenoménom doby boli pompézne galantno-erotické texty Maríny a celé ním generované smerovanie v poézii, takzvaný „marinizmus“. Gravitácia umeleckej kultúry 17. storočia. k syntetickému zjednocovaniu rôznych druhov umenia dostalo odozvu v brilantnom rozkvete talianskej opery a vzniku nových hudobných žánrov – kantáty a oratória. V rímskej opere z 30. rokov 17. storočia, teda v zrelom období baroka, nadobúda veľký význam dekoratívne divadlo, ktoré si podriaďuje spev aj inštrumentálnu hudbu. Dokonca sa pokúšajú inscenovať čisto náboženské opery, plné extatického pátosu a zázrakov, keď akcia pokrýva zem a nebo, tak ako to bolo v maľbe. Avšak, podobne ako literatúra, kde marinizmus čelil klasicistickej opozícii a bol zosmiešňovaný poprednými satirickými básnikmi, aj opera veľmi skoro presahuje dvornú kultúru a vyjadruje demokratickejší vkus. To sa prejavilo prienikom motívov ľudovej piesne do opery a veselou zábavou deja v duchu commedia dell „arte (komédia masiek).

Hoci je teda barok v Taliansku dominantným trendom 17. storočia, nepokrýva celú rozmanitosť fenoménov kultúry a umenia tejto doby. Realistické umenie Caravaggia, ktoré odhaľuje maľbu 17. storočia, pôsobí ako priamy kontrast k celej estetike baroka. Napriek spoločenským podmienkam nepriaznivým pre rozvoj realizmu sa v priebehu 17. storočia prejavujú žánrovo-realistické smery maľby.

V celom talianskom výtvarnom umení 17. storočia. možno menovať len dvoch veľkých majstrov celoeurópskeho významu – Caravaggia a Berniniho. V rade svojich prejavov talianske umenie 17. stor. nesie špecifický odtlačok úpadku verejného života a je veľmi príznačné, že Taliansko, ktoré skôr ako iné krajiny prišlo s novým realistickým programom v maľbe, sa v jeho dôslednej realizácii ukázalo ako neudržateľné. Talianska architektúra, ktorá je neporovnateľne výraznejšia ako maľba, má historický význam, ktorý spolu s francúzskou zaujíma popredné miesto v európskej architektúre 17. storočia.

taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio preslávil slávny šerosvit. Postavy na jeho obrazoch akoby vyčnievali z tmy, vytrhnuté jasnými lúčmi svetla. Táto metóda bola prijatá mnohými nasledovníkmi po smrti umelca.

Vzatie Krista do väzby, 1602

Caravaggiovo umenie malo obrovský vplyv na tvorbu nielen mnohých talianskych, ale aj popredných západoeurópskych majstrov 17. storočia – Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Caravagisti sa objavili v Španielsku (Jose Ribera), Francúzsku (Trofim Bigot), Flámsku a Holandsku (Utrecht Caravagists - Gerrit a Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a ďalších európskych krajinách, nehovoriac o samotnom Taliansku (Orazio Gentileschi, jeho dcéra Artemisia Gentileschi).

"The Entombment" (1603)

Michelangelo Merisi da Caravaggio / Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571, Miláno - 18. júl 1610, Porto Ercole) - taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Ako jeden z prvých použil štýl písania šerosvit – ostrú opozíciu svetla a tieňa. Nenašla sa ani jedna kresba alebo skica, umelec okamžite realizoval svoje zložité kompozície na plátne.

Miláno 1571-1591

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhej manželky Lucia Aratori, dcéra statkára z mestečka Caravaggio neďaleko Milána. Jeho otec pôsobil ako manažér markíza Francesco Sforza da Caravaggio. V roku 1576, počas moru, otec a starý otec zomreli, matka a deti sa presťahovali do Caravaggia.

Dávid a Goliáš 1599

Prvými patrónmi budúceho umelca boli vojvoda a vojvodkyňa z Colonny.V roku 1584 v Miláne prišiel Michelangelo Merisi do dielne Peterzana, ktorý bol považovaný za Tizianovho žiaka. V tom čase v umeleckom svete Talianska dominoval manierizmus, no v Miláne bol silný lombardský realizmus.

Prvé diela umelca napísané v Miláne, žánrové scény a portréty sa dodnes nezachovali.

