La teoría literaria como ciencia: objeto de estudio, métodos, leyes. Breve diccionario de conceptos y términos literarios básicos

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Establecido en el proceso de desarrollo. ficción tipos de obras como géneros principales en la crítica literaria. Características generales de los géneros documental-periodísticos. El ensayo como género ubicado en la intersección de la literatura, el periodismo, la ciencia.

Los libros ocupan un lugar muy importante en la vida. hombre moderno. Educativo, científico, entretenido, especializado: todos son igualmente necesarios. Y no importa en qué forma se presenten: impresos tradicionales, electrónicos o de audio. De todos modos, cualquier libro es una fuente de información de uno u otro tipo, al alcance de cualquier persona que lo tome.

Por supuesto, la importancia de los libros no puede subestimarse. Lo mismo puede decirse de la ciencia que los estudia: la literatura. Sus fundamentos se enseñan en la escuela y cualquiera puede seguir estudiándolo. Este artículo está destinado a ayudarle a hacer eso.

La teoría literaria es uno de los componentes más importantes de la crítica literaria. Este concepto está muy relacionado con la filosofía y la estética, que contribuyen a su comprensión y explicación. Se basa en la historia y la crítica de la literatura, pero al mismo tiempo las fundamenta, formando con ellas un todo único e indivisible. Pero, ¿qué estudia la teoría literaria?

No será posible responder a esta pregunta en monosílabos, ya que esta sección de la ciencia tiene tres tipos: socialista, formalista e histórica.

En el primero, todas las fuerzas se apresuran a estudiar el reflejo de la realidad (figurado). En primer plano están conceptos tales como arte, clase, nacionalidad, visión del mundo, espíritu de partido, método.



La teoría literaria formalista estudia la estructura y las formas de construir varios trabajos(tanto poético como prosaico). En él se presta la mayor atención a la idea, el estilo, el tema, la versificación, el argumento, etc.

Pues bien, la teoría histórica de la literatura, como su nombre lo indica, estudia directamente sus cambios asociados al paso del tiempo. En ella importan los géneros y géneros.

Después de resumir los tres tipos, podemos concluir que esta sección de la ciencia da toda su fuerza al estudio de varias obras y la definición de su género, estilo, significado historico, clase, así como la búsqueda de líneas argumentales, temas e ideas.

De esto podemos concluir que la literatura es familiar para muchas personas comunes: la mayoría de los amantes de los libros los usan en un grado u otro.



Esta rama de la ciencia se ocupa de muchos problemas. Entre ellos se encuentran los relacionados con la poética y la metodología. Por supuesto, uno no debe olvidarse de la función de la literatura, cuyos problemas también son estudiados por la teoría.

En otras palabras, se le puede llamar el significado, el papel de varias obras.

Así, por ejemplo, la función de la literatura educativa es proporcionar información útil en la forma correcta. debe dar placer al lector, desempeñar funciones políticas, comunicativas, estéticas, cognitivas y otras. Y debe enseñar, educar (tener motivos instructivos), contribuir al desarrollo de un pequeño lector. Debe poder atraer la atención del niño y corresponder completamente al nivel normal de desarrollo de la categoría de edad a la que está destinada. Además, la literatura infantil debe cumplir funciones estéticas, morales, cognitivas, culturales y otras.

teoría literaria

La teoría literaria como ciencia.

TEORÍA DE LA LITERATURA una de las principales ramas de la ciencia de la literatura, el estudio de la naturaleza creatividad artística y definir la metodología de su análisis. Existen diversas definiciones de la teoría de la literatura y sus límites, principalmente se distinguen tres sistemas de representaciones:

1) teoría sociológica de la literatura- la doctrina de las características del reflejo figurativo de la realidad;

2) formalista- la doctrina de la estructura (métodos de construcción) obras literarias;

3) histórico- el estudio del proceso literario.

· El primero el enfoque trae categorías abstractas al frente: figuratividad, arte, partidismo, nacionalidad, clase, cosmovisión, método.

· Segundo actualiza los conceptos de idea, tema, trama, composición, estilo y versificación.

· Tercero El enfoque tiende a la historia de la literatura, considera los problemas de los tipos y géneros literarios, los movimientos literarios y principios generales proceso literario.

La inclinación hacia la unidad (monismo) de la teoría de la literatura fue inherente a todas las etapas de la existencia de la ciencia de la literatura y no es un producto de la filosofía marxista.

En el siglo 20 se intentó construir una teoría de la literatura sobre la base del camino histórico-lógico de la investigación. Pero no fue posible dar una descripción exhaustiva del desarrollo histórico de las categorías condicionales de la teoría sociológica de la literatura (imágenes, arte, método); aparentemente, esto es imposible. Todo se limitó a recopilar material que dé idea de la diversidad real de la historia de la literatura. Esta experiencia demostró la naturaleza secundaria de la teoría de la literatura, su dependencia de la implementación real. conceptos teóricos en el proceso histórico y literario.

Desarrollo de la teoría literaria. comenzó de nuevo en antigüedad. Recibió un desarrollo peculiar en India, China, Japón y otros países: cada vez se comprendía su propia identidad nacional. material literario, se creó una terminología nacional especial. En Europa, la teoría literaria comienza con el tratado de Aristóteles "Sobre el arte de la poesía" ("Poética"), que data del siglo IV. antes de Cristo mi. Ya en él se plantearon una serie de cuestiones teóricas básicas, que son importantes para ciencia moderna: naturaleza creatividad literaria, relaciones entre literatura y realidad, tipos de creatividad literaria, tipos y géneros, características del lenguaje poético y versificación. En el proceso del desarrollo histórico de la literatura, el cambio de varios movimientos literarios y la comprensión de la originalidad de su experiencia artística, se formó el contenido de la teoría de la literatura, reflejando varios sistemas históricos opiniones - en las obras de N. Boileau, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky y muchos otros.

