Estudios de teatro de Moscú para niños. Club de teatro en la escuela: programa, plan, descripción y reseñas.

El grupo de teatro es gran idea para una escuela o cualquier otra institución educativa. Tales actividades contribuyen a desarrollo común persona, y además te permite aprovechar al máximo tu

Peculiaridades

La gradualidad, la versatilidad y la creatividad están lejos de lista completa características que tiene el club de teatro en la escuela. El programa se centra en el desarrollo polivalente de la personalidad de los niños, en su individualidad y singularidad. El plano del círculo se traza teniendo en cuenta caracteristicas psicologicas desarrollo de los escolares en diferentes grupos de edad.

Tradicionalmente, el programa prevé el uso de juegos y formas teatrales actividades que están dirigidas al uso de diferentes tipos la creatividad de los niños. El club de teatro de la escuela tiene otra característica. Lo importante aquí no es el resultado final, es decir, la actuación en sí, sino el proceso de preparación: ensayos, momentos de superación y experiencias. Es en el proceso de trabajo sobre un rol e imagen específicos que se desarrollan las cualidades personales de los niños, su pensamiento simbólico, sus emociones y se produce la asimilación de roles específicos de carácter social.

Tareas

Ciertas metas e hipótesis son parte integral de las características que tiene el club de teatro en la escuela. El programa está construido teniendo en cuenta las siguientes tareas:

• Conocimiento del concepto de teatro, así como de sus diferentes modalidades.
• Desarrollo varios tipos creatividad. Todo el proceso se lleva a cabo por etapas.
• Mejorar las habilidades y destrezas artísticas.
• Modelado de situaciones conductuales dentro de la tarea establecida.

Gracias a esto, el círculo está dirigido a dos aspectos a la vez: educativo y educativo. El primero prevé la realización de tareas dirigidas al desarrollo de la inteligencia, las emociones, así como una variedad de niños. El segundo aspecto es responsable del desarrollo del arte y las habilidades específicas de las encarnaciones escénicas.

Maneras de trabajar con niños.

El círculo de teatro es un conjunto de diversas actividades encaminadas a lograr determinados objetivos. El proceso se lleva a cabo en varias direcciones:

• Juego teatral. Enseña al niño a navegar en un espacio dado, construye diálogos de forma independiente sobre temas específicos, desarrollar la atención, la memoria y el interés general por el arte.
• Ritmoplastía. Contiene juegos y ejercicios de carácter rítmico, poético y musical. Esta dirección proporciona la necesidad natural de que los niños se muevan.
• Técnica y cultura del habla. Contiene diferentes tipos actividades que le permiten desarrollar la respiración y revelar capacidades adicionales del aparato del habla. Para esto, canciones, trabalenguas, nivel diferente entonación, etc
• Cultura teatral básica. Los niños tienen la oportunidad de familiarizarse con los términos y conceptos básicos del arte teatral. Adquieren conocimientos sobre los conceptos básicos. habilidades de actuación y también aprender las reglas de la cultura del espectador.
• Conocimiento de obras de teatro, cuentos, cuentos de hadas, etc. específicos. Esto permite no solo desarrollar las habilidades de actuar con objetos imaginarios, sino que también contribuye al general desarrollo intelectual niño.

La complejidad y el uso simultáneo de estas áreas es una ventaja innegable que tiene el grupo de teatro. La planificación juega aquí un papel muy importante, ya que de ella dependerá la eficacia de todo el proceso.

Tareas de planificación

Para garantizar la máxima eficacia, se debe prestar especial atención al procedimiento de preparación. Plan círculo teatral prevé la solución de las siguientes tareas:

• El desarrollo de la sensibilidad.
• Mejora la memoria, la observación, la atención, el pensamiento y la velocidad de reacción.
• Desarrollar la independencia.
• Mejora de la naturaleza creatividad niño especifico.
• Desarrollar la capacidad de controlar el propio cuerpo.
• Escriba la activación.
• Ampliar los conocimientos generales de los niños.
• Enseñando naturalidad en el escenario.
• La agravación de las ideas de los niños sobre el teatro, sus tipos, etc.
• Ampliar el vocabulario del niño.
• Mejora del habla miológica y dialógica.

Además, el grupo de teatro también contribuye a la educación del respeto por el trabajo, la formación de ideas sobre la honestidad, la justicia, la bondad, etc.

Habilidades y habilidades del niño

En el proceso de ensayos y actividad teatral-jugadora, se forman en los niños las siguientes habilidades:

• Ser capaz de moverse a un ritmo determinado, así como comprimir o descomprimir arbitrariamente ciertos grupos musculares.
• Ser capaz de improvisar en cualquier situación.
• Buen dominio de su aparato del habla.
• Componga rápidamente un monólogo o diálogo con un compañero.
• Ser capaz de crear una imagen o personaje específico.

Además, los niños aprenden a trabajar en parejas y equipos, así como a resolver diversas situaciones de conflicto.

¿Qué influye en la elección del círculo teatral?