Koncom osemdesiatych rokov 16. storočia zatienili život temperamentného Merisiho škandály, bitky a väznenia, ktoré ho sprevádzali celý život.

V roku 1589 sa umelec vracia domov, aby predal svoj pozemok, zrejme potrebuje peniaze. Dom navštívil naposledy po smrti svojej matky v roku 1590. Na jeseň roku 1591 bol nútený utiecť z Milána po hádke kvôli kartovej hre, ktorá sa skončila vraždou. Po zastávke najskôr v Benátkach mieri do Ríma.

"Povolanie apoštola Matúša" (1600)

Rím 1592-1594

V hlavnom meste podľa zvyku talianskych umelcov tej doby dostáva prezývku spojenú s miestom narodenia, ako to bolo napríklad u Veronese alebo Correggia. Z Michelangela Merisiho sa teda stal Caravaggio.

V roku 1593 Caravaggio vstúpil do dielne Cesari d'Arpino, ktorý poveril Caravaggia maľovať kvety a listy na fresky. V dielni d'Arpina sa stretol s patrónmi a umelcami, najmä s Janom Brueghelom starším.

Rané diela Caravaggia boli napísané pod vplyvom Leonarda da Vinciho (stretol sa s Madonou v skalách a Poslednou večerou v Miláne), Giorgioneho, Tiziana, Giovanniho Belliniho, Mantegnu.Prvý obraz, ktorý sa k nám dostal, je Chlapec lúpajúci ovocie (1593).V dielni d'Arpina sa Caravaggio stretol s Mariom Minnitim, ktorý sa stal jeho žiakom a modelom pre množstvo obrazov, z ktorých prvým je „Mladý muž s košíkom ovocia“ (1593-1594).

"Chlapec s košíkom ovocia", 1593-94, Galéria Borghese

Caravaggio po bitke skončí vo väznici Tor di Nona, kde sa stretne s Giordanom Brunom.Čoskoro sa rozíde s Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Grammar k sebe.

V roku 1593 ochorel na rímsku horúčku (jedno z názvov pre maláriu), šesť mesiacov bol v nemocnici na pokraji života a smrti. Možno pod dojmom choroby vytvára obraz „Sick Bacchus“ (1593) - svoj prvý autoportrét.

"Chorý Bacchus" (detail) (1593), Galéria Borghese

Prvé viacfigurálne maľby vznikli v roku 1594 – ide o „Rounders“ a „Fortune Teller“ (Kapitolské múzeá). Georges de Latour neskôr napísal svojho „The Fortuneteller“ s identickým zložením.

"Rounders" (1594)

"Fortuneteller" (1594)

Na jeseň roku 1594 začal Caravaggio pracovať pre kardinála Francesca del Monte, presťahoval sa do jeho vily Madama, kde sa stretol s Galileom, Campanellou, Dellou Portou, básnikmi Marinom a Milesim.

Rím 1595-1599

Toto obdobie života strávené vo vile Madama sa pre Caravaggia ukázalo ako veľmi plodné, navyše takmer všetky obrazy, ktoré v tom čase vznikli, prežili dodnes.Na obraze „Hudobníci“ (1595) je v strede zobrazený Mario Minniti a vedľa neho sa umelec umiestnil s rohom.

"Hudobníci" (1595). Caravaggio sa namaľoval rohom medzi dvoma hudobníkmi

V obraze Amor s hroznom vidia niektorí výskumníci erotickú narážku na vzťah s Minniti. Minniti je zobrazený aj na obraze „Chlapec uhryznutý jaštericou“ (1596, Londýn), ktorý bol predaný obchodníkovi s umením Valentinovi.

"Chlapec pohryzený jaštericou"

V roku 1595, napriek odporúčaniam Gentileschiho, Gramatika, Prospera Orsiho, bol Caravaggio odmietnutý vstup na Akadémiu sv. Lukáša. Hlavným odporcom prijatia Caravaggia na akadémiu bol jej prezident Federico Zuccaro. Veril, že efekty Caravaggiových obrazov sú výsledkom extravagantného charakteru a za úspech jeho obrazov vďačí iba ich „odtieňu novosti“, ktorý bohatí mecenáši vysoko oceňovali.

V roku 1596 vytvoril Caravaggio prvé zátišie v dejinách talianskej maľby – „Kôš s ovocím“.