A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. hay una tendencia creciente a separar la teoría literaria de la poética. Esta idea se remonta al deseo de considerar a la poesía como “lenguaje en su función estética” (R. O. Jacobson), lo que conduce a la transformación de la poética en una disciplina puramente lingüística y fortalece en ella las tendencias formalistas. En una forma menos consistente, la poética se considera aislada de la teoría de la literatura, limitándola al estudio de la encarnación verbal de la idea e incluyendo en su tema géneros literarios y géneros. Sin embargo, tal restricción no puede reconocerse como justificada: se empobrece la teoría de la literatura, se le arrancan los géneros, la estilística y la versificación, que son parte integral de la parte integral de la ciencia de la literatura, y la poética, a su vez, no puede comprender su contenido limitado sin conexión con aquellos que lo determinan aspectos más generales de una obra literaria (el lenguaje en una obra literaria está motivado principalmente por el carácter y su estado, que se debe a las situaciones de la trama; los personajes y la trama están determinados por los aspectos de la vida descritos por los escritores en función de su cosmovisión y posición estética etc.). Sin una comprensión de estas conexiones, la consideración de los medios expresivos y compositivos que sirven para revelarlas resulta incompleta e imprecisa.

Las teorías literarias nacionales y extranjeras no apoyan la separación de la teoría literaria y la poética. La clásica "Teoría de la Literatura" de R. Welleck y O. Warren (1956) considera estos conceptos como sinónimos. También son sinónimos en el título del libro de B. V. Tomashevsky Teoría de la literatura (poética) (1924). Tomashevsky, en los términos de referencia de la poética, incluye los conceptos de tema, héroe, etc. V. V. Vinogradov señaló específicamente que es necesario “encajar en la esfera de la poética las cuestiones del tema, la composición de la trama, la composición y la caracterología. ” En sus investigaciones combinó poética y teoría literaria, incluyendo en la poética el problema del héroe, la personalidad y el carácter, la imagen del autor, la estructura figurativa. Al mismo tiempo, la generalidad de la teoría de la literatura y la poética no limita la posibilidad e incluso la necesidad de una consideración independiente de cuestiones particulares de la teoría de la literatura y sus características históricas inherentes, la originalidad del desarrollo (estructura de la trama, estilística , versificación, etc.). Sin embargo, es necesario tener en cuenta su lugar en el proceso holístico de la creatividad literaria.

Desarrollo moderno humanidades como una investigación interdisciplinaria en el campo de los estudios culturales (estudios culturales) plantea nuevos desafíos para la teoría de la literatura, asociados con la posibilidad emergente de un estudio integral de la literatura basado en la interacción de la teoría literaria con una serie de disciplinas relacionadas y aprovechando la experiencia de las ciencias exactas. Para la teoría moderna de la literatura, la psicología (especialmente la psicología de la creatividad), el estudio de las leyes que rigen los procesos de creación y percepción de la creatividad literaria, y el estudio de los lectores (la sociología del proceso literario y la percepción) son de particular importancia. el sujeto de la creación artística es el hombre en toda la diversidad de sus medios naturales y roles sociales, lleva a que en la teoría posmoderna de la literatura se intensifique el uso del conocimiento científico natural y sociológico sobre una persona (fisiología, ecología; la teoría de los pequeños grupos sociales, teorías locales). Todo esto permite superar la unilateralidad de los métodos cuantitativos (matemáticos) de estudio de la estructura verbal de una obra, la relación entre imagen y signo, que prevaleció durante el período de interés en el análisis semiótico estructural. Sobre teoría moderna La literatura se caracteriza por la búsqueda de nuevos enfoques para el estudio de la literatura y la consiguiente diversidad de terminología, el surgimiento de nuevas escuelas, no muy definidas.

La literatura en el círculo de otras artes

El término "literatura" (del latín literatura) significa literalmente "escritura, todo lo escrito con letras". Sin embargo, suele entenderse como ficción como una forma de arte, cuyo material principal es la palabra. La frase habitual "literatura y arte" no es del todo correcta, ya que la literatura también forma parte del arte. Como elemento del sistema interactúa con la pintura, la música, la arquitectura, la coreografía, el cine, etc. Les quita algo y, a su vez, les devuelve algo.

En distintas épocas históricas, el protagonismo lo juega alternativamente uno u otro tipo de arte. En la antigüedad, por ejemplo, un arte tan destacado era la escultura como el más apariencia plastica Arte. En la Edad Media la arquitectura marca la pauta, en el Renacimiento - la pintura, siglos XVII-XVIII. - la era del dominio indiviso del teatro. En el siglo 19 La literatura también domina. Finalmente, en el siglo XX el cine y la televisión se convirtieron en los verdaderos vencedores. Así, la imagen poética antigua se distinguía por su carácter escultórico, la medieval por su monumentalidad, la renacentista por la sutileza del matiz psicológico, la clásica por su teatralidad, la ilustrada por el publicismo y el didactismo, la modernista y posmodernista. por la dinámica de los planes que cambian rápidamente, su "montaje" caprichoso. La literatura realista del siglo XIX, por el contrario, literarizó radicalmente la pintura, la música e incluso la cinematografía, que apareció a fines de siglo, en la que la secuencia de video se complementó orgánicamente con subtítulos.

