¿Qué es el arte antiguo? Cronología de las obras de arte más antiguas

cuna

Todas las fechas son aproximadas.

arte prehistórico

-2,5 millones de años antes de Cristo - 800 aC

Arte y cultura prehistóricos - Mesolítico y Neolítico, Edad del Bronce y del Hierro.

petroglifos (pinturas rupestres), pintura rupestre

Arte paleolítico. Cueva de Lascaux (Francia)

arte antiguo 800 aC - 450 dC

El arte de la época antigua se caracteriza por la escultura, los frescos y la cerámica variada. En las bellas artes prima la encáustica - pintura a la cera

Friso escultórico "Altar de Pérgamo de Zeus";

Escultura "Galia agonizante";

Escultura "Lanzador de discos";

Antiguo templo griego - Partenón;

Ejército de Guerreros de Terracota en China;

El comienzo del arte helenístico;

Inicios del arte cristiano;

frescos cristianos en Roma;

Basílica de San Pedro en Roma.

El período de la Edad Media / 450-1450 años.

Durante este período nació el arte bizantino y medieval, ortodoxo pintura de iconos y pintura de mosaicos.

La tendencia a crear obras de contenido religioso sigue siendo relevante durante mucho tiempo. Muchas ideas de esta dirección influyeron en los maestros de épocas posteriores.

Besa a Judas. Giotto.

Renacimiento europeo

(Comienzo)

La era protorrenacentista se desarrolla bajo la influencia del estilo gótico.

Se están creando una gran cantidad de monumentos arquitectónicos. Las nuevas catedrales, templos e iglesias góticas están decoradas con paneles, vidrieras y habilens.

Algunos artesanos comienzan a pintar obras al temple sobre madera.

Sinopsis:

Platos de cerámica y porcelana (China);

pintura de retablo;

Obras de temas cristianos de maestros desconocidos;

Retrato de la pareja Arnolfini.

"Madonna y el Niño con Anna". leonardo da vinci

Renacimiento Italiano Primer Renacimiento (1400-1490)

Tres centros principales del Renacimiento italiano:

Florencia, Roma y Venecia.

Esta etapa de desarrollo fue la primera expresión importante del clasicismo en el arte mundial.

En el campo de la escultura, cabe destacar al maestro Donatello, reconocido por muchos expertos como el mejor.

Alto Renacimiento italiano(1490-1530)

.

La obra posterior de los tres grandes maestros, que no necesitan presentación, influyó en todo el mundo de las bellas artes. Sinopsis:

Un famoso ejemplo de perspectiva lineal:

Lamentación de Cristo Muerto (Mantegna);

Una obra maestra sobre un tema mitológico:

Nacimiento de Venus (Botticelli);

La primera obra maestra de la pintura del Alto Renacimiento:

La Última Cena (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Escultura de David (Miguel Ángel);

Frescos en la Capilla Sixtina (Miguel Ángel);

Estaciones de Rafael.

La edad de oro de la pintura holandesa

El apogeo del arte en los Países Bajos está asociado con los nombres de Jan van Eyck (retrato de la pareja Arnolfini, un hombre con un turbante rojo)

y Hieronymus Bosch (siete pecados, el jardín de los placeres terrenales, etc.).

Pintura de Alemania

A pesar del rápido desarrollo tecnológico de Alemania en ese momento,

Fiesta de la Corona de Rosas. Óleo sobre tabla de álamo (1506)

uno de los más grandes artistas del norte

Renacimiento es el alemán Albrecht Dürer.

1530-1860 años.

Era del Manierismo (1530-1600)

edad de oro pintura veneciana surgió a través de la creatividad

Giorgiana, Tiziano, Tintoretto y Veronese.

El artista griego El Greco se traslada a España, donde comienza a pintar, contribuyendo al código cultural de la época.

Fue durante este período que Vasari, un destacado historiador del arte de la época, publicó la famosa obra "Vidas de los artistas".

Barroco (1600-1700)

La era barroca en pintura y arquitectura se volvió audaz, dramática y colorida gracias a

Caravaggio, Velásquez y Rubens.

El nuevo estilo combina

naturalismo, motivos religiosos y mitológicos,

y también genera una gran cantidad de imitadores de los principales maestros.

Sinopsis:

Aparece en Florencia la primera academia de arte de Europa;

Apertura de la Academia de Bellas Artes de París;

Esculturas de Bernini;

La construcción del Taj Mahal y el desarrollo de la arquitectura mongola; Bodegones alegóricos (Vanitas).

arte colonial americano

(1700-1770)

era rococó

y el diseño arquitectónico refleja el declive del gobierno francés a través de un estilo caprichoso y decorativo.

El surgimiento de los artistas neoclásicos

(Goya, Ingres y Jacques-Louis David)

y arquitectura similar

(los edificios combinaban columnas al estilo griego y cubiertas clásicas, bañadas en el Renacimiento).

Museos importantes: Catalina la Grande crea el Hermitage (San Petersburgo). Inauguración del Louvre, uno de los mayores museos de arte.

Romanticismo (1800-1860)

El romanticismo se caracteriza por las ideas de los ideales heroicos de la revolución francesa.

Entre los románticos, los principales eran

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

y otros.

DELACROIT EUGENE Bodegón con langosta y trofeos de caza y pesca

Movimiento nazareno formado en Alemania

(Originalmente, Friedrich Overbeck y Franz Pforr)

que se caracteriza por el romanticismo, el realismo y muchas otras corrientes populares en el arte alemán del siglo XIX.

Sinopsis:

Pintura "La libertad guiando al pueblo", Delacroix;

Los artistas franceses sientan las bases del impresionismo;

Comienzo de la fotografía; Movimiento prerrafaelita fundado por Dante Rossetti.

Visión de Dante (sobre la muerte de Beatrice)

1870-1960

Los movimientos menos conocidos de mediados y finales del siglo XIX incluyeron el estilo florentino, el japonismo, popular en Gran Bretaña y Francia, el naturalismo francés, el simbolismo, la escuela religiosa mística de artes y oficios Nabis, y otros.

Impresionismo

La era del impresionismo, que se originó en Francia, comenzó con las obras

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro y muchos otros.

Canal Alfred Sisley Lois en Saint-Mamma. 1885

Los impresionistas se centraron en pintar paisajes naturales, sin embargo, después de un tiempo, la mayoría comenzó a pintar en interiores y en estudios.

En la década de 1880 se puede ver la manifestación impresionismo americano

(Chase, Robinson, Cassat). Sinopsis:

La culminación de la pintura francesa;

"Impresión. Sol naciente, Monet;

amanecer del impresionismo australiano;

"Domingo en la isla de Grande Jatte" de Georges Seurat.

Expresionismo y postimpresionismo

El prolífico período del holandés Vincent van Gogh influyó mucho en el expresionismo.

Tiene obras maestras como

"Campo de trigo",

"Jarrón con girasoles", "Terraza de café de noche" y muchos otros.

El estilo posimpresionista se asocia legítimamente con Gauguin y Emile Bernard.

Moderno

La secesión y el Art Nouveau tienden a romper con las reglas y los límites oficiales en el arte. El Art Nouveau se caracteriza por la idea de combinar las bellas artes, la escultura y la arquitectura.

A menudo, esta ideología fue percibida con escepticismo por los críticos, y las exhibiciones de modernistas causaron controversia.

Desarrollo del arte del cartel (1860-1980);

El Renacimiento clásico en el arte moderno es una reacción al naturalismo de los impresionistas;

El nacimiento del expresionismo(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favismo", alemán "Blue Rider");

El surgimiento del primitivismo en Occidente;

Período Azul, Doncellas de Avignon y Cubismo de Pablo Picasso;

Paisaje radiante Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Rusia) inventó el estilo "rayonismo" (1912-1913).

Inglés "Worthism" (1913-1915),

desarrollando las ideas del cubismo;

René Magritte: Golconde

estilo dadaísta (1916-1924), que utilizó imágenes sorprendentemente banales;

dirección abstracta"Suprematismo" (1913-1920), asociado con Natalia Goncharova y Malevich;

Surrealismo

Andrei Gorenkov

(década de 1920) En Europa, bajo la influencia del dadaísmo, el cubismo y la filosofía comunista, surge el surrealismo.

