Bocetos de diseñador de ropa. ¿Cómo aprender a dibujar bocetos de ropa? Cómo dibujar ropa

Diseñar tu propia ropa es muy divertido. Y no solo los diseñadores de moda lo toman. La capacidad de crear una imagen en papel lo ayudará a combinar la ropa correctamente y elegir las combinaciones de colores más exitosas.

Reconstrucción del esqueleto del cuerpo humano en papel.

Los diseñadores experimentados prefieren dibujar ropa en modelos. Es cierto que los eminentes gurús de la moda rara vez observan las proporciones clásicas de la figura. Sus modelos se llaman estilizados.

Para aprender a dibujar ropa y modelos juntos, no necesitas estudiar anatomía en profundidad. Para bocetos rápidos, debe dominar las líneas básicas que forman el esqueleto del cuerpo.

El dibujo de alta calidad del cuerpo humano puede llevar más de una hora. El vuelo de pensamiento del diseño es muy rápido, por lo que debe poder representar los contornos de una persona en cuestión de minutos para no perder la idea.

Al representar un marco, tiene derecho a omitir los músculos y los huesos de una persona. Esto es necesario para tener una idea aproximada del volumen de la figura y la ubicación correcta de los futuros productos de moda.

Si desea acercar su dibujo del modelo a la realidad, observe estrictamente las proporciones. Comience con una cabeza ovalada. Siguiendo las reglas de la anatomía clásica, la altura de tu modelo debe ser de 7,5 cabezas (es decir, 1:7,5). Sin embargo, también se permiten opciones más altas, por ejemplo, 1:8. Esta relación está más cerca de los estándares del modelo.

Si está dibujando el modelo desde el frente, dibuje el torso usando dos trapecios. La base ancha de la parte superior servirá como hombros, la base de la parte inferior, las caderas. Entre el trapecio, asegúrese de dibujar una línea corta, parte de la columna vertebral. Dibuja las piernas con la ayuda de líneas, curvándolas correctamente. Comenzando en la parte superior, dibuje una polilínea hacia afuera y luego hacia adentro. Dibuja tus rodillas en forma de zigzag. Luego otra vez un poco afuera y adentro. Cuando dibuje el modelo desde un lado, use óvalos en lugar de trapecios.

Trate de dibujar tanto como sea posible. No tenga miedo de probar nuevas poses, experimente con el equilibrio del modelo dibujado a mano. Para poder crear en cualquier momento, ten a mano:

• bloc de notas con papel sin rayas
• portaminas
• borrador

Boceto de ropa sobre la modelo.

Después de dibujar una figura simplificada, proceda a la ropa. Le dará a la imagen un aspecto acabado y, literalmente, dará vida a su marco. Recuerda que la ropa es el eslabón principal en el boceto de cualquier diseñador, y el modelo juega el papel de decoración.

PLANEANDO Y DISEÑANDO
El diseñador no tiene derecho a complacer sus propios deseos. Debería esforzarse por crear ropa comercialmente viable. Este artículo y las publicaciones subsiguientes en esta sección le mostrarán cómo diseñar una colección cohesiva y planificar su línea de ropa para darle a su comprador la mayor cantidad de opciones. Aprenderá cómo adaptar un diseño a las necesidades y detalles de su cliente objetivo, y cómo trabajar dentro de las limitaciones presupuestarias y estacionales. El artículo también está dedicado al uso efectivo de la paleta de colores de la colección, trabajando con telas y creando las siluetas deseadas.
Para tener éxito comercial, los diseñadores (como John Galliano) deben desarrollar una colección que provoque en el consumidor un gran interés por la variedad de opciones.

