Club de teatro en la escuela: programa, plan, descripción y reseñas. Estudios de teatro de Moscú para niños.


Introducción

¿Cómo desarrollar el discurso y el pensamiento de los estudiantes? ¿Cómo enseñar a comprender los secretos de la palabra? ¿Cómo enseñar a comprender el mundo, a cultivar la receptividad, la compasión, el amor por todos los seres vivos?

El camino más corto hacia la liberación emocional, la eliminación de tiranteces, inhibiciones, aprender a sentir la palabra y la imaginación artística es el camino a través del juego, la escritura, la fantasía. Todo esto puede dar actividad teatral.

En el programa del círculo "Taller creativo", el teatro infantil se considera no solo como un medio para lograr un determinado resultado artístico, es decir. creación de la obra. Es muy importante que las clases de arte teatral activen el pensamiento y la interés cognitivo, despertó la fantasía y la imaginación, el amor por la palabra nativa, enseñó la simpatía y la empatía.

El círculo "Taller Creativo" es una forma de organización completamente diferente Actividades de aprendizaje estudiantes que una lección. El alumno no recibe un conocimiento ya hecho, lo obtiene, lo construye él mismo.

En el círculo, la atención de los niños se dirige a las tareas: a través de la instalación, la estructura lógica de las clases, el líder gestiona la actividad cognitiva independiente de los estudiantes. Ellos mismos eligen el ritmo deseado, y los medios y métodos para completar la tarea, alternando entre trabajo en pareja, individual y grupal. Un ambiente de confianza, cooperación entre los estudiantes y el líder trabajo significativo con material didáctico, apelar a experiencia personal estudiantes, comunicación con otros tipos de artes - contribuye al desarrollo de la individualidad del estudiante.

Nota explicativa

El programa del círculo "Taller Creativo" está diseñado para dos años de clases con niños. diferentes edades: clases junior, media, senior.

El taller es una tecnología que requiere que el líder se mueva a la posición de sociedad con los estudiantes, la no violencia, la falta de valor y la prioridad del proceso sobre el resultado. Esta tecnología está dirigida a la "inmersión" de los participantes del círculo en el proceso de búsqueda, conocimiento y autoconocimiento.

club de teatro El "taller creativo" tiene sus propios principios, su propio algoritmo de trabajo. La etapa motivacional de las clases se refleja en la presentación del inductor: el estímulo de la actividad cognitiva. El inductor - el sujeto, el estímulo de la actividad cognitiva - ayuda al alumno a romper la experiencia, la barrera de sus conocimientos, creencias, que le muestran sólo la realidad que le corresponde, y hace invisible todo lo demás. Ver, ver, desconcertar y luego organizar una búsqueda es una cadena deseable de acciones en las que el líder incluye al estudiante, inventando un inductor. La publicidad también fortalece la motivación: la presentación de las ideas, los planes, los resultados del trabajo, la ocupación del círculo siempre termina con la reflexión a nivel del pensamiento, el análisis del camino, los sentimientos, las impresiones.

Las clases en el círculo "Taller creativo" se llevan a cabo de acuerdo con el programa, que incluye varias secciones.

La sección "Cultura y técnica del habla" combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, la articulación correcta, la dicción clara, la lógica y la ortopedia. La sección incluye juegos de palabras que desarrollan una discurso figurativo, la capacidad de componer cuentos y cuentos de hadas, para seleccionar las rimas más simples.

La sección "Ritmoplastia" incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales, plásticos complejos diseñados para garantizar el desarrollo de las habilidades motoras del niño, la expresividad plástica de los movimientos corporales y reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa.

La sección "Juego teatral" proporciona no tanto la adquisición de habilidades profesionales por parte del niño, sino el desarrollo de su comportamiento de juego, sentido estético, la capacidad de comunicarse con sus compañeros y adultos en diversas situaciones de la vida.

La sección "Ética y etiqueta" incluye la comprensión de los valores universales con la tarea de los estudiantes de encontrar sus propios significados y valores de vida, enseñar una cultura de comunicación, normas de comportamiento digno (etiqueta), educar necesidades estéticas (a ser un hábil lector, un espectador de teatro), diagnósticos individuales del desarrollo moral del estudiante y su posible corrección.

El horario de clases se basa en dos clases por semana. Proceso educativo se construye de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, cien sugiere un posible ajuste del tiempo y modo de entrenamiento.

Objetivo del programa: desarrollo armonioso de la personalidad del niño por medio de la educación estética; desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas; Desarrollo moral.

El objetivo se puede lograr resolviendo una serie de tareas:

  • Proporcionar las condiciones necesarias para el desarrollo creativo personal de los niños;
  • Formación de una cultura común;
  • Adquisición de conocimientos y prácticas en el campo del arte teatral.

Como resultado del programa círculo teatral Los estudiantes del "taller creativo" reciben una amplia gama de conocimientos y adquieren ciertas habilidades. Al final del segundo año, deben:

  • Ser capaz de evaluar correctamente las consecuencias. actividad humana y acciones propias;
  • Lograr un estado de soltura actoral, poder vivir una u otra trama literaria método de estudio, para improvisar en un tiempo bastante corto;
  • Cultivar en uno mismo cualidades como la capacidad de respuesta, la empatía, el deseo de ayudar, la autoestima, la confianza;
  • Dominar las habilidades de comunicación, adaptarse rápidamente, sentirse cómodo en cualquier entorno.