Para lograr el máximo resultado para el niño, debe elegir un grupo de teatro, teniendo en cuenta los siguientes factores:

• Experiencia de los profesores. Solo los maestros experimentados con la educación adecuada podrán ayudar a cada niño.
• Descubrimientos y un enfoque humano de las producciones. Durante el juego, el niño debe sentirse cómodo y seguro.
• Duración del entrenamiento. El resultado del proceso depende directamente de cuánto tiempo se dedicará a la preparación y los ensayos. Lo mejor es trabajar tres veces por semana.
• También es importante tener un horario conveniente. Las lecciones deben tener lugar en lugares convenientes y pequeños grupos. Esto le dará a cada niño la cantidad máxima de tiempo.

El club de teatro es una gran opción para actividades extracurriculares. Las revisiones dicen que tal actividad desarrolla la personalidad del niño, le permite probar roles inusuales, le da nuevas habilidades y destrezas. Los ensayos y la preparación para las representaciones enseñan a los niños a comunicarse, trabajar en grupos y parejas, improvisar y ser naturales en cualquier situación.

Objetivo: introduciendo a los estudiantes al arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y evocar una audiencia animada
• respuesta emocional;
• desarrollar las habilidades naturales de los niños de los niños: fantasía,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico, se presta mucha atención a la plasticidad, la expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en familiarizarse con los conceptos básicos de la actuación, ver programas de televisión, ir al teatro y realizar miniactuaciones.

La estructura del programa se compone de una introducción y tres secciones principales, que incluyen temas de tecnología para la organización y puesta en escena de mini-espectáculos.

Las clases de círculo se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo mayor y 4 horas a la semana para el grupo más joven (140 horas)

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Avance:

Nota explicativa

Clase de actuación "Creatividad"

Objetivo: introduciendo a los estudiantes al arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y evocar una audiencia animada
• respuesta emocional;
• desarrollar las habilidades naturales de los niños de los niños: fantasía,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico, se presta mucha atención a la plasticidad, la expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en familiarizarse con los conceptos básicos de la actuación, ver programas de televisión, ir al teatro y realizar miniactuaciones.

La estructura del programa se compone de una introducción y tres secciones principales, que incluyen temas de tecnología para la organización y puesta en escena de mini-espectáculos.

Las clases de círculo se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo mayor y 4 horas a la semana para el grupo más joven (140 horas)

El programa está diseñado para 1 año de estudio.

La forma de control sobre las actividades del círculo: informes de conciertos.

Personalidad niño moderno se desarrolla en una atmósfera de creación creativa, por lo que una variedad de usos es relevante creatividad teatral Niños de escuela.

Dirigir un círculo de actores "Creatividad" en una escuela secundaria puede influir efectivamente en el proceso educativo, porque. hay una reunión del equipo, la gama cultural de estudiantes y profesores se está expandiendo, la cultura del comportamiento está aumentando. El conocimiento de la posición del actor-creador acumula su experiencia emocional, intelectual, moral, laboral y la desarrolla.

La creatividad actoral no solo activa el interés del alumno por el arte del teatro y el arte en general, sino que también desarrolla la fantasía, la imaginación, la memoria, la atención y otras cualidades, educa y mejora el ambiente psicológico en el equipo. Las clases del círculo enseñan a los estudiantes a comunicarse entre sí, compartir pensamientos, habilidades y conocimientos. Los métodos, las formas y el contenido de los ejercicios teatrales cumplen simultáneamente tres objetivos: sumergen a los niños en el elemento de juego inherente a ellos, desarrollan estructuras psicológicas(atención, pensamiento, voluntad, memoria), dan a la jornada escolar las cualidades de trabajo interesante y divertido que resultan atractivos para los niños.

Con la ayuda de un maestro, los jóvenes artistas trabajan en sus roles, con la palabra, su pronunciación y sonido, la pureza de la entonación, la articulación clara, las expresiones faciales, la precisión del patrón rítmico, encuentran los colores correctos y medios de expresión para revelar la imagen artística. El papel se elige de común acuerdo entre el profesor y los alumnos.

Las clases del círculo contribuyen a la divulgación y activación de la originalidad, la originalidad, la independencia de cada niño. Esta tarea de revelar el "yo" de la personalidad del estudiante es atendida por tareas de ejecución de juegos, donde puede haber diferentes variantes actuación, y cada niño puede ofrecer su propia versión de acuerdo con su comprensión e invención.

Campo educativo y materia de estudio.

El círculo de actuación es una casa donde hay un lugar y una cosa para cada niño y adolescente. El teatro es, por un lado, un arte universal, donde el resultado final, una obra, es creado por el trabajo de varios artistas: dramaturgos, actores, directores, compositores, pintores. Por otro lado, sólo los esfuerzos conjuntos de las personas diferentes profesiones, su trabajo colectivo puede traer un milagro a la vida presentación teatral. No es casualidad que el interés de niños y adultos tanto por el teatro como por las actividades de círculo sea tan grande. No sólo viendo actuaciones en teatro profesional, pero también el deseo de encarnar la imagen de otra persona en el escenario, de salir escenario de teatro, participar en la creación de la actuación, el deseo de tocar el mundo del teatro, es probablemente familiar para todos.