Desde la antigüedad se ha intentado sistematizar varios tipos de arte dentro de una sola clasificación. La dificultad, sin embargo, fue que inicialmente, como A.N. Veselovsky, todos estaban en un estado indiferenciado fusionado sincréticamente. En el futuro, al desarrollarse a partir de una sola raíz, gradualmente se aislaron, se diferenciaron, aunque conservaron algunos elementos comunes e interactivos.

La clasificación más aceptada divide las artes en espaciales (escultura, arquitectura, pintura), temporales (música) y sintéticas (teatro, literatura, cine). Refutando la fórmula “La pintura es poesía muda, y la poesía es pintura que habla”, establecida desde la antigüedad, G.E. Lessing, en su tratado Laocoonte, mostró que la poesía es el arte más amplio, al que se pueden acceder tales bellezas, que nunca se pueden lograr con la pintura. El carácter sintético del arte de la palabra le permite invadir el territorio de los "vecinos", utilizando las conquistas espaciales, plásticas y colorísticas de la pintura y la escultura, así como las propiedades dinámicas y melódicas de la música; para crear imágenes literarias, a menudo apela al intelecto oa sentidos y sensaciones estéticos no tradicionales como el tacto y el olfato. Por lo tanto, no existen temas tabú para la ficción. La ficción describe la vida en general.

Epopeya.

! Tema épico- vida externa a la conciencia del autor. La epopeya asume un relato objetivado sobre los hechos, como si estuviera inmerso en el "flujo de la vida", en el que el autor actúa como narrador, "representante" de los hechos. La estructura discursiva de la epopeya está organizada por la narración, que es su comienzo dominante (núcleo discursivo), subordinando a sí misma todos los demás modelos discursivos.

La narración es una imagen del curso objetivo de los acontecimientos que se desarrollan en el tiempo, así como una descripción, un razonamiento, es decir, todo excepto el discurso directo de los personajes. El discurso directo de los personajes se incluye orgánicamente en la narración, que, por así decirlo, imita, representa, como en un drama, los diálogos de los personajes, pero siempre está enmarcada por los comentarios y explicaciones del autor.

! centro épico narrativa, su núcleo estructural es gráfico.

Gráfico implica una sucesión de eventos conectados entre sí causalmente-investigador conexiones


Letra

! Asunto de la imagen letra- la vida interior del poeta, su imagen conciencia, encarnado, por regla general, en la forma de discurso de un monólogo interno.

! Profundos conflictos del ser y de la conciencia (incluidos los políticos, sociohistóricos, filosóficos) se encarnan en obra lírica mediante imagen de experiencia(encarnación directa o indirecta de sentimientos, pensamientos, emociones, etc.).

Por lo tanto, analizando la letra, se debe hablar de forma de sentir, que se crea no tanto por medios pictóricos como expresivos.

Una de las principales diferencias entre la letra y la épica radica en los detalles de la encarnación. conciencia del autor en letras El autor en la letra no es el narrador (como en la epopeya), sino el portador de la experiencia.

Drama

! El drama como tipo de literatura ha características comunes con epopeya. Entonces, el drama, en primer lugar, sugiere gráfico , es decir, reproducción de una cadena de eventos interrelacionados.

! El teatro está destinado a la representación escénica, razón por la cual las obras dramáticas suelen ser las más problemas agudos la modernidad y en los ejemplos más llamativos se popularizan.

! el más importante propiedades formales drama: una cadena continua de declaraciones que actúan en función de las acciones de los personajes (actos de comportamiento), y como resultado de esto, la concentración de lo representado en áreas cerradas espacio y tiempo.

bases universales composiciones Los dramas son episodios escénicos (mise-en-scenes) dispuestos en fenómenos y hechos (comportamiento), dentro de los cuales retratado(la llamada artístico) tiempo tiempo adecuado percepción(la llamada tiempo real) .

Drama como género de la literatura incluye muchos géneros. Los principales son tragedia, comedia, drama

Criterios para la división genérica: Los principales criterios para la división genérica:

La base del texto: monólogo (letra), diálogo (drama), confusión (epos)
- Grado de presencia del autor
- el ancho de la reseña (letra - solo sentimientos, drama - una situación determinada, la épica puede cubrir eras enteras)
- tiempo (para letras no es típico, en épica puede cubrir siglos enteros, en drama - 24 horas)
- "Tejido del habla" (K. Buhler): mensaje, apelación, expresión
- la peculiaridad de la apariencia de una persona en ellos
- formas de presencia del autor
- la naturaleza del atractivo del texto para el lector


géneros épicos.

Epos es un tipo de literatura (junto con letras y drama), una narración sobre eventos asumidos en el pasado (como si el narrador los cumpliera y los recordara). La épica abarca el ser en su volumen plástico, extensión espacio-temporal y saturación de acontecimiento (trama). Según la Poética de Aristóteles, la épica, a diferencia de la lírica y el drama, es imparcial y objetiva en el momento de la narración.

Grande - épica, novela, Poema épico(Poema épico);

Medio - historia,

Pequeño - cuento, cuento, ensayo.

Épica (del griego antiguo ἐποποιΐα, de ἔπος "palabra, narración" + ποιέω "creo") es una designación genérica para grandes obras épicas y similares:

Una extensa narración en verso o prosa sobre hechos destacados de la historia nacional.