Ovocný košík (1596), Pinacoteca Ambrosiana, Miláno

V The Lute Player (1596, Ermitáž) sa partitúra ukázala ako ľahko čitateľná, je to madrigal Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Komu je táto správa určená, nie je známe.

Maľuje také plátna ako:

"Bacchus" (1596)

Rovnako ako "Courtesan Fillida" (1597), "Portrét Maffeo Barberini" (1598).V roku 1597 dostal kardinál del Monte objednávku na vymaľovanie stropu svojej rezidencie. Takto sa objavila jediná freska Caravaggia „Jupiter, Neptún a Pluto“.

Caravaggiove obrazy sa stávajú populárnymi.Skutočnú slávu Caravaggia priniesli maľby s biblickými námetmi – inovatívne v prevedení je „Odpočinok na úteku do Egypta“ (1597). „Hlavnou prednosťou obrazu je majstrovsky pretvorené svetelno-vzdušné prostredie, vytvárajúce atmosféru poézie a pokoja, doplnené skromnou krajinou, napísanou pod jasným dojmom spomienok na rodnú Lombardiu s jej rákosím, ostrica pri vodnej hladine. , strieborné topole na pozadí kopcovitého hrebeňa a večernej modrej oblohy“

„Odpočívaj na úteku do Egypta“ (1597)

Napísal aj Extázu sv. Františka“ (1595), „Obeť Izáka“ (1598).

Extáza svätého Františka, 1595

"Obeť Izáka"

Prvý ženský obraz v diele Caravaggia - „Kajúca Mária Magdaléna“ (1597), ukazuje umelcovu schopnosť hlbokej a poeticky významnej interpretácie obrazu. Obraz bol predaný bankárovi a mecenášovi umenia Vincenzovi Giustinanimu.

"Kajúca Mária Magdaléna"

Bola nasledovaná

"Svätá Katarína Alexandrijská" (1598)

"Martha a Mária" (1598)

„Judith beheading Holofernes“ (1598) dokazuje, že Caravaggio sa vo svojom realizme nevyhýba zámerne naturalistickým efektom

V Jánovi Krstiteľovi (1598) je viditeľný vplyv Michelangela:

Caravaggio sa stal slávnym. Opúšťa Villa Madama a presťahuje sa do domu bankára a zberateľa Chiriaca Matteiho, ktorý kúpil Veštca. Mario Minniti sa po hádke s Caravaggiom oženil a odišiel na Sicíliu.

Rím 1600-1606

Caravaggio sa niekoľko mesiacov ukrýval v panstve Colonna. Tam namaľoval niekoľko obrazov, ale jeho štýl sa stal pochmúrnym: Svätý František v meditácii (1606), Večera v Emauzách (1606). Postava Krista pripomína Leonardovu fresku „Posledná večera“.

Caravaggio sa presťahoval do Neapola, kde namaľoval viac ako desať obrazov, hoci nie všetky sa zachovali:

"Extáza Magdalény" (1606)

"Kristus na stĺpe" (1607)

"Salome s hlavou Jána Krstiteľa" (1607)

Na objednávku kostola Pio Monte della Misericordia namaľoval s veľkou obrazovou energiou obraz „Sedem milostí“ (1607), ktorý je v tomto kostole dodnes.

Nečakane v júli 1607 odišiel Caravaggio na Maltu – do La Valletty.

„Sv. Hieronym“ (1608)

H ním napísaný pre katedrálu San Giovanni dei Cavalieri, sa páčil veľmajstrovi Maltézskeho rádu Alofovi de Vignacour. Caravaggio maľuje portréty: Alofa de Vignacour, neskôr veľmi oceňovaná Delacroixom, a spolupracovník majstra Antonia Martelliho.

14. júla 1608 sa Caravaggio stáva rytierom Maltézskeho rádu bez práva nosiť maltézsky kríž, keďže nebol šľachtic.

ÚVOD

Sedemnáste storočie malo osobitný význam pre formovanie národných kultúr modernej doby. V tomto období sa zavŕšil proces lokalizácie veľkých národných umeleckých škôl, ktorých originalita bola daná jednak podmienkami historického vývoja, ale aj umeleckou tradíciou, ktorá sa v jednotlivých krajinách – Taliansku, Flámsku, Holandsku, Španielsku a Francúzsku vyvinula. . To nám umožňuje uvažovať o 17. storočí. ako nová etapa v dejinách umenia.

