Una obra literaria es una forma de existencia de la literatura como arte de la palabra. ¿Qué lo hace artístico?

Sala de lectura de la Biblioteca Estatal Rusa.

Siempre sentimos la especial concreción vital de una obra literaria. Está siempre asociado a la realidad y al mismo tiempo no es idéntico a ella, es su imagen, transformación, reflejo artístico. Pero un reflejo "en forma de vida", un reflejo que no sólo habla de la vida, sino que aparece en sí mismo como una vida especial.

“El arte es una reproducción de la realidad, repetida, como si fuera un mundo recién creado”, escribió V. G. Belinsky. Aquí se capta perfectamente la dinámica del contenido de una obra de arte. Para “repetir” el mundo, único en su desarrollo y constante autorrenovación, es necesario “recrearlo, por así decirlo”, reproducir un fenómeno tan individual que, no siendo idéntico a la realidad, al mismo tiempo expresa plenamente su esencia profunda y el valor de la vida.

La vida no es solo la realidad material, sino también la vida del espíritu humano, no es solo lo que es, lo que se realizó en la realidad, sino también lo que fue y será, y lo que es “posible por probabilidad o necesidad” (Aristóteles ). “Dominar el mundo entero y encontrarle expresión”: tal es la supertarea del artista, según la excelente definición de J. V. Goethe. Por lo tanto, las reflexiones sobre la naturaleza de una obra de arte están indisolublemente unidas a la cuestión filosófica más profunda de qué es el “mundo entero”, si representa unidad e integridad, y si es posible “encontrarle expresión”, recrearlo. en un fenómeno individual específico.

Una obra, para existir realmente, debe ser creada por el autor y percibida por el lector. Y nuevamente, estos no son solo procesos diferentes, justificados externamente, aislados e interconectados internamente. En una obra verdaderamente artística, “el que percibe se funde con el artista hasta tal punto que le parece que el objeto que percibe no fue hecho por nadie más, sino por él mismo” (L. N. Tolstoy). El autor actúa aquí, como escribió M. M. Prishvin, en el papel de “un persuasor, que obliga tanto al mar como a la luna a mirar con su propio ojo personal, razón por la cual todos, siendo una persona única, estando en el mundo solo una vez, traería la conciencia humana, a una cultura de algo de uno mismo. La vida de una obra se lleva a cabo solo sobre la base de la armonía del autor y el lector, tal armonía, que convence directamente de que "toda persona puede sentirse igual a todos los demás y a todos los demás" (M. Gorky).

La obra es una unidad interna e interpenetrante de contenido y forma. “Los poemas mismos hablan. Y no están hablando de algo, sino de algo ”, escribió S. Ya. Marshak. De hecho, es muy importante ser consciente de esta diferencia y no reducir el contenido de una obra literaria a lo que cuenta. El contenido es una unidad orgánica de visualización, comprensión y evaluación de la realidad, y los pensamientos y las evaluaciones en las obras de arte no existen por separado, sino que impregnan los eventos, experiencias, acciones representados y viven solo en la palabra artística: la única forma posible de encarnación de este contenido de vida.

El sujeto de la realidad, su comprensión y evaluación se convierten en el contenido de una obra literaria, uniéndose sólo internamente y plasmándose en una forma artística. Asimismo, cualquier palabra, cualquier medio discursivo es artísticamente significativo sólo cuando deja de ser mera información, cuando los fenómenos de la vida externos a ella se convierten en su contenido interno, cuando la palabra sobre la vida se transforma en vida, capturada en una obra literaria como expresión verbal y artístico en general.

De lo dicho se desprende que la forma artística de una obra literaria no es sólo una "técnica". “¿Qué significa terminar un poema lírico... llevar la forma a la gracia posible para él? - escribió Ya. I. Polonsky. “Esto, créanme, no es más que terminar y llevar a la gracia posible en la naturaleza humana el propio, tal o cual sentimiento... Trabajar un verso para un poeta es lo mismo que trabajar el alma”. El trabajo de comprensión del entorno y de la propia vida, del “alma”, y el trabajo de construcción de una obra literaria no son tres tipos de actividad diferentes para un escritor real, sino un único proceso creativo.

L. N. Tolstoy elogió los poemas de A. A. Fet por haber "nacido". Y V. V. Mayakovsky llamó a su artículo "¿Cómo hacer poesía?". Entendemos tanto lo contrario como la validez parcial de estas características. Si las obras de arte “nacen”, todavía no es exactamente como nace una persona. Y del artículo de V. V. Mayakovsky, incluso con todas sus exageraciones polémicas, todavía queda bastante claro que los poemas "hacen" de una manera completamente diferente a como se hacen las cosas en un transportador, producción en línea. En una obra literaria siempre existe esta contradicción entre ser organizado ("hecho") y orgánico ("nacer"), y las más altas realizaciones artísticas se caracterizan por su resolución especialmente armónica. Recordemos, por ejemplo, el poema de A. S. Pushkin "Te amé: amor todavía, tal vez ...", cuya construcción clara se convierte en una expresión completamente natural de un alto sentimiento humano: el amor desinteresado.