Una historia larga y compleja de algo, que incluye una serie de eventos importantes.

Una novela es un género literario, generalmente prosa, que involucra una narración detallada sobre la vida y el desarrollo de la personalidad del protagonista (héroes) en un período de crisis, no estándar de su vida.

El cuento es un género en prosa que no tiene un volumen estable y ocupa una posición intermedia entre la novela, por un lado, y el cuento y el cuento, por otro, gravitando hacia una trama de crónica que reproduce el curso natural de la historia. vida.

Una historia es una gran forma literaria de información escrita en diseño literario y artístico y un volumen relativamente grande del texto de una obra épica (narrativa) en prosa, mientras se conserva en forma de cualquier publicación impresa. A diferencia de la historia, más forma corta presentación. Se remonta a los géneros folclóricos de narración oral en forma de leyendas o alegorías instructivas y parábolas. Cómo genero independiente se aisló en la literatura escrita al registrar relatos orales. Distinguible de cuentos cortos y/o cuentos de hadas. Está cerca de los cuentos y, desde el siglo XVIII, de los ensayos. A veces, los cuentos y ensayos se consideran en forma de variedades polares de la historia.

El cuento es un género narrativo en prosa, que se caracteriza por la brevedad, una trama aguda, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y un desenlace inesperado. A veces se usa como sinónimo de una historia o se le llama una variación de la misma.

Un ensayo es una de las variedades de una pequeña forma de literatura épica: una historia, que se diferencia de su otra forma, la Novella, por la ausencia de un conflicto único, agudo y rápidamente resuelto y el mayor desarrollo de la imagen descriptiva. Ambas diferencias dependen de las características de la problemática del ensayo. La literatura ensayística no toca los problemas de la formación del carácter del individuo en sus conflictos con el medio social establecido, como es inherente al cuento (y la novela), sino los problemas de la vida civil y moral"ambiente" (generalmente encarnado en individuos) - problemas "morales-descriptivos"; tiene una gran diversidad educativa. La literatura ensayística suele combinar rasgos de ficción y periodismo.

También incluido en la epopeya. géneros folclóricos: cuento de hadas, épica, épica, canción histórica.

Un cuento de hadas es un género de creatividad literaria:

1. Cuento popular - género épico escrito y oral arte popular: una historia oral en prosa sobre eventos ficticios en el folklore de diferentes pueblos. Un tipo de narrativa, en su mayoría en prosa folclórica (prosa de cuento de hadas), que incluye obras de diferentes géneros, cuyos textos se basan en la ficción. El folclore de cuento de hadas se opone a la narrativa folclórica "confiable" (prosa que no es de cuento de hadas) (ver mito, épica, canción histórica, poemas espirituales, leyenda, historias demonológicas, cuento, leyenda, bylichka).

2. Cuento de hadas literario - género épico: una obra orientada a la ficción, estrechamente relacionada con un cuento popular, pero, a diferencia de este, perteneciente a un autor específico, que no existía antes de la publicación en forma oral y no tenía opciones. Un cuento de hadas literario imita uno folclórico (un cuento de hadas literario escrito en un estilo poético popular) o crea una obra didáctica (ver literatura didáctica) basada en tramas no folclóricas. El cuento popular precede históricamente al literario.

Epopeyas: canciones épicas populares rusas sobre las hazañas de los héroes. La trama principal de la epopeya es algún evento heroico, o un episodio notable de la historia rusa (de ahí nombre vernáculo epopeyas: "viejo", "viejo", lo que significa que la acción en cuestión tuvo lugar en el pasado).

géneros líricos

En Letras - un poema, un romance, un mensaje, una elegía.

Verso (griego antiguo ὁ στίχος - fila, sistema), un término en verso usado en varios significados:

discurso artístico, organizado por división en segmentos rítmicamente proporcionales; poesía en sentido estricto; en particular, implica las propiedades de versificación de una tradición particular ("verso antiguo", "verso de Akhmatova", etc.);

una línea de texto poético organizado según un cierto patrón rítmico ("Mi tío de las reglas más honestas").

Romance en la música (Romance español, del romance latino tardío, literalmente - "en romance", es decir, "en español") - una composición vocal escrita en un poema breve de contenido lírico, principalmente amor; música de cámara y poesía para voz con acompañamiento instrumental.

Mensaje

En la literatura eclesiástica, llamamiento escrito de un teólogo autorizado a cierto grupo de personas oa toda la humanidad, explicando ciertos temas religiosos. En el cristianismo, las epístolas de los apóstoles forman una parte significativa del Nuevo Testamento, y las encíclicas de los jerarcas eclesiásticos posteriores son documentos fundamentales que tienen fuerza de ley.

A ficción- texto en forma de carta o poema, destinado a elogiar o explicar algo.