V porovnaní s renesančným umením 17. storočia. zložitejšie, protichodné v obsahu a umeleckých formách. Celostné poetické vnímanie sveta, charakteristické pre renesanciu, je zničené, ideál harmónie, harmónie a jasnosti je nedostupný.

Umelecká kultúra 17. storočia. odráža zložitosť doby, ktorá pripravila cestu k víťazstvu kapitalistického systému vo vyspelých krajinách Európy. V tvorbe umelcov sa utvrdzuje celistvejšie a hlbšie vnímanie reality. Prijíma nový výklad pojmu syntéza umení. Jednotlivé druhy umenia, podobne ako jednotlivé diela, strácajú izoláciu a snažia sa o vzájomné zjednotenie. Budovy sú organicky zaradené do priestoru ulice, námestia, parku. Socha sa stáva dynamickou, napáda architektúru a záhradný priestor. Dekoratívna maľba s priestorovými a perspektívnymi efektmi dopĺňa to, čo je vlastné architektonickému interiéru.

V extrémnych prejavoch sa barokové umenie dostáva k iracionálnemu, k mystike, pôsobí na predstavivosť a pocity diváka dramatickým napätím, vyjadrením foriem. Udalosti sú interpretované grandiózne, umelci uprednostňujú zobrazovanie výjavov múk, extázy, či oslavy činov, triumfov.

Základom umenia klasicizmu je racionálny princíp. Krásne z pohľadu klasicizmu je len to, čo je usporiadané, rozumné, harmonické. Hrdinovia klasicizmu podriaďujú svoje pocity ovládaniu mysle, sú zdržanliví a majestátni.

Znaky týchto dvoch veľkých štýlov sa prelínajú v umení jednej krajiny a dokonca aj v diele jedného umelca, čo vedie k rozporom. Spolu s barokom a klasicizmom vzniká vo výtvarnom umení priamejšia, silnejšia realistická reflexia života, zbavená štýlových prvkov. Sedemnáste storočie patrí najväčším majstrom realizmu – Velazquezovi, Rembrandtovi, Halsovi, Caravaggiovi a ďalším. . .

UMENIE TALIANSKA

Architektúra

Barromini. Iracionalita, expresívnosť a malebnosť baroka nachádza svoj extrémny výraz v diele Francesca Barrominiho (1599 - 1667). Ignorujúc logiku konštrukcií a možnosti materiálov nahrádza rovné línie a roviny zakrivenými, zaoblenými, krútiacimi sa.

Na striedaní konkávnych a konvexných línií, usporiadaných do tvaru kosoštvorca, stavia plán malého kostolíka San Carlo pri štyroch fontánach v Ríme (1634 - 1667). Jeho komplexná vlnovitá fasáda, členená dvojstupňovou kolonádou, je zdobená dekoratívnou sochou, hlbokými výklenkami a oválnym obrazovým panelom, ktorý láme rímsu a ničí rovnováhu.

Bernini. Rovnako ako majstri renesancie, aj zakladateľ zrelého barokového štýlu Lorenzo Bernini (1598 - 1680) bol multitalentom. Architekt, sochár, maliar a brilantný dekoratér, väčšinou vykonával objednávky rímskych pápežov a stál na čele oficiálneho smeru talianskeho umenia. Jednou z jeho najcharakteristickejších stavieb je kostol Sant'Andrea al Quirinale v Ríme (1653 - 1658).

Najväčšie architektonické dielo Berniniho – koniec dlhoročnej výstavby katedrály sv. Petra v Ríme a výzdoba námestia pred ním. Podľa jeho projektu dve mohutné krídla monumentálnej kolonády uzatvárali obrovskú rozlohu námestia. Odlišujúc sa od hlavnej západnej fasády katedrály, kolonády najskôr tvoria lichobežníkový tvar a potom sa premenia na obrovský ovál, zdôrazňujúci špeciálnu pohyblivosť kompozície, určenú na organizáciu pohybu masových recesií. 284 stĺpov a 80 stĺpov vysokých 19 m tvorí túto štvorradovú krytú kolonádu, 96 veľkých sôch korunuje jej atiku.

Sochárstvo

Bernini. V Katedrále sv. Petra sú aj majstrovsky prevedené plastiky od Berniniho – oltár Stolica sv. Petra s postavami cirkevných otcov, svätých a anjelov, trblietavých pozlátením, lákajúcich búrlivou dynamikou.

