Así pues, se han planteado dos cuestiones sobre el contraste en la música. El primero es su carácter interno y el grado de oposición, el segundo es la acción constructiva en condiciones de sonatas simples y complejas y formas cíclicas. El complejo problema del contraste no se limita a estas dos características. Para comprender su esencia, para darse cuenta del significado en composicion musical, es necesario familiarizarse con el segundo principio opuesto y más importante. movimiento musical– el principio de identidad o repetición. Son estos dos principios (identidad y contraste) en interacción entre sí los que constituyen la esencia de la construcción de formas en la música. Crean esa armonía de equilibrio, estabilidad y proporcionalidad interna que distingue especialmente a las obras clásicas.

La identidad en forma musical es la presencia de similitud, coincidencia, repetición entre temas, partes, secciones, expresadas en un grado u otro y realizadas con la ayuda de similares. medios musicales. Si el contraste en la música es la acumulación e intensificación de cambios, entonces la repetición es la ausencia de cambios fundamentales, un mínimo de diferencias. La cantidad y calidad de los cambios en elementos repetidos (temas, secciones, partes del formulario) determinan las gradaciones de identidad. El mayor grado de identidad es una repetición literal, exacta, desprovista de cambios registrados por el compositor en el texto musical. El mayor grado de cambio con la identidad es la repetición variada, que también debe cumplir los mismos requisitos de reconocimiento e inmutabilidad de la esencia del contenido del original. material musical, como ocurre con la repetición exacta.

Como se ha dicho, los principios de identidad y contraste interactúan, pero en algunos estructuras musicales domina la identidad, mientras que en otros domina el contraste. Muchos formas simples, especialmente en vocal e instrumental música folk, se construyen sobre el predominio del principio de identidad. Este Canciones folk, danzas, danzas circulares, así como miniaturas del repertorio clásico. Las formas complejas y cíclicas utilizan en la mayoría de los casos una síntesis de ambos principios, siendo determinante el principio de contraste.

Los principios de identidad y contraste son un fenómeno universal en la música, la base de su formación; naturalmente se complementan y reemplazan entre sí, proporcionando un proceso vivo de movimiento musical. Su papel a la hora de revelar contenidos figurativos y artísticos es enorme, ya que contribuyen a la percepción consciente de la música y a la empatía activa por parte del oyente.

El esquema de una lección de música en el sexto grado se desarrolló sobre la base del programa "Música" para los grados 1-7, del autor E.D.

Sujeto:

Tipo de lección:

Formación de nuevos conocimientos.

El propósito de la lección:

Características de la cosmovisión del compositor S.V. Rachmaninov, temas del sonido filosófico en su obra.

Objetivos de la lección:

Conociendo la vida y obra del compositor. Breve reseña antecedentes históricos. Características del género "romance" en las obras de S.V. Rachmaninov.

Presentación adjunta.

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Avance:

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Títulos de diapositivas:

El mundo de las imágenes de la música vocal e instrumental Imágenes de romances de S.V. Rachmaninov El trabajo fue realizado por la profesora de música de la MBOU “Escuela secundaria n.° 1” en Bologoe, región de Tver, L.N.

Sergei Vasilievich Rachmaninov 1873 - 1943 Compositor, pianista y director de orquesta ruso.

Comenzamos a familiarizarnos con el trabajo de Sergei Rachmaninov en escuela primaria. Hoy intentaremos recordar y resumir todo lo que sabemos sobre este gran compositor ruso. Así comienza nuestro viaje al “mundo de Rachmaninov”...

"Soy un compositor ruso y mi tierra natal ha dejado su huella en mi carácter y mis puntos de vista". SV Rachmaninov vivió y trabajó en principios del siglo XIX– Siglos XX. La colisión de lo nuevo con lo viejo en todos los ámbitos de la vida, incluido el arte. La época asociada a la Primera Guerra Mundial y las revoluciones que azotaron Rusia.

Como pianista ha viajado por todo el mundo. Y dondequiera que actuaba, le regalaban un ramo de lilas blancas. Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria.

Tarea: Escuche el romance "Lilac" y dígame qué sentimientos puso el compositor en la música. ¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

Por la mañana, al amanecer, A través de la hierba cubierta de rocío, iré a respirar la fresca mañana. Y en la sombra fragante, Donde se agolpan las lilas, iré a buscar mi felicidad... En la vida, estoy destinado a encontrar sólo la felicidad, Y esa felicidad vive en las lilas; En ramas verdes, En pinceles fragantes Florece mi pobre felicidad... LILA

La historia “Lila”...Verochka separó con cuidado las ramas y, a un paso de distancia, vio a Seryozha Rachmaninov, el sobrino de los propietarios de la finca. Levantó los pinceles lilas con las palmas y sumergió su rostro en ellos... Cada uno tenía su propio gusto. El blanco es como lamer el corcho del perfume francés de tu madre; el violeta desprende tinta; el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...