Un punto significativo cuando se trabaja con una asociación de niños es trabajo educativo. El eslabón principal de este trabajo es la creación y fortalecimiento del equipo. Esto se ve facilitado por clases generales, clases en el estudio de actuación, discurso escénico, movimiento escénico, aplicación correcta maquillaje, preparación y celebración de fiestas en general, representaciones.

Las relaciones de equipo son muy importantes. El trabajo colectivo promueve no sólo la integralidad desarrollo estético, sino también la formación cualidades morales niños, enseña las normas de conducta decente. Una de las tareas del maestro es crear un microclima confortable. Un equipo creativo amigable no solo ayuda a los niños a enriquecerse con conocimientos y habilidades, sino también a sentirse como un todo único.

Elogio para el maestro auto solucion preguntas, asignaciones constantes, conversaciones, además de ayudar a los camaradas más jóvenes a dar confianza en sí mismos y una sensación de satisfacción. Es importante que los participantes mayores se sientan responsables de sí mismos y de los más jóvenes, y los más jóvenes respeten a los mayores, viéndolos como protectores y ayudantes en sus actividades.

Se concede gran importancia a los juegos en el aula. En el juego, a menudo hay suficientes situaciones difíciles requiriendo de los chicos decisiones morales y acción. Todos están obligados a seguir las reglas del juego y los niños sienten que la victoria es diferente. En el juego, los insultos entre sí, la rudeza, la deshonestidad son inaceptables. Siempre aprecian la ayuda mutua, la amabilidad, la honestidad, el apoyo, la atención y la sensibilidad. valor educativo Los juegos son difíciles de sobrestimar. Otra función del juego, el desarrollo físico, el juego mejora la motricidad.

Es extremadamente importante cuidar a los alumnos mayores, a los adolescentes, dado que es para ellos que el grupo tiene un valor especial, un significado personal. Las diferentes percepciones de un pequeño grupo de adolescentes se asocian con la satisfacción con sus relaciones con otros miembros del grupo, con una característica de la adolescencia como el predominio del lado afectivo-volitivo de las relaciones y la conciencia imprecisa de las relaciones y la conciencia insuficiente de las relaciones con compañeros de grupo. El líder, teniendo en cuenta esta característica, debe distribuir deberes, roles y asignaciones de tal manera que aumente el estado del miembro del grupo y la relación entre el organizador (líder), activistas, artistas, individuos ("rebeldes" - según G. Furmanov) está satisfecho, t .e. todos estaban involucrados en la causa común. La efectividad de las clases de los estudiantes se crea utilizando el método de evaluaciones mutuas, formando sana competencia así como educando la responsabilidad personal del niño.

Plan de estudios para dos años.

Plan educativo y temático para dos años.

Tema

Número de horas

Momento

Plan educativo y temático del 1er año de estudio.
yo medio año

Conversación introductoria. Conocimiento del plan circular. Elección de activos circulares

Cultura y técnica del habla.

Juegos para el desarrollo de la atención ("Nombres", "Colores", "Pinturas", "Jardinero y Flores", "Aibolit", "Abogados", "Sordomudos", "Eco", "Tonterías o tonterías").

Edición del diario "Palabra en el teatro..."

ritmoplastía

Entrenamiento psicofísico, preparación para estudios. Desarrollo de la coordinación. Mejora de la postura y la marcha.

Desarrollo del boceto escénico "Apelación" ("Conocido", "Deseo", "Espejo").

obra de teatro

Conocimiento de la estructura del teatro, sus principales profesiones: actor, director, guionista, artista, maquillador. Practicando el sketch escénico “Aquellos oficios del teatro…”

Técnica de maquillaje. Higiene del maquillaje y medios técnicos en el maquillaje. Técnicas para aplicar un tono general.

Conocimiento del guión del cuento de hadas en verso (basado en el cuento de hadas "Doce meses").

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y la correspondencia de cada uno de ellos con el rol elegido (datos externos, dicción, etc.). lectura expresiva cuentos de rol

Discusión de las circunstancias propuestas, el comportamiento de cada personaje en el escenario. Discusión de escenarios, disfraces, efectos escénicos, acompañamiento musical. Asistencia a "artistas" en la elaboración de bocetos de escenografía y vestuario sencillos.

Elaboración de roles en 1, 2 eventos. (Trabajo en las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, hacer decoraciones)

Trabajando roles en 3, 4, 5, 6, 7 fenómenos. (Trabajo en las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, hacer decoraciones)

Elaboración de roles en 8,9,10,11 fenómenos. (Trabajo en las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, hacer decoraciones)

Selección de acompañamiento musical al escenario de un cuento de hadas. Ensayo.

Ensayo general con vestuario. Con escenografía, con acompañamiento musical, etc.

Realizar una actuación frente a los estudiantes de la escuela y los padres.

Análisis del caso por parte de los organizadores (deficiencias, lo que debe preverse) y los participantes (si era interesante trabajar en la actuación, si era necesario, qué haremos a continuación: planificación colectiva del próximo caso).

Ética y etiqueta

Relación de la ética con cultura común persona. (Respeto de la persona por la persona, por la naturaleza, por la tierra, por la Patria, por la niñez, por la vejez, por la madre, por el pan, por el saber; por lo que no sabe, el respeto por uno mismo).

Recopilación del cuento “El hombre es el valor más alto” basado en fotografías de tus seres queridos. ("No hay personas sin interés en el mundo")

Ensayo del sketch escénico "El teatro comienza con una percha, y la etiqueta con palabras "mágicas". (Etiqueta).