Spolu s barokovým dekoratívnym plastom vytvára Bernini množstvo sôch a portrétov, niekedy presahujúcich hranice barokového umenia. Povaha jeho inovatívneho hľadania sa prejavuje v soche „Dávid“ (1623, Rím, galéria Borgheso).

Jemnosť pozorovania života preniká do neskoršej Berniniho tvorby – oltárnej skupiny „Extáza sv. Terézie“ (1644 - 1652, Rím, kostol Santa Maria della Vittoria), ktorý slúžil ako vzor mnohým barokovým sochárom nielen v Taliansku, ale aj v iných krajinách.

Maľovanie.

Carvaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 - 1610). Medzi prvé obrazy patrí „Dievča s lutnou“ (1595, Leningrad, Ermitáž). Dievča hudobník. Pred stolom sú husle, noty, ovocie. Všetky tieto predmety sú maľované s dokonalou zručnosťou vo svojej hustej guľatosti, vecnosti, hmatateľnosti. Tvár a postava dievčaťa sú vyrezávané šerosvitom, tmavé pozadie zdôrazňuje sýtosť svetlých tónov vyčnievajúcich dopredu, objektívnosť všetkého prezentovaného.

Ako žánrová scéna je riešená skladba „Volanie Matúša“ (1597 – 1601, Rím, kaplnka Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi), ktorá zobrazuje dvoch mladých mužov v kostýmoch vtedy módnych, ktorí sa zvedavo pozerajú na prichádzajúceho Krista. Matúš obrátil svoj pohľad na Krista, zatiaľ čo tretí mladý muž bez toho, aby zdvihol hlavu, pokračuje v počítaní peňazí.

Od obrazu k obrazu rastie tragická sila Caravaggiových obrazov. Vo filme The Entombment (1604, Rím, Vatikán Pinakothek) na hlbokom tmavom pozadí vyniká jasným svetlom úzko prepojená skupina ľudí blízkych Kristovi, spúšťajúcich jeho telá do hrobu.

Bolonská akadémia. Annibale Carracci. Najtalentovanejším z bratov Carracciovcov bol Annibale (1560 - 1609), autor veľkého množstva oltárnych obrazov a obrazov s mytologickými námetmi. Spolu so svojimi bratmi namaľoval Palazzo Farnese v Ríme (1597 - 1604).

Dekoratívna baroková maľba.

Nástenné maľby Pietra da Cortona (1596 - 1669) v Palazzo Barberini sa vyznačujú nezvyčajnou nádherou, elegantnou slávnosťou farieb. Najkomplexnejšiu perspektívu a iluzívne efekty využívajú maľby Sant Ignazio v Ríme od Andrea Pozza (1642 - 1709).

Spolu s oficiálnym barokovým smerom, ktorý dominoval hlavným centrám, počas celého 17. storočia. mnohí umelci pokračovali v práci v provinciách, pričom vo svojej tvorbe zachovávali tradície realizmu. Osobitným citovým bohatstvom umenia medzi nimi vynikal Boloňčan Giuseppe Maria Cresi (1665 - 1747), ktorý otvoril cestu rozvoju realizmu nasledujúceho obdobia.

Moskovská štátna regionálna univerzita

Esej o histórii umenia

Talianske umenie 17. storočia.

Vykonané:

korešpondenčný študent

33 skupín UKF a HP

Mináková Evgenia Yurievna.

Skontrolované:

Moskva 2009

Taliansko v 17. storočí

Architektúra. Barokový štýl v architektúre.

Architektúra. raného baroka.

Architektúra. Vrcholný, alebo zrelý barok.

Architektúra. Baroková architektúra mimo Ríma.

čl. Všeobecné charakteristiky.

čl. raného baroka.

čl. Realistický tok.

čl. Druhá generácia umelcov bolonskej školy.

čl. Vrcholný, alebo zrelý barok.

čl. Neskorý barok.