El movimiento se caracteriza principalmente por las obras

Salvador Dalí, Juan Miró, René Magritte y Marcel Duchamp.

En esta época, Pablo Picasso pinta el famoso "Guernica";

El desarrollo del expresionismo abstracto (1940-1950)

y el neoexpresionismo.

Arte pop (década de 1960)

Las ideas del arte pop fueron defendidas por Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns y Robert Rauschenberg.

Los artistas pop intentaron dar a los objetos e imágenes banales el estatus de obra de arte.

Los años sesenta también se caracterizan por la creciente popularidad del fotorrealismo (también conocido como superrealismo) y el minimalismo.

desde 1970.

posmodernismo

"Córdoba" de Mimmo Paladino 1984 (Postmodernidad)

El período posterior a la década de 1970 es lo que a los historiadores del arte les gusta llamar "posmodernismo". Este estilo es un triunfo del estilo sobre la sustancia, y los maestros tienden a utilizar nuevos medios de comunicación, enfatizando la importancia de la comunicación entre el artista y el público.

Sinopsis:

Arte conceptual;

videoarte;

Trabajo de vanguardia.

basado en materiales sitio

El arte es casi tan antiguo como la gente misma, y ​​tratamos de preservar y proteger el arte que encontramos. Cuanto más antigua es la obra de arte que encontramos, más valiosa es debido a que puede hablarnos de personas que vivieron mucho antes que nosotros.

10 arte rupestre prehistórico más antiguo
290.000 - 700.000 a.C.

Los ejemplos más antiguos de arte rupestre prehistórico encontrados hasta la fecha son una especie de pictograma que los científicos llaman "cúpulas" (marcas de copa), que a veces incluyen surcos tallados lineales. Estos pictogramas son muescas talladas en rocas verticales y horizontales. A menudo se organizan sistemáticamente en filas o columnas. Se pueden encontrar en todos los continentes y los pueblos antiguos los hicieron durante varios períodos de tiempo. Por ejemplo, algunos aborígenes de Australia Central todavía los usan.

El ejemplo más antiguo de un pictograma de este tipo se encontró en las cuevas de Bhimbetka en el centro de la India. Gracias a las excelentes condiciones de las cuevas, los ejemplares se conservan notablemente. Esto permitió a los científicos concluir con casi un 100 por ciento de certeza que estos pictogramas pertenecen al Paleolítico temprano. Además, se ha encontrado evidencia en cuevas de que los nueve ejemplos restantes de estos pictogramas datan del mismo período de tiempo. Aunque las cuevas aún no han sido fechadas por radiocarbono, se cree que los artefactos indios del período Achelense son tan antiguos como los artefactos encontrados en África y Europa. Su edad es la asombrosa cifra de 290.000 años.

En la cueva de Daraki-Chattan se encontró una segunda colección de aproximadamente 500 pictogramas que datan aproximadamente del mismo período, junto con un tesoro de las primeras herramientas de piedra. Daraki Chattan es uno de los lugares más emblemáticos del mundo.

Algunos arqueólogos creen que los pictogramas no deben ser considerados obras de arte, porque podrían tener un fin de consumo. Es posible que se usaran como morteros para machacar o con fines ceremoniales, como lo usan actualmente algunos pueblos. Sin embargo, son una de las formas más comunes de tallado en roca prehistórico y han tenido una variedad de usos. Por lo tanto, es bastante lógico suponer que al menos algunos de ellos fueron creados con fines artísticos o estéticos. Además, muchos pictogramas tallados en rocas verticales simplemente no podrían tener un propósito de consumo.

9. La escultura más antigua
230.000 - 800.000 a.C.


Fotografía: José-Manuel Benito

La representación indiscutible más antigua del cuerpo humano es la Venus de Hohle Fels. Esta estatuilla tiene 40.000 años.

Sin embargo, recientemente se ha desenterrado una estatuilla mucho más antigua que, aunque es objeto de una acalorada controversia, tiene todas las posibilidades de tomar el título de la estatuilla más antigua de la "Venus de Hole Fels". Esta figurilla, descubierta en los Altos del Golán en Israel, se llama "Venus of Berekhat Ram" (Venus de Berekhat Ram). Si esta estatuilla es realmente una obra de arte humana, entonces es más antigua que los neandertales y lo más probable es que haya sido hecha por un Homo erectus (Home erectus).

La figurilla fue encontrada entre dos capas de roca volcánica y tierra. Su edad puede oscilar entre 233.000 y la asombrosa cifra de 800.000 años. Inicialmente, la estatuilla se consideraba una piedra que simplemente se parece a una persona. Sin embargo, el análisis microscópico realizado por Alexander Marshak mostró claramente que se pueden ver rastros de actividad humana en la piedra. Se cree que la "Venus de Berehat-Ram" originalmente tenía una forma ligeramente antropomórfica, que se acentuó aún más con la ayuda de herramientas humanas. Si consideramos la base de la figurilla, se ve claramente que fue tallada para que quedara plana, es decir, para que la figurilla se mantuviera erguida.

La especulación sobre la participación humana en la creación de la estatuilla ganó aún más terreno cuando se hicieron hallazgos similares en otras partes de la región. Uno de estos hallazgos fue la "Venus de Tan Tan" (Tan Tan) descubierta en Marruecos. Su edad oscila entre los 300.000 y los 500.000 años. Aparentemente, ambas figurillas fueron utilizadas con fines ceremoniales o religiosos. La Venus de Tan-Tan estaba pintada de un amarillo pardusco que se usaba a menudo para las ceremonias.

8. El grabado más antiguo en una cáscara de huevo
60.000 a.C.


Fotografía: Vincent Mourre

La cáscara de huevo de avestruz fue una herramienta importante para muchas culturas primitivas, y decorarlas se convirtió en una importante forma de autoexpresión para las personas.

En 2010, los científicos que excavaban el refugio rocoso de Diepkloof en Sudáfrica desenterraron un enorme tesoro de 270 fragmentos de huevos de avestruz, que estaban decorados con diseños decorativos y simbólicos creados por cazadores-recolectores de la cultura Howiesons Port Industries (Puerto). Los fragmentos han sido tratados con numerosos pigmentos y grabados con patrones de eclosión de huevos. Se han registrado dos tipos principales de patrones: patrones asociados con sombreado y otro tipo de patrones donde se utilizaron líneas subparalelas o convergentes. Debido a que los patrones han cambiado con el tiempo, y debido a que los científicos finalmente han encontrado un espécimen lo suficientemente grande, han podido establecer la existencia de tradiciones de patrones entre culturas que se remontan a la Edad de Piedra, al menos en lo que respecta al grabado.

Los grandes agujeros hechos en las cáscaras de huevo han sugerido que las cáscaras de huevo de avestruz se usaban como una versión prehistórica de recipientes para almacenar líquidos.

7. Las pinturas rupestres más antiguas de Europa
42.300 - 43.500 a.C.

Hasta hace poco tiempo, los neandertales eran considerados incapaces de crear cualquier tipo de arte (el reciente descubrimiento de piedras decoradas y fragmentos de cáscaras de huevo pone fin a esta opinión). Los científicos también estaban seguros de que los neandertales no crearon ningún ejemplo de arte rupestre. Eso cambió en 2012 cuando científicos que trabajaban en las cuevas de Nerja, en la provincia española de Málaga, descubrieron dibujos que se hicieron más de 10.000 años antes que las famosas pinturas rupestres prehistóricas en la cueva Chauvet, ubicada en el sureste de Francia. Los restos de carbón encontrados junto a los seis dibujos fueron sometidos a determinación de edad por radiocarbono, lo que arrojó que los dibujos tenían entre 42.300 y 43.500 años.

Los dibujos representan a las focas que vivían en la región en ese momento, que eran el alimento básico de los neandertales. El líder del proyecto, José Luis Sanchidrian, de la Universidad de Córdoba, también señaló que los dibujos no tienen nada en común con otras obras de personas creadas en la era paleolítica. Además, dijo que en la parte de la península donde se encuentran las cuevas de Nerja no se han encontrado restos de humanos modernos.