Malos hábitos. (Etiqueta)

Número del periódico "Etiqueta en preguntas y respuestas". (Flores, sociedad secular)

II medio año

Cultura y técnica del habla.

Juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla.

Juegos para el desarrollo de adivinanzas del lenguaje ("Rima", "Buscando el comienzo de nuevo", "Compositor", "Buscando la otra mitad", "Creatividad", "Por la primera letra", "Dominó literario o refranes de dominó" , “De varios - uno »

Velada "El conocimiento es poder"

ritmoplastía

Boceto no objetivo (enhebrar una aguja, recoger cosas en una maleta, afilar un lápiz con una cuchilla, etc.)

Estudio escénico "Escultura". Estudios escénicos por parejas: "Publicidad", "Contradicción". Estudios escénicos en grupos: “Muy cuadro grande”, “Pintura abstracta”, “Naturaleza muerta”, “Paisaje”.

Bocetos escénicos. Diseño ruidoso según textos, división en grupos, elaboración de bocetos escénicos.

Entrenamiento rítmico. Ejercicios con pelota.

obra de teatro

Influencia verbal en el subtexto. Habla y cuerpo (formación de ideas sobre la composición del trabajo del cuerpo y el habla; el subtexto se revela a través de la plasticidad).

El desarrollo de la observación. (Con base en sus observaciones, muestre un boceto. Comprenda y reproduzca el carácter de una persona, su actitud hacia el mundo que lo rodea).

El desarrollo de la imaginación y la capacidad de trabajar en un dibujo nítido ("en una máscara").

Trabajo sobre los órganos de articulación, dicción y familiarización con las normas de ortopedia. (Repetición de letras, alternancia de sonoras y consonantes, combinación con vocales; trabajo sobre proverbios y trabalenguas).

Trabaja en la imagen. Análisis de las expresiones faciales. Peinados y pelucas.

Conocimiento del escenario del cuento de hadas "Cómo Ivan the Fool burló al diablo".

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y la correspondencia de cada uno de ellos con el rol elegido (datos externos, pantomima, etc.). ensayo de escenas individuales.

Especificando las circunstancias propuestas, el comportamiento de cada personaje en el escenario. Discusión de escenografía, vestuario, acompañamiento musical.

Ensayo de movimientos de pantomima. Producción de carteles.

Presentación a los alumnos del grupo de jornada extendida.

Análisis de rendimiento. (Se invita a los educadores del grupo de jornada extendida).

Ética y etiqueta

El concepto de tacto. regla de oro moralidad "Haz a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti". (Trabajo sobre el texto del poema de N. Gumilyov "El sexto sentido")

Desarrollo del tema del tacto. (Elaboración de bocetos de escenario "Autobús", "Crítica", "Disputa")

La cultura del habla como componente importante de la imagen de una persona, parte de su encanto.

Normas de comunicación y comportamiento. (Recopilación de bocetos escénicos)

Número del periódico "Etiqueta en preguntas y respuestas". (En un restaurante, en un café. Invitación. Hogar, familia)

obra de teatro

Muestra el boceto escénico "Diálogo - onomatopeya y "charla" de animales. (Pollo - gallo, cerdo-vaca, león-carnero, perro - gato, dos monos, perro grande - perro pequeño)

Jugando con disfraces. (Reproduce una u otra imagen que surge al recibir atributos: una “mariposa” y una toalla, un cinturón y una gorra, etc.). Dominar el espacio escénico.

Creatividad Krylov, leyendo la fábula "El lobo y el cordero". Conocimiento del guión de una parodia de la fábula de Krylov "El lobo y el cordero".

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los estudiantes. Discusión de vestuario, escenografía. Realización de máscaras de animales.

Desarrollo de roles. Trabajar en las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.

prueba de vestido

Actuación. (informe creativo sobre reunión de padres o hablando frente a un grupo después de la escuela).

Analisis de CASO. (Lados positivos, lados negativos).

Análisis de trabajo del año.

Plan educativo y temático del 2do año de estudio
yo medio año

Conversación introductoria. Conocimiento del plan circular. Elecciones del activo del círculo. Producción del “Rincón del círculo teatral “Taller Creativo”

Cultura y técnica del habla.

Trabajar en ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, articulación correcta.

Juegos para el desarrollo de la dicción clara, la lógica del habla y la ortopedia.

Juegos con palabras que desarrollan un discurso figurativo coherente. (“Una historia con nombre o un poema”, “¿Qué aspecto tiene?”, “¿Por qué el himno es Asia y no el himno África?”, “Teatro del Absurdo”, “¡Dispersión!”, “Acusación y justificación ”).

Recopilación de un cuento "Palabras de muchas caras".

Edición del periódico "Los juegos son conducidos por expertos". (discusión, selección de material, distribución de responsabilidades).

ritmoplastía

Prueba de pantomima.

Entrenamiento rítmico.

Estudios pantomimicos "Uno hace, el otro interfiere". (“Movimiento en la imagen”, “Espera”, “Diálogo”).

Mejora de la postura y la marcha.

Estudio pantomímico" Galería de imágenes". Recopilación de un estudio pantomímico "Cuadro animado".

obra de teatro

La importancia de los detalles en el art.

Dominar las circunstancias propuestas, tareas escénicas "La verdad de las pasiones, la plausibilidad de los sentimientos en las circunstancias propuestas ..." (A.S. Pushkin).