Transcripción de S.V. Rachmaninov

Tarea: ¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance "Lilac"? ¿Qué imagen crea cada intérprete? Encontrar consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Conclusiones: La personalidad expresa estado interno en la música Varios intérpretes crean su propia imagen. Imágenes visuales mejorar la percepción, hacer que la imagen musical sea más diversa y expresiva. Conclusiones: El compositor, artista, escritor y también el intérprete crean cada una de sus propias imágenes, expresando su estado interior. Las imágenes visuales mejoran la percepción de los oyentes y hacen que la imagen musical sea más diversa. Tarea: Lea la historia "Lila" de Y. Nagibin, que realzará la impresión de la música de S. Rachmaninov, le ayudará a imaginar la imagen del compositor y a adentrarse en su mundo.

Avance:

6to grado Lección de música sobre el tema.

“El mundo de las imágenes de la música vocal e instrumental. Imágenes de los romances de S.V. Rachmaninov”.

Tipo de lección:

Formación de nuevos conocimientos.

El propósito de la lección:

Características de la cosmovisión del compositor S.V. Rachmaninov, temas del sonido filosófico en su obra.

Objetivos de la lección:

Conociendo la vida y obra del compositor. Breve reseña de los antecedentes históricos.

Características del género "romance" en las obras de S.V. Rachmaninov.

Fomentar una cultura de escucha.

Equipo de lección:

Gama técnica:computadora, proyector.

Alcance visual: presentación.

Serie de musica : S. Rachmaninov, E. Beketova romance "Lilac" - interpretación vocal.

(Anexo 1)

Transcripción de S. Rachmaninov del romance "Lila" interpretada por el autor(Apéndice 2).

Serie literaria: Yu. Nagibin cuento “Lila”, fragmento.

Materiales didácticos:texto del romance “Lila”, letra. E Beketova – folletos.

Durante las clases.

Diapositiva 2.

Maestro: Como epígrafe del tema de la lección de hoy, quiero leer la última línea del poema “Tarde” de I. Bunin: “Veo, oigo, soy feliz. Está todo en mí”.

¿Qué estado de ánimo evocan estas palabras? ¿Qué idea sugieren?

Estudiantes: Las respuestas son diferentes (los estudiantes suponen que la creatividad despierta cuando una persona está en unidad con la naturaleza, está abierta al mundo y lo percibe con sensibilidad).

Maestro: ¿Estamos hoy cerca de la naturaleza? Intenta “mirar dentro de ti mismo”. Con qué frecuencia hombre moderno¿Experimenta sentimientos tan simples y al mismo tiempo profundos y sublimes al comunicarse con la naturaleza?

Estudiantes: (pensando).

Maestro: Hoy volvemos a abordar la obra del compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V. Al compositor le reprocharon ser anticuado, pero dijo: “No quiero, por lo que considero moda, cambiar el tono constante a través del cual escucho el mundo que me rodea”.

Diapositiva 3.

Maestro: Para determinar el "tono sonoro" de RachmaninoffIntentemos recordar y resumir todo lo que sabemos sobre este gran compositor ruso.

Así comienza nuestro viaje al “mundo de Rachmaninov”...

Te invito a hacer un viaje al pasado histórico...

Diapositiva 4.

Maestro: ¿Qué pensamientos te hacen pensar en los fragmentos de la película que viste? Estudiantes: El compositor vivió tiempos difíciles. tiempo historico, asociado con la Primera Guerra Mundial y las revoluciones que se extendieron por toda Rusia. El choque de lo nuevo con lo viejo abarcó todas las esferas de la vida, incluido el arte.

Diapositiva 5.

Maestro: ¿Cómo entiendes las palabras de S. Rachmaninov?"Soy un compositor ruso y mi patriadejó huella en mi carácter y mis puntos de vista"?

Estudiantes: S. Rachmaninov se mantuvo fiel a las tradiciones del arte clásico.

Diapositiva 6.

Maestro: Esto significa que podemos concluir que S.V. Rachmaninov.trató de preservar su paz interior,logró defender su opinión.Sinceramente, emocionado, habló con su música sobre lo que hay en tu alma.

Diapositiva 7.

Maestro: S. Rachmaninov fue llamado mejor compositor y pianista de todos los tiempos.Como pianista ha viajado por todo el mundo.Y dondequiera que actuaba, le regalaban un ramo de lilas blancas.Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria. ¿Por qué crees?