Crear una sola colección
Los diseñadores de moda desarrollan toda una serie de ideas interconectadas que ayudan a crear una gama de modelos que pueden funcionar no solo individualmente, sino también como una colección. La unidad se logra mediante el uso constante de factores importantes como el color, la forma, el diseño de la tela y la proporción. . Es el desarrollo constante de las ideas lo que permite al diseñador pensar de forma integral y sacar el máximo partido a cada concepto.La práctica y la experiencia te enseñarán a no contentarte con la primera idea que se te ocurra, sino a desarrollar escrupulosamente toda una serie de imágenes interconectadas. Pasando de la etapa inicial y dominando nuevas formas de creatividad, pronto podrá sorprenderse con el resultado. La colección que crea naturalmente forma un todo único, ya que estará compuesta por objetos adyacentes similares. Comprenderá que usted no están inventando cosas separadas que no están relacionadas entre sí, sino una línea de ropa coordinada. En este proceso, es importante aprender a sentirse libre para pensar en voz alta y expresarse en papel. Esto significa que debe sentirse libre para escribir anote sus ideas y bosqueje para una serie de modelos. Ame sus borradores. Una hoja de papel en blanco a menudo es intimidante, y un diseñador novato se preocupa tanto por la apariencia de bocetos aproximados que el proceso mismo de crear modelos se desvanece en el fondo. Con práctica, ganará confianza y se sentirá más cómodo con el flujo de sus ideas. Recuerda: solo estás desarrollando tus pensamientos y no te esfuerzas por crear una obra maestra. La calidad de los borradores no importa, son solo para ti, nadie debe evaluarlos. Lo único que realmente importa es usarlos para comprender. la abundancia de ideas. Para no tomarse demasiado en serio los borradores, utilice una forma más prosaica de expresarse: un diario. Aquí puede combinar bocetos con recortes de revistas. También puede llevar siempre un cuaderno para anotar o esbozar ideas. a medida que surgen Con el tiempo, comprenderá qué método es adecuado para usted.
Detalles distintivos - Los detalles decorativos se pueden utilizar para lograr la unidad en la colección.La diferente naturaleza de los detalles de acabado agrega variedad a la colección, construida sobre la base de un solo tema.

Pensar en voz alta en papel: esta página de bocetos es un buen ejemplo de cómo planificar una línea en papel. No se preocupe si los primeros dibujos son demasiado descuidados.

Importancia del esquema
¡Es hora de empezar a pensar como un verdadero diseñador! La calidad de sus bocetos depende de cuánto pueda relajarse y dejar de preocuparse por las opiniones de otras personas sobre ellos. Recuerde, aún no está creando bocetos finales o incluso tratando de comunicar sus ideas a nadie más. Solo estás poniendo tus pensamientos en papel. Si te asusta ver una pizarra en blanco, trata de hacer una lista de palabras y escribe tus pensamientos sobre ellas. Para comenzar, define el aspecto del comprador potencial y el tipo de ropa que podrías diseñar para él usando adjetivos como “refinado”, “femenino”, “redondo”, “suave”, etc. Entonces ya no tendrás tanto miedo de empezar a dibujar. Los modelos en bocetos se pueden dibujar en volumen (en diagramas de figuras) o usando un diagrama bidimensional. En cualquier caso, asegúrese de respetar las proporciones.
PROYECTO
Elija un tema e identifique aproximadamente las primeras ideas para un diseño de ropa, especialmente pensando en lo que inspiró su investigación. Detente en la idea más importante y desarróllala usando un cuaderno. Recuerde las primeras imágenes visuales y haga una serie de bocetos, cambiando un elemento en cada nuevo dibujo. El resultado es una serie de variaciones sobre un tema.
META

• Crea una serie de modelos que forman una colección.
• Con la ayuda de bocetos en bruto, desarrolle la idea inicial.
• Desarrollar un estilo individual.
• Evalúe las ideas a medida que funcionan, seleccione los mejores modelos.