Už od polovice 16. storočia sa historický vývoj Talianska vyznačoval napredovaním a víťazstvom feudálnej katolíckej reakcie. Ekonomicky slabé, rozdrobené na samostatné nezávislé štáty, Taliansko nedokáže odolať náporu mocnejších krajín – Francúzska a Španielska. Dlhý boj týchto štátov o nadvládu v Taliansku sa skončil víťazstvom Španielska, zabezpečeným mierovou zmluvou v Cato Cambresi (1559). Od tej doby je osud Talianska úzko spätý so Španielskom. S výnimkou Benátok, Janova, Piemontu a pápežských štátov bolo Taliansko takmer dve storočia v skutočnosti španielskou provinciou. Španielsko zatiahlo Taliansko do ničivých vojen, ktoré sa často odohrávali na území talianskych štátov, prispelo k rozšíreniu a posilneniu feudálnej reakcie v Taliansku ako v hospodárstve, tak aj v kultúrnom živote.

Dominantné postavenie vo verejnom živote Talianska zaujímala aristokracia a vyššie katolícke duchovenstvo. V podmienkach hlbokého hospodárskeho úpadku krajiny mali významné materiálne bohatstvo ešte len veľkí svetskí a cirkevní feudáli. Taliansky ľud – roľníci a mešťania – sa nachádzal v mimoriadne ťažkej situácii, bol odsúdený na biedu až zánik. Protest proti feudálnemu a zahraničnému útlaku nachádza svoje vyjadrenie v početných ľudových povstaniach, ktoré vypukli počas 17. storočia a niekedy nadobudli impozantné rozmery, ako napríklad povstanie Masaniella v Neapole.

Všeobecný charakter kultúry a umenia Talianska v 17. storočí bol spôsobený všetkými znakmi jeho historického vývoja. Práve v Taliansku má barokové umenie svoj pôvod a najväčší rozvoj. Keďže tento smer bol dominantným v talianskom umení 17. storočia, nebol jediným. Popri nej a paralelne s ňou sa rozvíjajú realistické hnutia spojené s ideológiou demokratických vrstiev talianskej spoločnosti a dostávajú výrazný rozvoj v mnohých umeleckých centrách v Taliansku.

Monumentálna architektúra Talianska v 17. storočí uspokojovala takmer výlučne potreby katolíckej cirkvi a najvyššej svetskej aristokracie. V tomto období sa stavali najmä cirkevné stavby, paláce a vily.

Ťažká ekonomická situácia v Taliansku znemožňovala výstavbu veľmi veľkých stavieb. Zároveň cirkev a najvyššia aristokracia potrebovali posilniť svoju prestíž, svoj vplyv. Preto - túžba po nezvyčajných, extravagantných, slávnostných a ostrých architektonických riešeniach, túžba po zvýšenej dekoratívnosti a zvukovosti foriem.

Budovanie impozantných, aj keď nie tak veľkých stavieb prispelo k vytvoreniu ilúzie o sociálnom a politickom blahobyte štátu.

Barok dosahuje najväčšie napätie a výraz v cirkevných, cirkevných stavbách; jeho architektonické formy dokonale zodpovedali náboženským princípom a rituálnej stránke militantného katolicizmu. Katolícka cirkev sa výstavbou početných kostolov snažila posilniť a posilniť svoju prestíž a vplyv v krajine.

Barokový štýl vyvinutý vo vtedajšej architektúre sa vyznačuje na jednej strane túžbou po monumentalite, na druhej strane prevahou dekoratívneho a obrazového začiatku nad tektonickým.

Podobne ako diela výtvarného umenia, aj barokové architektonické pamiatky (najmä cirkevné stavby) boli navrhnuté tak, aby umocnili emocionálny vplyv na diváka. Racionálny princíp, ktorý bol základom umenia a architektúry renesancie, ustúpil princípu iracionálnemu, statickému, pokojnému - dynamike, napätiu.

Barok je štýl kontrastov a nerovnomerného rozloženia kompozičných prvkov. Zvlášť dôležité sú v ňom veľké a šťavnaté krivočiare, klenuté formy. Barokové stavby sa vyznačujú frontálnosťou, fasádnou konštrukciou. Budovy sú v mnohých prípadoch vnímané z jednej strany – zo strany hlavnej fasády, často zakrývajúcej objem konštrukcie.

Baroko venuje veľkú pozornosť architektonickým súborom - urbanistickým a parkovým, ale súbory tejto doby sú založené na iných princípoch ako súbory renesancie. Barokové súbory v Taliansku sú postavené na dekoratívnych princípoch. Vyznačujú sa izoláciou, porovnateľnou nezávislosťou od všeobecného systému plánovania mestskej oblasti. Príkladom je najväčší súbor Ríma – námestie pred Katedrálou sv. Peter.