La base de la actuación es la acción. “Lo principal no está en la acción en sí, sino en el origen natural del impulso a ella”. (K. S. Stanislavski)

  • Bocetos escénicos para la imaginación.
  • Imagen varios sonidos y ruido, "ilustrando" la lectura de fragmentos de texto.
  • Un estudio sobre el estado de la expectativa en una situación dada (5 personas al mismo tiempo).

La comunicación como proceso de dar y recibir sentimientos y pensamientos de dos o más personas. Organización de estudios para la evaluación de diferentes situaciones.

Trabaja en ejercicios que desarrollen el resonador torácico ("Steam Engine"). (Patrones, proverbios).

Técnica de maquillaje. Claroscuro.

Sobre la forma y proporciones del cuerpo y la cara. Sonrojo. Delineador de ojos. Maquillajes de una cara joven regordeta y joven delgada.

Análisis de las expresiones faciales.

Dramatización basada en expresiones populares de las fábulas de I.A. Krilov. Bocetos escénicos.

Lectura y discusión de una dramatización basada en el cuento de hadas de Sergei Mikhalkov “Cómo encontró el oso la pipa”. Discusión de la obra, sus temas, ideas, posibles principios puesta en escena. Distribución de roles.

Desarrollo de roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico. Realización de máscaras, decoraciones.

Prueba de vestido. Decoración escénica.

Estreno. (Frente a los estudiantes escuela primaria)

Análisis de rendimiento.

Discusión del tema "Drogas". Selección de material, distribución de responsabilidades. Edición del periódico "Heron - a smoker" sobre los peligros de fumar.

Estudios para el movimiento característico de una imagen dada (7-8 personas al mismo tiempo).

Lectura de un poema de cierta manera. Imagen escénica "Paso".

II medio año

Ética y etiqueta

(Etiqueta). La cultura del habla como componente importante de la imagen de una persona, parte de su encanto. Etiqueta del habla. La elección del vocabulario, entonación, dialecto, errores de habla, suavidad y aspereza del habla. Elaboración y exhibición de bocetos escénicos.

(Etiqueta). Normas de comunicación y comportamiento: comportamiento en la calle, en el transporte; conversación telefónica; Comportamiento en la tienda. Ejemplos de estudiantes. Bocetos escénicos.

El recuerdo de una persona, familia, pueblo. Sin memoria no hay conciencia. Obra creativa "Santa memoria". Análisis de obras creativas.

Número del periódico "Etiqueta en preguntas y respuestas". (Discusión, recolección de material, distribución de responsabilidades).

obra de teatro

El estudio como medio principal de educación del actor. Un estudio es “un medio para recordar la vida” (K.S. Stanislavsky). Ruido de acción de la imagen.

Estudio no objetivo de contrastes (2 personas, el escenario está dividido por un tabique). Estudios "Romper la cámara", "Canciones infantiles sonoras", "Hablar por teléfono con un oponente invisible" (1 persona).

Trabajar ejercicios que desarrollen la fuerza y ​​el vuelo de la voz hablada.

Trabaja en la imagen. Maquillaje de hadas.

Conocimiento del guión de la obra infantil "Ecología y protección del medio ambiente". (Discusión de la obra, su tema, ideas, posibles principios de puesta en escena)

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los alumnos y la correspondencia de cada uno de ellos con el rol elegido (datos externos, dicción, etc.). Lectura expresiva del cuento de hadas por roles.

Discusión de las circunstancias propuestas, el comportamiento de cada personaje en el escenario. Discusión de escenografía, vestuario, acompañamiento musical. Ensayo de episodios individuales.

Ensayo de episodios individuales. Haciendo máscaras.

Ensayo de episodios individuales. Haciendo decoraciones.

Selección de acompañamiento musical al guión.

Ensayo de repaso. (Identificación de aquellos lugares que requieren mejora).

Ensayo general con vestuario, con escenografía, con acompañamiento musical.

Estreno de la actuación.

Análisis de rendimiento.

Cultura y técnica del habla.

Adivinanzas verbales lúdicas para el desarrollo de la atención, ampliación del vocabulario.

Conversación “Yo estoy en el mundo… el mundo está en mí…” (Amistad). Resolución de situaciones.

Adivinanzas - metagramas y adivinanzas - logogrifos. Prueba de palabras "Insidious" (Sentir la palabra y la capacidad de pensar fuera de la caja).

Conversación "Esperanza". Ensayo - razonamiento sobre el proverbio elegido.

Prueba de "características de las emociones". Análisis de prueba.

Número del periódico "¡Crea, inventa, prueba!". (Discusión, recolección de material, distribución de responsabilidades).

ritmoplastía

Estudio pantomímico - sombra

Coordinación de movimientos (10 personas). Imitación del comportamiento animal (5 personas). Estudio para la observación.

Ética y etiqueta

Mesa redonda"ABC de la comunicación"

Creación de bocetos escénicos. (“En taxi”, “En la calle, en transporte, en ascensor”, “En vagón de tren”, “De vacaciones”, “Apelación”, “Saludo”)

Autorretrato psicológico. (Recopilación de una autocaracterización psicológica detallada).

Análisis del trabajo del año.