Este programa incluye el programa"Interino"

• Novedad, pertinencia, conveniencia pedagógica del curso

Al desarrollar este programa, se tuvo en cuenta la experiencia de asociaciones educativas similares y círculos de teatro. Se basa en el sistema de enseñanza de habilidades de actuación en instituciones de educación teatral superior, cuyos cimientos fueron establecidos por K.S. Stanislavsky y desarrollados por sus estudiantes y seguidores. El programa también incluye elementos de métodos modernos y capacitaciones utilizadas en varios países.

De los grupos de actuación, solo el del medio establece tareas puramente de actuación para niños y maestros, es decir, la creación y alquiler de espectáculos, participación en programas de conciertos destinado a los espectadores. La primera etapa del círculo, el grupo más joven, introduce al niño en el mundo del teatro, lo introduce en sus tradiciones, historia y vida.

• Metas y objetivos del adicional programa educativo

El objetivo es introducir al niño en el mundo del arte a través de actividades teatrales.

La tarea principal del círculo es la socialización y el crecimiento personal de cada niño. Cada grupo de edad formula tareas más específicas.

• Edad de los niños que participan en el programa

Este programa se ofrece para niños de 6 a 14 años y está diseñado para dos grupos de edad, en cada grupo el niño puede estudiar durante un año.

• Los más jóvenes: niños de 6 a 11 años (grados 1 a 5 de una escuela de educación general);
• Medio - niños de 12 a 17 años (grados 6 a 11)

A pesar de que cada grupo tiene sus propias tareas y actividades, la comunicación mutua entre los grupos ocurre tanto durante las actividades diarias como durante el trabajo conjunto.

La dirección principal del trabajo del club es que las clases de actuación se distribuyen de manera desigual a lo largo del año, es decir, en ciertos períodos de tiempo, los grupos se dedican solo al entrenamiento, o combinan estas clases con ensayos, o todo el tiempo se dedica a los ensayos de una obra de teatro o un concierto.

• Perspectivas para el desarrollo del círculo.

El círculo actoral es un organismo “vivo”, que está en constante desarrollo y búsqueda. En el futuro, sería deseable introducir la enseñanza vocal y un estudio más profundo de la historia del teatro.

Además, en el futuro, es posible crear un teatro de aficionados sobre la base del círculo de teatro, cuya compañía sería graduada del círculo.

GRUPO JOVEN

• asistencia al niño en el proceso de autoconocimiento y autodesarrollo, activación de sus intereses cognitivos;

Educativo:

• Educación de un espectador culto que entienda y ame el teatro.
• Adaptación del niño en el equipo.

Desarrollando:

• Desarrollo de habilidades personales y creativas de niños;
• Eliminación de clips internos;

Educativo:

• Familiarización de los niños con el mundo del arte teatral.

GRUPO MEDIO

El propósito principal de trabajar con niños en este grupo es el siguiente:

• revelación de la individualidad creativa del niño;

Las principales tareas en esta etapa son las siguientes:

Desarrollando:

• Desarrollo de las habilidades creativas de los niños;
• Quitar abrazaderas internas.

Educativo:

• Conocimiento de los principales componentes de la profesión de actor.

Educativo:

• Educación de una cultura de comunicación en un equipo, una actitud atenta y responsable para el trabajo;
• Educación de la cultura de la audiencia.

• Métodos de trabajo y actividad pedagógica

Las clases se basan en los principios de formación de actores en las universidades de teatro, pero todas ellas están adaptadas para su uso en el trabajo con niños y adolescentes: se dedica la máxima cantidad de tiempo a Talleres de trabajo, es decir, el desarrollo del material ocurre en el proceso de resolución de emocionantes tareas creativas por parte de los estudiantes.

• Breve descripción de los temas de las clases;

En la primera etapa, a los niños se les ofrecen disciplinas en las siguientes áreas:

• Introducción al mundo del escenario (sesiones de formación).

• Espectáculos visitantes;
• historia del teatro;

• Desarrollo de habilidades creativas (clases en desarrollo).

• obra de teatro;
• El plastico;
• Discurso escénico.

• El resultado esperado y el mecanismo de evaluación del conocimiento adquirido.

El indicador principal es el crecimiento personal de cada miembro individual del grupo, que se revela a través de las observaciones de los maestros que trabajan con niños, así como la transformación del grupo en un solo equipo capaz de cooperación y creatividad conjunta.

Los éxitos alcanzados por los estudiantes en las clases en el desarrollo de disciplinas se demuestran a los maestros, padres y otros estudiantes de la escuela en conciertos y eventos.