Estudiantes : Recuerdos de infancia, muchas lilas, donde nació.

Maestro: Tienes razón. La tierra natal de Rachmaninov es la región de Novgorod. Aquí se llenó de melodías antiguas, repiques de campanas, aquí despertó en él “el amor ilimitado por Rusia y por todo lo ruso”. belleza naturaleza nativa completado fuerte sentimiento la música del compositor. Como si fuera transparente pinturas de acuarela Se escribió su romance “Lila”.

Diapositiva 8.

Maestro: Tarea:

Escuche el romance “Lilac” y cuénteme ¿qué sentimientos y sensaciones puso el compositor en la música?

¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

Diapositiva 9, 10, 11, 12, 13. (Apéndice 1)

Estudiantes: (respuestas ). El romance habla de amor y ternura. La música es expresiva, hay un elemento figurativo. La música siente la transparencia del aire, el ligero soplo de las ramas de lilas. Se crearon imágenes claras, tranquilas y llenas de tranquilidad. Quizás el compositor estaba experimentando momentos felices su vida, que se refleja en su música.

Maestro: Tienes razón, fue la mejor época de la vida del compositor. Pasó cada primavera y principios de verano en Ivanovka. Posteriormente, Rachmaninov escribió: "Fue aquí donde trabajé bien".

Estos recuerdos del compositor formaron la base de la historia "Lila" de Yu Nagibin.

Diapositiva 14.

“Fuertes tormentas, que no se esperaban a principios de junio... agravaron el caos en el universo. Y las lilas florecieron todas a la vez, en una noche hervían en el patio, y en los callejones, y en el parque...

Y cuando Verochka Skalon salió corriendo al jardín... se quedó sin aliento... asombrado por el maravilloso esplendor de la decoración lila.

Verochka separó con cuidado las ramas y, a un paso de ella, vio a Seryozha Rachmaninov, el sobrino de los propietarios de la finca. Levantó los pinceles de color lila con las palmas y hundió la cara en ellos. Cuando levantó la cabeza, tenía la frente, la nariz, las mejillas y la barbilla mojadas, y pétalos y tubos de flores estaban pegados a sus cejas con un fino hilo de bigotes. Eligió un cepillo pequeño y se lo llevó con cuidado a la boca, como si fuera a comérselo, luego, con el mismo cuidado, se lo sacó de la boca y tragó algo. Verochka siguió su ejemplo y su boca se llenó de una humedad fría y amarga. Ella hizo una mueca, pero aun así repitió el experimento. Probé lila blanca, luego azul y luego violeta; cada una tenía su propio sabor. El blanco es como lamer el corcho del perfume francés de tu madre; el violeta desprende tinta; el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...”

Maestro: ¿Por qué crees que Seryozha Rachmaninov intentó probar la lila?

Estudiantes : Trató de comparar diferentes tonos lila.

Maestro: ¿Has notado cambios de entonación en la melodía del romance? ¿Qué parte del romance tiene entonaciones más intensas? ¿Qué expresan? Alegría o angustia, ¿sueños de felicidad o la amargura de la pérdida?

Estudiantes : Hubo desarrollo en la melodía. En la segunda parte del romance se escuchan entonaciones más intensas. Expresan sentimientos de excitación y sueños de felicidad.

Maestro: Escuche la transcripción de este romance interpretada por el propio compositor y responda las siguientes preguntas:

Diapositiva 15.

¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance “Lila”?

¿Qué imagen crea cada intérprete?

Encuentra consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Diapositiva 16.

Estudiantes : El propio autor interpreta el romance. Transmite sus sentimientos, vivencias, ilusión. Por tanto, la música pinta la imagen de una persona. Y en el primero, interpretación vocal se transmite la serenidad de la naturaleza, la imagen de transparencia y paz se enfatiza con altos con voz femenina–soprano.

Durante el proceso de análisis, los estudiantes ofrecen sus propias opciones para la consonancia de imágenes musicales y visuales.

Diapositiva 17.

Maestro: Resumiendo nuestra lección, podemos sacar las siguientes conclusiones:

Un compositor, artista, escritor e intérprete crean cada una de sus propias imágenes, expresando su estado interior.

Las imágenes visuales mejoran la percepción de los oyentes y hacen que la imagen musical sea más diversa.

Tarea:Lea la historia "Lila" de Y. Nagibin, que realzará la impresión de la música de S. Rachmaninov, le ayudará a imaginar la imagen del compositor y a adentrarse en su mundo.

Introducción

La composición en diseño está asociada a la necesidad de transmitir el concepto principal, la idea de la obra de la forma más clara y convincente posible.