Bibliografía

  1. Programa de Maestros educación adicional: Del desarrollo a la implementación / comp. N. K. Bespyatova - M .: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodología).
  2. Escuela de creatividad: programas de autor para la educación estética de los niños por medio del teatro - M .: VTsKhT, 1998 - 139 p.
  3. Pirogova L. I. Recopilación juegos de palabras en lengua y literatura rusa: Agradable con útil. - M.: Prensa Escolar, 2003. - 144.
  4. Skorkina N. M. Formas no estándar de trabajo extracurricular. - Volgogrado: profesor - AST, 2002. - 72 p.
  5. trabajo extracurricular: maratones intelectuales en la escuela. 5-11 grados / ed. - comp. UN. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.
  6. Lvova S.I. Lecciones de literatura. 5-9 celdas: una guía para el profesor. - M.: Avutarda, 1996 - 416 p.

Talantino no es solo una escuela de actuación para niños, sino también una agencia de actuación para niños. Desde el comienzo del curso, el director de casting enseña a los niños no solo a revelarse en el escenario, sino también a presentarse en el casting. También los dirige en el futuro, durante el rodaje y la puesta en escena de las actuaciones. Puedes convertirte en actor en Talantino a partir de los tres años.

S t. Bolshaya Tatarskaya, 7

Estudio de Teatro "Teatro en Casa" 6+

Alumnos " cine en casa» no tienes que preocuparte de que alguien no consiga el papel: ponen nuevo rendimiento una vez al mes, para que en un año todos tengan tiempo de probar diferentes roles. Los niños no solo participan en producciones, sino que también estudian la historia del teatro, preparan trajes de escenario, hacer escenografía y escribir guiones. Además, todos los estudiantes de la escuela caen automáticamente en la base de actores. agencia de teatro"teledifusión".

por. Granatny, 12

Estudio de ballet y teatro "Akter"

¿Quieres que tu hijo esté completamente desarrollado? Dáselo al estudio de teatro de ballet. El resultado será no solo una postura esbelta y una buena relación con su propio cuerpo, sino también un conocimiento de temas clásicos, así como un interés por el arte.

S t. Skákovaya, 3

Estudio de teatro infantil "NOSOTROS"

"WE" es un estudio para aquellos que son serios. Aquí, se han estado preparando para ingresar a las mejores universidades de teatro durante varios años, por lo que si comprende que está criando a un actor nato, inscríbalo en cursos. Quizás en el futuro le pidan autógrafos en las calles.

S t. Novogireevskaya, 14a

Estudio de Teatro "Triunfo" 0+

Estudio para los que les interesa todo a la vez. En "Triunfo" enseñan y voces pop, y danza moderna y habilidades actorales. Los graduados ganan confianza en sí mismos personas desarrolladas, y estas cualidades nunca son redundantes.

S t. Kedrova, d. 13, edificio. 2

S t. Profsoyuznaya, 27, edif. 3

S t. Ostrovityanova, 19/22

S t. Jachaturyan, 20

S t. Sedova, 3

Estudio de Teatro "Celebridad" 0+

Incluso si el niño no va a convertirse en actor, asistir a un estudio de teatro no está de más: aquí te enseñan cómo tener confianza en ti mismo, sobrellevar las emociones y comunicarte con otras personas. Bueno, si el talento en sí es arrancado a la libertad, tiene un camino directo al estudio Celebrity, donde los maestros de VGIK, GITIS y otras legendarias escuelas de teatro enseñan habilidades.

S t. Malaya Dmitrovka, 5/9

Teatro infantil y estudio de teatro "Klyaksa"

Si tienes dudas sobre si merece la pena apuntarse a este estudio de teatro, acércate primero a la obra del mismo nombre teatro infantil. Verás que aquí todo es real: actuación, escenografía, tramas y, por supuesto, el esfuerzo de los jóvenes actores.

S t. Burakova, muerto 27, edificio. cuatro

Increíble estudio de teatro de Yuri Martynychev

El "Amazing Studio" tiene varias ventajas: en primer lugar, puedes empezar a estudiar en cualquier momento, ya que no hay división en niveles de formación; en segundo lugar, la primera lección de prueba se puede visitar de forma gratuita. Además de la actuación, se presta especial atención a la técnica del habla y la oratoria. Además, se imparte una clase por semana en inglés.

S t. Khachaturian d.20

Casa de la Cultura "Chaika"

El estudio de teatro infantil "Ogonyok" ha estado trabajando en el centro cultural "Chaika" durante casi cuarenta años. Aquí no hacen teatro, pero realmente lo hacen: por ejemplo, el equipo se convirtió en el ganador del festival Golden Key en Berlín y está constantemente conquistando nuevas alturas.

14, avenida Budyonny

Teatro Juvenil de Kirill Korolev

La principal ventaja del estudio de teatro infantil de Kirill Korolev es la oportunidad de participar en representaciones del teatro del mismo nombre con gran historia y aglomeraciones constantes. Muchos graduados del estudio ingresan a las universidades de teatro y se convierten en artistas profesionales, incluso en el teatro de Kirill Korolev. En el futuro, todos tendrán participación en festivales, programas de televisión, películas y series.

S t. Dmitri Uliánov, 42 años

Centro creativo infantil "Jelsomino"

Un lugar para los niños más adictos. Aquí contarán y enseñarán una variedad de profesiones para adultos, desde actor y director hasta presentador de televisión y fotógrafo. Entre otras cosas, una niñera puede sentarse con el niño y también puede comenzar a enseñar idioma extranjero o prepararse para la escuela.

S t. Zorge, muerto 6

pr-d Birch Grove, 8

Escuela de Teatro "Art-Master" 12+

Los padres a menudo envían a sus hijos a estudiar actuación, olvidando que existe una profesión teatral igualmente importante: el director. "Art Master" es una de las pocas escuelas donde hay direcciones tanto de actuación como de dirección.