Una declaración verbal y artística creada artificialmente se transforma en un todo orgánicamente vital, cada elemento del cual es necesario, insustituible y vitalmente significativo. Y entender que tenemos una obra de arte frente a nosotros significa, ante todo, entender y sentir que sólo puede ser como es: tanto en su conjunto como en cada una de sus partículas.

La vida contenida en la obra, como un pequeño universo, refleja y manifiesta en sí misma el universo, la plenitud de la vida humana, toda la integridad del ser. Y el encuentro del autor y del lector en el mundo artístico de una obra literaria se convierte, por tanto, en una forma indispensable de familiarización con este gran mundo, de formación de la verdadera humanidad, de formación de una personalidad integral, integralmente desarrollada.

La lista aún no está completa, ya que solo incluye preguntas de boletos para una escuela de educación general o un nivel básico (y no incluyó, respectivamente, un estudio de profundidad o un nivel de perfil y una escuela nacional).

"La vida de Boris y Gleb" finales XI - principios. Siglo 12

"El cuento de la campaña de Igor", finales del siglo XII.

W. Shakespeare - (1564 - 1616)

"Romeo y Julieta" 1592

J-B. Moliere - (1622 - 1673)

"El comerciante en la nobleza" 1670

MV Lomonósov - (1711 - 1765)

D.I. Fonvisin - (1745 - 1792)

"Sotobosque" 1782

UN. Radishchev - (1749 - 1802)

GRAMO. Derzhavin - (1743 - 1816)

NUEVO MÉJICO. Karamzín - (1766 - 1826)

"Pobre Lisa" 1792

J. G. Byron - (1788 - 1824)

I A. Krilov - (1769 - 1844)

"Lobo en la perrera" 1812

VIRGINIA. Zhukovsky - (1783 - 1852)

"Svetlana" 1812

COMO. Griboyédov - (1795 - 1829)

"Ay del ingenio" 1824

COMO. Pushkin - (1799 - 1837)

"Cuentos de Belkin" 1829-1830

"Disparo" 1829

"Jefe de estación" 1829

"Dubrovski" 1833

"El jinete de bronce" 1833

"Eugenio Onegin" 1823-1838

"La hija del capitán" 1836

AV. Koltsov - (1808 - 1842)

M.Yu. Lermontov - (1814 - 1841)

"Una canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, un joven guardia y un audaz comerciante Kalashnikov". 1837

"Borodiño" 1837

"Mtsiri" 1839

"Héroe de nuestro tiempo" 1840

"Adiós, Rusia sucia" 1841

"Patria" 1841

NEVADA. Gógol - (1809 - 1852)

"Tardes en una granja cerca de Dikanka" 1829-1832

"Inspector" 1836

"Abrigo" 1839

"Taras Bulba" 1833-1842

"Almas muertas" 1842

ES. Nikitin - (1824 - 1861)

FI Tyutchev - (1803 - 1873)

"Hay en el otoño del original ..." 1857

I A. Goncharov - (1812 - 1891)

"Oblómov" 1859

ES. Turgueniev - (1818 - 1883)

"Prado Bezhin" 1851

"Asia" 1857

"Padres e hijos" 1862

"Schi" 1878

SOBRE EL. Nekrásov - (1821 - 1878)

"Ferrocarril" 1864

"A quien en Rusia es bueno vivir" 1873-76

FM Dostoievski - (1821 - 1881)

"Crimen y castigo" 1866

"Niño de Cristo en el árbol de Navidad" 1876

UN. Ostrovsky - (1823 - 1886)

"Gente propia, ¡establezcamos!" 1849

"Tormenta" 1860

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet - (1820 - 1892)

YO. Saltykov-Shchedrin - (1826-1889)

"Terreno salvaje" 1869

"La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" 1869

"El pececillo sabio" 1883

"Oso en la provincia" 1884

N. S. Leskov - (1831 - 1895)

"Zurdo" 1881

LN Tolstoi - (1828 - 1910)

"Guerra y paz" 1867-1869

"Después del baile" 1903

AP Chéjov - (1860 - 1904)