Al final del curso, los estudiantes deben tener los siguientes conocimientos, habilidades y destrezas:

Conocimiento:

• Conocer las normas de comportamiento del público, etiqueta en el teatro antes, durante y después de la función;
• Distinguir tipos y géneros del arte teatral (ópera, ballet, drama, comedia, tragedia, etc.);
• Conocer la estructura básica del teatro, su origen;
• Conocer los principales tipos de títeres teatrales.

Habilidades:

• Ser capaz de concentrarse durante mucho tiempo (20-40 minutos) en ver una actuación, un concierto, escuchar música, etc.;
• Ser capaz de construir una historia coherente sobre sus impresiones de lo que vio, para comparar con impresiones anteriores;
• Para poder realizar un calentamiento, prepara tu cuerpo para el trabajo bajo la guía de un profesor;
• Ser capaz de realizar articulaciones y ejercicios de respiración bajo la guía de un maestro.

Habilidades:

• Realizar ejercicios de entrenamiento actoral para la atención, la memoria y la fantasía en presencia de un extraño;

. Apoyo metodológico

• Formas y modo de empleo

Las clases se imparten 5 veces por semana durante 3-4 horas (dependiendo de la edad promedio del grupo). A grupo júnior no deben participar más de 10 personas, ya que esto permite que el maestro preste suficiente atención a cada niño, lo cual es especialmente necesario a una edad más temprana. En el grupo medio pueden estudiar hasta 15 personas: este número de niños es óptimo tanto para impartir clases como para organizar actuaciones y conciertos.

• Resultados previstos

El complejo de disciplinas incluidas en esta asociación está diseñado para preparar al niño para una actuación completa en una obra de teatro o concierto. Además, pretende desarrollar características personales niño, sus habilidades creativas.

• formas de resumir

Los resultados logrados por los estudiantes en el aula los demuestran tanto durante los conciertos y eventos, como en el proceso de trabajo en la Asociación de Actuación, es decir, al crear y realizar una actuación.

• Material y equipamiento técnico.

Para clases y actividades completas del círculo, necesita:

1. Sala - teatrales o de montaje, equipados con una plataforma de escenario, asientos para espectadores, así como equipados con equipos especiales de iluminación teatral y reproducción de sonido, para representaciones, ensayos, eventos de círculo general y clases.
2. Sala de estudio- un aula espaciosa, bien ventilada, con un medio libre y una cantidad mínima de muebles utilizados tanto para el propósito previsto, como superficies de trabajo y como mamparas.
3. Vestidor - una habitación para cambiarse de ropa y prepararse para las clases.
4. Decoración y vestuario- una habitación para guardar disfraces, accesorios y otras propiedades del círculo.

Información de apoyo del programa.

• Lista de literatura para profesores y alumnos

1. K.S.Stanislavsky "El trabajo de un actor sobre sí mismo"
2. K.S.Stanislavsky "El trabajo del actor en el papel"
3. B.E.Zakhava "La habilidad del actor y director"
4. M.A. Chekhov "Sobre la técnica del actor"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "Bocetos de escenario"
6. P, M, Ershov "La dirección como psicología práctica"
7. P, M, Ershov "Tecnologías del arte actoral"
8. VI Nemirovich-Danchenko "Sobre el trabajo del actor"
9. V. O. Toporkov "Sobre la técnica del actor"
10. N.A. Akimov "Patrimonio teatral"
11. B. Golubovsky "La plasticidad en el arte del actor"
12. I. Koch "Fundamentos del movimiento escénico"
13. VI Gugova "Discurso escénico"
14. V. N. Berezkin "Historia de la escenografía"
15. Se sentó. "Meyerhold y los artistas"
16. J. Svoboda "El misterio del espacio teatral"
17. Se sentó. "Técnica escénica"
18. S.V. Mertsalova "Historia del traje"

Plan de trabajo temático del círculo

• 1998 - 2002 Graduado con honores de RATI-GITIS (Academia Rusa de Artes Teatrales) - departamento de dirección, el Taller del Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa, Profesor Skandarov M.V. y el profesor Golomazov S.A. Especialidad: Actor teatro dramático y cine
• 2002 - 2005 Posgrado en RATI-GITIS, especialidad: Habilidad actoral.
• 2005 - 2007 Instituto de Oposición al Grado de Candidato a Crítico de Arte en RATI-GITIS, especialidad: Maestría del actor.
• 2013 Ingresó y se graduó de la Academia Internacional de Cine de Verano Nikita Mikhalkov.

Experiencia en teatro:

• 2002 - 2012 Teatro "Satyricon" bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia Konstantin Raikin.
• 2010 - presente. "Teatro del Gusto" bajo la dirección de Yuri Makeev.

Experiencia pedagógica:

RATI-GITIS:

• 2003 - 2007 Aprendiz asistente en la habilidad de un actor en el Taller del Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa, el Profesor Skandarov M.V. departamento de actuación.

Trabajo final: Diploma de actuación “Escuela de Madres” a cargo de obra de teatro del mismo nombre ORDENADOR PERSONAL. de Ch. Marivaux.