S t. Krásnaya Presnya, 9

Teatro infantil de variedades de Moscú

¿Quieres que tu hijo se sumerja de inmediato en la profesión? Regístrese en la escuela del Teatro de Variedades Infantiles de Moscú. Durante toda una temporada, los niños preparan actuaciones, a las que asisten no solo los padres, sino también numerosos fanáticos de los jóvenes talentos.

S t. Baumanskaya, 32, edificio 1

El programa de formación en este estudio de teatro se divide en dos cursos, “básico” y “actuación”, y están diseñados para 9 meses y tres años, respectivamente. La primera opción es adecuada para aquellos que recién comienzan su camino hacia el escenario. Para ellos la mayoría tiempo se dedica a la formación, el tiempo restante se dedica a trabajo creativo. El programa del curso de "actuación" está más diseñado para adquirir experiencia en el escenario, y la atención principal en este caso se presta a la preparación de material para actuaciones. Además de las clases semanales para los alumnos, RosKids imparte clases optativas de maquillaje, canto, combate escénico, conceptos básicos de esgrima, trabajo de cámara y otras áreas.

S t. Shchipok, 28

Una compañía de educadores profesionales y practicantes están listos para desarrollar Habilidades creativas en ninos. Cada niño puede probarse a sí mismo como actor, a partir de los cinco años. El plan de estudios incluye lecciones de actuación, palabra artistica y desarrollo del habla. Además, cada actor novato participará en representaciones y producciones de estudio, en extractos de obras dramáticas y obras literarias, en conciertos y veladas poéticas.

Cra Leningradsky, 30, edificio 3

cada septiembre teatro de cámara El nombre de Boris Pokrovsky abre un conjunto de jóvenes artistas de cuatro a 13 años en un grupo de niños. La educación en él es gratuita, pero para llegar allí, debes cumplir con dos puntos importantes: aquellos que quieran unirse a los actores deben tener excelentes habilidades musicales y vocales. En el futuro, participarán en repertorio y estrenos, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" y muchos otros.

S t. Nikólskaya, 17

The Central Actor's House ofrece una selección de más de diez estudios de teatro para niños de todas las edades. La única condición es que la entrada esté sujeta a disponibilidad. La tarea principal que se imponen todos los maestros es inculcar en los niños el amor por la literatura y la música, despertar el interés por la creatividad y ampliar sus horizontes culturales. Aquí los chicos darán sus primeros pasos en la actuación, aprenderán a moverse y hablar correctamente en el escenario, aprenderán música, canto, baile y ritmo. Todos los estudios participan en los espectáculos de Año Nuevo y al final de la temporada presentan actuaciones preparadas.

S t. Arbat, 35

Los actores y profesores del Proyecto Seasons acogen a los actores más pequeños. Los niños de cuatro a seis años están invitados a jugar y fantasear en la compañía de teatro juvenil. En el curso, los chicos descubrirán el mundo del teatro por sí mismos, aprenderán qué es un escenario, revelarán sus talentos y ampliarán sus horizontes. Los entrenamientos y ejercicios que se realizan en el curso están dirigidos a desarrollar la atención y la observación, la motricidad y la expresividad plástica, así como el habla coherente y competente. Pero el énfasis aquí está en la imaginación.

S t. Karetny Riad, 3

Aquí, los estudiantes son reclutados en dos departamentos: para niños en edad preescolar de cuatro a seis años y para escolares de ocho a 15. No solo el programa de clases, sino también el tiempo depende de esto. Si las lecciones para los más pequeños se llevan a cabo entre semana en la primera mitad del día, entonces para los mayores, los sábados y domingos. Pero tanto allí como allá, las clases son impartidas por profesores de actuación, canto coral y coreografía. Por cierto, las lecciones de los mayores duran más que las de los niños completamente novatos.

S t. Malaya Dmitrovka, 8/4 (niños en edad preescolar)

Existente sobre la base del centro de recreación "Moskovsky" durante varias décadas, el estudio acepta niños de cuatro años y adolescentes Puedes trabajar aquí con toda la familia, con mamás y papás, abuelos. Los padres ayudan no solo entre bastidores, sino que también suben al escenario en pequeños papeles. Hay departamentos pagos y gratuitos, donde toman como resultado de escuchas y entrevistas, y puede unirse a las clases en cualquier momento conveniente durante todo el año. En el estudio, estudian actuación, danza y canto, y los alumnos realizan actuaciones y participan directamente en los eventos de la ciudad.

Moskovsky, microdistrito 1, 49

La escuela de teatro y danza "Irbis" en Moscú tiene 17 sucursales a la vez a poca distancia del metro. Emplean a más de cincuenta profesores, graduados de GITIS y del Instituto de Teatro Shchukin. Excepto programa educativo los alumnos esperan participar en las tardes de lectores, obras de teatro, fiestas de la ciudad y programas de televisión. Además, los niños que participan en actuaciones y números de baile participan en festivales en toda Rusia. En su tiempo libre, los estudiantes de Irbis van a teatros y universidades de teatro para conocer la vida de actores ya adultos, y durante el invierno y vacaciones de verano vaya al campamento de teatro "Artista" en los suburbios, donde realizan actuaciones completas.

Educación

En el estudio de teatro "Benefis" un enfoque competente para enseñar habilidades de actuación y la prueba principal de esto. enfoque individual. Solo es posible cuando todos los estudiantes se dividen en grupos: estudio de teatro para niños, adultos y adolescentes. Nuestros maestros entienden que cada grupo debe tener un enfoque, objetivos, atmósfera y material de estudio diferentes.