6. Los primeros dibujos hechos con huellas de manos
37.900 a.C.

Las pinturas rupestres de las cuevas de Sulawesi en Indonesia son algunos de los ejemplos más antiguos de arte figurativo de la historia. Dado que tienen 35.400 años, son casi tan antiguos como algunos ejemplos de arte antiguo no figurativo, como las Pinturas Rupestres de El Castillo (40 años, 800 años) y las pinturas rupestres prehistóricas de la Cueva Chauvet (que tienen 37.000 años).

Sin embargo, el ejemplo más impresionante de arte rupestre prehistórico en las cuevas de Sulawesi es un dibujo hecho con la huella de una mano. Actualmente, se considera el más antiguo de todos los dibujos de este tipo descubiertos hasta la fecha. La antigüedad de este dibujo es de 39.900 años. Este patrón es parte de una colección de 12 pinturas rupestres. La edad se determinó utilizando el método de datación por radioisótopos de uranio del recubrimiento mineral en la capa sedimentaria sobre la que se aplicaron los dibujos (los dibujos mismos pueden ser incluso más antiguos). Si la datación por radioisótopos muestra que los dibujos son más antiguos que la capa sedimentaria, podrían ser las imágenes más antiguas de cualquier tipo jamás descubiertas.

Los prehistóricos soplaban pintura ocre a través de tubos sobre sus manos para crear impresiones. Este truco todavía lo usan los niños hoy en día. Todo el arte prehistórico es inquietante, y hay algo particularmente evocador en las huellas de las manos. Quizás esta sea la comprensión del hecho de que cada uno de ellos representa a una persona real que se ha perdido durante mucho tiempo en las arenas del tiempo.

5. Las figurillas más antiguas talladas en marfil
30.000 a.C.


Foto: Universidad de Tubinga

En 2007, arqueólogos de la Universidad de Tübingen estaban trabajando en el Jura de Suabia, una meseta en el estado federal de Baden-Wurttemberg en Alemania. Descubrieron un alijo lleno de pequeñas estatuillas talladas en marfil. Estas figurillas tienen aproximadamente 35.000 años. Se consideran las primeras tallas de marfil que conocemos en la actualidad.

Solo se han encontrado cinco figurillas talladas en hueso de mamut en las cuevas de Vogelherd en el suroeste de Alemania. Numerosas cuevas en esta región son ricas en hallazgos arqueológicos. Fue aquí donde los arqueólogos descubrieron el famoso Hombre León de Hohlenstein Stadel y la estatuilla de Venus de Hole Fels. Entre los hallazgos se encontraban los restos de una estatuilla de león, dos fragmentos de un mamut y dos estatuillas no identificadas.

La datación por radiocarbono y el contexto geológico de los hallazgos sugirieron que las figurillas fueron hechas por miembros de la cultura auriñaciense, un grupo de personas asociadas con la primera llegada de humanos modernos a Europa. El análisis mostró que la edad de las figurillas es de 30.000 a 36.000 años, y algunas pruebas indican una edad aún mayor.

Cuatro años antes, el investigador Nicholas J Conard informó del descubrimiento de otras tres figurillas en la misma región, que pertenecen al mismo período de tiempo. Entre ellos se encontraba la representación más antigua conocida de un pájaro, así como una figurilla que tenía la imagen de una mitad hombre, mitad bestia y una figurilla que parecía un caballo. Todas las figurillas encontradas tienen al menos 30.000 años.

4. El ejemplo más antiguo de arte cerámico
24.000 - 27.000 a.C.


Fotografía: Petr Novak

La Venus de Dolni Vestonice es similar a otras figuras de Venus que se han descubierto en todo el mundo. La longitud de la estatuilla es de 11,3 centímetros. Ella es una mujer rolliza con grandes pechos y un culo protuberante. Se hicieron dos muescas en la cabeza de la figurilla en lugar de los ojos. Esta es la primera figurilla de cerámica conocida hecha de arcilla cocida a baja temperatura. Se hizo 14.000 años antes de que la gente comenzara a usar el método de cocción de arcilla en la cerámica. La estatuilla fue desenterrada el 13 de julio de 1925 en Dolni Vestonice, en la región de Moravia del Sur, Checoslovaquia.

Esta figurilla, así como varias otras y miles de pequeños fragmentos, indican que esta tecnología era nueva para esa época. Según los resultados de las pruebas, los objetos se quemaron a una temperatura baja de 700 grados centígrados, por lo que la mayoría de las piezas muestran claramente grietas formadas durante el calentamiento, incluida la propia Venus, que se partió por la mitad cuando se encontró.

Venus fue hecho por representantes de la cultura Gravettian, hace aproximadamente 22,000 - 28,000 años. Los productos de cerámica no arraigaron en esta cultura, y después de esta cultura, los objetos de cerámica no se crearon durante mucho tiempo. Estas obras de arte, con toda probabilidad, provienen de un período de experimentación artística en esta cultura. Se hicieron cuatro agujeros en la cabeza de la figurilla, posiblemente para contener flores o con fines ceremoniales.

En 2002, se encontró una huella dactilar en el lado izquierdo de la figurilla, que pertenecía a un niño de 7 a 15 años. Si bien los investigadores no creen que esta figurilla haya sido hecha por un niño, consideran que esta impresión es una evidencia del aspecto social de la producción de cerámica de Gravettes.

3. El primer dibujo conocido del paisaje
6000 - 8000 aC


Foto: Sociedad Arqueológica Bíblica

Si el controvertido fresco encontrado en el mural de Catalhoyuk resulta ser genuino, será reconocido oficialmente como la representación más antigua conocida del paisaje. Aunque, más bien se puede llamar una serie de formas abstractas, junto con la imagen de una piel de leopardo. Ella puede ser ambas.

En 1963, el arqueólogo James Mellaart estaba trabajando en Çatal Huyuk en la actual Turquía, una de las ciudades más grandes de la Edad de Piedra jamás descubiertas. Descubrió uno de los muchos frescos que se usaban para decorar viviendas en forma de caja. Mellaart cree que este mural representa una vista de la ciudad, y lo que muchos piensan que es la piel de un leopardo es en realidad el cercano volcán Hasan Dag, que estaba en erupción en el momento del mural. Otros arqueólogos creen que los objetos con forma de caja son formas abstractas, y la supuesta erupción volcánica es una piel de leopardo, ya que los habitantes de la ciudad también representaron animales salvajes de varias maneras. Un estudio realizado en 2013 proporcionó resultados que respaldan la hipótesis del paisaje, cuando se descubrió que un volcán cercano había entrado en erupción en el período de tiempo consistente con la pintura del mural.

Hay otros dos contendientes por el título de la imagen en relieve más antigua. Ambos son mapas. Uno de ellos, como mencionamos anteriormente, fue descubierto en Europa occidental, y el otro se conoce como el mapa de Pavlov (fue creado en el período del 24 000 al 25 000 a. C.). Sin embargo, lo más probable es que el fresco de Çatal Huyuk no tuviera un propósito de consumo, lo que lo convierte en la primera pintura de paisaje creada únicamente con fines estéticos.

2. El manuscrito iluminado cristiano más antiguo
330 - 650 dC


Foto: Fondo del Patrimonio Etíope

Durante la Edad Media y mucho antes, los libros eran una comodidad excepcionalmente rara y, con razón, los pocos que podían adquirirlos los consideraban tesoros preciosos. Quizás al darse cuenta de esto, los escribas cristianos adornaron las tapas de los libros con piedras preciosas y pintaron las páginas con colores deslumbrantes y una caligrafía intrincada, creando exquisitos manuscritos iluminados.

En 2010, en un monasterio aislado en la región de Tigray en Etiopía, los investigadores descubrieron los Evangelios de Garima. Originalmente se creía que el manuscrito iluminado cristiano primitivo se produjo en 1100. Sin embargo, la determinación de la edad por radiocarbono mostró que el manuscrito era mucho más antiguo y se creó entre el 330 y el 650 d.C. Esto lo convierte en el manuscrito iluminado cristiano más antiguo jamás encontrado. Es 500 años más antiguo que otros manuscritos similares encontrados en la región.

Este asombroso libro puede estar relacionado con el período de la vida de Abba Garima, el fundador del monasterio en el que se descubrió este libro. Según la leyenda, escribió todos los Evangelios en un día. Para ayudarlo en esto, Dios detuvo el movimiento del sol hasta que el abba hubo terminado su trabajo.