• 2007 - 2011 Conferencista en la habilidad de un actor en el Taller del Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa, el Profesor Skandarov M.V. departamento de actuación.

Trabajo final: Diploma de performance “Bachelorette Party” basada en la novela “Beautiful Bodies” de Laura Cunningham (puesta en escena, fotografía especial, vestuario, maquillaje, arreglo musical y producción de A. Oganyan).

• 2011 - presente. Profesor Titular de Habilidad de Actor en el Taller del Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa, el Profesor Skandarov M.V. departamento de actuación.

Trabajo final: Diploma de actuación “La boda de la pequeña burguesía” basada en la obra de teatro del mismo nombre de B. Brecht.

• 2014 - presente. Conferencista principal en la habilidad del actor en el Taller del Artista Popular de la Federación Rusa, el Profesor S.I. Yashin.
• 2014 (octubre-noviembre) Clase magistral para alumnos del London College of Art "East 15 Acting School" (Gran Bretaña) como parte del Programa Educativo Internacional RUTI-GITIS.

Trabajo final: Composición basada en la obra de teatro de A.P. Chéjov "Sin paternidad".

• 2017 (enero) "Tus propios perros muerden, no molestes a los demás" - una comedia (la segunda parte de la trilogía sobre Balzaminov) A.N. Ostrovsky - actuación de graduación de los estudiantes del Taller del Artista del Pueblo de Rusia, Profesor Yashin S.I., departamento de actuación RUTI-GITIS, Complejo educativo y teatral GITIS.

ESTUDIO DE TEATRO LISSE:

• 2008 - presente. Profesor de actuación y locución escénica:

Grupo junior: preparación para la admisión a la escuela de teatro y la universidad (prosa, fábulas, poemas, monólogos)

Grupo senior - ejercicios de comunicación, confianza, emancipación, divulgación, interacción; trabajo en equipo

Proyecciones finales anuales y lecciones de control de estudios, observaciones y extractos. Trabajo de dirección:

• 2010 Actuación "Fantasías de Faryatyev" basada en la obra del mismo nombre de A. Sokolova.
• 2014 Espectáculo "El jardín de los cerezos" de A.P. Chéjov.
• Rendimiento 2015 " Almas muertas» NV Gogol.

Centro de productores «CAMPION»

• 2009 - 2011 Profesor de actuación y locución escénica.

Centro de producción "VACACIONES"

• 2012 - presente. Profesor de actuación y locución escénica.
• 2014 agosto. "Titanic" - actuación dramática de jazz (basada en pelicula del mismo nombre) es el trabajo final.
• 2015 agosto. "¡Milagro! - "Gaviota"! - actuación dramática (basada en la obra de A.P. Chekhov "La gaviota" y la biografía de Valentina Karavaeva) - el trabajo final.
• 2016 enero. cuento de hadas de invierno"Kai y Gerda" de motivos G-X. anderson" La reina de la Nieve"- el trabajo final.
• 2016 agosto. "Dost.Quest" - una actuación dramática (basada en la novela "El idiota" de F.M. Dostoevsky, las historias "Yushka" de A. Platonov, "Dostoevsky-trip" de V. Sorokin) - el trabajo final.
• 2016 agosto. "Cantando bajo la lluvia" - un musical (basado en la película del mismo nombre) - el trabajo final.
• 2016 agosto. "Lidochka y Lyubochka" - una actuación dramática (basada en poemas de A. Barto) - el trabajo final.
• enero 2017 "12 meses" - actuación dramática (basada en el cuento de hadas de S. Marshak) - trabajo final.

Empresa de radio y televisión "GLAS"

• 2012 - 2013 Profesor de escena.

Escuela de actuación y locución escénica “BENEFIS”

• 2015 - presente. Instructor de actuación.
• noviembre 2015 Composición literaria "Poesía rusa del siglo XX" - la obra final.

Participación en concursos y festivales.