PROCESO
Piense detenidamente en la paleta de colores, texturas, formas, patrones de tela, simbolismo. Escriba ideas en papel con palabras o como bocetos rápidos. Desarrollando las ideas más exitosas, dibuje la ropa en un cuaderno. Es mejor llevar una libreta con papel traslúcido: de esta manera se puede ver un modelo encima del otro (si se trabaja con rotulador, no se presione demasiado para que no se escape el color). Arranque la hoja con el boceto terminado del cuaderno y colóquela debajo del blanco, en el que puede mejorar el diseño anterior. Haz muchas variaciones, con cada nuevo dibujo cambiando algún elemento y construyendo paso a paso una serie de modelos interconectados. De esta manera, realmente comienzas a pensar como un verdadero diseñador creando una sola colección. Su objetivo es unos 20 bocetos aproximados. Mientras trabaja, no olvide lo que lo inspiró desde el principio. Examine todos los dibujos colocándolos uno al lado del otro (puede copiar las páginas del cuaderno 6 y organizar los dibujos en una línea si es necesario). Elija cinco modelos superiores para su cartera.
Elija los que mejor reflejen la fuente de inspiración y añádalos a la colección. Estos bocetos se pueden refinar para crear bocetos terminados.
Diversidad de formas: primero explore las diversas formas de ropa utilizando diagramas 2D y teniendo en cuenta su objetivo: crear una colección de diversos tipos de ropa, pero percibidos como un todo.

Trabajar con gráficos de figuras: al transferir gráficos de modelos 2D a gráficos de figuras, puede representar más claramente las proporciones y los contornos de la ropa.Técnica de capas: dibuje en un cuaderno, representando ropa en una figura o, como se muestra aquí, en un diagrama 2D. Al ver cómo los modelos se superponen uno encima del otro, puede desarrollar ideas mientras mantiene una silueta común.

Diferentes ángulos: el modelo debe presentarse no solo desde el frente, así que piense también en la vista trasera.

Autoestima

¿Pudiste escribir ideas en papel con suficiente confianza, sin dudarlo?
¿Se alejó de la fuente original creando un diseño único o siguió el camino obvio?
¿Has elegido los mejores borradores?
¿Los cinco modelos seleccionados forman una sola colección?
El boceto es un elemento importante en el proceso creativo de un diseñador, especialmente si quiere dotar a una colección de un estilo distintivo y unificado. Se necesitan bocetos para transferir todas las ideas relacionadas sobre la fuente al papel. Solo entonces se pueden evaluar objetivamente estas ideas y decidir cuál de los modelos se verá mejor en la colección y se debe usar en la siguiente etapa del proyecto. Como puede ver en los ejemplos presentados, los bocetos de ropa exitosos funcionan de manera independiente, pero al mismo tiempo están bien coordinados con los bocetos de otros modelos, ya que comparten elementos de diseño comunes. Los modelos presentados tienen detalles y siluetas similares, pero cada uno de ellos es interesante y único en sí mismo. El desarrollo minucioso de las ideas en el camino desde el borrador hasta el boceto final avanza en el diseño de maquetas, gracias a las cuales la colección no copia la fuente, sino que adquiere un carácter único.

Base creativa: como siempre, el desarrollo exitoso de ideas se apoya en una paleta de colores bien elegida y un collage que desarrolla un tema común (en este caso, asiático).

Tema común: en estos dibujos, los modelos parecen una sola colección: están unidos por un tema y elementos asiáticos (volantes, silueta, combinación de colores).

Primeros bocetos: primero esbozar la silueta y las proporciones, y luego agregar detalles decorativos Dar forma a la idea: los bocetos finales representan la silueta de los modelos de una manera más occidental, pero mantienen una conexión sutil con el tema asiático del boceto. Variedad de formas - cualquier idea, como drapeado de tela suave, se puede aplicar al modelo de la misma silueta de diferentes maneras.

Adorno, color, silueta: un solo boceto dará el adorno y el color de la tela, así como la silueta acampanada de los modelos.

Ninguna casa se construye sin un plano. Entonces la ropa no se cose sin un boceto. Es simplemente imposible prescindir de él en este delicado proceso creativo, que requiere tener en cuenta varios matices técnicos. El boceto le permite comprender e imaginar claramente cómo se verá el atuendo en la etapa final de su creación.

Valor de croquis

El boceto resuelve los problemas de la estructura de la imagen. Su desarrollador concentra sus habilidades tanto como sea posible en cómo dibujar la silueta futura y decidir sobre el sonido del color. Un boceto es una fórmula matemática que transmite la esencia de un futuro producto. Pero al mismo tiempo, en el boceto, el autor expresa su credo artístico como artista, grafista y pintor.