Elegía (otro ἐλεγεία griego) - un género de poesía lírica; en la poesía antigua temprana, un poema escrito en dístico elegíaco, independientemente de su contenido; más tarde (Callimach, Ovidio) - un poema con carácter tristeza pensativa. En la nueva poesía europea, la elegía conserva rasgos estables: la intimidad, los motivos del desengaño, el amor desdichado, la soledad, la fragilidad de la existencia terrenal, determina la retórica en la representación de las emociones; género clásico sentimentalismo y romanticismo ("Reconocimiento" de Evgeny Baratynsky).

género dramático

tragedia

teatro (género)

teatro en verso

melodrama

hierodrama

misterio

vodevil

Tragedia (griego antiguo τραγῳδία, tragōdía, literalmente - "canción de cabra", de τράγος, tragos - "cabra" y ᾠδή, ōdè - "canción") - un género de ficción basado en el desarrollo de eventos, lo que lleva a la catástrofe para los personajes resultado, a menudo lleno de patetismo; el tipo opuesto de drama

El drama es un género literario (dramático), escénico y cinematográfico. Obtuvo una distribución particular en la literatura de los siglos XVIII y XXI, reemplazando gradualmente otro género de dramaturgia: la tragedia, oponiéndola a una trama predominantemente cotidiana y un estilo más cercano a la realidad cotidiana. Con la llegada del cine, también se adentra en esta forma de arte, convirtiéndose en uno de sus géneros más comunes (ver la categoría correspondiente).

Melodrama (del otro griego μέλος - canción y δρᾶμα - acción) - un género de ficción, arte teatral y el cine, cuyas obras revelan el mundo espiritual y sensual de los personajes en circunstancias emocionales especialmente vivas a base de contrastes: el bien y el mal, el amor y el odio, etc.

Hierodrama (fr. un hiérodrame; del otro griego ἱερός, sagrado) - en Francia 1750-1780. título obras dramáticas contenido espiritual, sinónimo de oratorio y misterios.

Misterio (del lat. ministerium - servicio) - uno de los géneros del europeo teatro medieval asociado con la religión.

La comedia (del griego antiguo κωμῳδία, de κῶμος, kỗmos, "fiesta en honor de Dionisio" y ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canción") es un género de ficción caracterizado por un enfoque humorístico o satírico, así como un tipo de drama, en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto efectivo o lucha de personajes antagónicos

Vodevil (fr. vodevil) - obra de comedia con coplas y bailes, así como el género de arte dramático.

Farce (fr. Farce) es una comedia de contenido ligero con técnicas cómicas puramente externas.

Tipos de problemas

Problemas de tipología cuestiones artisticas comenzó a ser desarrollado por los críticos literarios durante mucho tiempo. La distinción entre ciertos tipos de problemas y sus Descripción detallada podemos encontrar en las obras de Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky y otros críticos estéticos y literarios de los siglos XVIII-XIX. Sin embargo, este problema fue objeto de un desarrollo científico sistemático recién en el siglo XX. Uno de los primeros intentos fructíferos de distinguir entre tipos de problemas artísticos fue un intento de M.M. Bajtín, quien destacó los conceptos novedosos y no novedosos de la realidad. En la tipología de M.M. Bajtín, diferían principalmente en la forma en que el autor aborda la comprensión y la representación de una persona*. Sin embargo, ambos grupos resultaron ser heterogéneos internamente, lo que obligó a desarrollar más la tipología de los contenidos artísticos en la dirección de una mayor diferenciación de tipos. GN probablemente fue más lejos aquí. Pospelov, quien ya identificó cuatro tipos de problemas: "mitológico", "nacional-histórico", "moral-descriptivo" (en otras palabras, "etológico") y novela (en la terminología de G.N. Pospelov - "romántico")* *. Esta tipología, sin embargo, no está exenta de importantes carencias (imprecisiones en la terminología, excesiva sociologización, asociación arbitraria e ilegítima de tipos de problemas con géneros literarios), pero es bastante posible confiar en él para ir más allá. En la siguiente presentación, también caracterizaremos brevemente los puntos de vista de G.N. Pospelov y discutir con él, desarrollando su propio concepto; en este caso, se prestará la atención principal a una mayor diferenciación de los tipos de problemas.

Cuestiones mitológicas

Los problemas mitológicos son la “comprensión fantástico-genética” de “ciertos fenómenos de la naturaleza o de la cultura”*; una explicación dada por el autor de una obra para la ocurrencia de ciertos fenómenos. Entonces, por ejemplo, el autor de Metamorfosis, Ovidio, basado en una leyenda del folclore, da una explicación de dónde y cómo apareció la flor de narciso en la tierra: resulta que un joven llamado Narciso se convirtió en él, que no amaba. cualquiera menos él mismo.

Los temas mitológicos estaban muy desarrollados en las primeras etapas de la literatura, así como en la creatividad preliteraria: el folclore. La novela de Bulgakov El maestro y Margarita, obras de teatro de J. Anouilh), pero la creación de mitos en sí es relevante para la literatura del siglo XX. siglo. En primer lugar, se manifiesta en corrientes tan importantes para el pensamiento artístico moderno como la literatura de ciencia ficción y, en particular, la literatura fantástica.

Cuestiones nacionales

El problema es nacional-histórico. Los creadores de obras en las que se plasmaba este tipo de problema “se interesaban principalmente por desarrollo historico y el destino de naciones enteras”, “destino nacional”.

El científico se refiere a ella sólo a aquellas obras que están dedicadas o llamadas a la vida. puntos de inflexión en la historia del pueblo, de la nación. Sin embargo, si tenemos en cuenta que el problema más importante en obras de este tipo es el problema de la esencia caracter nacional- más profundo que el problema de la existencia histórica externa de una nación, un pueblo, entonces el círculo de obras incluidas en este tipo deberá ampliarse significativamente. Junto con poemas nacionales que reflejan la formación del estado nacional (La Ilíada de Homero, El cuento de la campaña de Igor, El caballero en la piel de pantera de S. Rustaveli), con obras en nueva literatura traído a la vida por los momentos de conflictos interestatales e intranacionales ("Calumniadores de Rusia" de Pushkin, "Caminando a través de los tormentos" de A.N. Tolstoy, "Vasily Terkin" de Tvardovsky, etc.). también hay obras en las que problemas de carácter nacional, identidad nacional ( mentalidad nacional, como dirían ahora) están ambientadas y resueltas sobre una materia completamente “pacífica”, incluso cotidiana. Tales obras incluyen el poema de Tyutchev "Rusia no se puede entender con la mente ...", el ciclo de M.E. Saltykov-Shchedrin "Abroad", las historias de Leskov "Lefty" y "Iron Will", las historias de Chekhov.