• abril de 2001 VII Festival de Teatro "Estrellas Jóvenes" (Izhevsk, República de Udmurtia) - ganador del premio por el papel de Triletsky en la obra "Fatherlessness" de A.P. Chekhov dirigida por Sergei Golomazov.
• marzo de 2002 Concurso anual de lectura estudiantil "Páginas de obras favoritas" (Moscú): segundo lugar para la interpretación de la historia "Champagne" de A.P. Chéjov, director, profesor de oratoria escénica artista del pueblo RFAntonina Kuznetsova.
• junio de 2002 Festival Internacional escuelas de teatro (Varsovia, República de Polonia) - ganador del premio por el papel de Triletsky en la obra "Fatherlessness" de A.P. Chekhov dirigida por Sergei Golomazov - mejor papel secundario masculino.
• 2007 octubre. El Festival " Máscara Dorada in Latvia" (Riga, República de Letonia) - participante, la obra "Richard III" de W. Shakespeare dirigida por Yuri Butusov, el papel del alcalde de Londres.
• marzo de 2011 VI Foro Internacional de Teatro Juvenil "M.art.contact" (Mogilev, República de Bielorrusia) - participante, actuación "Ruinas" de Y. Klavdiev dirigida por Kirill Vytoptov, el papel principal Irakli Neverin.
• mayo 2012 XXI Internacional festival de teatro"Contacto" (Torun, República de Polonia) - participante, la obra "Ruinas" de Y. Klavdiev dirigida por Kirill Vytoptov, el papel principal de Irakli Neverin.
• abril 2013 Festival de la Juventud"Futuro Rusia teatral"(Yaroslavl) - participante, actuación" Pagliacci. Drama" de Ruggiero Leoncavallo dirigido por Leonid Lavrovsky-Garcia, coreógrafo - artista nacional URSS, profesor Lavrovsky M.L., el papel principal de Sanio.
• Febrero 2014 X Festival Internacional de Teatro “Cinco Tardes” les. Alexandra Volodina (San Petersburgo) - participante, la obra "Ruinas" de Y. Klavdiev dirigida por Kirill Vytoptov, el papel principal de Irakli Neverin.
• noviembre 2014 Festival "Moscow roadside" STD RF (Moscú) - premio al mejor papel secundario masculino, el papel del Capitán en la obra "Woyzeck" de G. Buchner dirigida por Maria Pavlovskaya.
• julio de 2015 Festival Internacional de Arte "Jardín de los Genios" L.N. Tolstoi" Yasnaya Polyana" (Región de Tula) - participante, la obra "Princesa Marya" basada en la novela de L.N. Tolstoy "Guerra y paz" puesta en escena por Sergei Poselsky, el papel del príncipe Vasily Kuragin.
• octubre 2015 XIII Competicion internacional trabajos de estudiantes independientes sobre el tema "Fábulas de Jean de Lafontaine", XIII Internacional talleres de dirección en el Instituto de Teatro Boris Shchukin (Moscú) - Gran Premio al Mejor Actor y Premio Principal al Mejor Director (directora Kristina Rabotenko) fábula "Un hombre de mediana edad y sus dos amantes"

En el estudio de teatro "Benefis" un enfoque competente para enseñar habilidades de actuación y la prueba principal de esto. enfoque individual. Solo es posible cuando todos los estudiantes se dividen en grupos: estudio de teatro para niños, adultos y adolescentes. Nuestros maestros entienden que cada grupo debe tener un enfoque, objetivos, atmósfera y material de estudio diferentes.

Cuando llegan a nosotros adolescentes de 12 a 16 años, entendemos que ya no son niños, pero tampoco adultos, y nuestra tarea es ayudarlos a convertirse en adultos.

Estudio de actuación para adolescentes en Moscú en el Teatro Benefis

Al formar el programa de actuación, partí de las características de esta edad, a saber:

Nuestro estudio de teatro para adolescentes en Moscú también es diferente en que nuestros estudiantes están involucrados no solo en representaciones teatrales pero también asisten regularmente a eventos informales. Están esperando viajes masivos al teatro, parodias, juegos de "Mafia", reuniones temáticas y clases. Hay muchos estudios de teatro para adolescentes en Moscú, pero no todos pueden presumir de tal interés en el resultado de sus alumnos y su cohesión incluso después de completar el curso.

1. Los adolescentes y los niños suelen ser propensos al aislamiento, los complejos, la timidez. A través de clases y entrenamiento escenario de teatro los niños aprenden a comportarse libremente tanto con sus compañeros como con las personas mayores que ellos. No solo mejoran su habla, dicción y vocabulario, sino que simplemente enderezan los hombros y mejoran su postura. Los alumnos de nuestro estudio notan el aumento de su propia autoestima y se alegran de poder entablar ahora una conversación con un extraño y, además, defender competentemente su opinión en una conversación, inclinarse en su dirección.
2. Los niños y adolescentes suelen ser de mal genio, no controlan sus emociones y se derrumban con sus padres y seres queridos. A menudo, esto sucede no solo porque a una niña o un joven le parece que no es comprendido, limitado, sino también porque simplemente no tiene salida para el potencial creativo de su personalidad. Los adolescentes quieren cantar, bailar, divertirse y, a menudo, al prohibirles hacer esto, tienden a ir "en serio". Al inscribirse en un estudio de teatro para adolescentes, nuestros estudiantes reciben una plataforma legítima para la "rebelión" en el salón de clases.
3. visitar clases de teatro- Este es un gran pasatiempo que no solo es útil y alivia las pinzas y los complejos, sino también un pasatiempo agradable en una reunión de amigos. Leemos literatura clásica, inculcamos el buen gusto, estudiando material de alta calidad, nos adentramos en el mundo del arte. Y con los niños tenemos una presentación y ambiente especial.

Presentación actuación para niños y adolescentes, no pretendíamos hacer de cada alumno un actor de teatro y cine. Para ello disponemos de otros cursos y formaciones. Queríamos iniciar el nacimiento de una nueva personalidad: libre de rigideces, complejos. Nuestros alumnos en el estudio de teatro aprender habilidades de comunicación, comprender los secretos del carisma, liderazgo, oratoria. De hecho, en las condiciones de las realidades modernas, no hay ningún lugar sin él.