Cuando llegan a nosotros adolescentes de 12 a 16 años, entendemos que ya no son niños, pero tampoco adultos, y nuestra tarea es ayudarlos a convertirse en adultos.

Estudio de actuación para adolescentes en Moscú en el Teatro Benefis

Al formar el programa de actuación, partí de las características de esta edad, a saber:

Nuestro estudio de teatro para adolescentes en Moscú también es diferente porque nuestros estudiantes participan no solo en producciones teatrales, sino que también asisten regularmente a eventos informales. Están esperando viajes masivos al teatro, parodias, juegos de "Mafia", reuniones temáticas y clases. Hay muchos estudios de teatro para adolescentes en Moscú, pero no todos pueden presumir de tal interés en el resultado de sus alumnos y su cohesión incluso después de completar el curso.

  1. Los adolescentes y los niños suelen ser propensos al aislamiento, los complejos, la timidez. A través de clases y entrenamiento escenario de teatro los niños aprenden a comportarse libremente tanto con sus compañeros como con las personas mayores que ellos. No solo mejoran el habla, la dicción y reponen vocabulario, pero también los hombros simplemente se enderezan y la postura mejora. Los alumnos de nuestro estudio notan el aumento de su propia autoestima y se alegran de poder entablar ahora una conversación con un extraño y, además, defender competentemente su opinión en una conversación, inclinarse en su dirección.
  2. Los niños y adolescentes suelen ser de mal genio, no controlan sus emociones y se derrumban con sus padres y seres queridos. A menudo, esto sucede no solo porque a una niña o un joven le parece que no es comprendido, limitado, sino también porque simplemente no tiene salida para el potencial creativo de su personalidad. Los adolescentes quieren cantar, bailar, divertirse y, a menudo, al prohibirles hacer esto, tienden a ir "en serio". Al inscribirse en un estudio de teatro para adolescentes, nuestros estudiantes reciben una plataforma legítima para la "rebelión" en el salón de clases.
  3. visitar clases de teatro- Este es un gran pasatiempo que no solo es útil y alivia las pinzas y los complejos, sino también un pasatiempo agradable en una reunión de amigos. Leemos literatura clásica, inculcamos el buen gusto, estudiando material de alta calidad, nos adentramos en el mundo del arte. Y con los niños tenemos una presentación y ambiente especial.

Presentación actuación para niños y adolescentes, no pretendíamos hacer de cada alumno un actor de teatro y cine. Para ello disponemos de otros cursos y formaciones. Queríamos empezar el nacimiento. nueva personalidad: libre de rigidez, complejos. Nuestros alumnos en el estudio de teatro aprender habilidades de comunicación, comprender los secretos del carisma, liderazgo, oratoria. De hecho, en las condiciones de las realidades modernas, no hay ningún lugar sin él.

Las clases para adolescentes en el estudio de teatro se llevan a cabo en un ambiente relajado entre compañeros que tienen intereses, objetivos y problemas comunes. En el salón de clases, los maestros aprenden a expresar sus emociones, controlar su voz y su cuerpo y conducir discusiones de manera efectiva. Profesores experimentados trabajan con adolescentes, quienes se convierten en mentores-amigos para ellos.

  1. Los adolescentes quieren complacer al sexo opuesto, ser capaces de bromear, ser el centro de atención, hablar bellamente y verse increíbles. Actuar para los adolescentes es lo que necesitan durante este período. Después de todo, la habilidad de la improvisación nos llegó del teatro. Podemos decir con seguridad que varias actuaciones en el marco de escuela de teatro y un niño o adolescente ya no se petrifica tanto cuando está en el centro de atención, es dueño de su voz y de su cuerpo, sabe relacionarse con su pareja, aprecia trabajo en equipo y al mismo tiempo aprende a ser responsable de su parte de la causa común.
  2. De adulto, un adolescente piensa en lo que quiere y sabe hacer en la vida. el sueña con trabajo prestigioso que le agradaría y traería Buenos ingresos. Pero solo un adulto entiende que habilidades adicionales, habilidades y oficios no existen. cursos de teatro convertirse en un garante adicional del dispositivo en una vida difícil.

es dificil de imaginar persona exitosa sin las habilidades de oratoria, discurso hermoso y competente, dicción clara, carisma. Aquí es importante no olvidar que todas estas virtudes no siempre son un regalo de la naturaleza, ¡sino a menudo el resultado del trabajo de una persona sobre sí misma! Y nuestra tarea como estudio de teatro para niños y adolescentes es ayudar a adquirir estas cualidades necesarias para la vida cotidiana.

Hoy en día, ser un actor popular está de moda y es prestigioso. Pero los niños no solo se esfuerzan por convertirse en ellos. Su alma está abierta a todo lo nuevo, flexible y flexible debido a la edad. El teatro para niños es un juego en el que pueden probar nuevos roles, realizar el sueño de convertirse en otra persona, al menos en el escenario. Por lo tanto, son muy populares en las escuelas y en las grandes ciudades, los niños y adolescentes tienen la oportunidad de asistir a clases de actuación, mejorando sus habilidades y adquiriendo nuevos conocimientos.

que es util

En el proceso de aprendizaje, los niños aprenden no solo a jugar, sino que adquieren las habilidades necesarias para un actor. Los maestros experimentados ayudan a abrirse, dejar de estar limitado, exprimido, superar la timidez. para los niños, este es un desarrollo obligatorio del habla, la capacidad de controlar las emociones, coordinar movimientos y desarrollar habilidades de comunicación. Un repertorio diverso desarrolla el intelecto, amplía los horizontes del niño.