Problemas filosóficos

El interés ideológico de los escritores en este caso se dirige a comprender las leyes más generales y universales de la existencia de la sociedad y la naturaleza, tanto en aspectos ontológicos como epistemológicos. Los orígenes de este tipo también son bastante profundos: los encontramos en las parábolas del Antiguo y Nuevo Testamento, en los Diálogos socráticos de Platón, en los Diálogos en reino de los muertos» Luciana

12. Forma delgada y contenido delgado

La forma figurativa de divulgación del contenido es la vida de los personajes, tal como generalmente se presenta en las obras, - señala el profesor. G. N. Pospelov. El contenido de la obra pertenece a la esfera de la vida espiritual y la actividad de las personas, mientras que la forma de la obra es un fenómeno material: directamente, esta es la estructura verbal de la obra, el discurso artístico, que se pronuncia en voz alta o "a uno mismo". ”. El contenido y la forma de una obra literaria es una unidad de opuestos. La espiritualidad del contenido ideológico del trabajo y la materialidad de su forma: esta es la unidad de esferas opuestas de la realidad.

Hegel escribió muy convincentemente sobre la unidad de contenido y forma en el arte: “Una obra de arte que carece de una forma propia no es, precisamente por esta razón, genuina, es decir, que sus obras sean buenas (o incluso excelentes) en contenido, pero carecen de forma adecuada. Sólo aquellas obras de arte en las que el contenido y la forma son idénticos y representan obras verdaderas letras."

La unidad ideológica - artística del contenido y la forma de la obra se forman sobre la base de la primacía del contenido. No importa cuán grande sea el talento del escritor, la importancia de sus obras se debe principalmente a su contenido. El propósito de su forma figurativa y de todos los elementos de género, compositivos y lingüísticos es completar una transmisión de contenido precisa, brillante y artística. Cualquier violación de este principio, esta unidad de la creatividad artística, tiene un efecto negativo en una obra literaria, reduce su valor. Sin embargo, la dependencia de la forma respecto del contenido no la convierte en algo de importancia secundaria. El contenido se revela solo en él, por lo que la integridad y claridad de su divulgación depende del grado de conformidad de la forma con el contenido.

Hablando de contenido y forma, hay que recordar su relatividad y correlación. Es imposible reducir el contenido de la obra sólo a la idea. Es la unidad de lo objetivo y lo subjetivo, plasmada en una obra de arte. Por tanto, al analizar una obra de arte, es imposible considerar su idea fuera de la forma figurativa. La idea, que en una obra de arte actúa como proceso de cognición, de comprensión de la realidad por parte del artista, no debe reducirse a conclusiones, a un programa de acción, que es sólo parte del contenido subjetivo de la obra.

El carácter holístico de la obra no lo da el héroe, sino la unidad del problema planteado en ella, la unidad del tema revelado.

PATO HEROICO

El patetismo heroico encarna la declaración de la grandeza de la hazaña de un individuo y de todo un equipo, de gran importancia para el desarrollo del pueblo, de la nación, de la humanidad. El tema del patetismo heroico en la literatura es el heroísmo de la realidad misma: la actividad activa de las personas, gracias a la cual se llevan a cabo grandes tareas progresistas a nivel nacional.

El contenido del heroísmo es diferente en diferentes circunstancias históricas nacionales. Dominar los elementos de la naturaleza, rechazar a los invasores extranjeros, luchar contra las fuerzas reaccionarias de la sociedad por formas avanzadas de vida sociopolítica, por el desarrollo de la cultura: todo esto requiere que una persona pueda estar a la altura de los intereses y objetivos del colectivo, realizarlos como su causa vital. Entonces los intereses comunes se convierten en una necesidad interna del individuo, movilizan su fuerza, coraje, voluntad y lo inspiran a una hazaña.

La heroicidad presupone siempre la libre autodeterminación de la personalidad, su iniciativa activa y no la diligencia obediente.

La encarnación en las acciones de un individuo, con todas las limitaciones de sus fuerzas, grande, nacional o-p aspiraciones regresivas - tal es el positivo inconsistencia interna héroes en la vida.

Revelando figurativamente las principales cualidades de los personajes heroicos, admirándolos y cantándolos, el artista de la palabra crea obras imbuidas de patetismo heroico. No solo reproduce y comenta emocionalmente el heroísmo de la realidad, sino que lo reconsidera ideológica y creativamente a la luz de su ideal de proeza cívica, honor y deber. Transforma la vida en el mundo figurativo de la obra, expresando su idea de hazaña, la esencia de un personaje heroico, su destino y significado. El heroísmo de la realidad se refleja en la refracción de una obra de arte e hiperbólicamente en personajes y acontecimientos ficticios, a veces incluso fantásticos. Por lo tanto, no solo son diversas las situaciones y personajes heroicos reales, sino también su interpretación en la literatura.