Las clases para adolescentes en el estudio de teatro se llevan a cabo en un ambiente relajado entre compañeros que tienen intereses, objetivos y problemas comunes. En el salón de clases, los maestros aprenden a expresar sus emociones, controlar su voz y su cuerpo y conducir discusiones de manera efectiva. Profesores experimentados trabajan con adolescentes, quienes se convierten en mentores-amigos para ellos.

1. Los adolescentes quieren gustar sexo opuesto, ser capaz de bromear, ser el centro de atención, hablar bellamente y lucir increíble. Actuar para los adolescentes es lo que necesitan durante este período. Después de todo, la habilidad de la improvisación nos llegó del teatro. Podemos decir con seguridad que varias funciones en el marco de una escuela de teatro y un niño o adolescente ya no se petrifica tanto cuando está en el centro de atención, es dueño de su voz y cuerpo, sabe interactuar con un compañero, aprecia el trabajo en equipo y en al mismo tiempo aprende a ser responsable de su parte de la causa común.
2. De adulto, un adolescente piensa en lo que quiere y sabe hacer en la vida. el sueña con trabajo prestigioso que le agradaría y traería Buenos ingresos. Pero solo un adulto entiende que habilidades adicionales, habilidades y oficios no existen. cursos de teatro convertirse en un garante adicional del dispositivo en una vida difícil.

Es difícil imaginar a una persona exitosa sin las habilidades de la oratoria, el habla hermosa y competente, la dicción clara, el carisma. Aquí es importante no olvidar que todas estas virtudes no siempre son un regalo de la naturaleza, ¡sino a menudo el resultado del trabajo de una persona sobre sí misma! Y nuestra tarea como estudio de teatro para niños y adolescentes es ayudar a adquirir estos necesarios para La vida cotidiana calidad.

Introducción

¿Cómo desarrollar el discurso y el pensamiento de los estudiantes? ¿Cómo enseñar a comprender los secretos de la palabra? ¿Cómo enseñar a comprender el mundo, a cultivar la receptividad, la compasión, el amor por todos los seres vivos?

El camino más corto hacia la liberación emocional, la eliminación de tiranteces, inhibiciones, aprender a sentir la palabra y la imaginación artística es el camino a través del juego, la escritura, la fantasía. Todo esto puede dar actividad teatral.

En el programa del círculo "Taller creativo", el teatro infantil se considera no solo como un medio para lograr un determinado resultado artístico, es decir. creación de la obra. Es muy importante que las clases de arte teatral activen el pensamiento y la interés cognitivo, despertó la fantasía y la imaginación, el amor por la palabra nativa, enseñó la simpatía y la empatía.

El círculo "Taller Creativo" es una forma de organización completamente diferente Actividades de aprendizaje estudiantes que una lección. El alumno no recibe un conocimiento ya hecho, lo obtiene, lo construye él mismo.

En el círculo, la atención de los niños se dirige a las tareas: a través de la instalación, la estructura lógica de las clases, el líder gestiona la actividad cognitiva independiente de los estudiantes. Ellos mismos eligen el ritmo deseado, y los medios y métodos para completar la tarea, alternando entre trabajo en pareja, individual y grupal. Un ambiente de confianza, cooperación entre los estudiantes y el líder trabajo significativo con material didáctico, apelar a experiencia personal estudiantes, comunicación con otros tipos de artes - contribuye al desarrollo de la individualidad del estudiante.

Nota explicativa

El programa del círculo "Taller Creativo" está diseñado para dos años de clases con niños. diferentes edades: clases junior, media, senior.

El taller es una tecnología que requiere que el líder se mueva a la posición de sociedad con los estudiantes, la no violencia, la falta de valor y la prioridad del proceso sobre el resultado. Esta tecnología está dirigida a la "inmersión" de los participantes del círculo en el proceso de búsqueda, conocimiento y autoconocimiento.

El grupo de teatro "Taller Creativo" tiene sus propios principios, su propio algoritmo de trabajo. La etapa motivacional de las clases se refleja en la presentación del inductor: el estímulo de la actividad cognitiva. El inductor - el sujeto, el estímulo de la actividad cognitiva - ayuda al alumno a romper la experiencia, la barrera de sus conocimientos, creencias, que le muestran sólo la realidad que le corresponde, y hace invisible todo lo demás. Ver, ver, desconcertar y luego organizar una búsqueda es una cadena deseable de acciones en las que el líder incluye al estudiante, inventando un inductor. La publicidad también fortalece la motivación: la presentación de las ideas, los planes, los resultados del trabajo, la ocupación del círculo siempre termina con la reflexión a nivel del pensamiento, el análisis del camino, los sentimientos, las impresiones.

Las clases en el círculo "Taller creativo" se llevan a cabo de acuerdo con el programa, que incluye varias secciones.