La composición se construye según ciertas leyes. Sus reglas y técnicas están interconectadas y se aplican en todos los momentos del trabajo de composición. Todo está encaminado a lograr la expresividad e integridad de la obra de arte.

Búsqueda de una solución compositiva original, uso de medios. expresión artística, más adecuados para la encarnación del plan del artista, forman la base de la expresividad de la composición.

Mi meta trabajo del curso Considere el contraste como un medio para lograr la expresividad compositiva. En base al objetivo planteado, las tareas serán: 1) estudiar literatura teórica en este tema; 2) considerar el uso del contraste en la práctica; 3) desarrollar un diseño basado en el material estudiado.

Este tema es muy interesante porque el contraste, como oposición, la lucha de diferentes principios en la composición, siempre ha sido uno de los medios más utilizados en diseño, arquitectura y modelado.

El tema de mi trabajo de curso es relevante para los diseñadores porque el contraste, como oposición en una composición, hace que una forma sea notable y la distingue de otras. Esto le permite llamar la atención del consumidor sobre el producto de diseño. El diseñador debe poder utilizar el contraste, poder evocar la lucha interna en la composición, agudizarla y encontrar la armonía en la yuxtaposición de los opuestos.

En el curso de nuestro trabajo veremos los principales tipos de contraste, uso práctico contrastar y elaborar una maquetación a partir del material estudiado.

El contraste es un medio para lograr la expresividad compositiva.

El contraste es una marcada diferencia entre objetos en determinadas propiedades (tamaño, forma, color, luz y sombra, etc.), una oposición muy expresada: largo - corto, grueso - delgado, grande - pequeño. El contraste (oposición, la lucha de diferentes principios en la composición) siempre ha sido uno de los medios más utilizados en manos del pintor, escultor y arquitecto. A lo largo de la centenaria historia del arte, el tema del contraste ha variado, adquiriendo una variedad de expresiones según la naturaleza de la obra, el estilo de la época y la individualidad del autor. Por el contrario, la diferencia prevalece sobre la similitud. La esencia de una composición construida sobre el contraste es la actividad de su impacto visual: a diferencia matizado Las relaciones contrastantes se revelan inmediatamente si el diseñador las utiliza hábilmente (ver Fig. 8).

En el diseño artístico, el contraste es uno de los principales medios de composición. Si tomamos cualquier composición en la que hay una subordinación de las partes y la identificación de lo principal, entonces en la gran mayoría de los casos lo principal contrastará más con los elementos circundantes.

Por el contrario, se puede realzar la expresividad del producto. Esto se logra utilizando diferentes materiales(por ejemplo, en un televisor, una pantalla de vidrio, una caja de madera, perillas y rejillas de plástico, bordes de metal) y, debido al tratamiento superficial del material, una superficie de metal pulido o una textura rugosa. , madera pulida o simplemente barnizada. Cuando se utiliza con habilidad, el contraste puede desempeñar un papel decisivo en la composición. Subordinado a los intereses de la composición, activa la forma. En ausencia de contraste, la forma resulta inexpresiva y aburrida.

Las comparaciones contrastantes ayudan a agudizar la percepción del conjunto. El contraste realza y enfatiza la diferencia en las propiedades de las formas, haciendo que su unidad sea más intensa e impresionante.

Un ejemplo ilustrativo de contraste es la conexión formas geométricas, cuando uno de ellos aumenta de tamaño con respecto a los demás para determinar el centro de la composición. Al estar en cierta conexión entre sí, tales composiciones representan un ejemplo de conexión constructiva y combinatoria. Tales ejercicios tienen significado especial y son un accesorio necesario para las bases de la composición.

Cuando los elementos geométricos, al combinarse entre sí, forman algo completo, armonioso, y este todo representa una determinada composición coherente, esto resuelve hasta cierto punto el problema de las construcciones combinatorias. La similitud de todos los elementos participantes sugiere que la combinación de estos elementos crea un fenómeno que llamamos composición, diseño.

La conexión entre los elementos de una composición convencional se vuelve más orgánica y clara si contiene elemento principal, alrededor del cual en base artística el resto se une. Este elemento principal se denomina convencionalmente centro de la composición. La subordinación de un detalle a una forma compleja desarrollada compositivamente también puede tener su propio centro, pero en términos de poder de expresividad debería ser menos significativo que el centro general. La introducción del elemento compositivo principal y la adecuada subordinación de las partes restantes fortalece la conexión interna de las partes entre sí y aumenta la expresividad general. El centro compositivo adquiere especial importancia a la hora de construir composiciones convencionales.