"Muerte de un funcionario" 1883

"Jónico" 1898

"El jardín de los cerezos" 1903

M. Gorki - (1868 - 1936)

"Makar Chudra" 1892

"Chelkash" 1894

"Anciana Izergil" 1895

"En el fondo" 1902

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloque - (1880 - 1921)

"Poemas sobre una bella dama" 1904

"Rusia" 1908

ciclo "Patria" 1907-1916

"Doce" 1918

SA Yesenin - (1895 - 1925)

"No me arrepiento, no llamo, no lloro..." 1921

V. V. Mayakovski (1893 - 1930)

"Buena actitud hacia los caballos" 1918

COMO. Verde - (1880 - 1932)

AI Kuprin - (1870 - 1938)

I A. Bunín - (1879 - 1953)

O.E. Mandelstam - (1891 - 1938)

MAMÁ. Bulgákov - (1891 - 1940)

"Guardia Blanca" 1922-1924

"Corazón de perro" 1925

"Maestro y Margarita" 1928-1940

MI. Tsvietáieva - (1892 - 1941)

AP Platonov - (1899 - 1951)

LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak - (1890-1960)

"Doctor Zhivago" 1955

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova - (1889 - 1966)

"Réquiem" 1935-40

KG. Paustovsky - (1892 - 1968)

"Telegrama" 1946

MAMÁ. Sholojov - (1905 - 1984)

"Silencio Don" 1927-28

"Suelo virgen levantado" t1-1932, t2-1959)

"El destino del hombre" 1956

A. Tvardovsky - (1910 - 1971)

"Vasily Terkin" 1941-1945

V. M. Shukshin - (1929 - 1974)

vicepresidente Astafiev - (1924 - 2001)

AI. Solzhenitsyn - (nacido en 1918)

"Patio Matrenin" 1961

VG Rasputín - (nacido en 1937)

La idea de proteger la tierra rusa en las obras de arte popular oral (cuentos de hadas, epopeyas, canciones).

Creatividad de uno de los poetas de la Edad de Plata.

La originalidad del mundo artístico de uno de los poetas de la Edad de Plata (en el ejemplo de 2–3 poemas a elección del examinado).

La Gran Guerra Patriótica en prosa rusa. (Sobre el ejemplo de una obra.)

La hazaña del hombre en la guerra. (Según uno de los trabajos sobre la Gran Guerra Patria.)

El tema de la Gran Guerra Patria en la prosa del siglo XX. (Sobre el ejemplo de una obra.)

Tema militar en la literatura moderna. (Sobre el ejemplo de una o dos obras.)

¿Cuál es tu poeta favorito de la literatura rusa del siglo XX? Leyendo de memoria sus poemas.

Poetas rusos del siglo XX sobre la belleza espiritual del hombre. Lectura de un poema de memoria.

Características de la obra de uno de los poetas domésticos modernos de la segunda mitad del siglo XX. (a elección del examinador).

Tus poemas favoritos de poetas contemporáneos. Lectura de un poema de memoria.

tu poeta favorito Lectura de memoria de uno de los poemas.

El tema del amor en la poesía moderna. Lectura de un poema de memoria.

Hombre y naturaleza en la prosa rusa del siglo XX. (Sobre el ejemplo de una obra.)

El hombre y la naturaleza en la literatura moderna. (Sobre el ejemplo de una o dos obras.)

Hombre y naturaleza en la poesía rusa del siglo XX. Lectura de un poema de memoria.

¿Cuál es tu personaje literario favorito?

Reseña del libro de un escritor moderno: impresiones y valoración.

Una de las obras de la literatura moderna: impresiones y valoración.

El libro de un escritor moderno, leído por ti. Tus impresiones y calificación.

Tu par en la literatura moderna. (Según una o más obras.)

¿Cuál es tu obra favorita de la literatura contemporánea?

Problemas morales de la prosa rusa moderna (sobre el ejemplo de una obra elegida por el examinado).

Los principales temas e ideas del periodismo moderno. (Sobre el ejemplo de una o dos obras.)

Héroes y problemas de una de las obras del drama doméstico moderno de la segunda mitad del siglo XX. (a elección del examinador).

En la escuela, en las clases de literatura, estudian cuentos, novelas, novelas, ensayos, elegías. En los cines, se muestran varias películas: películas de acción, comedias, melodramas. ¿Y cómo se pueden unir todos estos fenómenos en un solo término? Para ello se inventó el concepto de “género”.

Averigüemos qué es un género en la literatura, qué tipos existen y cómo determinar a qué dirección pertenece una obra en particular.

La división de las obras por género se conoce desde la antigüedad. ¿Qué es un género en la literatura antigua? Eso:

• tragedia;
• comedia.

La ficción era prácticamente inseparable del teatro, y por tanto el decorado se limitaba a lo que podía encarnarse en el escenario.