La actuación o el teatro ayuda al desarrollo armonioso de su personalidad. Las habilidades de actuación para niños son enseñadas por maestros experimentados. Durante el proceso de aprendizaje, se utilizan varios ejercicios, durante los cuales el niño no solo aprende a actuar, sino que también adquiere las habilidades de interactuar con otros personajes en el escenario. Esta experiencia será necesaria en vida real cuando tienes que comunicarte con otras personas. Las habilidades actorales también serán útiles para aquellos niños que no van a convertirse en artistas, sino que asisten a clases para desarrollar habilidades de oratoria, para dejar de tener miedo al público.

¿Quién se adaptará?

En cada niño, el talento se despierta individualmente. A alguien del jardín de infancia le encanta actuar frente al público, participa en producciones. director de musica. Otros maduran más tarde, viendo la experiencia de sus compañeros o pensando en profesión en el futuro. Sin embargo, hay clases de actuación a las que pueden asistir niños de cualquier edad. Los padres deben fomentar los intereses de sus hijos de este tipo. Después de todo clases similares- es divertido, interesante y simplemente genial. Dado que las clases de actuación tienen una gran demanda, hay varios lugares en Moscú donde enseñan a los niños.

Escuela "KinoNiño"

Aquí se enseña a los niños a ser liberados, confiados. La escuela tiene su propia base de actuación, a la que el niño ingresa automáticamente después de completar este curso. Después de completar el entrenamiento, los niños no tienen miedo a la cámara, participan con éxito en castings y obtienen papeles en series de televisión, películas o comerciales. realizado por actores con educación especializada y experiencia filmación de televisión. Entre ellos se encuentran el presentador del programa Jump-Skok Team en el canal Karusel y Sergey Druzyak, que es familiar para los niños de Kalyak-Malyak del mismo canal de televisión. El programa de clases incluye actuación, voz, desarrollo del habla. Además, a los niños se les muestra cómo trabajar con el guión. Aprenden qué es la dramaturgia, el dibujo de roles, el estado emocional de los personajes, cómo trabajan para set de filmación. Además, cineastas famosos imparten clases magistrales en la escuela de cine. Las habilidades de actuación para niños se pueden enseñar aquí de acuerdo con un programa individual.

Estudio de Teatro para Niños "Reflexión"

No establece metas globales. Ella invita a los niños a sus clases precisamente para mejorar las habilidades de comunicación y autopresentación, revelando el potencial creativo del niño. El programa de estudio consta de tres etapas. Primero, los niños aprenden habilidades de actuación. Al final de la primera informes de conciertos. En la segunda etapa comienza el desarrollo de diálogos, pausas escénicas y acciones. En la tercera etapa, se ofrece a los niños que se familiaricen con el trabajo de dramaturgos y poetas. Se les enseña a improvisar, a trabajar con objetos en el escenario. Como resultado, los niños participan en una actuación completa. El estudio continúa géneros literarios. Pasar por todas las etapas significa que las habilidades de actuación se dominan por completo y ofrecen otras opciones para las clases.

Estudio profesional infantil "Actor"

El programa consta de clases básicas y adicionales. Las capacitaciones se llevan a cabo en las siguientes áreas: actuación, movimientos escénicos y discursos, métodos de casting, voces y bailes, enseñanza de técnicas de actuación cinematográfica. Además, se estudian las teorías del cine y el teatro, el trabajo de un periodista, la actuación de voz. Retenida Talleres de trabajo con directores, maquilladores, clases magistrales actores famosos. Los niños visitan museos y teatros como parte de su desarrollo general.

Estudio de Teatro "GlazAlmaz"

El proceso de aprendizaje se lleva a cabo en grupos divididos por edad de niños de 5 a 18 años. El programa incluye actuación, sketches escénicos, improvisación. Además, clases de coreografía, música. El dominio de actuación obtenido aquí significa para los niños la oportunidad de participar en actuaciones, así como en varios eventos públicos, conciertos en Moscú.

Escuela Superior de Actuación "Galatea"

Tanto niños como adultos pueden estudiar aquí. Dependiendo de la edad, también se ofrece un programa de formación. El vivero consta de tres etapas. El primero es el desarrollo de los plásticos, respiración correcta, articulaciones. Los niños son introducidos a los conceptos profesionales. Lo nuevo para ellos es la posibilidad de usar sus emociones y sentimientos para crear un sketch actoral. Esta etapa dura un año. Al final de este período, los niños ya dominan habilidades de actuación revelar su talento. El segundo año es el comienzo de la segunda etapa de formación. Aquí el énfasis está en la puesta en escena de una actuación profesional. Para ello, los niños aprenden más profundamente las formas de actuar sobre el escenario, adquieren la destreza de la improvisación. Al final de la tercera etapa, pueden trabajar de forma independiente en el papel y con el texto, pueden actuar en diferentes etapas.

Si no es posible llevar a su hijo a clases especiales de actuación, puede mejorar sus habilidades en casa. Anímalo a actividades teatrales, realizar actuaciones, al menos para los miembros de la familia. Esto sin duda tendrá un efecto positivo en las cualidades comunicativas, oratorias del niño, ayudará a comunicarse en equipo y no será tímido para hablar en público.

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