Kolonády a ozdobné steny, ktoré uzatvárali priestor pred vchodom do katedrály, zakrývali neusporiadané, náhodné budovy za nimi. Medzi námestím a zložitou sieťou uličiek a náhodných domov, ktoré k nemu priliehajú, neexistuje žiadne prepojenie. Samostatné budovy, ktoré sú súčasťou barokových súborov, strácajú svoju nezávislosť a úplne sa podrobujú všeobecnému kompozičnému dizajnu.

Barok postavil problém syntézy umenia novým spôsobom. Sochárstvo a maliarstvo, ktoré vo vtedajších stavbách zohrávali veľmi dôležitú úlohu, navzájom sa prelínali a často zahmlievali alebo iluzórne deformovali architektonické formy, prispeli k vytvoreniu onoho dojmu bohatstva, nádhery a nádhery, ktorý barokové pamiatky vždy vytvárajú.

Veľký význam pre formovanie nového štýlu malo dielo Michelangela. Vo svojich dielach rozvinul množstvo foriem a techník, ktoré sa neskôr uplatnili v barokovej architektúre. Architekta Vignolu možno označiť aj za jedného z bezprostredných predchodcov baroka; v jeho dielach možno zaznamenať množstvo raných znakov tohto štýlu.

Renesanciu v 80. rokoch 16. storočia nahrádza nový štýl - barokový štýl v talianskej architektúre, ktorý sa rozvíja v priebehu 17. a prvej polovice 18. storočia.

Bežne sa v rámci architektúry tejto doby rozlišujú tri etapy: ranobarokový - od 80. rokov 16. storočia do konca 20. rokov 17. storočia, vrcholný alebo zrelý barok - do konca 17. storočia a neskôr - prvá polovica 16. 18. storočie.

Za prvých barokových majstrov sú považovaní architekti Giacomo della Porta a Domenico Fontana. Patrili k ďalšej generácii vo vzťahu k Vignole, Alessi, Ammanati, Vasari a svoju činnosť ukončili začiatkom 17. storočia. Zároveň, ako už bolo uvedené, v práci týchto majstrov naďalej žili tradície neskorej renesancie.

Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) bol Vignolovým študentom. Jeho najstaršia stavba - kostol Site Katarina in Funari (1564) - patrí vo svojom štýle k renesancii. Fasáda kostola del Gesu, ktorý tento architekt dokončil po smrti Vignolu (od roku 1573), je však oveľa barokovejšia ako pôvodný projekt jeho učiteľa. Priečelie tohto kostola s charakteristickým delením na dve etáže a bočné volúty, plán stavby bol vzorom pre množstvo katolíckych kostolov v Taliansku a iných krajinách. Giacomo della Porta dokončil po smrti Michelangela stavbu veľkej kupoly Katedrály sv. Peter. Tento majster bol aj autorom slávnej vily Aldobrandini vo Frascati pri Ríme (1598-1603). Ako obvykle, hlavná budova vily sa nachádza na strane hory; k hlavnému vchodu vedie obojstranná kruhová rampa. Na opačnej strane budovy susedí so záhradou. Na úpätí hory je polkruhová jaskyňa s oblúkmi, nad ňou vodná kaskáda orámovaná schodmi. Samotná budova má veľmi jednoduchú hranolovú formu, dotvorenú obrovským roztrhaným štítom.

V kompozícii vily, v parkových štruktúrach, ktoré ju tvoria, a v povahe plastických detailov sa zreteľne prejavuje túžba po premyslenej kráse, rafinovanosti architektúry, tak charakteristickej pre barok v Taliansku.

V uvažovanom čase sa systém talianskeho parku konečne formuje. Vyznačuje sa prítomnosťou jedinej osi parku, ktorá sa nachádza na svahu hory s početnými svahmi a terasami. Hlavná budova je umiestnená na rovnakej osi. Typickým príkladom takéhoto komplexu je Villa Aldobrandini.

Domenico Fontana. Ďalším významným architektom raného baroka bol Domenico Fontana (1543-1607), ktorý bol jedným z rímskych nástupcov Michelangela a Vignolu. Jeho najvýznamnejším dielom je Lateránsky palác v Ríme. Palác v podobe, akú mu dal Fontana, je takmer pravidelným námestím so štvorcovým dvorom uzavretým vo vnútri. Fasádne riešenie paláca úplne vychádza z architektúry Palazzo Farnese - Antonio Sangallo mladší. Vo všeobecnosti je palácová výstavba Talianska v 17. storočí založená na ďalšom vývoji kompozičného typu paláca-paláca, ktorý bol rozvinutý architektúrou renesancie.