En la Edad Media, la lista se amplió: ahora incluye un cuento, una novela y un cuento. La aparición de un poema romántico, una novela épica, así como baladas pertenece a la Nueva Era.

El siglo XX, con sus tremendos cambios en la vida de la sociedad y del individuo, dio nacimiento a nuevas formas literarias:

• suspenso;
• película de acción;
• ficción;
• fantasía.

¿Qué es un género en la literatura?

La totalidad de algunas características de grupos de formas literarias (los signos pueden ser tanto formales como significativos): estos son los géneros de la literatura.

Según Wikipedia, se dividen en tres grandes grupos:

• por contenido;
• informar;
• por nacimiento.

Wikipedia nombra al menos 30 direcciones diferentes. Estos incluyen (de los más famosos):

• historia;
• historia;
• novela;
• elegía,

y otros.

También hay otros menos comunes:

• bosquejo;
• opus;
• estrofas

Cómo definir un género

¿Cómo determinar el género de una obra? Si estamos hablando de una novela o una oda, no nos confundiremos, pero algo más complejo, un boceto o estrofas, puede causar dificultades.

Así que tenemos un libro abierto. Inmediatamente es posible nombrar correctamente formas literarias conocidas, cuya definición ni siquiera necesitamos. Por ejemplo, vemos una creación tridimensional que describe un gran período de tiempo en el que aparecen muchos personajes.

Hay varias historias: una principal y un número ilimitado (a discreción del autor) de las secundarias. Si se cumplen todos estos requisitos, todos los estudiantes de secundaria dirán con confianza que tenemos una novela.

Si se trata de una narración corta, limitada a la descripción de un evento, mientras que la actitud del autor hacia lo que está hablando es claramente visible, entonces se trata de una historia.

Más difícil, por ejemplo, con opus.

La interpretación del concepto es ambigua: la mayoría de las veces significa algo que causa burla, es decir, un ensayo, historia o historia, cuyos méritos son dudosos.

En principio, muchas obras literarias pueden atribuirse al concepto de "opus", si no difieren en claridad de estilo, riqueza de pensamiento, en otras palabras, son mediocres.

¿Qué son las estrofas? Es una especie de poema-recuerdo, un poema-reflexión. Recuerde, por ejemplo, las Estrofas de Pushkin, escritas por él en un largo viaje de invierno.

¡Importante! Para clasificar correctamente esta o aquella forma literaria, asegúrese de tener en cuenta tanto los signos externos como el contenido.

Intentemos juntar los géneros literarios, y para ello recogeremos en una tabla los tipos de obras que conocemos. Por supuesto, no podremos cubrir todo: las tendencias literarias más completas se presentan en trabajos filológicos serios. Pero se puede hacer una pequeña lista.

La tabla se verá así:

Tipos de géneros por contenido

Antes, tocamos la cuestión de la forma de escribir y dividimos los géneros de la literatura precisamente sobre esta base. Sin embargo, las instrucciones se pueden interpretar de manera más amplia. El contenido, el significado de lo que se escribe es muy importante. Al mismo tiempo, los términos en ambas listas pueden "hacer eco", cruzarse.

Digamos que una historia se divide en dos grupos a la vez: las historias se pueden distinguir por características externas (breve, con una actitud claramente expresada por el autor) y por contenido (un evento brillante).

Entre las áreas divididas por contenido, destacamos:

• comedia;
• tragedia;
• horror;
• drama.

La comedia es quizás uno de los géneros más antiguos. La definición de comedia es multifacética: puede ser una sitcom, una comedia de personajes. También hay comedias:

• familiar;
• romántico;
• heroico.

Las tragedias también eran conocidas en el mundo antiguo. La definición de este género literario es una obra, cuyo desenlace será ciertamente triste, desesperanzado.

Géneros literarios y sus definiciones.

Se puede encontrar una lista de géneros literarios en cualquier libro de texto para estudiantes de filología. ¿A quién le importa saber en qué direcciones destacan las formas literarias?

Esta información es necesaria para los siguientes profesionales:

• escritores;
• periodistas;
• maestros;
• filólogos.

Al crear una obra de arte, el autor somete su creación a ciertos cánones, y su marco -límites condicionales- nos permiten atribuir lo creado al grupo "novelas", "ensayos" u "odas".

Este concepto es relevante no solo para las obras literarias, sino también para otros tipos de arte. Wikipedia explica: este término también se puede usar en relación con:

• cuadro;
• Foto;
• película;
• oratorio;
• música.

¡Importante! Incluso el juego de ajedrez obedece a los estándares de su género.