La armonía está estrechamente relacionada con la expresividad en la composición, cuya tarea principal es crear la impresión de equilibrio, elegancia y precisión en la imagen de la forma y la consistencia artística de los elementos combinatorios. El contraste es uno de los principales medios de composición en tecnología. Aquí se debe a la diferencia de estructuras: complejas, ricas en sombras y completamente simples; ya sea procesando el material, cuando, por ejemplo, la textura rugosa de la fundición en bruto se contrasta con superficies esmeriladas o pulidas, o contrastando una estructura ligera y calada con una base monolítica pesada. Se contrasta lo bajo con lo alto, lo horizontal con lo vertical, lo claro con lo oscuro, lo áspero con lo liso, saturado de claroscuros y lo plásticamente complejo con lo tranquilo y simple. Todas estas y muchas otras relaciones basadas en diferencias claramente expresadas son contrastantes. La yuxtaposición de los dos principios en la composición en sí misma hace que la forma sea notable, distinguiéndola de las demás. Utilizar el contraste significa provocar una lucha interna en la composición, agravarla y encontrar la armonía en la yuxtaposición de los opuestos. El contraste tecnológico tiene diferentes raíces. En algunos casos, esto está predeterminado por el diseño en sí, toda la disposición del producto. Aquí la tarea del diseñador es desarrollar un principio objetivo de contraste y, si es necesario, perfeccionarlo utilizándolo como medio figurativo. En otros casos, la base de la forma es tal que el contraste no se manifiesta de ninguna manera, y resulta inexpresivo, aburrido: como dicen los profesionales, la composición no tiene nada que la sustente. En estos casos técnica compositiva dicta la necesidad de introducir un contraste “artificial”. Por ejemplo, un volumen geométricamente simple se divide mediante combinaciones contrastantes de color y tono, se resaltan ciertos elementos funcionales, se crean proporciones contrastantes artificiales con la ayuda de perfiles superiores que dividen diferentes zonas de color, etc. A menudo se recurre a esta última técnica, por ejemplo, cuando se trabaja en la composición de vehículos.

El uso del contraste en la tecnología también está asociado a la necesidad de crear condiciones óptimas para el trabajador. El contraste debe ser moderado, ya que los contrastes demasiado marcados contribuirán a la fatiga prematura, y la ausencia total de contraste creará monotonía y embotará la atención del trabajador. El contraste de color (mancha, fondo) está muy extendido en la composición de los productos industriales. Las relaciones de color contrastantes le permiten resaltar las áreas más críticas de la máquina, el panel de control y centrar la atención del trabajador en sistemas críticos gestión. En vista de esto, cuando se trabaja en un proyecto de producto industrial, el contraste, como muchas otras categorías, debe considerarse no solo en términos puramente composicionalmente, pero también desde el punto de vista práctico, en relación con determinadas actividades humanas.

En muchas áreas del diseño, el contraste en la composición es a veces extremadamente sutil y, sin embargo, es sólo eso: contraste. Un contraste muy fuerte, una combinación de volúmenes grandes y pequeños puede destruir visualmente la estructura compositiva. Por lo tanto, el grado de contraste utilizado está limitado por los requisitos de mantener la integridad de la impresión. La elección del grado de contraste se determina en función del talento artístico y la experiencia práctica del diseñador y depende en gran medida del propósito y lugar de aplicación del producto industrial.

El contraste activa cualquier forma, pero para lograr la armonía hay que complementarlo con aquellos necesarios. matizado relaciones, sin las cuales puede ser demasiado duro. Paradójicamente, la debilidad del contraste es su fuerza. Cualquier droga potente requiere precaución: su exceso es destructivo. Ése es el contraste. A la hora de utilizarlo en la composición de un producto industrial concreto hay que tener cuidado de que no resulte excesivo, es decir, que se observe cierto grado, una medida de contraste. Para elementos contrastantes puedes construir. toda la linea desde más pequeño hasta en la mayor medida contraste. Tomemos, por ejemplo, el contraste entre la mancha y el fondo. Si el fondo es blanco absoluto y la mancha es negro absoluto, el contraste es máximo. Pero también será contrastante la relación entre una superficie no enteramente blanca, pero algo teñida, y una mancha no enteramente negra, pero sí gris oscuro (de distintos tonos).

Para la expresividad e integridad de un producto en particular, el grado de contraste es de considerable importancia. Por ejemplo, cuando una pequeña mancha oscura contrasta con un fondo grande y claro, el grado de contraste puede ser extremadamente fuerte. Se trata de pequeñas perillas negras y otros detalles oscuros sobre un panel blanco o blanquecino. Pero si todos estos detalles se aumentan mucho, de modo que el negro total se acerque al área blanca, el efecto de contraste se debilitará y la composición puede volverse mucho menos expresiva y menos holística que en el primer caso. Esto se explica por el hecho de que los pequeños detalles oscuros contrastan con el fondo no solo en color y tono, sino también en tamaño: lo pequeño contrasta con lo grande. En el segundo caso, uno de los signos de contraste desapareció y la igualdad cuantitativa entre blancos y negros eliminó esencialmente toda la gravedad de la oposición.