Spolu so svojím bratom Giovannim Fontanom postavil Domenico v Ríme v rokoch 1585-1590 fontánu Aqua Paolo (bez podkrovia, neskôr ju vyrobil Carlo Maderna). Jeho architektúra je založená na prepracovaní antických víťazných oblúkov.

Carlo Maderna. Študent a synovec Domenica Fontana - Carlo Maderna (1556-1629) konečne posilnil nový štýl. Jeho tvorba je prechodná do obdobia rozvinutého baroka.

Madernovým raným dielom je fasáda ranokresťanskej baziliky Susanna v Ríme (okolo roku 1601). Priečelie kostola Zuzany, vytvorené na základe schémy fasády kostola Gesù, je jasne členené do rádov, zdobené sochami vo výklenkoch a početnou ornamentálnou výzdobou.

V roku 1604 bol Maderna vymenovaný za hlavného architekta Dómu sv. Peter. Maderna vypracoval na príkaz pápeža Pavla V. projekt rozšírenia katedrály o prednú, vstupnú časť. Klérus trval na predĺžení gréckeho kríža do latinskej podoby, čo bolo v súlade s tradíciou cirkevnej architektúry. Navyše, rozmery katedrály Michelangelo úplne nepokrývali miesto, kde sa nachádzala starobylá bazilika, čo bolo z pohľadu služobníkov cirkvi neprijateľné.

Výsledkom bolo, že Maderna pri stavbe novej prednej fasády katedrály úplne zmenil pôvodný plán Michelangela. Ten koncipoval katedrálu tak, že stojí v strede veľkého námestia, ktoré by umožňovalo obchádzať budovu a vidieť ju zo všetkých strán. Maderna svojou prístavbou uzavrel pred divákom strany katedrály: šírka fasády presahuje šírku pozdĺžnej časti chrámu. Predĺženie stavby viedlo k tomu, že kupola Dómu sv. Petra vnímame úplne len na veľmi veľkú vzdialenosť, keď sa blíži k budove, postupne mizne za fasádou.

Druhé obdobie barokovej architektúry - obdobie zrelosti a rozkvetu štýlu - sa spája s tvorbou významných majstrov: L. Bernini, F. Borromini, C. Rainaldi - v Ríme, B. Longhena - v Benátkach, F. Ricchini - v Miláne, Guarino Guarini - v Turíne.

Lorenzo Bernini. Ústrednou postavou zrelého baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). Bol nielen architektom, ale aj najväčším sochárom 17. storočia v Taliansku.

Od roku 1629 Bernini po smrti Maderny pokračoval vo výstavbe Dómu sv. Peter. V roku 1633 postavil v katedrále nad hlavnou kupolou veľký bronzový baldachýn, podopretý štyrmi skrútenými, v podstate dekonštruktívnymi stĺpmi. Podľa tradície je tento baldachýn konvenčne považovaný za prvé dielo zrelého baroka. Berniniho výzdobu interiéru katedrály mu navrhol Michelangelov projekt. Táto výzdoba je nádherným príkladom barokového interiéru kostola.

1. čl Francúzsko 17 storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Roman. V Paríži sa Poussin stretáva s módou taliansky básnik kavalier Marino a ilustruje jeho ... portrétistov a patrí k najlepším európskym portrétom umenie 17 storočí. Poussinova fascinácia krajinou je spojená so zmenou ...

2. Všeobecná charakteristika flámskeho maliarstva v 17 storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   flámsky čl 17 storočia. Všeobecná charakteristika flámskeho maliarstva v 17 storočí. Pre Holanďanov umenie celkovo 16 storočí je prechodný... do roku 1627 študuje prac taliansky maľovanie. Obdivovať prácu Tiziana, Tintoretta...

3. Socha Francúzska 17 storočí

   Kurz >> Kultúra a umenie

   A umenie" Téma: Sochárstvo Francúzska 17 storočí. Obsah: Úvod. 1. Kultúra Francúzska 17 storočí. 2. Sochári Francúzska 17