Sin embargo, estos son temas separados muy grandes. Ahora nos interesa saber qué géneros hay en la literatura.

Ejemplos

Cualquier concepto debe considerarse con ejemplos, y los tipos de formas literarias no son una excepción. Veamos ejemplos prácticos.

Comencemos con lo más simple: con una historia. Seguramente todos recuerdan el trabajo de Chéjov "Quiero dormir" de la escuela.

Esta es una historia terrible, escrita en un estilo deliberadamente simple y cotidiano, en el fondo es un crimen cometido por una niña de trece años en un estado de pasión, cuando su mente estaba nublada por el cansancio y la desesperanza.

Vemos que Chéjov cumplió con todas las leyes del género:

• la descripción prácticamente no va más allá de un evento;
• el autor está "presente", sentimos su actitud ante lo que está sucediendo;
• en la historia - un personaje principal;
• El ensayo es corto y se puede leer en unos minutos.

Como ejemplo de la historia, podemos tomar "Aguas de manantial" de Turgenev. El autor aquí argumenta más, como si ayudara al lector a sacar conclusiones, empujándolo suavemente a estas conclusiones. En la historia, se otorga un lugar importante a las cuestiones de moralidad, ética, el mundo interior de los personajes: todos estos problemas pasan a primer plano.

– también es bastante específico. Este es una especie de boceto, donde el autor expresa sus propios pensamientos en una ocasión específica.

El ensayo se caracteriza por imágenes vívidas, originalidad, franqueza. Si alguna vez has leído a André Maurois y Bernard Shaw, entenderás de lo que estamos hablando.

Las novelas y sus rasgos característicos -la duración de los acontecimientos en el tiempo, las múltiples tramas, una cadena cronológica, las digresiones periódicas del autor sobre un tema determinado- no permiten confundir el género con ningún otro.

En la novela, el autor toca muchos problemas: desde los personales hasta los sociales agudos. Ante la mención de las novelas, "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "Padres e hijos", "Lo que el viento se llevó" de M. Mitchell, "Cumbres borrascosas" de E. Bronte, vienen inmediatamente a la mente.

Tipos y agrupaciones

Además de agrupar por contenido y forma, podemos aprovechar la propuesta de los filólogos y subdividir por género todo lo creado por escritores, poetas y dramaturgos. ¿Cómo determinar el género de una obra? ¿A qué tipo puede pertenecer?

Puede crear una lista de variedades:

• épico;
• lírico;
• dramático.

Los primeros se distinguen por una narración tranquila, descriptiva. La épica puede ser una novela, un ensayo, un poema. El segundo es todo lo que está relacionado con las experiencias personales de los héroes, así como con eventos solemnes. Esto incluye una oda, una elegía, un epigrama.

Drama es comedia, tragedia, drama. En su mayor parte, el teatro les expresa el “derecho”.

Resumiendo lo dicho, podemos aplicar la siguiente clasificación: existen tres grandes áreas en la literatura, que abarcan todo lo que alguna vez ha sido creado por prosistas, dramaturgos y poetas. Las obras se dividen por:

• forma;
• contenido;
• el tipo de escritura.

En el marco de una dirección, puede haber muchos trabajos completamente diversos. Entonces, si tomamos la división por forma, aquí incluiremos cuentos, novelas, ensayos, odas, ensayos, novelas.

Determinamos la pertenencia a cualquier dirección por la "estructura externa" de la obra: su tamaño, el número de argumentos, la actitud del autor ante lo que está sucediendo.

La división por nacimiento es obras líricas, dramáticas y épicas. La lírica puede ser una novela, un cuento, un ensayo. El género épico incluye poemas, cuentos de hadas, epopeyas. Dramático: estas son obras de teatro: comedias, tragicomedias, tragedias.

¡Importante! El tiempo nuevo hace ajustes al sistema de tendencias literarias. En las últimas décadas se ha desarrollado el género policiaco, que se originó en el siglo XIX. Frente a la novela utópica surgida a finales de la Edad Media, nació la distopía.

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Resumiendo

La literatura sigue evolucionando en la actualidad. El mundo está cambiando a una velocidad tremenda, y por lo tanto sufre cambios en la forma de expresión de los pensamientos, los sentimientos, la velocidad de percepción. Quizás en el futuro se formen nuevos géneros, tan inusuales que todavía nos resulta difícil imaginarlos.

Es posible que se ubiquen en la unión de varios tipos de arte a la vez, por ejemplo, el cine, la música y la literatura. Pero esto es en el futuro, pero por ahora nuestra tarea es aprender a entender la herencia literaria que ya tenemos.