Bocetos de modelos de ropa.

Dado que los bocetos de modelos de ropa preceden a la fabricación directa de cosas, entonces, sin un diseño artístico, ideas, se producirá un cierto fracaso en el trabajo de los diseñadores de moda. De hecho, según los bocetos, los diseñadores de ropa preparan patrones, los tecnólogos desarrollan métodos para procesar nudos de prendas. Y al crear un boceto, se tienen en cuenta la dirección de la moda, el estilo, la apariencia, la edad y el físico.

Un boceto de una cosa futura realiza 2 funciones principales:

- le permite considerar cuidadosamente la idea y la opción de la ropa;

- sirve como una instrucción detallada para traducir esta idea en realidad.

Cómo dibujar bocetos de ropa.

Para realizar bien los bocetos de diseño de ropa y transmitir la idea de un modelo futuro, se deben tener en cuenta ciertas reglas para dibujar un modelo.

El boceto comienza a dibujar con las proporciones básicas de la figura humana. Al crear un traje o vestido, se coloca una hoja de papel exactamente verticalmente, luego se dibuja una línea vertical recta. A continuación, es necesario tener en cuenta 2 puntos de la silueta: superior e inferior.

Divide la línea vertical en 8 partes y asegúrate de que sean iguales. El primer segmento superior indicará la longitud de la cabeza, dividirá el segundo por la mitad y dibujará una línea horizontal hasta los hombros. En la intersección de 2 y 3 de los segmentos superiores, pasará la línea del pecho, y entre 3 y 4, la línea de la cintura. La línea de las caderas se divide en 4 partes desde arriba. Las rodillas están ubicadas en la intersección de 3 y 2 segmentos desde abajo. La línea de los pies es atravesada por la parte más baja de la línea vertical.

Un boceto de ropa requiere un dibujo completo de la silueta. Pero si está creando una blusa, solo puede dibujarla hasta la cintura. En cualquier caso, mantén las proporciones.

Después de trabajar con todas las líneas principales, dibuje los contornos principales de la figura. La proporción óptima de hombros y caderas se dibuja para una figura estándar promedio. Es practicamente igual. Si está creando un modelo para una persona específica, entonces pasa sus parámetros en el boceto.

Cuando dibuje las líneas principales, dibuje la línea de las manos. Los codos deben estar aproximadamente en línea con la cintura. Con ligeros trazos intermitentes, dibuje todo el boceto de la figura.

Ahora comienza a dibujar la ropa en sí. Primero piense en cómo se verá en su forma final: longitud, estilo, etc. Resuma los contornos principales y determine la longitud del producto. Puede pasar a dibujar cuidadosamente los detalles. Calcule cómo se colocarán las partes principales y, con trazos cortos, delinee los lugares para coser partes de la ropa. Al final, decide qué collar o escote le quedará mejor a la modelo y dibújalo. Luego, decida la ubicación del cierre, piense si se necesita un cinturón, bolsillos y qué forma tendrán todos los detalles del producto.

La etapa final del modelado de ropa es decorar el artículo terminado. No puede dibujar en los detalles más detallados y pequeños los elementos de decoración. Pero asegúrese de delinear los lugares donde y cómo se ubicará la decoración, y también dibuje sus partes principales.

Cada elemento con el que decores la ropa debe dibujarse por separado del boceto principal. Con trazos más suaves y discontinuos, indica la dirección de los pliegues.

Bocetos de ropa a lápiz.

Necesitarás un lápiz afilado y una hoja de papel de cualquier tamaño, pero A4 es mejor. Debe ser lo más denso posible, porque en el proceso creativo es imposible hacerlo sin hacer ajustes en el dibujo. El boceto terminado, hecho con un simple lápiz, se puede pintar con acuarelas. Así podrás ver claramente si la combinación de colores que has elegido es acertada o no.

¿Qué es mejor: dibujar ropa con un lápiz o usar la tecnología para crear un boceto?