El interés por el heroísmo se encuentra incluso en obras antiguas creatividad sincrética, en la que, junto con las imágenes de los dioses, aparecieron imágenes de héroes o, como se les llamaba en Grecia, héroes (gr. héroes - señor, señor), realizando hazañas sin precedentes en beneficio de su pueblo.

Cabe señalar que en la historia de la literatura también hay

falsa, falsa glorificación, por ejemplo, conquistadores, colonizadores,

defensores del régimen reaccionario, etc. Desvirtúa la esencia del verdadero

situación histórica, da a la obra una falsa dirección ideológica

pereza.

Imágenes heroicas los mitos y leyendas fueron muy utilizados en la literatura de épocas posteriores. Al ser repensados, conservan, sin embargo, el significado de los símbolos eternos del heroísmo humano. Afirman el valor de la hazaña y el heroísmo como norma suprema de conducta de cada miembro del colectivo folklórico.

En las últimas etapas del desarrollo social, en una sociedad de clases, el problema heroico adquirió una nueva agudeza y un significado más amplio. En las obras del folclore (canciones históricas, epopeyas, cuentos heroicos, epopeyas, cuentos militares), en el centro se encuentra un héroe-guerrero poderoso y justo, que protege a su pueblo de los invasores extranjeros. Arriesga su vida no de acuerdo con una orden de arriba, no por obligación: toma una decisión libremente y se entrega por completo a un gran objetivo. Sus acciones son menos arbitrarias, más conscientes que las de héroe mitológico, son causados ​​por un sentido del honor, el deber, la responsabilidad interna. Y el cantante épico a menudo revela la alta conciencia nacional del héroe, el significado patriótico de sus actos.

En las obras de ficción heroicas, creadas en el proceso de la creatividad individual, la originalidad de las convicciones ideológicas del autor se expresa más claramente que en el folclore.

Entonces, el patetismo heroico expresa el deseo del artista de mostrar la grandeza de una persona que realiza una hazaña en nombre de una causa común, para afirmar ideológicamente en la mente de la sociedad el significado de tal personaje y su disposición moral para una hazaña.

El patetismo heroico en las obras de arte de diferentes épocas suele complicarse con motivos dramáticos y trágicos.

En las obras del realismo socialista, el patetismo heroico se combina con mayor frecuencia con el patetismo romántico y dramático.

PATO DEL DRAMATICO

El drama en la literatura, como el heroísmo, se genera por las contradicciones de la vida real de las personas, no solo pública, sino también privada. Tales situaciones en la vida son dramáticas cuando las aspiraciones y demandas sociales o personales especialmente significativas de las personas, ya veces su propia vida, están bajo la amenaza de derrota y muerte por parte de fuerzas externas independientes de ellas. Tales provisiones causan experiencias correspondientes en el alma de una persona: miedos y sufrimientos profundos, fuerte agitación y tensión. Estas experiencias se debilitan por la conciencia de tener razón y la determinación de luchar, o conducen a la desesperanza y la desesperación.

La teoría de la literatura es la ciencia de las leyes de la creatividad verbal artística, las leyes del desarrollo histórico de la literatura, los métodos de construcción de obras poéticas, en prosa y dramáticas, la naturaleza de los valores espirituales y estéticos creados por los escritores.

¿Qué es la literatura? Esta es la pregunta que responde la teoría literaria. La misma pregunta surge constantemente ante todo lector serio y reflexivo. Y por lo tanto, aquellos que consideran que la teoría científica de la literatura es un conjunto de proposiciones áridas y especulativas, un conjunto de conceptos intrincados y términos intrincados están profundamente equivocados. No importa cuán complejas sean las ideas de esta ciencia, su objeto de estudio, la ficción, es siempre infinitamente más complejo y multifacético. La teoría proporciona la clave para entender la literatura, reduce un número infinito de fenómenos a un número finito de leyes. Cualquier idea teórica se evalúa principalmente por el poder explicativo que posee.

La pregunta principal que enfrenta la teoría de la literatura se subdivide en muchas preguntas específicas que pueden representarse condicionalmente en forma de cuatro grupos.

El primer grupo de preguntas es el lugar y el papel de la literatura en la vida de la sociedad; su posición en el sistema de la cultura (incluso en una serie de formas de arte); conexión de la cosmovisión del artista con su metodo artistico, la dialéctica de lo objetivo y subjetivo, personal y general en la creatividad literaria; la literatura como reflejo y transformación de la realidad según las leyes del arte. Respondiendo a estas preguntas, la ciencia explica qué características de la literatura están determinadas por leyes generales ser social, y que - los detalles internos del arte verbal.

El segundo grupo de preguntas son los patrones generales del desarrollo histórico de la literatura en general y su nacimientos separados y tipos; proceso literario (direcciones, corrientes, su interacción y lucha); innovación y tradición; el papel del talento artístico y individualidad creativa; patrones de percepción de las obras literarias. Al resolver estas cuestiones, la teoría de la literatura se cruza constantemente con la historia de la literatura, recibiendo de ella datos concretos, generalizándolos y desarrollando principios metodológicos generales para la investigación histórica y literaria. Trabajando de la mano, la teoría y la historia de la literatura dan a los lectores una idea del lugar de los escritores en el contexto de la época, en el movimiento del tiempo.

El tercer grupo de preguntas está relacionado con las técnicas y principios de construcción. obras de arte, leyes generales de estilo, composición, similitudes y diferencias entre verso y prosa, géneros individuales. Esta rama de la teoría literaria se llama poética. Dota a investigadores, críticos y lectores de los métodos de análisis de un texto literario, de la habilidad de penetrar en su profundidad.