Otro candidato a este título son los Evangelios de Rossano de la Catedral de Rossano en el sur de Italia. Este manuscrito fue creado en el siglo VI y se puede ver en línea.

1. Los óleos más antiguos
siglo VII


Foto: Instituto Nacional de Investigación de Bienes Culturales de Nara, Tokio

En 2008, se descubrió un nuevo mural budista y varias otras obras en las cuevas de Bamiyán en Afganistán. Se han encontrado rastros de un aglutinante a base de aceite en estas obras de arte, lo que las convierte en las primeras pinturas al óleo. Estas pinturas se crearon al menos 100 años antes de que se utilizara la técnica de la pintura al óleo en la región mediterránea o en Europa. El aglutinante parece haber sido utilizado para permitir que la pintura se secara más rápido en las superficies de piedra de las cuevas.

Desde 2003, científicos de Japón, Europa y EE. UU. han estado trabajando para preservar la mayor cantidad posible de arte del valle de Bamuian a través de un proyecto patrocinado parcialmente por la UNESCO. Descubrieron esta sustancia mientras hacían pruebas químicas en algunas de las pinturas. Usando el método de cromatografía de gases y espectrometría de masas, los científicos encontraron que las muestras de 12 cuevas, así como las tomadas de dos estatuas de Buda destruidas, contenían pinturas a base de aceite y resina.

Estos frescos, que datan de alrededor del siglo VII d.C., forman parte de una red de cuevas adornadas con pinturas que representan a Buda y figuras mitológicas. La red de cuevas también está adornada con patrones decorativos e intrincados diseños en espiral. Los investigadores creen que el estudio de estas imágenes puede proporcionar información valiosa sobre el intercambio cultural entre los pueblos del este y oeste de Asia, así como sobre la famosa Ruta de la Seda.

+ La estatua de madera más antigua
Aproximadamente 7500 a.C.


Los ídolos eslavos de la antigua Rusia, artefactos arqueológicos raros y de valor incalculable hechos de madera y piedra, representaban a los dioses eslavos. La rareza de los artefactos de madera se debe a la fragilidad de este material, así como a la persecución cristiana primitiva de los paganos y sus obras. Muchos de estos ídolos estaban hechos de madera perecedera, ya que se creía que los árboles eran mágicos. Los ídolos combinaron el poder de los dioses con la magia de los árboles. Los paganos eslavos solían instalar sus ídolos en montañas con picos sin árboles. En la época en que se construyeron Stonehenge y las pirámides egipcias, al menos un ídolo que representaba a un dios ya era antiguo.

Si se confirman las declaraciones de los investigadores, entonces la escultura de madera más antigua que conocemos será el ídolo Shigir, hecho de alerce. Fue creado durante el Mesolítico (Edad de Piedra Media), hace aproximadamente 9.500 años. El ídolo de Shigir se ha conservado a lo largo de todos estos siglos solo porque estaba ubicado a una profundidad de 4 metros en una turbera, gracias a lo cual las bacterias no podían llegar a la madera.

El ídolo fue descubierto originalmente en enero de 1890 en los Urales medios, al noroeste de Ekaterimburgo. Estaba en el alijo, junto con otros artefactos hechos con cuernos de animales, huesos, madera y arcilla, como dagas, arpones y remos. La altura del ídolo es de 280 centímetros. A lo largo de toda la longitud de la figura monumental hay siete caras, varios patrones tallados y motivos religiosos. El ídolo está coronado con una cabeza. Sin embargo, aproximadamente 2 metros del ídolo se perdieron durante los disturbios políticos rusos y si la interpretación de la estructura del ídolo realizada en 1914 por el arqueólogo Tolmachev es correcta, es posible que la altura original del ídolo fuera de 5,3 metros.

El ídolo fue sometido a la determinación de la edad por radiocarbono en el Instituto de Historia de la Cultura Material en San Petersburgo por un equipo de científicos dirigido por Galina Zaitseva. Los resultados del análisis fueron confirmados por el Instituto Geológico de la Academia Rusa de Ciencias en Moscú y personalmente por Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Las pruebas han demostrado que las edades varían solo unos pocos cientos de años. Si los resultados de la prueba son correctos, el ídolo Shigir será reconocido oficialmente como la estatua de madera más antigua del mundo y la escultura más antigua de cualquier tipo en toda Europa.

El artefacto fue olvidado temporalmente debido a un golpe de estado, pero desde 2014, investigadores alemanes de la Oficina Estatal de Patrimonio Cultural de Baja Sajonia han estado tratando de descifrar el significado de las tallas y grabados. Realizarán otra serie de pruebas utilizando el método de espectrometría de masas para obtener datos más precisos. Los resultados de estos estudios deberían publicarse a principios de 2015.

Hoy en día, se pueden apreciar muestras de arte rupestre en varios lugares de nuestro planeta. Y siempre ellos, ya sean ilustraciones de los antiguos sobre su vida o dibujos rituales, son de particular interés para los científicos. De hecho, en cada uno de esos dibujos, se esconden los secretos de la historia de nuestra civilización.

1. Imagen neolítica del nacimiento.

En 2005, los geólogos hicieron un descubrimiento que data del Neolítico o Paleolítico, pero que sigue siendo muy relevante en la actualidad. Érase una vez, en una pequeña cueva en el desierto del Sahara en Egipto, nació un niño y alguien pintó esta escena en el techo de la cueva.

A menudo comparada con la pintura del den mucho más famosa, esta imagen es 3.000 años más antigua que el famoso nacimiento de Jesús. Un bebé recién nacido se cría entre los padres como el mayor valor. Una estrella también es visible en el este. Pero tal cuadro fue pintado mucho antes del surgimiento del cristianismo.

2. Excavaciones sudanesas

Hay 15 lugares en Sudán donde se encuentra arte rupestre antiguo. En 2011, en el valle desértico de Wadi Abu Dom, también se encontraron imágenes similares en unos 30 lugares diferentes. La colección de estas imágenes se fue reponiendo con el tiempo por diferentes artistas. Los dibujos realizados hace 1500 años reflejan a la perfección la época de la aparición del cristianismo en Sudán: cruces, iglesias e incluso San Jorge sobre su caballo. El ganado se puede ver en imágenes de 3.000 años de antigüedad. Pero las pinturas rupestres de 5.000 años de antigüedad desconciertan incluso a los expertos.

Este arte es simplemente inexplicable. Parece que las espirales se "enrollan" con tanta precisión que algunos las consideran la representación matemática más antigua. Otro tipo de imagen es más geométrica y parece una red de pesca. Los arqueólogos también han encontrado "gongos de piedra". Cuando golpeas una piedra así, hace un sonido claro y sonoro. Ni siquiera se ha determinado su edad, pero algunas enseñanzas creen que tales piedras podrían ser dispositivos de señalización.

3. Asas diminutas

En el Sahara, la "Cueva de las Bestias" recibió su nombre de las extrañas criaturas sin cabeza representadas en sus paredes. En 2002, la cueva también encontró 13 huellas de manos de niños en las paredes, algunas de las cuales estaban dentro de huellas de manos de adultos. Esta escena se percibió como conmovedora hasta que un antropólogo notó que las huellas de las manos de los niños no eran proporcionales al tamaño correcto. Las huellas de 8.000 años eran incluso más pequeñas que las de los recién nacidos prematuros.

También eran anormalmente largos los dedos que claramente no pertenecían a personas. Los análisis mostraron que pertenecían a animales, probablemente lagartos monitores del desierto. Debido a que las huellas del lagarto monitor se hicieron casi al mismo tiempo que las huellas de manos humanas, y debido a que usaron el mismo pigmento, la razón de este fenómeno sigue siendo un misterio.

4. Venus de Hole Fels

El siguiente ejemplo difiere del arte rupestre "habitual": esta es una estatuilla de marfil. Venus Hole-Fels fue encontrada en una cueva del mismo nombre en Alemania. Es una figura femenina desnuda de 40.000 años de antigüedad sin brazos ni cabeza. Se llama la escultura humana más antigua. "Venus" puede simbolizar la belleza y la salud prehistóricas, pero tal vez el tallador simplemente quería retratar una muñeca de una mujer desnuda. La mayoría de los científicos están de acuerdo en que hoy ya no es posible probar para qué estaba destinada la figurilla.