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Hay bastantes géneros literarios. Cada uno de ellos difiere en un conjunto de propiedades formales y sustantivas inherentes solo a él. Incluso Aristóteles, que vivió en el siglo IV a. presentó su primera sistematización. Según ella, los géneros literarios eran un sistema específico que se fijaba de una vez por todas. La tarea del autor era sólo encontrar una correspondencia entre su obra y las propiedades del género que había elegido. Y durante los próximos dos milenios, cualquier cambio en la clasificación creada por Aristóteles se percibía como desviaciones de los estándares. Fue solo a fines del siglo XVIII que la evolución literaria y la desintegración asociada del arraigado sistema de género, así como la influencia de circunstancias culturales y sociales completamente nuevas, anularon la influencia de la poética normativa y permitieron que el pensamiento literario se desarrollara, moviera. avanzar y expandirse. Las condiciones imperantes fueron la razón por la que algunos géneros simplemente se hundieron en el olvido, otros quedaron en el centro del proceso literario y algunos comenzaron a aparecer. Podemos ver los resultados de este proceso (probablemente no definitivo) hoy: muchos géneros literarios que difieren en género (épico, lírico, dramático), en contenido (comedia, tragedia, drama) y otros criterios. En este artículo hablaremos sobre qué géneros están en forma.

Géneros literarios por forma

En forma, los géneros literarios son los siguientes: ensayo, épica, epopeya, sketch, novela, cuento (novella), obra de teatro, cuento, ensayo, opus, oda y visiones. A continuación se presenta una descripción detallada de cada uno de ellos.

Ensayo

Un ensayo es un ensayo en prosa que se caracteriza por un volumen pequeño y una composición libre. Se reconoce reflejar las impresiones o pensamientos personales del autor en cualquier ocasión, pero no está obligado a dar una respuesta exhaustiva a la pregunta planteada ni a divulgar completamente el tema. El estilo del ensayo se caracteriza por la asociatividad, el aforismo, la figuratividad y la máxima proximidad al lector. Algunos investigadores clasifican el ensayo como un tipo de ficción. En los siglos XVIII y XIX, el ensayo como género dominó el periodismo francés e inglés. Y en el siglo XX, el ensayo fue reconocido y utilizado activamente por los filósofos, escritores en prosa y poetas más importantes del mundo.

épico

La epopeya es una narración heroica sobre los hechos del pasado, que refleja la vida de las personas y representa la realidad épica de los héroes-héroes. Por lo general, la epopeya habla de una persona, de los eventos en los que participó, de cómo se comportó y de lo que sintió, y también habla de su actitud hacia el mundo que lo rodea y los fenómenos en él. Los antiguos poemas-canciones populares griegas se consideran los antepasados ​​de la epopeya.

épico

Las epopeyas son grandes obras de carácter épico y similares a ellas. La epopeya, por regla general, se expresa de dos formas: puede ser una narración de eventos históricos significativos en prosa o verso, o una historia larga sobre algo que incluye descripciones de varios eventos. La epopeya debe su surgimiento como género literario a las canciones épicas compuestas en honor a las hazañas de varios héroes. Vale la pena señalar que se destaca un tipo especial de epopeya: la llamada "epopeya moral", que se distingue por su orientación prosaica y descripción del estado cómico de cualquier sociedad nacional.

Bosquejo

Un sketch es una obra de teatro breve, cuyos personajes principales son dos (a veces tres) personajes. El sketch es más común en el escenario en forma de espectáculos de sketches, que son varias miniaturas de comedia ("sketches") de hasta 10 minutos cada una. Sobre todo, los programas de bocetos son populares en la televisión, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido. Sin embargo, una pequeña cantidad de estos programas de televisión humorísticos también están en el aire ruso ("Nuestra Rusia", "¡Dale juventud!" y otros).

Novela

Una novela es un género literario especial, caracterizado por una narración detallada sobre la vida y el desarrollo de los personajes principales (o un personaje) en los períodos más críticos y no estándar de sus vidas. La variedad de novelas es tan grande que existen muchas ramas independientes de este género. Las novelas son psicológicas, morales, caballerescas, chinas clásicas, francesas, españolas, americanas, inglesas, alemanas, rusas y otras.

Historia

Un cuento (también conocido como cuento) es el género principal en la prosa narrativa breve y tiene un volumen más pequeño que una novela o un cuento. Las raíces de la novela se remontan a los géneros folclóricos (relatos orales, leyendas y parábolas). La historia se caracteriza por la presencia de un pequeño número de personajes y una línea argumental. A menudo, las historias de un autor forman un ciclo de historias. Los propios autores a menudo se denominan novelistas, y las colecciones de historias a menudo se denominan novelística.