La sección "Cultura y técnica del habla" combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, la articulación correcta, la dicción clara, la lógica y la ortopedia. La sección incluye juegos de palabras que desarrollan una discurso figurativo, la capacidad de componer cuentos y cuentos de hadas, para seleccionar las rimas más simples.

La sección "Ritmoplastia" incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales, plásticos complejos diseñados para garantizar el desarrollo de las habilidades motoras del niño, la expresividad plástica de los movimientos corporales y reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa.

La sección "Juego teatral" proporciona no tanto la adquisición de habilidades profesionales por parte del niño, sino el desarrollo de su comportamiento de juego, sentido estético, la capacidad de comunicarse con sus compañeros y adultos en diversas situaciones de la vida.

La sección "Ética y etiqueta" incluye la comprensión de los valores universales con la tarea de los estudiantes de encontrar sus propios significados y valores de vida, enseñar una cultura de comunicación, normas de comportamiento digno (etiqueta), educar necesidades estéticas (a ser un hábil lector, un espectador de teatro), diagnósticos individuales del desarrollo moral del estudiante y su posible corrección.

El horario de clases se basa en dos clases por semana. Proceso educativo se construye de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, cien sugiere un posible ajuste del tiempo y modo de entrenamiento.

Objetivo del programa: desarrollo armonioso de la personalidad del niño por medio de la educación estética; desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas; Desarrollo moral.

El objetivo se puede lograr resolviendo una serie de tareas:

• Proporcionar las condiciones necesarias para la desarrollo creativo niños;
• Formación de una cultura común;
• Adquisición de conocimientos y prácticas en el campo del arte teatral.

Como resultado de dominar el programa del círculo de teatro "Taller creativo", los estudiantes reciben una amplia gama de conocimientos y adquieren ciertas habilidades. Al final del segundo año, deben:

• Ser capaz de evaluar correctamente las consecuencias. actividad humana y acciones propias;
• Lograr un estado de soltura actoral, poder vivir una u otra trama literaria método de estudio, para improvisar en un tiempo bastante corto;
• Cultivar en uno mismo cualidades como la capacidad de respuesta, la empatía, el deseo de ayudar, la autoestima, la confianza;
• Dominar las habilidades de comunicación, adaptarse rápidamente, sentirse cómodo en cualquier entorno.

El trabajo educativo es un momento significativo cuando se trabaja con una asociación de niños. El eslabón principal de este trabajo es la creación y fortalecimiento del equipo. Esto se ve facilitado por clases generales, clases en el estudio de actuación, discurso escénico, movimiento escénico, aplicación correcta maquillaje, preparación y celebración de fiestas en general, representaciones.

Las relaciones de equipo son muy importantes. Trabajo en equipo promueve no sólo la integral desarrollo estético pero también la formación de las cualidades morales de los niños, enseña las normas de conducta decente. Una de las tareas del maestro es crear un microclima confortable. amigable Equipo creativo no solo ayuda a los niños a enriquecerse con conocimientos y habilidades, sino también a sentirse como un todo único.

Elogio para el maestro auto solucion preguntas, asignaciones constantes, conversaciones, además de ayudar a los camaradas más jóvenes a dar confianza en sí mismos y una sensación de satisfacción. Es importante que los participantes mayores se sientan responsables de sí mismos y de los más jóvenes, y los más jóvenes respeten a los mayores, viéndolos como protectores y ayudantes en sus actividades.

Se concede gran importancia a los juegos en el aula. En el juego, a menudo hay suficientes situaciones difíciles requiriendo de los chicos decisiones morales y acción. Todos están obligados a seguir las reglas del juego y los niños sienten que la victoria es diferente. En el juego, los insultos entre sí, la rudeza, la deshonestidad son inaceptables. Siempre aprecian la ayuda mutua, la amabilidad, la honestidad, el apoyo, la atención y la sensibilidad. El valor educativo del juego es difícil de sobrestimar. Otra función del juego, desarrollo fisico, el juego mejora las habilidades motoras.

Es extremadamente importante cuidar a los alumnos mayores, a los adolescentes, dado que es para ellos que el grupo tiene un valor especial, un significado personal. Las diferentes percepciones de un pequeño grupo de adolescentes se asocian con la satisfacción con sus relaciones con otros miembros del grupo, con una característica de la adolescencia como el predominio del lado afectivo-volitivo de las relaciones y la conciencia imprecisa de las relaciones y la conciencia insuficiente de las relaciones con compañeros de grupo. El líder, teniendo en cuenta esta característica, debe distribuir deberes, roles y asignaciones de tal manera que aumente el estado del miembro del grupo y la relación entre el organizador (líder), activistas, artistas, individuos ("rebeldes" - según G. Furmanov) está satisfecho, t .e. todos estaban involucrados en la causa común. La efectividad de las clases de los estudiantes se crea utilizando el método de evaluaciones mutuas, formando sana competencia así como educando la responsabilidad personal del niño.

Plan de estudios para dos años.

Plan educativo y temático para dos años.

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