5. rizos escoceses

La misteriosa piedra "Kochno" fue encontrada en Escocia. Alguien hace mucho tiempo intentó decorar artísticamente esta piedra con rizos geométricos. Aunque este arte no es único, la piedra se encuentra entre los mejores ejemplos de este tipo de imágenes en espiral en Europa. El Artefacto de Glasgow fue desenterrado en 1887, pero en 1965 los vándalos y el clima lo dañaron gravemente. Para preservar aún más la piedra se volvió a enterrar. En 2016, la losa de 5000 años de antigüedad fue excavada, escaneada, fotografiada para un mejor estudio y enterrada nuevamente.

6 huellas

Cuando se trata de huellas de extremidades, no siempre son huellas de manos. Hace mil años, la cultura Pueblo que vivía en el Cañón Chaco de Nuevo México claramente veneraba los pies. Dejaron marcas similares en todo. Curiosamente, los Pueblo tenían una característica física común: polidactilia, es decir, un dedo extra en un dedo de la mano o del pie. Naturalmente, no todos tenían un dedo extra, pero entre los Pueblo, el porcentaje de esas personas era fenomenalmente alto. La mayoría de las huellas desnudas quedaron en las entradas de las salas "importantes".

7. Arte acústico

Un estudio encontró una conexión notable entre los garabatos prehistóricos y el sonido. Tal arte se encuentra principalmente en lugares donde hay un fuerte eco. Además, muchas de las pinturas en esos lugares representan escenas asociadas con los sonidos de las tormentas eléctricas. Es posible que los pueblos prehistóricos no entendieran completamente la naturaleza del eco, sino que los consideraran una manifestación de algo sagrado.

8. "Higgs de búfalo"

El bisonte de Higgs representa uno de los pocos casos en los que la ciencia se ha "vinculado" directamente con el arte rupestre antiguo. Después de probar el ADN del antiguo bisonte, los resultados fueron inesperados. Se descubrió que su ADN no se parecía mucho al de los uros europeos modernos. Más bien, estaban vinculados a un misterioso antepasado de bisonte que los investigadores llamaron el "bisonte de Higgs". Aquí se jugó el nombre "bosón de Higgs", una partícula misteriosa, cuya existencia no se pudo probar de ninguna manera.

9. Extranjeros de Charam

Los arqueólogos indios de repente recordaron palabras como "OVNI" y "alienígena" cuando miraron dentro de la cueva en 2014. En el pueblo de Charama en el estado indio de Chhattisgarh, esta no es la primera vez que los residentes se encuentran con pinturas de 10.000 años de antigüedad. Los ancestros les contaron leyendas cuando llegaron al pueblo los llamados "rohela". Estas personitas supuestamente aterrizaron en un objeto redondo e interactuaron con varios aldeanos antes de despegar.

En el pasado, la tribu Charama incluso adoraba pinturas dedicadas a este evento. Las representaciones prehistóricas muestran humanoides vestidos como astronautas y objetos parecidos a armas. Las criaturas representadas eran ágiles, de color naranja y carecían de boca y nariz. Además, en la pared de la cueva se encontró una imagen de un objeto en forma de disco con tres patas y "antenas".

10 Misterio Neandertal

En España, una cueva subterránea ha hecho mucho ruido en la comunidad de científicos. Las paredes de la cueva El Castillo estaban pintadas con puntos rojos y huellas de manos. Estas creaciones tienen más de 40.800 años, lo que las convierte en el ejemplo más famoso de arte rupestre. Lo que es más interesante, no podrían ser hechos por personas. En ese momento, esta área estaba habitada por neandertales, por lo tanto, lo más probable es que fueran ellos quienes dejaron estos signos detrás de ellos. Los neandertales siempre han sido considerados como una especie separada de homínidos, pero tal arte puede "reclasificarlos" como una raza humana.

Las pinturas rupestres no son el único misterio antiguo que entusiasma a los científicos. Hay por lo menos.

Si bien el tema de este artículo se relaciona principalmente con la antropología y, en particular, con la antropogénesis, sin embargo, el arte y sus manifestaciones forman parte sumamente importante de la sociedad humana a lo largo de su historia. El arte es una parte integral de la mente humana, y en tiempos primitivos fue el que formó lo que puede llamarse el espacio de información de aquellos tiempos lejanos. Por eso quiero hablar de la cronología de las obras de arte más antiguas descubiertas en este momento por los arqueólogos.

Guijarros de Makapansgat.

Este hallazgo arqueológico se encuentra entre las pruebas más antiguas conocidas de "acciones inapropiadas". Es natural que nuestros antepasados ​​sólo se preocuparan por cosas puramente utilitarias, cuestiones relacionadas con la supervivencia. Las actividades que ahora llamamos arte no ayudan de ninguna manera en la supervivencia. Sin embargo, en la cueva de Makapansgat en el territorio de la Sudáfrica moderna, se descubrió un guijarro asombroso: un guijarro rojo y redondo con agujeros naturales que parecen una cara. Se encontraron guijarros entre los restos del llamado Australopithecus africano, que vivió en Sudáfrica desde hace 3,5 a 2,5 millones de años. Los australopitecos son ancestros tan distantes de las personas que están unidos a nosotros solo por una familia común: ellos y nosotros somos homínidos (grandes simios). Los australopitecos ni siquiera eran completamente erguidos, por no hablar de la inteligencia, aunque utilizaban las herramientas más primitivas.

Australopitecos africanos. Reconstrucción por Roman Evseev (1)

Los científicos que exploraron la cueva de Makapansgata y, en particular, esta graciosa piedra, encontraron que la roca que la compone no es característica de esa zona, y fue transportada por antiguos homínidos a su sitio a por lo menos 30 kilómetros de distancia.

Cueva Makapansgata (2)

Aunque ese guijarro que pesa alrededor de 250 gramos no puede llamarse una obra de arte de los antiguos, pero en vista de que lo movieron a una distancia tan considerable, y su única característica natural es la similitud con la cara, podemos concluir que esto es lo que atrajo a nuestros antiguos antepasados. A pesar del origen natural de los guijarros, la representante de los antiguos homínidos lo trató de manera antinatural y realizó una acción inapropiada con ella, sobre todo teniendo en cuenta que los australopitecinos africanos no disponían de bolsos y, además, ropa con bolsillos en los que poder llevar todo tipo de baratijas. . Tal hallazgo muestra la presencia de una cierta visión artística, la aparición de la imaginación y el pensamiento abstracto en Australopithecus. El surgimiento de la percepción artística en los homínidos, por supuesto, está asociado con el desarrollo del cerebro y el sistema visual. Como señala el antropólogo, candidato de ciencias biológicas Stanislav Drobyshevsky en su trabajo sobre el desarrollo del cerebro de las personas primitivas: “El lóbulo occipital es el principal responsable de la visión. Evidentemente, fue la evolución del lóbulo occipital (por supuesto, junto con el lóbulo frontal) lo que hizo posible el desarrollo de las imágenes visuales.”(3)

Piedras de cabeza.

Durante las excavaciones de varios sitios de personas antiguas, los arqueólogos descubrieron muchos artefactos de piedra que se asemejan a cabezas o rostros humanos. Las más famosas pueden considerarse piedras de Olduvai (Tanzania, hace unos 1,8 millones de años) y Pampau (Alemania, hace unos 400 mil años). Por supuesto, tales hallazgos podrían considerarse simples guijarros, que por casualidad tomaron esa forma, pero la abundancia de artefactos del mismo tipo cerca de los sitios de los antiguos permite juzgar su no aleatoriedad. Lo más probable es que nuestros antepasados ​​vieron en ellos lo mismo que nosotros, por lo que fueron recolectados y posiblemente hechos. Además, los monumentos de pensamiento simbólico hechos literalmente comenzaron a aparecer hace unos 400 mil años: varios huesos con muescas inscritas en forma de líneas paralelas y algún tipo de adorno esquemático, que a veces recuerda a figuras humanas. Todos estos hallazgos, incluido el más antiguo de Tanzania, ya se remontan a la época de la aparición de las primeras personas, es decir, el hombre hábil. Casi al mismo tiempo (hace aproximadamente 1,9 millones de años) la gente comenzó a utilizar el fuego para cocinar. Cabe señalar que hay tantos hallazgos de Olduvai y fueron de tal importancia para la ciencia que toda una capa cultural recibió su nombre de este lugar. La cultura Olduvai es la cultura de trabajo en piedra más primitiva y data de hace 2,7 a 1 millón de años.