Por supuesto, las tecnologías modernas simplifican enormemente nuestra vida, incluido el trabajo. Además, ahorran tiempo. Pero al mismo tiempo, si estamos hablando de su uso en la creación de ropa, de esta manera aumentan la productividad laboral y ... se privan de una parte de la creatividad. Por eso, muchos diseñadores de moda siguen prefiriendo crear bocetos a lápiz para “sentir a su futura descendencia”, ver cómo “nace un milagro” y “ayudar a que se produzca”. Es como sustituir una edición en papel por un libro electrónico. Por supuesto, el último invento es más conveniente, compacto, multifuncional y duradero, pero es incomparable con un libro ordinario, que tiene un crujido de páginas único, su propio olor, su propia historia.

No es tan difícil dibujar un boceto de ropa por su cuenta. Todos pueden hacer frente a tal tarea. Es suficiente tener en cuenta las proporciones básicas del cuerpo y crear un hermoso modelo de la cosa.

A los niños les encanta dibujar a sus madres, hermanas de otros niños y, por lo tanto, en esta lección descubriremos qué tan fácil es dibujar un vestido en etapas para niños. Puede parecer que los vestidos están dibujados según una técnica muy compleja, pero esto es si miras los dibujos de los profesionales. En este caso se tiene mucho en cuenta, los pliegues, el claroscuro, la figura de una persona y otras cosas que el niño no necesita saber. Bueno, comencemos a dibujar :)

Comencemos con la versión más simple de dibujar un vestido, a continuación presentamos un dibujo e incluso debajo verá una descripción de los pasos del dibujo.

Nivel 1

Para empezar, perfilamos la forma de nuestro futuro vestido: una falda en forma de triángulo y una blusa, similar a la figura de un rectángulo irregular.

Etapa 2

Después de delinear la base del vestido, comenzamos a detallar: dibuje dos círculos a lo largo de los bordes de nuestro rectángulo: estas serán las mangas, dibuje ondas desde la parte inferior, estos serán los pliegues del vestido.

Etapa 3

Seguimos detallando, dibujamos los pliegues con líneas regulares, dibujamos el cuello, la correa, damos forma a las mangas y dibujamos pliegues sobre ellas.

Etapa 4

Borramos todas las líneas auxiliares que dibujaste con un lápiz.

Etapa 5

Dibujamos manos, una pierna y no nos olvidamos de la cabeza. El dibujo está listo y, si se desea, se puede pintar con lápices de colores, pinturas o rotuladores.

La segunda forma de dibujar un vestido.

El segundo método es un poco más complicado, pero definitivamente lo harás :)

Nivel 1
Comenzamos a dibujar la base con un lápiz. Dibujamos la parte inferior en forma de triángulo, y la superior parece un rectángulo, presta atención a las curvas entre las figuras, esta es nuestra futura cintura.

Etapa 2
En la segunda etapa, debe dividir la parte superior en tres franjas verticales: estos son los pliegues del vestido.

Etapa 3
Detallamos nuestro vestido, en algunos lugares le damos forma arrugada, y a la izquierda debemos borrar un poco, porque luego quedará un lazo.

Etapa 4
Dibuja un lazo y un cinturón con un lápiz. Bueno, ¿el vestido empieza a parecerse a un vestido? :)

Etapa 5
Ahora dibujamos las colas del lazo y dibujamos los pliegues por todo el vestido.

Cuando represente el cuerpo humano, debe recordar que está representando un ser vivo, y en un caso particular diseño de moda, es importante observar cuidadosamente los movimientos típicos que caracterizan poses tomadas por modelos.

La reacción a la forma de andar de las modelos profesionales es de asombro y pasión, hay mucho encanto y elegancia en su rostro.

Interpretación gráfica

pose de modelo medio ideal para representar una prenda o una colección completa.

Debe ser una expresión viva, dinámico en el movimiento, elegante en la pose y representado en poses que estén de acuerdo con el tipo de ropa elegida. Intenta no pose de modelo que es demasiado estático o demasiado realista, el resultado será de madera, artificial, y no acorde con el lenguaje efímero y alegre del mundo de la moda.