El cuarto grupo de preguntas es la literatura como valor estético; vivos y muertos en la literatura; criterios objetivos para evaluar obras literarias y tendencias en el proceso literario. Esta esfera de la teoría literaria está estrechamente relacionada con la estética como teoría general del arte y con crítica literaria como práctica específica para la evaluación de obras.

La teoría de la literatura en su conjunto se desarrolla en dos direcciones: en relación consigo misma, sistematizando sus ideas y generalizaciones, descartando ideas científicas obsoletas, y en relación con su objeto, confrontando sus ideas con la riqueza real de la ficción.

Un verdadero teórico de la literatura en sus pensamientos y búsquedas siempre siente un contacto vivo con dos interlocutores invisibles: con el escritor (no solo un escritor específico, sino el escritor como tal) y con el lector (de nuevo, no solo con una persona específica, pero con el lector en general). La evidencia de la experiencia literaria directa es un material invaluable y necesario para el pensamiento teórico; la teoría en muchos sentidos avanza como una generalización de la práctica artística. Y la experiencia del lector (incluida la experiencia del propio teórico) es un criterio importante para la verdad de las generalizaciones científicas. La teoría literaria en este sentido es el arte de leer, el arte de comprender las obras.

La trama en prosa y poesía, los elementos principales de la trama.

Estructura de la historia. La trama consta de los siguientes elementos: 1) prólogo (los comentarios del autor sobre lo que contará). 2) exposición (introduce al lector en la historia, el autor ofrece historias en las que se desarrollarán las condiciones) No, como tal, no hay acción. 3) trama (hay enfrentamientos de héroes con algún tipo de problema). 4) clímax ( punto mas alto desarrollo, conflicto central). 5) desenlace (resolución de conflictos, vuelta a la vida normal). 6) epílogo (la última parte, no relacionada con el evento principal, resume los resultados del autor).

La trama en poesía se construye de manera diferente que en prosa: libremente, asociativamente, de manera inconsistente. Al comenzar un poema, el poeta puede no saber de qué se hablará en el momento siguiente.

La teoría literaria desarrolla un sistema de conceptos científicos sobre la ficción, proporcionando estrictamente Investigación científica y sistematización de fenómenos científicos específicos.

1) las especificidades de la literatura como forma de arte

2) el lugar de la literatura en la vida pública y privada de una persona

3) detalles imagen artistica. Cómo se crea el arte.

4) tipos y géneros literarios

5) tipos de contenido artístico (trágico, cómico, heroico, ALTO, bajo, lamentable, etc.)

6) tendencias literarias, tendencias y estilos.

El objeto de la teoría de la literatura.

La teoría de la literatura se ocupa de las leyes generales del movimiento literario y, en primer lugar, del trabajo de los escritores. El tema de la teoría literaria son las leyes y mecanismos de funcionamiento. textos literarios, ficción.

teoría literaria - parte teórica la crítica literaria, que se incluye dentro de la crítica literaria junto con la historia de la literatura y la crítica literaria, partiendo de estas áreas de la crítica literaria y al mismo tiempo dándoles una justificación fundamental. Por otro lado, la teoría literaria está íntimamente relacionada con la filosofía y la estética. El desarrollo de cuestiones tales como la cuestión de la esencia del conocimiento de la realidad, por lo tanto, su conocimiento poético, etc. La teoría literaria estudia la naturaleza del conocimiento poético de la realidad y los principios de su estudio (metodología), así como sus formas históricas (poética). La división de los problemas de teoría literaria en problemas de metodología y poética es condicional, ya que cualquier cuestión de forma, estructura de una obra literaria también puede plantearse puramente metodológicamente (por ejemplo, la formulación general de la cuestión de la función del ritmo , verso, fonética, etc. en una obra literaria, etc.), etc.), y en el plano de la poética.

La esfera de la teoría literaria son las generalizaciones más amplias posibles (esencia naturaleza artística, la realidad). La poética es la doctrina de una obra literaria, su composición, estructura y funciones, así como los tipos y géneros de la literatura.





La naturaleza científica de la crítica literaria.

La diversidad de opiniones, posiciones, puntos de vista de los científicos es natural y, presumiblemente, no puede eliminarse en principio, porque comprender la esencia de la creatividad literaria depende en gran medida de la situación cultural e histórica en la que surgió y recibió la justificación, y, por supuesto, en la cosmovisión de la orientación de los críticos literarios, que es muy diferente.

Al mismo tiempo, muchas teorías que se inclinan a contradecir a las anteriores se guían por la realidad local. experiencia artistica, siendo un programa de fundamentación de la práctica de una determinada escuela (tendencia) literaria, defendiendo y manifestando algún tipo de innovación creativa.

El lado científico, por ejemplo, el estudio de los monumentos literarios, las disciplinas auxiliares acuden en su ayuda, así como la definición de la génesis de las obras. Pero la definición de la génesis de las obras literarias es inseparable del análisis caracteristicas artisticas, a partir de establecer los rasgos estructurales de los hechos literarios y la esencia interna de una obra literaria.

Pero la labor de un crítico literario no se agota en establecer la génesis y los rasgos artísticos de los hechos literarios. Todo el análisis del hecho literario y su génesis debe servir al propósito de establecer la función del hecho literario.

Una obra literaria afecta principalmente a la obra de los escritores contemporáneos a ella oa los que llegaron a la literatura en el período posterior.