Cabezas de piedra de varios lugares y épocas.

Venus paleolítica.

En un período posterior (alrededor de 200 mil años), aparecieron las llamadas Venus paleolíticas, las primeras obras de actividad artística hechas por el hombre, que son figuras de piedra antropomórficas. Estas figurillas representan mujeres, de ahí el nombre de "Venus". La primera figura, Venus de Berekhat Rama (Dimensiones: 3,5 por 2,5 por 2,1 cm) 150 - 280 000. La segunda - Venus de Tan-Tan (Dimensiones: 5,8 por 2,6 por 1,2 cm) aún no ha sido analizada cuidadosamente, y sería arriesgado nombrar su edad. Aunque en ambas figuras son claramente visibles una especie de muescas que les dan una forma característica, algunos arqueólogos cuestionan su origen hecho por el hombre.

Venus de Berekhat Rama y Venus Tan-Tan.

Las primeras manifestaciones del art.

En el futuro, a partir de hace unos 85 mil años, el arte comenzó a entrar firmemente en la vida de los pueblos antiguos (4). Todo tipo de joyas en forma de cuentas hechas de conchas, huesos y dientes se encuentran por todas partes. Básicamente, estos hallazgos se concentran en el sur, norte y este de África, la patria de la gente moderna, en particular, en Taforalta en Marruecos y la cueva de Blombos en Sudáfrica. Fue entonces cuando se descubrieron los primeros entierros de personas con signos de comportamiento ritual: tumbas separadas con ciertas cosas simbólicas, por ejemplo, cuernos y mandíbulas de animales en manos de los que murieron en los entierros de Kafzeh 11 y Skhul 5. (Israel, hace 90 mil años). Sin embargo, este no es un hecho confirmado: no hay certeza de que los muertos hayan sido enterrados de esta manera, y no que estos objetos hayan llegado allí por accidente, o es solo un error durante las excavaciones y la interpretación posterior. En los mismos lugares, se encontró el primer entierro de dos personas, de antigüedad similar, en una tumba: una madre con un niño.
Los primeros hallazgos arqueológicos de ocre (un tinte natural que se encuentra en forma de piedras de diferentes densidades) en cuevas antiguas datan de hace unos 78 mil años. Y aunque, más tarde, el ocre se usó ampliamente para hacer pintura, no hay evidencia de que se usara para los mismos propósitos incluso entonces. El ocre también podría usarse para curtir pieles y aplicarse al cuero para protegerlo contra los insectos. Pero hay hallazgos de piezas de ocre con un adorno primitivo aplicado. Sin embargo, también se encuentran palos de madera con restos de ocre en polvo, al parecer algo fue pintado con ellos. Porque es difícil imaginar su otra aplicación.

Cuentas de concha de la cueva de Blombos
Ocre con adorno

El uso del ocre rojo por niñas de Namibia hoy

Joyería neandertal.

Cabe señalar que la mayoría de los hallazgos de esa época pertenecen a África. Los neandertales que vivían en Europa y Asia prácticamente no tenían signos de actividad artística, aunque también se arañaban huesos y piedras (4). En un período posterior, los neandertales también comenzaron a hacer cuentas a partir de dientes taladrados, pero esto era algo muy raro y data de hace unos 30 000 años, es decir, ya por el período en que habían estado coexistiendo con los Cro-Magnon durante bastante tiempo.

De interés es la "máscara" de La Roche-Cotard (Francia). Es un trozo de piedra con un hueco natural y un trozo de hueso de animal plantado en él. En principio, este diseño puede parecerse a un rostro humano, pero es importante tener en cuenta que ahora estamos juzgando desde el punto de vista de una persona moderna, pero no está del todo claro qué vieron los neandertales en esto. Quizás este hallazgo no tenga nada que ver con la actividad artística. Aunque es difícil de creer que este artefacto apareció por casualidad debido a algunas otras acciones, ya que el hueso insertado en el agujero fue fijado allí con pequeños guijarros.

"Máscara" de La Rocher-Cotard. Las mismas piedras de fijación son visibles en la "cuenca del ojo" izquierda

Pero, a pesar del "descuido" del arte, los neandertales desarrollaron sus mentes hasta una comprensión primitiva del ritualismo y algunas manifestaciones espirituales. Entonces, en los estacionamientos en las montañas de Suiza y Yugoslavia, se descubrieron monumentos llamados "culto a los cráneos de osos", escondites con cráneos de osos de las cavernas. Mientras tanto, los neandertales todavía practicaban el entierro de sus muertos, aunque en sus tumbas no se encontraron utensilios ni entierros de varias personas. El entierro más antiguo se descubrió en la Sima de los Huesos en Atapuerca (España) hace unos 325 años (5). Era simplemente una mina profunda donde se arrojaban cadáveres. Este entierro se llama "higiénico"; presumiblemente, la mina se usó para sacar los cadáveres de la vivienda, porque también se arrojaron cadáveres de animales allí. Sin embargo, lo cual es característico, en la mina solo se encontraron huesos de animales carnívoros, y ni uno solo de un herbívoro. Esto da a entender que quienes vivían allí se asociaban con depredadores. Neandertales, en el período de hace 68-78 mil años. literalmente cavaron tumbas para cada difunto (exclusivamente para los solteros) e incluso, a veces, les pusieron algún tipo de "monumentos" en forma de losas de piedra de una forma inusual u objetos notables. Pero no podemos decir que estos fueran precisamente los monumentos a nuestro entender. Con el mismo éxito, podrían haber sido solo marcas sobre la ubicación de la tumba, para no desenterrarla accidentalmente en el futuro. Por cierto, fueron enterrados en una especie de cementerio, un lugar especialmente designado para esto, a cierta distancia del estacionamiento.

El origen de la pintura antigua.

Los monumentos más famosos de la actividad artística de los pueblos antiguos, por supuesto, son las pinturas rupestres. Por supuesto, parecen los más vívidos y memorables, pero al mismo tiempo, el dibujo más antiguo del sitio del Apolo 11 en Namibia, en principio, no es tan antiguo. Esta pequeña losa de piedra caliza con la imagen de algún animal, probablemente un depredador, fue datada originalmente hace unos 26-28 mil años, pero un análisis posterior más completo mostró que su edad es de hace 59 mil años.

El dibujo más antiguo del sitio del Apolo 11 en Namibia

Por supuesto, mirando este dibujo es difícil entender qué representa exactamente, pero uno no puede dejar de notar la calidad relativamente buena del dibujo: el artista claramente trató de mantener las proporciones y reflejar los detalles anatómicos del animal representado. Teóricamente, no se puede descartar la presencia de alguna pintura en épocas anteriores, ya que el ocre, principal colorante de los antiguos, se encontró en yacimientos muchas decenas de miles de años antes. Pero la evidencia material de esto no se ha conservado, o aún no se han encontrado.
Prácticamente todas las pinturas rupestres fueron creadas por sapiens, las más antiguas, por supuesto, se encuentran en África. En Europa, comienzan a encontrarse hace unos 40 mil años, desde el momento en que emigraron los primeros sapiens. Los neandertales que vivieron allí antes no tenían inclinaciones artísticas. Recientemente encontrado el dibujo más antiguo de los neandertales en las cuevas de España cerca de Málaga, data de hace 43 mil años. Así lo informa la revista New Scientist (6), y es importante señalar aquí que no se trata de un artículo científico oficial, por lo que los datos de edad no son oficiales.