Tocar

Una obra de teatro es un nombre para obras dramatúrgicas que están destinadas a la representación escénica, así como a las representaciones de radio y televisión. Por lo general, la estructura de la obra incluye monólogos y diálogos de personajes y varias notas del autor que indican los lugares donde se desarrollan los hechos y, a veces, describen el interior de los locales, la apariencia de los personajes, su carácter, modales, etc. En la mayoría de los casos, la obra va precedida de una lista de personajes y sus características. La obra consta de varios actos, incluidas partes más pequeñas: imágenes, episodios, acciones.

Cuento

El cuento es un género literario de carácter en prosa. No tiene ningún volumen específico, sino que se ubica entre la novela y el cuento (cuento breve), que se consideró hasta el siglo XIX. La trama de la historia suele ser cronológica: refleja el curso natural de la vida, no tiene intriga, se centra en el personaje principal y las características de su naturaleza. Además, solo hay una historia. En la literatura extranjera, el mismo término "cuento" es sinónimo del término "novela corta".

Artículo principal

Se considera ensayo una pequeña descripción artística de la totalidad de cualesquiera fenómenos de la realidad, comprendidos por el autor. La base del ensayo es casi siempre un estudio directo por parte del autor del objeto de su observación. Por lo tanto, la característica principal es "escribir desde la naturaleza". Es importante decir que si la ficción puede jugar un papel protagónico en otros géneros literarios, está prácticamente ausente en el ensayo. Los ensayos son de varios tipos: retrato (sobre la personalidad del héroe y su mundo interior), problemático (sobre un problema concreto), de viaje (sobre viajes y andanzas) e histórico (sobre hechos históricos).

Opus

Una obra en su sentido más amplio es cualquier pieza de música (instrumental, folclórica) caracterizada por la integridad interna, la motivación del conjunto, la individualización de forma y contenido, en la que se traza claramente la personalidad del autor. En el sentido literario, una obra es cualquier obra literaria o científica de un autor.

Oh sí

Oda: un género lírico, expresado en forma de un poema solemne dedicado a un determinado héroe o evento, o una obra separada de la misma dirección. Inicialmente (en la antigua Grecia), cualquier letra poética (incluso el canto coral) que acompañaba a la música se llamaba oda. Pero desde el Renacimiento, las obras líricas grandilocuentes comenzaron a llamarse odas, en las que las muestras de la antigüedad sirven de guía.

visiones

Las visiones pertenecen al género de la literatura medieval (hebrea, gnóstica, musulmana, rusa antigua, etc.). En el centro de la narración suele haber un "clarividente", y el contenido está saturado de imágenes visuales de otro mundo, del más allá, que se le aparecen al clarividente. La trama es presentada por un visionario, una persona a la que se reveló en alucinaciones o sueños. Algunos autores se refieren a las visiones como periodismo y didáctica narrativa, porque en la era de la Edad Media, la interacción de una persona con el mundo de lo desconocido era precisamente la forma de transmitir cualquier contenido didáctico.

Estos son los principales tipos de géneros literarios que difieren en la forma. Su diversidad nos dice que la creatividad literaria siempre ha sido muy apreciada por las personas, pero el proceso de formación de estos géneros siempre ha sido largo y complejo. Cada uno de los géneros como tal lleva la impronta de una determinada época y conciencia individual, cada uno expresado en sus propias ideas sobre el mundo y sus manifestaciones, las personas y sus rasgos de personalidad. Es precisamente por el hecho de que hay tantos géneros y todos son diferentes que cualquier persona creativa tuvo y tiene la oportunidad de expresarse exactamente en la forma que refleja con mayor precisión su organización mental.

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  Desde la época de Aristóteles, quien dio la primera sistematización de los géneros literarios en su Poética, se ha fortalecido la idea de que los géneros literarios son un sistema regular, fijo de una vez por todas, y la tarea del autor es solo lograr la correspondencia más completa de su obra a las propiedades esenciales del género elegido. Tal comprensión del género, como una estructura ya hecha que se ofrece al autor, condujo al surgimiento de toda una serie de poéticas normativas que contienen instrucciones para los autores sobre cómo se debe escribir exactamente una oda o una tragedia; el pináculo de este tipo de escritura es el tratado "Arte poético" de Boileau (). Esto no significa, por supuesto, que el sistema de géneros como un todo y las características de los géneros individuales realmente permanecieron sin cambios durante dos mil años; sin embargo, los teóricos no notaron los cambios (y los muy significativos) o fueron interpretado por ellos como daño, desviación de los patrones necesarios. Y solo a fines del siglo XVIII, la descomposición del sistema de género tradicional, conectado, de acuerdo con los principios generales de la evolución literaria, tanto con procesos literarios internos como con la influencia de circunstancias sociales y culturales completamente nuevas, llegó tan lejos. que la poética normativa ya no podía describir y frenar la realidad literaria.