Hay muchos tipos de contraste y cualquiera de ellos puede utilizarse para realzar la composición. Principales tipos de contraste:

Contraste de estática y dinámica.

Contraste de simetría y asimetría.

Contraste de color

Contraste de tallas (contraste de tallas)

Contraste tonal (contraste entre claro y oscuro)

Contraste de brillo y palidez.

Contraste de texturas y materiales.

Tema de la lección:

“Lleva mi corazón a la distancia que suena…”

Imágenes de romances de S.V. Rachmaninov

• El epígrafe del tema de la lección de hoy es la última línea del poema "Tarde" de I. Bunin:

“Veo, oigo, estoy feliz. Está todo en mí”.

¿Qué estado de ánimo evocan estas palabras?

¿Qué idea sugieren?

¿Estamos hoy cerca de la naturaleza? Intenta “mirar dentro de ti mismo”.

¿Con qué frecuencia una persona moderna experimenta sentimientos tan simples y al mismo tiempo profundos y sublimes al comunicarse con la naturaleza?

Hoy conoceremos la obra del compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V.

Al compositor se le reprochó ser anticuado, pero dijo:

"No quiero, por lo que considero moda, cambiar el tono constante a través del cual escucho el mundo que me rodea".

Viaje a Comienza el "mundo de Rajmáninov"...

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

1873 - 1943

Compositor, pianista y director de orquesta ruso.

"Soy un compositor ruso y mi patria

Dejó su huella en mi carácter y mis puntos de vista."

SV Rachmaninov vivió y trabajó en la época.

Siglos XIX – XX.

La colisión de lo nuevo con lo viejo en todos los ámbitos de la vida,

incluido en el art.

Época asociada a la Primera Guerra Mundial.

y revoluciones que arrasaron toda Rusia.

logró defender su opinión.

Hablaba con sinceridad y entusiasmo con su música sobre lo que había en su corazón.

Como pianista ha viajado por todo el mundo.

Y dondequiera que actuaba, le regalaban un ramo de lilas blancas.

Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria.

Por la mañana, al amanecer,

Sobre la hierba cubierta de rocío,

Iré y respiraré fresco por la mañana.

Y en la sombra fragante,

Donde se agolpan las lilas,

Iré a buscar mi felicidad...

Sólo hay una felicidad en la vida.

Estoy destinado a encontrar

Y esa felicidad vive en las lilas;

En ramas verdes

En pinceles fragantes

Mi pobre felicidad está floreciendo...

• Escuche el romance "Lilac" y dígame qué sentimientos puso el compositor en la música.
• ¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

El romance habla de amor y ternura. La música es expresiva, hay un elemento figurativo. La música siente la transparencia del aire, el ligero soplo de las ramas de lilas. Se crearon imágenes claras, tranquilas y llenas de tranquilidad. Quizás el compositor vivió momentos felices en su vida, lo que se reflejó en su música.

Hubo desarrollo en la melodía. En la segunda parte del romance se escuchan entonaciones más intensas. Expresan sentimientos de excitación y sueños de felicidad.

Escuche la transcripción de este romance interpretada por el propio compositor y responda las siguientes preguntas:

• ¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance “Lila”?
• ¿Qué imagen crea cada intérprete?
• Encuentra consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Y en la primera interpretación vocal se transmite la serenidad de la naturaleza, la imagen de transparencia y paz se enfatiza con una voz femenina aguda: la soprano.

“Fuertes tormentas, que no se esperaban a principios de junio... agravaron el caos en el universo. Y las lilas florecieron todas a la vez, en una noche hervían en el patio, y en los callejones, y en el parque...

Y cuando Verochka Skalon salió corriendo al jardín... se quedó sin aliento... asombrado por el maravilloso esplendor de la decoración lila.

… Verochka separó con cuidado las ramas y

a un paso vi a Seriózha Rachmaninoff,

sobrino de los dueños de la finca. El levantó

Pinceles lilas con palmas y sumergidos en ellos.

cara...Cada uno tenía su propio gusto.

El blanco es como lamer un corcho.

el perfume francés de mi madre;

el violeta desprende tinta;

el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...

La historia "Lila"

Conclusiones:

• Un compositor, artista, escritor e intérprete crean cada una de sus propias imágenes, expresando su estado interior.