Dibujo de una cueva de Málaga

El artículo dice que aquí se representan focas. Sin embargo, mirando este dibujo extremadamente primitivo, es difícil entender de qué se trata, aunque todavía se aprecia cierto parecido con las focas. Pero el mencionado Drobyshevsky en su artículo de comentario duda de la participación de los neandertales en el dibujo. Recuerda que los primeros sapiens aparecieron en Europa hace unos 42 mil años. y muy bien podría estar en España. Además, los sapiens, a diferencia de los neandertales, amaban el mar y los mariscos. Los neandertales, por otro lado, prácticamente no usaban tal comida. (7)
De hace unos 30 mil años. las pinturas rupestres comienzan a convertirse en algo casi común para los pueblos antiguos. Ahora podemos observar una gran variedad de monumentos similares de diferente calidad de ejecución. Es de destacar que a veces vemos muy buenas obras de arte, que ahora podrían llamarse pinturas, como las imágenes de animales de la cueva de Chauvet, (Francia, hace unos 30 mil años) donde se ve claramente el uso de la composición y la perspectiva. O pinturas en color de Font-de-Gaume (Francia, hace unos 17 mil años), en las que se aprecia un peculiar estilo empleado por el artista. Junto con esto, también hay dibujos mucho más "simples" que un adolescente o incluso un niño podrían representar fácilmente ahora, como en la cueva Kapova (Bashkiria, hace 36 mil años).

cueva chauvet

Cueva de Font-de-Goume

cueva kapova

También hay una tendencia interesante en los motivos del arte rupestre antiguo. Entonces, en el territorio de Europa, predominan las imágenes de animales. Mientras que en África, las imágenes de una persona y figuras geométricas son más comunes. Al mismo tiempo, las escenas de caza son el motivo principal de las imágenes. Todavía en todas partes hay huellas de manos humanas. El significado ritual no se descarta en las huellas de las manos, aunque quizás esta sea solo la forma más sencilla de representar una textura relativamente compleja.

Caza de pinturas rupestres africanas

Cueva de las Manos, Cueva de las Manos. Argentina, alrededor del 9000 a.C.

De particular interés son aquellos dibujos que, por extraño que parezca, no estaban destinados a la atención general. Muchos de ellos también han sido encontrados. Dichos dibujos se hacen en grietas profundas y estrechas dentro de la cueva, donde a veces apenas cabe una persona.

Los arqueólogos Dirk Hoffman y Alistair Pike. Asistente izquierdo Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, España.

La foto de arriba muestra a los exploradores de la Cueva de Arso Bi en Cantabria, España (8) examinando uno de estos dibujos. La foto muestra claramente que el dibujo en la bóveda ahora sería incluso problemático para fotografiar. No está completamente claro con qué propósito se hicieron tales pinturas. Quizás estén relacionados con algún tipo de rituales de iniciación o algo así. O realmente se hizo “para uno mismo”, digamos, como ahora se llevan los diarios personales.
El arte rupestre existió activamente durante mucho tiempo, hasta aproximadamente la Edad del Bronce y, en algunos lugares, hasta nuestra era. Sin embargo, incluso ahora, las pinturas rupestres son utilizadas en prácticas chamánicas por varias tribus de indios y africanos.

Barcos en la cueva de Laja Alta, España (probablemente alrededor del 6000 a. C.)

Pinturas rupestres de la meseta de Tassilin-Adjer, Argelia. Fechado alrededor de 200-700 d.C. Estos dibujos pertenecen al “período del camello” según la periodización del arte rupestre de África.

Hombre-león y esculturas antiguas.

Pero no debemos olvidarnos del desarrollo de la escultura, a la que se le dio muy poco espacio en este artículo. En general, su desarrollo se desarrolló de manera similar, aunque estuvo asociado a ciertas dificultades en el procesamiento de materiales duros, especialmente la piedra. Las esculturas antiguas, así como los dibujos, eran principalmente imágenes talladas de animales, a menudo hechas de colmillos de mamut. Se debe prestar especial atención a la figurilla llamada "Hombre" (9).
El hombre-león (alemán: Löwenmensch, inglés: Lion-man) es una figurilla tallada en marfil de mamut que se encuentra en la Jura de Suabia cerca de Ulm, Alemania. La edad de la estatuilla es de aproximadamente 40 mil años. Lo interesante de esto es que es la imagen zoomorfa más antigua descubierta. Con una altura de 29,6 cm, la figura es un cruce entre un hombre y un león, un cuerpo casi humano con una cabeza de león pronunciada. Inicialmente, los investigadores consideraron a Manlion como un hombre, pero investigaciones posteriores de Elisabeth Schmid sugirieron que se trataba de una mujer. Sin embargo, no existen datos objetivos que hablen sobre el género de la figurilla, todos estos supuestos son principalmente de carácter ideológico. Como con la gran mayoría de las obras de arte de los pueblos antiguos, ahora es imposible establecer su propósito, aunque es fácil asumir algún tipo de significado sagrado, la conexión entre el hombre y la naturaleza, las ideas místicas de los pueblos antiguos.

Todas estas figurillas están unidas por un rasgo característico: genitales y senos pronunciados, así como una gran barriga, que posiblemente refleje el embarazo, mientras que se presta poca atención a las extremidades y la cabeza, o están completamente ausentes. Quizás el significado más probable de Venus sea místico: el amuleto de la fertilidad y la fertilidad. Aunque, de nuevo, esto es solo una suposición, que puede contradecirse por el hecho de que no todas las "Venus" prestan tanta atención a los aspectos femeninos.
También vale la pena mencionar que durante las excavaciones en Hole Fels, junto a la Venus de Suabia, se descubrió otro artefacto interesante: un hueso de pájaro con agujeros, que probablemente sirva como flauta. La edad de la flauta también es de unos 35 mil años. Es probablemente el instrumento musical más antiguo. Sin embargo, este es un tema para una historia completamente diferente.

flauta de hueso de suabia

En conclusión, cabe señalar que, en principio, el título de este artículo es incorrecto y se pone aquí "por la palabra roja". Esos monumentos de la cultura antigua, que se examinaron en este artículo, no deberían llamarse arte. El arte como tal, en la forma en que lo entendemos ahora. Sería correcto llamarlo una actividad artística. Ahora no podemos hacer más que especular sobre qué son y, lo más importante, para qué fueron hechos. Por supuesto, son objeto de algún tipo de plan de información, intercambio de información, desarrollo de la percepción y la sociedad. Pero si hablamos de los monumentos más antiguos, entonces no tenemos ningún dato confirmado sobre qué era exactamente. Al mismo tiempo, muchos hallazgos realizados hace mucho tiempo no han recibido confirmación. Y otros, tras un estudio pormenorizado, resultan ser completamente diferentes a lo que se pensaba anteriormente. A menudo, solo basura.
Muy probablemente, los orígenes del arte, que es afín a lo que entendemos, hay que buscarlos en torno al período del Neolítico precerámico (hace unos 12.000 años) y un poco antes, durante el tránsito de la caza y la recolección a una actividad productiva. economía y forma de vida sedentaria.
A pesar de que no tenemos una idea clara sobre el desarrollo de la imaginación y la cultura de nuestros antepasados ​​​​lejanos, así como de la mente en general, incluso la imagen existente es extremadamente interesante y vívida. Hace tres millones de años, un humanoide encontró una pequeña piedra roja con rostro y la llevó en su mano durante treinta kilómetros porque estaba interesado en ella.
Y después de tres millones de años, traemos a casa guijarros divertidos de un paseo. Y también creamos obras asombrosas del arte más diverso, volamos al espacio y desarrollamos inteligencia artificial, buscamos activamente formas de combatir la vejez y creamos armas increíblemente destructivas.

Un agradecimiento especial por la ayuda a Elena Marchukova.

Materiales:

1. http://otros-mundos.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Tendencias generales en la evolución del cerebro humano. Anthropogenesis.ru (recurso en línea) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Actualizado: 22 de septiembre de 2018 por: Román Boldyrev

arte románico. Cómo eran las catedrales, los castillos, los complejos monásticos.

Escultura y pintura en el arte románico.

arte gótico. Arquitectura, escultura y más

Término "estilo romano" que surgió en el siglo XIX. Se aplica al arte antiguo de Europa occidental de los siglos XIX-X-XII. (en varios países - siglo XIII.)

Arquitectura. La arquitectura es la principal forma de arte de esa época. El estilo románico en la arquitectura combina elementos clásicos y elementos de la arquitectura "bárbara" local. Los templos, complejos monásticos, castillos son los más extendidos. La apariencia de los edificios románicos se distingue por formas masivas simples, objetos claramente legibles, severidad solemne, integridad monolítica. Las estrechas ventanas aspilleras en forma de rendijas reforzaron la impresión de pesadez e imponencia del edificio.