  En estas condiciones, algunos géneros tradicionales comenzaron a extinguirse o marginarse rápidamente, mientras que otros, por el contrario, pasaron de la periferia literaria al centro mismo del proceso literario. Y si, por ejemplo, el surgimiento de la balada a finales de los siglos XVIII y XIX, asociada en Rusia con el nombre de Zhukovsky, resultó ser bastante efímero (aunque en la poesía rusa dio un nuevo impulso inesperado en la primera mitad del siglo XX -por ejemplo, en Bagritsky y Nikolai Tikhonov, - y luego a principios del siglo XXI con Maria Stepanova, Fyodor Svarovsky y Andrey Rodionov), la hegemonía de la novela -género que la poética normativa durante siglos no quiso notarse como algo bajo e insignificante - arrastrado en las literaturas europeas durante al menos un siglo. Comenzaron a desarrollarse de manera especialmente activa obras de género híbrido o indefinido: obras de teatro de las que es difícil decir si se trata de una comedia o de una tragedia, poemas a los que no se les puede dar ninguna definición de género, excepto que se trata de un poema lírico. La caída de las identificaciones claras de género también se manifestó en gestos autorales deliberados destinados a destruir las expectativas de género: desde la novela de Lawrence Stern "La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero", que se interrumpe a mitad de la oración, hasta "Almas muertas" de N. V. Gogol. , donde el subtítulo es paradójico para un texto en prosa, el poema difícilmente puede preparar completamente al lector para el hecho de que será sacado de la rutina bastante familiar de una novela picaresca de vez en cuando con digresiones líricas (ya veces épicas).

  En el siglo XX, los géneros literarios se vieron especialmente influenciados por la separación de la literatura de masas de la literatura orientada a la búsqueda artística. La literatura de masas volvió a sentir la necesidad urgente de prescripciones de género claras, que aumentan significativamente la previsibilidad del texto para el lector, facilitando su navegación. Por supuesto, los géneros antiguos no eran adecuados para la literatura popular, y rápidamente se formó un nuevo sistema, que se basó en el género muy plástico de la novela que había acumulado una gran cantidad de experiencias diversas. A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX se están redactando novelas policiacas y policiales, de ciencia ficción y novelas femeninas ("rosas"). No es sorprendente que la literatura actual, dirigida a la búsqueda artística, se esforzara por desviarse lo más posible de la literatura de masas y, por lo tanto, se apartara conscientemente de la definición de género. Pero como los extremos convergen, el deseo de estar más lejos de la predestinación del género a veces llevó a una nueva formación de género: por ejemplo, la antinovela francesa no quiso ser novela tanto que las principales obras de este movimiento literario, representado por autores tan originales como Michel Butor y Nathalie Sarrot, son signos claramente observados de un nuevo género. Así, los géneros literarios modernos (y tal supuesto ya lo encontramos en las reflexiones de M. M. Bajtín) no son elementos de ningún sistema predeterminado: por el contrario, surgen como puntos de concentración de tensión en un lugar u otro del espacio literario en el que se encuentran. de acuerdo con las tareas artísticas. , aquí y ahora puesto por este círculo de autores, y puede definirse como "un tipo de declaración temática, compositiva y estilísticamente estable". Un estudio especial de estos nuevos géneros queda para mañana.

  Tipología de los géneros literarios

  Una obra literaria se puede atribuir a un género particular según varios criterios. A continuación se presentan algunos de estos criterios y ejemplos de géneros.

  Jerarquía de géneros en el clasicismo

  El clasicismo, por ejemplo, también establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en alto(oda, tragedia, epopeya) y bajo(comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

  ver también

  notas

  Literatura

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  • El género como herramienta de lectura / Kozlov V.I. - Rostov-on-Don: Innovative Humanitarian Projects, 2012. - 234 p. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
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  • Leiderman N. L. Teoría del género. Investigación y análisis / Lipovetsky M. N., Ermolenko S. I. - Ekaterimburgo: Universidad Pedagógica Estatal de los Urales, 2010. - 904 p. - ISBN 978-5-9042-0504-1.
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  • Schaeffer J.-M.¿Qué es un género literario? - M. : Editorial URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • Castaños L.V. Géneros literarios (problemas de tipología y poética). - M. : Editorial MGU, 1982.
  • Chernyak V. D., Chernyak M.A. Géneros de la literatura de masas, Formalidad de la literatura de masas// Literatura de masas en conceptos y términos. - Ciencia, Flint, 2015. - S. 50, 173-174. - 193 pág. -