También es aconsejable no representar poses de modelo, que dificultan la interpretación del modelo. Recuerda que el cuerpo de la modelo actúa como base de la prenda, pero no debe dominarla, cubrirla o distorsionarla, debe aportar, y la claridad del corte y los detalles sugieren poses dinámicas.

estructura rítmica

Para que la figura cobre vida, no basta con tener un perfecto conocimiento de la anatomía, pues copiar demasiado a los creyentes puede dañar la imagen, haciéndola fría e impersonal. Es importante captar la posición correcta desde varios ángulos y distribuir el peso del cuerpo, conectar el interior y el exterior, las pendientes del cuerpo, las líneas de comparación, los ángulos y las líneas perpendiculares, solo de esta manera se puede reproducir la pose del modelo de la manera más correcta. camino. En primer lugar, es necesario encontrar la estructura rítmica inherente a cada postura. Esta línea puede variar enormemente, ya que cada figura tiene su propio ritmo básico.

En primer lugar, se debe marcar una línea en la parte superior del cuerpo, pasando por la parte hueca del cuello, el esternón, el ombligo y la región púbica, que luego desciende hasta el suelo en la huella, que es el soporte del cuerpo. .

En la figura estática de frente, la estructura rítmica corresponde a la línea que describe la altura de la figura.

Método de ejecución:

Para comprender cómo se distribuye el peso de las diversas partes del cuerpo, esbocemos la estructura rítmica reduciendo el cuerpo del esqueleto y visualizando esquemáticamente las estructuras principales, a saber, las líneas de los hombros, la cintura, las caderas y finalmente los segmentos. que indican la posición y longitud de las extremidades, marcando las conexiones con pequeños círculos. .

Debemos así obtener la estructura del cuerpo femenino.

Segunda fase este procedimiento, dibujar en la parte superior del marco estructural del contorno principal del dibujo define el área del cuerpo, contornos y volumen del cabello.

Como resultado, obtenemos una figura geométrica similar a un robot, con todas las articulaciones claramente indicadas. Luego procedemos a un análisis más detallado de varias características anatómicas con el fin de reproducir exactamente o casi exactamente. Es importante dibujar sin presión, porque habrá varias capas de lápiz aplicadas. Lo mejor es dibujar el contorno de la forma solo en el papel de calco, eliminando los trazos de lápiz, las líneas y los segmentos que hayas dibujado para enfatizar cada aspecto del cuerpo. El boceto que reciba será el primero. boceto de moda.

De izquierda a derecha: contorno y disposición de las partes del cuerpo con estructura rítmica.

Dibujo en términos generales y pose de modelo.

Base Moda-bosquejo.

De izquierda a derecha: Ubicación de líneas clave o estructura rítmica, esbozo esquelético, en términos generales, dibujando la línea de hombros, cintura y caderas.

De izquierda a derecha:

Esquema general de toda la figura.

Análisis detallado de varias partes anatómicas.

espacio positivo y negativo

Secuencia de análisis estructural y croquis del cuerpo.

Como en todas las disciplinas, hay unas reglas que deben estar presentes, gracias a las cuales cualquier objeto o composición puede reproducirse correctamente. Una de estas reglas, probablemente la más importante, es el concepto de espacio positivo y negativo. El espacio alrededor de la figura es negativo, mientras que el espacio que ocupa el cuerpo en el área dada es positivo. En todos los aspectos esto debe considerarse positivo para lograr una correcta reproducción.

El campo visual alrededor de la forma es solo una apariencia negativa. De hecho, es una estructura compleja, que consta de fuerzas dinámicas, tensión, equilibrio, comparación proporcional y profundidad de perspectiva.

Considere la figura de acuerdo con estas reglas para que se reproduzca fielmente en términos de tamaño y posición. Se recomienda el uso de papel de calco para visualizar todas las líneas de construcción directamente sobre el objeto, para luego proceder al dibujo de la mano.

El modelo está cada vez más definido. Acabados de moda en términos generales y con ligeros claroscuros.