• Las imágenes visuales mejoran la percepción de los oyentes y hacen que la imagen musical sea más diversa.

Tarea: Dibujar Lila...

La música se originó en tiempos antiguos. Prueba de ello son los numerosos objetos encontrados con imágenes. instrumentos musicales, intérpretes, aunque las propias obras musicales de épocas lejanas no nos han llegado.

Desde hace mucho tiempo se reconoce que la música es un medio importante e indispensable para dar forma cualidades personales hombre, su mundo espiritual. EN Antigua Grecia Incluso hubo una enseñanza que fundamentó el impacto de la música en las emociones humanas. Está comprobado que algunas melodías fortalecen el coraje y la perseverancia, mientras que otras, por el contrario, miman.

¿Qué tiene de especial la música como arte? Comparémoslo con la pintura, la escultura, la literatura.

La música no puede representar o describir fenómenos de la vida con el mismo grado de concreción que estos tipos de arte (aunque tiene algunas capacidades visuales).

¿Es posible transmitir determinado contenido mediante sonidos? ¿Cómo llamamos al contenido de la música?

El destacado psicólogo B.M. Teplov escribió: "En el sentido más directo e inmediato, el contenido de la música son sentimientos, emociones, estados de ánimo". (Psicología de las habilidades musicales. - M.; L., 1947. - P. 7.)

La peculiaridad de la música es que puede transmitir con gran inmediatez y fuerza el estado emocional de una persona, toda la riqueza de sentimientos y matices que existen en la vida real.

Debido a que la música es una forma de arte temporal (a diferencia de la pintura y la escultura), tiene la capacidad de transmitir cambios de humor, experiencias y la dinámica de los estados emocionales y psicológicos. Por lo tanto, cada pieza musical tiene un determinado “programa sensorial” (término del psicólogo V.G. Razhnikov) que se desarrolla en el tiempo.

La música también puede representar cualquier fenómeno específico de la realidad (el sonido de las olas, el aullido del viento, el chapoteo de un arroyo, el canto de los pájaros) a través de onomatopeyas.

Existe la llamada música de programa, en la que el compositor indica el nombre de la obra, es decir, implica la presencia de algún programa generalizado, o escribe música para un tema específico. texto literario. En la música programada, son más comunes varios tipos de momentos visuales, pero es importante tener en cuenta que incluso los momentos brillantes obras visuales siempre tienen una connotación emocional: el canto de un pájaro puede ser amistoso, alegre o alarmante; el sonido de las olas, pacífico o amenazador.

Por tanto, la expresividad es siempre inherente a la música y la visualización tiene un significado auxiliar. Las bellas artes no están presentes en todas las obras, pero incluso vívidamente música visual Siempre expresa estados de ánimo, estados emocionales y psicológicos.

La música, incluida la música no asociada a palabras, también expresa ciertos pensamientos y evoca generalizaciones. Pero surgen a través de la percepción emocional de sonidos y melodías, cuando el oyente rastrea el desarrollo, el choque de personajes, temas y compara. varias imagenes en partes de la obra.

Otra característica de la música comparada con la pintura y la escultura es la necesidad de un intermediario que la reproduzca.

Un destacado musicólogo y compositor B.V. Asafiev señaló que la música existe en la trinidad de procesos de creación por parte del compositor, reproducción por parte del intérprete y percepción por parte del oyente.

El intérprete, siendo intermediario del compositor, debe revivir, expresar la obra musical, comprenderla creativamente y expresar aquellos pensamientos y sentimientos que el autor buscó transmitir.

Generalmente capacidades expresivas la música tiene suficiente consistencia. Entonces, por ejemplo, todas las personas perciben la música de luto como lúgubre y la música suave, como suave. Escuchar música es proceso creativo, ya que el mismo producto da lugar a Gente diferente diversas actuaciones musicales y extramusicales en función de experiencia de vida, experiencia de percepción musical.

¿En qué se basa la expresividad del lenguaje de la música? cuales son los remedios expresividad musical?

Estos incluyen tempo, dinámica, registro, timbre, ritmo, armonía, modo, melodía, entonación, etc.

¡Una imagen musical se crea mediante una determinada combinación! Medios de expresión musical. Por ejemplo, un carácter amenazador se puede transmitir con una dinámica bastante fuerte, un registro bajo combinado con un tempo restringido. Carácter gentil-ritmo tranquilo, dinámica suave y ritmo mesurado. El papel de los medios musicales individuales en la creación de una imagen; puede que no sea el mismo. En cada imagen musical dominar ciertos medios expresividad.