El centro de la vida a principios de la Edad Media eran los castillos de poderosos señores feudales seculares y eclesiásticos. El castillo del caballero, generalmente construido sobre una colina, en un lugar de difícil acceso, estaba rodeado por poderosas murallas de fortaleza, rematadas con almenas y torres, a lo largo de las murallas no protegidas por relieve, había un foso profundo, generalmente lleno de agua. . La entrada a la fortaleza era un portal fortificado con un puente plegable.

La poderosa torre Donjon, que servía como centro compositivo del castillo, era el refugio de los señores feudales, a su alrededor se ubicaban locales residenciales y de servicios.

Los monasterios de esa época recordaban mucho a los castillos en su apariencia. El centro del complejo del monasterio era el templo, la creación más significativa de la arquitectura románica. Los más extendidos son los templos de tipo basilical, que heredaron la forma de basílica de los romanos. El templo románico en planta era de cruz latina, formado por la intersección de las naves longitudinales (naves), que solían ser tres o cinco, con las transversales - transeptos.

La nave central, más alta que las laterales, remataba al oeste con un ábside de altar. La entrada a la iglesia se realizaba habitualmente en forma de portal perspectivo, revestido de arcos de medio punto, sucesivamente decrecientes al proyecto, tallados en el espesor del muro. El espacio de los muros sobre la entrada, limitado por el semicírculo del arco (tímpano), solía estar decorado con imágenes en relieve.

La apariencia de la catedral románica es severa, sencilla, lacónica. El centro de la composición solía ser una torre coronada por un chapitel, situada en el cruce de caminos. Un ejemplo de tal templo es la Catedral de Notre Dame La Grande a Poitiers (Francia).

Escultura. La escultura monumental, que a menudo se pintaba con cruces, enseñó un uso generalizado en el arte antiguo románico. La plástica románica está subordinada a la arquitectura, se utiliza principalmente en el diseño exterior de las catedrales. Imágenes en relieve para parcelas

Las “sagradas escrituras” se colocaron en la fachada occidental, en tímpanos, en pilares y columnas, obedecieron a la forma de los elementos del edificio: en las columnas, las proporciones de la imagen se alargaron, alargaron, en frisos adquirieron formas achaparradas. .

La imagen central de la escultura románica es Cristo. Se desarrollan los temas del bien y del mal, plasmados en las imágenes del cielo y el infierno; lo sublime se opone a lo bajo, lo trágico-cómico-grotesco. Por ejemplo, el tímpano de la Catedral de St. Lázaro en Autun (1130-1140), en la escena del Juicio Final, la formidable y majestuosa imagen de Jesucristo se contrapone a una trama casi cómica: un ángel y un demonio, representados a la vez terribles y divertidos, pesan la buenas y malas obras de los muertos.

Poco a poco, las imágenes de campesinos, ciudadanos comunes, comediantes con sus asuntos cotidianos y preocupaciones penetran en la escultura del templo, aparecen héroes del folclore, generados por la fantasía popular: quimeras, demonios, en un disfraz mitad humano mitad animal. Los escultores románicos, desarrollando el problema de lo feo, gravitaron hacia imágenes fantásticas y monstruosas.

Cuadro. La pintura, como la escultura, está subordinada a la arquitectura. El foco de todo tipo artes antiguas es un templo El tipo de técnica más común es el fresco, comienzan a desarrollarse las vidrieras (un tipo de pintura hecha de piezas de vidrio coloreadas unidas por un marco de plomo). Las vidrieras llenan los vanos de las ventanas de los ábsides (este tipo de pintura está más extendida en el arte gótico).

Frescos multicolores sobre temas de las "Sagradas Escrituras" cubrían las superficies de las paredes. La naturaleza plana de las pinturas le dio a los poderosos muros aún más macizos. Un ejemplo de tales murales son los frescos del templo de Saint-Savin sur Gartan en Poitou (finales de los siglos XI-XII), una de las mejores composiciones es el fresco "Construyendo la Torre de Babel".

arte antiguo gotico

gótico- el siguiente paso en el desarrollo del arte medieval. Golpea con variedad de formas, unidad e integridad en todas sus manifestaciones. Como toda la cultura del arte medieval, Arte El gótico es profundamente religioso, pero tiende a la vida, a la naturaleza, al hombre. Los maestros del nuevo estilo están interesados ​​en una persona específica con sus sentimientos, la belleza de la naturaleza.

La alta espiritualidad de las imágenes del gótico, su asombrosa armonía, prepararon la llegada arte antiguo Renacimiento.

Arquitectura. La apariencia arquitectónica de las ciudades libres de Europa Occidental, que lograron una relativa independencia de los grandes señores feudales en una lucha obstinada, está cambiando. Junto a monasterios, iglesias y terratenientes adinerados, se están construyendo hospitales, bolsas de valores, mercados cubiertos y edificios residenciales con el dinero de las comunidades artesanales que se han convertido en clientes.

El arte gótico alcanzó sus mayores logros en la arquitectura de los templos. Las majestuosas catedrales góticas difieren marcadamente de las románicas. Pulmones más altos y elegantes, golpeaban con gracia, dinamismo y pintoresquismo. La aspiración ascendente dinámica de todas las formas del templo gótico personificaba la aspiración de una persona a lo sublime, del alma a Dios.

Los maestros góticos continúan desarrollando el tipo de basílica del templo. Uno de los principales logros de la arquitectura gótica es la selección de un sistema de armazón estable en el que las bóvedas de crucería juegan un papel constructivo (los nervios son los refuerzos que soportan la bóveda), los estribos internos (columnas) y los apoyos externos (contrafuertes realizados más allá y más allá de la catedral, frenando la dilatación del muro transmitida al contrafuerte a través del arbotante volante). Este diseño permitió cubrir grandes luces y elevar las bóvedas a alturas vertiginosas.

Escultura. El desarrollo de la plástica gótica es inseparable de la arquitectura. La escultura pertenece a la primacía en el gótico pictórico

Arte. Ocupa un lugar destacado en la decoración decorativa de la catedral. Los portales de los templos estaban decorados con composiciones escultóricas, donde el visitante era recibido por imágenes de profetas, apóstoles, santos, cuyo impresionante tamaño recordaba a los creyentes su lugar en el vasto mundo creado por Dios. Tímpanos, arcos de portales, nuestras torres, wimpergi estaban decorados con relieves decorativos y esculturas redondas.

El arte gótico alcanzó sus mayores logros en la arquitectura de los templos. Las majestuosas catedrales góticas difieren marcadamente de las románicas. Más altos, más inteligentes, más ligeros, golpeaban con gracia, dinamismo y pintoresquismo.

Los maestros góticos continúan desarrollando el tipo de basílica del templo. Uno de los principales logros de la arquitectura gótica es la asignación de un sistema de marco estable, en el que las bóvedas de crucería juegan un papel importante.

Uno de los rasgos característicos del edificio gótico - arco de lanceta,

que se repite muchas veces en los bocetos de bóvedas, portales, nichos, con su forma enfatiza la ligereza y la aspiración dinámica hacia arriba de toda la estructura arquitectónica. El interior de la catedral gótica, cuyos muros, a diferencia del románico, están atravesados ​​por grandes ventanales, se vuelve más claro, impresiona por su esplendor. El aire mismo, lleno de chorros de luz multicolores tamizados a través de las vidrieras, causa una fuerte impresión.

El mayor edificio del estilo gótico temprano es la Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris). En cuanto a la catedral, es una basílica de cinco naves con un crucero poco pronunciado.La entrada a la catedral es un portal ojival en perspectiva. La nave central está marcada por un rosetón.

Un monumento notable de la arquitectura gótica es la Catedral Romana (fundada en 1211) la catedral de Amiens (alrededor de 1236)

Un ejemplo sorprendente del gótico italiano es el Palacio Ducal de Venecia. El palacio sorprende con la magnificencia festiva de las tallas decorativas de mármol que adornan las fachadas con encajes de piedra. La serie continua de arcos ojivales en el primer y segundo piso hacen que la construcción sea extremadamente fácil.