La expresividad del lenguaje de la música es en muchos aspectos similar a la expresividad del habla. Existe una hipótesis sobre el origen de la música a partir de las entonaciones del habla, que siempre están cargadas de emoción.

La música y el habla tienen mucho en común. Sonidos musicales^ al igual que el habla, se perciben mediante el oído. La voz transmite los estados emocionales de una persona: risa, llanto, ansiedad, alegría, ternura, etc. El color de la entonación en el habla se transmite mediante el timbre, el tono, la fuerza de la voz, el ritmo del habla, los acentos y las pausas. entonación musical Tiene las mismas capacidades expresivas.

B.V. Asafiev fundamentó científicamente la opinión sobre arte musical como arte de la entonación, cuya especificidad es que encarna el contenido emocional y semántico de la música, así como el estado interno de una persona está encarnado en las entonaciones del habla. La entonación del habla expresa, en primer lugar, los sentimientos, estados de ánimo y pensamientos del hablante, al igual que la entonación musical. Así, el habla excitada de una persona se caracteriza por un ritmo rápido, continuidad o presencia de pequeñas pausas, aumento del tono y presencia de acentos. La música que transmite confusión suele tener las mismas características. El discurso lúgubre de una persona, como la música lúgubre (tranquila, lenta), se ve interrumpido por pausas y exclamaciones. I

B.V. Asafiev utilizó el término entonación con dos significados. | La primera es la partícula expresiva-semántica más pequeña, la “entonación de grano”, la “célula” de la imagen. Por ejemplo, la entonación de dos sonidos descendentes con énfasis en el primero (intervalo de un segundo pequeño) suele expresar dolor, suspiro, llanto y un salto hacia arriba en la melodía de cuatro sonidos (por cuarto) con énfasis en el segundo. El sonido es un comienzo activo.

El segundo significado del término se utiliza en un sentido amplio: como entonación, igual a la longitud pieza musical. En este sentido, la música no existe fuera del proceso de entonación. La forma musical es un proceso de cambio de entonaciones.

La forma musical en un sentido amplio es la totalidad de todos los medios musicales que expresan contenido. En un sentido más estricto, la estructura de una obra musical, la relación de sus partes y secciones individuales dentro de la parte, es decir, la estructura de la obra.

El carácter temporal de la música nos permite transmitir procesos de desarrollo y todo tipo de cambios. Para comprender el significado de una obra, para sentirla, es necesario seguir el desarrollo de las imágenes musicales.

Al crear la forma importante Tienen tres principios: repetición, contraste, desarrollo (variación).

La repetición puede variar. Una frase musical repetida dos veces seguidas reemplaza una parada, esto ayuda a escuchar más profundamente y recordar la melodía. En otro caso, se reproduce un tema contrastante entre repeticiones. El papel de tales repeticiones es muy importante: forman la base. dramaturgia musical, ya que nos permiten afirmar la primacía de la imagen.

Si hay un episodio contrastante entre las secciones repetidas, se forma una forma simple de tres partes. Se puede representar esquemáticamente de la siguiente manera: ABA.

El valor expresivo de la repetición de un tema aumenta si él mismo cambia después de la aparición de una nueva imagen (B). Convencionalmente, su “segunda aparición” se designa como A1. En este caso, la forma tripartita puede representarse mediante el esquema ABA1.

La repetición está asociada con otro principio: el contraste, que permite resaltar la repetición. El contraste ayuda a expresar cambios de humor en la música; puede sonar como oposición. Entonces, por ejemplo, si la primera parte estuvo llena de diversión y despreocupación, la parte intermedia introduce una imagen contrastante (ansiedad, maldad, etc.). En la tercera parte, dependiendo de si la repetición es exacta o modificada, se puede seguir el desarrollo de la imagen, la dramaturgia musical.

El contraste está asociado con otro principio de formación: el desarrollo. Si el tema en sí consta de dos (o más) elementos contrastantes o una sección del formulario consta de varios temas, esto genera conflicto, la posibilidad de su colisión y desarrollo. Este principio tiene una variedad: el desarrollo variacional, que se origina a partir de improvisaciones populares.

Estos tres principios de modelado a menudo se encuentran juntos. Mas complejo formas musicales se forman con el poder de estos mismos principios.

Caractericemos algunos tipos de música: géneros musicales.

A grandes rasgos, la música se puede dividir en vocal e instrumental. Música vocal asociado con la palabra texto poético. Sus variedades son solista, conjunto y musica coral. EN música instrumental el contenido se expresa de manera más general. Sus variedades incluyen música solista, de conjunto y orquestal.

Pero dividir la música sólo en vocal e instrumental es muy arbitrario. Existe una amplia variedad de géneros de música folclórica y clásica.